Uma breve história sobre a visita ao museu. Uma história sobre o museu-teatro da era do gelo

Hoje gostaria de falar sobre a excursão ao Museu-Teatro da Idade do Gelo, que visitamos na primavera. Fomos de ônibus (o programa também incluía visitar outra pequena excursão), reservado através de uma agência de viagens. Procuramos sempre reservar com antecedência uma excursão a um determinado local, porque muitas vezes a procura por exposições interessantes é maior que a oferta.

O Museu-Teatro da Idade do Gelo está localizado no pavilhão 71 do Centro de Exposições de Toda a Rússia. Na entrada, todas as crianças foram recebidas por um lindo mamute de pelúcia, cujo sorriso imediatamente animou todos. A composição principal do museu são bichos de pelúcia de tempos antigos, bem como autênticos esqueletos de animais encontrados sob uma grande camada de neve e gelo. Além disso, em “A Era do Gelo” você pode observar verdadeiras presas de mamute, cujo tamanho e “alcance” surpreenderão qualquer um.

Naturalmente, os alunos da quinta série se interessaram pela excursão; ficaram especialmente impressionados com as presas e esqueletos de animais, que, na verdade, raramente são vistos pessoalmente, principalmente os originais. O que foi especialmente impressionante foram os vários artesanatos feitos de marfim ou presas de mamute. Por exemplo, o xadrez de marfim, cujo trabalho detalhado está além do elogio. Pelo que me lembro, esse xadrez pode ser comprado, mas o preço é simplesmente proibitivo, considerando que o material não é artificial (12.000 rublos)!

Em alguns lugares, o material apresentado pelo guia era enfadonho e as crianças se distraíam com problemas estranhos. Além disso, vale lembrar que crianças de 11 a 12 anos têm muita mobilidade e não sabem ouvir a mesma coisa por muito tempo. No entanto, eles contaram coisas realmente interessantes sobre os mamutes.

Eles têm um alarme no museu, então se uma criança decidir tocar em alguma peça exposta (exceto aquelas que são permitidas), ela imediatamente dispara e faz um som desagradável. Não vou esconder - alguns caíram nessa e, embora não tenham repreendido as crianças, as crianças tiveram que passar por uma lavagem cerebral após a excursão para que isso não acontecesse novamente na próxima vez. É importante notar que este não é um museu que você queira visitar continuamente. Se você sempre deseja visitar o Hermitage ou Peterhof, então o Museu da Idade do Gelo foi criado para uma única visita. E mais uma coisa: é improvável que a excursão seja interessante para estudantes do ensino médio, mas você pode visitá-la como uma introdução.

E. Volkova

O "Palácio Mikhailovsky", construído em 1826, é uma das melhores criações do arquiteto Rossi.
“Que palácio verdadeiramente maravilhoso é este; não pode ser descrito com uma caneta, nem pode ser contado num conto de fadas”, disseram os contemporâneos. “Único e superior a tudo o que vimos nos palácios de outros países”, disseram os estrangeiros.

Palácio Mikhailovsky

A enorme treliça de ferro fundido do palácio consiste em longos picos com pontas douradas. A entrada do palácio é guardada por dois leões. No centro do palácio há colunas altas e delgadas, que fazem com que pareça os belos edifícios clássicos da Grécia e Roma antigas. O palácio tem várias centenas de quartos com portas magníficas e belos pisos em parquet, lustres de cristal. Era uma vez, uma família principesca de três pessoas morava aqui. Nos dias de festa, enormes salões eram decorados com flores, trazidas dos subúrbios em centenas de carroças. Mas apenas um grupo seleto poderia admirar a beleza das salas do palácio.
O palácio tornou-se um museu de arte russa em 1898. Mas nem todos os residentes de São Petersburgo podiam visitar museus: pessoas com roupas simples de camponês ou sobretudo de soldado não eram permitidas aqui. Somente depois da revolução os tesouros da arte russa tornaram-se propriedade de todo o povo.

A dobra da pulseira representa a “árvore da vida” (em forma de salto), uma criatura em forma de centauro, um animal com cauda “florescida”. Prata. Gravura, niello, século XII.

O Museu Estatal Russo contém mais de trezentas mil obras de arte: pinturas, desenhos, esculturas, joias de ouro e prata, porcelana, bordados e assim por diante. Entre eles há coisas muito antigas - sua idade ultrapassa mil anos. Isso inclui pulseiras largas de “braçadeiras”, enormes brincos de “colt” e argolas finas e torcidas em espiral.
Todas essas decorações foram encontradas em tesouros enterrados no subsolo ou em sepulturas antigas. Antes da guerra, os cientistas escavaram os alicerces de uma das igrejas mais antigas de Kiev e ali, na masmorra, descobriram os esqueletos de pessoas escondidas durante a invasão tártara. Entre essas pessoas estavam mestres joalheiros: levavam consigo para o abrigo tanto seus produtos quanto suas ferramentas.

Ryasny. Ouro, esmalte. Segunda metade do século 11

Esses artistas antigos criaram coisas maravilhosas. Muitas vezes decoravam seus produtos com “esmalte cloisonne”. Tiras finas de ouro foram soldadas em um pequeno recesso da placa e, em seguida, pó de esmalte colorido foi derramado em cada célula formada. A placa foi queimada e o esmalte duro e liso foi polido. É um trabalho muito minucioso que exigia muita habilidade, pois cada esmalte tinha seu ponto de fusão. Estas obras de arte russa antiga dos séculos X a XVII são apresentadas no Museu Russo.

Ivan Nikitin. Retrato de Pedro I. 1725

A coisa mais valiosa do Museu Russo é a galeria de arte. Aqui estão reunidas obras de artistas desde a época de Pedro, o Grande, até os dias atuais. Pedro I enviou não apenas mestres da construção naval para estudar no exterior, mas também artistas russos: “Encontrei Beklemishev e o pintor Ivan Nikitin”, escreveu Pedro a Catarina. E quando eles vierem até você, pergunte ao rei (agosto II da Polônia). ordenar Você também vai querer escrever para ele a sua pessoa, para que saibam que existem bons mestres entre o nosso povo.
Ivan Nikitin também pintou retratos de Pedro: um deles foi feito em Kronstadt, o outro numa época em que Pedro estava morto em um caixão. As feições do sábio transformador são lindas: inteligência, grandeza e calma no rosto; o reflexo das velas acesas é levemente refletido nele. O artista mostrou grande habilidade neste trabalho.
Os escultores também trabalharam na imagem de Pedro. Particularmente interessante é a máscara tirada do rosto de Pedro, obra do escultor Rastrelli. Ela transmite exatamente todas as características do rei: olhos levemente esbugalhados, testa grande, bigode curto e duro. O rosto parece vivo.

Bruni F. A. Serpente de cobre. 1841 (Baseado no enredo do Antigo Testamento. Quando Moisés tirou os judeus do cativeiro egípcio, seu caminho passou pelo deserto, pelo qual eles vagaram por 40 anos. Depois de longas dificuldades, o povo resmungou e o Senhor enviou punição sobre eles - cobras venenosas que semearam uma morte dolorosa. Eles se arrependeram e oraram por perdão, então Moisés, por ordem de Deus, criou uma imagem de cobre da serpente, e todos que olharam para ela com fé foram curados.)

Foi assim que Rastrelli removeu a máscara: Peter sentou-se em uma cadeira funda, fechando os olhos e a boca e respirando por canudos finos. O escultor untou o rosto, aplicou um gesso macio e retirou-o após o endurecimento do gesso. Então Rastrelli ajustou a máscara finalizada. Foi útil quando fundiram o busto cerimonial de bronze de Pedro e o monumento no Castelo da Engenharia.

Bryullov K. O último dia de Pompéia. 1830-1833

Com o tempo, os artistas desenvolveram interesse em criar pinturas históricas. Tais temas de pinturas foram considerados os únicos honrosos para os alunos da Academia de Artes - a escola superior de futuros arquitetos, escultores e pintores.
Os corredores do Museu Russo abrigam as obras dos primeiros alunos da Academia. Os melhores deles são “A Serpente de Cobre” do artista Bruni e “O Último Dia de Pompéia” de Karl Bryullov - duas das maiores pinturas do mundo.

Repin I. E. Barcaças no Volga. 1870-1873

Bryullov sonhava em se tornar um artista quando criança. Criança fraca e doente, ele passava os dias no berço, nunca se desfazendo de lápis e papel. Depois de se formar na Academia de Artes, Bryullov foi para a Itália para aprimorar suas habilidades e participou das escavações de Pompéia. Ele viu as ruínas de uma cidade coberta de cinzas e lava, vagou entre elas e uma cidade próspera apareceu em sua imaginação. “Esqueço o século em que vivo”, escreveu Bryullov da Itália, “sonho em ver esta cidade num estado próspero.
Vejo rios de fogo, eles correm, transbordam e consomem tudo que encontram. Chuva de areia, cinzas e pedras cobre a exuberante Pompéia; ela desaparece diante dos meus olhos. Diomedes, sem esperança de encontrar a salvação em sua luxuosa casa, espera escapar com uma bolsa de ouro, mas, afogando-se nas cinzas, perde as forças, cai e permanece, soterrado pela chuva do Vesúvio.

V. I. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov. 1899

Tudo isso Bryullov mostrou em sua pintura. Um enorme desastre envolveu os moradores da cidade. Todo mundo corre e cai. Aqui está um menino e um jovem guerreiro carregando um velho indefeso nos braços, pais cobrindo os filhos com suas roupas, um filho ajudando uma mãe debilitada. O artista só queria falar de sentimentos elevados e nobres e misturou o ganancioso Diomedes na multidão para que o espectador não prestasse atenção nele imediatamente. A fama mundial foi a recompensa do artista pelo seu trabalho, e a pintura deu origem a muitos rumores e disputas: alguns acharam-na bonita demais, alguns reclamaram que o seu tema era estranho à nossa história. As pessoas queriam ver nas pinturas a verdadeira vida do povo russo.

Shishkin I. Navio Grove. 1898

Este sonho foi realizado pelo artista russo Ilya Efimovich Repin. Quem não conhece esse nome? Durante sua longa vida, Repin pintou muitas pinturas e retratos históricos, alguns dos quais estão no Museu Russo. Antes de criar sua obra, o artista estudou a vida das pessoas que retratou. Repin ainda era um artista muito jovem quando ele e seu amigo viajaram em um barco a vapor ao longo do Neva.

Levitan I. I. Noite de luar. Grande estrada. 1897

“O tempo estava maravilhoso”, lembrou Repin, “uma multidão linda e inteligente se divertia nas margens e então uma mancha marrom apareceu ao longe. Estava se aproximando e agora era possível ver - eram barcaças. transportadores puxando uma barcaça de reboque.”
“Esta é uma imagem incrível. Ninguém vai acreditar. Que horror - pessoas são aproveitadas em vez de gado”, disse Repin ao amigo. O artista se lembrou dessa cena e mais tarde falou sobre os transportadores de barcaças e seu trabalho árduo em sua pintura “Barge Haulers”, pintada no Volga.
Muitos artistas russos demonstraram amor pelo seu país, pelo seu povo e pelo seu passado. V.I. Surikov, um grande pintor histórico, mostrou em suas obras o passado heróico de nosso povo: “A Travessia dos Alpes por Suvorov”, “A Conquista da Sibéria por Ermak”, “Stepan Timofeevich”.
Razin." Shishkin e Levitan eram especialmente próximos da natureza, clareiras, palheiros, florestas, bosques de bétulas, extensões azuis de lagos. Aivazovsky - o mar, Vereshchagin - história militar russa.

Aivazovsky I. A Nona Onda. 1850

O Museu Estatal Russo abriga muitos tesouros artísticos. Você precisa aprender a amar, compreender e conhecer a pintura russa desde a infância. Muitos alunos sempre iam ao Museu Russo. Reuniram-se na “sala da escola” e daí dispersaram-se por todos os corredores do museu.

Vereshchagin V.V. Skobelev perto de Shipka. 1883 (A pintura, que pertence ao Museu Russo, é a repetição do autor de uma pintura da Galeria Tretyakov. Ela fortalece o motivo do drama do evento - são visíveis muitos mais corpos de soldados russos e turcos que morreram em batalha. )

E depois de alguns anos, voltaram às salas familiares do museu como engenheiros, militares, médicos, artistas, pessoas de diversas profissões, mas com um interesse comum pela arte.

Cultura e educação

Museu, teatro, circo, sala de exposições, sala de concertos, biblioteca - isto é instituições culturais.

Escola, liceu, ginásio, faculdade, universidade, conservatório - isto é instituições educacionais.

Enfatize as instituições culturais com uma característica e as instituições educacionais com duas.
Escola, museu, circo, ginásio, biblioteca, teatro, escola, faculdade, universidade, sala de concertos, liceu, sala de exposições.

Esta é a tarefa que Seryozha e Nadya criaram para você. Descubra uma instituição cultural por um - um único assunto. Escreva os nomes dessas instituições nas caixas.

Escreva quais instituições culturais e educacionais existem na sua região (cidade, vila).

a) Instituições culturais: circo, opereta, teatro de fantoches, biblioteca Pushkin

b) Instituições de ensino: Liceu n.º 40, universidade, colégio politécnico, escola de polícia

Escreva uma história sobre um museu que você visitou. Aqui você pode colar uma foto de um prédio de museu ou de uma exposição interessante.

Visitei o Arsenal. A Câmara de Arsenais, um museu-tesouro, faz parte do complexo do Grande Palácio do Kremlin. Está localizado num edifício construído em 1851 pelo arquitecto Konstantin Ton.
Aqui são apresentados objetos preciosos guardados durante séculos no tesouro real, feitos nas oficinas do Kremlin, bem como recebidos como presentes de embaixadas estrangeiras, roupas reais cerimoniais e trajes de coroação, monumentos de armamento, uma coleção de tripulações e itens de cavalos cerimoniais. aproveitar.

Descubra em quais instituições de ensino os adultos de sua família se formaram e que profissão eles receberam. Preencha a tabela.

No fim de semana, minha mãe sugeriu que eu visitasse o Museu de Arte. Ela disse que lá foi inaugurada uma interessante exposição dedicada ao Japão.

A exposição foi exibida em um salão amplo e luminoso. Grandes fotografias coloridas com vistas do Japão moderno estavam penduradas nas paredes: natureza, templos, cidades, pessoas em roupas tradicionais. Os japoneses amam muito a natureza e a tratam com cuidado, por isso muitas fotos retratam jardins floridos, lagos tranquilos com peixes de olhos esbugalhados e jardins de pedras.

O guia nos contou de maneira muito interessante sobre os jardins de pedras. Acontece que existem lugares no Japão onde pedras grandes e pequenas são dispostas e colocadas no chão em uma determinada ordem. Não há mais nada ali, exceto pedras. Os japoneses visitam jardins de pedras para admirá-los e pensar, como pensamos numa pintura.

Abaixo das fotografias havia trechos de poemas de imperadores japoneses, para quem a capacidade de compor poesia não era menos importante que o conhecimento da etiqueta palaciana.

Álbuns de arte de pintura japonesa, coleções de poemas de poetas japoneses e revistas dedicadas à cultura do Japão moderno, em russo, foram expostos em uma vitrine especial. Matéria do site

No final, o guia nos mostrou um vídeo dedicado à vida do Japão moderno e às artes marciais tradicionais japonesas. Fiquei surpreso com o fato de que agora nas lojas japonesas você pode comprar ar limpo comum enriquecido com oxigênio. É vendido em cilindros especiais comprimidos. Aparentemente, as cidades japonesas ficam muito poluídas se houver necessidade de vender ar limpo.

Visitar o museu foi muito educativo para mim. Aprendi muitas coisas novas e interessantes sobre a vida das pessoas no Japão, compramos cartões postais com vistas da natureza japonesa. Com certeza recomendarei aos meus amigos que visitem esta exposição.

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