O teatro russo em seu sentido moderno começa com Ostrovsky: o escritor criou uma escola de teatro e um conceito holístico de atuação no teatro. Ele encenou apresentações no Teatro Maly de Moscou.

As principais ideias da reforma teatral:

o teatro deve ser construído sobre convenções (há uma 4ª parede separando o público dos atores);

constância de atitude em relação à linguagem: domínio das características da fala que expressam quase tudo sobre os personagens;

a aposta é em toda a trupe e não em um ator;

“As pessoas vão assistir ao jogo, não ao jogo em si – você pode ler.”

As ideias de Ostrovsky foram levadas à sua conclusão lógica por Stanislavsky.

Composição das Obras Completas em 16 volumes. Composição do PSS em 16 volumes. M: GIHL, 1949 - 1953. Com anexo de traduções não incluídas no PSS.
Moscou, Editora Estatal de Ficção, 1949 - 1953, tiragem de 100 mil exemplares.

Volume 1: Peças 1847-1854

Do editor.

1. Pintura de família, 1847.

2. Nosso povo - seremos numerados. Comédia, 1849.

3. Manhã de um jovem. Cenas, 1950, censor. permissão 1852

4. Evento inesperado. Esboço dramático, 1850, publ. 1851.

5. Pobre noiva. Comédia, 1851.

6. Não sente no seu próprio trenó. Comédia, 1852, publ. 1853.

7. A pobreza não é um vício. Comédia, 1853, publ. 1854.

8. Não viva do jeito que você quer. Drama Folclórico, 1854, publ. 1855.

Aplicativo:
Petição. Comédia (1ª edição da peça “Foto de Família”).

Volume 2: Peças 1856-1861.

9. Há uma ressaca no banquete de outra pessoa. Comédia, 1855, publ. 1856.

10. Lugar lucrativo. Comédia, 1856, publ. 1857.

11. Sono de férias - antes do almoço. Fotos da vida em Moscou, 1857, publ. 1857.

12. Eles não se davam bem! Fotos da vida em Moscou, 1857, publ. 1858.

13. Jardim de infância. Cenas da vida no campo, 1858, publ. 1858.

14. Tempestade. Drama, 1859, público. 1860.

15. Um velho amigo é melhor do que dois novos. Fotos da vida em Moscou, 1859, publ. 1860.

16. Seus próprios cães brigam, não incomode os de outra pessoa! 1861, publicação. 1861.

17. Tudo o que você procura, você encontrará (O Casamento de Balzaminov). Fotos da vida em Moscou, 1861, publ. 1861.

Volume 3: Peças 1862-1864.

18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Crônica Dramática (1ª edição), 1861, publ. 1862.

Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Crônica Dramática (2ª edição), publ. 1866.

19. O pecado e o infortúnio não vivem em ninguém. Drama, 1863.

20. Dias difíceis. Cenas da vida em Moscou, 1863.

21. Curingas. Fotos da vida em Moscou, 1864.

Volume 4: Peças 1865-1867

22. Voevoda (Sonho no Volga). Comédia (1ª edição), 1864, publ. 1865.

23. Em um lugar movimentado. Comédia, 1865.

24. Abismo. Cenas da vida em Moscou, 1866.

25. Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky. Crônica Dramática, 1866, publ. 1867.

Volume 5: Peças 1867-1870

26. Tushino. Crônica Dramática, 1866, publ. 1867.

27. A simplicidade é suficiente para todo homem sábio. Comédia, 1868.

28. Coração caloroso. Comédia, 1869.

29. Dinheiro louco. Comédia, 1869, publ. 1870.

Volume 6: Peças 1871-1874

30. Floresta. Comédia, 1870, publ. 1871.

31. Nem tudo é Maslenitsa para o gato. Cenas da vida em Moscou, 1871.

32. Não havia um centavo, mas de repente era Altyn. Comédia, 1871, publ. 1872.

33. Comediante do século XVII. Comédia em verso, 1872, publ. 1873.

34. Amor tardio. Cenas da vida do sertão, 1873, publ. 1874.

Volume 7: Peças 1873-1876

35. Conto da Donzela da Neve, 1873.

36. Pão de trabalho. Cenas da vida do sertão, 1874.

37. Lobos e ovelhas. Comédia, 1875.

38. Noivas ricas. Comédia, 1875, publ. 1878.

Volume 8: Peças 1877-1881

39. A verdade é boa, mas a felicidade é melhor. Comédia, 1876, publ. 1877.

40. A última vítima. Comédia, 1877, publ. 1878.

41. Sem dote. Drama, 1878, público. 1879.

42. O coração não é uma pedra. Comédia, 1879, publ. 1880.

43. Escravos. Comédia, 1880, publ. 1884?

Volume 9: Peças 1882-1885

44. Talentos e fãs. Comédia, 1881, publ. 1882.

45. Homem bonito. Comédia, 1882, publ. 1883.

46. ​​​​Culpado sem culpa. Comédia, 1883, publ. 1884.

47. Não é deste mundo. Cenas de Família, 1884, publ. 1885.

48. Voevoda (Sonho no Volga). (2ª edição).

Volume 10. Peças escritas em conjunto com outros autores, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Drama (com a participação de S. A. Gedeonov), 1867.

Juntamente com N. Ya.

50. Feliz dia. Cenas da vida do sertão provinciano, 1877.

51. Casamento de Belugin. Comédia, 1877, publ. 1878.

52. Selvagem. Comédia, 1879.

53. Brilha, mas não aquece. Drama, 1880, público. 1881.

Juntamente com PM Nevezhin:

54. Um capricho. Comédia, 1879, publ. 1881.

55. Velho de uma maneira nova. Comédia, 1882.

Volume 11: Traduções selecionadas do inglês, italiano, espanhol, 1865-1879.

1) Pacificação dos rebeldes. Comédia de Shakespeare, 1865.

2) Cafeteria. Comédia Goldoni, 1872.

3) Família de criminosos. Drama de P. Giacometti, 1872.

Interlúdios de Cervantes:

4) Caverna Salaman, 1885.

5) Teatro dos Milagres.

6) Dois locutores, 1886.

7) Velho ciumento.

8) Juiz de Divórcio, 1883.

9) Impostor da Biscaia.

10) Eleição dos alcaldes em Daganso.

11) O Guardião Vigilante, 1884.

Volume 12: Artigos sobre teatro. Notas. Discursos. 1859-1886.

Volume 13: Ficção. Crítica. Diários. Dicionário. 1843-1886.
Trabalhos de arte. páginas 7 a 136.

A história de como o superintendente trimestral começou a dançar, ou há apenas um passo do grande ao ridículo. História.
Notas de um ensaio residente em Zamoskvoretsky.
[Biografia de Yasha]. Artigo de destaque.
Zamoskvorechye de férias. Artigo de destaque.
Kuzma Samsonych. Artigo de destaque.
Não me dava bem. Conto.
“Sonhei com um grande salão...” Poema.
[Acróstico]. Poema.
Maslenitsa. Poema.
Ivan Tsarevich. Um conto de fadas em 5 atos e 16 cenas.
Crítica. págs. 137-174.
Diários. págs. 175-304.
Dicionário [Materiais para um dicionário da língua popular russa].
Volume 14: Cartas 1842 - 1872
Volume 15: Cartas 1873 - 1880
Volume 16: Cartas 1881 - 1886
Traduções não incluídas na Coleção Completa
Willian Shakespeare. Antônio e Cleópatra. Trecho de uma tradução inacabada. , publicado pela primeira vez em 1891
Staritsky M.P. Perseguindo dois coelhos com uma cajadada só. Uma comédia da vida burguesa em quatro atos.
Staritsky M.P. Noite passada. Drama histórico em duas cenas.

Composição

A peça “Seremos numerados como nosso próprio povo”, na qual A. N. Ostrovsky trabalhou de 1846 a 1849, tornou-se a estreia do jovem dramaturgo. O título original da obra, “Bankrupt”, dá uma ideia do enredo da peça. Seu personagem principal, o endurecido comerciante Bolshov, concebe e executa um golpe incomum. Ele se declara falido, embora na realidade não esteja.

Graças a este engano, Bolshov espera ficar ainda mais rico. Mas ele não consegue lidar com isso sozinho, e o escriturário Podkhalyuzin está bem ciente da situação de seus negócios. O personagem principal faz do escriturário seu cúmplice, mas não leva em conta uma coisa - Podkhalyuzin é um vigarista ainda maior que Bolshov. Como resultado, o experiente comerciante, ameaça de toda a cidade, “fica com um nariz grande” - Podkhalyuzin toma posse de toda a sua fortuna e até se casa com sua única filha, Lipochka.

Na minha opinião, nesta comédia, Ostrovsky atuou em grande parte como um sucessor das tradições de N.V. Assim, por exemplo, o “modo” do grande comediante russo é sentido na natureza do conflito da obra, no fato de não haver heróis positivos aqui (o único “herói” desse tipo pode ser chamado de riso).

Mas, ao mesmo tempo, “Seremos numerados como nosso próprio povo” é uma obra profundamente inovadora. Isto foi reconhecido por todos os contemporâneos “literários” de Ostrovsky. Em sua peça, o dramaturgo utilizou um material totalmente novo - trouxe mercadores ao palco, mostrou a vida e os costumes de seu ambiente.

Na minha opinião, a principal diferença entre “Nosso povo - vamos numerar” e as peças de Gogol está no papel da intriga cômica e na atitude dos personagens em relação a ela. Na comédia de Ostrovsky há personagens e cenas inteiras que não só são desnecessárias para o desenvolvimento da trama, mas, ao contrário, a retardam. Porém, essas cenas não são menos importantes para a compreensão da obra do que a intriga baseada na suposta falência de Bolshov. São necessários para descrever mais detalhadamente a vida e os costumes dos comerciantes, as condições em que se desenvolve a ação principal.

Pela primeira vez, Ostrovsky usa uma técnica que se repete em quase todas as suas peças - extensa exposição em câmera lenta. Além disso, alguns personagens da obra não são introduzidos na peça para de alguma forma desenvolver o conflito. Essas “personalidades da situação” (por exemplo, a casamenteira, Tishka) são interessantes por si mesmas, como representantes do ambiente cotidiano, da moral e dos costumes: “Para os outros donos, se tem menino, ele mora nos meninos, então ele está presente na loja. Mas conosco, aqui e ali, o dia todo você se arrasta pela calçada como um louco.” Podemos dizer que esses heróis complementam a imagem do mundo mercantil com pequenos, mas brilhantes e coloridos toques.

Assim, os interesses cotidianos e comuns de Ostrovsky, o dramaturgo, não são menos do que algo fora do comum (a fraude de Bolshov e Podkhalyuzin). Assim, as conversas da esposa e da filha de Bolshov sobre trajes e noivos, as brigas entre elas, os resmungos da velha babá transmitem perfeitamente o clima habitual de uma família de comerciantes, a gama de interesses e sonhos dessas pessoas: “Não foi você quem ensinou - estranhos; integridade, por favor; Você mesmo, para ser sincero, não foi educado para nada”; “Calma, ei, calma, sua garota sem-vergonha! Se você me deixar sem paciência, irei direto para meu pai, e me chutarei a seus pés, e direi: nenhuma vida para minha filha, Samsonushko!”; “...todos nós andamos sob medo; Olha só, vai chegar um bêbado. E como é bom, Senhor! Algum tipo de travessura nascerá! etc.

É importante que a fala dos personagens aqui se torne sua ampla característica interna, um “espelho” preciso da vida e da moral.

Além disso, Ostrovsky muitas vezes parece desacelerar o desenvolvimento dos acontecimentos, considerando necessário mostrar o que seus personagens pensavam, de que forma verbal suas reflexões estavam revestidas: “Que problema! Foi aqui que o problema veio até nós! O que devo comer agora? Bem, isso é ruim! Agora não podemos evitar ser declarados insolventes! Bem, digamos que o proprietário ainda tenha alguma coisa, mas o que terei que fazer com isso? (o raciocínio de Podkhalyuzin), etc. Nesta peça, portanto, pela primeira vez no drama russo, os diálogos dos personagens tornaram-se um importante meio de descrição moral.

É importante notar que alguns críticos consideraram o uso extensivo de detalhes cotidianos por Ostrovsky uma violação das leis do palco. A única justificativa, na opinião deles, poderia ser que o aspirante a dramaturgo foi o pioneiro da vida mercantil. Mas essa “violação” mais tarde se tornou a lei do drama de Ostrovsky: já em sua primeira comédia ele combinou a severidade da intriga com numerosos detalhes cotidianos. Além disso, o dramaturgo não só não abandonou este princípio posteriormente, mas também o desenvolveu, alcançando o máximo efeito estético de ambos os componentes de sua peça - um enredo dinâmico e cenas estáticas de “conversação”.

Assim, a peça de A. N. Ostrovsky “Nosso povo - seremos numerados!” é uma comédia acusatória, a primeira sátira do dramaturgo sobre a moral do ambiente mercantil. O dramaturgo, pela primeira vez na literatura russa, mostrou a vida de Zamoskvorechye - a vida e os costumes dos mercadores de Moscou, suas visões sobre a vida, sonhos e aspirações. Além disso, a primeira peça de Ostrovsky determinou seu estilo criativo, técnicas e métodos, com a ajuda dos quais ele posteriormente criou obras-primas dramáticas como “A Tempestade” e “Dote”.

Em 1846-1849 Ostrovsky está trabalhando duro para criar uma grande comédia, cujo nome mudou durante o processo criativo: “Devedor Insolvente” - “Falido” - “Nosso Povo - Seremos Numerados!” Mas o ímpeto para um trabalho intensivo no tipo dramático foi o sucesso da primeira experiência - “Imagens de Felicidade de Família”, lida em 14 de fevereiro de 1847 diante de conhecedores muito competentes no apartamento do professor Shevyrev.

Se a primeira experiência dramática de Ostrovsky lhe trouxe reconhecimento, então a comédia “Nosso povo - vamos ser numerados!” colocou-o entre os melhores dramaturgos russos. Em 17 de março de 1850, imediatamente após a publicação da comédia (foi publicada no livro de março da revista Moskvityanin), Herzen escreveu de Paris a Georg Herwegh sobre a carta de Granovsky da Rússia: “Ele escreve que apareceu uma nova comédia, escrita por um jovem, um certo Ostrovsky... sua comédia é um grito de raiva e ódio contra a moral russa: ele fala desta obra como um sucesso diabólico; A peça foi banida; seu título era “Nosso Povo – Seremos Numerados!”

Na verdade, a peça de Ostrovsky foi publicada com grande dificuldade e não se podia falar de sua implementação no palco. A peça recebeu a mais alta condenação: “... foi impressa em vão, é proibido encenar...” Naturalmente, o relançamento da comédia só foi possível após a morte de Nicolau I, em 1859, e mesmo assim com mudanças significativas e um novo final feliz, em que o “vício” foi punido. Nessa forma suavizada, a peça apareceu no palco na década de 60 (primeiro de tudo - em 18 de abril de 1860 - no Corpo de Cadetes de Voronezh). Em 1861, foi encenado pelo Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo e pelo Teatro Maly em Moscou, e somente em 1881 foi permitida a apresentação da comédia de Ostrovsky baseada no texto da primeira edição.

Naturalmente, o principal motivo de um caminho tão difícil para o leitor e espectador foi a nitidez do conteúdo e a intransigência moral do jovem autor. De acordo com a justa observação de V. Ya. Lakshin, autor de uma monografia sobre Ostrovsky, a palavra-chave para compreender a comédia é engano: “O engano na falência atua como a fonte secreta de toda a vida”.

O rico comerciante moscovita Samson Silych Bolshov, tentando ficar ainda mais rico, decide declarar-se devedor insolvente e simular falência. Para que não se comprove o caráter falso (“malicioso”) da falência, ele reescreve sua fortuna - a casa e as lojas em nome do escriturário-chefe - Lazar Elizarych Podkhalyuzin, a quem, em suas próprias palavras, “deu água, alimentado no lugar de seu próprio pai e o trouxe aos olhos do público. Podkhalyuzin, entretanto, não é tão simples quanto parece ao seu benfeitor. Pelo menos ele conhece bem duas características de Bolshov - um homem experiente, experiente e muito inteligente no dia a dia, o que o torna extremamente vulnerável. Em primeiro lugar, Samson Silych é suscetível à bajulação, e Podkhalyuzin nunca se cansa de lisonjeá-lo. Em segundo lugar, (e isto é o principal) Bolshov, como um verdadeiro tirano, não gosta de mudar as suas decisões e admitir erros.

A filha de Bolshov, Olimpiada Samsonovna, Lipochka, uma garota em idade de casar, está tão focada em pensamentos sobre seu noivo que, em suas próprias palavras, “ondulações melancólicas em seus olhos”, mas ela precisa de um noivo nobre, de preferência um militar, e não é comerciante: “Então foi assim que fui criado: aprendi francês, piano e dança!” No entanto, Samson Silych, tocado pelos discursos lisonjeiros de Podkhalyuzin, decide ser um benfeitor até o fim e entrega Lipochka ao seu escriturário. Quanto aos desejos do próprio Lipochka, Bolshov não se importa muito com eles: “Minha ideia: quero comê-lo com mingau, quero bater manteiga”. No entanto, Lipochka rapidamente transforma sua raiva em misericórdia, tendo recebido de Podkhalyuzin a promessa de total independência de seus pais e a oportunidade de comprar as roupas mais caras. Bolshov cede a casa e as lojas, registradas em nome do escriturário, em vez do dote, aconselhando-o a não se apressar nos acordos com os credores, buscando o maior benefício.

Muito em breve, porém, Bolshov terá de colher os frutos da tirania. Quando se trata do “poço” - a prisão por dívidas, Podkhalyuzin não tem pressa em ajudar seu sogro, seguindo seu próprio conselho - para negociar com os credores. Lipochka não sente o menor sinal de pena do pai, desfrutando da posição de mulher casada. O final da peça confirma expressivamente o significado irônico de seu título “Nosso povo - seremos numerados!” Rudeza moral, atraso, primitivismo, interesse próprio - este é o lado negativo da vida mercantil patriarcal retratada pelo jovem dramaturgo. A primeira comédia foi uma prova da maturidade espiritual do escritor.

Fonte (abreviada): Clássicos da literatura russa do século XIX: Textbook / Ed. A.A. Slinko e V.A. Svitelsky. - Voronezh: fala nativa, 2003

Introdução

O que se torna um clássico? Algo que é contemporâneo não apenas à época da escrita. O autor e seus contemporâneos já faleceram, mas a peça desperta interesse, algo nela ressoa com nossas experiências. Muitos trabalhadores do teatro partilham o ponto de vista dos investigadores do teatro que acreditam que a arte se preocupa com o homem, e não com os costumes de uma época específica, nem com reis e súditos, nem com mercadores ou nobres.

Os clássicos já se firmaram no tempo. Via de regra, ela tem um histórico decente de leituras, relacionamentos e interpretações. À distância medida por anos, décadas, séculos, fica mais claro o que numa obra clássica é o “tronco” e o que são os “galhos” quando comparada com uma árvore monumentalmente semelhante, ainda que diferentes épocas escolham diferentes como tais momentos do mesmo trabalho.

Voltando-nos para os clássicos, entendemos que se, mesmo por motivos pouco claros, a performance não foi um sucesso, então, obviamente, o motivo do fracasso está justamente na produção, e não na peça em si.

Os clássicos são certamente significativos. Obras “passáveis” não sobrevivem ao seu tempo, por mais atuais que fossem no momento da escrita.

E.V. Tabelas

O objetivo deste trabalho de curso é estudar a atitude das figuras e atores teatrais contemporâneos envolvidos em produções modernas em relação às obras clássicas.

Objetivos: análise da peça de A.N. Ostrovsky “Nosso povo - seremos contados ou falidos”; descobrir as razões do apelo dos actuais trabalhadores do teatro às obras clássicas na fase actual.

A novidade científica deste trabalho de investigação é determinada pela natureza das fontes de informação utilizadas e pelos métodos da sua interpretação.

UM. Ostrovsky. Fatos biográficos óbvios e desconhecidos

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) dramaturgo russo, figura teatral. Nasceu em 12 de abril (estilo antigo - 31 de março) de 1823, em Moscou. O pai de Ostrovsky concluiu um curso na Academia Teológica, mas começou a servir na câmara civil e depois se dedicou à advocacia privada. A nobreza hereditária foi adquirida. A mãe que ele perdeu quando criança pertencia ao baixo clero. Não recebi uma educação sistemática. Passei minha infância e parte da minha juventude no centro de Zamoskvorechye. Graças à grande biblioteca de seu pai, Ostrovsky conheceu cedo a literatura russa e sentiu uma inclinação para a escrita, mas seu pai queria torná-lo advogado. Depois de se formar no curso de ginásio do 1º Ginásio de Moscou em 1840 (matriculado em 1835), Ostrovsky ingressou na faculdade de direito da Universidade de Moscou, mas não conseguiu concluir o curso (estudou até 1843). A pedido de seu pai, ele entrou para o serviço de escriba no tribunal. Serviu nos tribunais de Moscou até 1851; o primeiro salário era de 4 rublos por mês, depois de algum tempo aumentou para 15 rublos. Em 1846, muitas cenas da vida de um comerciante já haviam sido escritas, e a comédia “O Devedor Insolvente” foi concebida (segundo outras fontes, a peça se chamava “Um Retrato da Felicidade da Família”; mais tarde - “Seremos Nosso próprio povo”). Os esboços desta comédia e o ensaio “Notas de um residente de Zamoskvoretsky” foram publicados em uma das edições de “Moscow City Listok” em 1847. Sob o texto estavam as letras: “A.O.” e “D.G.”, isto é, A. Ostrovsky e Dmitry Gorev, um ator provincial que lhe ofereceu cooperação. A colaboração não foi além de uma cena e, posteriormente, serviu como fonte de grandes problemas para Ostrovsky, pois deu aos seus malfeitores um motivo para acusá-lo de se apropriar da obra literária de outra pessoa. A fama literária de Ostrovsky foi trazida a ele pela comédia "Nosso povo - vamos ser numerados!" (título original - "Bankrupt"), publicado em 1850. A peça evocou respostas de aprovação de N.V. Gogol, I.A. Goncharova. A comédia foi proibida de ser encenada no palco. Os influentes comerciantes de Moscou, ofendidos por toda a classe, reclamaram com o “chefe”; e o autor foi demitido do serviço e colocado sob supervisão policial por ordem pessoal de Nicolau I (a supervisão foi suspensa somente após a ascensão de Alexandre II). A peça foi admitida no palco apenas em 1861. A partir de 1853 e por mais de 30 anos, novas peças de Ostrovsky apareceram nos teatros Maly de Moscou e Alexandrinsky de São Petersburgo quase todas as temporadas.

Desde 1856, Ostrovsky tornou-se colaborador permanente da revista Sovremennik. Em 1856, quando, segundo a ideia do Grão-Duque Konstantin Nikolaevich, ocorreu uma viagem de negócios de escritores notáveis ​​​​para estudar e descrever várias áreas da Rússia nas relações industriais e domésticas, Ostrovsky assumiu para si o estudo do Volga a partir do superior alcança o inferior. Em 1859, na publicação do Conde G.A. Kushelev-Bezborodko, foram publicados dois volumes das obras de Ostrovsky. Esta publicação serviu de motivo para a brilhante avaliação que Dobrolyubov fez a Ostrovsky e que garantiu sua fama como artista do “reino das trevas”. Em 1860, “The Thunderstorm” foi publicado, gerando um artigo de Dobrolyubov (“A Ray of Light in the Dark Kingdom”).

A partir da segunda metade da década de 60, Ostrovsky retomou a história do Tempo das Perturbações e manteve correspondência com Kostomarov. Em 1863, Ostrovsky recebeu o Prêmio Uvarov e foi eleito membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo. Em 1866 (de acordo com outras fontes - em 1865) ele criou um Círculo Artístico em Moscou, que posteriormente deu muitas figuras talentosas ao palco de Moscou. I.A. visitou a casa de Ostrovsky. Goncharov, D. V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostoiévski, I. E. Turchaninov, P.M. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoiévski, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, Sadovsky, M.N. Ermolova, G. N. Fedotova. A partir de janeiro de 1866 foi chefe do departamento de repertório dos teatros imperiais de Moscou. Em 1874 (de acordo com outras fontes - em 1870) foi formada a Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera Russos, da qual Ostrovsky permaneceu como presidente permanente até sua morte. Trabalhando na comissão “para revisar os regulamentos de todas as partes da gestão teatral”, criada em 1881 sob a direção dos Teatros Imperiais, ele conseguiu muitas mudanças que melhoraram significativamente a posição dos artistas.

Em 1885, Ostrovsky foi nomeado chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro. Apesar de suas peças terem tido um bom desempenho de bilheteria e de em 1883 o imperador Alexandre III lhe ter concedido uma pensão anual de 3 mil rublos, os problemas financeiros não deixaram Ostrovsky até os últimos dias de sua vida. Sua saúde não correspondia aos planos que ele havia traçado para si mesmo. O trabalho intenso esgotou rapidamente o corpo; 14 de junho (estilo antigo - 2 de junho) de 1886, Ostrovsky morreu em sua propriedade em Kostroma, Shchelykovo. O escritor foi enterrado lá, o soberano concedeu 3.000 rublos das quantias do gabinete para o funeral, a viúva, junto com seus 2 filhos, recebeu uma pensão de 3.000 rublos e 2.400 rublos por ano para criar três filhos e uma filha.

Após a morte do escritor, a Duma de Moscou estabeleceu uma sala de leitura com o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, um monumento a Ostrovsky foi inaugurado em frente ao Teatro Maly (escultor N.A. Andreev, arquiteto I.P. Mashkov).

Autor de 47 peças (segundo outras fontes - 49), traduções de William Shakespeare, Italo Franchi, Teobaldo Ciconi, Carlo Goldoni, Giacometti, Miguel de Cervantes. Entre as obras estão comédias e dramas: “Notas de um Residente de Zamoskvoretsky” (1847), “Nosso Povo – Seremos Numerados!” (título original - "Falido"; 1850; comédia), "Pobre Noiva" (1851; comédia), "Não sente no seu próprio trenó" (1852), "A pobreza não é um vício" (1854), "Don não viva assim, como quiser" (1854), "Na festa de outra pessoa há ressaca" (1855, comédia), "Lugar lucrativo" (1856, comédia), trilogia sobre Balzaminov (1857 - 1861), " Sono festivo antes do almoço" (1857), "Não se dava bem no personagem" (1858), "O Jardim de Infância" (1858-1859), "A Tempestade" (1859-1860, drama), "Um velho amigo é melhor que dois novos" (1860), "Seus próprios cães brigam, não incomode os de outra pessoa" (1661) , "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2ª edição 1866; peça histórica), "Minin" (1862, crônica histórica ), "Hard Days" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1864, 2ª edição 1885; peça histórica), "The Abyss" (1865-1866), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" ( 1866; peça histórica), "Tushino" (1866-1867; peça histórica), "Vasilisa Melentyeva" "(1867, tragédia), "A simplicidade é suficiente para todo homem sábio" (1868, comédia), "Coração Quente" (1868). -1869), "Mad Money" (1869-1870), "Forest" (1870-1871), "Nem tudo é para o gato" (1871), "Não havia um centavo, de repente Altyn" (1872), " A Donzela da Neve" (1873; conto de fadas, ópera de N.A. Rimsky-Korsakov), "Amor tardio" (1874), "Pão de trabalho" (1874), "Lobos e ovelhas" (1875), "Noivas ricas" (1876), "A verdade é boa, a felicidade é melhor" (1877) , "O Casamento de Belugin" (1878; escrito em colaboração com N.Ya. Solovyov), "A Última Vítima" (1878), "O Dote" (1878-1879), "O Bom Mestre" (1879), " O coração não é uma pedra" (1880), “Savage” (1880; escrito em colaboração com N.Ya. Solovyov), “Slave Girls” (1881), “No limiar dos negócios” (1881; escrito em colaboração com N.Ya. Solovyov), “Brilha, mas não aquece” (1881; escrito em colaboração com N.Ya. Solovyov), “Talentos e admiradores” (1882), “Culpado sem culpa” (1884), “Homem bonito " (1888), "Não deste mundo" ( 1885; última peça de Ostrovsky, publicada alguns meses antes da morte do escritor); tradução de dez "interlúdios" de Cervantes, a comédia de Shakespeare "The Taming of the Wayward", "Antony and Cleopatra" (a tradução não foi publicada), a comédia de Goldoni "The Coffee House", a comédia de Frank "The Great Banker", o drama de Giacometti “A Família Criminosa”.

NOSSO POVO - PODEMOS SER CONTADOS

A filha do comerciante de dezenove anos, Lipochka, fala consigo mesma sobre como gosta de dançar, mas não com os alunos: “Qual é o sentido de ser diferente dos militares! E bigodes, e dragonas, e uniforme, e alguns até têm esporas com sinos!

Em seus sonhos - roupas, entretenimento, cavalheiros brilhantes.

Lipochka é uma garota de cabeça vazia e valsa mal, embora tenha tido vinte aulas com um professor de dança local.

Mamãe repreende Lipochka por girar e girar, e Lipochka revida: “Você, mamãe, não é muito importante para mim!”

Mãe e filha estão discutindo. Lipochka realmente quer se casar. A mãe quer um noivo respeitável para ela, mas a filha precisa de “querida, fofa, capid”!

"Capidon" é uma palavra derivada de "Cupido", o deus do amor.

A fala de Lipochka, sua mãe e seu pai é comicamente analfabeta. Eles constantemente se insultam. E se Agrafena Kondratyevna ainda tem um sentimento animal de amor maternal pela filha (“Vou limpar sua testa com um lenço!”), então Lipochka sai correndo de casa - em direção a uma vida livre, onde só há roupas e entretenimento.

Lipochka não quer se casar com o comerciante, apenas “com o nobre”. E ele deve ter cabelos escuros!

A casamenteira chega, bebe um copo, promete um noivo “brilhante”.

E Samson Silych tem seus próprios problemas e preocupações. Ele recorre ao advogado (mestre em inventar processos judiciais) Rispozhensky (um sobrenome “falante” - de “ficar bêbado até a vestimenta”), um bêbado amargo, para ajudá-lo a não pagar suas dívidas, a se declarar falido (um devedor insolvente). Na verdade, Bolypov tem dinheiro, mas não quer dá-lo.

Rispozhensky aconselha Bolypov a vender ou hipotecar todas as suas lojas a alguém de confiança. E então anuncie que ele está nu como um falcão.

Por favor, se quiser, receba vinte e cinco copeques por rublo de dívida, caso contrário você ficará sem nada!

Samson Silych acredita que pode confiar totalmente em seu funcionário. Ele jura lealdade, mas só pensa em seu próprio benefício. Não é à toa que o sobrenome desse jovem inteligente é Podkhalyuzin, nem mesmo um bajulador, mas um bajulador. E o que Bolshov pode esperar dele, que o levou para a loja quando menino e o humilhou da melhor maneira que pôde, acreditando que estava fazendo um favor?

Como pode Podkhalyuzin não arrebatar sua parte no acordo?

Ele sabe que Bolypov é um comerciante rico, só que por ganância e até por diversão, ele iniciou um esquema de falência.

Podkhalyuzin atrai Rispozhensky para o seu lado, prometendo-lhe o dobro de dinheiro que Bolshov.

E outra ideia surge no escriturário: não deveríamos fazer uma aliança com Lipochka? Devo me casar com ela?

Para o casamento, ele promete a Ustinya Naumovna um casaco de zibelina e dois mil rublos. A recompensa é simplesmente incrível!

E o noivo que a casamenteira já encontrou para Lipochka só precisa ser informado de que não há dote para a noiva, porque o pai dela está falido.

Ustinya, seduzido por um casaco de zibelina e muito dinheiro, promete ajudar Podkhalyuzin.

Bolyiov concorda em dar Lipochka para Podkhalyuzin: “Minha ideia! Se eu quiser, como com mingau, se quiser, bato manteiga!”

Lipochka recebeu alta enquanto esperava a visita do noivo. A mãe olha para ela com lágrimas de ternura, a filha a afasta: “Me deixa em paz, mamãe!” Fi! Você não pode se vestir mais decentemente, você imediatamente ficará emocionado...”

A casamenteira relata que o noivo “brilhante” mudou de ideia.

Lipochka está em desespero. Bolshov anuncia à filha que há noivo! E ele convida Podkhalyuzin: “Rastejar!”

Lipochka recusa um casamento tão estranho, mas seu pai não a escuta.

A filha de Bolypov fica sozinha com Podkhalyuzin. Ele lhe mostra os documentos: “Seu irmãozinho está falido, senhor!”

Podkhalyuzin a seduz com perspectivas para sua vida futura:

“Você usará vestidos de seda em casa, senhor, mas quando for visitar ou ir ao teatro, não usaremos nada além de veludo, senhor.”

E Lazar Elizarovich promete comprar a casa e decorá-la com um luxo atraente. E se Lipochka não gostar de sua barba, ele mudará sua aparência como sua esposa deseja.

Mas eles não obedecerão aos pais, eles se curarão!

Olympiada Samsonovna concorda.

Depois do casamento, Lipochka está muito feliz com sua vida: ela tem muitos vestidos novos, uma bela casa, o marido não quebrou as promessas!

Mas nem o casamenteiro Ustinya nem Rispozhensky receberam a recompensa prometida. Podkhalyuzin os enganou.

Além disso, Bolshov está na prisão – num “buraco de dívida”. Podkhalyuzin não vai pagar suas dívidas, mesmo que sejam vinte e cinco copeques por rublo. Os recém-ricos não precisam de pai nem de mãe.

Seu próprio povo, e eles se estabeleceram à sua maneira - o enganador enganou o enganador.

E Podkhalyuzin abre uma loja e convida:

"Bem-vindo! Se você enviar uma criança pequena, não vamos enganá-lo.”