Alexander titel: fizemos um teatro moderno. Alexander Titel: “Nosso desempenho é um conto de fadas em várias camadas” Ele descobriu você pelo seu sobrenome
Nasci muito depois, em Tashkent, e sei da guerra e de Odessa pelas histórias de minha avó. Tendo me tornado uma pessoa famosa, de alguma forma recebi uma carta do Extremo Oriente de um militar que chefiava o conjunto da linha de frente, com um pedido para enviar notas da marcha da Divisão de Guardas de Mariupol, que meu pai compôs durante a guerra. As notas, escritas com lápis químico, foram enviadas por minha mãe ao Extremo Oriente.
- Ele te descobriu pelo seu sobrenome?
Sim, ele escreveu que o sobrenome é raro, não sou filho de Boris Titel. Nosso sobrenome pode ter vindo da palavra "título", que significa "título", mas meu pai sempre insistiu que a ênfase deveria ser na segunda sílaba. Ele é o primeiro músico da família; seu avô, um nativo belga, era um especialista florestal, e seu pai era um engenheiro florestal em uma grande propriedade na Ucrânia.
- Quando você entrou no teatro?
Cinco anos. Em um conhecido, fui colocado na orquestra na cadeira do contrabaixista. Foi um erro fatal, porque assim que os piratas começaram a se esgueirar sobre o adormecido doutor Aibolit, pulei do poço da orquestra de medo, gritando, derrubando os músicos. Depois tornei-me frequentador assíduo do Opera and Ballet Theatre e revi tudo e, quando cresci, inscrevi-me no Mimans. Eu realmente gostei. Não só assisti às apresentações, como também recebi um rublo por isso.
- O que você fez em Mimansa?
Em "Sereia", ele carregava uma vela atrás da noiva e do noivo. Em "Boris Godunov", ele usou faixas. Em "Carmen" ele cantou no coro infantil. Em "Aida" eu era um prisioneiro etíope. Artistas adultos não queriam sujar com manchas, e nós, adolescentes, fazíamos isso com prazer, embora o exército etíope, formado por crianças em idade escolar, desacreditasse os vencedores - os egípcios. Até contei para o diretor, mas ele não me entendeu.
- Em que você gastou seu suado dinheiro?
Eu caminhei com as meninas. Eu tive o suficiente para um sorvete e um filme.
| Alexander Titel com sua esposa Galina. |
| "Máscara Dourada" para a peça "Bohemia" |
| Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata" |
| Mimi - O. Guryakova, Rudolph - A. Agadi, "La Boheme" |
| Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, "The Bat" |
| Elvira - I. Arkadieva, "Ernani" |
| Alexander Titel no ensaio |
| Don Herom - V. Voinarovsky, Duenya - E. Manistina, "Noivado em um mosteiro" |
| Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen" |
| Alexander Titel com sua esposa Galina e filho Eugene |
Filho de violinista, fui para a escola de música e aprendi a tocar violino. Ao mesmo tempo, ele jogou futebol. A certa altura, quis jogar mais futebol e abandonei a escola de música. Após a oitava série, ele se mudou para uma escola de física e matemática. Eu queria me tornar um físico. Comecei a resolver problemas, indo para as Olimpíadas. Uma vez decidi surpreender minha mãe. Não havia nenhuma tomada no banheiro para a máquina de lavar. Eu instalei um soquete, mas retirei a linha do switch. Em seguida, gabou-se para os amigos: “Vejam como eu inventei: você acende a luz, a máquina de lavar funciona”. Afinal, eu não sabia que tinha que puxar de outra tomada, porque tem “fase” e “zero”, e só tem “fase” no switch. Depois da escola, entrei no departamento de engenharia de energia do Instituto Politécnico. É verdade que eu estava mais envolvido com KVN e teatro. Com o tempo, comecei a entender que o que vejo na ópera é muito mais defeituoso do que o que ouço. Percebendo exatamente o que eu queria fazer, fui a Moscou para entrar no departamento de direção da GITIS.
- A educação musical não era exigida para a admissão?
Bem, estudei violino em uma escola de música, e os violinistas são os melhores ouvintes, pessoas com ouvido absoluto.
- Você entendeu imediatamente?
A primeira vez que me cortei, voltei para casa. Fui trabalhar no Conservatório de Tashkent como assistente de direção em um estúdio de ópera e também liderei um grupo de teatro. No ano seguinte fui e entrei no curso de L. Mikhailov.
- Por que você não ficou em Moscou depois da formatura?
Mikhailov acreditava que eu precisava trabalhar em um teatro e não sentar na capital, e me mandou para o Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk: "Dou-lhe três anos para dominar a profissão, depois vou levá-lo ao Stanislavsky e ao Nemirovich- Teatro Danchenko. " Um mês após minha distribuição, Lev Dmitrievich morreu repentinamente, ele tinha apenas 52 anos. Ele foi um excelente diretor e um professor incrível. Trabalhei em Sverdlovsk por onze temporadas.
- Como o público recebeu a primeira apresentação que você encenou?
Era O Barbeiro de Sevilha. Eu assistia com medo da varanda, no intervalo saí para o corredor e de repente ouvi passos atrás de minhas costas e uma voz de homem: “Diga-me, você sabe quem colocou isso?” Percebi que era hora de ser responsável por tudo e me virei: "Bem, eu!" O homem olhou para mim com atenção: "Nada, até gosto disso." Então contei essa história para a esposa de Mikhailov, Alla Alexandrovna. Ela riu: “Sasha, você é uma pessoa corajosa! Exatamente a mesma história aconteceu com Lev Dmitrievich em Novosibirsk, mas ele se virou e disse: "Não sei!"
- O Arts Council foi tão amigável?
Nele fui repreendido por toda a gente, só restou a faxineira cuspir na minha direção. Comecei sinceramente a acreditar que tinha encenado uma atuação ruim, mas então o chefe da seção de produção se levantou: “O que é O Barbeiro de Sevilha? É céu azul e mar azul. " Batizei essa frase de "o sonho do chefe". Bem, o que mais um vadio pode sonhar, porque nada precisa ser feito. O cenário é tirado, pintado de azul, a linha do horizonte é marcada com uma corda. Tudo, o cenário está pronto.
- Isso te deixou com raiva?
Em vez disso, isso me fez rir e dissipou meu humor trágico. Comecei a encenar apresentação após apresentação, e o gerente foi vender em uma barraca de verduras. Nossas performances foram "com um estrondo", éramos chamados de "o fenômeno Sverdlovsk". Durante o teste de Boris Godunov, os alunos arrombaram as portas do teatro para chegar à apresentação. Participamos de todos os festivais, exibimos “Boris Godunov”, “O Profeta”, “O Conto do Czar Saltan”, “Katerina Izmailova”. Em 1987, em uma turnê por Moscou, nos apresentamos no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, na última apresentação de “Os contos de Hoffmann” gritaram para nós do público: “Não vá, fique!”
- Quatorze anos atrás você voltou a Moscou.
Um ano antes, encenei A Noite Antes do Natal no Teatro Bolshoi. Os artistas do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko vieram ao meu quarto no Hotel Rossiya onde eu morava. Um conflito irrompeu no teatro com E.V. Kolobov. Certa vez, ele me recebeu em Sverdlovsk, onde trabalhamos com ele por um ano. Eu disse aos artistas que eles precisam encontrar uma linguagem comum, porque Evgeny Vladimirovich Kolobov é um regente excepcional. Não houve reconciliação. O teatro se dividiu. Kolobov saiu e com parte da trupe, a orquestra, o coro criou a "Nova Ópera". Os artistas que ficaram queriam que eu fosse até eles como o diretor principal. Eu amei esse teatro. Como aluno de L. Mikhailov, que trabalhou lá por vinte anos, passei muito tempo aqui. Fiquei emocionado e orgulhoso do convite. Uma vez, os velhos do Teatro de Arte de Moscou também chamaram O. Efremov para eles. Eu concordei.
“Mas você não podia deixar de saber que aqui seria difícil.
Nunca imaginei que seria tão difícil. Qualquer escândalo não passa despercebido. A erosão do tecido humano e criativo está ocorrendo e deve ser restaurada com muito cuidado. Você não pode simplesmente colocá-lo - ele não crescerá, você precisa fazê-lo crescer novamente. Convidamos uma orquestra, formamos um coro. Três meses depois, havia três títulos de balé no programa, que foi para a trilha sonora, e o primeiro retomou "A Rainha de Espadas". Em seguida, veio a vez de outras óperas - "O Barbeiro de Sevilha", "Eugene Onegin", "Iolanta". As pessoas precisavam ter permissão para trabalhar e eu precisava vê-las e ouvi-las para entender com quem estava lidando. No começo eu não toquei, "pisei na garganta da minha própria música", só um ano e meio depois coloquei "Ruslan e Lyudmila".
Seu teatro tem o nome de duas pessoas importantes e é dirigido por duas pessoas. Os primeiros, nos últimos anos de vida, não se davam bem, mas agora o diretor principal e o coreógrafo principal se dão bem?
Até recentemente, nosso coreógrafo-chefe era Dmitry Alexandrovich Bryantsev. Esta foi a primeira pessoa a quem recorri para me aconselhar se deveria ir aqui ou não. Ele já trabalhou aqui. No começo ele me ajudou muito. Todos esses anos, encontramos uma linguagem comum. Nós nos ouvimos. No teatro, a ópera e o balé são como duas asas que devem ser igualmente fortes. Quanto mais talentosos, extraordinários e profissionais forem as duas equipes, mais fácil será para nós seguir em frente.
- Existe alguma prioridade na construção do repertório?
Claro, o principal é que a música é diversa em termos de escola nacional, gênero, época, para que a obra ressoe com o nosso tempo e para que os cantores possam se expressar da melhor maneira possível neste material.
- Recentemente tem havido muita controvérsia sobre em qual idioma cantar uma ópera, no idioma original ou no seu próprio.
Qualquer uma das opções tem seus prós e contras. Anteriormente, todas as óperas eram sempre cantadas em russo, mas as traduções são falhas, pecam com a poesia ruim. Quando um intérprete canta na língua original, ele se aproxima do que o autor queria. O compositor compôs a música para esse texto, ele ouviu essa sonoridade, mas ao mesmo tempo todo compositor quer ser compreendido. Assisti a duas apresentações russas no exterior. Vários artistas estrangeiros cantaram “Boris Godunov” em russo, e foi engraçado, enquanto a apresentação em inglês de “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk” em sua própria língua foi muito convincente. O mercado agora está unificado. Opera tornou-se um espaço unificado. Os artistas cantam hoje na Rússia, amanhã na Europa, depois de amanhã na América e, para não aprender dez textos, procuram cantar na língua original. Com o advento da linha crescente, as coisas tornaram-se mais fáceis e o desempenho na língua original tornou-se preferível. A tradução interlinear precisa na tela, sincronizada com o canto, cria uma nova relação com a performance, traz algum significado adicional.
- Os graduados de hoje são muito diferentes dos artistas com quem você começou a trabalhar?
Então a superfície ficou calma, nela mal se viam as primeiras bolhas. A missa cantada era bastante retrógrada, era difícil para eles assumirem novas formas, queriam que tudo ficasse como está escrito no libreto. Agora todo o espaço está fervendo, tudo está borbulhando, você pode fazer o que quiser. Os jovens artistas estão prontos para experimentar, estão prontos para experimentar, estão prontos para fazer diferente, e isso é ótimo, mas me preocupo com a falta de imunidade à vulgaridade, à banalidade, à falta de necessidade de saber e comparar.
- O seu teatro tem sistema de assinatura escolar?
Não sou um defensor de ataques em massa de crianças, mesmo de alunos de escolas de música. Quando as aulas vão assistir, vem o efeito de um grande número, eles ficam amarrados uns aos outros, não estão à altura do que está acontecendo no palco. É muito melhor que venham com os pais, ou com uma irmã mais velha, ou irmão e tragam um amigo com eles.
- Eles conhecem o seu teatro no exterior?
Você provavelmente pensa que só o Bolshoi sabe; não, estamos em turnê e somos convidados novamente. Estivemos na França, Alemanha, Letônia, duas vezes na Coréia do Sul, nos EUA. Nossos artistas cantam em todo o mundo, mas eles valorizam nosso teatro, e nenhum deles ficou no Ocidente.
- Você já trabalhou no exterior?
Sim, de vez em quando recebo convites. Trabalhei na França, República Tcheca, Alemanha, Turquia. Também há teatros com trupe permanente. Quando trabalhei em Antalya, cantores de Viena e Istambul também foram convidados para sua trupe, e não havia trupe na França, mas quando eu cheguei, eles já haviam recrutado todos os artistas.
- Com o passar dos anos, você se acalmou com as críticas?
Aceito críticas, não aceito grosseria. Sim, e que útil pode escrever um rude, que coisas interessantes escreverá uma pessoa que sabe sete vezes menos que eu, não está ansiosa, não está doente com o que se permite discutir. A performance "La Bohème" começa com o vôo dos pombos. Então, algum crítico os chamou em uma revisão de criaturas estúpidas. Aqui está a enfermaria! Bem, você não gostou da produção, mas o que os pombos têm a ver com isso? Em outra crítica, uma jovem cantora foi despejada de lama, dizendo que não a levaram ao Bolshoi e nós a pegamos, e esta cantora agora está cantando no mundo todo. Em geral, percebi que, para alguns críticos, a quantidade de desenvoltura é inversamente proporcional à quantidade de conhecimento. Nessa distribuição de marcas, afirmações como: “Como você sabe, somos ruins com ópera” atestam a perigosa convergência de duas placas capacitivas na cabeça, “menos” e “mais”. Quanto mais longe, mais volume.
Por 14 anos de trabalho no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, o que você pode creditar?
A ópera que existe hoje foi criada por mim, mas não sozinha, é claro, mas junto com meus respeitados colegas V. Arefiev, V. Urin, com maestros, diretores e cantores. Começamos praticamente do zero, mas fizemos um teatro moderno com uma boa cultura de palco, vocais decentes e música séria. Espero que o que amo na arte e na vida, a soma das minhas preferências artísticas seja clara e audível do palco.
Alexander Borisovich, na nova temporada, após uma restauração de dois anos, seu teatro está reabrindo. Como você vai surpreender?
Nova "Traviata" com a maravilhosa Khibla Gerzmava e a talentosa jovem Albina Shagimuratova no papel principal. Novo "Eugene Onegin", "Tosca", feito há um ano, mas conseguiu passar apenas algumas vezes. Este é o trabalho de Lyudmila Naletova. Retomaremos uma série de nossas atuações - indicadas e ganhadoras do prêmio "Máscara de Ouro": "Carmen", "Bohemia", "Madame Butterfly". Em 20 de novembro de 1805, a ópera Fidelio de Beethoven foi apresentada pela primeira vez em Viena. No dia 20 de novembro de 2005, em homenagem ao 200º aniversário, faremos uma apresentação concerto desta ópera, na qual, além de nossos cantores, o solista do Teatro Mariinsky Yuri Laptev, o famoso contrabaixo inglês Robert Lloyd (antigo performer de Boris Godunov em Covent Garden) e a soprano austríaca Gabriela Fontana.
- Seu filho seguiu seus passos?
Meu filho seguiu meus passos exatamente ao contrário. Ele se formou na escola de música, estudou na escola de música no Conservatório de Moscou, depois dissipou os sonhos de minha mãe de vê-lo como maestro de orquestra sinfônica, formou-se na Escola Superior de Economia e agora trabalha com sucesso como gerente de marketing. Quando Zhenya tinha dois anos, encenei minha apresentação de formatura “Not Only Love” de R. Shchedrin. Ele memorizou o texto rapidamente. Há um disco onde ele canta com uma voz selvagem, explodindo: "Espere, espere, pessoal!" Mais tarde ele participou de minhas apresentações. Agora ele leva garotas para minhas apresentações.
Titel Alexander Borisovich Titel Alexander Borisovich
(nascido em 1950), diretor de ópera, Artista do Povo da Federação Russa (1999). Desde 1981, o diretor-chefe da Ópera Sverdlovsk e Ballet Theatre, desde 1991 - o Teatro Musical de Moscou. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Prêmio do Estado da URSS (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (n. 1949), diretor de ópera russo. Artista do Povo da Rússia.
Em 1980, ele se formou na GITIS (agora a Academia Russa de Artes Teatrais). Graduado na oficina de L. D. Mikhailov.
Desde 1980 - diretor, e em 1985-1991. - Diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg). Estreou-se com a produção de O Barbeiro de Sevilha, ópera de G. Rossini. Logo ele se tornou um dos principais diretores de ópera russos. Entre as produções desse período estão “Katerina Izmailova” de D. Shostakovich (1984), “Tales of Hoffmann” de J. Offenbach (1986) e outros.
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a V.I. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Encenou cerca de 30 produções na Rússia (incluindo em 1990 no Teatro Bolshoi - "The Night Before Christmas" de N. Rimsky-Korsakov) e no exterior. As performances dirigidas por Alexander Titel foram apresentadas em festivais de Edimburgo (1991), Kassel (1989), nas Olimpíadas Mundiais de Teatro de Moscou (2001).
Laureado do Prêmio do Estado da URSS (1987). Duas vezes laureado com o Prêmio Máscara de Ouro Nacional de Teatro (1996, 1997), laureado com o Prêmio Casta Diva Opera (1996). Professor da Academia Russa de Artes Teatrais (RATI).
Entre as produções: "O Barbeiro de Sevilha" de G. Rossini, "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Contos de Hoffmann" de J. Offenbach, "O Profeta" de V. Kobekin, "Noivado em um mosteiro" por S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" por D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" por N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" por V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" por M. Glinka, "Ernani" e "Traviata" de G. Verdi, "The Wedding of Figaro" W. Mozart, "Carmen" de J. Bizet, "The Bat" de I. Strauss e outros. Produção de Alexander Titel de "Bohemia "por G. Puccini no palco do Teatro Musical de Moscou com o nome de KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) reconhecida como a melhor ópera do ano na Rússia.
dicionário enciclopédico. 2009 .
Veja o que é "Alexander Borisovich Titel" em outros dicionários:
- (n. 1950), diretor de ópera, Art Worker Homenageado da RSFSR (1991). Desde 1981, o diretor-chefe da Ópera e Ballet de Sverdlovsk, desde 1991 - o Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. Stanislavsky e V. I. Nemirovich Danchenko. ... ... Grande Dicionário Enciclopédico
Diretor-chefe e Diretor Artístico da Ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko; nasceu em 1949 em Tashkent; graduou-se no Instituto Politécnico de Tashkent, GITIS em ... ... Grande enciclopédia biográfica
Existem artigos na Wikipedia sobre outras pessoas com este sobrenome, consulte Titel. Alexander Titel Nome de nascimento: Alexander Borisovich Titel Data de nascimento: 30 de novembro de 1949 (1949 11 30) (63 anos) ... Wikipedia
Alexander Titel- Diretor de teatro, diretor artístico da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel nasceu em 30 de novembro de 1949 em Tashkent (Uzbequistão). O pai dele… … Enciclopédia de Newsmakers
Titel A. B.- TITEL Alexander Borisovich (n. 1950), diretor de ópera, homenageado. ação ativista na RSFSR (1991). Desde 1981, Ch. dir. Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, de 1991 a Moscou. musas. t ra im. K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich Danchenko. Estado pr. URSS (1987) ... Dicionário biográfico
Eles. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko, inaugurado em 1941. Criado com base na Ópera. Stanislavsky (1928) e o Teatro Musical. Nemirovich Danchenko (1926). Acadêmico desde 1964. Ao longo dos anos, o teatro funcionou: ... ... dicionário enciclopédico
- (n. 1938), artista de teatro, Artista do Povo da URSS (1989), membro titular da Academia Russa de Artes (1997). Projetou muitas apresentações em teatros musicais e dramáticos na Rússia e no exterior. Designer Chefe do Teatro Bolshoi em 1988 95. Prêmio do Estado ... ... dicionário enciclopédico
- (nascido em 24 de setembro de 1941, vila de Reinsfeld, região de Kuibyshev), ator russo de teatro e cinema, Artista Homenageado da RSFSR (1988), Prêmio do Estado (2001, por trabalho teatral). Em 1964 graduou-se no departamento de atuação, em 1973 no departamento de direção da VGIK. COM … dicionário enciclopédico
Abaixo está uma lista de Artistas do Povo da Federação Russa por anos de atribuição do título ... Wikipedia
Para obter uma lista dos vencedores do Prêmio Stalin, consulte o Prêmio Stalin. Laureados do Prêmio Estadual da URSS A lista está completa. Conteúdo 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
Foto superior: uma cena da peça. Bumblebee - Adam Gudovich. Foto © Oleg Chernous
A entrevista foi publicada originalmente no suplemento Non-Stop do jornal Vesti de 12 de abril de 2018
Em maio, pela primeira vez no palco da ópera israelense, "" Rimsky-Korsakov será encenado. A ópera será interpretada pela trupe do Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. O diretor da peça é o diretor artístico do teatro desde 1991, Alexander Borisovich Titel. Conversamos com ele em fevereiro de 2018, em Moscou, no escritório do diretor artístico do teatro. Alexander Borisovich está absorvido no trabalho de "Enufa", que acontecerá em breve (agora já aconteceu), mas encontrou tempo para conversar com um convidado de Israel.
Alexander Titel. Foto - © Vadim Schultz
- Alexander Borisovich! Você já esteve em Israel, em 2010, com o noivado de Prokofiev em um mosteiro. Então eu gostei imensamente.
- Obrigado. Uma das minhas apresentações favoritas, e Prokofiev é um dos meus compositores favoritos. Hana Munitz, então intendente do seu teatro, ficou satisfeita, prometeu convidar o teatro novamente e disse - com certeza vamos convidá-lo pessoalmente para que encenem algo conosco. O primeiro se tornará realidade em breve, o segundo está esperando. O contramestre já é novo.
- Como você chegou à profissão de diretor de teatro musical? Você era um engenheiro no início. Talvez a primeira educação tenha sido causada por necessidade, os judeus raramente eram aceitos onde ...
- Não sofri discriminação com base na etnia. Formou-se na Tashkent Polytechnic, depois GITIS, e a mudança de profissão não foi forçada. Na minha família, metade eram músicos, metade eram médicos. Os pais são de Odessa. Papai é um bom violinista que estudou com Stolyarsky e depois foi seu assistente. Ele trouxe sua família para evacuação para Tashkent, e seis meses depois ele foi para o front e permaneceu lá até o fim da guerra. Nossos vizinhos em Tashkent eram a família Bronfman - tio de Nyuma, sua esposa, filha Liza ...
-… violinista da Orquestra Filarmônica de Israel
- e o pequeno Fima, que se tornou um famoso pianista. Eles e muitos outros respeitavam muito seu pai, que antes da guerra participou de uma competição em que Oistrakh ganhou o primeiro lugar, e seu pai - o segundo. Todos os principais músicos fizeram turnê em Tashkent e muitos acabaram em nossa casa. Lembro-me de Oistrakh, Kogan (cuja esposa, Liza Gilels, estudou com o pai em Odessa), Mikhail Vayman, a quem minha avó disse: “Manyunya! Borya disse que você jogou bem ... ". Borya é meu pai. Em 2013, encenei A Rainha de Espadas no Odessa Theatre. Fiquei feliz em encenar uma peça na cidade dos meus pais e dedicá-la à memória deles. E os cartazes com o meu nome repetiam os cartazes com o nome do meu pai, pendurados antes da guerra no prédio da Filarmônica de Odessa - a antiga Bolsa de Valores. Eu fiz uma performance em um teatro incrível. Percorri as ruas cujos nomes conhecia desde a infância pelas histórias de minha avó e de meus pais. Os primeiros sons que ouvi quando era bebê foram os caprichos de Paganini. Meu pai ensinou e, naturalmente, tive que aprender a tocar violino. Primeiro tirei oito, depois um quarto, estudei em uma escola de música e em uma regular. Quando criança fui ativo, com interesses diferentes. Além da música, havia literatura e futebol, pelos quais eu me interessei apaixonadamente e joguei até no time infantil de Pakhtakor. Na nona série, meu amigo me levou para uma escola de física e matemática, e eu desisti do futebol e da música, para desgosto de meu pai. Mas terminei a escola com uma medalha de ouro. Havia 12 medalhistas em nossa classe, alguns dos quais agora vivem em Israel. E quando entrei no Instituto Politécnico, de repente encontrei performances amadoras. Houve o Tashkent KVN. Tocamos pra valer com Baku, Riga, Odessa, Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait ... Eu encenava cenas no STEM, era o animador da orquestra do instituto ... confundia um hobby com uma vocação. Eu estive preso ao teatro desde criança - músicos de orquestra, cantores moravam em nossa casa ... Eu vi apresentações encenadas, adorei óperas, mas o tempo todo tinha uma espécie de contradição entre o que vejo e o que ouço.
- Quer dizer, não havia dúvida para você - apenas um teatro. Foi um teatro musical originalmente escolhido?
- Eu era fascinado pelo teatro em geral, mas minha irmã de alguma forma trouxe o livro de Chudnovsky "O Diretor coloca uma ópera" sobre Pokrovsky. Eu li e pensei - eu vi e sei tudo isso! Esta é uma profissão separada! E fui entrar no GITIS.
- Com quem você estudou na GITIS?
- Lev Mikhailov.
- Lembro-me desse nome nos cartazes de infância. Ele é o primeiro diretor de "Katerina Izmailova" de Shostakovich após "reabilitação". Você já encenou essa ópera?
- Sim, quando trabalhei em Sverdlovsk. Ele encenou Katerina Izmailova, ou seja, a segunda versão da ópera. Muitos acreditam que este é um tipo de compromisso entre Shostakovich e o regime soviético.
- Muito provavelmente. Em 1958, Dmitry Dmitrievich fez uma tentativa de restaurar a ópera e jogou-a para a comissão da União dos Compositores - Kabalevsky. Chulaki, Khubov ... Hoje é impossível imaginar - essas pessoas decidiram o destino da ópera de Shostakovich. Portanto, eles não o recomendaram para encenação, mesmo naquela época!
- Mas Shostakovich terminou os fragmentos sinfônicos, removeu alguns episódios, aproximou-a da tradição da ópera russa. E a ópera nesta versão também é brilhante! Nossa produção em Sverdlovsk foi muito apreciada por Irina Antonovna, viúva de Shostakovich.
- Você já se cruzou com Pokrovsky?
- Claro, mas ele estudou com Mikhailov, Pokrovsky ensinou em paralelo, fomos às suas apresentações no Teatro de Câmara, essas também foram aulas de maestria. Ele me conheceu como estudante. Eu queria ficar na pós-graduação, Mikhailov até me instruiu a fazer um novo curso, mas então ele disse - meu avô era contra. O avô é Pokrovsky. Ele disse que nenhuma das pessoas que permaneceram em Moscou conseguiu. Você tem que ir para outra cidade e trabalhar por conta própria. Estava certo. Lyova me disse - você tem que trabalhar por conta própria por 3-4 anos, então eu o levarei para Moscou. E duas semanas depois ele morreu, aos 52 anos. Mikhailov me ajudou a me descobrir e a abrir meu próprio teatro. Estava no meu diploma - no estúdio de ópera do Instituto Gnesinsky encenei Not Only Love de Shchedrin. O próprio Shchedrin ficou encantado, ele esteve na estreia com Maya Plisetskaya. Depois parti para Sverdlovsk, onde trabalhei 11 anos.
- O teatro Sverdlovsk já estava com tradições sérias! E, em geral, a cidade ao mesmo tempo foi grandemente enriquecida pela intelectualidade, que não voltou para casa após a evacuação.
- Já de Sverdlovsk fui convidado para encenar "A Noite Antes do Natal" no Bolshoi, e Pokrovsky me ligou, recomendando ver um jovem cantor, aluno de sua esposa Maslennikova. Nós assistimos e levamos para a peça. Esta é Masha Gavrilova, hoje uma cantora famosa. Ao mesmo tempo, os artistas dos teatros Stanislávski e Nemirovich-Danchenko me persuadiram a procurá-los como o diretor principal, já que sou aluno de Mikhailov. E já tendo chegado ao teatro, convenci Boris Alexandrovich Pokrovsky a encenar pelo menos uma peça connosco, porque o nosso teatro é especial, foi concebido como um teatro para realizadores musicais. Pokrovsky encenou o Tais de Massenet.
The Swan Princess - Evgenia Afanasyeva, Bumblebee - Yaroslav Rybnov (c) Vadim Lapin
- Seu teatro sempre ocupou um lugar especial em Moscou. Óperas e operetas eram executadas aqui. Tinha o balé The Snow Maiden depois de Tchaikovsky, tinha um coreógrafo de nome Burmeister, que não encenou no Bolshoi ...
- Mas eu fiz em Paris! E até hoje temos o Lago dos Cisnes encenado por ele. E depois dele ele foi o mestre de balé de Bryantsev. Em dezembro deste ano faremos 100 anos, e este não é apenas o aniversário do teatro, mas o aniversário de toda uma direção - um teatro de diretor musical com uma política de repertório constante.
- Você lê a partitura da ópera?
- Não gosto do maestro, mas li.
- E um diretor dramático que começa uma ópera não tem idéia de partituras.
- Como regra, pelo menos há exceções. Fomenko teve uma educação musical.
- Ele encenou óperas?
- Não. Liguei, ele concordou, adiei e nunca aconteceu. Konchalovsky com uma educação conservatória incompleta.
- Eu não vi suas óperas. Mas na ópera israelense há apresentações em que os artistas, enquanto executam árias, pensam em como não cair de uma altura. E o diretor não está interessado. Na verdade, com todo o respeito pela profissão de diretor, o autor de uma ópera é um compositor. E o diretor é obrigado a encarnar o drama musical.
- Claro. Mas ele deve incorporá-lo nas circunstâncias propostas. E os tempos estão mudando. Hoje não há problema para uma mulher solteira ter um filho. E um dos problemas de "Fausto" ou "Enufa" que agora colocamos é o ostracismo a que essa mulher está sujeita. Os jovens de hoje não entendem esse problema. Os jovens não conhecem a história - o que é a antiguidade, a antiga Judéia?
“E a maneira mais fácil é vestir todos com roupas modernas e pendurar retratos de Hitler e Stalin, como na produção de Boris Godunov em nosso teatro.
- Um problema comum. A modernização superficial está na moda. Convido ao teatro diretores de teatro, mas aqueles que, ao que me parece, e a julgar pelo seu trabalho, sentem a música e têm reverência pela ópera. Borovsky disse sobre Lyubimov que ele não entendia nada de música, mas com seu estômago ele sentia o que tinha que ser feito.
- Tenho certeza de que você teve que encenar óperas em que o conteúdo, digamos, é coxo.
- Não encenei Troubadour, mas encenei muitas óperas escritas por brilhantes compositores baseadas em enredos de conteúdo literário duvidoso. Ele encenou Nabucco, e na Turquia, mas, ao contrário das tendências da moda prevalecentes, para fazê-lo sobre o Holocausto ou sobre os problemas de hoje entre Israel e a OLP, pensei que a própria história bíblica é tão rica e interessante que deveríamos tentar Implementá-lo. Funcionou com sucesso.
- Às vezes parece - talvez apenas tocar música em forma de concerto? E dar o dinheiro da produção para os músicos ...
- Existem muitas dessas óperas, especialmente as italianas. Joguei o Ernani de Verdi. Libreto após Victor Hugo, um clássico reconhecido. Existe um romantismo tão frenético que hoje parece ridículo. Mas existe tal música que você tem que acreditar e admirar ... A ópera é uma arte condicional, mas essa é a emoção que não podemos expressar tudo incondicionalmente. A pintura rupestre não é uma arte convencional? E os afrescos de Giotto em Pádua? E quanto a performances dramáticas? Toda arte é condicional. Quanto ao material literário, foi apenas no século XX que os compositores o passaram a exigir mais.
- Com exceção de Mussorgsky ...
- Claro. Ele mesmo editou o texto de Pushkin para sua ópera, e em nenhum lugar há costuras! Mussorgsky tinha um gosto literário notável, o que não se pode dizer de Tchaikovsky, que lhe permitiu inserir textos duvidosos em A Rainha de Espadas e Onegin, o que levou Turgueniev às gargalhadas. Rimsky-Korsakov sempre teve libretistas dignos. E no século 20 tornou-se a norma - Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Britten têm verdadeiro drama.
- O cargo de diretor-chefe do teatro obriga você a encenar músicas de diferentes épocas, mas por qual delas você pessoalmente gravita?
- Considero a obra de Mussorgsky, especialmente "Boris Godunov", um fenômeno único. Na ópera não existe mais isso: deveria ser sobre o país, sobre as pessoas, sobre a história, sobre a mentalidade. E sem pathos, escrito com sangue e vísceras.
- E para que, graças à música, fosse percebido por pessoas que não faziam ideia nem da história russa nem da língua russa.
- Em “Boris” a música é desprovida de embelezamento, flertando com o público, a vontade de se aproximar do povo. E ao lado deles estão Nekrasov, Dostoiévski, O Poderoso Punhado, com seus desejos de levar cultura ao povo. Outra ópera especial é Pelléas et Mélisande de Debussy. Existem outras óperas simbolistas, mas não têm um golpe tão preciso, tanta magia. Sem dúvida, "Carmen" se destaca. Na estreia, esta ópera completamente nova queimou literalmente a todos com água a ferver. O pobre Bizet vagou por Paris, pegou um resfriado e morreu. E hoje os episódios de "Carmen" parecem uma convenção - por que cantar em uma fábrica de fumo? Uma das óperas perfeitas, da primeira à última nota, As Bodas de Fígaro. Em geral, o tríptico de Mozart, feito com Da Ponte - "As Bodas de Fígaro", "Don Juan" e "Cosi van tutte" - é um universo. Claro, Onegin e A Rainha de Espadas são óperas muito russas sobre a tragédia da vida. As óperas italianas e francesas dificilmente falam sobre isso, mas Wagner fala, apresentando-o como pecado original.
- Você jogou Wagner?
- Infelizmente não. Talvez eu me recomponha e encene Tristão e Isolda. No nosso teatro é representada "Tannhäuser", encenada pelo realizador letão Andrei Zhakobs. E encenei O Amor por Três Laranjas no teatro deles. Queríamos trazê-la para você também.
Pequeno Guidon - Egor Gerchakov (c) Vadim Lapin
- Ela foi conosco várias vezes. E "The Tale of Tsar Saltan" - nunca. Por favor, conte-nos sobre a produção.
- Foi concebido para pais com filhos se sentarem no corredor. Tanto Pushkin quanto Rimsky-Korsakov têm algo que se dirige às crianças e algo que se dirige aos pais. A performance que fizemos com o maestro Yevgeny Brazhnik e o artista Yuri Ustinov é um conto de fadas de várias camadas. Existe a Disneylândia russa, o mundo europeu, o mundo dos adultos e das crianças. No corredor, as crianças perguntam algo aos pais, mas as crianças explicam algo aos pais.
- Em Israel, alguns reconhecem o nascimento de Moisés no nascimento de Guidon. Nós, em certa época, não tínhamos ideia sobre isso, mas Pushkin conhecia a Bíblia perfeitamente. A propósito, sobre Moisés. Você tinha algum desejo de encenar "Moisés no Egito" de Rossini?
- Tenho muita vontade de o fazer. O disco está bem aqui, ao lado da plataforma giratória. Grande coisa! Estou pronto para colocá-lo aqui e aqui em Israel.
- Em Israel, infelizmente, eles têm medo de encenar óperas impopulares.
- No entanto, o Noivado em um mosteiro de Prokofiev, que trouxemos, não é a ópera mais popular. Mas ela sobreviveu a 9 apresentações. E o Saltan não é muito popular fora da Rússia. E aqui - Moisés, em Israel!
- Vamos torcer ... Vamos falar sobre música contemporânea. Foi com prazer que conheci o compositor Wustin em seu escritório.
- Vamos encenar sua ópera O Diabo Apaixonado, baseada na história de Jacques Cazot, um homem literário do século 18, famoso por prever as circunstâncias de suas futuras mortes para amigos.
- Você encena muitas óperas modernas?
- Em Sverdlovsk encenei Shostakovich, Prokofiev, estreias mundiais da ópera O Profeta de Kobekin e Antigone de Lobanov. Aqui, também encenei a ópera de Kobekin, Hamlet no Pequeno Palco, baseada na peça do poeta e dramaturgo de Yekaterinburg Arkady Zastyrts. Esta é uma tradução livre de Hamlet, próxima do verdadeiro Shakespeare, não decorada com tradutores maravilhosos. Já encenei óperas de Taktakishvili, Britten, Banevich. Agora estou tentando saturar meu repertório com apresentações exclusivas. Já falei sobre a produção de Medeia, que é um grande sucesso. Incluí no meu repertório o díptico - "Oedipus King" de Stravinsky e "Castle of the Duke Bluebeard" de Bartok, abrimos a próxima temporada com uma dedicatória a Prokofiev, o compositor que veio a este teatro. Haverá óperas Guerra e Paz, Noivado em um mosteiro e O Amor por Três Laranjas, e os balés A Flor de Pedra e Cinderela. Agora estou ensaiando Enufa, de Janáček, uma peça notável muitas vezes apresentada na Europa e extremamente rara aqui. Existem muitos outros planos, mas o público em geral não gosta de experimentação. Portanto, é necessário encenar o amado por todos "Rigoletto" e "Trovador".
- Fiquei feliz em ver nos cartazes o nome do maestro Alexandre Lazarev, que já foi diretor do Teatro Bolshoi, e também era um grande entusiasta da música contemporânea.
- Ele geralmente é um grande mestre. Uma vez no Teatro Bolshoi nós tocamos A Noite Antes do Natal com ele e o maravilhoso artista Leventhal. Depois, lá no Bolshoi, Lazarev e eu fizemos A Feiticeira de Tchaikovsky, depois do qual o convidei aqui para encenar Khovanshchina. Depois disso, ele e eu fizemos O Amor pelas Três Laranjas, A Rainha de Espadas e Noivado em um Monastério, ele rege quatro apresentações.
- Um concerto sinfônico está no seu pôster! Você está desenvolvendo a mesma tradição do La Scala, do Mariinsky, da Ópera de Viena ...
- Esta é uma tradição comum. Temos também uma pequena sala de concertos com o nome de Mozart - foi assim chamada na década de 1920, e lá fazemos concertos de câmara, por conta própria e com artistas convidados. Mas o teatro mantém seu rosto. A máxima atenção na direção e na atuação, mas sempre sem prejuízo da música. Às vezes, demonstramos interesse pela opereta clássica, o que não é fácil - na opereta é preciso falar, e os artistas da ópera, via de regra, não sabem.
- A julgar pelo que foi dito, o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko tem muito a oferecer a Israel. E o que dirá pessoalmente ao público israelense na véspera da segunda visita à pátria de seus antepassados?
- Terei o maior prazer em voltar a este país incrível mais uma vez. Visite Jerusalém, onde, ao que me parece, em cada pedra e em cada rua existe um cruzamento único de civilizações mundiais. Para tocar o Muro das Lamentações ... Israel tem um maravilhoso teatro de ópera, onde tenho muitos amigos, em primeiro lugar Lena Gershuni, com quem trabalhamos muitos anos em Yekaterinburg. Estou muito feliz em trazer meu teatro e produção para Israel, e espero que o público goste. Seu diretor ficou encantado com ela. Espero que depois dessa turnê a próxima não tenha que esperar mais 8 anos.
Nikolay Rimsky-Korsakov. "". Libreto de Vladimir Belsky baseado em conto de fadas na poesia de Pushkin. Tel Aviv, Shlomo Lahat Opera House, 4 a 13 de maio de 2018
Execução em russo. Títulos (linha rasteira) em hebraico e inglês.
Duração - 2 horas e 40 minutos, incluindo intervalo.
Reservas de ingressos: 03-6927777 ou na bilheteria da Bravo: https://bit.ly/2FTjAfm
As informações também estão no site da Ópera de Israel -.
Casa de ópera Shlomo Lahat - Tel Aviv, Avenida Shaul HaMelekh 19.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(nascido em 30 de novembro de 1949, Tashkent, URSS) - Diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
Artista do Povo da Federação Russa (1999). Laureado do Prêmio do Estado da URSS (1987). Vencedor três vezes do Prêmio Máscara de Ouro (1997, 2007, 2010)
Biografia
Alexander Borukhovich Titel nasceu na cidade de Tashkent. Em 1972, ele se formou no Tashkent Polytechnic Institute com um diploma de engenheiro elétrico. Graduado pela GITIS em 1980. Seu mestre em atuação e direção foi L. D. Mikhailov. Depois de se formar na GITIS, ele foi convidado a trabalhar na Sverdlovsk State Academic Opera and Ballet Theatre, logo se tornou seu diretor-chefe e trabalhou neste cargo até 1991. Em 1991, ele se tornou o diretor artístico e diretor-chefe da Companhia de Ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a I. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Junto com o Artista do Povo da Rússia Igor Yasulovich, ele conduz seu workshop sobre atuação e direção na Faculdade de Teatro Musical em GITIS.
As apresentações realizadas por Titel e I. Yasulovich com graduados da Faculdade de Teatro Musical - "O Casamento de Fígaro" de WA Mozart, "Albert Herring" de B. Britten, "A Flauta Mágica" de WA Mozart - foram incluída no repertório do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em 1996-1998, 2002 e 2011-2015. As atuações de Titel foram apresentadas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga, Ephesus, Aspendos, Saarem.
Ele é casado e tem um filho.
Vencedor do Prêmio Nacional da Máscara de Ouro como encenador: La Boheme de G. Puccini (1997), “Everybody Does It” de WA Mozart (2007), “Hamlet (dinamarquês) (Russian) Comedy” de Vladimir Kobekin ( 2012)), “Medea” de L. Cherubini (2016), para o melhor desempenho: “Ernani” de G. Verdi (1995), “Goffman's Tales” de Offenbach (2012), “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (2016)
Performances
Teatro Musical de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
- "Ruslan e Lyudmila" por M. I. Glinka
- "The Tale of Tsar Saltan" por N. A Rimsky-Korsakov
- "The Golden Cockerel" por N. A Rimsky-Korsakov
- "May Night" por N. A. Rimsky-Korsakov
- "Hernani" por G. Verdi
- "La Traviata" de G. Verdi
- "La Boheme" de G. Puccini
- "Carmen" por J. Bizet
- "Noivado em um mosteiro", de S. Prokofiev
- "The Bat" por I. Strauss
- "Todas as mulheres fazem isso" por W. A. Mozart
- "Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
- "Hamlet" V. Kobekin
- "The Tales of Hoffmann" de Jacques Offenbach
- Noite da opereta "Uma vez na Cote d'Azur"
- "Guerra e Paz" por S. S. Prokofiev
- "Don Juan" de W. A. Mozart
- "Khovanshchina" por M. P. Mussorgsky
- "Medea" L. Cherubini
- "The Love for Three Oranges", de S. Prokofiev (nova versão da produção da Ópera Nacional da Letônia)
- A Rainha de Espadas por P. Tchaikovsky
Óperas encenadas por Titel em outros cinemas:
- "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
- "The Night Before Christmas", de N. A. Rimsky-Korsakov (Teatro Bolshoi)
- "The Gambler" S. S. Prokofiev (State Academic Bolshoi Theatre, 2001)
- "A Feiticeira", de P. Tchaikovsky (Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi)
- "Katerina Izmailova" por D. D. Shostakovich
- "Profeta" V. Kobekin
- "Antigone" por V. Lobanov
- O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
- "La Traviata" de G. Verdi
- Nabucco de G. Verdi (Éfeso, Turquia)
- "Honra rural" P. Mascagni (Éfeso, Turquia)
- "Pagliacci" R. Leoncavallo (Éfeso, Turquia)
- "As Bodas de Fígaro", de W. A. Mozart (Éfeso, Turquia)
- "Bohemia" por G. Puccini (Éfeso, Turquia)
- "The Tales of Hoffmann" de J. Offenbach (Sverdlovsk (agora Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre)
- A Rainha de Espadas de P. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theatre)
- "O Amor pelas Três Laranjas", de S. Prokofiev (Ópera Nacional da Letônia)
- "Carmen" de J. Bizet (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
No total, ele realizou mais de 50 apresentações de ópera na Rússia e no exterior.
Prêmios e títulos
- Prêmio do Estado da URSS (1987).
- Artista do Povo da Federação Russa (1999).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 1997 (Melhor Diretor - Ópera "La Bohème" de G. Puccini).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2007 (O melhor trabalho do diretor - a ópera "Todas as Mulheres Fazem Isso, ou a Escola dos Amantes" de W. Mozart).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2010 (Obra de Melhor Diretor - Ópera "Hamlet (Dinamarquês) (Russo) Comédia" de V. Kobekin).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2016 (Melhor Diretor - Ópera "Medea" L. Cherubini).
- Vencedor do Prêmio Moscou na área de cultura e arte - 2016 (ópera "Khovanshchina").
1987 - Prêmio do Estado da URSS.
1999 - o título "Artista do Povo da Rússia".
1997 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Bohemia" no Teatro Musical com o nome Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2007 - Prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "All Women Do This" no Teatro Musical com o nome Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2010 - Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Hamlet (Dinamarquês) (Russo) Comédia" no Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2016 - Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro” - pela peça “Medeia”. Vencedor do Prêmio Moscou de Literatura e Arte.
Biografia
Nasceu em 1949 em Tashkent. Em 1980 ele se formou na GITIS im. A. V. Lunacharsky (agora - a Universidade Russa de Artes Teatrais, professor - L. D. Mikhailov).Em 1980-91. - Diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg).
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Neste teatro, ele encenou óperas:
"Ruslan e Lyudmila" por M. Glinka
"The Tale of Tsar Saltan" por N. Rimsky-Korsakov
"The Golden Cockerel" por N. Rimsky-Korsakov
"May Night" por N. Rimsky-Korsakov
"Hernani" por G. Verdi
"La Traviata" de G. Verdi
"La Boheme" de G. Puccini
"Carmen" por J. Bizet
"Noivado em um mosteiro", de S. Prokofiev
"The Bat" por I. Strauss
“Todas as mulheres fazem isso” V.A. Mozart
"Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
"Hamlet" V. Kobekin
O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
"Tales of Hoffmann" por J. Offenbach
"The Magic Flute" de V.A. Mozart
"Guerra e Paz" por S. Prokofiev
"Don Juan" V.A. Mozart
"Khovanshchina" por M. Mussorgsky
"Medea" L. Cherubini
A Rainha de Espadas por P. Tchaikovsky
"The Love for Three Oranges" por S. Prokofiev
Entre as óperas encenadas em outros teatros: "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "The Night before Christmas" de N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich, "The Prophet" de V. Kobekin, "Antigone "por V. Lobanov," The Barber of Seville "por G. Rossini," La Traviata "e" Nabucco "por G. Verdi," Rural Honor "por P. Mascagni," Pagliacci "por R. Leoncavallo," Tales of Hoffmann "por J. Offenbach," Carmen "por J. Bizet. No total, ele realizou mais de cinquenta produções na Rússia e no exterior.
Em 1991, ele encenou uma produção da ópera "A Noite Antes do Natal" de N. Rimsky-Korsakov no Teatro Bolshoi (diretor-maestro Alexander Lazarev, artista Valery Levental). Em 2001, ele encenou a primeira versão da ópera The Gambler de Sergei Prokofiev (maestro Gennady Rozhdestvensky, artista David Borovsky). Em 2017, encenou a ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov (encenador Tugan Sokhiev, cenógrafo Vladimir Arefiev).
É professor na Faculdade de Teatro Musical da Universidade Russa de Artes Teatrais (GITIS).
As performances dirigidas por Alexander Titel foram apresentadas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga.
Imprimir
