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A sensibilidade às condições climáticas nesta pintura é próxima do impressionista, só que não há intimidade impressionista na pintura. E não porque o formato da pintura seja maior que a habitual obra dos impressionistas franceses, o que lhe confere uma certa monumentalidade - a abrangência panorâmica muito ampla da composição não nos permite falar da intimidade da paisagem. Shishkin, como sempre, fala não pela expressividade de seus traços, nem pelo toque de seu pincel, nem por forçar a cor, nem por uma composição espetacular, mas pela fidelidade de sua reprodução...
Da monografia de V. Manin. 2001

A década de 1890 foi um período de crise para os Itinerantes. Nessa época, os artistas que professavam novas ideias tentavam “empurrá-las” para segundo plano; Diferenças óbvias surgiram entre os próprios Itinerantes - muitos deles não conseguiram compreender a necessidade de mudança e, diante dos nossos olhos, passaram de inovadores a conservadores mais ossificados, impedindo o desenvolvimento natural da arte. Shishkin sabia como mudar. Kramskoy, que morreu em 1887, conseguiu discernir isso pouco antes de sua morte, dizendo que Shishkin finalmente “sentiu o tom”. O artista interessou-se em retratar as condições atmosféricas e transmitir o ambiente luz-ar, sem alterar o seu princípio criativo básico da integridade da visão da forma do objeto. “Rain in an Oak Forest” é a melhor confirmação disso.

Nesta pintura o artista continua absolutamente preciso e “objetivo”. Um de seus amigos lembrou como um dia, passando correndo por sua dacha durante uma tempestade, ficou surpresa ao encontrar Shishkin descalço e com roupas completamente molhadas no meio de uma poça. “Ivan Ivanovich!”, ela perguntou. “Você também foi pego pela chuva?” “Não, saí para a chuva!”, respondeu o artista com entusiasmo. “Uma tempestade me pegou em casa, vi esse milagre pela janela e pulei para ver. das gotas caindo... E a floresta escura quero lembrar da luz, da cor e das linhas...” Não foi então que ele “espionou” este seu trabalho?

Música em cores:
Os artistas raramente ousam retratar o estado atmosférico da chuva; geralmente referindo-se à imagem do mundo antes ou depois de uma tempestade. Shishkin pinta com maestria uma chuva moribunda. Uma névoa fina e transparente, balançando no espaço entre as árvores, une o céu, a terra e a floresta em um belo todo. As figuras humanas são raras nas telas do artista; ele está mais interessado na natureza “independente”. Nesse caso, as pessoas, como se estivessem flutuando sob seus guarda-chuvas, potencializam o som daquela música suave que permeia todo o quadro. Uma poça profunda que se formou em um caminho na floresta, uma espécie de “eco” de uma tempestade que acaba de trovejar, enfatiza sua força. O céu brilhante é refletido em sua superfície levemente ondulada, prometendo o sol iminente.
"Galeria de Arte", nº 65. 2005

A pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” foi pintada por I. I. Shishkin em 1891. Esta foi a época de seu apogeu criativo. As telas deste período da vida do artista distinguem-se pela versatilidade das suas imagens e variedade de motivos. “Rain in an Oak Forest” é uma das obras mais perfeitas do artista, marcante pelo enredo cuidadosamente pensado e pela brilhante técnica de execução.

Na pintura “Rain in an Oak Forest” Shishkin aparece como um mestre da pintura de cavalete. O artista conseguiu demonstrar plenamente o virtuosismo com que maneja o pincel e consegue transmitir todos os tons de cor, o jogo de luz e sombra.

À nossa frente está um carvalho durante uma chuva quente de verão. O ar úmido da floresta é fresco e fresco. O artista é fiel a si mesmo - ele ainda é preciso e objetivo ao retratar cada nuance, cada detalhe. Com grande habilidade o artista transmite a profundidade do espaço. Está imerso na escuridão chuvosa e, se em primeiro plano as árvores são claramente visíveis, no fundo aparecem apenas seus contornos borrados. A refinada paleta prata-esverdeada da tela é pintada nos tons mais sutis.

Um raio de sol penetra através do véu translúcido de nuvens até o bosque. Passando rapidamente por galhos e folhagens úmidas, pinta de dourado os troncos dos carvalhos e se rompe em um milhão de raios em poças. Vários transeuntes, sucumbindo ao mau tempo, vagam lentamente pelas poças. E não é o próprio autor que caminha na frente, levantando a gola do casaco leve e colocando as mãos nos bolsos?

É importante destacar que a tela “Chuva em uma floresta de carvalhos” faz parte de uma série de pinturas do artista escritas nos últimos anos de sua vida - de estilo épico e até um tanto áspero. Esta é uma imagem em que Shishkin parecia ter esquecido as dificuldades e adversidades e, com a ajuda do talento e da inspiração, simplesmente mostrou a maravilhosa beleza do mundo ao seu redor.

Além da descrição da pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” de I. I. Shishkin, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para uma visão mais completa. conhecimento do trabalho de mestres famosos do passado.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras você pode visitar gratuitamente a exposição permanente “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov, bem como as exposições temporárias “O Presente de Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Cor na Janela”, a decorrer no Edifício das Engenharias.

O direito de acesso gratuito às exposições no Edifício Principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na Casa-Museu V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsova é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos por ordem de chegada:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visitando o museu nos feriados

No Dia da Unidade Nacional - 4 de novembro - a Galeria Tretyakov está aberta das 10h00 às 18h00 (entrada até às 17h00). Entrada paga.

• Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia e Nova Galeria Tretyakov - das 10h00 às 18h00 (bilheteria e entrada até às 17h00)
• Apartamento-museu de A.M. Vasnetsov e a Casa-Museu de V.M. Vasnetsova - fechado

Esperando Por Você!

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de artes plásticas em instituições de ensino secundário especializado e superior na Rússia, independentemente da forma de estudo (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “aluno estagiário” (se não houver informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, deverá ser apresentado certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e deficientes da Grande Guerra Patriótica, combatentes, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e do países da CEI);
• recrutas da Federação Russa;
• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da Ordem da Glória (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências do desastre na central nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, críticos de arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários da Academia Russa de Artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do programa “Sputnik” - entrada para a exposição “Arte do Século 20” (Krymsky Val, 10) e “Obras-primas da Arte Russa do século 11 - início do século 20” (Lavrushinsky Lane, 10), bem como para a Casa-Museu de V.M. Vasnetsov e o Museu do Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino que possua credenciamento estadual de atividades educacionais durante uma sessão de treinamento acordada e possua um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem um ingresso “Gratuito”.

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Ivan Shichkin. Chuva na floresta de carvalhos.
1891. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Quando dizemos Shishkin, imagens cheias de poder épico aparecem diante de nossos olhos: as florestas reais da Rússia, permeadas de sol e abanadas de poesia, florestas profundas com troncos poderosos distorcidos por quebra-ventos, as copas de pinheiros gigantescos dourados pelo sol poente , carvalhos gigantes, madeiras, bosques de navios...

Quando dizemos Shishkin, vemos bordas tranquilas de florestas ficando verdes sob o sol alto, e riachos transparentes perdidos em matagais densos, refletindo bétulas costeiras e a extensão azul do céu acima da extensão! centeio amarelado... Respiramos com mais liberdade e profundidade, como se o aroma resinoso do pinho, a umidade fresca da floresta, o encanto da folhagem do ano passado realmente flutuasse sobre nós...

Quem não censurou Shishkin pela monotonia dos seus temas, pela alegadamente inerente “qualidade fotográfica” das imagens nas suas obras, pela sua “cópia indiferente da natureza”!

Agora parece surpreendente que tal reputação de copista indiferente e de sangue frio da natureza pudesse ter sido desenvolvida por um artista inspirado, que foi um dos primeiros na arte russa a revelar aos seus contemporâneos a beleza e a poesia de sua paisagem nativa em todos sua majestosa simplicidade.

“Na atividade artística, no estudo da natureza, nunca se pode acabar com isso, não se pode dizer que a aprendeu completa e profundamente e que não há necessidade de estudar mais; “O que foi estudado só serve por enquanto, depois disso as impressões desaparecem e, sem lidar constantemente com a natureza, o próprio artista não perceberá como se afastará da verdade”, escreveu Shishkin.

Na segunda metade da década de 1880. A pintura de Shishkin muda um pouco (mas não radicalmente): “Senti o tom” (I.N. Kramskoy), ou seja, ele passou a prestar mais atenção ao estado atmosférico geral, ao ambiente luz-ar que une os objetos, mas, ao contrário das tendências da época, ele manteve a clareza e integridade da visão das formas do sujeito: Pinheiros iluminados pelo sol (1886), Carvalhos (1887), Carvalhos Mordvinov (1891), Outono (1892), etc.

V.V. Vereshchagin, depois de olhar o esboço “Pinheiros iluminados pelo sol. Sestroretsk”, disse: “Sim, isso é pintura! Olhando para a tela, por exemplo, sinto com bastante clareza o calor, a luz do sol e, até a ilusão, sinto o aroma do pinho.”

Rain in an Oak Forest (1891) é ao mesmo tempo uma imagem da natureza, magnífica em beleza e fidelidade na transmissão do estado atmosférico, e uma ilustração clara desse equilíbrio entre sujeito e ambiente, entre o geral e o individual.

Aqui está um trecho das memórias de uma mulher contemporânea que nos apresenta uma artista entusiasmada, inquieta e inspirada:
“Lembro-me de uma vez que fui pego por uma tempestade na floresta. A princípio tentei me esconder sob os abetos, mas em vão. Logo riachos frios desceram pelas minhas costas. A tempestade passou e a chuva caiu com a mesma força. Tive que voltar para casa na chuva. Virei ao longo do caminho até a dacha de Shishkin para encurtar o caminho. Ao longe, acima da floresta, o sol brilhante brilha através de uma espessa rede de chuva.
Eu parei. E então, na estrada, perto da dacha, vi Ivan Ivanovich. Ele estava em uma poça, descalço, com os cabelos descobertos, a blusa e as calças molhadas grudadas no corpo.
- Ivan Ivanovich! Você também foi pego pela chuva?
- Não, saí na chuva! Uma tempestade me pegou em casa... Vi esse milagre pela janela e pulei para dar uma olhada. Que imagem extraordinária! Essa chuva, esse sol, essas pinceladas de gotas caindo... E a floresta escura ao longe! Quero me lembrar da luz, da cor e das linhas...
Então - apaixonado por cada flor, cada arbusto, cada árvore, nossa floresta russa e planícies - sempre me lembro de Ivan Ivanovich Shishkin.
Ele trabalhava todos os dias, com cuidado. Voltei ao trabalho em determinados horários para que houvesse iluminação igual. Eu sabia que às 2-3 horas da tarde ele com certeza estaria pintando carvalhos na campina, que à noite, quando a névoa cinzenta já envolve a distância, ele se senta à beira do lago, pintando salgueiros, e que em pela manhã, antes do amanhecer, ele pode ser encontrado nas estradas sinuosas que levam à aldeia de Zheltsy, onde rolam ondas de centeio com orelhas, onde gotas de orvalho se iluminam e se espalham pela grama à beira da estrada.

Este esboço, feito por uma testemunha ocular, mostra-nos o verdadeiro Ivan Shishkin.

Um momento único: no ar úmido da floresta, através de um véu azulado transparente e rodopiante, irrompe um raio de sol, como se afastasse rapidamente galhos e folhas, rompendo-se em mil reflexos em poças, pintando de repente os troncos de árvores com bronze. Como que encantado, o artista viu a beleza inexprimível do mundo ao seu redor. Ele se esqueceu de si mesmo, de seus problemas. Ele sonhou...

Talvez nesse momento tenha nascido o enredo da pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos”. E não é o próprio autor que vagueia, com as mãos nos bolsos e o colarinho levantado, chapinhando nas poças... Shishkin nesta tela mostrou-se um virtuoso da pintura de cavalete. As melhores nuances de cor, tom e luz permeiam toda a imagem.

Na verdade, esta pintura poderia decorar os melhores museus do planeta.

Mas não foi essa tela que serviu como o marco final da criação de Ivan Shishkin.

Pelo contrário, “Rain” foi apenas uma homenagem ao excelente domínio da paleta e da cor e, nesse sentido, a tela foge um pouco do estilo áspero e épico das pinturas do mestre “Chuva em uma floresta de carvalhos” é o pintor. sorriso, seu elogio ao gênero, mas mesmo nesta tela em tudo O templo da natureza viva aparece diante de nós em uma beleza maravilhosa.

O artista pintou “Rain in an Oak Forest” durante seu apogeu criativo em 1891.
Como sempre, está em seu gênero: todos os detalhes e nuances são desenhados com alta clareza e precisão.
Todas as pinturas, e esta não foge à regra, estão repletas de vida e transmitem a natureza tal como ela é.
Aqui, por exemplo, está uma floresta de carvalhos banhada pelas chuvas de verão.
A chuva fez com que surgissem poças na estrada da mata, e a evaporação vem do solo, formando uma espécie de neblina.
Por causa disso, e por causa da chuva, a distância parece embaçada e pouco clara, como deveria ser num dia quente de verão.

Para alguns, esta chuva é a salvação; dá frescor e sensação de pureza.
Alguém dirá que este tempo está sujo e úmido.
Bem, cada um na sua.
O mesmo acontece com as pessoas retratadas na paisagem.
Em primeiro plano está um casal se protegendo da chuva sob um guarda-chuva.
A mulher levanta a bainha do manto para não manchá-lo.
Caminham devagar, apreciando o bosque de carvalhos e o frescor da chuva.
À frente deles está um homem que encostou a cabeça nos ombros e caminha direto pelas poças com um passo rápido.
Esse clima é desagradável para ele, ele quer rapidamente estar em uma casa aconchegante e quente e tirar a roupa molhada.
Havia tantas pessoas diferentes na mesma estrada florestal.

Os carvalhos permanecem imóveis, deleitam-se com a umidade vital e expõem à chuva suas belas folhas esculpidas.
Alcançam o céu, como se lá em cima houvesse ainda mais frescura e espaço.
Quantas pessoas eles viram em suas vidas neste caminho na floresta indo para longe?
Assim como os carvalhos, a grama e as flores se alegram com a chuva e tentam se fartar dela.
Só graças à chuva a grama fica verde e agrada aos olhos, e as flores desabrocham com seus botões perfumados.
Shishkin sempre usa essa técnica para dar vida às suas pinturas.
Ele desenha os objetos em primeiro plano com mais clareza e os que estão mais distantes ficam mais desfocados.
Assim, é como se você estivesse entre os carvalhos e olhando para as profundezas da floresta.