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Diapositivo 1

Apresentação sobre MHC sobre o tema: Henrik Ibsen

Concluído por: Marina Lukoyanova, 11º ano



Diapositivo 2



Diapositivo 3

Famoso dramaturgo norueguês. Um dos fundadores do teatro nacional norueguês. Dramas românticos baseados em sagas escandinavas, peças históricas. Poemas dramáticos filosóficos e simbólicos “Brand” (1866) e “Peer Gynt” (1867). Dramas realistas sociais de crítica aguda “A Doll’s House” (“Nora”, 1879), “Ghosts” (1881), “Enemy of the People” (1882).



Diapositivo 4

Henrik Ibsen nasceu em 20 de março de 1828 na pequena cidade de Skien, às margens da Baía de Christiania (sul da Noruega). Ele vem de uma antiga e rica família dinamarquesa de armadores que se mudou para a Noruega por volta de 1720. O pai de Ibsen, Knud Ibsen, era uma pessoa ativa e saudável; sua mãe, alemã de nascimento, filha de um rico comerciante de Skiene, era uma pessoa de temperamento severo, seco e extremamente piedosa. Em 1836, Knud Ibsen faliu e a vida de uma família rica e bem estabelecida mudou drasticamente. Ex-amigos e conhecidos aos poucos começaram a se afastar, começaram as fofocas, o ridículo e todo tipo de privação. A crueldade humana teve um impacto muito duro no futuro dramaturgo. E tão pouco comunicativo e selvagem por natureza, ele agora começou a buscar ainda mais a solidão e ficou amargurado.



Diapositivo 5

Henrik Ibsen estudou na escola primária, onde surpreendeu seus professores com suas excelentes redações. Aos 16 anos de vida, Henrik teve que se tornar aprendiz em uma farmácia na cidade vizinha de Grimstadt, com uma população de apenas 800 habitantes. Na farmácia onde Henrik Ibsen permaneceu durante 5 anos, o jovem sonhava secretamente com o ensino superior e a obtenção do doutoramento. Ele despertou a opinião pública da cidade contra si mesmo com suas teorias revolucionárias, pensamento livre e aspereza. Por fim, Ibsen decidiu abandonar a farmácia e foi para Christiania, onde a princípio teve que levar uma vida cheia de todo tipo de adversidades. Ibsen fundou o semanário Andhrimner em 1851, que existiu por vários meses. Aqui Henryk colocou vários poemas e uma obra satírica dramática em três atos “Norma”.



Diapositivo 6

A primeira peça de Henrik Ibsen, mais psicológica que o drama histórico "Catilina", data de 1850. No mesmo ano, Ibsen conseguiu que sua tragédia “Kamphojen” fosse encenada. Desde então, começou a escrever peça após peça, cujos enredos foram retirados da história da Idade Média. Gildet pa Solhoug, apresentado em Christiania em 1856, foi o primeiro drama de Ibsen a alcançar um sucesso significativo.



Diapositivo 7

As peças de Henrik Ibsen tornaram-se conhecidas na Europa há relativamente pouco tempo, mas a fama deste escritor cresceu com uma velocidade incrível e, nos últimos anos, os críticos, falando sobre o auge da literatura moderna, mencionam o dramaturgo norueguês ao lado dos nomes de Tolstoi e Zola. Ao mesmo tempo, porém, com torcedores fanáticos, ele tem adversários igualmente zelosos que consideram seu sucesso um fenômeno doloroso.



Diapositivo 8

Suas peças são exemplos maravilhosos e impecáveis ​​de técnica cênica. Henrik Ibsen devolveu as formas clássicas ao drama moderno - a unidade de tempo e lugar, e quanto à unidade de ação, foi substituída pela unidade de conceito, a ramificação interna da ideia principal, como um sistema nervoso invisível que penetra cada frase , quase todas as palavras da peça.

Composição

O primeiro drama em que os novos princípios foram refletidos de forma mais completa foi A Doll's House. O ano de 1879, quando foi escrito, pode ser considerado o ano de nascimento do “drama de ideias”, ou seja, um drama sócio-psicológico realista com intensos embates ideológicos. Em A Doll's House, o problema dos direitos das mulheres evolui para o problema da desigualdade social em geral, uma vez que a tragédia de Nora acaba por ser uma certa medida repetida na trajetória de vida de Krogstad e Christini. A ação, que começou com a reprodução do jogo de vida da boneca-personagem principal em uma casa de bonecas, é inesperadamente projetada no passado. A composição retrospectiva cria a oportunidade de penetrar na essência real das relações sociais e morais escondidas; olhares indiscretos, quando uma mulher tem medo de admitir que é capaz de realizar ações nobres independentes - salvar um marido doente e proteger um pai moribundo da agitação - e as leis estaduais e a moralidade oficial classificam essas ações apenas como crime.

A assinatura falsa na nota representa a característica “secreta” do método de Ibsen. Descobrir a essência social e moral deste “segredo” é o verdadeiro conteúdo do drama. O conflito surgiu oito anos antes do início da ação cênica, mas não se concretizou. Os acontecimentos que passam diante de nossos olhos esclarecem a essência de um desentendimento que surgiu no passado. As opiniões oficiais e as necessidades humanas naturais entram em conflito.

No entanto, o final do drama não proporciona, como era típico no drama anterior a Ibsen, uma resolução para o conflito: Nora sai da casa do marido sem encontrar uma solução positiva, mas na esperança de descobrir com calma o que aconteceu e perceber. A incompletude da ação é enfatizada pelo fato de Helmer, seu marido, permanecer esperando pelo “milagre dos milagres” - o retorno de Nora, seu renascimento mútuo.

A incompletude da ação, o “final aberto” é consequência do fato de que os conflitos de Ibsen não são divergências isoladas que podem ser deixadas de lado no quadro do tempo dramático, mas o dramaturgo faz de suas obras um fórum em que o mais importante discutem-se problemas que só podem ser resolvidos através do esforço de toda a sociedade e não no quadro de uma obra de arte. O drama retrospectivo, diferentemente do drama com composição convencional, é um clímax que surgiu após os eventos que o precederam, e novos eventos o seguirão. Um traço característico do drama de Ibsen é a transformação de divergências inerentemente sociais em divergências morais e sua resolução no aspecto psicológico. A atenção está focada em como Nora percebe suas ações e as ações dos outros, como sua percepção do mundo e das pessoas muda. Seu sofrimento e difícil percepção tornam-se o conteúdo principal da obra.

O desejo de reconsiderar todas as visões modernas do ponto de vista da humanidade transformou os dramas de Ibsen em toda uma série de discussões. Contemporâneos afirmaram que o novo drama começou com as palavras de Nora a Helmar: “Você e eu temos algo para conversar”. O simbolismo desempenhará um papel significativo no drama psicológico de Ibsen. A pequena mulher rebela-se contra a sociedade; ela não quer ser uma boneca numa casa de bonecas. O título da peça, “A Doll’s House”, também é simbólico.

O simbolismo é sustentado por todo um sistema de “jogos”: Nora brinca com os filhos, com o marido, com o médico, e eles, por sua vez, brincam com ela. O jogo diz respeito ao ensaio da tarantela e à história dos macaroons, etc. Tudo isso prepara o leitor e espectador para o diálogo final entre Nora e Helmar, onde ela repreende o marido e o pai e toda a sociedade por transformá-la em um brinquedo, e ela faz brinquedos para os filhos, dando continuidade à má tradição da brincadeira comum. O símbolo “casa de boneca” indica a ideia central do drama - a desolação do humano no homem.

O fato de uma mulher ter abandonado a família (é aqui que termina a peça) era considerado um escândalo naquela época. A peça de Ibsen deu início a uma discussão que passou do palco para o público. O dramaturgo conseguiu que o espectador se tornasse seu “coautor”, e seus personagens resolvessem os mesmos problemas que preocupavam o público e os leitores. Em "Ghosts" Ibsen mostra as trágicas consequências do fato de a heroína não ter encontrado coragem para se rebelar, como Nora, contra as leis morais geralmente aceitas.

A composição retrospectiva subordina toda a ação da dramatização à compreensão do ocorrido. Sra. Alving, personagem principal do drama, entende que os ideais estão ultrapassados, as leis sobreviveram ao seu propósito, mas a submissão a elas ainda é
considerada uma obrigação moral. “Só preciso pegar um jornal”, diz ela, “e já posso ver como essas pessoas do túmulo estão vagando nas entrelinhas. Então, na verdade, o país inteiro está repleto desses fantasmas...” “Fantasmas” neste drama tornam-se a definição de todas as antigas crenças e leis que se tornaram obsoletas.

Este símbolo, destinado a marcar regras hostis à personalidade humana, é apresentado no título da peça e é repetidamente representado na própria obra. Aqui, os pensamentos sobre ideais não são transferidos para o final do drama, como em “Casa de Bonecas”, mas surgem no processo de desenvolvimento da ação, o que indica uma melhora na habilidade do escritor. Através da observância dos deveres sancionados pela Igreja, a Sra. Alving manchou a felicidade, o talento e a saúde de seu filho, o artista Oswald. Pessoas honestas e nobres que não tiveram coragem de lutar morrem sob o poder de “fantasmas”. Mas a Sra. Alving está convencida de que pensamentos ousados ​​estão tomando conta das mentes de cada vez mais pessoas, e que o poder monótono dos velhos dogmas está chegando ao fim.

O conflito, mais uma vez, como em “A Doll’s House”, não se esgota: as atitudes sociais e as avaliações morais permanecem inalteradas, aqueles que se adaptam a elas triunfam, aqueles que são capazes de perceber a antinaturalidade do que é legal sofrem. Apenas uma situação de conflito foi resolvida: a declaração de Oswald ajudou a revelar a essência das diretrizes anti-humanas, uma nova manifestação de sua doença enfatizou a tragédia da situação. O drama de Ibsen, que retrata a doença hereditária de Oswald, apareceu durante o apogeu do naturalismo da Europa Ocidental e foi repetidamente incluído nas obras deste movimento literário.

No entanto, Ibsen usa o fisiológico - a doença - apenas para a manifestação mais vívida e visual de um padrão social específico do realismo: o cumprimento de leis desumanas leva à degradação física e mental do indivíduo, o castigo mais pesado para uma mãe é ver que ela fez algo ruim ao filho com sua fraqueza.

TRABALHO CONCLUÍDO: IRINA SUVOROVA 10ª CLASSE Escola Secundária No. 2 Professor: Chirkova A.V.

Henrik Ibsen - dramaturgo norueguês, publicitário, um dos fundadores do teatro nacional norueguês, bem como do novo drama europeu - nasceu no sul da Noruega, na pequena cidade de Skien, localizada às margens de Christiania, em 20 de março de 1828. Era descendente de uma família nobre e rica de origem dinamarquesa.

Infância. Quando Henrik tinha 8 anos, seu pai, que trabalhava no comércio, faliu, e o encontro com as adversidades e a crueldade humana deixou uma grande marca em sua biografia subsequente, inclusive na criativa. Durante os anos escolares, escreveu excelentes ensaios e teve uma queda pela pintura, mas foi forçado a escolher uma profissão que lhe garantisse rendimentos mais estáveis ​​​​e significativos.

Aos quinze anos, Henrik Ibsen deixa sua cidade natal, Skien (e deixou Skien sem nenhum arrependimento e nunca mais voltou para sua cidade natal), chega à pequena cidade de Grimstadt e consegue um emprego como aprendiz de farmacêutico. Durante todos os 5 anos que trabalhou em farmácia, sonhou em cursar o ensino superior. A vida nesta cidade provinciana, onde o pensamento livre e o entusiasmo pelas ideias revolucionárias viraram o público contra ele, enojou-o completamente, e ele partiu para Christiania.

O amor do dramaturgo. Ibsen gostava muito de meninas e mulheres jovens, mas gostava delas “puramente esteticamente, como se estivesse olhando para uma pintura ou uma estátua”. A fama de Ibsen, e depois a fama que caiu sobre ele, fez uma piada cruel com Ibsen: ele se viu no círculo de seus fãs, que o tentaram, o seduziram, o excitaram. As jovens se apaixonaram por ele e ele tentou não responder aos sentimentos delas e as transformou em personagens de suas obras. Ele adorava sonhar em ficar muito rico, comprar o melhor navio do mundo e fazer uma longa viagem nele. E no navio para que estejam “as mulheres mais bonitas do mundo”.

Funciona. Ibsen passou um quarto de século no estrangeiro. Morou em Roma, Dresden, Munique. Suas primeiras peças mundialmente famosas foram os dramas poéticos Catalina (1850), Brand (1865) e Peer Gynt (1867).

A peça "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, a personificação do compromisso, da adaptação; esta imagem semi-folclórica, que remonta à mitologia escandinava, simboliza a alma popular adormecida; O Solveig sacrificial, a personificação da feminilidade eterna, é chamado a despertá-la. A peça “Fantasmas” (1881) é um drama sobre as complicadas relações entre pais e filhos. A peça “A Doll's House” (1879) é a história de uma “nova mulher” que se esforça para se realizar, contornando a tentação de se tornar uma “boneca”, e ao mesmo tempo ajudar um homem a cumprir sua missão.

Fatos interessantes: O filho de Henrik Ibsen, Sigurd Ibsen, era um político e jornalista famoso, seu neto Tancred Ibsen era um diretor de cinema. Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Henrik Ibsen. Desde 1986, a Noruega concede o Prêmio Ibsen nacional por contribuições ao teatro e, desde 2008, o Prêmio Ibsen Internacional. O Teatro Ibsen funciona na cidade de Skien. Ibsen, depois de permanecer em paralisia silenciosa durante vários anos, levantou-se e disse: “Pelo contrário!” - e morreu.

LIÇÃO
TÓPICO: Ibsen. "Casa de Boneca"
Objetivo: repetir e generalizar o que foi aprendido, ajudar os alunos a compreender as características inovadoras da obra do dramaturgo, as características artísticas da peça; desenvolver o pensamento analítico e imaginativo, a capacidade de expressar os pensamentos e defendê-los com tolerância, citando citações e exemplos do texto; cultivar o respeito pela dignidade humana, pela personalidade e pelo desejo de autoaperfeiçoamento
Progresso da lição
I. Motivação para atividades de aprendizagem
Professor. “O homem e a mulher, como um rei e uma rainha, são coroados cada um com sua própria coroa. Ele e ela governam seu mundo no meio da raça humana. Cada um deles tem seus próprios direitos especiais. O homem é o lado externo do mundo e a mulher é o lado interno e oculto. O homem conquista e subjuga, e a mulher é como uma fonte subterrânea inesgotável que dá força à árvore da vida”, disse o sábio Eliyahu Ki. Podemos concordar ou discordar disto, mas todos provavelmente reconhecem a verdade de que um homem e uma mulher são representantes iguais da raça humana e não podem viver um sem o outro. Portanto, é injusto quando alguém considera alguém um ser de classe ou posição inferior. A heroína de Ibsen, Nora, provou isso ao se opor resolutamente à sua humilhação como pessoa humana, apesar das tradições e da moral que existiam na época. "A Doll's House" não combinava com ela. Sobre isso e muito mais - na lição de hoje.
II. Anunciando o tema e o propósito da lição
III. Repetição, sistematização e generalização do que foi aprendido
1. Palavra do professor (ou mensagem do aluno)
- Na imagem de Nora existe um protótipo totalmente real. Esta é a escritora dinamarquesa-norueguesa Laura Keeler (1849-1932). Influenciada pela peça Brand, de Ibsen, a jovem de 19 anos escreveu o livro Brand's Daughters, publicado em 1869 sob pseudônimo. Ibsen conheceu a autora, aconselhando Laura a iniciar a carreira literária, e surgiu uma amizade entre eles.
Laura casou-se por amor, mas o marido instável era sensível à falta de dinheiro. Portanto, sua esposa tentou protegê-lo de problemas financeiros e, quando ele adoeceu, ela pediu ajuda ao pai rico, mas ele recusou a filha. Então, secretamente de todos, ela pediu dinheiro emprestado a um dos bancos noruegueses, e um amigo influente atestou isso. Quando esse dinheiro acabou, Laura pediu novamente um empréstimo, mas não conseguiu pagar o empréstimo no prazo. Em desespero, a mulher quis emitir uma nota falsa e recuperou o juízo a tempo. Com o tempo, o marido descobriu tudo, que a princípio simpatizou com Laura, e depois, por influência de parentes, amigos e conhecidos, mudou drasticamente de atitude em relação à esposa e passou a exigir o divórcio. Seus filhos foram tirados dela e ela foi declarada doente mental. (Mais tarde, a pedido do marido, Laura voltou à família e à literatura.) A esposa de Ibsen descobriu a história desta mulher e provavelmente contou-a ao marido. Nora e Laura têm muito em comum, mas também há uma diferença significativa: Nora sai de casa sozinha, se opõe à sociedade - esta é uma decisão consciente dela.
2. Exercício de brainstorming interativo
? quais são as possíveis reviravoltas na trama (outras situações além da do autor)?
(Respostas esperadas: “O marido descobriu imediatamente sobre a letra de câmbio falsa de Nora e a origem do dinheiro”; “Rank dá o dinheiro para Nora”; “Fru Linne convence Krogstad a pegar as cartas e abafar esta história”, “ Krogstad não devolve a conta e aguarda o pagamento da dívida”, “A história se torna pública contra Nora”, “Nora perdoa o marido”, “Helmer assume a culpa de Nora”, “Nora recebe um enorme. herança de parentes distantes.”)
3. Trabalho criativo. Desenvolvimento de novas histórias
4. Questões e tarefas problemáticas
? Qual é o simbolismo do título da peça “A Doll’s House” de G. Ibsen? (“Casa de boneca” é uma casa de falsos valores, atrás dos quais residem o egoísmo, o vazio espiritual e a desunião das almas humanas. As pessoas não vivem nesta casa, mas apenas brincam de amor, casamento, harmonia familiar e até mesmo de humano dignidade e honra; na menor tempestade, o “ninho aconchegante” dos Helmers é destruído.)
? decifre a cadeia “filha > boneca > lutadora humana”. (Estas são as etapas da posição de Nora na família e da formação de sua personalidade).
Prove que A Doll's House é um drama sócio-psicológico. (A obra aborda problemas sociais: riqueza e pobreza (Helmer - Krogstad), direitos civis das mulheres (Nora e o projeto de lei que ela forjou); psicológicos, pois a tensão do trabalho é, antes de tudo, psicológica, interna; o comportamento dos personagens da peça está profundamente motivado)
Defina as características do “novo drama”. (Mudando a ênfase da ação externa para a ação interna; o conflito começa antes da ação em si; “final aberto”; tópico incomum)
4. Lar
Conversa com alunos fazendo perguntas ao professor:
-O que Krogstad precisa?
(Ele acusa Nora de ser uma vigarista, ameaça-o de prisão se ela não o ajudar não só a ficar no banco, mas também a assumir um cargo superior. Por que não, ele é o mesmo criminoso que Nora, ele também falsificou um documento) .
-Como essa cena complementa a caracterização de Nora?
(Esta é uma mulher nobre. Ela não pode pedir ajuda ao pai quando ele está doente.)
-Em que estado psicológico Nora se encontrava? Por que?
(Em desespero. Ela não consegue falar abertamente com o marido. Nora confidenciou apenas a uma amiga que simpatiza sinceramente com ela, mas não entende por que Nora não confiava no marido. Ela considera o marido uma pessoa honesta e decente: “... seria um tormento para ele, uma humilhação saber que me deve alguma coisa).
-Por que Christina Linne vem à casa dos Helmers?
(Ela veio pedir ajuda a Nora, sua amiga, para encontrar um emprego no banco; a chegada de Christina e Krogstad quase simultaneamente é a chegada do próprio destino, que decidiu destruir a casa e a família Helmer. A carta de Krogstad para Torvald revela O segredo de Nora Finalmente tudo ficou claro).

8. Análise do enredo e composição da obra.
Alunos e professor destacam a estrutura estrutural da peça. O enredo combina vários enredos, relativamente independentes entre si, mas interligados.
a/ Nora e Torvald - o casamento acabou sendo apenas coabitação, seus caminhos divergem.
b/ Kristina Linne - ela perdeu tudo na vida, ela entende que felicidade é viver pelo menos para o bem de alguém. Krogstad se torna ele, a vida de Christina muda para melhor.
c/ Nils Krogstad - um funcionário mesquinho e uma pessoa preguiçosa e moralmente devastada tenta se elevar aos seus próprios olhos e aos dos outros, se esforça para encontrar a felicidade familiar com a ajuda de Christina, no final da peça a consciência e a generosidade despertam em seu alma.
d/ Doctor Rank - ama Nora a vida toda, era amigo da família. Ele morre silenciosamente, sendo um exemplo de verdadeira abnegação no amor.
Ibsen mostra com maestria não apenas os enredos externos, mas também os conflitos psicológicos que ocorrem nas almas dos personagens.
Por exemplo, Nora vive em um mundo imaginário, então - insight, percepção de si mesma como pessoa, desejo de mudanças internas; Krogstad: declínio moral, amor - despertar da consciência - desejo de voltar a ser humano; Helmer: consciência em pensamentos e ações - teste moral - traição ao amor e à família.
COMPOSIÇÃO DA PEÇA
1.Exposição - Véspera de Natal, é mostrada a vida da família Helmer. 2. O início é a aparição de Christina Linne e Nils Krogstad na casa dos Helmers: Christina pede ajuda a Nora para conseguir um emprego, Krogstad também pede ajuda.
3. Desenvolvimento da ação - Krogstad chantageia Nora. Ela está desesperada, procurando uma saída para sua situação difícil e não a encontra,
4. Clímax - Carta de Krogstad, Torvald descobre sobre o crime de sua esposa e Nora descobre a verdade sobre Torvald.
5. Desfecho - desintegração da família. Nora sai de casa.

9. Leitura de papéis ou dramatização.
Helman e Nora (“Carta de Krogstad”, Ato III. “Nora, com um olhar errante, cambaleia pela sala...”)
10. Conversa sobre questões do professor:
1. Torvald é realmente o que Nora pensa que é?
2. Torvad ama Nora? Como ele ameaça sua esposa?
(Para Torvald, carreira e prestígio pessoal são o mais importante. Nora era apenas uma adição bonita e gentil ao meio ambiente. O medo egoísta de perder tudo determina seu comportamento/.
3. Descreva Nora, Torvald, Krogstad, Christina, Dr. A divisão dos personagens em positivos e negativos será justificada?
4.Que meios artísticos Ibsen usa para mostrar os personagens reais das pessoas?
/ Os personagens da peça são personalidades multifacetadas e ambíguas, no processo de sua evolução espiritual estão interligados segundo o princípio do contraste: Nora - Christina, Rank - Thornvald, Nora - Krogstad, Krogstad - Torvald.
MEIOS ARTÍSTICOS DE CRIAÇÃO DE IMAGENS: monólogos, diálogos, ações dos personagens, suas atitudes entre si e consigo mesmos, comentários do autor, memórias biográficas, fala dos personagens, detalhes interiores. O principal da peça não é que toda a verdade sobre o crime de Nora seja revelada, mas que seja revelado quem é quem.
A situação em que a heroína se encontra é trágica, mas a verdadeira tragédia é a sua vida. E quando ela percebeu isso, ela não poderia mais viver como antes. Nora sai de casa. Para onde ela vai - quem sabe? Mas ela se afasta do “mundo das bonecas”. Torvald ainda espera que sua esposa volte, mas Nora responde: para que isso aconteça, “um milagre dos milagres” deve acontecer - para que “a coabitação se torne verdadeiramente um casamento, não é tudo isso o milagre do Natal, que se tornou”. um pano de fundo silencioso, mas significativo para a ação?
11. Encenação da cena final da peça.
12. Conversa final sobre as dúvidas do professor:
1.Identificar o tema, principais problemas e ideia do trabalho.
2.Que tipo de conflito é utilizado na peça? Por que?
Z.Em que gênero você classificaria esta obra? Prove a ideia.
4.Qual é a originalidade artística do drama de Ibsen?
O TEMA DO PROVADO é o declínio espiritual da sociedade, como mostra o exemplo do colapso da família Helmer.
PROBLEMAS - problemas de família, unidade espiritual das pessoas, honra, amor, verdade, consciência, amizade, orgulho humano. Os problemas morais adquirem significado filosófico.
A IDEIA DO TRABALHO é um apelo à preservação das relações familiares sinceras, ao renascimento dos valores humanos universais - verdade, consciência, amor, honra.
CONFLITO - dramático. Um embate complexo e intenso entre os personagens, que revela diferentes posicionamentos morais em relação à família, à vida e às outras pessoas. O conflito familiar entre Nora e Torvald mostra as deficiências das pessoas e da sociedade.
GÊNERO – drama sócio-psicológico,
ORIGINALIDADE ARTÍSTICA DA PEÇA - o drama mostra a vida real e imagens reais, a situação social das mulheres e das famílias na segunda metade do século XIX. A família passa a ser o critério de avaliação da sociedade. A dignidade dos personagens é medida não apenas pelas leis sociais, mas, sobretudo, pelas leis morais. A peculiaridade da peça é o seu psicologismo. O autor utiliza habilmente as formas do monólogo e do diálogo, constrói com sucesso a composição, o que permite revelar com clareza o conflito dramático. A casa é uma espécie de modelo artístico do drama. Este é um lugar onde os laços familiares estão desmoronando, mas ainda há esperança de sua preservação (foi a casa Helmer que uniu Christina e Krogstad, que, talvez, serão felizes; os filhos de Nora permanecem na casa Helmer - como garantia de seu retorno. O que pode dar uma nova chance à sua família se Torvald e a própria Nora mudarem internamente). A linguagem da peça gravita em torno de um estilo coloquial, animado, acessível, mas não simplificado. transmitir a variedade e sofisticação das experiências humanas.

A peça "A Doll's House" é inovadora na forma.
Nesta peça, o autor examina o problema da vocação, o propósito da pessoa neste mundo. Este é o exemplo mais marcante do "novo drama" de Ibsen, uma personificação quase perfeita do realismo em uma obra dramática. Além disso, "Puppet up!,;" - uma peça intelectual e analítica que examina de forma abrangente as circunstâncias da vida moderna que impedem o desenvolvimento da individualidade e impedem uma pessoa de revelar o seu “eu”. A princípio, parecíamos ver no drama uma casa cheia de felicidade, mas essa ilusão se desenvolve sob a pressão das difíceis circunstâncias da vida. O final inacabado é uma contribuição notável do “novo drama” de Ibsen para o drama mundial. Na peça, o desfecho não é a resolução dos problemas, mas apenas a sua afirmação. O conflito não se esgota após o término da ação, mas torna-se cada vez mais agravado;
TRABALHO DE CASA
Prepare uma história sobre o tema “Uma “boneca” precisa se tornar um Humano?” Pense em uma resposta oral à pergunta “O que é necessário para a felicidade da família?”