Os nomes dos compositores que. Os compositores mais famosos: todos deveriam saber

A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. A Rússia, um grande país com um povo talentoso e sua própria herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola de composição russa, que teve como sucessora a tradição soviética e a atual escola russa, começou no século XIX com compositores que combinavam a arte musical europeia com as melodias folclóricas russas, unindo a forma europeia e o espírito russo.

Muito pode ser dito sobre cada uma dessas pessoas famosas, todas elas não são simples, e às vezes até trágicas, mas nesta revisão tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e da obra dos compositores.

1.Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico russo a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições seculares da música folclórica russa, foram uma palavra nova na arte musical de nosso país.
Nascido na província de Smolensk, ele recebeu sua educação em São Petersburgo. A formação da cosmovisão e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foram facilitadas pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Um impulso criativo ao seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso chegou a MI Glinka após encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), que foi entusiasticamente recebida por todos, pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na prática sinfônica e operística europeia foram combinado organicamente, assim como um herói apareceu, como Susanin, cuja imagem resume as melhores características do caráter nacional. VF Odoevsky caracterizou a ópera "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".
A segunda ópera - o épico Ruslan e Lyudmila (1842), que foi trabalhada no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido à essência profundamente inovadora da obra, foi ambiguamente satisfeita pelo público e as autoridades e trouxe experiências difíceis MI Glinka ... Depois disso viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar para compor. Seu legado inclui romances, obras sinfônicas e de câmara. Na década de 1990, a Canção Patriótica de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

A citação de Mikhail Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser uma alma pura."

Citação sobre MI Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como o carvalho inteiro em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Um fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não se distinguia pela boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem a geografia, talvez, se não tivesse se tornado um compositor, teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo o persa.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, foi cientista-químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidade em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é um compositor russo, não teve professores de música profissionais, todas as suas conquistas musicais graças ao trabalho independente no domínio da técnica da composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (como, aliás, para todos os compositores russos do século 19), e o impulso para uma densa ocupação com composição no início da década de 1860 foi dado por dois eventos - em primeiro lugar, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista ES Protopopova, e em segundo lugar, o encontro com MA Balakirev e a adesão à comunidade criativa de compositores russos conhecida como "The Mighty Handful". No final da década de 1870 e na década de 1880, AP Borodin viajou e fez muitas turnês pela Europa e América, conheceu os principais compositores de sua época, sua fama foi crescendo, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares da Europa no final do século XIX.
O lugar central na obra de AP Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo do épico heróico nacional da música e que ele próprio não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos AA Glazunov e NA Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", contra o pano de fundo de fotos majestosas de eventos históricos, a ideia principal de toda a obra do compositor é refletida - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a força poderosa de todo o povo russo , manifestada na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, sua obra é muito diversificada e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e marcante tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza". V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química dos sais de prata dos ácidos carboxílicos com os halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

O modesto Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro do "Punhado Poderoso". O trabalho inovador de Musorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância mostrou aptidão para a música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo a tradição familiar, um militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nascesse não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com MABalakirev e se juntar ao "Punhado Poderoso". Mussorgsky é grande porque em suas obras grandiosas - as óperas Boris Godunov e Khovanshchina, ele capturou na música marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conheceu antes dele, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas populares e um riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em numerosas edições, tanto do autor quanto de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra notável de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Quadros em uma Exposição", miniaturas coloridas e inventivas são permeadas pelo refrão-tema russo e pela fé ortodoxa.

Havia tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - desordem na vida, falta de reconhecimento da criatividade, solidão, vício em álcool, tudo isso determinou sua morte prematura aos 42 anos, ele deixou relativamente poucas obras, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky antecipou algumas características do desenvolvimento musical do século 20 e desempenhou um papel importante na formação dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de MP Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violência, tornar-se verdadeiros, precisos, mas artísticos, música altamente artística."

Citação sobre M.P. Mussorgsky: "Sons primordialmente russos em tudo o que Mussorgsky fez" N.K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão dos "amigos" de Stassov e Rimsky-Korsakov, cedeu os direitos autorais de suas obras e os apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a níveis sem precedentes. Ele é um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.
Natural da província de Vyatka, embora tenha raízes paternas na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou talento musical desde a infância, mas sua primeira formação e trabalho foi no campo da jurisprudência. Tchaikovsky foi um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Punhado Poderoso" com quem teve boas relações criativas e amigáveis, mas sua obra não é menos impregnada do espírito russo, ele conseguiu combinar com exclusividade o ocidental Herança sinfônica de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor teve uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, percorreu a Europa e a América. Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente, entusiasmo, desânimo, apatia, temperamento explosivo, raiva violenta - todos esses estados de espírito mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre lutou pela solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo melhor da obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, ela abrange as imagens da vida e da morte, o amor, a natureza, a infância, as obras da literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, processos profundos de vida espiritual são refletidos nela.

Citação do compositor:
“Sou um artista que pode e deve honrar a minha pátria. Sinto um grande poder artístico em mim, ainda não fiz um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo de todo o coração”.
“A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, da luta entre o bem e o mal, da luz e da sombra, em uma palavra - da diversidade na unidade”.
"Grande talento exige muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde Pyotr Ilyich mora - tanto eu o respeito" A.P. Chekhov

Fato interessante: a Universidade de Cambridge, à revelia e sem defesa de tese, concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris também o elegeu membro correspondente.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical russa. Seu mundo peculiar e adoração da beleza eterna e abrangente do universo, admiração pelo milagre da vida, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar tornou-se oficial da Marinha, em um navio de guerra percorreu vários países da Europa e das Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, em seguida, tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E mais uma vez, graças a MABalakirev, o organizador de The Mighty Handful, que apresentou Rimsky-Korsakov à comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov é constituído por óperas - 15 obras, demonstrando a variedade de decisões de gênero, estilísticas, dramáticas, composicionais do compositor, porém possuindo um estilo especial - com toda a riqueza da componente orquestral, as linhas vocais melódicas são as principais. Duas direções principais distinguem a obra do compositor: a primeira é a história da Rússia, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, bem como finalizador das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o criador da escola de composição, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, formou-se cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que sua essência primordialmente russa, sua base folclórica russa profunda, deva ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

A obra de compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação integral das tradições da escola russa. Junto com isso, surgiu o conceito de uma abordagem do pertencimento "nacional" desta ou daquela música, não há praticamente nenhuma citação direta de melodias folclóricas, mas a base entonacional russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A criatividade original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação, mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida social na virada do século XX.
Nasceu em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não podia prestar atenção em seu filho, pois ele serviu como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou talento musical. No início, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo, ele entrou no Conservatório de Moscou, seu colega foi S.V. Rachmaninov. Depois de se formar no Conservatório, Scriabin se dedicou inteiramente à música - como pianista-compositor concertista, fez turnês pela Europa e pela Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O pico da criatividade do compositor de Scriabin foi 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), a sinfônica "Poema do Êxtase", poemas para piano "Trágico" e "Satânico", 4 e 5 sonatas e outras obras foram lançadas. “O Poema do Ecstasy”, composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sriabin e é a sua obra-prima marcante. Combina harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, poder volitivo incorporado no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje retém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é Prometheus (O Poema do Fogo), em que o autor renovou completamente sua linguagem harmônica, desviando-se do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história esta obra deveria ser acompanhada por música colorida, mas a a estreia, por motivos técnicos, decorreu sem efeitos de luz.
O último "mistério" inacabado foi a ideia de Scriabin, um sonhador, romancista, filósofo, de apelar a toda a humanidade e inspirá-lo a criar uma nova ordem mundial fantástica, a unir o Espírito Universal à Matéria.

Citação de AN Skryabin: "Eu vou dizer a eles (pessoas) - para que eles ... não esperem nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos ... Eu vou dizer a eles que não há nada para lamentar, que há não é perda Para que não tenham medo do desespero, o único que pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu. "

Citação sobre A. Skryabin: "A obra de Scriabin foi a sua época, expressa em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra expressão na obra de um grande artista, adquire significado permanente e torna-se permanente." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff é o maior compositor do mundo do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninov como compositor é frequentemente referida como "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e em criar seu próprio estilo único que se destaca na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, aos quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudos, ele se transferiu para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, e compôs música. A estréia fracassada da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise de compositor criativo, da qual Rachmaninov emergiu no início de 1900 com um estilo maduro que unia a canção religiosa russa, romantismo europeu extrovertido, impressionismo moderno e neoclassicismo - e todos isso está saturado de simbolismo complexo. Durante este período criativo nasceram suas melhores obras, incluindo 2 e 3 concertos de piano, a Segunda Sinfonia e sua obra favorita - o poema "Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Quase dez anos após sua partida, ele não compôs nada, mas fez extensas turnês pela América e Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninov permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, lutando pela solidão e até pela solidão, evitando a atenção intrusiva do público. Amava sinceramente e ansiava por sua pátria, pensando se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. Suas composições mais recentes, Symphony No. 3 (1937) e Symphonic Dances (1940), foram o ponto culminante de sua carreira criativa, incorporando todo o melhor de seu estilo único e o sentimento pesaroso de perda irreparável e saudades de casa.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando solitário em um mundo estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
“Os grandes compositores sempre prestaram atenção à melodia como o princípio condutor da música. A melodia é a música, a base principal de toda a música ... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o objetivo principal do compositor na vida ... por isso, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países ”.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov foi criado de aço e ouro: o aço está em suas mãos, o ouro está em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei a pessoa que havia nele." I. Hoffman
"A música de Rachmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam muito além do horizonte, e o elevam tão alto e tão lentamente abaixam você ... que você sente este Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado com o qual ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para lutar contra os invasores nazistas.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século 20, o líder do neoclassicismo. Stravinsky se tornou um "espelho" da era musical, seu trabalho reflete uma pluralidade de estilos, constantemente se cruzando e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os entre séculos de história musical e submetendo-os às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares com o N.A. Ele começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas sua ascensão foi rápida - uma série de três ballets: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) imediatamente o trouxe para as fileiras de compositores de primeira magnitude .
Em 1914 ele deixou a Rússia, como aconteceu quase para sempre (em 1962 ele fez uma turnê pela URSS). Stravinsky é um cosmopolita, forçado a mudar vários países - Rússia, Suíça, França, como resultado, ele ficou para viver nos Estados Unidos. Seu trabalho é dividido em três períodos - "russo", "neoclássico", "produção em massa" americana, os períodos são divididos não de acordo com o tempo de vida em diferentes países, mas de acordo com a "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada e sociável, com um grande senso de humor. Seu círculo de conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última grande conquista de Stravinsky - "Requiem" (cantos memoriais) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se a verdadeira apoteose da obra do mestre.
Na obra de Stavinsky, uma característica única se destaca - a "irrepetibilidade", não é à toa que foi chamado de "o compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção da trama - cada de suas obras é único, mas ele constantemente voltou a construções em que a origem russa é visível, raízes russas audíveis.

Citação de IF Stravinsky: "Toda a minha vida falo russo, minha sílaba é russa. Talvez na minha música não seja imediatamente visível, mas está nela, está em sua natureza oculta."

Citação sobre IF Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é inerradicável no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido na terra russa e intimamente relacionado a ela ..." D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe um compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Eu ouço pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do proprietário do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nasceu na região de Donetsk, desde a infância envolveu-se com a música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (senão o único) "prodígio" musical russo, desde os 5 anos de idade começou a compor, aos 9 anos escreveu duas óperas (claro, estas obras ainda são imaturas, mas eles mostram um desejo de criar), aos 13 anos, ele passou nos exames no Conservatório de Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início de sua carreira profissional causou uma tempestade de críticas e incompreensões ao seu estilo individual, fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, tendo destruído os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se uma força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e fez muitas turnês. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a ceder às realidades de novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música nítida, obstinada e extremamente precisa com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e ópera soviética. Em 1948, quase simultaneamente três eventos trágicos ocorreram: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada para os campos; a Resolução do Polyburo do Comitê Central do Partido Comunista da União (Bolcheviques) foi emitida, na qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados de "formalismo" e os danos de sua música; houve uma forte deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para a dacha e praticamente não a deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "A História de um Homem Real"; balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão da música de balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias No. 5,6,7; trabalhos para piano.
O trabalho de Prokofiev é notável por sua versatilidade e amplitude de tópicos, a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade constituíram uma era inteira na cultura musical mundial do século 20 e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
“Será que um artista pode ficar à margem da vida? .. Tenho a convicção de que um compositor, tal como um poeta, escultor, pintor, é chamado a servir o homem e o povo ... Ele, antes de mais nada, deve ser cidadão de sua arte, enaltece a vida humana e conduz a pessoa a um futuro mais brilhante ... ”
"Eu sou uma manifestação de vida, o que me dá força para resistir a tudo que não seja espiritual."

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Todos nós aparentemente temos alguns contratempos, dúvidas, apenas mau humor. E nesses momentos, mesmo que eu não" toco e não ouço Prokofiev, mas penso nele, fico com uma carga incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver, de atuar ”E. Kisin

Fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" inventado por ele - um tabuleiro de campo 24x24 com nove conjuntos de peças colocadas nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais importantes e performáticos do mundo, sua influência na música clássica contemporânea é incomensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e da crônica dos difíceis acontecimentos do século 20, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, recebeu as primeiras aulas de música de sua mãe, formou-se no Conservatório de Petersburgo, após ser admitido pelo reitor Alexander Glazunov, que o comparou a Mozart - por isso impressionou a todos com sua maravilhosa memória musical, ouvido delicado e talento de compositor. Já no início da década de 1920, quando se formou no Conservatório, Shostakovich tinha a bagagem de suas próprias obras e tornou-se um dos melhores compositores do país. A fama mundial chegou a Shostakovich após vencer a 1ª Competição Internacional de Chopin em 1927.
Até um certo período, nomeadamente antes da encenação da ópera "Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como artista livre - "vanguarda", experimentando estilos e géneros. A dura distribuição desta ópera, arranjada em 1936, e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo de expressar suas opiniões por seus próprios meios nas condições de impor tendências na arte pelo estado. Em sua vida, política e criatividade estão intimamente ligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado deles, foi premiado e esteve a ponto de ser preso e seus parentes.
Pessoa gentil, inteligente e delicada, ele encontrou sua própria forma de expressão dos princípios criativos nas sinfonias, onde podia falar a verdade sobre o tempo da maneira mais aberta possível. De toda a extensa obra de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central, as mais dramaticamente saturadas são as 5,7,8,10,15 sinfonias, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar de o próprio Shostakovich ser um compositor "doméstico" e praticamente não viajar para o estrangeiro, a sua música, de essência humanística e forma verdadeiramente artística, rápida e amplamente difundida pelo mundo, era executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão total desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

A citação de Dmitry Shostakovich: "A música real é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas idéias humanas avançadas."

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Citação de AN Skryabin: "Eu vou dizer a eles (pessoas) - para que eles ... não esperem nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos ... Eu vou dizer a eles que não há nada para lamentar, que há não é perda Para que não tenham medo do desespero, o único que pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu. "

Citação sobre A. Skryabin: "A obra de Scriabin foi a sua época, expressa em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra expressão na obra de um grande artista, adquire significado permanente e torna-se permanente." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando solitário em um mundo estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
“Os grandes compositores sempre prestaram atenção à melodia como o princípio condutor da música. A melodia é a música, a base principal de toda a música ... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o objetivo principal do compositor na vida ... por isso, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países ”.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov foi criado de aço e ouro: o aço está em suas mãos, o ouro está em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei a pessoa que havia nele." I. Hoffman
"A música de Rachmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam muito além do horizonte, e o elevam tão alto e tão lentamente abaixam você ... que você sente este Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado com o qual ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para lutar contra os invasores nazistas.

S.V. Rachmaninov. Concerto para piano e orquestra nº 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Citação de IF Stravinsky: "Toda a minha vida falo russo, minha sílaba é russa. Talvez na minha música não seja imediatamente visível, mas está nela, está em sua natureza oculta."

Citação sobre IF Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é inerradicável no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido na terra russa e intimamente relacionado a ela ..." D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe um compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Eu ouço pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do proprietário do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nasceu na região de Donetsk, desde a infância envolveu-se com a música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (senão o único) "prodígio" musical russo, desde os 5 anos de idade começou a compor, aos 9 anos escreveu duas óperas (claro, estas obras ainda são imaturas, mas eles mostram um desejo de criar), aos 13 anos, ele passou nos exames no Conservatório de Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início de sua carreira profissional causou uma tempestade de críticas e incompreensões ao seu estilo individual, fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, tendo destruído os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se uma força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e fez muitas turnês. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a ceder às realidades de novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música nítida, obstinada e extremamente precisa com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e ópera soviética. Em 1948, quase simultaneamente três eventos trágicos ocorreram: sob suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada para os campos; a Resolução do Polyburo do Comitê Central do Partido Comunista da União (Bolcheviques) foi emitida, na qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados de "formalismo" e os danos de sua música; houve uma forte deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para a dacha e praticamente não a deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "A História de um Homem Real"; balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão da música de balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias No. 5,6,7; trabalhos para piano.
O trabalho de Prokofiev é notável por sua versatilidade e amplitude de tópicos, a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade constituíram uma era inteira na cultura musical mundial do século 20 e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
“Será que um artista pode ficar à margem da vida? .. Tenho a convicção de que um compositor, tal como um poeta, escultor, pintor, é chamado a servir o homem e o povo ... Ele, antes de mais nada, deve ser cidadão de sua arte, enaltece a vida humana e conduz a pessoa a um futuro mais brilhante ... ”
"Eu sou uma manifestação de vida, o que me dá força para resistir a tudo que não seja espiritual."

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Todos nós aparentemente temos alguns contratempos, dúvidas, apenas mau humor. E nesses momentos, mesmo que eu não" toco e não ouço Prokofiev, mas penso nele, fico com uma carga incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver, de atuar ”E. Kisin

Fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" inventado por ele - um tabuleiro de campo 24x24 com nove conjuntos de peças colocadas nele.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para piano e orquestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

A citação de Dmitry Shostakovich: "A música real é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas idéias humanas avançadas."

D. Shostakovich. Sinfonia nº 7 "Leningradskaya"

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é musica clássica

Música clássica - melodias encantadoras criadas por autores talentosos que são corretamente chamados de compositores clássicos. Suas obras são únicas e sempre serão procuradas por intérpretes e ouvintes. Por outro lado, costuma-se chamar a música clássica de austera, profundamente significativa, música que não pertence às direções: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. classicismo.

Os temas clássicos são caracterizados por uma entonação sublime, sofisticação, variedade de cores e harmonia. Eles têm um efeito positivo na perspectiva emocional de adultos e crianças.

Fases de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, as seguintes etapas podem ser distinguidas:

Renascença ou Renascença - início do século XIV - último quarto do século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período do Renascimento durou até o início do século XVII.
Barroco - veio substituir o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. O centro do estilo era a Espanha.
O classicismo é um período de desenvolvimento da cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
Romantismo é a direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
Clássicos do século 20 - a era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria compôs e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta era surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi durante este período que Bach, Handel, Vivaldi criaram suas famosas criações. As fugas de Bach são construídas de acordo com os requisitos do classicismo: a observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. A forma sonata aparece, a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das composições pesadas de Bach na estrutura simples e graça das melodias. Ainda era um clássico, buscando a perfeição. As obras de Beethoven são uma faceta do contato entre os estilos romântico e clássico. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor do que cânone racional. Gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte e ópera foram distinguidos. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As composições musicais são caracterizadas por cores e drama. Vários gêneros musicais são formados, por exemplo, baladas. As composições para piano de Liszt e Chopin foram reconhecidas. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pela vontade dos autores em inovar nas melodias, surgiram os termos aleatório, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são classificadas no formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. Balé mundialmente famoso "Lago dos Cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionantes e alegres, e algumas têm conteúdo dramático. Seus gêneros são variados, desde pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas O Cavaleiro miserável, Aleko baseado no poema de Pushkin Os Ciganos, Francesca da Rimini baseado em um enredo emprestado da Divina Comédia de Dante, o poema Os Sinos; suíte "Danças Sinfônicas"; concertos de piano; vocalização para voz com acompanhamento de piano.

A.P. Borodin foi compositor, professor, químico, médico. A criação mais significativa é a ópera "Príncipe Igor" baseada na obra histórica "A Balada do Anfitrião de Igor", que foi escrita pelo autor durante quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não conseguiu terminar, após sua morte a ópera foi concluída por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. O grande compositor é o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A sinfonia "Heróica" é considerada a coroa do mundo e a sinfonia heróica nacional russa. Os quartetos de câmara instrumentais I e II são reconhecidos como excelentes. Um dos primeiros a introduzir nos romances figuras heróicas da literatura russa antiga.

Ótimos músicos

Mussorgsky M.P., de quem podemos dizer, é um grande compositor-realista, um inovador corajoso, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um excelente vocalista. As obras musicais mais significativas são a ópera "Boris Godunov", baseada na obra dramática de A.S. Pushkin e "Khovanshchina" - um drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas é um povo rebelde de diferentes estratos sociais; ciclo criativo "Quadros em uma Exposição", inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - um famoso compositor russo, o fundador da direção clássica da cultura musical russa. Ele completou o procedimento para a criação de uma escola de compositores russos com base nos valores da música folk e profissional. As obras do mestre estão impregnadas de amor pela Pátria, refletem a orientação ideológica do povo daquela época histórica. O drama folclórico mundialmente famoso "Ivan Susanin" e a ópera de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas "Kamarinskaya" e "Abertura Espanhola" de Glinka são as bases da sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. - um talentoso compositor russo, oficial da marinha, professor, publicitário. Duas tendências podem ser traçadas em seu trabalho: a histórica ("A Noiva do Czar", "A Mulher Pskovite") e a fabulosa ("Sadko", "A Donzela da Neve", a suíte "Scheherazade"). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmoniosa das primeiras obras. As suas obras têm a assinatura do autor: soluções orquestrais originais com partituras vocais invulgarmente construídas, que são as principais.

Os compositores clássicos russos procuraram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característico da nação.

Cultura européia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viveram na capital da cultura musical da época - Viena. Os gênios combinam uma performance magistral, excelentes soluções composicionais, o uso de diferentes estilos musicais: de canções folclóricas a desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade de pensamento criativo abrangente, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno das composições instrumentais, Mozart teve um sucesso magistral tanto na ópera quanto nas composições orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor, tipos de gênero folclórico em sua obra, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental da sonata. Beethoven o melhorou, levou-o a alturas insuperáveis. O período tornou-se um período de florescimento do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi foi um músico notável do século 19 que desenvolveu a ópera italiana tradicional. Ele possuía uma habilidade impecável. O ponto culminante da sua atividade de composição foram as obras operísticas "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - nasceu em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente do século 18-19. Ele era um violinista virtuoso. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Ele escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioacchino Rossini - criado no século XIX. O autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Obras destacadas - "O Barbeiro de Sevilha", "Othello", "Cinderela", "A pega-ladrão", "Semiramis".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte do violino do século XVIII. Ele ganhou fama graças ao seu trabalho mais famoso - 4 concertos para violino "As Estações". Ele viveu uma vida criativa incrivelmente frutífera, compôs 90 óperas.

Famosos compositores clássicos italianos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas irão deliciar mais de uma geração.

Características da percepção musical da criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional de uma criança, como dizem os psicólogos infantis. A boa música introduz a arte e forma um gosto estético, como dizem os professores.

Muitas obras famosas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e as especificidades da idade, ou seja, para ouvir, enquanto outras compuseram várias peças para pequenos intérpretes que são facilmente percebidas pelo ouvido e tecnicamente acessíveis.

"Álbum infantil" de PI Tchaikovsky para pequenos pianistas. Este é um álbum de dedicação ao seu sobrinho que amava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção "Canções infantis" de P.I. Tchaikovsky Concebido para a percepção auditiva do público infantil. Canções de otimismo sobre a primavera, os pássaros, um jardim florido ("Meu jardim"), sobre a compaixão por Cristo e por Deus ("Cristo tinha um jardim com um bebê").

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversa.

Prokofiev S.S. "Peter and the Wolf" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a esse conto, as crianças passam a conhecer os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. O texto do conto foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. “Scenes of Children” são pequenas histórias musicais com um enredo despretensioso, escritas para intérpretes adultos, memórias da infância.

Ciclo para piano de Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" baseado nos contos de Ch. Perrault.

Bartok B. "Primeiros Passos no Piano".

Ciclos para crianças S. Gavrilova "Para os mais pequenos"; "Heróis dos contos de fadas"; "Crianças sobre animais".

Shostakovich D. “Álbum de peças de piano para crianças”.

Bach I.S. "Caderno de Anna Magdalena Bach". Enquanto ensinava música para seus filhos, ele criava peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. - o progenitor da sinfonia clássica. Criou uma sinfonia especial chamada "Infantil". Os instrumentos utilizados: rouxinol de argila, catraca, cuco - dão um som inusitado, infantil e alegre.

Saint-Saens K. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada "Carnival of Animals", na qual ele transmitia com maestria o cacarejar de galinhas, o rugido de um leão, a complacência do elefante e sua maneira de se mover, um toque gracioso cisne com meios musicais.

Ao compor composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram do interessante enredo da obra, da disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

TABELA CRONOLÓGICA

Músicos e compositores

Anos de vida

Direção

Forma criativa

Stradivari

Antonio, mestre italiano de instrumentos de cordas.

Nasceu em Cremona.

Mestre

cordas

instrumentos

(violinos, violoncelos, violas)

Em 1667 ele abriu

sua oficina.

Durante 1704-25, ele fez os violinos mais perfeitos. Ele fez mais de 1100 instrumentos. Mais de 600 sobreviveram até hoje. Hoje, o segredo de sua habilidade foi perdido.

Johann Sebastian,

Compositor alemão e

organista

Representante da época

Iluminação.

O trabalho dele é o ápice da arte da polifonia é a fuga.

Ele é um dos fundadores da escola alemã de música profissional.

Alemanha

A partir dos 9 anos - um órfão. Ele foi criado por seu tio Johann Christopher, um organista em Ohrdruf. Até 1700 estudou no Ohrdruf Lyceum, formou-se na Escola Luneburg (1703), atuou como violinista em Weimar. Em 1704-07 ele foi um organista da igreja em Arnstadt e Mühlhausen, em 1708-17 ele foi um organista da corte e compositor em Weimar. Em 1717-23, foi diretor de música de câmara em Keten. No final da vida, ele ficou cego.

Ele é dono de solo de violino

e concertos orquestrais; sonatas para violino, violoncelo;

manual metódico para crianças;

300 cantatas espirituais e 30 seculares;

Prelúdio coral - canto da igreja coral;

O Cravo Bem Temperado combina 2 coleções de 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades, peças sérias e humorísticas, peças tristes e leves.

A linguagem musical de Bach foi além de seu tempo, antecipando estilos musicais posteriores, até o romantismo.

HENDEL

Georg Friedrich,

Compositor alemão e

organista

Nasceu em Halle na família do curandeiro-barbeiro Eleitor de Brandemburgo.

Enterrado na Abadia de Westminster.

Representante da época

Barroco.

As celebrações anuais em homenagem a Handel são realizadas na Inglaterra e na Alemanha, atraindo performers e ouvintes de todo o mundo.

Alemanha

Aos 17 anos tornou-se organista em Halle. Em 1703 ele entrou para a ópera como o segundo violinista e cravista da orquestra. Em 1713 foi compositor, regente e diretor do Haymarket Theatre. Em 1719, Handel tornou-se o chefe da Academia de Ópera Italiana em Londres. Em 1737 ele sofreu uma paralisia nervosa

A primeira ópera "Almira" em 1705 causou sensação.

Um total de 44 óperas foram criadas. Handel preparou amplamente a reforma operística de Gluck e criou um novo tipo de oratório, em que o coro adquiriu especial importância.

Na década de 1740, ele criou várias obras-primas: os oratórios "Saulo", "Hércules", "Messias", etc. A partir de 1751, a visão de Handel começou a se deteriorar, mas ele ainda dirigia seus próprios oratórios. Ele foi operado pelo mesmo médico que tentou ajudar Bach, e com a mesma diligência. Já cego, ele criou o oratório Ievphi. O compositor foi servido pelo coro conjunto da Catedral de Paul e Perth e membros da capela real.

GUARNERY

(A família dos mestres do arco

Ferramentas)

GLUCK

Christoph Willibald,

Compositor austríaco.

Nasceu em Erasbach na família de um guarda florestal.

Representante educacional classicismo

O maior reformador de ópera do século 18

Representante Clássico vienense escolas.

Desde a infância, ele se dedica a cantar e tocar vários instrumentos: órgão, cravo, violino, violoncelo.

Gluck iniciou uma reforma da ópera em Viena baseada na ópera-séria italiana com a produção da primeira ópera "Semiramis"

A principal conquista foi a subordinação de todos os componentes de uma apresentação de ópera (canto solo, coro, balé, orquestra) a uma ideia. Suas óperas celebram os ideais de valor cívico e fortaleza moral. Suas famosas óperas "Orpheus and Eurydice", "Iphiginea in Aulis".

HAYDN

Franz Josef,

Compositor austríaco

Nasceu em Rorau

(perto de Viena).

Seu pai, um cocheiro, tocava órgão na igreja da aldeia. Minha mãe trabalhava como cozinheira no castelo de um proprietário de terras local.

Iluminação.

Um dos fundadores Clássico vienense escolas.

Um parente dos Haydns, professor de escola, ensinou o menino a cantar e tocar instrumentos musicais. Regente da catedral principal de Viena - St. Stefan, ao ouvir sobre as incríveis habilidades do menino, visitou a professora. Desde então, Haydn começou a cantar no coro de Santo Estêvão (1770-49). Segundo as lembranças do próprio compositor, trabalhava pelo menos dezesseis horas por dia.

Haydn é chamado de pai da sinfonia. No total, ele criou mais de 100 gênero e sinfonias cotidianas.

O auge do trabalho de Haydn foram as 12 Sinfonias de Londres.

Ele escreveu 83 quartetos, 52 sonatas para cravo, 20 óperas, 14 missas, um grande número de canções, 2 oratórios, etc.

O principal mérito é o aprimoramento das formas da música instrumental.

SALIERI

Antonio é um notável compositor, maestro e professor italiano.

Nasceu perto de Viena.

Ele estudou violino com seu irmão. A partir de 1765 ele cantou no coro da Catedral de São Marcos em Veneza. Em 1766 ele foi aceito para o serviço na casa de ópera da corte como cravista - acompanhante. O músico fez uma carreira brilhante no teatro.

Criada 39 óperas.

Salieri era popular como professor... Ele treinou mais de 60 músicos. Seus alunos foram Beethoven, Schubert, filho de W. Mozart, F. Liszt e muitos outros.

A lenda de seu envenenamento de Mozart já circula na história há muito tempo e foi colocada por A. Pushkin como a base da tragédia "Mozart e Salieri"

BORTNYANSKY

Dmitry Stepanovich - famoso

Compositor russo, ucraniano de nacionalidade.

Nasceu na cidade de Glukhov.

Ele entrou na história da música russa, principalmente como o autor de composições espirituais corais.

Na idade de 6 anos ele foi enviado para a Escola de Canto, 2 anos depois ele foi enviado para São Petersburgo, para a Capela do Canto da Corte.

No total, ele criou 6 óperas, mais de 100 obras corais, inúmeras composições instrumentais de câmara, romances. Suas composições causaram uma grande impressão na Imperatriz Catarina II e ele foi nomeado Kapellmeister da Court Singing Chapel.

Criou um novo tipo de concerto de coro russo.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

Compositor e intérprete austríaco.

Ele nasceu em 27 de janeiro em Salzburg na família do violinista e compositor Leopold Mozart. Ele foi envenenado aos 35 anos e morreu em 5 de dezembro. Seu túmulo está perdido.

Representante da época Iluminação.

Um representante brilhanteClássico vienense escolas.

Fundador da escola profissional de música austríaca.

Quando tinha 10 anos, o Duque-Arcebispo, que acreditava que as obras do menino milagre foram compostas por seu pai, isolou-o. A porta da sala onde Mozart estava trancado foi aberta durante a semana apenas para a transferência de alimentos. Então ele escreveu seu primeiro oratório. As alturas do sinfonismo clássico foram as últimas 3 sinfonias em 1788: No. 39, No. 40, No. 41 - "Júpiter". No total, ele escreveu cerca de 50 sinfonias.

As famosas óperas "As Bodas de Fígaro", "Don Juan", a melhor ópera "A Flauta Mágica" - sinfonias lírico-dramáticas

Mozart dedicou 6 quartetos de cordas a seu amigo Haydn. Em 1787 Mozart foi aceito como músico de câmara na corte de Joseph II, com a função de compor danças de máscaras.

Ele criou mais de 600 obras de vários gêneros. Mozart não conseguiu terminar o "Requiem" que lhe foi encomendado, obra que exprime de forma brilhante a dor de uma pessoa pela perda do seu ente querido e próximo, que é justamente considerado

OGINSKY

Mikhail Kleofas,

famoso compositor e estadista polonês

Nasceu em Guzów, perto de Varsóvia, em uma conhecida família nobre.

Morreu em florença

Seu tio era um músico sério, tinha seu próprio teatro e criou uma escola de música. Graças a ele, Oginsky se envolveu com a música. Embaixador da Polónia na Holanda, na Inglaterra até 1791, tesoureiro da Lituânia. Ele participou da revolta. Após a derrota, ele emigrou para a Itália e escreveu a ópera Zelida e Valcourt, ou Bonaparte, no Cairo.

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

grande compositor alemão

Nasceu em Bonn em uma família flamenga, morreu em Viena (3)

Época Iluminação Representante Clássico vienense shk.

Um dos fundadores da escola profissional de música alemã.

Alemanha

Seu avô era o encarregado da capela da corte, e seu pai era cantor na mesma capela. Desde cedo aprendeu a tocar cravo, violino, viola, flauta. Ele escreveu sua primeira obra em 1782. Seu toque de piano foi combinado com uma improvisação brilhante. Ele criou um gênero completamente novo de miniatura instrumental baseado em danças e outras pequenas peças da antiga suíte - "bagatela". Surdez desde 1798

Beethoven é o maior compositor - sinfonista. Foram escritos nove sinfonias, 16 quartetos, ópera, sonatas, 11 aberturas, 5 concertos para piano e orquestra, um concerto para violino, 2 missas, etc.

PAGANINI

grande violinista italiano, compositor

Nasceu em Génova. O pai é um pequeno comerciante.

Um dos fundadores do romantismo musical

A infância não foi fácil. O pai preferia aproveitar as brilhantes habilidades do filho e, ensinando-o a tocar bandolim, violão e depois violino, obrigou-o a estudar de manhã à noite, muitas vezes privando-o de alimentos, o que prejudicava a saúde do filho.

O primeiro violinista a começar a executar obras, tendo-as aprendido de cor.

Destacam-se os seus "24 Capriccios" para violino solo, Concertos I e II para violino e orquestra.

Deu recitais na Áustria, Alemanha, França.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernest von,

Compositor, maestro, pianista e crítico musical alemão.

1786-1826 nasceu em Eitin na família de um músico.

Morreu de consumo.

Um de principais representantes e fundadores da romântica escola de música.

Alemanha

A infância e a adolescência foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha junto com uma pequena trupe de teatro de seu pai. O primeiro ensaio, 6 fugets, foi publicado aos 12 anos. Aos dezessete anos, ele se concentrou como pianista.

A partir de 1813 ele dirigiu a Ópera de Praga. Ele criou 9 cantatas, 2 sinfonias, 4 fonatas, as óperas Sylvanas, Evrianta, Oberon - uma obra-prima de uma ópera-extravagância fantástica de conto de fadas, assim como o famoso Convite para Dançar.

De 1816 até o fim de sua vida, ele dirigiu a Ópera de Dresden.

ALYABIEV

Alexander Alexandrovich,

famoso compositor russo, um mestre proeminente das letras vocais.

Nasceu em Moscou. Descendente de uma antiga família nobre. Meu pai serviu por muito tempo como senador no departamento de Moscou

Significativo contribuição Alyabyeva na música instrumental e orquestral de câmara russa período pré-clássico.

Muito escrito romances / "Nightingale", com as palavras de A. Delvig - o ápice da obra do compositor.Ele é o primeiro grande compositor russo a colecionar melodias nacionais no Cáucaso. Ele escreveu e transcreveu as canções dos bashkirs, Kirghiz, turcomenos. Um dos primeiros que começou a usar temas orientais na música russa, criando a ópera "Prisioneiro do Cáucaso", que é uma série de apresentações solo alternadas com melodeclamação, Harmonizador de melodias ucranianas (coleção "Vozes de Canções Ucranianas"). Sua obra é marcada por climas românticos e representa uma importante etapa histórica na formação da música russa do período pré-clássico.

ROSSINI

Gioacchino Antonio,

grande compositor italiano.

Nasceu na cidade de Pesaro no seio de uma família de músicos.

Representante da época Romantismo .

Itália

Junto com óperas (cerca de 40), ele criou obras de outros gêneros: uma obra espiritual majestosa, cantatas, hinos.

Rossini - mestre da escrita vocal, o criador de marcantes características musicais e cênicas, que marcaram o início de um poderoso florescimento da ópera italiana no século XIX. A famosa ópera O Barbeiro de Sevilha (1816) foi concluída em apenas 19 dias.

SCHUBERT

grande compositor austríaco

Nasceu em Viena na família de uma professora.

Primeiro compositor – romântico... Em sua música, ele expressava o clima de solidão, saudade, refletia aquelas decepções e amarguras que a realidade envolvente despertava nas pessoas.

As habilidades musicais do menino foram descobertas cedo, e ele foi enviado para o condenado (1808-13) - uma escola gratuita para meninos talentosos na capela de canto da corte.

Só em 1815, mais de 140 canções apareceram. Destes, como: "O Czar da Floresta", "Margarita na Roda" e outros sobre os versos de I. Goethe.

Em uma curta vida, o compositor criou um grande número de obras de diferentes gêneros: 9 sinfonias românticas, aberturas, quartetos, trios, quintetos, sonatas, fantasia de piano. E também óperas, música para apresentações teatrais, coros, miniaturas de piano, baladas e outras obras. O lugar principal estão ocupados por canções(existem mais de 600 deles).

VERSTOVSKY

Alexey Nikolaevich,

Nasceu na propriedade Selivyorstovo

Província de Tambov.

O compositor aguardando as origens da criação de um estilo musical nacional.

Ele foi o primeiro clássico do vaudeville.

6 óperas foram escritas, uma cantata para a abertura do Teatro Bolshoi em 1825, um grande hino para 500 intérpretes em 1831, uma abertura para a abertura do Teatro Maly em 1841, muitas obras de música teatral, 800 canções, dísticos e hinos . Desenvolveu um novo tipo de ópera musical russa.

VARLAMOV

Alexander Egorovich,

famoso compositor russo.

Nasceu em Moscou em uma família pobre. O pai serviu sob o comando de Catherine 2.

Contribuiu para o desenvolvimento da escola nacional de música assim como

A. Alyabyev e

A. Gurilyov.

Aos 10 anos ele se tornou corista na capela da corte de São Petersburgo.

A principal área de atividade de Varlamov - romances e canções criado com base nos textos de poetas russos proeminentes (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev e Fet). A proximidade de seus romances com o gênero do romance urbano cotidiano trouxe-lhe fama. Até agora, eles são famosos: "Ao amanhecer, você não acorda", "Vestido de verão vermelho", "Blizzard varre a rua." No total, ele escreveu cerca de 200 canções e romances.

GURILYOV

Alexander Lvovich, famoso compositor russo, pianista e professor.

Nasceu em Moscou.

O filho do músico servo Lev Stepanovich.

Ele começou a estudar música aos 6 anos. Desde jovem tocou violino e viola na orquestra do Conde V. Orlov, onde o pai de Sasha era maestro e violinista.

Em 1831 ele recebeu sua liberdade. Os mais populares eram "O sino toca monotonamente", "Separation", etc. Ele possui o arranjo de canções folclóricas, obras para piano. Condições de vida difíceis quebraram o músico e levaram à doença mental.

GLINKA

Mikhail Ivanovich

Grande compositor russo.

Nasceu na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, no seio da família de um proprietário de terras.

Ele morreu em Berlim, foi enterrado em Petersburgo.

O compositor é um clássico.

Fundador da escola profissional de compositores russos

Desde cedo tocou vários instrumentos na orquestra de servos de seu tio. De 1817 a 1822, ele estudou no St. Petersburg Noble Boarding School na Escola Pedagógica Principal. Depois de se formar no internato, foi designado para servir no Ministério das Ferrovias. Em 1837-39 ele recebeu o cargo de Kapellmeister da Court Singing Chapel.

Peru Glinka possui cerca de 80 romances ("Lembro-me de um momento maravilhoso", etc.). Ele compôs canções, árias, aberturas,. estudos para voz, óperas "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", fantasia sinfônica "Kamarinskaya", etc.

Chopin

Frederick,

grande compositor e pianista polonês.

Nasceu na cidade de Zhelyazova Wola, perto de Varsóvia.

Ele morreu em Paris. De acordo com seu testamento, seu "coração" foi transportado para Varsóvia.

Representante da época Romantismo .

Ele é o fundador da música clássica polonesa.

Aos 6 anos compôs a sua primeira obra - Polonaise.

Em 1826-29, ele estudou no Conservatório de Varsóvia. Aos 19 anos, recém-formado no Ensino Superior, já era um famoso compositor e o melhor pianista da Polônia.

O legado de Chopin é imenso. Entre suas principais obras estão a Segunda Sonata em si bemol menor, 4 baladas, 4 scherzos, Fantasia em Fá menor, Barcarola, Sonata para violoncelo e piano, bem como miniaturas românticas, cerca de 20 noturnos, polonesas, valsas, mazurcas. Em 1894, um monumento a Chopin foi inaugurado em Zhelyazova Wola.

SCHUMAN

grande compositor alemão

Nasceu em Zwickau no seio da família de um editor e livreiro.

Desde 1854 ele estava em um hospital perto de Bonn e depois de 2 anos morreu de uma doença grave.

Compositor - romântico

Alemanha

1834 - editor e então editor do "New Musical Journal". Schumann tinha uma capacidade incrível para criar retratos de pessoas na música, que mostrou bem no ciclo de piano “Carnaval”. Schumann escreveu obras de vários gêneros: estudos, fantasias, sonatas, sinfonias, aberturas de concertos programados. Sonhador e inventor, gostava muito de crianças e escreveu muito sobre elas e para elas as peças para piano de "Álbum para Jovens", "Cenas de Infância" e "Álbum de Músicas para Jovens" revelam o mundo da diversão infantil, das alegrias e tristezas, pintar quadros da vida circundante, imagens fabulosas. 1840 - o ano do tão esperado casamento com Clara Wieck (a famosa pianista) - tornou-se para Schumann o ano das canções. Entre eles estão os ciclos vocais "O Amor de um Poeta", a balada "Dois Granadeiros" (nas suas próprias palavras), os ciclos "Myrtha" (um presente de casamento para Clara), "O Amor e a Vida de uma Mulher". PI Tchaikovsky considerou Schumann o maior compositor romântico do século XIX.

FOLHA

o grande compositor, pianista e figura musical e pública húngaro.

Nasceu na aldeia de Doboryan. Seu pai era um zelador de ovelhas e músico amador.

F. List morreu em Bayreuth.

Compositor da época romantismo.

Um clássico da música húngara.

Liszt é um compositor virtuoso que foi o pioneiro na criação da escola profissional de música húngara.

Aos 14 anos encenou sua ópera Don Sancho, ou o Castelo do Amor em Paris. Criou numerosos estudos, um ciclo de peças para piano, 15 "Rapsódias Húngaras" .Em 1838 iniciou as suas digressões. Até 1847 concentrou-se com triunfo como pianista, tendo visitado todos os países da Europa. Liszt atuou como um conversor da forma de tocar piano, expandindo o escopo do piano, dando-lhe um som orquestral. Liszt foi fundamental para transformar o piano de um instrumento de câmara de salão em um instrumento para um público de massa. O interesse do compositor pela poesia e o desejo de renovar a música fundindo-a com esta arte levaram Liszt a criar um novo gênero - o poema sinfônico. Ele criou 13 desses poemas, inspirados em imagens da poesia mundial, literatura e, às vezes, pintura. Em Weimar, músicos de destaque se uniram em torno de Liszt, formando os chamados Escola Weimar... Em Weimar, List organizou a "Nova União de Weimar" e a "União Musical Geral Alemã". Liszt escreveu o oratório "Cristo" em 1866. Mais tarde, a obra de 1882 foi um poema sinfônico.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

o grande compositor, maestro e figura teatral alemão.

Nasceu em Leipzig em uma família de professores e organistas hereditários.

Representante da época romantismo

Alemanha

Quando criança, Wagner gostava muito da mitologia grega e romana e da história antiga, escrevia poesia. Em 1831 ele se tornou um estudante na Universidade de Leipzig. Em 1849 ele participou da Revolta de Dresden. Após sua derrota, ele se escondeu na Suíça. Após a anistia, ele se concentrou na Áustria e na Rússia

O lugar principal no legado do compositor é ópera... Ele era um dos grandes reformadores este gênero no século XIX. Wagner criou 13 óperas. Todos eles são escritos em textos próprios do compositor. Seus enredos estão associados a lendas e mitos românticos. Wagner é de grande importância na sinfonização da ópera. Ele não apenas expandiu quantitativamente a composição da orquestra, mas também interpretou de uma nova forma suas capacidades e o papel dos grupos individuais (especialmente instrumentos de sopro), foi um grande mestre do sabor orquestral. A mais popular das óperas de Wagner é Lohengrin de 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

grande compositor italiano

Nasceu em Roncole. O filho do estalajadeiro.

Um clássico da cultura musical italiana , um dos compositores mais notáveis do século 19, que se tornou um símbolo da luta pela independência da Itália.

Quando menino, ele estudou música com um organista de aldeia.

Aos 12 anos tornou-se organista de aldeia. A obra do compositor constituiu uma época inteira na história da ópera. A ópera mais popular na Itália é "Baile de máscaras". Até agora, a ópera "Othello" é uma interpretação insuperável do enredo de Shakespeare no gênero operístico, um exemplo de drama musical e psicológico. Verdi trabalhou em outros gêneros também. Ele também possui obras corais, em particular, o famoso "Requiem". Mas ópera formou a base de sua arte... O compositor foi chamado de "o maestro da revolução italiana"

Ele sempre entrou em conflito com as autoridades austríacas, que acreditavam que sua música incitava o nacionalismo italiano.

DARGOMYZH

Alexandre

Sergeevich,

excelente compositor russo.

Nasceu na aldeia de Troitskoye, província de Tula, no seio da família de um funcionário do Ministério das Finanças. Até os 5 anos não falava.

Seguindo Glinka, ele colocou fundações da escola russa de música clássica.

Recebeu educação em casa. Ele começou a estudar música aos 6 anos.

Criou vários dos melhores romances ("I Loved You", "Wedding", "Night Marshmallow"). Ele é o autor de 4 óperas e cerca de 100 romances. Três óperas estão associadas à obra de A. Pushkin "Mermaid", "The Stone Guest" (inacabado) e "Triunfo de Baco" (baseado no poema de mesmo nome). Em 1859 foi eleito membro do comitê da Sociedade Musical Russa. Nesta época, aproxima-se de um grupo de compositores “The Mighty Handful”, participa nos trabalhos da revista satírica “Iskra”. Ele escreveu 3 peças orquestrais. Na linguagem musical de suas obras, Dargomyzhsky confiou na canção folclórica russa.

NATA

Bedrich, um notável compositor, pianista e figura pública tcheco.

Nasceu em Litomyšl na família de um cervejeiro

Ele se tornou o criador não só da ópera clássica nacional, mas também da sinfonia.

Desde 1847 ele se concentrou como pianista por 20 anos. De 1848 a 1855, dirigiu a escola de música que fundou em Praga. Em 1866 tornou-se regente de ópera no Teatro Provisório, inaugurado por iniciativa de Smetana em Praga. A obra operística do compositor é extremamente diversificada em termos de tópicos e gêneros. Em 1874, na noite de 19 para 20 de outubro, ele ficou surdo. A surdez estava completa. Alguns dias depois, ele começou a trabalhar no poema sinfônico "Vysehrad", terminando-o em um mês e criando mais 4 óperas. O creme azedo teve um impacto tremendo em todo o desenvolvimento subsequente da música tcheca.

Strauss

Johann \ filho \,

excelente compositor, violinista e maestro

Nasceu em Viena na família do famoso compositor e maestro I. Strauss.

"Rei da Valsa"

Representante da época Romantismo

Johann Strauss criou cerca de 500 peças de dança orquestral - valsas(incluindo "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales from the Vienna Woods", "Viennese Voices", etc.), galopes, polca, quadrilha. Ele criou exemplos clássicos de "valsa vienense". Desde 1871, Strauss estreou-se como compositor de opereta. O mais famoso opereta era "Bastão" Ao todo, o compositor escreveu 16 operetas... A última turnê de Strauss aconteceu na Rússia. A pedido da Cruz Vermelha Russa em 1886, Strauss deu 10 concertos em favor da Cruz Vermelha. Os irmãos mais novos de Strauss também eram maestros e compositores: Joseph (1827-70), autor de 283 peças e Edward

RUBINSTEIN

Anton Grigorievich,

excelente pianista, compositor, maestro, professor e figura musical russa

Nasceu na província de Podolsk em uma família pobre de comerciantes europeus.

O compositor é um clássico.

Em 1859 fundou a Sociedade Musical Russa, cuja diretoria incluía ... Criou o Conservatório de São Petersburgo em 1862 seu diretor e professor (1862-67 e 1887-91). No total, ele criou 16 óperas. Seu aluno de composição P. Tchaikovsky. Em 1885-86, dirigiu um ciclo de Concertos Históricos na Rússia e nas maiores cidades da Europa Ocidental, no qual fez um retrato da evolução da música para piano desde as suas origens até aos compositores russos contemporâneos. Ele ficou famoso como um dos maiores pianistas de nosso tempo. Ele possui 6 sinfonias, 5 concertos para piano e orquestra, muitas obras para piano, romances, canções. Escreveu memórias autobiográficas. 1829-89 ". Por iniciativa de Rubinstein, o Concurso Internacional para Pianistas e Compositores foi organizado em 1890.

RUBINSTEIN

Nikolai Grigorievich, um famoso pianista russo, maestro, professores, figura musical e pública.

Nasceu em Moscou. Irmão de A. Rubinstein

Morreu em Paris. Enterrado em Moscou.

O compositor é um clássico.

Promotor da música russa, foi considerado um dos melhores intérpretes da obra de P. Tchaikovsky, que lhe dedicou a sua Segunda Sinfonia, Segundo Concerto para Piano e Orquestra. Rubinstein contribuiu para a formação Escola de regência russa. Junto com A. Ostrovsky, ele organizou o "Círculo Artístico", que reuniu várias figuras importantes da arte em Moscou. As atividades musicais e sociais de Rubinstein eram de natureza educacional. Em 1860, por iniciativa dele, Filial de Moscou da Sociedade Musical Russa... Rubinstein participou de sua sinfonia e concertos de câmara como maestro solista. No mesmo ano abriu aulas de música, com base no qual o Conservatório de Moscou foi criado em 1866 (seu diretor e maestro até o fim de sua vida). Ele foi extremamente generoso. Todo o dinheiro das atividades do show foi para as necessidades dos artistas, do conservatório e dos alunos. Suas habilidades com o piano eram fenomenais. Ele não era inferior a F. List.

Borodin

Alexandre

Porfirevich,

excelente compositor e químico russo

Nasceu em São Petersburgo. O filho de um servo.

O compositor é um clássico.

Fez amizade em 1862 com M. Balakirev e entrou no círculo "Punhado Poderoso" criado por ele. Peru Borodin possui quartetos de cordas, um quadro sinfônico, 16 romances, sinfonias, a ópera "Príncipe Igor" (inacabada), a ópera "Ruslan e Lyudmila". Ele foi um dos organizadores da primeira instituição de ensino superior médico para mulheres do país - os Cursos Superiores de Medicina Feminina. A criação da maioria das obras levou muito tempo, e algumas delas permaneceram inacabadas e foram restauradas após a morte do compositor por seus amigos - Rimsky-Korsakov e A. Glazunov.

BALAKIREV

Miliy Alekseevich, um notável compositor, pianista, maestro russo, fundador de uma nova escola de música russa.

Nasceu em Nizhny Novgorod na família de um oficial da nobreza.

O compositor é um clássico.

Balakirev conseguiu formar um círculo de compositores "The Mighty Bunch"... Quando o círculo foi fundado, não havia conservatório na Rússia. E o Conservatório de Moscou, fundado posteriormente por N. Rubinstein, era voltado para a música ocidental. Portanto, Balakirev e membros de seu círculo desenvolveram a música nacional. Juntamente com o maestro do coro G. Lomakin em 1862, Balakirev organizou Escola de musica grátis, que se tornou um foco de educação musical em massa. No início, cerca de 200 alunos frequentavam a escola. A partir desse momento iniciou a sua atividade de regência. Em 1866, foi publicada a coleção "Quarenta Canções Folclóricas Russas para Voz e Piano" - o primeiro exemplo clássico de processamento de canções folclóricas. Após a partida de Rubinstein para o exterior, ele foi convidado para reger a Sociedade Musical Russa (1867-69). O patrimônio criativo do compositor é pequeno: várias sinfônicas, obras para piano, cerca de 50 canções e romances, música para a tragédia de W. Shakespeare "King Lear", poema sinfônico "Tamara" sobre poemas. M. Lermontov.

BIZET

Alexander-Cesar

Leopold, batizado-

um notável compositor francês.

Nasceu em Paris no seio da família de um professor de canto.

Compositor direção realista música

Bizet era um pianista talentoso, mas seu interesse em compor música ofuscou todo o resto. Ópera famosa do compositor "Carmen"- o auge de sua criatividade (1875). As maiores conquistas do realismo da ópera francesa estão associadas ao nome de Bizet.

MUSORGSKY

Modest Petrovich,

excelente compositor russo

Ele passou a infância na propriedade de seus pais na província de Pskov.

O compositor é um clássico.

Óperas famosas: Boris Godunov, Feira Sorochinskaya, Khovanshchina. Ciclo de piano "Quadros de uma exposição" dedicado a Stasov, vários romances e obras instrumentais foram escritos. Mussorgsky membro do círculo Encrenca Poderosa. Após sua morte, todo o arquivo do compositor caiu para N Rimsky-Korsakov. Ele terminou Khovanshchina, fez uma nova edição de Boris Godunov. A Sorochinskaya Yarmarka foi concluída por A. Lyadov. As inovações de Mussorgski não foram apreciadas por seus contemporâneos. Combinações de sons, incomuns para seus ouvidos, formas não convencionais e métodos de orquestração tornavam seu estilo difícil de entender até mesmo para amigos músicos. Foi apenas no século 20 que o significado nacional e global da obra de Mussorgski foi percebido.

TCHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich

grande compositor russo

Nasceu na cidade de Votkinsk nos Urais, onde seu pai trabalhava como engenheiro de minas.

O compositor é um clássico.

O caminho criativo começou muito difícil. Relativamente à primeira formatura do Conservatório, foi publicado um artigo por C. Cui, no qual se referia que “Tchaikovsky é muito fraco”. Imediatamente após se formar no Conservatório, ele foi convidado a lecionar no recém-inaugurado Conservatório de Moscou. Seus primeiros trabalhos provocaram duras críticas de amigos ou não causaram reação alguma. Em Moscou, Pyotr Ilyich fez amizade com A. Ostrovsky e escreveu música para sua peça "Snow Maiden" em 1873. Tchaikovsky entrou na história da música e como reformador do gênero balé, abrindo a era do balé sinfônico "Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "Quebra-nozes". Ele se tornou um dos fundadores da sinfonia clássica russa (6 no total)... Ele criou exemplos clássicos de conjuntos de câmara (três quartetos, trios), música para piano, três concertos para piano e um concerto para violino. E também "Variações sobre um Tema Rococó" para violoncelo e orquestra, romances maravilhosos, obras corais, aberturas sinfônicas, fantasias, suítes.

GRIG

Edward Hagerup, um notável compositor, maestro, pianista e crítico norueguês.

O maior representante da escola de composição norueguesa (6).

Nasceu em Bergen em uma família escocesa. O pai do compositor serviu como cônsul britânico em Bergen.

Grieg elevou a música norueguesa às alturas dos clássicos mundiais.

Ele é um dos fundadores da escola de música profissional norueguesa.

Noruega

Ele dirigiu concertos da Sociedade Filarmônica, fundou instituições musicais educacionais especiais. Por iniciativa dele, Academia de música estabelecida(1867) - a primeira instituição educacional especializada na Noruega. Junto com sua esposa, a cantora de câmara N. Hagerup, que cantou suas canções e romances, ele fez várias turnês pela Europa Ocidental, atuando como pianista e maestro. Desde 1874, Grieg recebeu uma bolsa vitalícia do Estado, o que tornou possível viajar para a Europa com mais frequência. Em 1875, foi criada a grande obra de Grieg - a suíte orquestral "Peer Gynt". O compositor está ganhando reconhecimento internacional. As melodias e ritmos característicos da música norueguesa são ouvidos em todos os lugares em Grieg: em um concerto para piano e orquestra, peças para piano. Ele criou 25 canções e danças norueguesas, 6 melodias de montanha norueguesas, 10 cadernos de "Lyric Pieces" e outros. Continuando suas atividades educacionais, em 1880-82 dirigiu a sociedade musical "Harmony" em Bergen. É significativo que tanto Tchaikovsky quanto Grieg tenham recebido o título honorário de doutores da Universidade de Cambridge em 1893. A base do trabalho do compositor foi composta por miniaturas de piano, romances e canções.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolay Andreevich,

grande compositor russo, professor, maestro, figura pública

Nasceu na cidade de Tikhvin em uma família nobre.

O compositor é um clássico.

(2) Depois de se formar no Corpo de Fuzileiros Navais (1862), ele viaja ao redor do mundo, que se tornou uma fonte de imaginação criativa por muitos anos. Tendo conhecido M. Balakirev, o jovem oficial domina os fundamentos da composição, entra no círculo do Poderoso Punhado, cria a Primeira Sinfonia, cerca de 20 romances, o poema sinfônico de Sadko. Â1871 R-K. torna-se professor no Conservatório de São Petersburgo,

de 1873 a 1884 - inspetor de bandas de metais do departamento naval. 1874-81 - diretor da Escola de Música Livre, 83-94 - gerente assistente da Capela do Canto da Corte. Desde 1882 é regente de óperas e orquestras sinfônicas. O lugar principal na obra de Rimsky-Korsakov foi ocupado por óperas (15 no total):"The Night Before Christmas", "The Snow Maiden", "Kashchei the Immortal", "The Tsar's Bride", "Mozart e Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", etc. O talento na música instrumental foi claramente manifestado: a suíte "Scheherazade", "The Tale", "Spanish Capriccio", etc. Da câmara ensaios são mais valiosos romances(79 no total). As opiniões sobre a criatividade musical são refletidas no livro autobiográfico Chronicle of My Musical Life (1909).

DEBUSSY

Claude Achille, eminente compositor francês

Nasceu em um lugar perto de Paris.

Representante impressionismo.

Debussy é o fundador do impressionismo musical. Apesar de atuar em diversos gêneros, a música instrumental programada teve papel central em sua obra. Tendo abandonado as tradições do romantismo alemão, ele desenvolveu novos princípios de melodia e harmonia, baseados em um modo de tom inteiro, aproximando a música da tradição oriental. Ele escreveu um ciclo de peças vocais, a cantata do filho pródigo, ópera, obras para piano, etc.

SIBELIUS

excelente compositor finlandês (4)

Nasceu em Hämenlinna. Todos na família gostavam de música.

Compositor romântico direções da música.

Fundador e chefe da escola profissional de música finlandesa.

Finlândia

As primeiras composições foram escritas para um grupo doméstico aos 10 anos. Estudou no Instituto de Música. Formou-se no Conservatório de Helsinque com especialização em violino e composição. Ele possui obras famosas: o poema sinfônico "Finlândia", "Primeira Sinfonia". Outras obras incluem poemas sinfônicos escritos no estilo nacional finlandês, música para apresentações teatrais, uma suíte de programa, um concerto para violino, sete sinfonias, etc. Em 1940 ele repentinamente parou de compor música e passou o resto de sua vida em reclusão.

SKRYABIN

Alexander Nikolaevich, um notável compositor e pianista russo.

Nasceu em Moscou na família de um diplomata.

O compositor é um clássico.

Formou-se no Conservatório de Moscou em 1892 com uma medalha de ouro. No total, Scriabin tem 10 sonatas, mais de 10 poemas e muitas outras peças para piano, estudos, mazurcas, prelúdios, apresentações improvisadas, sinfonias e várias obras sinfônicas de uma parte. O compositor morreu repentinamente de envenenamento geral do sangue. Ele deu a principal contribuição para o desenvolvimento da música sinfônica e para piano.

RACHMANINOV

Sergey Vasilevich,

excelente compositor, pianista e maestro russo.

Nasceu na província de Novgorod, na propriedade Oneg, em uma família nobre.

O compositor é clássico.

Rachmaninoff se formou no Conservatório de Moscou em 1892, recebendo a Grande Medalha de Ouro. Em 1897-98, ele chefiou a Ópera Russa Privada de Moscou como maestro (tornou-se amigo de

F. Chaliapin). Em 1904-06, Rachmaninoff foi o regente do Teatro Bolshoi e concertos sinfônicos de um círculo de amantes da música russa. Desde 1900, ele se concentrou como pianista e diretor na Rússia e no exterior. Participou das atividades da Sociedade Musical Russa. Em criatividade um lugar especial é ocupado pela música de piano- 24 prelúdios, 6 momentos musicais, 15 estudos-pinturas, 4 concertos para piano e orquestra. Os maravilhosos romances do compositor (entre mais de 80) estão associados aos versos de muitos poetas russos, por exemplo, "Spring Waters". Ele se voltou para o gênero da ópera, que transmitia humores trágicos. O tema da Pátria permeia toda a obra de Rachmaninoff. Ele morreu nos EUA.

SCHÖNBERG

Arnold Franz Walter,

um notável compositor austríaco.

Nasceu em Viena.

Representante proeminente expressionismo.

Nas primeiras obras românticas, ele atuou como um representante do neo-romantismo tardio. A nova etapa "expressionista" teve início em 1910-20.

A próxima etapa está associada ao início dos experimentos com atonalidade (falta de tonalidade), por exemplo, “Pierrot da Lua”, obras para orquestra de câmara e voz. Após a Primeira Guerra Mundial, ele escreveu várias obras neoclássicas para conjuntos de câmara, cinco peças para piano. Na época em que o expressionismo na música estava em crise, Schoenberg havia mudado para um sistema de composição musical de 12 tons. "Dodecafônico" Em uma melodia, o mesmo som não deve ser repetido. A melodia é baseada na transposição. O sistema foi posteriormente aprimorado por seus alunos A. Berg e A. Webern. Em 1947 ele criou uma história para um leitor com uma orquestra e um coro masculino, cantata "Sobrevivente de Varsóvia".

GLIER

Reynold Moritsevich, famoso compositor russo soviético.

Nasceu em Kiev. Seu pai, alemão de nascimento, é um mestre em instrumentos musicais.

Músico da direção clássica.

Formou-se no Conservatório de Moscou em 1900 com uma medalha de ouro. Em 1913 foi convidado como professor do Conservatório de Kiev. Desde 1914 ele se tornou seu diretor. Em 1920 ele retornou a Moscou, onde até 1941 foi professor do Conservatório de Moscou. Ele é dono do balé "Papoula Vermelha", do balé "O Cavaleiro de Bronze", "Taras Bulba" (6 no total). Glier é autor de cinco óperas, três sinfonias, concertos com uma orquestra, bem como de muitos ciclos instrumentais e vocais de câmara e peças individuais. Glier continuou as tradições da música clássica russa, principalmente P. Tchaikovsky e S. Rachmaninoff.

STRAVINSKY

Igor Fedorovich, um notável compositor russo, cuja obra teve um tremendo impacto no desenvolvimento da música em todo o mundo.

Nasceu perto de São Petersburgo. Seu pai era um famoso cantor de ópera.

A partir do início da década de 20, a linha passou a dominar a obra de Stravinsky "Neoclassicismo", visa ressuscitar vários estilos musicais do passado, do barroco ao romantismo inicial.

Formou-se na St. Petersburg University em 1905. Teve aulas de composição com N. Rimsky-Korsakov, com cujo filho estudou. Ele considerava o compositor seu “pai espiritual”.

Suas melhores obras "neoclássicas" são dominadas pela alta humanidade, devoção aos ideais eternos do passado artístico - em contraste com a falta de espiritualidade e vazio da realidade burguesa moderna. No final dos anos 1940, o estilo criativo de Stravinsky mudou. Ele novamente retorna ao dodecafonia. É dono dos ballets "Petrushka", "The Firebird" e outros, cantatas, obras para orquestra e piano.

Gnesina

Mikhail Fabianovich, famoso compositor russo, professor, figura musical.

Nasceu em Rostov-on-Don

Formou-se no Conservatório de Petersburgo em 1909. Discípulo de Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov. A partir de 1908, ele se envolveu em atividades musicais e educacionais. Ele fundou uma escola de música em Rostov-on-Don e, em seguida, o Don Conservatory onde ele era o diretor. Desde 1917, o folclore musical dos povos da URSS tornou-se a base de seu trabalho. Possui: ópera, cantata, ditirambo sinfônico "Vrubel", sexteto, romances, processamento de canções folclóricas, música para performances e filmes.

BERG

famoso compositor austríaco.

Nasceu em Viena.

Maior representante expressionismo.

Aluno e seguidor de A. Schoenberg (1904-10). Durante 50 anos de sua vida, o compositor criou relativamente poucas obras. Os mais famosos são as óperas Wozzeck e Lulu, Concerto para Violino e Orquestra, Suíte Lírica para Quarteto, Sonata para Piano, Concerto de Câmara para Piano, Violino e Instrumentos de Sopro.

PROKOFIEV

Sergey Sergeevich,

notável compositor, pianista e maestro russo soviético.

Compositor clássico.

Formou-se no Conservatório de São Petersburgo em 1909 e recebeu o prêmio A. Rubinstein. Ele escreve música para teatro e cinema. Entre as obras de Prokofiev, que se tornaram clássicos da música, - balés“Romeu e Julieta”, “Cinderela”, piano, sonatas para violino, concertos para piano, violino, violoncelo, cantatas, canções, conto sinfônico “Pedro e o Lobo”. Maravilhoso música para filmes"Alexander Nevsky" de S. Eisenstein, "Ivan, o Terrível", as óperas "Guerra e Paz", "A História de um Homem de Verdade", sinfonias, a suíte "Fogo de Inverno", o oratório "Guardando o Mundo", o balé "O Conto da Flor de Pedra" é uma glória para o compositor russo. Ele é um dos maiores mestres do retrato musical.

GERSHVIN

um notável compositor e pianista americano.

Nasceu em Nova York em uma família de imigrantes da Rússia (Gershovich)

O mais proeminente representante e fundador da chamada jazz sinfônico.

Ele começou sua carreira musical como pianista em uma loja de música. Junto com seu irmão Aron, eles escreveram cerca de 300 canções. Na idade de dezoito anos, ele criou sua primeira opereta, e aos 24 - uma ópera de um ato. Em 1924 criou Rapsódia no Estilo Blues, um concerto para piano e jazz. Ele é dono do Concerto para Piano, da Abertura Cubana e da ópera Porgy and Bess. Suas canções, comédias musicais satíricas (musicais) sobre temas políticos são muito populares na América. Desenvolvendo tradições ópera balada, Gershwin combina diálogos de conversação musicais com árias, conjuntos, coros. Durante sua curta vida, ele criou mais de 300 canções líricas e 32 comédias musicais. Combinou as tradições do jazz improvisado, elementos do folclore afro-americano e as características do gênero light com as formas clássicas da ópera europeia, música sinfônica e clássica. Ele morreu aos 38 anos de um tumor no cérebro.

DUNAEVSKY

Isaak Osipovich,

famoso compositor russo soviético.

Nasceu na cidade de Lokhvitsy, na Ucrânia, na família de um empregado, onde todos amavam música; de sete filhos, cinco mais tarde tornaram-se músicos.

Estilo compositor formado Sediada canção urbana e música doméstica instrumental e também ligado a opereta ejazz .

Em 1919, Dunaevsky se formou no Conservatório de Kharkov, classe de violino. Ele trabalhou como regente e compositor em teatros de drama de Kharkov. Em 1920, ele estava encarregado do departamento musical do Teatro Drama Kharkov Sinelnikov. Aqui ele escreveu música para a peça "As Bodas de Fígaro". A partir de 1924 vive em Moscou e dirige a parte musical do teatro de variedades Hermitage. Ele é um dos os criadores da opereta soviética. Neste gênero, ele criou 12 obras. O compositor conecta opereta com música de massa e arte popular. Desde 1929 é responsável pelo Leningrad Music Hall, colaborando com o conjunto de jazz de L. Utyosov. Durante este período, escreveu música para os filmes "Funny guys", "Circus". "Volga-Volga", canções deles - "Marcha dos Alegres Meninos", "Canção da Pátria", "Guarda-redes" e outros. No género das canções introduziu as técnicas próprias da opereta e do jazz. Ele criou um novo tipo de canção de massa - canções de marcha... Durante a Grande Guerra Patriótica, ele liderou o conjunto de música e dança da Casa Central de Cultura dos Trabalhadores das Ferrovias de Moscou e conduziu uma extensa atividade de concertos, atuando em unidades militares e em fábricas de defesa. Dunaevsky é um dos criadores do filme de comédia musical soviético fazendo da música um dos principais componentes do drama do filme. Suas melhores operetas são "Free Wind", "Son of a Clown", "White Acacia", assim como uma série de canções maravilhosas "School Waltz", "Road", etc.

ARMSTRONG

um notável músico, trompetista e cantor de jazz americano.

Nasceu em New Orleans. Vovó e avô eram escravos. Meu pai trabalhava em uma fábrica de terebintina, seu tio era carregador no porto.

O músico se tornou um símbolo da era do jazz.

Louis descarregava barcaças de carvão, juntava lixo para lixões da cidade. Ele gostava de cantar na igreja. Sua vida mudou drasticamente quando ele encontrou um velho revólver, decidindo comemorar seu aniversário com uma exibição de fogos de artifício. Ele foi capturado e colocado em uma instituição correcional. Na orquestra, ele começou a tocar bateria, depois saxofone e corneta na orquestra local. Ele criou sua primeira orquestra aos 14 anos. Na década de 1920, ele criou seu próprio conjunto "Hot Five". Em meados da década de 1920, ele se juntou à famosa Fletcher Henderson Orchestra em Nova York por vários anos. A primeira gravação saiu em 1923. A firma francesa "Selmer" presenteou-o com um cachimbo de ouro puro. Desde 1930 ele começou a atuar no cinema. Em 1947 ele fundou o All Stars de Louis Armstrong. A glória de um virtuoso está firmemente estabelecida para ele. ... Ele criou seu próprio estilo de cantar jazz - skat.

KHACHATURYAN

Aram Ilyich,

notável compositor soviético armênio.

Nasceu em Tbilisi na família de um encadernador

Minha mãe adorava cantar canções armênias.

Compositor da direção clássica da música.

O menino tocou suas músicas favoritas por horas em uma bacia de cobre no sótão. Ele aprendeu a tocar instrumentos de sopro de forma independente e entrou para uma banda de metais. Vendo um interesse pela música, o irmão Suren leva Aram para Moscou, onde entra no Music College. Em 1929, Khachaturian ingressou no Conservatório de Moscou e formou-se brilhantemente em 1934. Ele escreveu música para as apresentações de teatro "Valencian Widow" e "Mascarada" Ele escreveu muitas obras em diferentes gêneros: concertos de violino e piano, poema sinfônico, sinfonias, balé "Gayane", "Spartacus", concertos-rapsódias para violino, piano, violoncelo e orquestra.

KABALEVSKY

Dmitry Borisovich,

famoso compositor soviético, professor e figura pública.

Nasceu em São Petersburgo na família de um empregado.

A obra de toda a sua vida Kabalevsky considerou o conceito musical e pedagógico da educação musical em massa criado por ele e com base nele programa de música escolar, que deve cativar as crianças com a música.

Em 1919 ele entrou no colégio musical com o nome. A. Scriabin. Desde os 16 anos, ele foi forçado a ganhar a vida pintando pôsteres, tocando filmes no piano, etc. em 1929 ele se formou no Conservatório de Moscou. Nos anos 30, apareceu toda uma série de filmes com a música de Kabalevsky ("Shchors", "Anton Ivanovich is Angry"), bem como peças em teatros de drama. As principais obras incluem 3 sinfonias e a ópera Cola Brunion, pela qual recebeu o Prêmio Lenin em 1972. Em 1939, ele se tornou professor do Conservatório de Moscou e editor-chefe da revista de música soviética. Durante a guerra, ele visitou alguns setores da frente. Em 1962 criou “Requiem” para os poemas de R. Rozhdestvensky para um coro misto e infantil, dedicado aos mortos. Ele escreve muito para filmes. Atuou como pianista e maestro, realizando suas próprias obras. Ele compôs em quase todos os gêneros musicais. Ele escreveu 4 poemas, 5 óperas, operetas, concertos instrumentais, quartetos, cantatas, ciclos vocais sobre os poemas de V. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanyan. Ele foi eleito vice-presidente da Sociedade Internacional de Educação Musical e, a seguir, tornou-se seu presidente honorário.

SHOSTAKOVICH

Dmitry Dmitrievich,

Nasceu em São Petersburgo. Seu pai era engenheiro químico, sua mãe era pianista.

Em 1923, Shostakovich se formou no Conservatório de Leningrado e se apresentou como pianista. Em 1929 dirigiu teatro

V. Meyerhold parte musical. Aos 33 anos, Shostakovich é professor do Conservatório de Leningrado. Compositor criada 15 sinfonias, 15 quartetos, trios, quinteto, óperas, ballets, comédia musical, ciclo de piano - 24 prelúdios e fugas. E também concertos para piano, violino, violoncelo e orquestra, composições corais (entre eles “Dez Poemas” para coro sem acompanhamento de versos de poetas revolucionários russos), vocais, obras instrumentais, música para os filmes “Hamlet”, “Gadfly”, “Counter” E outros. Por muitos anos, ele lecionou nos Conservatórios de Leningrado e Moscou. Entre seus alunos estão compositores famosos como G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tchaikovsky.

RICHTER

Svyatoslav Teofilovich,

excelente pianista russo soviético, brilhante intérprete de Schubert, Schumann, Rachmaninov e Prokofiev.

Nasceu em Zhitomir. Seu pai era pianista e organista do Conservatório de Odessa, sua mãe era uma grande amante da música.

Richter é um excelente pianista do nosso tempo distinguido pela técnica brilhante e riqueza de cores sonoras.

Aos 10 anos já fazia música e tocava várias obras à vista.

E com a idade de 15 anos, ele começou a trabalhar como acompanhante em um círculo de música na House of Seamen, e depois de se formar no colégio em 1933-37, ele trabalhou como acompanhante no Odessa Opera and Ballet Theatre. Em 1934 deu um concerto independente em Odessa. Em 1937, ele ingressou no Conservatório de Moscou. Desde 1940 ele deu concertos na URSS, e desde meados dos anos 50 - em muitos países. Ele se apresentou em quase todos os estilos, realizando obras de I. Bach a C. Debussy. Ele se tornou um laureado no Terceiro Concurso de Artistas de Música da União em Moscou (1945). O repertório de Richter é marcante em sua variedade, incluindo compositores de todos os estilos. Entre as maiores realizações do pianista encontram-se obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofiev e outros.Ele se apresentou em conjunto com instrumentistas e cantores, com as maiores orquestras do mundo.

SVIRIDOV

George (Yuri)

Vasilevich,

excelente compositor russo soviético.

Nasceu na cidade de Fatezh, província de Kursk, no seio da família de um carteiro.

O estilo do compositor está intimamente ligado às tradições da música clássica russa e da música soviética.

Em 1941 graduou-se no Conservatório de Leningrado, aula de composição com D. Shostakovich. Ele escreveu três comédias musicais, música para filmes e apresentações em teatros de drama. Lugar especial no trabalho de Sviridov é musical pushkiniana... Este é um ciclo de romances aos versos de Pushkin, "Pushkin Wreath", que inclui 10 coros. Este trabalho trouxe fama internacional ao compositor. O trabalho mais executado de Sviridov foram os quadros musicais para a história de Pushkin "Snowstorm".

Shchedrin

Rodion Konstantinovich,

Compositor russo soviético.

Nasceu em 1932 em Moscou na família de um professor de música.

A criatividade é caracterizada por uma combinação de elementos folclóricos e técnicas inovadoras da linguagem musical moderna.

Em 1945 ingressou na Escola de Coros. Formou-se no Conservatório de Moscou (1955). Estreou-se com o Primeiro Concerto para Piano e Orquestra (1954). O trabalho trouxe fama ao aluno, que foi admitido no Sindicato dos Compositores. Depois de se formar no conservatório, ele entrou na pós-graduação. Eu estava me procurando em vários campos. Criou o balé O Pequeno Cavalo Corcunda, a Primeira Sinfonia, Suite de Câmara para 20 violinos, harpa, acordeão e dois contrabaixos. As obras mais conhecidas são as óperas: "Not Only Love", "Dead Souls", "Anna Karenina", "The Seagull", "Lady with a Dog", é o autor de 2 sinfonias, concertos para piano e orquestra e outros trabalho. Ele escreveu muito para filmes ("Height") e performances teatrais.

Sua esposa é a famosa bailarina Maya Plisetskaya.

Bibliografia.

1.I. Músicos e compositores Komarova. Série "Breves Dicionários biográficos" .- Moscou, "Ripol Classic", 2000.- 477 p.

2. V. Vladimirov, literatura musical A. Lagutin. 11ª edição, Moscou "Música", 1992, p. 94

3. V.M. Samigulina Music Grade 7, Volgograd "Teacher", 2005, p. 50, 139 pág.

4. T. N. Lawrence Retratos de compositores estrangeiros. "Belas Artes" de Moscou, 1989, 24 p.

5. E. D. Kritskaya Music Grade 4, Moscow "Education", 2002, p. 78

6. E. D. Kritskaya Music Grade 3, Moscow "Education", 2002, p. 124

Grandes compositores, cujos nomes são amplamente conhecidos em todo o mundo, criaram um grande número de obras valiosas. Suas criações são verdadeiramente únicas. Cada um deles tem um estilo individual e único.

Grandes compositores do mundo (estrangeiros). Lista

Abaixo estão compositores estrangeiros de diferentes séculos, cujos nomes são conhecidos em todo o mundo. Isto:

A. Vivaldi.
J.S.Bach.
W.A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
J. Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Grandes compositores do mundo (russos). Lista

Ele criou um grande número de operetas, trabalhou com formas musicais leves de um personagem de dança, nas quais teve muito sucesso. Graças a Strauss, a valsa tornou-se uma dança extremamente popular em Viena. A propósito, as bolas ainda estão lá. O legado do compositor inclui polcas, balés e quadrilhas.

E G. Verdi - os grandes que criaram um grande número de óperas que conquistaram o amor sincero do público.

O alemão Richard Wagner foi o representante mais proeminente do modernismo na música deste século. Sua herança operística é rica. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman e outras óperas ainda são relevantes, populares e apresentadas no palco.

O compositor italiano Giuseppe Verdi é uma figura muito majestosa. Ele deu à ópera italiana uma nova vida, enquanto permaneceu fiel às tradições operísticas.

Compositores russos do século 19

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky são os grandes compositores de música clássica do século 19 que viveram e criaram suas obras na Rússia.

As obras de Mikhail Ivanovich Glinka determinaram um significado nacional e mundial na história da música russa. Seu trabalho, que cresceu com canções folclóricas russas, é profundamente nacional. Ele é legitimamente considerado um inovador, o ancestral dos clássicos musicais russos. Glinka trabalhou frutíferamente em todas as suas óperas "Ivan Susanin" ("Vida para o czar") e "Ruslan e Lyudmila" abriu o caminho para duas direções principais. Suas obras sinfônicas também foram de grande importância no desenvolvimento da arte musical: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" e muitas outras.

Alexander Porfirevich Borodin é um grande compositor russo. Seu trabalho é pequeno em volume, mas significativo em conteúdo. O lugar central é ocupado por imagens históricas heróicas. Ele tem um lirismo profundo intimamente entrelaçado com uma amplitude épica. A ópera "Príncipe Igor" combina as características de um drama musical folclórico e uma ópera épica. Sua primeira e segunda sinfonias marcam uma nova direção na sinfonia russa - heróica e épica. No campo das letras vocais de câmara, tornou-se um verdadeiro inovador. Seus romances: "O Mar", "Pelas Margens da Pátria Distante", "Canção da Floresta Negra" e muitos outros. Borodin teve um impacto significativo em seus seguidores.

O modesto Petrovich Mussorgsky é outro grande compositor russo do século XIX. Ele era um membro do círculo Balakirevsky, que era chamado de "Punhado Poderoso". Ele trabalhou frutíferamente em uma variedade de gêneros. Suas óperas são maravilhosas: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Em suas obras, os traços de um indivíduo criativo se manifestaram. Ele possui vários romances: "Kalistrat", "Seminarista", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Eles capturam os personagens nacionais únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositor, maestro, professor.

Em sua obra estavam as principais óperas e gêneros sinfônicos. O conteúdo de sua música é universal. Suas óperas A Rainha de Espadas e Eugene Onegin são obras-primas da música clássica russa. A sinfonia também ocupa um lugar central em sua obra. Suas obras tornaram-se conhecidas em todo o mundo durante sua vida.

Representantes da nova escola vienense

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg são grandes compositores que viveram e criaram suas obras ao longo do século XX.

Alban Berg tornou-se mundialmente famoso por sua incrível ópera "Wozzeck", que causou uma forte impressão no público. Ele o escreveu ao longo de vários anos. Sua estreia ocorreu em 14 de dezembro de 1925. Hoje Wozzeck é um exemplo clássico de ópera do século XX.

Anton Webern é um compositor austríaco, um dos mais brilhantes representantes da nova escola vienense. Em suas obras, ele utilizou técnicas seriais e dodecafônicas. O pensamento conciso e lacônico, a concentração de meios musicais e expressivos são inerentes a ele. Seu trabalho teve um forte impacto em Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e muitos outros compositores russos e estrangeiros.

Arnold Schoenberg é um representante proeminente de um estilo musical como o expressionismo. Autor de técnicas seriais e dodecafônicas. Suas composições incluem o Segundo Quarteto de Cordas (Fá sustenido menor), "Drama com Música para Coro e Orquestra", a ópera "Moisés e Aaron" e muitos outros.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estes são os grandes compositores do século 20 que são famosos em todo o mundo.

George Gershwin é um compositor e pianista americano. Ele se tornou extremamente popular graças ao seu trabalho em grande escala "Porgy and Bess". Esta é uma ópera "folclórica". É baseado no romance de Dubos Hayward. Não menos famosas são suas obras instrumentais: "Rapsódia no estilo blues para piano e orquestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" e muitos outros.

Olivier Messiaen é um compositor, organista, professor e teórico musical francês. Em seus notáveis trabalhos teóricos, ele delineou princípios novos e bastante complexos de composição musical. Idéias teológicas são refletidas em suas obras. Ele foi muito atraído pelas vozes dos pássaros. Por isso, criou o "Catálogo de Pássaros" para piano.

Charles Ives é um compositor americano. Seu trabalho foi influenciado pela música folk. Portanto, seu estilo é extremamente único. Ele compôs cinco sinfonias, cinco sonatas para violino, duas sonatas para piano, a cantata da Terra Celestial e muitas outras obras.

Compositores russos do século 20

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich são grandes compositores do século XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositor, maestro, pianista.

Sua música é variada em conteúdo. Contém letras e épicos, humor e drama, psicologismo e caracterização. A criatividade da ópera e do balé estabeleceu novos princípios e técnicas do drama musical. Suas óperas são The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofiev trabalhou no gênero de música para cinema. Sua cantata Alexander Nevsky, criada em colaboração com o diretor S. Eisenstein, é amplamente conhecida.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositor emigrante, maestro.

Seu trabalho é dividido em períodos russo e estrangeiro. Seus balés mais brilhantes: "Petrushka", "A Sagração da Primavera", "O Pássaro de Fogo". Stravinsky também deu uma grande contribuição para o gênero sinfônico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, professor, pianista. Seu trabalho é multifacetado em gêneros e conteúdo figurativo. Especialmente sua importância como compositor-sinfonista. Suas quinze sinfonias refletem o complexo mundo dos sentimentos humanos com experiências, lutas, conflitos trágicos. Sua ópera "Katerina Izmailova" é uma excelente obra do gênero.

Conclusão

A música dos grandes compositores é escrita em diferentes gêneros, contém enredos multifacetados, técnicas constantemente atualizadas, correspondentes a uma determinada época. Alguns compositores alcançaram alturas em alguns gêneros, enquanto outros cobriram com sucesso quase todas as áreas. É difícil destacar o melhor de toda a galáxia de grandes compositores. Todos eles deram uma contribuição significativa para a história da cultura musical mundial.