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No centro da antiga Moscou, na propriedade da cidade dos séculos XVII-XDC. há um museu de A.S. Pushkin. E embora não houvesse nenhuma informação de que o poeta tivesse estado aqui, ele conhecia bem este canto da capital. Aqui viviam amigos e conhecidos, que ele visitava e dirigia a outras pessoas em seus poemas. Os edifícios da época também sobreviveram ... O museu tem mais de 40 anos de história e poderá ser objecto de uma publicação à parte. Mas decidimos familiarizar o leitor com seus dias atuais, especialmente porque depois da reconstrução e restauração do edifício, o museu está experimentando, por assim dizer, um renascimento.

As portas da mansão da rua Prechistenka 12 foram reabertas Na véspera do 200º aniversário do grande poeta, criamos uma nova exposição "Pushkin e sua era".

Na véspera de grandes obras de reparação, restauro e reconstrução do conjunto imobiliário de edifícios, era necessário reencontrar a essência e a finalidade da instituição museológica, as suas tarefas, as perspectivas de desenvolvimento. Em última análise, o próximo “desenvolvimento” do espaço desta casa pretendia revelar ao máximo as mais ricas possibilidades do museu, dono dos valores culturais nacionais, uma espécie de instituição de investigação, cultura e educação. De notar que a multifuncionalidade do nosso museu tem expressão própria graças às colecções únicas recolhidas, às várias formas de actividade estabelecidas e em constante evolução. O tema "AS Pushkin" foi inicialmente visto em amplos laços históricos, literários e culturais com os tempos pré-Pushkin e Pushkin, com o presente. E assim como a criatividade do poeta é caracterizada por movimento, estruturas abertas, conexões dialógicas, "responsividade universal", o A.S. Pushkin é caracterizado por uma busca, um desejo de expandir o escopo de suas atividades, de entrar em um diálogo com o mundo.

A primeira exposição - "A Vida e Obra de Alexander Pushkin" - foi inaugurada em 1961. Em seguida, as exposições "Glória Mundial de Alexander Pushkin", "Alexander S. Pushkin e Nosso Tempo" foram criadas. Desempenharam um papel significativo na biografia e no património criativo do escritor a partir da compreensão científica por via museológica, na concretização da sua ligação com a modernidade. Os materiais da exposição foram amplamente utilizados no trabalho científico e educacional, na popularização das obras de Pushkin, por muitos anos foram a base para a formação de trabalhadores museológicos no país e passaram a fazer parte da “Casa de Pushkin” - o científico e cultural centro de Moscou. E, no entanto, dando devido aos seus indiscutíveis méritos, não se pode deixar de admitir: agora eles exigiam substituição. Há muitas razões para isto. O prédio do museu e seus corredores precisaram de grandes reparos e restauração. Nos últimos tempos, os recursos se expandiram significativamente, totalizando cerca de 200 mil unidades de armazenamento. Isso tornou possível recusar a maioria dos materiais de cópia-cópia. Uma oportunidade de demonstrar ao visitante obras maravilhosas de belas artes e decorativas, livros raros, manuscritos, documentos do século 18 - primeiro terço do século 19, pinturas e aquarelas de V. Tropinin, P. Sokolov, V. Hau, A. Molinari, S. Tonchi, outros mestres. Naturalmente, foram levados em consideração os resultados do trabalho das últimas décadas sobre o estudo de Pushkin, numerosas publicações que complementaram e aprofundaram significativamente nossa compreensão do poeta e de seu tempo. . Procurou-se por novas formas de desenho museológico. E mais um motivo que impôs a tarefa de criar uma nova exposição para a equipe do museu:

ao longo dos anos, mudou a própria compreensão do museu, que agora é pensado não como uma instituição cultural e educacional, mas como uma instituição que ocupa um lugar especial no sistema da cultura moderna: ser um repositório de valores culturais nacionais, desempenhando funções de investigação e ensino, hoje se baseia no conhecimento científico da arte da exposição, que tem valor independente, consolida a memória cultural da sociedade, implementa a continuidade das tradições culturais.

A exposição principal "Pushkin and His Era" ocupa 15 salas. Pretende-se, demonstrando a riqueza do nosso acervo, fornecer uma interpretação figurativa dos valores culturais que herdou da era Pushkin do século XX. e que vai herdar o século XXI, revelar o mundo do poeta, o mundo da sua obra.

No patamar da escadaria principal, o visitante é saudado por uma escultura antiga - a musa da poesia lírica de Euterpe. "Na minha infância, ela me amava", escreveu Pushkin sobre o início de seu caminho para a poesia. “Pelo comando de Deus, oh musa, seja obediente” - com essas palavras ele completou sua jornada. Nos corredores do museu, outras musas elogiadas pelo poeta: Clio, Terpsichore, Polyhymnia ... É assim que um dos principais temas da exposição é declarado - o diálogo entre as culturas russa e mundial encarnado nas obras de Pushkin.

Uma das áreas mais promissoras da ciência moderna sobre Pushkin é o estudo de sua obra no contexto da história, literatura, cultura e vida cotidiana de seu tempo. E nossos temas biográficos e criativos são dados em um amplo contexto histórico. A primeira sala - "Prólogo" - é dedicada ao século XVIII, no final do qual nasceu o poeta, a segunda à era Pushkin na sua vida histórica e quotidiana, grande e pequena, trágica e divertida. Cenas de batalha e fotos de moda, manifestos governamentais e cartas de particulares, "Código de Leis do Império Russo" e livros para crianças. Aqui, pela primeira vez, incluídas na exposição, crônicas para cada ano da vida de Pushkin: no ano de seu nascimento, Honoré de Balzac e Adam Mitskevich, Karl Bryullov e Avdotya Istomina nasceram. Em 1799, era proibido dançar a valsa e usar costeletas. Em 1799 A.V. Suvorov conquistou vitórias nas campanhas italiana e suíça. As crônicas se fazem sentir "estranhas reaproximações" que sempre interessaram ao poeta: não foi por acaso que ele chamou a atenção para o fato de ter escrito o poema lúdico "Conde Nulin" em Mikhailovsky em 14 de dezembro de 1825, sem saber o que era a revolta dezembrista . É assim que uma viagem à era Pushkin começa no museu, uma história sobre a vida e a obra de Pushkin.

Os interiores dos quartos do mezanino representam imagens de um estúdio, um berçário, uma sala - poderiam ter sido na casa de Pushkin de Moscou, que não sobreviveu até hoje, onde o grande poeta passou sua infância (estudos de recentes anos, em particular as obras de VD (sua infância triste, uma criança não amada por seus pais). O museu tentou recriar a atmosfera da casa hospitaleira de Pushkin, falar sobre as relações familiares, sobre os interesses literários de Sergei Lvovich e Vasily Lvovich Pushkin, sobre seus laços literários e amigáveis ​​com N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, sobre o mundo das pessoas comuns, com quem o menino conheceu, ouvindo as histórias de sua avó e babá, andando por Moscou com o tio servo Nikita Kozlov.

Sobre a mesa de uma bétula da Carélia ao lado das obras de Homero e Plutarco, um castiçal com uma vela derretida, está uma miniatura de um artista desconhecido (segundo a hipótese de um pesquisador do museu, candidato a história da arte EV Pavlova , possivelmente Xavier de Maistre): um menino de olhos azuis de dois ou três anos de idade. Este retrato, como muitos itens de museu, tem seu próprio destino interessante. Foi apresentado pelo Artista do Povo B.C. Yakut, que desempenhou o papel de Pushkin no palco do Teatro de Moscou. M.N. Ermolova, atribuído pelo vice-diretor do museu para o trabalho científico N.V. Baranskaya. Existem outros retratos de Pushkin no museu, criados durante sua vida - este é um orgulho especial de nossa coleção. Livros, revistas infantis, cadernos, alfabetos recortados, brinquedos - têm quase dois séculos de existência - permitem olhar para o mundo da infância do poeta.

A exposição "Pushkin and His Era" é baseada em uma combinação de princípios cronológicos e temáticos. Quartos separados são dedicados ao romance "Eugene Onegin", o poema "O Cavaleiro de Bronze", a história "A Rainha de Espadas", o romance "A Filha do Capitão".

"Eugene Onegin", a criação favorita de Pushkin, que estava destinada a se tornar uma das principais obras da cultura russa, recebeu uma grande sala de estar - o corredor central da suíte cerimonial. Os autores da exposição tentaram ver as realidades daquela época "através do cristal mágico" de sua poesia. No corredor, é feita uma espécie de comentário de museu sobre o romance em verso. E a questão não é apenas que existem pontos de vista de São Petersburgo, Moscou, as províncias; retratos de jovens desconhecidos e moças; vários objetos de uma vida longínqua - e o duplo lorgnette mencionado no romance, e um selo para cartas, e "âmbar no tubo de Constantinopla", e "um álbum de uma jovem do condado". Outra coisa é mais importante - na exposição "Eugene Onegin" é interpretado não só como uma enciclopédia da vida russa, mas também como um romance universal da cultura, que corresponde ao nível de pesquisa moderna da obra. Assim, o diálogo das culturas russa e mundial que soa no texto de Pushkin é transmitido por retratos e livros daqueles poetas cujos nomes são mencionados no romance, cujos versos são incluídos no texto por citações ou reminiscências - são Homero, Ovídio, Tasso, Petrarca, Byron, Parni, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Complexos de exposição: uma penteadeira dândi, sobre a qual "porcelana e bronze"; um quadro da moda e um livro com o poema de Ovídio "A ciência do amor" (pois Onegin teve sucesso na "ciência da terna paixão"); o bureau do poeta Lensky, onde são guardados os livros de Schiller e Goethe; uma lareira, na qual a coleção de livros de Onegin descritos por Pushkin, e "o retrato de Lord Byron", e "uma coluna com uma boneca de ferro fundido" (uma pequena imagem escultural de Napoleão) revelam o mundo dos heróis de Pushkin, a busca espiritual dos contemporâneos do poeta, correspondendo ao texto do romance. É significativo que a exposição tente interpretar a poética do "romance livre", onde as digressões líricas são o princípio composicional. Em vitrines verticais - em geral, a primeira edição de "Eugene Onegin"; o centro de cada vitrine é uma reprodução do autógrafo de Pushkin com uma ou outra digressão. Aqui você pode ouvir a voz do autor refletindo sobre a vida e seus valores, a poesia e a imortalidade do poeta. A palavra apresentada desta forma está ligada a uma coisa, um objeto que, por sua vez, fala sobre a realidade incorporada na palavra de Pushkin.

A decoração do salão dedicado à "Filha do Capitão" também é baseada em uma leitura moderna da prosa de Pushkin. O pathos deste último romance concluído de Pushkin é visto não na aprovação do levante popular e de seu líder Pugachev, mas na bondade e nobreza que salvou Masha Mironova e Grinev em uma terrível tempestade de rebelião sangrenta e, de acordo com o escritor, pode salvar a Rússia de uma guerra fratricida.

A suíte cerimonial termina com um salão solene dedicado aos últimos anos da vida de Pushkin. Os retratos, livros, manuscritos e documentos aqui reunidos falam sobre sua corajosa oposição às circunstâncias, sobre o triunfo de seu poderoso espírito, sobre a eternidade da arte que criou.

A exposição "Pushkin and His Epoch" é, em essência, uma nova monografia coletiva sobre o tema mencionado. Ela introduz em circulação muitos materiais desconhecidos estudados pela equipe do museu - retratos, livros, documentos, manuscritos. Entre eles estão retratos de toda a vida de Pushkin e seus contemporâneos, o autógrafo do grande poeta, autógrafos de outros escritores, livros e documentos raros. Além disso, o estudo do acervo colecionado pelo museu permite não só compreender a vida e obra do poeta no amplo contexto de sua época, mas também traçar a tradição pushkin na história da cultura dos séculos XIX-XX. A exposição continuará com salas contando sobre Pushkin no movimento das épocas, escritórios onde coleções individuais serão apresentadas - uma biblioteca única de poesia russa de I.N. Rozanova; coleção sobre a história das famílias nobres russas Yu.B. Shmarova; coleção de retratos em gravuras e litografias de Ya.G. Zach; os materiais mais raros de P.V. Gubara - livros dos séculos 18 a 19, a iconografia de Petersburgo antes de Pushkin e na época de Pushkin.

O museu tem grandes planos, nos quais uma das áreas prioritárias de atividade é atribuída ao trabalho expositivo. “Existem milagres ...” - este será o título da exposição dedicada aos contos de fadas de Pushkin, dirigida às crianças. A história do Museu Pushkin de Moscou, sua contribuição para a cultura russa também receberá uma solução de exposição. Há também uma reexposição parcial no apartamento memorial de Pushkin no Arbat ... Há planos para criar uma casa memorial em Basmannaya para Vasily Lvovich Pushkin - o tio do grande poeta, um poeta famoso no início do século passado, chefe do círculo literário "Arzamas", frequentador de teatro e bibliófilo, moscovita que se tornou uma espécie de marco da capital ...

30 de novembro de 1998 no Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin (Museu Pushkin) abriu a exposição "Eugene Onegin", "... Distância de um Romance Livre" (criado pelo nosso museu em conjunto com o Museu Pushkin com a participação de mais 14 museus em Moscou, São Petersburgo, Klin). Outros projetos também são concebidos: "Pushkin nos arquivos de Moscou", "Pushkin e a cultura mundial" ... No limiar do século XXI. o museu continua sua busca criativa.

Doutor em Filologia, membro titular da Academia Russa de Educação N.I. MIKHAILOVA, Diretor Adjunto de Pesquisa do Museu do Estado de A.S. Pushkin

Resumo da lição no professor da 9ª série

educação em casa de Pronina Lydia Vladimirovna

Tópico: A era Pushkin no romance. "Eugene Onegin" como uma enciclopédia da vida russa. O realismo do romance.

Metas: generalizar e aprofundar o conhecimento sobre o romance "Eugene Onegin", seu autor como uma personalidade harmoniosa e espiritualmente rica; para mostrar a amplitude da representação da realidade russa no romance; encontre digressões líricas, descubra como elas estão conectadas com os eventos descritos e os heróis da obra.

Lições objetivas:

Sujeito:

* familiarizar-se com o conceito de "realismo";

* fornecer uma descrição geral do romance;

* conduzir uma revisão do conteúdo do romance;

* encontre digressões líricas.

Metasujeito:
* implementação de uma abordagem de atividade sistêmica: desenvolvimento de habilidades e habilidades das atividades do projeto;

Pessoal:
educação da comunicação, independência.
desenvolver o interesse dos alunos no assunto
Atividades universais de aprendizagem:
Regulatório: formule o tema e os objetivos da aula, procure maneiras de resolvê-los. Determine o grau de sucesso do seu trabalho.
Cognitivo: desenvolvimento de habilidades para analisar, comparar, generalizar;

desenvolver a capacidade de formular questões sobre o texto da obra, a capacidade de participar no diálogo;

a capacidade de analisar várias formas de expressão da posição do autor;

a formação de habilidades para responder a uma questão problemática oralmente ou por escrito;

desenvolvimento da capacidade de formular um problema.

Comunicativo:

* criar condições para uma real autoestima do aluno, a realização dele como pessoa;

* fomentar uma cultura de trabalho educacional, habilidades de auto-educação;

* educação de uma atitude de valor para com a palavra.

Tipo de aula: aprender novo material.

Formas de trabalho dos alunos: trabalho individual independente

Durante as aulas

Epígrafe da lição:

... O primeiro romance realista russo, que, além de sua beleza imperecível, tem para nós o valor de um documento histórico que retrata a época com mais precisão e veracidade do que dezenas de livros grossos têm reproduzido até hoje.

A. M. Gorky

eu... Tempo de organização

II... Atualização de conhecimento

Hoje começamos a estudar o romance de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin.

A palavra do professor sobre a história da escrita do romance.

Roman A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin é uma obra poética muito poderosa que fala sobre amor, caráter, egoísmo e, em geral, sobre a Rússia e a vida de seu povo. Foi criado por quase 7,5 anos (de 9 de maio de 1823 a 25 de setembro de 1830), tornando-se para o poeta um verdadeiro feito na obra literária. Inicialmente, supôs-se que o romance seria composto por 9 capítulos, mas posteriormente Pushkin retrabalhou sua estrutura, restando apenas 8 capítulos. Ele excluiu o capítulo "A jornada de Onegin" do texto principal da obra. O romance "Eugene Onegin" reflete os acontecimentos do primeiro quartel do século 19, ou seja, o tempo de criação e o tempo de ação do romance coincidem aproximadamente.

Alexander Sergeevich Pushkin criou um romance em verso como o poema de Lord Byron "Don Juan". O romance tornou-se verdadeiramente uma enciclopédia da vida russa na década de 1820, desde a amplitude dos tópicos abordados, o detalhamento da vida cotidiana, a composição de vários enredos, a profundidade da descrição dos personagens dos personagens, as características do vida daquela época.

Isso é o que deu base para V.G.Belinsky em seu artigo "Eugene Onegin" concluir:

"Onegin pode ser chamada de enciclopédia da vida russa e uma obra extremamente popular."

Conversa sobre o conteúdo do romance

Como o autor apresenta seu herói para nós ? (Um dos personagens principais é Eugene Onegin. Um jovem introvertido com um caráter complexo. Sua vida era tão vazia quanto a de um milhão da mesma descendência senhorial daquela época, cheia de folia, queima de vida sem sentido. Enquanto isso, nosso herói não é desprovido de traços positivos: por exemplo, ao longo de todo o romance, o autor nos mostra como Onegin gravita em torno da ciência e do conhecimento. Podemos observar seu crescimento pessoal, enquanto seus amigos, um após o outro, inevitavelmente se degradam, tornando-se flácidos latifundiários. A atitude do autor para com o herói do romance, Eugene Onegin, é bastante reverente. Ele descreve sua imagem com ternura, perdoa erros, enfrenta situações difíceis).

Que outros personagens são encontrados nas páginas do romance?

Que tipo de nobreza metropolitana e provinciana aparece diante de nós? (Sátira à alta sociedade. Interesses limitados, vulgaridade, falta de sentido na vida. A vida da família Larin é um exemplo clássico de simplicidade provinciana. A vida é feita de tristezas e alegrias do dia a dia: casa, férias, visitas mútuas.)

Qual é a imagem da vida popular ? (O autor claramente simpatiza com os Larin por causa de sua proximidade com as tradições nacionais russas. As melhores qualidades morais de Tatiana foram criadas não por uma governanta francesa, mas por uma babá serva. Na história "Filipievna, a Cinzenta", encontramos a condenação de Pushkin da servidão, que tira das pessoas até o direito ao amor. A alma das pessoas vive na música cantada pelas moças do pátio, “colhendo frutas nos arbustos”, em contos de fadas, costumes, rituais.)

Qual é o papel de descrever a natureza? (A paisagem é sempre realista. A paisagem é de grande importância para revelar as experiências emocionais dos heróis. Imagens da natureza são imbuídas de um sentimento de amor pela pátria.)

III... Definição de metas e objetivos.

Se voltarmos às palavras de V. Belinsky, então Onegin pode ser chamada de uma enciclopédia da vida russa e uma obra extremamente popular. " Por que o crítico disse isso?

(No romance, como em uma enciclopédia, você pode aprender quase tudo sobre a época: como se vestiam e o que estava na moda, o que as pessoas falavam, quais interesses viviam. Eugene Onegin refletia toda a vida russa. De forma breve, mas clara , o autor mostrou a aldeia de servos, a senhorial Moscou, a secular São Petersburgo secular. Pushkin retratou com veracidade o ambiente em que vivem os heróis de seu romance, Tatyana Larina e Eugene Onegin.)

Tópico da lição: A era Pushkin no romance. "Eugene Onegin" como uma enciclopédia da vida russa. O realismo do romance.

Com base no tema da lição, vamos tentar formular seu propósito. O que vamos conhecer hoje?

Portanto, no decorrer da lição, devemos nos familiarizar com o conceito de "romance realista russo" ou "realismo", bem como ver os fatos históricos capturados no romance "Eugene Onegin".

4... Assimilação de novos conhecimentos.

1. Realismo

O realismo é um movimento literário que surgiu na Europa e na Rússia nos anos 30 do século XIX. O realismo é entendido como uma atitude verdadeira em relação à realidade em uma obra de arte de um determinado período. As principais características do realismo:

Pergunta do professor:

O romance "Eugene Onegin" pode ser chamado de romance realista russo? Porque?

2. O historicismo do romance.

Eugene Onegin "- o fundador do romance realista russo, o primeiro romance social e cotidiano e psicológico na Rússia.

O pano de fundo realista do romance é uma visão ampla da vida da Rússia nos anos 20 do século XIX. Mais de cinquenta imagens aparecem das páginas do romance, incorporando o espírito e o humor da época - brilhantes e emocionantes com a profundidade de suas experiências (Onegin, Tatyana, Lensky), então piscando diante de nós como silhuetas, às vezes diretamente relacionadas com o desenvolvimento da intriga (a mãe de Tatyana, o marido de Tatyana, sua babá, Zaretsky, etc.), às vezes aparecendo apenas em certos episódios do romance (convidados nos dias de nome de Tatyana, representantes do mundo de Moscou e São Petersburgo, etc.), e às vezes simplesmente mencionado no romance (pai e tio de Onegin, pai de Tatyana, os escritores Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich, etc.

A trama do romance se desenrola de forma realista e sem problemas. A ação dura cerca de 3 anos e meio. A composição do romance em todos os lugares revela traços da luta obstinada do autor com as tradições românticas e com a busca de um enredo divertido. O nó da intriga foi posto de lado: no romance, para o terceiro capítulo (“É hora de voltar - ela se apaixonou”), e em vez de uma conexão repentina e espetacular, encontramos nos dois primeiros capítulos o pano de fundo do cotidiano e características dos heróis.

Há três momentos culminantes no desenvolvimento da intriga: a rejeição de Onegin a Tatyana no jardim, o dia do nome de Tatyana com um final trágico - o duelo de Onegin com Lensky - e a última explicação de Tatyana com Onegin. Todos os três momentos - incluindo a cena do duelo - são revelados no romance de uma forma puramente realista. O romance também carece de um final eficaz. Os heróis se dispersaram, abrigando pesar em suas almas, e o romance termina aí.

Digressões líricas.

Costuma-se chamar as digressões líricas de inserções fora do enredo em uma obra literária, momentos em que o autor se afasta da narrativa principal, permitindo-se refletir, relembrar eventos alheios à narrativa. No entanto, as digressões líricas representam elementos composicionais separados, como paisagens, características, diálogos.

Trabalhe com texto

A quarta parte do romance é ocupada por digressões líricas. Sobre o que eles são? Que papel eles desempenham?

1) Descrição do caminho criativo de Pushkin (estrofes 1-5 do capítulo 8).

2) Sobre o significado do amor na vida de um poeta (estrofes 55-59 do capítulo 1).

4) Adeus aos leitores e ao seu romance (estrofes 49-51 do capítulo 8).

Nessas digressões líricas, o poeta nos apresenta seu mundo espiritual. As linhas generosamente espalhadas no romance refletem os interesses de Pushkin, seu amor pela liberdade e patriotismo.

5) Sobre o teatro, dramaturgos e artistas nas estrofes 18-19 do capítulo 1.

6) Sobre escritores e poetas - contemporâneos de Pushkin na estrofe 30 do capítulo 3, na estrofe 3 do capítulo 5, na estrofe 22 do capítulo 7.

7) Sobre as tendências literárias na estrofe 55 do capítulo 7, na estrofe 26 do capítulo 1.

Pushkin pintou as correntes ideológicas daquela época, os líderes do movimento dezembrista, o estado da literatura e da arte, várias teorias econômicas, etc. Tudo isso permitiu a VG Belinsky chamar o romance de Pushkin de "a enciclopédia da vida russa".

V. Fixando o material estudado

VI... Reflexo da atividade.

Continue o texto

Onegin é um herói da época ou _______________________________________________

_______________________________________________

Vii... Trabalho de casa.

2. Uma tarefa de natureza criativa. Vai escrever um pequeno ensaio "Onegin -" um egoísta sofredor "que é estrangulado pela" inatividade e vulgaridade da vida? " V. Belinsky (opcional)

Panorama da cultura russa. A literatura é a cara da cultura. Filosofia da arte romântica. Ideais humanísticos da cultura russa. Contradições criativas da era Pushkin. Pushkin Pleiad. Três segredos de Pushkin.
As primeiras décadas do século 19 na Rússia ocorreu em uma atmosfera de ascensão social associada à Guerra Patriótica de 1812, quando entre o povo russo instruído um sentimento de protesto contra a ordem existente das coisas estava amadurecendo. Os ideais dessa época encontraram expressão na poesia do jovem Pushkin. A guerra de 1812 e o levante dezembrista determinaram em grande parte o caráter da cultura russa no primeiro terço do século. V.G. Belinsky escreveu sobre 1812 como a época a partir da qual "uma nova vida para a Rússia começou", enfatizando que não é apenas "na grandeza externa e esplendor", mas acima de tudo no desenvolvimento interno da sociedade de "consciência cívica e educação", que são "o resultado desta época". O acontecimento mais importante na vida social e política do país foi a revolta dos dezembristas, cujas ideias, luta, até derrota e morte influenciaram a vida mental e cultural da sociedade russa.
A cultura russa nesta época é caracterizada pela existência de várias tendências na arte, sucessos na ciência, literatura ou história, ou seja, podemos falar sobre o panorama de nossa cultura. Na arquitetura e escultura, maduro ou elevado, o classicismo domina, muitas vezes enrolado no estilo do Império Russo. O sucesso da pintura, no entanto, estava em uma direção diferente - romantismo. As melhores aspirações da alma humana, os altos e baixos do espírito foram expressos pela pintura romântica da época e, sobretudo, pelo retrato, onde realizações notáveis ​​pertencem a O. Kiprensky. Outro artista, V. Tropinin, com sua obra contribuiu para o fortalecimento do realismo na pintura russa (basta lembrar seu retrato de Pushkin).
A principal direção da cultura artística das primeiras décadas do século XIX. - romantismo, cuja essência é se opor à realidade da imagem ideal generalizada. O romantismo russo é inseparável do europeu em geral, mas sua característica era um pronunciado interesse pela identidade nacional, pela história nacional, pelo estabelecimento de uma sociedade forte e livre. personalidade. Então, o desenvolvimento da cultura artística é caracterizado por um movimento do romantismo ao realismo. Na literatura, esse movimento está especialmente associado aos nomes de Pushkin, Lermontov, Gogol.
No desenvolvimento da cultura e literatura nacional russa, o papel de A.S. Pushkin (1799-1837) é enorme. Gogol expressou isso lindamente: “Com o nome de Pushkin, o pensamento de um poeta nacional russo imediatamente amanhece ... anos”. O trabalho de Pushkin é um resultado natural na interpretação artística dos problemas da vida na Rússia, desde o reinado de Pedro o Grande até sua época. Foi ele quem determinou o desenvolvimento subsequente da literatura russa.
Na obra literária de Pushkin, a ideia da "universalidade" da cultura russa é claramente expressa, e não é apenas profeticamente expressa, mas está para sempre encerrada em suas criações geniais e seu nome foi comprovado. Na era de Pushkin, a idade de ouro da literatura, arte e, acima de tudo, literatura russa adquiriu um significado sem precedentes na Rússia. A literatura, em essência, revelou-se uma forma universal de consciência social, combinando ideias estéticas próprias com tarefas que normalmente eram da competência de outras formas ou esferas da cultura. Esse sincretismo assumiu um papel ativo de criação de vida: nas décadas pós-dezembristas, a literatura muitas vezes modelou a psicologia e o comportamento da parte iluminada da sociedade russa. As pessoas construíram suas vidas com foco nos altos padrões dos livros, incorporando situações, tipos e ideais literários em suas ações ou experiências. Portanto, eles colocam a arte acima de muitos outros valores.
Esse papel extraordinário da literatura russa foi explicado de maneiras diferentes em épocas diferentes. Herzen atribuiu importância decisiva à ausência de liberdade política na sociedade russa: "A influência da literatura em tal sociedade está adquirindo dimensões que há muito se perderam em outros países europeus." Os pesquisadores modernos (G. Gachev e outros), sem negar essa razão, tendem a supor outra, mais profunda: para o desenvolvimento espiritual holístico da vida russa, internamente "heterogênea, que absorveu várias estruturas sociais diferentes, não há relação direta uns com os outros. conectados - era precisamente a forma de pensamento artístico que era necessária, e somente essa forma é totalmente necessária para resolver tal problema.
Mas seja o que for que explique o crescente interesse da sociedade russa pela arte e seus criadores, especialmente pela literatura - essa face da cultura, esse interesse em si é óbvio, aqui é necessário contar com um solo filosófico e estético bem preparado - a filosofia romântica de arte, organicamente inerente à cultura russa daquela época.
Os horizontes dos poetas e escritores russos da era Pushkin incluíam muitas idéias dos românticos franceses: na Rússia, os livros de J. de Stael, F. Chateaubriand, os artigos-manifestos de V. Hugo, A. Vigny eram bem conhecidos; Conheciam-se de memória a polêmica associada aos julgamentos de J. Byron, mas mesmo assim a principal atenção era dada à cultura romântica alemã, fornecida pelos nomes de Schelling, Schlegel, Novalis e seus associados. É o romantismo alemão a principal fonte de ideias filosóficas e estéticas que entraram na mente dos escritores russos e, consequentemente, foram refratadas nele.
Se procurarmos a fórmula mais curta do romantismo, então será obviamente a seguinte: o romantismo é a filosofia e a arte da liberdade, além disso, liberdade incondicional, irrestrita por nada. Os românticos alemães não hesitam em rejeitar as principais teses dos classicistas e iluministas, que consideram a essência da arte uma "imitação da Natureza". Os românticos estão mais próximos de Platão com sua descrença na verdade do mundo sensualmente percebido e com seu ensino sobre a ascensão da alma ao supersensível, além do mundo. O mesmo Novalis por vezes considera a personalidade criativa como uma espécie de microcosmo, no qual se refletem todos os processos do mundo, e a imaginação do artista - como a capacidade de compreender na revelação a verdadeira natureza do universo, o "universo divino". “Um verdadeiro poeta é onisciente”, exclama Novalis, “ele realmente é o universo em uma pequena refração”. Em geral, os românticos alemães criaram um mito sobre a arte, alegando criar o mundo por meio da arte.
A filosofia russa da arte da idade de ouro da literatura russa não aceita os seguintes três elementos do romantismo alemão: seu subjetivismo militante, a autoafirmação criativa desenfreada do gênio declarada por ela e a frequente exaltação da arte sobre a moralidade. Junto com isso, os escritores russos submeteram as idéias da filosofia da arte romântica alemã a testes de diferentes ângulos e com resultados diferentes. Basta recordar as experiências artísticas de V. Odoevsky, nas quais as utopias estéticas do romantismo foram submetidas a vários testes. Como resultado, a fórmula do "ceticismo russo" apareceu - uma combinação paradoxal de crítica e entusiasmo. Visto que o cheque revela todo um nó de contradições e problemas claramente insolúveis na estrutura do estado atual do mundo, é precisamente o "ceticismo russo" que promove a busca por horizontes de pensamento em constante expansão. Um dos resultados desse tipo de pesquisa pode ser considerado o movimento do pensamento artístico russo em direção ao realismo crítico, uma gravitação em direção ao humanismo.
Os ideais humanísticos da sociedade russa refletiam-se em sua cultura - nos exemplos altamente civis da arquitetura daquela época e na escultura decorativa monumental, na síntese com a qual atuam a pintura decorativa e a arte aplicada, mas eles apareceram mais vividamente no harmonioso estilo nacional criado de Pushkin, lacônico e emocionalmente contido, simples e nobre, claro e preciso. O portador desse estilo foi o próprio Pushkin, que fez de sua vida repleta de acontecimentos dramáticos um ponto de intersecção de eras históricas e modernidade. Notas sombrias, trágicas e alegres, motivos bacanais, tomados separadamente, não abraçam totalmente a amargura do ser e não a transmitem. Neles, o "eterno" está sempre associado ao temporário, ao transitório. O verdadeiro conteúdo do ser está em constante renovação, na mudança de gerações e eras, e novamente afirmando a eternidade e inesgotabilidade da criação, que finalmente triunfa sobre a vitória da vida sobre a morte, a luz sobre as trevas, a verdade sobre a falsidade. No curso dessa corrente histórica, valores simples e naturais serão restaurados aos seus direitos. Esta é a sábia lei da vida.
A escuridão fluindo, o caos trágico da realidade, Pushkin se opôs a uma mente brilhante, harmonia e clareza de pensamento, plenitude e integridade das sensações e percepção do mundo. Movimentos emocionais profundos são transmitidos em sua poesia naturalmente, com arte graciosa e liberdade genuína, a forma de expressão lírica recebe uma leveza surpreendente. Parece que Pushkin escreve de brincadeira, brincando com qualquer tamanho, principalmente iâmbico. Nesse discurso poético que flui livremente, a arte do mestre adquire um verdadeiro poder sobre o sujeito, sobre o conteúdo, infinitamente complexo e nada harmonioso. Aqui, a mente forma o elemento da linguagem, ganha uma vitória sobre ela, dá-lhe ordem e, por assim dizer, cria tangivelmente um cosmos artístico.
O estilo poético de Pushkin foi criado como uma norma geral, trazendo todos os estilos em uma unidade harmoniosa e dando-lhes integridade. A síntese estilística por ele alcançada abriu caminho para novas buscas poéticas, internamente já contendo os estilos de Vasiliy, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin e outros poetas dos séculos passados ​​e presentes. E isso não se aplica apenas à poesia. Na prosa de Pushkin - não é sem razão que ele foi chamado de "o início de todos os começos" -
Dostoiévski e Tchekhov com seus ideais humanísticos da cultura russa.
Pushkin está no centro de todas as buscas criativas e realizações dos poetas da época, tudo parecia igualmente acessível para ele, e não foi sem razão que o compararam com Protem. N. Yazykov chamou Pushkin de "o Profeta dos graciosos", avaliando a perfeição artística de suas criações, nascidas em uma época controversa. A era de ouro da literatura russa de Pushkin foi realmente tecida a partir de contradições criativas. A ascensão acentuada da cultura da própria poesia, o poder da voz de Pushkin não suprimiu, mas revelou a originalidade dos poetas originais. Um Karamzinista fiel, combinando racionalidade seca e sagacidade com negligência inesperada e, em última análise, triunfa sobre a vitória da vida sobre a morte, a luz sobre as trevas, a verdade sobre a falsidade. No curso dessa corrente histórica imparável, valores simples e naturais serão restaurados aos seus direitos. Esta é a sábia lei da vida com as notas melancólicas emergentes, P.A. Vyazemsky; fã da literatura bíblica e de virtudes antigas, lutador tirano profundamente religioso F.N. Glinka; o mais talentoso dos seguidores de Zhukovsky, um cantor pacificado e lírico de tristeza e alma, I.I. Kozlov; um aluno trabalhador de quase todas as escolas de poesia, resgatando com notável audácia política a natureza secundária original das maneiras do autor, K.F. Ryleev; o cantor das antigas liberdades hussardas, que inspirou a poesia elegíaca com a fúria da paixão genuína, o poeta partidário D.V. Davydov; um mestre concentrado da palavra altamente poética, que raramente interrompe uma conversa de longo prazo com Homer, N.I. Gnedich - todos esses são poetas que não podem ser percebidos de outra forma senão à luz do esplendor de Pushkin.
"Quanto a Pushkin", disse Gogol, "ele era para todos os poetas, contemporâneos dele, como um fogo poético lançado do céu, do qual, como velas, outros poetas semipreciosos eram acesos. Toda uma constelação deles se formou em torno ele ... "Junto com Pushkin, poetas notáveis ​​como Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky e muitos outros viveram e trabalharam, cujos poemas são evidências do extraordinário florescimento e riqueza única da poesia no início do século 19 século. Os poetas dessa época são freqüentemente chamados de poetas da "galáxia Pushkin", que têm "uma marca especial que os distingue favoravelmente dos poetas da próxima geração" (IN Rozanov). O que é essa impressão especial?
Em primeiro lugar, é no sentido do tempo, no desejo de afirmar novas ideias, novas formas na poesia. O próprio ideal do belo também mudou: o domínio ilimitado da razão, a normatividade abstrata da estética do classicismo foi contrastada com o sentimento, o mundo emocional e espiritual do homem. A exigência de subordinação do indivíduo ao Estado, dever abstrato, foi substituída pela afirmação da própria personalidade, um interesse pelos sentimentos e experiências de uma pessoa privada.
Finalmente, e isso também é extremamente importante, os poetas da era Pushkin estão unidos pelo culto da habilidade artística, perfeição harmoniosa da forma, completude e graça do verso - o que Pushkin chamou de "um senso extraordinário da graça". Sentido de proporção, impecabilidade de gosto artístico, talento artístico - qualidades que distinguiram a poesia de Pushkin e seus contemporâneos. Na "Pleíada de Pushkin" não havia apenas satélites brilhando com a luz refletida do gênio de Pushkin, mas estrelas de primeira magnitude, trilhando seus próprios caminhos especiais, que estão incorporados nas tendências de desenvolvimento da poesia da era Pushkin.
A linha das letras românticas, subjetivas-emocionais e psicológicas é apresentada principalmente por Zhukovsky e Kozlov, que o seguem. Termina com as letras filosóficas de Venevitinov e dos poetas da "sabedoria". Em uma base diferente, essa tradição se reflete nas letras de Baratynsky.
Outra tendência, embora influenciada pela estética romântica, é uma espécie de neoclassicismo, que surgiu do apelo à antiguidade, a continuação das melhores conquistas do classicismo. Gnedich, Batyushkov e Delvig homenagearam generosamente a antiguidade e, ao mesmo tempo, cultivaram a poesia elegíaca característica do romantismo. Teplyakov se junta a eles com suas "Elegias da Trácia".
O terceiro grupo - poetas da escola civil, principalmente os poetas dezembristas, que combinaram as tradições ódicas educacionais do século 18 com o romantismo em suas obras. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, os primeiros Yazykov e A. Odoevsky representam essa linha cívica na poesia.
E, finalmente, a última tendência são os poetas que, em grande medida, compartilhavam as posições da poesia cívica e do romantismo, mas já haviam se voltado para uma representação sóbria e realista da realidade. Estes são, em primeiro lugar, o próprio Pushkin, bem como Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, cujas tendências realistas de criatividade se manifestam de maneiras muito diferentes.
É claro que esquemas tipológicos desse tipo levam em consideração, em primeiro lugar, as características comuns dos poetas de diferentes escolas. Não menos significativa é a individualidade, a singularidade do poeta, seu "rosto não é uma expressão comum", como disse Baratynsky. Em seu - "Reflexões e análises" P. Katenin, expondo a demanda pela criação de sua própria poesia "folclórica" ​​nacional e não concordando com sua divisão em diferentes direções, escreveu: "Para um conhecedor, a beleza em todas as formas e é sempre linda ... "A literatura russa é a poesia de Pushkin, e é por isso que os pensadores domésticos estão discutindo os três segredos do gênio dos clássicos russos.
O primeiro, que há muito assombra a todos, é o mistério da criatividade, sua inesgotabilidade e completude, em que tudo o que foi anterior se une e se conclui todo o desenvolvimento posterior da literatura russa. Ao mesmo tempo, Pushkin revelou-se não apenas um predecessor, mas que finalizador surpreendente das tendências que emanavam dele, que se revelam cada vez mais no decorrer do processo histórico-literário. A harmonia e perfeição do espírito de Pushkin, às vezes definido como o espírito divino, são surpreendentes (V. Rozanov insiste nisso).
Filósofos russos (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank e outros) vêem o segredo do espírito no gênio de Pushkin. Essa catarse, essa beleza harmoniosa, em que tudo o que é infeliz e trágico na vida de uma pessoa se resolve, é interpretada pelos filósofos russos como obra não apenas de dom poético, mas também de "autocontenção" humana (P. Struve), " superação "," autocontrole "(S. Frank), sacrifício, ascetismo. O trabalho de Pushkin é um ato de auto-sacrifício.
Ao mesmo tempo, verifica-se que Pushkin nos consola não com o consolo fantasmagórico de um estóico, muitas vezes atribuído a ele na literatura, mas com a benevolência de tal sábio para todo o universo, através do qual a convicção em seu significado é revelada a nós. Assim, o mistério da criatividade também leva ao mistério da personalidade de Pushkin - e isso é o principal que atrai a atenção dos pensadores russos. Eles refletem sobre o enigma da atração apaixonada da alma russa por todos os signos que emanam dele. "Pushkin é um segredo maravilhoso para o coração russo" (A. Kartashev); e consiste no fato de que ele é a personificação pessoal da Rússia, ou, de acordo com S. Bulgakov, "a revelação do povo russo e do gênio russo". Mas, a este respeito, é necessário compreender o fenômeno da "russidade", que está se tornando especialmente relevante em nosso tempo.

Ai de mim! amigos! os anos voam -
E com eles um após o outro
Modas ventosas tremeluzem
Uma sucessão variada ...
A. S. Pushkin

Agora no museu de A.S. Uma belíssima exposição "Moda da Era Pushkin" está sendo realizada na Rua Prechistenka. Quero agradecer sinceramente a todos que participaram da organização deste maravilhoso projeto! E, em particular, uma das restauradoras de fantasias, uma pessoa talentosa e maravilhosa - Larisa Metsker lameta

A exposição "Moda da Era Pushkin" cobre as mais diversas esferas da vida e da cultura russa do primeiro terço do 19º marco. Seu objetivo é mostrar como o conceito de “moda” se refletiu em objetos e fenômenos da vida cotidiana - materiais, morais e sociais. Após os grandes acontecimentos históricos que agitaram a Europa e a Rússia no início do século 19, os gostos estéticos da sociedade também mudaram. A moda para a arquitetura e o interior dos edifícios, para a literatura e a arte, para a forma de comportamento na sociedade e, claro, para os costumes e estilos de cabelo mudou. Afinal, o terno refletia a ocupação, o pertencimento a uma determinada classe, o nível de bem-estar material e o círculo de interesses de seu dono. Assim, a moda não era apenas um capricho dos dândis, mas também um sinal de pertencimento social de uma pessoa, um sinal de suas predileções políticas e ideias prevalecentes na sociedade.

A exposição é dedicada ao cotidiano de uma pessoa secular, cuja vida refletia um desejo comum de uma cultura nobre para ritualizar a vida cotidiana. Durante o dia, uma pessoa era obrigada a trocar de roupa várias vezes, já que as regras de bons modos exigiam certo tipo de roupa para diferentes situações de etiqueta. Um casaco, bastante apropriado para uma caminhada matinal, era inaceitável para jantares ou visitas noturnas, e uma senhora secular não podia aparecer de turbante ou boina pela manhã - eram feitos para um baile ou teatro. Não é por acaso que um dos contemporâneos de Pushkin classificou "a arte de vestir bem" como "belas artes", comparando-a com o dom de ser "um grande músico ou um grande pintor, e talvez até uma grande pessoa".

Túnica desculpe! camarada da felicidade ociosa,
Amigo do lazer, testemunha de pensamentos secretos!
Eu conheci o mundo monótono com você,
Mas um mundo tranquilo onde as luzes brilham e ruídos
Nunca passou pela minha cabeça no esquecimento.
P.A. Vyazemsky

Para os homens, as roupas caseiras para a primeira metade do dia eram um roupão e uma túnica. O banheiro da manhã para as mulheres consistia em vestidos de corte especial. As fashionistas da capital tinham caros banheiros parisienses, as jovens provincianas usavam vestidos simples para a casa. Com o traje da manhã, saíam para tomar o café da manhã, viam a família ou amigos íntimos. Era para mudar para o jantar, especialmente se convidados fossem esperados.

Em suas obras, os escritores russos do século 19 costumavam chamar a atenção dos leitores para os vestidos matinais de seus heróis. O herói da história de Pushkin "A Jovem Camponesa" Alexei Berestov, chegando à casa dos Muromskys de manhã cedo, encontra Liza, lendo sua carta, em um "vestido branco matinal". A heroína do romance "Guerra e Paz" de Liev Tolstói, Natasha Rostova conhece o príncipe Andrei, que veio visitá-los, com um "vestido azul da casa", a mãe de Tatyana Larina, depois de casada, "finalmente renovada / com roupão e boné de algodão . " O roupão ou roupão - roupas largas sem botões, geralmente com um cinto trançado - pode ser usado tanto por homens quanto por mulheres. Foi especialmente popular na década de 1830. Em uma das edições da revista "Rumor" de 1832, foi relatado: "Para os homens, a moda dos roupões estava tão estabelecida que os padrões e os tecidos foram inventados para eles. Os xales são os mais adequados para isso."

No entanto, a maior atenção dos escritores russos foi dada ao roupão, que serviu como um "negligé cerimonial" de 18 a meados do século XIX. No poema "Dead Souls" N.V. Gogol observou com ironia que o presidente da câmara "recebia seus convidados em roupão um tanto untado". Em Eugene Onegin, o manto acompanha a vida filisteu e sem alma dos pais de Tatyana Larina e é considerado uma das opções para o destino de Lensky:

De muitas maneiras, ele teria mudado
Costumava separar-se das musas, casar,
Na aldeia, feliz e chifrudo.
Usaria um manto acolchoado ...

Mais do que qualquer outra roupa de interior, o manto foi influenciado pela moda. "Costurado na forma de uma sobrecasaca comprida com lapelas de veludo", o manto do herói da história V.A. Solloguba "Farmacêutico" "testemunhou a elegância dos hábitos" de seu mestre. O herói de "Noites egípcias" Charsky, com suas roupas sempre "observando a última moda", voltou para casa "em um skufeyka de brocado tufado" e "um manto dourado chinês cingido com um xale turco".

Ao mesmo tempo, o P.A. Vyazemsky e N.M. Yazykov cantou o manto como "roupa da preguiça", opondo-se ao uniforme do oficial ou "libré da sala". Foi em V.A. A tropinina retratou A.S. Pushkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Mussorgsky. Assim, tanto na poesia quanto na pintura russa, o manto tornou-se um símbolo da liberdade de uma pessoa criativa.

As visitas eram uma das funções seculares. Como em outras situações de etiqueta, o costume de aceitar visitas estava na moda. Na época de Catarina II, era considerado moda receber convidados enquanto se vestia, mas no início do século 19, apenas senhoras idosas aderiam a esse costume. Além das visitas, com o objetivo de mostrar o seu respeito, houve visitas de felicitações, de agradecimento, de despedida e, por último, visitas de manifestação de participação ... As visitas de felicitações foram feitas no Ano Novo, na Páscoa e no dia do nome. Depois de receber um convite para um baile ou jantar, era imprescindível fazer uma visita de agradecimento. Os noivos faziam visitas ao casamento nas primeiras duas semanas após o casamento, se não fossem imediatamente em uma viagem de lua de mel. As visitas de participação eram necessárias ao visitar um doente ou oferecer condolências após um funeral.

A exatidão no cumprimento das regras da visita indicava inequivocamente que uma pessoa pertencia a uma sociedade secular. Em muitas casas, havia dias em que os visitantes eram recebidos. As visitas matinais geralmente eram feitas entre o café da manhã e o almoço. Se o porteiro se recusasse a receber um visitante sem explicar os motivos, isso significava que ele não tinha a casa totalmente negada.

Grande importância foi atribuída ao traje de visita. A revista Moscow Telegraph regularmente noticiava sobre novos ternos de negócios para homens e mulheres. Um vestido de visita para as visitas matinais deveria ser elegante, elegante, mas não cerimonial. Isso poderia ser percebido pela sociedade como uma vergonha e se tornar um assunto de ridículo geral. Os homens vinham em sobrecasacas com coletes, as mulheres em banheiros da moda especialmente projetados para as visitas matinais. Depois de uma visita noturna, podia-se ir a um teatro ou clube, então o vestido de negócios não era muito diferente do vestido de noite. Se um homem visitava seu chefe, ele tinha que usar uniforme. Porém, o herói de "Anna Karenina", Steve Oblonsky, em visita ao chefe, considerou necessário vestir uma sobrecasaca, visto que eram conhecidos da sociedade. De acordo com as memórias de um contemporâneo, AP Ermolov, que veio a Moscou, não podia “prestar seus respeitos ao“ Grão-Duque ”tendo apenas uma sobrecasaca e uma sobrecasaca”. O grão-duque ordenou que transmitisse a ele “que ele o veria com prazer e com uma sobrecasaca ”...

Entrou: e uma cortiça no teto,
A falha do cometa espirrou na corrente;
Antes dele, rosbife sangrento,
E trufas, o luxo de uma idade jovem,
A comida francesa é a melhor cor,
E Estrasburgo é uma torta imperecível
Entre o queijo de Limburgish ao vivo
E abacaxi dourado.
COMO. Pushkin

No século 19, era possível jantar em casa, em uma boate ou em um restaurante. A magnificência dos jantares da nobreza russa impressionou os contemporâneos. Um viajante francês que visitou a Rússia no final do século 18 notou não sem surpresa: “O costume foi introduzido para celebrar os aniversários e dias com nomes de cada pessoa conhecida, e seria indelicado não vir parabenizar por tal dia (...) Ninguém foi convidado nesses dias, mas todos foram bem-vindos ... Você pode imaginar quanto custava aos bares russos observar esse costume; eles tinham que arranjar festas incessantemente ”. O costume de acolher todos os que desejassem "comer" continuou no início do século XIX. Em famílias nobres, como regra, trinta e cinco a quarenta pessoas se reuniam à mesa e em grandes feriados - trezentos e três convidados. No entanto, o tempo fez seus próprios ajustes. Eles se sentaram para jantar não ao meio-dia, mas por volta das quatro da tarde. O costume de usar pratos "de acordo com a categoria" era coisa do passado. E, claro, a moda de decorar a sala de jantar e o cenário da mesa mudou. Apenas vasos de frutas e flores resistiram ao teste do tempo.

A etiqueta secular exigia um certo traje dos convidados. Um dos contemporâneos de Pushkin, descrevendo um jantar no Governador-Geral D.V. Golitsyn, comentou: "Só os britânicos podem ser esses porcos; estávamos todos vestidos de desfile, embora sem uniforme, e esse excêntrico apareceu com uma sobrecasaca ...".

No entanto, em São Petersburgo e Moscou, os jovens preferiam um clube ou um restaurante a jantares em casa. Havia poucos restaurantes bons, cada um visitado por um certo círculo estável de pessoas. Aparecer em um ou outro restaurante da moda (no Talon's ou mais tarde Dumet) significava aparecer no ponto de encontro de jovens solteiros - "leões" e "dândis". Em 1834, em uma de suas cartas a Natalya Nikolaevna, Pushkin relatou: "... vim para Dyume, onde minha aparência produziu alegria geral ..." uma gangue.

Claro, os ditames da moda também se estendem à gastronomia. No romance Eugene Onegin, Pushkin menciona muitas novidades da moda no menu do final da década de 1810 - início da década de 1820. Entre eles - um prato de cozinha inglesa "rosbife sangrento" e "torta de Strasbourg" - patê de fígado de ganso, trazido em lata. O abacaxi - uma sobremesa tradicional da época de Pushkin, conhecida na Rússia desde meados do século 18 - não era mais visto como uma curiosidade, mas continuou sendo uma das guloseimas favoritas. Os residentes das duas capitais, acostumados a jantar em casa, só precisavam mandar buscar abacaxi em uma loja próxima, e "leões seculares" e "dândis" podiam encomendá-lo em restaurantes caros em São Petersburgo ou Moscou. O "vinho do cometa" também estava em grande moda - champanhe da colheita de 1811, que deve o seu nome a um brilhante cometa, que podia ser visto desde a primavera de 1811 até ao início do inverno de 1812. Três anos de guerra tornaram difícil para ele viajar para a Rússia, mas após a derrota de Napoleão, os comerciantes de vinho franceses correram para entregá-lo ao país vitorioso. Por muitos anos, o "vinho do cometa" não perdeu sua popularidade, e nas obras literárias era cantado com tanta frequência que se tornou um dos clichês poéticos.

Vou retratar em uma imagem fiel
Um escritório isolado
Onde está o mod aluno exemplar
Vestida, despida e vestida de novo?
COMO. Pushkin

O estudo - uma sala para estudos isolada - pertencia ao dono da casa e desempenhava um importante papel representativo na vida social do seu proprietário. Mais do que qualquer outra sala, ele deu uma ideia do caráter, do nível de escolaridade, da posição no mundo e das necessidades de seu dono. O ofício de conde da história de A.S. O "Tiro" de Pushkin impressionou pelo luxo: "havia estantes com livros perto das paredes e, acima de cada uma, um busto de bronze; havia um grande espelho sobre a lareira de mármore; o chão era forrado com tecido verde e coberto com tapetes". "Papel de parede francês azul claro" que cobria as paredes do escritório de Pechorin em M.Yu. A "Princesa da Lituânia" de Lermontov, "portas de carvalho lustrosas com maçanetas elegantes e molduras de janela de carvalho mostravam um homem decente no proprietário" refletia os interesses do homem, mas também demonstrava as tendências da moda da época. De acordo com os gostos dos era, o escritório de Charsky, o herói da história de Pushkin "Noites egípcias", estava cheio de "pinturas, estátuas de mármore, bronze, brinquedos caros colocados em prateleiras góticas". que foi inventado pela humanidade "para o luxo, para a felicidade da moda": "âmbar nos tubos de Constantinopla", "porcelana e bronze na mesa" e - uma novidade da moda do início do século 19 - "perfume em cristal facetado". Um amigo moscovita de Pushkin AL Bulgakov descreveu seu escritório da seguinte maneira: "Meu escritório está quase arrumado, - cinco mesas grandes ... No canto está um sofá, na frente dele está uma mesa redonda com livros e jornais gotejamento (precioso para mim) com canos. Todos os tubos estão em ordem. "

No escritório eles trabalharam e descansaram, receberam o gerente e discutiram as condições do duelo com os segundos do adversário. Depois de um jantar, os homens, via de regra, iam ao escritório do proprietário para "fumar cachimbo", e aos poucos o escritório se transformava em salão de recepções masculinas. Cachimbos de haste longa exportados da Turquia, assim como acessórios masculinos respeitáveis, eram uma parte necessária do escritório cerimonial. Na Rússia, eles entraram em voga no primeiro terço do século 19 em conexão com o entusiasmo geral europeu pelo Oriente, com a obra de Byron, que glorificou o exotismo oriental no poema "Gyaur".

Cada tipo de recepção implica determinados tópicos de conversação, regulados por regras seculares. No estudo ocorreram conversas inadequadas no baile ou na sala. Sua diversidade refletia todo o mundo masculino: uma gama de interesses pessoais e pontos de vista políticos, questões de vida familiar e tarefas domésticas, carreira e honra.

O teatro já está cheio; as lojas brilham;
Parterre e poltronas - tudo está fervendo;
Eles chapinham impacientemente no paraíso,
E, voando para cima, a cortina faz um barulho.
A. S. Pushkin

Na época de Pushkin, o teatro era objeto de entusiasmo universal. Normalmente a apresentação começava às seis e terminava às nove da noite, para que o jovem, tendo visitado o teatro, tivesse tempo para ir a um baile, baile de máscaras ou clube.

O espaço teatral era composto por camarotes, barracas e um bairro. As lojas eram assistidas por uma audiência familiar e, via de regra, eram assinadas para toda a temporada. As baias consistiam em 10-15 fileiras de cadeiras e as baias propriamente ditas, onde o desempenho era assistido em pé. Os assentos nas cadeiras eram caros e, via de regra, ocupados por nobres e abastados espectadores. Os ingressos para o Parterre eram muito mais baratos. Raek - o nível superior da varanda - era destinado ao público democrático, que, de acordo com um contemporâneo, "sem tirar o vestido de cima, se derramava nas galerias". Isso se deve ao fato de que naquela época não havia guarda-roupa no teatro, e as vestimentas externas eram guardadas por lacaios.

Para o restante dos visitantes, a etiqueta secular exigia muito do traje. As mulheres só podiam aparecer no teatro em camarotes - em vestidos de gala, boinas, cortinas, turbantes, que não eram retirados nem no teatro nem no baile. Os homens usavam uniforme ou fraque. Também ocorreram possíveis violações de etiqueta para chocar o público. "Em frente ao parterre, bem no meio, de costas para a rampa, estava Dolokhov com uma enorme mecha de cabelos cacheados penteados para cima, em traje persa. Como se estivesse em seu quarto. Perto dele, lotado, estava o jovem mais brilhante de Moscou, e ele aparentemente assumiu a liderança entre eles ", - escreveu Leo Tolstoy no romance" Guerra e Paz ".

Para o dândi de São Petersburgo do primeiro terço do século 19, o teatro não era apenas um espetáculo artístico, mas também um lugar para encontros sociais, intrigas de amor e passatempos de bastidores. Nesse sentido, as regras de boas maneiras estendiam-se não apenas ao figurino, mas também ao comportamento do espectador. Era comum entrar no salão no último minuto antes do início da apresentação, trocando saudações e saudações. Assim, por exemplo, Onegin, atrasado para o início da performance, "anda entre as cadeiras nas pernas". E mais um detalhe do comportamento do dândi é examinar o auditório em um lorgnette. Onegin "O lorgnette duplo está inclinado para / Sobre os alojamentos de senhoras desconhecidas."

A Rússia inteira se reflete no clube inglês como uma câmara obscura.
P.A. Vyazemsky

Pela primeira vez, os clubes apareceram no Reino Unido. Na Rússia, eles se tornaram moda com Catarina II. Em São Petersburgo, nos anos 1770-1795, sete clubes foram fundados, entre os quais o mais prestigioso era o inglês. Logo o Clube de Inglês apareceu em Moscou. Tendo ascendido ao trono, Paulo I proibiu os clubes ingleses, como outras reuniões públicas. Com a ascensão de Alexandre I, eles foram novamente permitidos. A eleição para o clube foi repleta de muitas severidades e restrições. Em primeiro lugar, apenas homens foram admitidos no Clube de Inglês. Em segundo lugar, o nome do novo membro foi anunciado com antecedência, e se ações impróprias foram conhecidas por trás dele, a questão de sua eleição foi imediatamente removida. Se a candidatura não fosse rejeitada, os sócios do clube votavam pela sua aceitação - cada um da sua escolha colocava uma bola branca ou preta.

A fama que o Clube de Inglês ganhou na sociedade desde o início do século XIX, fez com que se tornasse não só uma instituição da moda, mas também influenciou a opinião pública da capital. As principais atividades dos sócios do clube eram conversar, brincar e ler jornais. No entanto, conversas sobre política - embora fossem conduzidas no clube - eram proibidas pela carta.

A sala do jornal, que hospedava periódicos russos e estrangeiros, era um atributo indispensável do clube. Jornais e revistas novos foram colocados em uma mesa especial, eles podiam ser pegos e lidos livremente. As publicações dos últimos anos foram entregues à biblioteca para guarda, de onde poderiam ser levadas para casa assinando um livro especial. Um ministro especial supervisionava a observância da ordem na sala do jornal. Mas, via de regra, não estava lotado. De acordo com as memórias de um contemporâneo, outrora P.A. Vyazemsky “circulava, como sempre, por todos os bailes e reuniões noturnas em Moscou e finalmente se transformou em um clube para ler jornais.<...>O garçom começou a andar e pigarreou. A princípio ele não deu atenção a isso, mas finalmente, quando começou a expressar visivelmente sua impaciência, perguntou: "O que há de errado com você?" - "É muito tarde, Excelência." - "Mas você vê que eu não estou sozinho, e lá eles ainda estão jogando cartas." - "Ora, esses, Excelência, estão fazendo negócios."

As cartas - "um dos elementos imutáveis ​​e inevitáveis ​​da vida russa" - foram criadas no Clube Inglês imediatamente após sua criação. Por muito tempo, tanto o comércio como o jogo floresceram nele - apesar do fato de que este último foi formalmente proibido na Rússia no final do século 18 e início do século 19. Ao contrário do jogo comercial de pessoas respeitáveis, o jogo era "uma moda abrangente". Além disso, ao mesmo tempo havia até uma "moda lúdica". Foram feitas tentativas para erradicar o jogo, que pode arruinar os veneráveis ​​membros do clube, e no final eles foram coroados de sucesso.

Por ocasião de eventos significativos, foram organizados jantares no clube. Um desses jantares foi descrito por L.N. Tolstoi no romance Guerra e paz. Além disso, havia almoços e jantares diários no clube. Eram caros, mas, por outro lado, sempre havia uma sociedade seleta e, para os solteiros, o clube substituía o conforto de casa.

E todos os Kuznetsky Most, e os eternos franceses,
A partir daí, a moda para nós, autores e musas:
Destruidores de bolsos e corações!
Quando o criador nos entrega
De seus chapéus! cheptsov! e pregos! e alfinetes!
E livrarias e lojas de biscoitos! ..
COMO. Griboyedov

Na época de Pushkin, Kuznetsky Most era a principal rua comercial de Moscou - um santuário de luxo e moda. Após o decreto de Catarina II sobre privilégios para comerciantes estrangeiros na área de Kuznetsky Most, os franceses começaram a abrir suas próprias lojas de moda e artigos de armarinho. Em 1812, foi exatamente isso que salvou a rua do fogo: a guarda napoleônica protegeu seus compatriotas do fogo e da devastação. Após a expulsão dos invasores de Moscou, as inscrições francesas foram proibidas e as inglesas, italianas e alemãs foram acrescentadas às lojas francesas. As lojas da Kuznetsky Most eram elegantes e caras. Um dos guias da época relatava: "Do início da manhã até tarde da noite, você vê muitas carruagens aqui, e uma rara<.>deles irão sem sair às compras. E a que preço? Tudo é exorbitante; mas para os nossos fashionistas isso não é nada: a palavra “comprado na Kuznetsky Most” dá a cada coisa um charme especial. ”Com o tempo, muitas lojas da moda transformaram a rua em um local de festas e encontros de aristocratas.

Em São Petersburgo, as lojas de moda se concentravam na Nevsky Prospekt. O colunista do jornal "Severnaya Beelya" observou as semelhanças e diferenças entre as duas capitais: "Kuznetsky Most está em pleno esplendor: um abismo de lojas de todos os tipos, lojas da moda; aqui você pode gastar muito dinheiro em um dia. Não há lojas magníficas, o que não é incomum em São Petersburgo; as instalações são apertadas, os quartos são escuros e baixos, mas as mercadorias são agrupadas com elegância e vendidas tão caras quanto em São Petersburgo. Neste último, Kuznetsky Most o faz não ficar atrás da Nevsky Prospekt. " Porém, de acordo com a observação de estrangeiros, as lojas de São Petersburgo eram inferiores às europeias. Para um viajante inglês que visitou a Rússia em 1829, eles pareciam "não tão notáveis ​​quanto os de Londres", e a escolha de mercadorias neles não era tão rica. Mesmo assim, em São Petersburgo, o comércio oferecia a mais rica seleção de produtos, inclusive em termos de qualidade e preço.

Continua...