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Tristan- o protagonista dos contos de Tristão e Isolda, filho do rei Rivalen (em algumas versões Meliaduc, Kanelangres) e da princesa Blanchefleur (Beliabel, Blansebil). O pai de T. morre em uma luta com o inimigo, e sua mãe - com dores de parto. Morrendo, ela pede para chamar o recém-nascido de Tristão do francês triste, ou seja, "triste", porque ele foi concebido e nasceu na tristeza e na dor. Um dia T. entra em um navio norueguês e começa a jogar xadrez com os mercadores. Levado pelo jogo, T. não percebe como o navio navega, T. assim se encontra em cativeiro. Os comerciantes pretendem vendê-lo de vez em quando e, por enquanto, o utilizam como tradutor ou navegador. O navio foi pego por uma tempestade terrível. Isso dura uma semana inteira. A tempestade diminui e os mercadores colocam T. em uma ilha desconhecida. Esta ilha acabou por ser propriedade do rei Mark, irmão de T.

Gradualmente, ele é sobrinho do rei. O rei o ama como a seu filho, e os barões estão descontentes com isso. Um dia, Cornwalls, onde governa Mark, é atacada pelo gigante Morholt, exigindo uma homenagem anual. T. é o único que se atreve a lutar contra Morholt. Em uma batalha feroz, T. derrota o gigante, mas um pedaço da espada de Morholt, embebido em uma composição envenenada, permanece em seu ferimento. Ninguém pode curar T. Então Mark ordena que ele seja colocado em um barco sem remos e velas, e comece a mando das ondas. O barco atraca para a Irlanda. Lá T. é curada de feridas por uma menina de cabelos dourados (em algumas versões - sua mãe).

Uma vez, o Rei Mark vê duas andorinhas voando no céu com cabelos dourados no bico. Ele diz que vai se casar com uma garota com cabelo assim. Ninguém sabe onde essa garota pode estar. T. lembra que a viu na Irlanda e se oferece para levá-la ao rei Mark. T. vai para a Irlanda e corteja Isolde para seu tio. Em versões posteriores, é descrito um torneio com a participação dos cavaleiros do Rei Arthur, no qual T. lutou tão bem que o rei irlandês - pai de Isolda - o convidou a pedir tudo o que ele quisesse.

A imagem de T. tem origens folclóricas profundas. Ele é associado ao Céltico Drestan (Drustan), portanto, a etimologia de seu nome da palavra triste nada mais é do que uma tendência característica da consciência medieval em reconhecer um nome desconhecido como familiar. Em T., adivinham-se as características de um herói de conto de fadas: só ele luta com um gigante, quase um dragão (não é por acaso que a homenagem que Morholt pede é mais adequada para homenagem a uma serpente), segundo algumas versões, ele luta contra um dragão na Irlanda, pelo qual o rei oferece a ele que escolha sua própria recompensa. A viagem no barco do T moribundo está associada aos ritos funerários correspondentes, e a permanência na ilha da Irlanda pode muito bem estar correlacionada com a permanência na vida após a morte e, consequentemente, com a extração de uma noiva de outro mundo, o que sempre acaba mal para uma pessoa terrena. Também é característico que T. seja filho da irmã de Mark, o que mais uma vez nos coloca no elemento das antigas relações fratriais (o mesmo pode ser dito sobre a tentativa de Isolda de vingar seu tio, sobre a relação entre T. e Kaerdin, de sua esposa irmão).

Ao mesmo tempo, T. em todas as versões da trama é um cavaleiro da corte. Suas habilidades semimágicas não são devidas a origens milagrosas, mas a uma educação e educação excepcionalmente boas. É guerreiro, músico, poeta, caçador, navegador, fluente nas "sete artes" e em várias línguas. Além disso, ele é bem versado nas propriedades das ervas, pode preparar fricções e infusões que mudam não só a cor de sua pele, mas também suas características faciais. Ele joga xadrez muito bem. T. de todas as versões é uma pessoa que sutilmente sente e experimenta a dualidade de sua posição: o amor por Isolde luta em sua alma com amor (e vassalagem) a seu tio. Quanto ao herói do romance de cavalaria, o amor por T. representa uma espécie de núcleo vital. É trágico, mas define sua vida. A bebida do amor, consumida por T. e que se tornou fonte de novos acontecimentos, está associada ao folclore e ao conceito mitológico do amor como feitiçaria. Diferentes versões da trama definem o papel da poção do amor de maneiras diferentes. Portanto, no romance de Tom, a duração da bebida não é limitada, e no romance de Berul, é limitada a três anos, mas mesmo depois desse período T. continua a amar Isolde. Versões posteriores, como já mencionado, tendem a reduzir um pouco o papel da bebida: seus autores enfatizam que o amor por Isolde aparece no coração de T. antes mesmo da viagem. A bebida do amor se torna um símbolo do amor irresistível dos heróis e serve como uma desculpa para seu relacionamento ilegal.

Agência Federal de Educação

GOU VPO "Universidade Pedagógica Estadual de Yaroslavl

eles. K. D. Ushinsky "

Departamentolíngua alemã

Especialidade033200,00 Língua estrangeira

Trabalho do curso

No assunto : A história da transformação do enredo sobre Tristão e Isolda na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental

Trabalho realizado por um aluno

Petukhova Natalia Gennadievna

Supervisor

Blatova Natalia Konstantinovna

Yaroslavl

……………5

……………………………...………...9

Enredo de transformação de 2 histórias

sobre Tristão e Isolda…………………………………………….………...14

2.1. Origem da trama…………………………………………….……...14

……………………………….……………18

…………………….…………20

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………………………..24

3. Gottfried de Estrasburgo…………………………………………………..26

…………………..….28

…………………………………………………………...……….30

…………………………………….…...32

…………………………….….34

registro de obras………………………………………..……….38

Conclusão………………………………………………………………………43
Bibliografia…………………………………………………………....44

Introdução

Os monumentos artísticos do romance cavalheiresco, que constituem um patrimônio cultural inestimável do passado e desempenharam um papel importante no desenvolvimento de todo o processo literário de nosso tempo, são de grande valor histórico para a literatura mundial moderna.

Com as obras daquela época, podemos aprender sobre o estilo de vida, visão de mundo, hobbies, aspirações e aspirações das pessoas que viveram naquela época. Além disso, discutem temas e questões que ultrapassam o tempo e que dizem respeito à humanidade até hoje: são os temas do bem e do mal, do amor e do ódio, da lealdade e da traição, da amizade, da honra e da dignidade. Graças a isso, as obras da literatura cortês permanecem relevantes e populares em nosso tempo.

Um desses romances de cavaleiros é "O Romance de Tristão e Isolda", criado com base no enredo de uma antiga lenda e que sobreviveu até hoje em inúmeras interpretações. Este enredo tem uma longa história e raízes no passado distante. Muitas obras foram escritas sobre ele, muitos literatos e estudiosos da literatura o estudaram. Este trabalho também é dedicado ao estudo desta lenda.

O tema deste trabalho é "A história da transformação do enredo de Tristão e Isolda na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental".

Este assunto parece ser relevante, pois, apesar de muitos estudiosos da literatura terem trabalhado nele, ele ainda permanece não totalmente compreendido e parece favorável para novas pesquisas.

O objeto da pesquisa é o enredo de uma antiga lenda sobre o amor trágico do valente cavaleiro Tristão e a bela rainha Isolda Belokura.

O tema da pesquisa é a transformação desse enredo desde os tempos antigos até os tempos modernos na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental.

O objetivo do trabalho é estudar a história desta lenda, sua mudança e interpretação ao longo do tempo.

Essa meta pressupõe a solução das seguintes tarefas:

análise dos traços característicos e características da literatura cavalheiresca da corte, à qual pertence a lenda considerada;

identificação da fonte original desta lenda e análise de seu suposto conteúdo;

identificação das obras já criadas com base neste enredo;

realizando uma análise comparativa das duas obras surgidas com base nesta lenda.

A pesquisa é realizada com base no material de várias enciclopédias e livros dedicados ao tema, bem como, com base na análise comparativa de duas obras de ficção, "Tristão" do escritor alemão Gottfried de Estrasburgo e "O Romance de Tristão e Isolda ", do cientista e crítico francês Joseph Bedier, criada de acordo com essa trama.

Os métodos desta investigação, determinados pela finalidade e objetivos do trabalho, incluem o método de recolha e estudo da informação, o método descritivo, o método de análise comparativa.

A novidade científica da pesquisa se deve ao fato de que em seu curso foi mais plenamente construído o caminho histórico de transformação da trama em questão, um estudo comparativo das obras de Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier, construído com base nisso enredo, foi realizado.

O trabalho de curso apresentado é composto por uma introdução, cinco capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

1. Literatura de cortesia

1.1. Conceito geral e visão de mundo da literatura de cortesia

O enredo de Tristão e Isolda pertence ao tesouro da literatura de Courtoise e está sob o título de romance de cavalaria. Portanto, é aconselhável insistir no próprio conceito da literatura de Courtoise e de um romance de cavalaria.

De acordo com a enciclopédia gratuita Wikipedia:

“Literatura de cortesia é um conjunto de obras literárias da Idade Média cristã da Europa Ocidental, unidas por um complexo de traços temáticos e estilísticos homogêneos.

Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia do estrato de cavalaria militar (ministerial) concentrada nas cortes dos grandes governantes-seigneurs nos séculos XII-XIV, na era da reestruturação iminente do feudalismo militar, que cresceu com base no economia de subsistência sob a influência do crescimento inicial do capital comercial e da divisão da cidade e do campo; ao mesmo tempo, a literatura cortês é uma arma na luta por essa nova ideologia com a visão de mundo feudal-eclesiástica da era anterior. "

Em conexão com esta definição, é importante notar as principais características

Literatura de cortesia.

Um grande lugar na literatura da corte é ocupado pela façanha de cavalaria. Uma aventura de façanha de cavaleiro autossuficiente (l'aventure, diu âventiure), realizada sem qualquer conexão com os interesses do clã e da tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor, êre) do cavaleiro e somente por meio disso - a honra de sua senhora e seu senhor ... Mas a própria aventura interessa aos poetas corteses não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes - uma colisão de honra e amor cavalheirescos.

A cosmovisão da literatura de cortesia é caracterizada, antes de tudo, pelo crescimento da autoconsciência individual. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro digno, sábio e moderado que realiza atos sem precedentes em honra de sua dama em países distantes semifabulosos. O poder da união tribal é reduzido a nada, o herói de um romance da corte muitas vezes não conhece exatamente sua espécie de tribo (criado na família de um vassalo Tristão, que cresceu na floresta de Perceval, criado pela fada de Lago Lancelot); e o senhor com seu quintal é apenas um ponto de partida e de chegada para aventuras

A sublimação das relações sexuais na literatura cortês está intimamente ligada ao crescimento geral da autoconsciência da personalidade. A Igreja amaldiçoou todas as formas de casos extraconjugais como um dos sete pecados capitais; a organização militar do feudalismo econômico natural eliminou as mulheres da herança e limitou seus direitos econômicos e políticos. No épico heróico, imagens pálidas de esposas submissas e passivas e noivas de cavaleiros guerreiros aparecem apenas no fundo. Caso contrário - no amadurecimento da nova estrutura econômica, acarretando o crescimento das cidades, o desenvolvimento da circulação monetária, uma organização firme da administração das propriedades, o início de um Estado burocrático centralizado. A limitação nessas condições dos direitos econômicos e políticos dos herdeiros de grandes feudos perde o sentido; e a Provença - berço do serviço de cortesia à senhora - implementa pela primeira vez a "emancipação" de uma mulher das camadas superiores da classe dominante, igualando seus direitos de herança a um homem: no século XII, a gestão de um um grande número de grandes feudos - o condado de Carcassonne, o Ducado da Aquitânia, os viscountries de Bezoer, Narbonne, Nimes - acaba nas mãos de mulheres.

Assim, criam-se verdadeiras condições prévias para a feudalização das relações entre uma nobre senhora - o governante do feudo - e o cavaleiro servo que compõe os seus panegíricos - um ministro ordinário. Mas na literatura da Cortesia, essas relações recebem uma espécie de reinterpretação: o crescimento da autoconsciência do indivíduo se reflete na interpretação erótica das formas de serviço, na feudalização (embora estritamente limitada pela classe) das relações sexuais: o elogio de o cavaleiro vassalo à senhora soberana torna-se um apelo insistente por aquela “doce recompensa” que a igreja rotulou com a vergonhosa palavra “fornicação”, na glorificação deliberada do adultério. E assim como na cosmovisão feudal, servir ao seigneur se confunde com servir ao deus da comunidade da igreja cristã, também na poesia cortês os relacionamentos amorosos não são apenas feudalizados, mas também sublimados na forma de um culto. Como Wexler provou de forma convincente ("Das Kulturproblem des Minnesanges"), a posição do trovador em relação à sua senhora, nos mínimos detalhes, copia a posição do católico crente em relação à Virgem Maria e outros santos. Como um crente, um amante experimenta na contemplação de sua senhora todas as etapas da contemplação mística de uma divindade; e as fórmulas teológicas de "veneração", "admiração", "intercessão", "misericórdia", até então dirigidas aos santos e à Mãe de Deus, estão repletas de novos conteúdos eróticos, tornando-se elementos temáticos obrigatórios das letras cortesãs. Encontramos o mesmo uso do tema da poesia eclesiástica no não religioso, além disso, no sentido anti-religioso entre os clássicos dos epos da corte.

Assim, a sublimação das relações sexuais assume a forma de uma nova religião no serviço à senhora. Disfarçado de dama, o amante da corte adora os valores recém-descobertos - a personalidade humana perfeita, a afirmação da alegria terrena. No amor carnalis condenado pela Igreja, ele vê a fonte e a origem de todos os bens.

Assim, o espiritualismo enfatizado da cosmovisão eclesiástica com sua severa condenação da alegria terrena transitória, a literatura de Courtoise opõe a justificação estética e a glorificação da carne. E de acordo com essa nova religião laica, cresce uma nova ética, baseada no conceito de cortezia - hövescheit (conhecimento). O conceito de cortesia perfeita está subordinado a dois pontos principais: racionalidade e equilíbrio harmonioso. Todas as virtudes básicas tão típicas da classe não produtora da era pré-capitalista estão subordinadas ao último requisito para um representante digno de uma sociedade cortesã: generosidade, disposição para fazer grandes despesas, digna de um nobre cavaleiro; graça de manuseio; honra e coragem; diversão e capacidade de entreter.

“Cortezia non es al mas mesura”, exclama o trovador Folquet de Marselha. E o épico cortês irá igualmente condenar - em contraste com a coragem desenfreada e arrogante dos heróis do épico heróico - e Erek, que se esqueceu do valor por causa de

amor e Ivain, que se esqueceu do amor em suas façanhas. Subordinado à razão e harmoniosamente equilibrado, o amor é pensado na literatura de Courtoise: tanto o anglo-normando Thomas, quanto o ministro do champanhe Chrétien de Troyes, e o escriba de Estrasburgo Gottfried, que ainda será mencionado nesta obra, dominando o enredo de Tristão e Isolde, condenará e eliminará o conceito de uma paixão fatal irresistível que viola todas as leis divinas e humanas - o motivo preservado na versão tosca do malabarista Berul. A razão permeia as letras da corte também; pois a tarefa do trovador não é apenas expressar seus sentimentos, mas iluminar filosoficamente os principais problemas do serviço amoroso à senhora, instruir e pregar - daí o florescimento nas letras corteses dos gêneros dialógicos.

1.2. Temas de literatura de cortesia

O tema da literatura de Courtoise é caracterizado por uma clara repulsa tanto da gama de temas bíblicos e apócrifos da poesia religiosa, quanto das tradições da epopeia heróica. Em busca de um material flexível o suficiente para revelar uma nova visão de mundo, a literatura cortês, das lendas das batalhas tribais e contendas feudais, volta-se para tramas e motivos à antiguidade distante, às não menos vagas lendas célticas (a famosa disputa sobre o elemento celta do épico cortesão foi agora resolvido em um sentido positivo), para as aspirações predatórias europeias ricas e recém-descobertas do Oriente.

É assim que se definem os três principais ciclos de tramas do épico da corte: a) o ciclo antigo, que abrange a trama das guerras de Alexandria, Eneida, Tebana e Troiana, com base nas versões latinas tardias dos clássicos gregos desconhecidos do Meio Idades, b) o ciclo bizantino-oriental, que está intimamente relacionado com o antigo ciclo bizantino-oriental, que inclui, por exemplo, parcelas de "Floire et Blanchefleur", "L'escoufle", "Heraclius", "Cliges" e uma série de outros romances de aventura; e, por fim, c) o ciclo bretão, mais característico da literatura de Courtoise, contaminado posteriormente não só com os dois outros ciclos, mas também com a trama do épico heróico, cobrindo a trama firmemente delineada de Tristão e o círculo de tramas em constante expansão de Rei Arthur. O enredo dos grandes gêneros narrativos do épico cortesão e do romance em prosa que se desenvolve a partir da decomposição do epígono dessa forma está intimamente relacionado ao enredo de pequenas formas narrativas - o liro-épico "le", que usa, junto com o celta lendas, motivos de origem bizantina oriental e antiga (desta última, o enredo de Ovídio "Metamorfose").

Assim como a trama, a eidologia e o tópico da literatura de Courtoise mostram uma nítida repulsa pelas imagens, situações e fórmulas narrativas típicas do épico heróico. Ao mesmo tempo, a cosmovisão cortês requer uma certa estilização da realidade retratada para sua exibição. É assim que se cria na epopéia da corte um suprimento estritamente conhecido e estritamente limitado de imagens, situações, experiências permanentes, necessariamente tipificadas e idealizadas.

A transferência do conflito para as experiências do indivíduo nos permite introduzir descrições de uma situação pacífica e não militar na narrativa: A literatura de cortesia em seu tópico usa amplamente descrições de decorações luxuosas, utensílios e roupas, festas solenes, embaixadas, caças , torneios; Sedas e tecidos, marfim e pedras preciosas do misterioso Oriente desempenham um papel importante no desenvolvimento de descrições e comparações; a alegria indisfarçável da carne reabilitada ressoa nas descrições de encontros amorosos, tão detalhadas no épico cortês. Por outro lado, ao motivar um feito pessoal autossuficiente, o épico cortesão generosamente extrai do tesouro dos contos de fadas e da mitologia pré-cristã: castelos encantados e jardins mágicos cercados por paredes invisíveis, ilhas misteriosas e barcos flutuantes por conta própria, pontes "debaixo d'água" e pontes "afiadas como uma espada de lâmina", cujas fontes, cujas águas turbulentas causam uma tempestade, fadas, carls, gigantes, lobisomens - pessoas-falcões e pessoas-lobos - são reforçadas nas páginas de romances por cinco séculos. Um traço característico da atitude religiosa da literatura cortês: a comunicação com este mundo maravilhoso condenado pela Igreja não prejudica em nada a boa glória do cavaleiro da corte. No épico feudal, Roland, tendo cumprido seu dever para com sua família, tribo, seigneur e igreja, morrendo, dá sua luva ao Arcanjo Gabriel; Na mais cortês das epopéias de Chrétien de Trois, Lancelot, perseguindo o sequestrador da Rainha Ginevra, senta-se na carroça mágica da benevolente Karla, humilhando assim sua dignidade de cavaleiro (a carroça foi levada para a execução de criminosos ) e realizando assim a maior façanha de amor, coroada com o "doce".

Nas letras da corte, o enredo e a eidologia são determinados por seu caráter predominantemente panegírico; daí, por um lado, a tipificação da imagem idealizada da pessoa amada, representando apenas um complexo condicional de qualidades positivas externas e internas; por outro lado, como consequência da forte discórdia entre o amor imaginário e as relações reais da senhora soberana e seu ministério muitas vezes artístico, o predomínio de motivos de serviço vão, esperança vão, na epigonese “poésie de l'amour galant ”Dos séculos XIV-XV, congelada em uma situação de belle dame sans merci (bela e inflexível amante); aqui também temos que buscar explicações para outro motivo popular das letras da corte, que é um de seus tops (lugares comuns) - reclamações sobre periquitos, pombinhos invejosos.

Mas para a visão de mundo cortês, não é apenas a renovação da trama do épico cortês e das letras corteses que é indicativo, é ainda mais indicativo do crescimento da autoconsciência individual na literatura cortês, uma mudança significativa em sua criatividade. método como um todo.

As letras épicas e seculares heróicas do início da Idade Média são construídas, por assim dizer, sobre o "método da percepção externa": apenas o que é percebido pela vista e pela audição está sujeito à palavra - a fala e as ações do herói permitem apenas adivinhar sobre suas experiências. Caso contrário, na literatura cortês. Pela primeira vez, os trovadores introduzem na poesia secular o "método criativo introspectivo", o estilo de análise psicológica. A situação externa é dada apenas no início tradicional - a fórmula do início da primavera: o resto da obra lírica é dedicada à análise das experiências do poeta, é claro, de acordo com os métodos da psicologia dominante da Idade Média - os métodos de divulgação escolar, enumeração e classificação de conceitos metafísicos abstratos.

Conseqüentemente - as características específicas do estilo das letras da corte: sua gravitação em direção ao raciocínio escolar abstrato, em uma expressão erudita e sombria, às vezes compreensível apenas em termos de filosofia e teologia, em brincar com personificações de conceitos abstratos (Amor, Espírito, Pensamento, Coração) e alegorias complexas. Essas alegorias são, por exemplo, - "o caminho do amor através dos olhos para o coração", "ver com os olhos do coração", "disputa entre o coração e o corpo", "abdução do coração" e assim por diante Tops das letras da corte. Daí - a reestruturação dos antigos gêneros líricos com sua alegria primaveril primitiva e uma abundância de ação externa em direção a uma discussão monológica e dialógica dos problemas abstratos do amor.

Mas o método criativo introspectivo domina não apenas nas letras, ele também domina os gêneros épicos. Daí as principais características da estrutura do romance cortês entre os clássicos da direção de Chrétien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried de Estrasburgo, a saber, a subordinação do enredo a uma conhecida tarefa teórica, seu uso para abrangente cobertura de um problema abstrato, a construção da trama em uma colisão interna. Daí as peculiaridades da composição do épico cortesão, facilmente visível e claramente articulado entre os clássicos do gênero, e só mais tarde entre os epígonos, se difunde em um emaranhado informe de aventuras. Daí, por fim, uma análise detalhada das experiências dos heróis, consubstanciadas em monólogos e diálogos que muitas vezes dominam a trama. O crescimento da autoconsciência individual do poeta encontra expressão nas numerosas digressões do autor, introduzindo um forte elemento de didatismo na epopéia cortês.

A alegoria torna-se uma forma específica de didática cortês - em plena conformidade com a racionalidade geral da literatura cortês. Tanto o cenário quanto os eventos individuais, bem como as qualidades externas e internas do herói da corte e de sua dama, estão sujeitos à interpretação alegórica - por exemplo, na descrição alegórica da gruta de Gottfried de Estrasburgo, em que os amantes Tristão e Isolda são se escondendo. Por outro lado, a introdução das personificações de conceitos abstratos, que foi mencionada acima ao se analisar o estilo das letras da corte, é muito típica da epopéia cortesã.

Desempenhar um papel de serviço nas letras e na epopéia, alegoria - junto com o diálogo - é a forma dominante de didática cortês, fazendo uso extensivo das formas de sono, caminhada, visão (o famoso "Romance de Rosa" é construído sobre esses motivos) , submetendo a processamento alegórico as imagens de caça comuns aos épicos da corte. tribunal, cerco, batalha, descrição de utensílios, roupas, ornamentos. A atitude religiosa da literatura cortês se reflete aqui não apenas no uso de formas de poesia eclesiástica (alegoria teológica) para o ensino secular, mas também na inclusão no panteão de personificações das virtudes cortesãs de divindades antigas - Vênus, Cupido, etc. .

Com a renovação do assunto, tema e estilo na literatura de Courtoise, a renovação das métricas e da linguagem caminham de mãos dadas. A linguagem da literatura de cortesia é caracterizada por tendências claramente purísticas no vocabulário. Junto com a eliminação dos dialetismos sociais, os dialetismos locais são eliminados, levando em alguns países à criação de uma aparência de uma linguagem unificada (de classe) da literatura (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Ao mesmo tempo, os poetas corteses saturam de bom grado seu discurso com os termos aprendidos da filosofia e da teologia, o jogo de sinônimos e homônimos, revelando conhecimentos de sutilezas gramaticais; a estrutura periódica da fala se desenvolve perceptivelmente. No campo da métrica - graças à tipificação do conteúdo e às tendências formalistas da literatura de Courtoise - há uma evolução e fortalecimento das formas estritas. Junto com a estrofe complexa das letras do épico, o monótono laisse monorime, muitas vezes mantido unido apenas por assonâncias, é substituído por um dístico flexível e leve de oito sílabas rimado, ocasionalmente interrompido por quadras; no épico da corte alemão, corresponde a um verso de quatro tempos com preenchimento limitado sem sílabas tônicas. Essas formas métricas da literatura de Courtoise são tão típicas que foram feitas tentativas de colocar as leituras do medidor como base para a periodização de algumas literaturas medievais.

2. Transformação da história de Cristã e Isolda

2.1. Origem da trama

Tristão e Isolda (Tristão e Isolda ou Tristão e Yseult) - os personagens lendários do romance cavaleiro medieval do século XII.

Paralelos aos motivos do romance podem ser encontrados nas lendas do antigo Oriente, antigo, caucasiano, etc. Mas na poesia da Europa feudal essa lenda veio em design celta, com nomes celtas, com características cotidianas características.

Essa lenda se originou na região da Irlanda e na Escócia celta, e foi historicamente datada com o nome do príncipe picto Drostan (século VIII). De lá, mudou-se para o País de Gales e a Cornualha, onde assumiu uma série de novos recursos. No século XII, tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o colocou em um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos ( ou quase todas) de suas adaptações literárias posteriores.

Diretamente de volta ao "protótipo":

* elo intermediário perdido que deu origem a:

* Romance francês de Berul (c. 1180, apenas alguns trechos sobreviveram)

* Romance alemão de Eilhart von Oberg (c. 1190)

Romances baseados nas obras de Eilhart e Berul:

* La Folie Tristan (manuscrito de Bernese)

* Romance cavalheiresco francês em prosa (1125-1130)

* Romance de Ulrich von Thürheim (1240)

* Roman Heinrich von Freiberg (1290)

* Versão tcheca de "Tristão" (século 14)

* Romance de cavaleiros alemão em prosa (século 15)

* Romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a:

* La Folie Tristan (manuscrito de Oxford)

* Romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século 13)

* a saga escandinava de Tristão (1126)

* Romance em prosa norueguês (1226)

* Saga islandesa "Tristrams"

* um pequeno poema inglês "Sir Tristrem" (final do século XIII)

* Vários capítulos de La Tavola Ritonda

(Romance italiano de cavalaria em prosa, 1300)

* poema francês episódico "The Madness of Tristan", conhecido em dois

variantes (cerca de 1170)

* Romance em prosa francesa sobre Tristão (c. 1230), etc.

* Romance francês "Tristão e Isolda", de Joseph Bedier (1900)

Por sua vez, as edições posteriores voltam às edições listadas - italiano, espanhol, tcheco, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryshchan e Izhota”.

Um papel importante na divulgação da lenda de Tristão foi desempenhado por Leonor da Aquitânia (n. 1122), que foi criada no espírito "cortês" de seu tempo. Seu avô, Guillaume IX, da Aquitânia, foi o primeiro trovador provençal conhecido; seu pai, Guillaume X, morreu inesperadamente em 1137. Eleanor, de quinze anos, tornou-se a herdeira mais rica de Uvropa. No mesmo ano, ela se casou com Luís VII, mas durante a cruzada em que ela participou, surgiram brigas entre ela e Luís, e o divórcio logo se seguiu. Eleanor ofereceu sua mão a Henry Plantagenet, o futuro rei da Inglaterra, Henry III. Este príncipe foi um brilhante cortesão e patrono das artes e ciências. Na corte anglo-normanda, como antes em Poitou, Eleanor tornou-se viciada em poesia. Suas filhas, Matilda e Maria Champagne, também eram mecenas das artes. Logo, a rainha brigou novamente com seu segundo marido e até começou a incitar seus filhos contra ele. Eleanor sobreviveu ao marido por muitos anos.

O maior centro literário da corte de Eleanor da Aquitânia foi Poitiers. Talvez tenha sido aqui que o protótipo de todas as lendas de Tristão, Urtristão, foi criado por volta de 1150. Não se sabe quem foi o criador deste romance.

Logo o trovador Bernard de Ventadour estava se comparando a Tristão,

ansiando por sua amada.

A questão que surge é como a lenda de Tristão chegou a Poitiers. A julgar pela etimologia do nome, Tristão foi originalmente um herói picto da Escócia e só mais tarde se tornou um bretão. Foi dito que um certo cantor itinerante Bledric (ou Brery, Blery) apresentou lendas galesas à corte do pai de Eleanor. Elementos celtas da saga de Tristão podem muito bem ter se infiltrado na Provença por meio deste Bledric. No entanto, Brery não era claramente o único conhecedor das sagas galesas, pois havia, sem dúvida, muitos conteurs bretons (contadores de histórias bretões) na corte de Guillem X que também podiam contar a história de Tristão.

Chrétien de Trois foi o primeiro poeta, cujo nome conhecemos, que criou sua própria versão de Tristão: ele menciona Tristão em seu romance "Clejes", que é em muitos aspectos semelhante à história de Tristão.

Talvez Eleanor tenha trazido Urtristão para a Inglaterra, e lá, em sua corte, Thomas decidiu escrever sua própria versão de Tristão.

Eilhart foi o primeiro a apresentar a história de Tristão ao público alemão em 1190. Quase nada se sabe sobre a vida de Eilhart: ele escreveu no dialeto do Reno Ocidental (naquela época, aquela região era um importante centro literário). O pai de Eilhart era um oficial da corte de Heinrich, o Leão. Eilhart pode ter aprendido a história de Tristão na corte de Matilda, filha de Eleanor de Aquitânia. O romance de Eilhart ainda não foi escrito em um estilo muito "cortês" e simples. Em sua versão, a bebida do amor só vale por quatro anos, não toda a vida.

A grande popularidade do romance de Eilhart é evidenciada pelo fato de que os sucessores de Gottfried de Estrasburgo basearam suas sequências na versão de Eilhart de Tristão, não em Gottfried.

O poeta anglo-normando Thomas foi uma fonte para Gottfried. Thomas criou sua versão por volta do final do século XII. Foi ele quem primeiro encontrou o nome Isolt, em vez de Isalde. Thomas também muda alguns detalhes: os amantes não moram na floresta, mas em uma gruta; Tristão - professor de Isolda; etc. Thomas é lírico; ele adapta a velha saga aos gostos mais refinados da sociedade em que vive. O autor descreve com habilidade o despertar de sentimentos e geralmente dedica mais espaço aos pensamentos dos personagens, suas conversas. Além disso, o romance de Thomas é mais lógico: a exigência de homenagem a Moreholt é correta, já que o autor explica as relações políticas entre a Inglaterra e a Irlanda; explica por que Mark é tão apegado a Isolde: na festa de casamento, ele bebe uma bebida do amor e fica para sempre apegado a Isolde, enquanto ela derrama sua xícara.

2.2. A saga original de Tristão

Muito provavelmente, a saga original de Tristan foi dividida em três partes: a história de Moreholt; a saga da princesa de cabelos dourados; Isolde Belorukaya.

1) A história de Moreholt é claramente de origem celta, que conta a história da vitória de um jovem herói da Cornualha sobre o gigante Moreholt, que coleta tributo das pessoas. O paralelo Davi-Golias é óbvio. Depois de ser ferido, o jovem herói é colocado em um barco incontrolável e lançado ao mar. Viajar nesse barco para a costa de um país fabuloso em busca de tratamento é uma reminiscência de um dos contos de viagens irlandeses mais populares ("imram").

A popularidade de tais viagens também é comprovada pelas lendas sobre Arthur e o romance "Gizhmar", de Maria da França. A história com Moreholt também revela algumas das raízes históricas da saga. Marcos é, em algumas versões, contemporâneo de Arthur (século VI). Não se sabe, entretanto, se Arthur foi originalmente associado a Tristão ou não. A relação Arthur-Guinevere-Mordred poderia ter servido de modelo para o poeta "Tristão". Na versão de Gottfried de Strasbourg, Arthur e Mark não são contemporâneos. A primeira vez que Marcos é mencionado historicamente em 884 na Vita Sancti Pauli Aureliani (Vida de São Paulo Aurelius), escrita por um certo monge. Seguindo a etimologia dos nomes dos personagens, pode-se estabelecer aproximadamente a pátria da saga e suas subsequentes "viagens". O nome "Mark" (nos contos Célticos Antigos de Eochaid) parece significar um animal, por exemplo equus (Irl. Ech). O nome "Mariadok" é de origem bretã. Rivalin, pai de Tristão (também Riwalin, Rivalen, Meliadus francês) aparece na saga armoricana como o ancestral dos príncipes bretões. Na versão galesa, é chamado Tallwich.

O país de Tristão é denominado Parmenie = Ermenia = Armórica. O nome "Isolda" apresenta uma grande dificuldade: para Berul é Iseut ou Yseut; Thomas - Isolt e Ysolt; na saga norueguesa - Isond; no romance inglês "Sir Tristrem" - Ysonde; Eilhart - Ysalde, Isalde; no País de Gales - Esyllt. A única coisa que pode ser dita é que os nomes freqüentemente sofriam mudanças fonéticas; então não é surpreendente que existam tantas versões do mesmo nome.

O nome "Tristão" é claramente celta, se não definitivamente picto, na origem. As diferentes formas desse nome são as seguintes: (Berul) Tristran (t); (Thomas) Trist (r) an; (Eilhart) Trist (r) formiga, etc. O local de nascimento original de Tristan foi possivelmente Lunia, na Escócia. Mais tarde, Tristan se tornou um cavaleiro bretão com o filho de Rivalin. De acordo com Maria da França, Tristan era originário do País de Gales: (Le Chevrefeuil) Tristan ... en South-wales, ou il etait ne ... "Pelo menos pelos nomes mencionados acima, é claro que nossa saga tem celta raízes. O que não sabemos é qual era o nome desta lenda celta, ou havia um poema celta separado sobre Tristão.

2) A história da busca por uma princesa de cabelos dourados remonta a motivos de contos de fadas. Dois outros detalhes estão associados a eles: 1) a jornada perigosa para obter uma noiva, muitas vezes envolvendo a luta contra um dragão. Há vestígios de folclore primitivo nisso: por exemplo, Tristão corta a língua do monstro como prova de sua vitória sobre ele. 2) o motivo do amor do sobrinho pela noiva de seu tio e mestre. Esse motivo é freqüentemente encontrado nas lendas irlandesas.

3) Isolde Belorukaya de origem bretã. Os paralelos clássicos dessa história são o mito de Paris e Eunon, ou as velas negras de Teseu.

Existem muitos romances de cavalaria em que uma garota leva o nome da amada perdida do herói: no inglês "King Horn" é Riemenhilda e Reynilda; em "Eliduk" - Guildeuec e Guilliadun, etc. Mais importante, essa é a influência árabe em "Tristão", como, por exemplo, no conto árabe de Qais ibn Doreig, que, separado de sua amada Lobna, vai em busca da morte . Aqui, como em "Tristão e Isolda", o nome de sua primeira amada também é trazido por seu segundo amor, que leva ao casamento. Além disso, a influência árabe é vista na lenda de dois ramos se entrelaçando sobre o túmulo de amantes.

2.3. A trama do "protótipo" da lenda de Tristão

Comparando versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) reconstruíram o conteúdo e a construção do "protótipo" em suas características principais. Contava em detalhes a história do jovem de Tristão, o príncipe da Bretanha, que, tendo ficado órfão cedo e perdido sua herança, acabou na corte de seu tio, o rei da Cornualha, que cuidadosamente o criou e pretendia, devido para sua ausência de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem Tristan está prestando um grande serviço à sua nova pátria, matando o gigante irlandês Morolt ​​em um único combate, que coletou tributos vivos da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristan se senta em um barco e navega aleatoriamente em busca da cura que recebe na Irlanda da Princesa Isolde, que é especialista em cura.

Mais tarde, quando os vassalos forçam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, Tristão busca voluntariamente uma noiva para ele e traz Isolda. Mas no caminho, ele bebe com ela por engano uma bebida do amor que sua mãe lhe deu para garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, Tristão e Isolda estão ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte (Thomas Tristan diz: “Minha querida Isolda, minha amada Isolda, minha vida está em você, minha morte está em você”). Uma série de encontros secretos acontecem entre eles, mas, finalmente, eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por muito tempo na floresta. Então Mark os perdoa e retorna Isolda ao tribunal, mas diz a Tristão para ir embora.

Tristão parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra Isolda Beloruka, mas, fiel aos seus sentimentos pela primeira Isolda, não se aproxima da mulher. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro para sua Isolda com um apelo para que venha e o cure novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer Isolde, uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário, uma vela preta.

A ciumenta esposa de Tristão, ao saber disso, manda o servo dizer que apareceu um navio com uma vela preta. Tristan morre instantaneamente. Isolda desembarca, deita-se ao lado do corpo de Tristão e morre também. Eles são enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que cresceram a partir deles durante a noite estão entrelaçadas.

2.4. Análise do "protótipo" da lenda de Tristão

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente o enredo celta, acrescentando a ele uma série de recursos adicionais, obtidos por ele de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de cura de Tristão), da literatura antiga (Morolt-Minotauro e o motivo das velas - da história de Teseu), das histórias locais ou orientais do tipo novelístico (a astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando maneiras, conceitos e instituições cavalheirescas, e basicamente racionalizando elementos mágicos e de fadas.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. Tristão é constantemente atormentado pela consciência de violação de seu dever triplo em relação a Marcos - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de lealdade de vassalo). Esse sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança, e estaria disposto a ceder a Isolda, mas defende seus direitos apenas em nome da concepção feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido.

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, permeando toda a obra, reflete as profundas contradições na sociedade cavalheiresca e em sua visão de mundo.

Retratando o amor de Tristão e Isolda com ardente simpatia e retratando em tons agudamente negativos todos os que querem interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições dominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Este conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor grau em todo o processamento subsequente da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Mais tarde, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas em forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. Suas maiores adaptações aqui são a ópera Tristão e Isolda de Wagner (1864; após Gottfried de Estrasburgo) e as composições de Joseph Bedier O Romance de Tristão e Isolda (1898; foi publicado várias vezes em russo), reproduzindo principalmente o conteúdo e o caráter geral "Protótipo".

2,5. "Tristão e Isolda" na literatura e na arte

A popularidade da história de Tristão levou ao surgimento de novos elementos na história original: a lenda do nascimento do herói; duelo; uma história sobre uma ferida insuportável; cura nas mãos do inimigo, bebidas do amor, etc. Todas essas histórias, direta ou indiretamente, enriqueceram muito a história original. A vida dos amantes na floresta remonta ao antigo épico francês Girard de Roussillon.

As lendas de Tristão se espalharam nas artes decorativas e nas ilustrações de livros. Uma das obras-primas são as tapeçarias Wienhausen, ilustrando episódios da vida dos heróis. Outros tapetes estão em Lüneburg. As pinturas de parede também retratam cenas de Tristão (por exemplo, em Runkelstein, perto de Bosel). Existem também inúmeras ilustrações de livros e esculturas em madeira. Escultura do período clássico alemão medieval é encontrada em Naumberg e Bamberg.

A lenda de Girard de Roussillon é uma das lendas mais famosas da Idade Média. A canção que tornou esta lenda famosa foi composta entre 1160 e 1170. Ela é anônima. A versão mais antiga foi escrita no dialeto François-Provençal. Foi o elemento provençal que fez os cientistas se perguntarem se não havia, junto com canções na língua do petróleo (norte da França), canções na língua oc (sul da França). Hoje, os cientistas concordam que não houve nenhuma epopéia no sul da França. Duas explicações permanecem: ou havia uma região entre a França e a Provença em que o dialeto francis-provençal era falado, ou o texto da canção que chegou até nós foi reescrito a partir de uma canção perdida hoje. O original foi provavelmente escrito no dialeto da Borgonha, e o texto remanescente é uma obra de um escriba provençal. É essa mistura de dialetos que interessa particularmente aos filólogos.

Esta música fala sobre a luta entre Karl, o Calvo e Girard de

Roussillon. As posses de Girard são enormes: se o rei ocupa o norte da França, seu inimigo é a Borgonha e todas as terras ao sul do Loire. Quando seus exércitos se chocam na batalha, as duas metades da França se chocam.

A guerra nasce da rivalidade amorosa. Em gratidão por participar das guerras com os sarracenos perto de Roma, o imperador de Constantinopla promete dar suas duas filhas à esposa Carlos e Girard.

Carlos da França iria se casar com a mais velha das irmãs, Bertha. Girard deveria ficar com o mais jovem e charmoso Elissent. Mas Karl muda de ideia e leva a melhor das duas, Elissenta, deixando Berthe Girard. Essa mesquinhez causará guerras entre Karl e Girard.

Nessa música, a simpatia do autor está do lado de Girard. Ele é representado como um homem valente dotado de todas as virtudes cristãs. Karl, por outro lado, é descrito como um homem ciumento caprichoso, injusto e vingativo. No entanto, Girard também comete muitos atos cruéis pelos quais será punido pelo céu.

Derrotado por Karl, Girard terá que vagar pela floresta das Ardenas com sua esposa Bertha. Para ganhar a vida, Girard torna-se mineiro de carvão e sua esposa, costureira. Mas um dia o santo eremita guia Girard no caminho certo, mostra-lhe o que é o sofrimento e o perigo de ir para o inferno. Esta é uma página muito curiosa e rara para a leitura da moralidade nos antigos épicos da França. Após 22 anos de peregrinação, com a ajuda da Rainha Elissenta, Girard e Bertha poderão retornar à França e recuperar suas terras.

3. Gottfried de Estrasburgo

"Tristão e Isolda", de Gottfried de Estrasburgo (cerca de 1210), pertence ao tesouro da literatura mundial. Este romance é rico em lendas, contos de fadas, motivos mitológicos, célticos e clássicos e, acima de tudo, na própria trama.

Tristão e Isolda apareceram no ano em que o maior rival de Gottfried, Wolfram von Eschenbach, estava terminando seu romance Parzival. O romance de Estrasburgo foi escrito cerca de cinco anos antes da assinatura da Carta Magna, ou cinco anos antes da coroação de Frederico II em 1215. Quando Gottfried escreveu sua obra, Walter von der Vogelweide estava ocupado com a luta política entre o papado e o império; Albrecht von Halberstadt começou suas Metamorfoses, e Hartmann von Aue já havia concluído Iweina (antes de 1204).

"Tristão" traz consigo todos os vestígios de seu século e da sociedade em que viveu o autor, e nessa época floresceu a criatividade dos minnesingers e do "amor cortês".

Gottfried von Strassburg (1165 ou 1180 - cerca de 1215) - um dos maiores poetas da Idade Média alemã, autor do épico cortês "Tristân", que reconta o poema homônimo do trovador anglo-normando Thomas os britânicos e formando junto com ela a chamada versão "cortês" da famosa trama do ciclo bretão - a trama do amor de Tristão e Isolda.

O poema de Tristão de Estrasburgo serviu como fonte principal de R. Wagner para o libreto de sua ópera Tristão e Isolda.

A ciência não possui informações modernas sobre a vida de Gottfried de Estrasburgo, apenas algumas informações sobre ele sobreviveram até hoje. Ao contrário da maioria dos poetas seculares modernos, Gottfried não era um cavaleiro, mas um escriba, escriba e bem versado em artes liberais e teologia.

Tristan (Tristan) Gottfried é baseado em um princípio biográfico - conta a história da vida de Tristan, filho do príncipe bretão Rivalen e Blanchefleur, irmã do rei da Cornualha, Mark. De acordo com alguns sinais textuais, Tristão remonta a cerca de 1210. O poema, com 19.552 versos em dísticos rimados de quatro tempos, permaneceu inacabado na época da morte do autor. Ela interrompe as reflexões de Tristão, que vai se casar com Isolda Beloruka. Existem duas terminações compostas por poetas - Ulrich von Thürheim da Suábia (c. 1240) e Heinrich von Freiberg da Alta Saxônia (c. 1300). A terceira sequência, escrita no dialeto franco inferior, sobreviveu em fragmentos insignificantes.

O enredo revisado, herdado de seu antecessor, Thomas da Grã-Bretanha, Gottfried de Estrasburgo, assumiu uma forma que impressionava pela habilidade. Musicalidade e leveza da estrofe, alcançadas pela alternância de tróqueas e jâmbios e o correto preenchimento da barra; eliminação da monotonia dos dísticos com rima direta pela introdução de quadras e uma abundância de enjambements; uma riqueza de rimas (em todo o Tristão existem apenas três rimas imprecisas); uso frequente de jogos de palavras, rima homônima, acróstico; falta de formas arcaicas; introdução de palavras francesas e até versos inteiros na língua alemã; enfim, um pendor por metáforas e antíteses, enfatizado pela repetição - tudo isso caracteriza Gottfried de Estrasburgo como um dos maiores mestres do estilo cortesão - “um estilo refinado ao ponto da precisão, imbuído daquele encanto e leve alegria, daquela exaltação de sentimento e leve intoxicação, que os poetas medievais chamam de la joie "(J. Bedier).

O romance de Estrasburgo foi posteriormente interpretado e traduzido para muitas línguas. O texto do romance foi traduzido para o alemão moderno em 1855 pelo famoso poeta e filólogo alemão Karl Josef Simrok (28/08/182 - 18/07/1876).

4. Joseph Bedier, estudioso e crítico francês

Joseph Bedier nasceu em 28 de janeiro de 1863 em Paris. De 1880 a 1903 lecionou com sucesso na Universidade de Friburgo (Suíça), na Universidade de Cannes e na Escola Normal Superior (Paris). Em 1903 ele substituiu G. Pari no Departamento de Língua e Literatura Francesa Antiga no Collège de France. Em 1921 foi eleito para a Academia Francesa; em 1929, tornou-se reitor do Collège de France e ocupou o cargo até sua aposentadoria em 1936.

O primeiro grande trabalho científico de Bedier foi sua dissertação de doutorado Fablio, um ensaio sobre literatura popular e história literária da Idade Média (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d "histoire littraire du moyen ge, 1893, reimpressões 1894 e 1924), em que ele refutou a então prevalecente teoria da origem oriental do gênero narrativo fablio (fablio) e convincentemente provou que ela se originou na França no século 13 e está intimamente ligada ao clima social e literário de sua época.

Seu próximo livro, O romance de Tristão e Isolda (Le Roman de Tristan et Iseult, 1900), uma reconstrução gratuita do romance do século 12 sobre Tristão, trouxe-lhe fama literária mundial. Foi uma obra-prima da prosa francesa, na qual a bolsa de estudos e o talento literário estiveram igualmente envolvidos. Dois anos depois, Bedier publicou o primeiro volume de sua edição do Romance de Tristão (em dois volumes, 1903–1905), que serviu como uma valiosa contribuição para o estudo das primeiras formas do romance medieval de cavalaria. Bedier provou irrefutavelmente que todas as versões conhecidas deste enredo não remontam ao corpus informe dos contos celtas, como se acreditava anteriormente, mas a uma fonte perdida - um poema francês do século XII.

A maior realização de Bedier no estudo da literatura épica foi a edição crítica da Canção de Roland (Chanson de Roland, 1922). Inclui a tradução do texto da Canção para o francês moderno, que, além de esclarecer o original, tem alto mérito poético em si. O conservadorismo destemido de Bedier ao lidar com o antigo manuscrito sobrevivente da Canção de Rolando pode servir como um exemplo de tratamento cuidadoso do texto.

5. Análise comparativa dos romances sobre Tristão e Isolda apresentados por Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier

O conto de Tristão e Isolda foi a obra mais difundida e amada da poesia medieval entre os povos da Europa Ocidental. Este enredo foi interpretado de maneiras diferentes por muitos autores, mas, infelizmente, algumas das obras se perderam com o tempo ou chegaram até nós em muito mau estado.

Um grande sucesso pode ser considerado o fato de que o romance sobre Tristão e Isolda, apresentado pelo maior cientista-citadino alemão da Idade Média, Gottfried de Estrasburgo, chegou aos dias atuais. Esta obra ocupa um lugar digno no tesouro da literatura mundial, enriquecendo-a significativamente. Gottfried de Estrasburgo, ao escrever sua versão do romance sobre Tristão, como já mencionado nesta obra, tomou como base o já conhecido enredo "Tristão" de Thomas da Grã-Bretanha. Mas é preciso notar que Estrasburgo, à sua maneira, colocou os acentos nesta história. Gottfried escreve não uma história de aventuras de dois amantes que entraram em conflito com a sociedade, mas um romance psicológico, no qual a atenção do autor está voltada para os estados mentais dos heróis e sua luta com sua paixão e, no final, pelo amor como um sentimento forte de afirmação da vida. O autor pinta diante de seus leitores um quadro vigoroso de amor sensual, por meio do qual a força e a dignidade de uma pessoa são despertadas.

Tristan Gottfried não está de forma alguma lutando pelo ideal cavalheiresco e pela perfeição. Na luta de sua vida, ele não anseia pela batalha, ele é forçado a ela e em tudo não se baseia no conhecimento e no governo moral, mas no bom senso e na diplomacia.

Com base na obra de Gottfried de Estrasburgo, bem como de alguns outros escritores do passado, Joseph Bedier, um proeminente cientista francês do início do século 20, criou seu romance sobre Tristão e Isolda, combinando grande conhecimento com um toque artístico sutil. Bedier se dedicou a coletar informações sobre a versão original da lenda de Tristão e, com isso, foi criado um romance, recriado por ele e oferecido ao leitor, de valor científico, cognitivo e poético.

"Tristão e Isolda" de Bedier contém um reflexo vívido das relações entre os cavaleiros feudais franceses medievais e suas profundas e trágicas contradições. O surpreendente sucesso deste romance, tanto na França como em outros países, é explicado precisamente pelo fato de conter objetivamente uma crítica aguda ao sistema feudal com seu patrimônio e moralidade religiosa, oprimindo a personalidade humana e sufocando o sentimento de liberdade e de vida.

O amor de Tristão e Isolda na obra de Joseph Bedier atrai leitores não apenas por sua comovente e sinceridade e não apenas porque é habilmente retratado pelo autor contra o pano de fundo de aventuras pitorescas e fascinantes, mas principalmente porque esse sentimento é retratado como uma entrada em um conflito agudo e irreconciliável com todos os princípios e fundamentos da sociedade da cavalaria feudal.

Essas duas obras - de Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier - são de grande valor para toda a cultura mundial e se diferenciam de outras obras de vários autores já escritas sobre o assunto. Gottfried colocou novos acentos na versão que o precedeu, e é isso que torna seu romance interessante, e Bedier tentou, com base em muitas interpretações, recriar a fonte original da história sobre o cavaleiro Tristão e a rainha Isolda. Assim, esses dois romances estão atraindo imenso interesse entre estudiosos da literatura de todo o mundo.

Uma das tarefas deste trabalho é realizar uma análise comparativa dessas duas grandes obras da literatura mundial: "Tristão" de Gottfried de Estrasburgo, traduzido por Karl Simrock para o alemão moderno e "O romance de Tristão e Isolda" de Joseph Bedier , traduzido para o inglês por G. Bellok.

É aconselhável comparar estes dois romances a vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível lexical e estilístico. E também, a principal tarefa desta análise é identificar e considerar as diferenças e semelhanças nas histórias dessas obras.

5.1. Forma de apresentação do trabalho

A forma como - prosaica ou poética - uma obra é escrita é de grande importância para a percepção geral desta obra e para a expressão da sua ideia e conteúdo principais.

Deve-se notar que Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier escolheram diferentes formas de apresentação de seus textos.

O romance de Gottfried de Estrasburgo é escrito em forma poética, o que lhe confere uma expressividade e poesia especiais. O conto de Tristão e Isolda é uma história de amor, e é melhor escrever sobre um sentimento tão sublime e trêmulo como o amor na poesia.

Além disso, a forma poética escolhida por Estrasburgo permite ao leitor sentir melhor e mais profundamente toda a beleza e grandiosidade desse sentimento que surgiu entre os personagens principais, compreender os sentimentos e motivações de outros heróis descritos na obra e, claro , para melhor compreender e compreender toda a tragédia desta triste história.

Muitos psicólogos argumentam que a poesia tem uma influência muito maior sobre uma pessoa e sua consciência do que a prosa. É melhor eles tocarem as cordas mais finas da alma humana, evocando nele toda uma gama de sentimentos e emoções. Parecem fascinar o leitor, obrigando-o a ler mais e mais, aprofundar-se na obra.

Além de tudo isso, a forma poética é mais esteticamente agradável do que a prosa.

No entanto, a forma de prosa que Joseph Bedier escolheu para criar sua obra também apresenta uma série de vantagens.

Escrever em prosa é mais familiar para uma pessoa e, como resultado, mais difundido. Ele imita o ato de fala usual da comunicação humana, o que significa que é mais próximo e compreensível para o leitor. Ao ler uma obra em prosa, o leitor pode ter uma sensação de comunicação direta com o autor.

Além disso, uma vantagem significativa da prosa é que nesta apresentação o escritor tem a oportunidade de descrever a situação sendo retratada de forma muito mais completa e ampla, para revelar melhor as imagens dos heróis, para dar uma descrição mais detalhada de suas ações e feitos. .

Tudo isso ajuda o leitor a imaginar e compreender melhor a situação descrita, a vê-la de uma forma mais realista. Assim, ao ler uma obra em prosa, a pessoa se torna, por assim dizer, um observador externo ou um participante direto nos eventos descritos, o que também gera nela muitos tipos de sentimentos e emoções.

Além disso, de acordo com alguns estudiosos da literatura, em um texto em prosa, o autor pode expressar de forma mais precisa e específica seus pensamentos e pontos de vista, formando assim certas atitudes e julgamentos de valor no leitor.

Com base no exposto, é difícil tirar uma conclusão inequívoca sobre qual forma de apresentação é mais bem-sucedida para transmitir esse enredo: o poético Estrasburgo ou o prosaico Bedier. A forma poética de Gottfried de Estrasburgo é mais poética, lírica, mais atraente para os sentimentos dos leitores. Mas a forma prosaica de Joseph Bedier cria nos leitores uma sensação da realidade maior da história que é revelada a eles.

Ambos, é claro, têm suas vantagens e desvantagens e encontram seu apoiador entre os mais diversos leitores, o que se deve às características individuais das pessoas, às inclinações pessoais e às preferências de cada um.

Em qualquer caso, ambas as obras merecem destaque, independentemente da forma de apresentação.

5,2 Semelhanças e diferenças no enredo

"Tristão", de Estrasburgo, e "O romance de Tristão e Isolda", de Bedier, são escritos no mesmo enredo geral. Além disso, como mencionado acima, Joseph Bedier criou sua obra, usando o romance de Gottfried de Estrasburgo como uma das fontes. Portanto, é lógico que os dois trabalhos tenham muitas semelhanças no que diz respeito ao enredo. No entanto, existem muitas diferenças entre esses romances.

A principal semelhança entre Tristão e O romance de Tristão e Isolda reside no conteúdo geral dos romances. Ambos falam sobre o amor sem limites, comovente e, ao mesmo tempo, trágico de dois jovens - o glorioso cavaleiro Tristão e a esposa de seu tio e senhor, a bela rainha Isolde Blondura.

Além disso, em ambas as obras a mesma cadeia de eventos principais é mantida. Tanto o romance de Estrasburgo quanto o romance de Bedier são divididos em capítulos separados, e a maioria desses capítulos são semelhantes entre si. Assim, por exemplo, Estrasburgo e Bedier têm capítulos como "Rivalin e Blanchefleur", "Infância de Tristão", "Morold", "Casamento da noiva", "Bebida do amor", "Julgamento de Deus", "Petikru" (em Estrasburgo; "Pequeno sino mágico" em Bedier), "Isolde Belorukaya". O conteúdo desses capítulos é quase idêntico para ambos os autores e difere apenas em alguns pequenos detalhes.

Também deve ser notado que alguns capítulos, separados em separado, independente por Estrasburgo, por Bedier são tecidos em outros capítulos, e vice-versa - isolados por Bedier são parte de outros capítulos em Estrasburgo. Assim, por exemplo, de acordo com a tradução de Karl Simrock, Gottfried de Estrasburgo destaca em capítulos separados "A Batalha com o Dragão", "O Jogo Vencido", "Brangien", "O Exílio", "Delusão", enquanto Joseph Bedier, segundo a tradução de G. Belloc, inclui esses capítulos em outros, sem separá-los em independentes.

Falando sobre as diferenças entre essas obras, é aconselhável atentar para o grau de completude de cada uma delas. A essência desta observação é que, como indicado anteriormente, o romance "Tristão", de Gottfried de Estrasburgo, está inacabado devido à morte do autor. O romance de Tristão e Isolda de Joseph Bedier, por outro lado, é uma obra completa e logicamente completa. No entanto, é importante notar que o romance de Estrasburgo contém mais capítulos do que o de Bedier. Assim, Gottfried tem 30 capítulos, enquanto o trabalho de Bedier consiste em três partes, das quais a primeira parte inclui 7 capítulos, e a segunda e a terceira - 4 capítulos cada. Consequentemente, "O romance de Tristão e Isolda" consiste em apenas 15 capítulos, o que é exatamente a metade do tamanho de "Tristão". Assim, podemos concluir que Bedier resumiu alguns dos capítulos destacados por Gottfried, o que já foi indicado acima.

Abaixo está o conteúdo do romance de Gottfried de Estrasburgo, traduzido para o alemão moderno por Karl Simrock, e a seguir, o conteúdo da obra de Joseph Bedier, traduzido para o inglês por G. Belloc:

Tristão e Isolda Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin und Blanscheflur.

III. Rual li foitenant.

4. Das Schachzabelspiel.

Vi. Das höfische Kind.

Vii. Wiederfinden.

VIII. Die Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnen Spiel.

Xvi. Der Minnetrank.

XVII. Die Arznei.

Xviii. Brangäne.

XIX. Rotte und Harfe.

XXI. Die Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Ölbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Die Minnegrotte.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

O romance de Tristão e Isolda (J. Bédier traduzido para o inglês por H. Belloc)

A Infância de Tristão

O Morholt da Irlanda

A busca da senhora com cabelo de ouro

The Philtre (Poção do Amor)

O pinheiro alto

A descoberta

O Salto da Capela

The Wood of Morois

Ogrin o Eremita

O Ford

A Provação de Ferro

O pequeno sino de fada

Iseult of the White Hands

A loucura de tristão

A morte de tristão

Como você pode ver, no romance de Gottfried de Estrasburgo, faltam os dois últimos capítulos que encerram a obra de Joseph Bedier: são "A Loucura de Tristão" e "A Morte de Tristão". A questão de como Gottfried de Estrasburgo encerraria seu romance permanecerá para sempre um mistério para a história. Talvez ele também tivesse condenado seus heróis à morte, ou talvez tivesse dado a eles felicidade eterna pelo sofrimento que experimentaram. Só podemos especular, baseando-nos em quaisquer fatos, visões e ideias daquela época que conhecemos.

Seja como for, o romance de Estrasburgo não é significativamente diferente do de Joseph Bedier e, muito provavelmente, teria o mesmo triste final. Ambas as obras, apesar da semelhança de seu enredo, são verdadeiramente únicas, distintas devido ao estilo individual de cada autor de seus criadores, diferentes escolhas de palavras, técnicas para caracterizar um determinado personagem, fenômeno, ação.

Para considerar e estudar a seleção lexical e as técnicas estilísticas utilizadas por cada um dos autores, é aconselhável deter-se mais em um dos capítulos dos romances.

Um dos capítulos mais significativos de Tristão e O romance de Tristão e Isolda é a Poção do Amor, em que Tristão e Isolda bebem por engano uma poção mágica do amor destinada à noite de núpcias de Isolda e seu futuro marido, o rei Marcos. Depois de beber esta bebida, o valente cavaleiro e a rainha se apaixonam e se condenam a muitos sofrimentos e destruição.

Este capítulo permite que você estude muito bem a seleção da composição lexical e dos meios estilísticos usados ​​por Strasbourg e Bedier para criar suas obras. No entanto, é importante notar que esta revisão será baseada nas traduções de Karl Simrock e G. Belloc, que tentaram preservar o estilo do autor individual original em ambos os romances.

5.3. Análise da composição lexical e estilística

registro de obras

Visto que os romances sobre Tristão e Isolda foram escritos com base no enredo de uma antiga lenda primordial e pertencem à literatura cavalheiresca, eles usam uma enorme variedade de vocabulário desatualizado, todos os tipos de historicismos e arcaísmos. Tudo isso ajuda a transmitir a sublimidade do estilo cortês dos romances, a transmitir ao leitor o antigo caráter arcaico da lenda.

Por exemplo, Karl Simrok usou as seguintes palavras e expressões obsoletas em sua tradução:

Der Minnetrank (bebida do amor)

Und verhehlte nicht morrer Mä ré(ordem reversa das palavras: a legenda não foi ocultada)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Frieden wäre

Ihnen eine Liebe Égua, (Mär f =, -enAlto. desatualizado. lenda, lenda;

história estranha [incrível])

Er naquela auch também ( mhd... tat)

Qui es für sie und thuts für mich: ( mhd... tun)

Es geschieht mit meinen Minnen. (Isso acontecerá com a minha bênção de que ela

Daß sie mit euch Fahren Hinnen... vai deixar daqui com você; hinnen- obsoleto ex.)

E todos morrerem Massenîe. (mhd... Dienerschaft f = servos, servos)

Seine Künftige Amîe, (mhd... Geliebte fAlto. boca. Amado)

Seine unerkannte herzens nada, (mhd... Não f = necessidade, necessidade; problema)

Die lichte, wonnige Isot, ( Alto. adorável, delicioso)

Nun war zu ihrer Reise
Den fraun nach tristans Rathe(~ por ordem de Tristão)
Eine schiffskemenate
In dem Kiele bereit

Zu Gemach und Heimlichkeit. (Gemach n - (e) sdesatualizado. Alto. – e sala,

»Ihr erschluget mir den Oheim. "(Oheim m - (e) s, -edesatualizado. tio)

"Ja, Meister Tristan" sprach morrer Magd, (Magd f =, Mägdedesatualizado... empregada)
»Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mäßige Sache
Mit Lieb und mit Gemache, (eitel – Alto. desatualizado... sólido;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – NS –(e) spoeta. desatualizado. pesar,

Eitel Ungemach und Leid. "problema, inconveniente)

Estes são apenas alguns exemplos de tais palavras deste capítulo, existem muitos mais. Toda a obra está literalmente permeada por esse vocabulário.

Além disso, para transmitir a sublimidade do estilo cortês, Karl Simrok usou um grande número de palavras pertencentes ao estilo alto, por exemplo:

Wie er verheißen hätte ( Alto. promessa)

Und Die em seines Herren Bann(Bann m - (e) s, -e Alto... charme, charme)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m - (e) spoeta... bebida;

Minne f= poeta. ist... amar)

Além disso, no texto você pode encontrar muitas palavras com uma terminação incomum para elas. –E... Essa técnica ajuda a preservar a poesia do estilo e da obra como um todo. Exemplos dessas palavras são:

Die ich als Ritter oder Kinde

Tristan zu seinem Kiele,

Der ihm zu eigen fiele,

Eine allgemeine Weine

Assim, podemos chegar a uma conclusão inequívoca de que Karl Simrok conseguiu em sua tradução preservar aquele alto estilo inerente à literatura da corte, na qual Gottfried de Estrasburgo criou sua obra eterna.

Ao contrário de K. Simrok, G. Belloc, na tradução de "O romance de Tristão e Isolda", Bedier não usou nem historicismo, nem palavras do estilo sublime (pelo menos no capítulo "Poção do amor"). Sua tradução é em estilo neutro e contém principalmente vocabulário comum.

“... Um dia quando o vento tinha caído e as velas tristão pendurado

derrubado âncora por uma ilha e os cem cavaleiros da Cornualha e

os marinheiros, cansados ​​do mar, pousado tudo. Iseult sozinha permaneceu

a bordo e um pouco empregada doméstica, quando Tristão chegou perto da Rainha para

acalme-a tristeza... O sol estava quente acima deles e eles estavam com sede e,

enquanto eles chamado, a donzela procurou por beber para eles e

encontrado naquela jarro qual a mãe de Iseult tinha dado em

Brangien's guardando... E quando ela veio isso, a criança chorou, "Eu tenho

encontrei vinho para você! ” Agora ela não tinha encontrado vinho - mas Paixão e Alegria maioria

afiado, e Angústia sem fim, e Morte.»

A única palavra poética de alto estilo usada aqui é a palavra a filtre que é o título do capítulo.

UMA filtre – poeta... mágico, mágico, bebida do amor.

No entanto, não se deve chegar a uma conclusão precipitada de que Joseph Bedier seguiu o mesmo estilo em sua apresentação do romance sobre Tristão. Traduzido

obras em russo de A.A. Veselovsky usaram muitas palavras desatualizadas e palavras e expressões de alto estilo, por exemplo: boca; xícara;filho minha; bebida; pensamentos; entristecido; estrangeiros; estava com raiva;então não havia vinho:então havia paixão; Senhora; drenado; exclamou; navio; bebido; perfumado; atormentado; Exausta; imperatriz; senhor; escravo; provei a doçura do amor; tigela, etc.

Este fato pode indicar que Joseph Bedier, no entanto, escreveu "O Romance de Tristão e Isolda" usando um vocabulário de alto estilo, com a inclusão de historicismos e arcaísmos.

Comparando essas duas traduções de Karl Simrock e G. Belloc, sustentadas em estilos diferentes, não se pode deixar de notar que cada uma delas tem suas características e vantagens próprias.

"Tristan" de Strasbourg, traduzido por Simrock, impressiona pela sua altivez e sofisticação de estilo e aproxima o leitor o mais possível da era cortesã, transmite seus traços característicos e atmosfera. Graças a isso, além da forma poética de apresentação, os sentimentos e estados de espírito dos heróis são apresentados com maestria.

Pelo contrário, “O romance de Tristão e Isolda” de Bedier, traduzido por G. Belloc, é mais popularizado. Ele chama a atenção do leitor não para a beleza e sublimidade do estilo da obra, mas para as ações e eventos nela apresentados, para o próprio enredo. Presente neste texto, é claro, e uma descrição dos sentimentos dos heróis, mas a prioridade ainda pertence ao enredo. Isso ajuda a facilitar a compreensão do significado da obra entre o público em geral, para torná-la mais acessível às massas.

Assim, cada obra tem seu próprio rumo, seu valor e sua originalidade e é digna de atenção e reconhecimento universal.

Conclusão
Na era da cavalaria, o romance não só serviu como entretenimento, mas também substituiu a história, contando sobre os tempos antigos e lendários. Era como uma leitura de "ciência popular", relatando várias informações sobre geografia e história. Finalmente, ele deu aulas de moral, falando sobre casos da mais alta perfeição moral.

O romance cavalheiresco é relevante para os dias de hoje, contando aos leitores modernos sobre as altas aspirações do passado, estimulando e capturando-as com um enredo fascinante, muitas vezes incrível, marcante com pureza e sublimidade de sentimentos.

Um desses romances é O Romance de Tristão e Isolda. Muitas das obras mencionadas neste trabalho foram criadas a partir de seu enredo. Muitos estudiosos do passado e do presente estudaram a história e a transformação temporal desse enredo. Este trabalho procurou estruturar as informações disponíveis e dar uma pequena contribuição para o estudo do tema apresentado.

No decorrer do trabalho, foi realizada uma análise comparativa de duas obras da literatura de língua alemã e da Europa Ocidental, que foram criadas com base na lenda de Tristão e Isolda. Como resultado dessa análise, algumas semelhanças e diferenças foram reveladas na interpretação desse enredo por Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier, autores de diferentes épocas e, portanto, com diferentes visões. Deve-se notar que esta análise foi realizada com base nas traduções dessas obras para o alemão e o inglês modernos. A comparação dessas traduções ocorreu em vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível do enredo, bem como aos níveis lexical e estilístico.

A conclusão deste estudo é a afirmação de que cada interpretação deste enredo é única em sua própria maneira, única e digna de atenção e exame atento por uma ampla gama de leitores.

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O romance cavalheiresco é um novo gênero épico que está surgindo na literatura europeia no século XII. Originalmente, a palavra "romance" se referia a obras escritas não em latim, mas em uma das línguas românicas (daí a palavra "romance"). No entanto, mais tarde começou a denotar um novo gênero épico que se desenvolveu dentro da estrutura da cultura da corte cavalheiresca. Em contraste com o épico heróico, que está relacionado ao mito, o romance está relacionado ao conto de fadas. O cerne do romance de cavalaria é uma "aventura" - uma combinação de dois elementos: amor e fantasia (a ficção em relação a esse gênero deve ser entendida não apenas como incrível, fabulosa, mas também incomum, exótica). Para os leitores (ouvintes) de um romance de cavalaria, não há necessidade de acreditar na verdade da história (como era na situação de percepção da epopéia heróica).

O personagem central de um romance de cavalaria é um cavaleiro (ideal ou próximo do ideal pelos padrões de cortesia). Ele é mostrado em ação - viajando sozinho ou em um ambiente mínimo e realizando proezas. As andanças do cavaleiro são um momento fundamental que organiza a estrutura do "romance da estrada": durante os movimentos do cavaleiro, abrem-se oportunidades em inúmeros episódios para demonstrar as suas qualidades cavalheirescas, para contar as suas façanhas. A figura do cavaleiro ainda não foi individualizada (os nomes dos personagens principais mudam de romance em romance, mas sua idealização os torna semelhantes entre si), o herói atua mais em função da estrutura do enredo ("romance do estrada "), mas, em contraste com os cavaleiros do épico heróico (a função pessoal indefinida do mundo épico), os heróis dos romances de cavalaria são dotados de motivos pessoais para realizar feitos: não em nome do país, do povo, clã, fé religiosa, mas em nome da Senhora do Coração ou em nome da glória pessoal.

A característica mais importante de um romance de cavalaria, que o distingue de um épico heróico, é a presença de um autor com uma determinada posição e o início de um autor emergente na escolha de heróis, enredos (que, segundo sua vontade, podem combinar livremente , surpreendendo os leitores medievais com a novidade e o inesperado das reviravoltas na trama), meios artísticos.

No século XII, os romances eram escritos em verso (geralmente complexo de 8 com rimas emparelhadas). Um caso especial é "Le Roman d'Alexandre" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) de Lambert Le Tors, concluído após sua morte por Alexandre de Paris. É escrito em 12 versos complexos com rimas emparelhadas e uma cesura após a 6ª sílaba. Este verso foi denominado "verso alexandrino" pelo nome do romance, é a principal forma de poesia nas tragédias e comédias classicistas francesas dos séculos XVII-XVIII, no drama poético de românticos, neo-românticos e neoclássicos franceses, em as obras de muitos poetas franceses e poetas de outros países que os imitaram, incluindo russos. Os romances em prosa apareceram apenas no século XIII.

No século XIII, o romance cavalheiresco vive uma crise, cujos sinais são a paródia de normas e valores cortesãos (na história do início do século XIII "Aucassin e Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Ao mesmo tempo, o romance cavalheiresco permaneceu por muito tempo a leitura favorita dos franceses.

Lenda celta sobre Tristane e Isolde era conhecido em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas morreram, e apenas pequenos trechos sobreviveram de outros. Comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções em outros línguas, acabou por ser possível restituir ao enredo e ao geral o caráter do romance francês mais antigo que ainda não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas essas edições.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando seu colorido trágico, e apenas substituiu quase em toda parte as manifestações dos costumes e costumes celtas por características da vida dos cavaleiros franceses. A partir desse material, criou uma história poética, permeada por um sentimento e pensamento geral, que atingiu a imaginação dos contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens estão inseridos e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que experimenta Tristão, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que são obrigatórios para ele. Tristão definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da "opinião pública" feudal-cavalheiresca. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não ficou de forma alguma inclinado a suspeitar ou ciúme de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões-informantes, alertando-o de que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com um levante.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países.

Junto com as características tradicionais da sociedade medieval, uma espécie de inovação também é encontrada no romance cortês em geral e em Tristão e Isolda em particular. A mulher neles ocupa um lugar fundamentalmente diferente no amor do que em um casamento feudal oficial. O amor cortês é impossível entre marido e mulher. Está fora da esfera oficial, é ilegal, mas, no entanto, afeta profundamente o mundo interior do indivíduo, revela com mais força o conteúdo de sua alma. O romance de cavalaria oferece uma nova interpretação da dignidade do homem, e nisso se manifesta sua principal influência em toda a arte medieval. Como resultado, novas idéias sobre a aparência de um homem e uma mulher e seu relacionamento estão amadurecendo.

O culto cavalheiresco da Senhora está se fundindo no processo de liberação da personalidade e no crescimento de sua autoconsciência, fundindo-se com o repensar das orientações de valor que contribuíram para a espiritualização do mundo, e não apenas as alegrias da vida após a morte. Todas essas mudanças se refletem na arte e na visão de mundo do homem medieval.

Analisando o romance "Tristão e Isolda" do ponto de vista da originalidade do gênero, percebe-se que apenas Tristão é o personagem principal. É sua infância, juventude, façanhas e sofrimento que vêm à tona no romance. Segundo os historiadores da literatura, isso não é falta de atenção a Isolde, isso é um sinal do gênero, isso é o seu conceito. Portanto, seria correto olhar para a estrutura da trama não do ponto de vista da relação entre o herói e a heroína, mas do ponto de vista de Tristão, seu destino pessoal.

Uma característica distintiva do romance é a atenção crescente que o autor dá à educação cortês (formação) de Tristão. Se compararmos Tristão com outros heróis da literatura cortês, então não se pode deixar de notar que ele supera todos eles em versatilidade e erudição. Ele é cavaleiro e caçador, poeta e músico, ator e navegador, farmacêutico e arquiteto, artista e enxadrista, além de poliglota ... Possui excelentes qualidades espirituais. Tristão também se distingue pela insatisfação, ou melhor, uma busca constante pelo novo, desconhecido, perigoso; ele parece estar limitado à estrutura da vida cotidiana comum, às normas humanas comuns. Nesse sentido, está próximo dos heróis de muitos romances de cavalaria da época, mas, ao contrário deles, não busca ganhos pessoais nem a consolidação de sua posição. Todas as qualidades maravilhosas de Tristão são reveladas já no início da história. Em seu curso, eles são afiados e refinados. Mas novos não aparecem, Tristan não é um herói em desenvolvimento, mas revelador. É importante notar sua exclusividade, que é a base do conflito da lenda: Tristão, por assim dizer, pertence a um mundo diferente, ele tem princípios de vida diferentes, uma moralidade diferente, uma ideia diferente do bem e do mal.

Alguns pesquisadores da literatura cortês acreditam que o relacionamento entre um homem e uma mulher em Tristão e Isolda é notavelmente diferente do relacionamento cortês trivial. Se em outros romances cavalheirescos as colisões amorosas se inscrevem nas normas cortesãs e mesmo nas provas a que os amantes são submetidos para proceder no âmbito dessas normas, então, nesta obra, tudo o que acontece de fato choca a moralidade cortesã, destruindo os conceitos de fidelidade conjugal e vassala . Isso nos permite concluir que o romance em questão, ao invés disso, se afasta do tema cortesão na arte e cria sua própria direção de gênero.

No plano de eventos do romance, também é claramente visível que o cortês não é o nível mais alto do ser humano ideal. Em Tristão e Isolda, o cavaleiro típico é contrastado com um cavaleiro com a alma de um artista. O amor apaixonado de Rivalin, o pai de Tristan, não permite que ele se recuse, em nome da felicidade, a cumprir um dever de vassalo. Tristão também é um vassalo leal do rei Mark há muito tempo. Mas seu sentimento, brilhante e forte, de um tipo que nenhuma outra alma pode conhecer, prevalece sobre todos os conceitos. É óbvio que o desvio do estereótipo cortês reflete a flutuação da ordem mundial cortês sob a influência de uma autopercepção e autoconsciência mais vivas de uma pessoa. Além disso, o autor do romance não apenas não refuta essa ordem mundial, mas, ao contrário, deseja estabelecê-la com base em algo mais estável, inabalável, eterno.

Segundo J. le Goff, apesar do fato de Tristão e Isolda serem heróis típicos da Idade Média, pode-se dizer que um produto de sua época, sua história o mito mais vividamente do que qualquer outra, refletia a imagem medieval de uma mulher, a imagem de um casal apaixonado e a imagem desse sentimento, que, juntamente com o dever feudal de lealdade vassala, continua a ser o maior e mais valioso património que só a Idade Média deixou à cultura ocidental - o amor cortês "...

Segundo O. Bogovin, a literatura cortês é “um componente orgânico do discurso da Idade Média da Europa Ocidental, um dos textos principais do qual é o romance“ Tristão e Isolda ”. Tristão é um porta-voz ativo das principais ideias deste “belo conto de amor e morte”, em cuja imagem se concentra o “cerne” semântico da história medieval. Consequentemente, o código supralinguístico individual do romance "Tristão e Isolda" é formado ao nível da imagem de Tristão e acumula um paradigma semântico, no qual o conceito de "doença-amor" ocupa o lugar central. "

O romance sobre Tristão e Isolda foi criado por um autor desconhecido no século 12, quando a sociedade medieval atingiu um nível suficientemente elevado de cultura material e espiritual. A história do triste amor do cavaleiro Tristão e da Rainha Isolda, que remonta a fontes irlandesas e pictas e depois entrelaçada no mundo das lendas arturianas, foi processada por muitos escritores talentosos dos séculos 12 a 13 e formou a base de vários de romances corteses.
Os mais significativos deles - os livros do francês Berul e do normando Tom (ou Thomas), que apareceram por volta de 1170, sobreviveram apenas em fragmentos, mas numerosas recontagens e alterações (alemão, norueguês, inglês, tcheco, então italiano, Espanhol, sérvio, polonês -Belarus e francês novamente) permitem julgar o todo não preservado.Deve-se notar que "O Romance de Tristão e Isolda" difere do romance clássico de cavaleiros. Há menos graça cortês, ignorância e decência de impulsos emocionais, decoração colorida menos refinada, descrições de festividades e torneios da corte, e a própria ideia de uma aventura cavalheiresca e sua formação de enredo e função característica está completamente ausente aqui.

Também não há amor platônico, que está presente nos romances de cavalaria. Sim, Tristão é um exemplo de guerreiro magnífico, corajoso e ousado; Isolda, uma curandeira sábia, simpática e gentil, refinada e bela, pode servir de modelo para uma bela dama, em cujo nome muitos feitos podem ser realizados. Mas os heróis têm sentimentos diferentes. O princípio pessoal aqui é exposto ao limite, e o conflito entre os motivos individuais dos personagens e as normas geralmente aceitas parece insolúvel, portanto, o tom geral do livro é trágico. Os heróis morrem não sob os golpes de guerreiros mais experientes e fortes, mas sob a pressão do destino.
E toda essa história trágica começou no momento em que Brangien e Gouvernal confundiram os vasos do navio com uma poção do amor, que Isolda deveria beber com o rei, mas não com Tristão. Este é o enredo de toda a ação.
Sua paixão irresistível, sua disposição de sacrificar tudo um pelo outro, seus sentimentos estonteantes são admiráveis. Mas esse amor pode ser chamado de real? Afinal, antes de beber a poção do amor, não havia o menor indício de sentimento de ambos os lados!

Em vez disso, pode ser chamado de obsessão carnal, esse amor é artificial, neste caso. Estando possuídos, os heróis negligenciam os deveres de vassalo e conjugal, são capazes de uma série de maldades (Tristão engana outra Isolda apenas porque era inconveniente recusar um amigo, mas isso não é maldade - uma mentira para seu camarada e engano para um inocente garota?). Isolde também mostra crueldade em sua tentativa de destruir o fiel Brangien apenas porque ela sabe demais. Assim, depois de analisado o exposto, podemos dizer que ainda estão longe de ser exemplos ideais de romances de cavalaria. A única circunstância atenuante é a bebida que intoxicava suas mentes.
No entanto, ao ler o romance, pode surgir o pensamento: a poção do amor que Tristão e Isolda beberam - uma alegoria? Afinal, o amor verdadeiro costuma ser identificado com a doença, especialmente se for proibido. Se a poção for tomada por um elemento alegórico, então tudo se encaixa: apaixonados, os heróis não querem notar e não percebem ninguém nem nada ao redor. Eles sonham em sair do círculo vicioso, viver felizes, cercando-se de carinho, calor e conforto. Eles cometeriam todos os tipos de crimes?Duvidoso.

Perseguidos por todos, são obrigados a resistir à cruel realidade e resistem o melhor que podem, escolhendo a mesma arma com que a realidade os atacou. O amor verdadeiro é lindo, sagrado, por isso a pessoa está pronta para tudo: aguentar o quanto for preciso, esperar, procurar um jeito de se ver novamente. Ambos os heróis são ideais nesse aspecto, e aqui se desfaz a ideia de uma atração puramente carnal: afinal, sendo casado com outra Isolda, Tristão não parava de pensar em sua ex-amante. Isolda definhou em separação de seu Tristão, nunca se esquecendo dele. E no final, mesmo após a morte dos heróis, é improvável que sob a influência da poção uma árvore tenha crescido no túmulo de Tristão e se transformado no túmulo de Isolda.

O amor verdadeiro é mais forte do que a morte. Leia e conheça o maravilhoso mundo da Idade Média!

Fonte da foto: ege-ruslit.ru, ru.wikipedia.org, forgetmenot.diary.ru, www.liveinternet.ru, www.liveinternet.ru, photoshare.ru

Richard Wagner - Abertura da ópera "Tristão e Isolda"

Blancheffler.

A primeira imagem feminina que encontramos no poema é a imagem da mãe de Tristão, que morre no parto, mas tem tempo de ver o filho e dar-lhe um nome.

A própria história dessa mulher é tão trágica quanto a vida de seu filho. A autora nos dá apenas uma breve descrição de sua vida no poema, mas já deixa sua triste marca.

A bela Blanchefleur, irmã do Rei Mark, dada ao bravo cavaleiro Rivalen como esposa, foi enviada grávida durante a guerra para a terra de Loonua. Blanchefleur esperava por ele há muito tempo, mas ele não estava destinado a voltar para casa. E então ela praticamente murcha de dor. Ela deu à luz um filho e disse:

“Meu filho, há muito tempo queria vê-lo: vejo a mais bela criação que uma mulher já deu à luz. Eu dei à luz em tristeza, meu primeiro alô para você é triste, e por sua causa estou triste de morrer. E já que você nasceu da tristeza, Tristan será o seu nome. "

O nome de Tristão está em consonância com o francês triste - triste. Todo mundo conhece a velha verdade de que o nome afeta uma pessoa e, em certa medida, determina seu destino. Sua mãe o chamava de triste, seu destino era triste. Aliás, Isolde é um nome de origem celta, que significa "beleza", "aquele que é olhado".

O amor que não pode resistir à separação - como o de uma mãe e de um pai - pode ter sido destinado a Tristão pelo destino. Há algum tipo de continuidade nessa tragédia. A imagem de uma mãe que ele nunca conheceu, mas que deu sua vida, dando-lhe uma nova. Toda a vida do filho desta mulher é marcada pela tristeza e tristeza.

Quase não conhecemos esta heroína pela história, mas ela está rodeada por uma certa aura de santidade, virtude, que nos lembra a imagem da Virgem Maria, uma das duas imagens ambivalentes que foram adotadas na literatura medieval em relação a mulheres. Do ponto de vista da literatura da Igreja, essa posição é assumida. Quem, então, é a personificação da imagem do culpado da Queda? Obviamente, esta é Isolde Blond, lutando "apenas para satisfazer suas necessidades carnais, sua luxúria". Mas essa lenda vai contra os conceitos das normas da moralidade da igreja, e se tomarmos a bebida da bruxaria pela designação do poder do amor que não está sujeito a quaisquer regras e dogmas, então teremos uma oposição direta dos mais vivos , sentimento mais poderoso, mais humano para a posição monumental da igreja.

Isolde Blond.

A personagem principal da lenda é Isolde Blond, que foi vítima de uma poção mágica acidentalmente bêbada preparada por sua mãe para tornar feliz a vida familiar de sua filha e do rei. O complexo drama psicológico que se desenrola entre tio e sobrinho ressalta o drama pessoal de Isolde. Mas, neste drama, a posição de Isolda nem sempre coincide com a de Tristão.

A diferença entre eles, habilmente enfatizada pelo autor do romance, é determinada pela diferença entre a posição de homens e mulheres na sociedade feudal. Uma mulher, apesar da posição aparentemente brilhante que às vezes era atribuída na poesia cavalheiresca, era na verdade um ser sem direitos. Das alegrias da vida, ela conseguiu apenas o que conseguiu arrebatar secretamente, pelo menos da maneira mais "sem lei". Naturalmente, ela estava menos sujeita às obrigações morais para com uma sociedade cujas leis eram estabelecidas exclusivamente pelos homens. Afinal, o marido não sofria nenhuma punição por adultério, enquanto a esposa infiel deveria ser chicoteada, encarcerada em um mosteiro, às vezes até a morte, como, por exemplo, entre os celtas, por queima na fogueira.

Tristão é um cavaleiro brilhante, favorecido pela vida e pela sociedade, e ele paga por isso respeitando os alicerces desta sociedade. Isolda é uma escrava sem palavras, a quem o herói que a obteve pela exploração tem o direito de transferir, como uma coisa comprada, a outro, a seu tio - e ninguém tem objeções a isso. Daí, por um lado, a ausência em sua alma de conflito moral, dúvida, ameaça de consciência, por outro, a determinação de lutar por seus sentimentos, por sua felicidade terrena por qualquer meio, sem parar nem às vezes diante da ingratidão e crueldade - quando, por exemplo, ela estava pronta para condenar à morte os fiéis e devotados a seu Brangien, mesmo que apenas para manter o segredo de seu amor com mais segurança. Essa sombra dos sentimentos de Isolda revelava grande vigilância, profundo realismo do poeta medieval.

A Idade Média deu à mulher um lugar muito modesto, para não dizer insignificante, no edifício esguio da hierarquia social. O instinto patriarcal, as tradições que sobreviveram desde a época da barbárie e, finalmente, a ortodoxia religiosa - tudo isso levou um homem medieval a ter uma atitude muito cautelosa em relação às mulheres. E de que outra forma alguém poderia se relacionar com ela se as páginas sagradas da Bíblia contassem a história de como a curiosidade insidiosa de Eva e sua ingenuidade levaram Adão a um pecado que teve consequências terríveis para a raça humana? Portanto, parecia bastante natural colocar todo o fardo da responsabilidade pelo pecado original sobre os ombros das mulheres frágeis. E o autor não foge dessa tradição.
Coqueteria, mutabilidade, credulidade e frivolidade, estupidez, ganância, inveja, astúcia ímpia, engano - esta não é uma lista completa de traços femininos imparciais que se tornaram um tema favorito da literatura e da arte popular. O tema feminino foi explorado com abnegação. A bibliografia dos séculos XII, XIII, XIV está repleta de obras antifeministas de vários gêneros. Mas aqui está o que é surpreendente: todos eles existiram ao lado de uma literatura completamente diferente, que persistentemente louvava e glorificava a Bela Dama. A imagem de Isolda, a Loira, parece pertencer a esta categoria - a imagem da Bela Dama: Tristão é um cavaleiro, obedece-a em tudo, faz tudo o que ela diz, está constantemente à sua inteira disposição. Mas a imagem da rainha Isolda como a bela dama não se encaixa na estrutura da tradição da literatura e da cultura medievais. Alguns pesquisadores atribuem essa história trágica ao gênero de um romance de cavalaria. Mas eu acho que isso está errado. Abaixo vou tentar explicar isso.

O amor cortês, refletido na poesia da cavalaria e na poesia dos trovadores, foi construído nos seguintes princípios. A primeira regra é "não há amor no casamento". O amor cortês era uma espécie de reação à forma prevalecente de casamento sem amor, casamento de conveniência. Aqui está um exemplo da obra de um dos trovadores mais famosos, Guy d "Ussel (c. 1195-1240), em que dois cavaleiros discutem sobre o que lutar para alcançar o amor da Senhora. Um quer tornar-se ela marido, e o outro prefere ser um cavaleiro fiel, apresentando tais argumentos:

Que eu chamo de ruim

En Elias, que nos oprime,

E o que dá coragem

Com isso, minha união é indissolúvel:

Vemos a luz no olhar da Senhora,

A opressão da esposa é óbvia;

Não um cavaleiro, mas um jogo de bobo da corte

Para glorificar uma esposa, como uma senhora.

Existe uma forte pressão no casamento,

Não honramos a senhora pelo casamento.

Sim, concordo que na lenda Marcos tomou Isolda por esposa, porque foi forçado a isso, não havia amor entre eles. De acordo com a lógica da Idade Média, podemos dizer que uma mulher que está por perto não é a priori interessante, não é costume amá-la e admirá-la, enquanto fruto proibido, por exemplo, a mulher de outrem, pelo contrário , é doce.

A segunda regra é que a mulher foi colocada em um pedestal. O cavaleiro canta seus louvores, admira-a e deve, com humildade e paciência, suportar seus caprichos; ela o subjuga. V.F. Shishmarev chamou a atenção para o papel da ideologia do sistema feudal na afirmação do amor cortês. O amor pela amante era percebido de acordo com o esquema usual - como uma atitude de serviço, serviço ao senhor ou a Deus. Isso é evidenciado pelo motivo de reconhecer os méritos do “vassalo” e encorajá-lo com uma recompensa: um sorriso ou um beijo, um anel ou luva de senhora, um lindo vestido, um cavalo gentil - ou a satisfação de sua paixão.

Eu concordo, a Rainha Isolda Loira foi de fato originalmente erguida em um pedestal: “O rei Mark ama Isolda profundamente, os barões a reverenciam e os pequenos a adoram. Isolde passa seus dias em seus aposentos, luxuosamente pintados e cobertos de flores, Isolde tem trajes preciosos, tecidos roxos e tapetes trazidos da Tessália, canções de malabaristas ao som de uma harpa; cortinas com leopardos, águias, papagaios e todos os animais do mar e da floresta bordados nelas ”. Mas a rainha não tem absolutamente nenhum direito! Apenas uma palavra, uma tentativa de calúnia a faz tremer de horror e esperar o acerto de contas. Será que uma bela dama, erguida em um pedestal, se sentiria assim? Portanto, ela envia o pobre Brangien para a morte certa na floresta com seus escravos, ordenando que ela seja morta.

3. O ideal do cavaleiro e o ideal do admirador da Bela Senhora foram identificados. Se o admirador da Bela Dama devia cultivar em si as virtudes da cavalaria, então um verdadeiro cavaleiro, virtuoso e nobre, só poderia se tornar com a ajuda do amor cortês, visto que o amor era considerado fonte de infinitas possibilidades espirituais para uma pessoa. Tristan já era um cavaleiro renomado muito antes de conhecer Isolde. O amor deles, em minha mais profunda convicção, não pode ser chamado de cortês, é antes uma paixão destrutiva.

E, finalmente, a quarta regra - o amor deve ser platônico. O seu conteúdo real, o significado não estava tanto na própria história de amor, mas naquelas experiências emocionais que transformam o amante, o tornam perfeito, generoso, nobre. Ela é uma fonte de inspiração e façanhas militares. O amor de Tristão e Isolda certamente não pode ser chamado de platônico. Mas, para chamar seus sentimentos de pecaminosos, também, poucos virão a língua.

Parece-me que a imagem de uma poção de bruxa bêbada por engano no navio é um símbolo do fato de que o amor pode surgir e explodir do nada, acidentalmente, inesperadamente e imprevisivelmente. É uma força que eleva a pessoa acima da estrutura da vida terrena e fornece um caminho para uma união mística com forças superiores.

A única coisa em comum no amor de Tristão e Isolda e na poesia cortês é precisamente o poder transformador do amor. Na força que deu aos amantes força mental e moral para passar por todos os sofrimentos e adversidades para estarem juntos. As forças que permitiram que se abandonassem, pensando que assim se tornariam mais felizes, permitiriam que cada um vivesse a vida que lhes foi destinada: Isolda para ser rainha e Tristão para ser cavaleiro, alimentados pelos iluminar e realizar proezas.

Brangien.

Uma donzela que ama sua amante com amor fiel. Foi ela quem foi instruída pela mãe de Isolda a preservar e guardar a poção da bruxa, e foi ela quem a confundiu e deu a Isolda e Tristão. É curioso que o autor tenha escolhido a imagem feminina para "culpá-lo" de tão grave omissão. Isso, como mostra a pesquisa de TB Ryabova, só enfatiza a dualidade e a contradição do ponto de vista da sociedade medieval, que acusa uma mulher de todos os pecados mortais e faz dela a causa de todos os problemas, como Eva, a culpada do humano. outono. A grande culpa da mulher também foi comprovada pelo fato de que o Senhor determinou a punição maior para ela - ter filhos na tristeza e na doença, ter atração pelo marido e estar em completa submissão a ele.

Além disso, creio ser necessário dizer que as empregadas domésticas são um grupo social socialmente vulnerável. Muitas vezes tornaram-se objeto de assédio sexual por parte do proprietário, ela poderia ser injustificadamente acusada de furto, ela ficou indefesa diante dos proprietários. Assim, tentando expiar sua culpa, ela substitui Isolda em sua noite de núpcias com o rei Marcos, a fim de esconder a desonra da amante. Então, ela fica absolutamente impotente quando Isolda, temendo ser revelada em sua conexão com Tristão, ordena que dois escravos levem Brangien para a floresta e a matem. Mesmo em face da morte, ela não disse aos escravos por que sua senhora a estava punindo assim. Essa devoção sem fim é o que salva sua vida.

“Eu me lembro de apenas uma ofensa. Quando saímos da Irlanda, cada um de nós levou consigo, como joia mais valiosa, uma camisa, branca como a neve, para a nossa noite de núpcias. Aconteceu no mar que Isolda arrancou a camisa de casamento e eu lhe emprestei minha noite de núpcias. Isso é tudo que fiz de errado antes dela, amigos. Mas se ela realmente deseja minha morte, diga-lhe que lhe envio saudações e amor e que lhe agradeço pela honra e bondade que ela me demonstrou desde que fui vendido para sua mãe e designado para servi-la quando criança, sequestrado por piratas. ... Que o Senhor preserve sua honra, corpo e vida em Sua misericórdia! Agora, queridos, matem! "

A metáfora é clara. Isolda se arrepende e grita com os escravos: “Como pude mandar fazer isso e por que ofensa? Não era ela minha querida amiga, terna, fiel, linda? Vocês sabem disso, assassinos; Mandei-a buscar ervas medicinais e a confiei a você para protegê-la no caminho. Direi que você a matou e será assado na brasa. "

Aparecendo para Isolde, Brangien se ajoelhou, implorando para perdoá-la, mas a rainha também caiu de joelhos diante dela. E ambos, abraçados, desmaiaram por muito tempo.

Na lenda, há duas imagens relacionadas dos anjos da guarda dos amantes - este é o fiel Brangien e o glorioso Horvenal. Esses epítetos estão firmemente ligados a eles ao longo da história. A imagem de pessoas dispostas a se sacrificar, substituir, amparar, protegê-las nas andanças e nas tempestades emocionais. Seu cuidado constante tantas vezes salvou a vida de Tristão e Isolda. Quero observar que esses dois tipos são encontrados em quase todo romance de cavalaria - o tipo de um escudeiro fiel e o tipo de um perspicaz (ou não), mas servo virtuoso.

Isolde Belorukaya.

Em uma lenda registrada por Joseph Bedier, Tristão conhece Isolda de Mão Branca quando ele sai em uma jornada e ajuda o duque Hoel e seu filho Caerdin a repelir os ataques do conde Riol. Como recompensa por sua coragem e valor, o duque concede-lhe sua filha, Isolda de Mão Branca, como esposa, e ele, pensando que a rainha o esqueceu, aceita-a. O casamento deles foi magnífico e rico. Mas quando a noite caiu e os servos de Tristão começaram a tirar suas roupas, aconteceu que, puxando a manga estreita de seu blio com o lingote, tiraram de seu dedo um anel de jaspe verde, o anel da loira Isolda. Tristan olhou e o viu. E então um velho amor despertou nele: ele entendeu sua maldade. E então ele disse a ela que uma vez em outro país, quando ele lutou com o dragão e quase morreu, ele chamou a Mãe de Deus e fez um voto de que se por Sua misericórdia ele fosse salvo e tomasse uma esposa, ele se absteria de abraços e beijos por um ano inteiro. ... Isolde acreditou nele.

Todos os romances medievais sobre Tristão mudam o centro de gravidade para o drama de amor do vassalo Tristão e sua rainha Isolda Belokura. Mas a poetisa do século XX Lesya Ukrainka foi atraída pela personagem que os escritores antigos deixaram em segundo plano - Isolda Belorukaya - a esposa de Tristão. Encontrei um artigo que achei muito interessante. E, embora o enredo do poema de Lesya Ukrainka tenha sido ligeiramente alterado e o foco principal esteja em Isolde Beloruka, acredito que este trabalho pode ser útil para descrever e analisar de forma mais completa a imagem desta heroína. Repito, esta não é uma lenda escrita por Joseph Bedier, esta é uma obra independente, mas continuarei prestando atenção a ela nesta parte do capítulo, já que os personagens são os mesmos, e Isolde Belokura simplesmente recebe mais atenção.

A poetisa do poema originalmente desenvolveu uma linha lateral fracamente expressa sobre o estranho relacionamento de Tristão com sua esposa legal. Por que ela fez isso? Obviamente, ela foi atraída pela oportunidade de revelar a tragédia de uma mulher tomada por grandes sentimentos, dotada de uma tremenda força moral, infinitamente fiel, mas condenada ao tormento inextinguível do amor não correspondido. Lesya Ukrainka se concentra em uma colisão psicológica ignorada e despercebida.

Isolda Belorukaya conhece Tristão quando ele mais anseia por sua amada. No remake de Lesya Ukrainka, o retrato da garota é completamente oposto ao da rainha: ela aparece diante do cavaleiro em trabalho de parto, até sua aparência é antagônica: preta, "como a dor", a cor da trança de uma garota, mãos de "lírio". O contraste e a justaposição de duas mulheres na poetisa crescem a uma escala filosófica e universal. O autor usa de todos os meios para mostrar que essas duas heroínas são opostas uma à outra. Existe até um contraste, tradicional desde a Idade Média, enraizado na cultura europeia, entre "topo" ("morada da montanha") e "fundo" ("dança dos mortos das sepulturas"). Até mesmo os nomes de dois Isoldes - Blond e Belorukaya - atraem especialmente a atenção. Parece que apenas uma sílaba foi trocada entre eles, mas que poderoso artifício estilístico foi realmente usado.

Tristão se apaixonou por Isolda, a de cabelos brancos, apenas porque ela o lembrava de sua amada - a rainha Isolda, a de cabelos brancos. Mas não importa o quão apaixonadamente a segunda Isolda amasse Tristão, sua trança negra não poderia obscurecer a memória dos cachos dourados da rainha. E Tristan sofre o tempo todo. Por causa de seu amor louco por Tristão, Isolde Belorukaya está pronta para muito. Sacrificando sua bela aparência triste, Isolda, com a ajuda da feitiçaria de sua madrinha, a fada Morgana, ganha cabelos dourados para ser como a inesquecível amada de Tristão. Tal abnegação por amor não pode deixar de levar à perda da individualidade.

O episódio com a mudança da aparência de Isolde, desenvolvido por Lesya Ukrainka, é totalmente original: o fato é que a fada Morgana conseguiu mudar tudo na aparência da afilhada menos a alma. A mudança em sua aparência só agrava a tragédia dessa mulher, que é dotada de uma tremenda beleza moral, esperança ilimitada de um sentimento recíproco de Tristão, mas condenada ao sofrimento insaciável do amor não correspondido.

Vendo Isolda, a de mãos brancas, disfarçada de Isolda, a Loira, Tristão se esquece de tudo no mundo - na frente dele está sua amada. Ele já está pronto para esquecer tudo, beber uma poção para se derramar sobre a “tristeza nascida da separação”, e Berukai não existe mais para ele. Ele está pronto para “esquecê-la para sempre, como a sombra da noite passada”, ele está pronto para mandá-la “descalça e de cabelo simples” para Jerusalém. A alma de Isolda Beloruka não consegue resistir às "palavras ociosas" de Tristão, e ela novamente se torna Isolda com uma trança negra. No episódio, na mudança de aparência, surge o drama interior da heroína - esta bela e orgulhosa mulher vai à humilhação para apenas corresponder ao sonho do seu amado Tristão. Mas seus sacrifícios e humilhações são inúteis. Ela está cega de amor por Tristão, sua alma está aberta aos impulsos naturais e pronta para se entregar a eles sem pensar. E nisso reside o principal perigo, porque Isolda não é capaz de meditação estrita e está sujeita tanto a sonhos belos como a delírios do coração. Ela é apaixonada e quer ser amada. E ela vai para um engano fatal: quando uma vela branca aparece no mar, que promete a chegada de Isolda, a Loira, Belorukaya informa Tristão da cor preta da vela.

Apontando psicologicamente as imagens, o autor combinou habilmente episódios de origem folclórica (dupla mudança na cor do cabelo de Isolda pela feitiçaria da fada Morgana) e medieval (na parte final, o motivo de uma vela preta e branca soa). Quando Isolda Belorukaya conta ao doente Tristão uma mentira fatal para ele, ela defende seu direito de amar até o fim. A lenda medieval aqui serve como motivação psicológica para o ato e aguça o conflito.

Assim, Lesya Ukrainka, tendo feito da criminosa Isolda o centro das atenções, procurou compreender e possivelmente justificar o crime da heroína. A poetisa do poema revelou a tragédia de uma mulher forte, privada do amor verdadeiro.

Conclusão.

Em meu relato, tentei responder à pergunta: quem eram essas mulheres misteriosas da Idade Média? Usando o exemplo de quatro heroínas de uma lenda que passou através dos séculos, espero ter conseguido dar uma resposta sobre quem elas apareciam na cosmovisão medieval, quem eram do ponto de vista dos dogmas da igreja e como elas foram posteriormente avaliados por escritores, historiadores e leitores comuns.

As quatro imagens femininas que examinei, estou certo, continuarão a atravessar os séculos, porque me parecem personagens vivas fora do tempo, fora das condições e quadros determinados por normas sociais momentâneas. Toda a sua história não está sujeita ao tempo e aos sentimentos humanos. Esta poderosa força de vida e amor vive em seus personagens, como o amor eterno de Tristão e Isolda.

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