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Entre as ordens que Mikhail Vrubel recebeu em Moscou estavam aquelas que lhe permitiram voltar ao tópico do Demônio. A editora de Kushnerov encomendou-lhe uma série de ilustrações para a edição de aniversário do livro de poemas de M.Yu. Lermontov.

Foi nessa época que Vrubel terminou o primeiro grande quadro, que o tornou famoso por séculos. Era o Demônio Sentado. O artista trabalhou nele por mais de um mês, morando na casa de Savva Mamontov em Moscou. Em cartas para sua irmã, ele escreve que em sua pintura o Demônio é uma jovem figura tristemente taciturna, seminua, com asas, que se senta, segurando os joelhos com braços fortes, e olha para uma clareira de flores. E acrescenta que este não é de forma alguma o futuro Demônio monumental, que ele escreverá algum dia.

Épico demoníaco de Vrubel

Os demônios de Vrubel são lindos, mas aqueles que chegaram até nós não são as melhores obras criadas pelo artista. Em suas memórias, seus contemporâneos afirmam que muitos desenhos, esboços e esboços foram destruídos por Vrubel. Algumas das obras desapareceram completamente e parte do artista, não satisfeito consigo mesmo, as reescreveu.

Para Mikhail Vrubel, não havia nada de diabólico no Demônio. Ele disse que um demônio na tradução do grego significa "alma" ou "espírito". O artista encarnou a imagem de um demônio não apenas na tela. Havia esculturas e desenhos de argila, e a única evidência que sobreviveu de que no final dos anos 80 do século 19 o artista trabalhava constantemente neste tópico é a cabeça de gesso do Demônio. Os críticos de arte avaliam-na como uma obra patética, criada à beira da pretensão e do misticismo pomposo. Porém, graças à maneira inteligente de pintar, a artista sempre conseguiu não ultrapassar essa linha.

Imagem de demônio

A aparência do Demônio é até certo ponto inspirada nas impressões teatrais de Vrubel. Em uma cabeça com enormes olhos brilhantes, com uma cabeleira em choque, os críticos encontraram uma semelhança com o ator da Kiev Opera Company, onde o papel do Demônio era interpretado por I.V. Tartakov, que tinha uma juba quase de leão de cabelos pretos encaracolados. Não é surpreendente que o artista tenha trazido as impressões das performances teatrais para suas obras dedicadas ao Demônio. Só nos cabelos exuberantes do demônio Vrubel se torna um verdadeiro caos, no qual a paixão do autor da pintura se manifesta nos traços precisos, na paleta escolhida e na modelagem da composição.

A figura do Demônio evoca uma sensação de grande poder, que é ligada por um desejo igualmente poderoso. Seu rosto, ao mesmo tempo ascético e distorcido pelos desejos, lembra os traços do rosto de Alexander Blok, de trinta anos. Talvez o poeta tenha sido a personificação da época para Vrubel.

"O Demônio Sentado" é uma pintura em que o mestre consegue colocar na tela sua atitude para com o herói e o mundo. O demônio é jovem, com um torso poderoso, quase clássico. A figura parece gigantesca - é limitada no espaço da imagem. A imagem do Demônio é preenchida com algum tipo de tristeza sobrenatural, como se ele fosse oprimido por um poder desnecessário.

Os pesquisadores da vida e obra de Mikhail Vrubel concordam que não há nenhuma semelhança autobiográfica particular nele com a alma inquieta do artista. Mas o fato de Vrubel estar perto do principal impulso nervoso da imagem é indiscutível.

Técnica de pintura

O Demônio Sentado foi pintado em uma técnica que pode ser considerada um estilo de pintura especial do Vrubel maduro. Ela carrega uma grande carga emocional. Nesta obra, a técnica do artista é apresentada em sua totalidade e individualidade.

O jeito de Vrubel é baseado em traços claros e largos. Eles dão às pinturas do artista uma textura e um clima especiais. E o Demônio, e a distância lilás, e flores que não são da natureza - tudo é criado pela imaginação do autor. Mas não daquelas substâncias de que consiste toda a vida na Terra, mas da própria pintura, que vive na pintura. A partir de partículas de cor e formas angulares agudas, a artista cria um mundo fantástico em textura e emoção.

A essência do trabalho é uma expressão de solidão, poder desnecessário e sonhos oprimidos. Vrubel conseguiu expressá-lo por meio de seu estilo de pintura único. Flores aparentemente maravilhosas e cores mágicas sobrenaturais ... Por que tanta amargura e tristeza de esperanças não realizadas! Este é o simbolismo e a atitude de Vrubel - purificação através do sofrimento, a combinação do maior poder com a mesma impotência.

Imagens de um dos mais famosos, e em nível mundial, artistas russos - atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demónios ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos destes "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas todo mundo quer.

Interessante, em primeiro lugar, é a história da criação da pintura "O Demônio Sentado". Muitos o associam ao poema de M. Yu Lermontov, "O Demônio", e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora que esta imagem está na Galeria Tretyakov, ela excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Contra o fundo do céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para a distância. Em seus olhos - dor, tristeza, angústia, surpresa, mas não remorso. Uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, o lugar onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho é solitário, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele se esqueça deles, "e ele não teria caído no esquecimento."

O primeiro paralelo que vem à mente para todos que pelo menos uma vez viram o "Demônio Sentado" é a tragédia de Ésquilo "Prometeu Acorrentado" - o jovem retratado na foto parece não estar livre em seu próprio corpo e anseia por sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que representavam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis prevalecem em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de um azul profundo, que também é chamado de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, a saber, que o Demônio, no entanto, merecerá perdão e voltará para o céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que uma pessoa retratada como pensativa, triste e triste estava sentada. Posteriormente, outros artistas passaram a usar a "pose do demônio", por transmitir a dor, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas "em uma fechadura" - os psicólogos dizem que este é o comportamento de pessoas fechadas ou de quem tem algo a esconder. Esses membros do Demônio não são erguidos, não estão apoiados nas laterais, eles são simplesmente obstinados - ele está cansado de vagar. O artista claramente prescreve os músculos desenvolvidos de um jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

É digno de nota que a própria figura do Demônio e as tonalidades do céu noturno - do violeta ao roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo - estão claramente traçados. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - as pinceladas são ásperas e vagas, em mosaico e planas.

As flores retratadas na imagem são um tanto semelhantes a cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar para o "Demônio Sentado" à distância, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando minuciosamente com uma faca.

O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu tem uma cor sangrenta e apenas um tem transições suaves. Todas as outras fronteiras são claras e concretizadas. Uma série de cores "preto - vermelho - azul" fala de um certo perigo, porque a própria palavra "demônio" deixa muitas pessoas desconfiadas. Demônios são considerados impiedosos, e retratados em tons claros de pastéis com linhas enfaticamente escuras, suas roupas em um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr-do-sol devem deixar você de bom humor, mas só agravam a impressão geral. Há uma sensação de alguma força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padrão para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói, e transmitir aquele próprio Lermontov "nem dia, nem noite, nem escuridão, nem luz".

É impressionante como é forte a influência da obra de Lermontov sobre M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la de forma demoníaca com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, lutando para destruir todas as coisas vivas em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se diferencia do diabo e de Satanás, eles não investigam a origem do nome. O sinônimo grego para diabo é chifre, e diabo significa caluniador. Os habitantes da Hélade chamam um demônio de alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de apaziguar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.

É digno de nota que muitos dos críticos literários e de arte do final do século 19 - início do século 20 falavam da “incompreensão de Lermontov” do artista. Isso se deveu em grande parte à deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

... Após a inauguração da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel encerrou o seu atelier e continuou a trabalhar em pinturas sobre demónios. O pintor afirmava que o Demônio não só mudava com as pinceladas, mas também parecia vivo para ele. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não está convencido disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, cujas imagens estão completas na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas de nosso tempo.
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Mesmo as pessoas que não são versadas em arte não podem deixar de conhecer o "Demônio" de Vrubel. Esse trabalho é incrível. Uma figura masculina atlética sentada, tendo como pano de fundo um pôr do sol, é pintada em uma técnica muito incomum. Parece que isso não é nem uma pintura, mas um painel. Como o famoso artista teve a ideia de desenhar uma criatura mítica? Leia sobre isso abaixo.

História da criação

O "Demônio" de Vrubel apareceu em conexão com a edição de aniversário do poema de Lermontov de mesmo nome. O artista foi convidado a ilustrar o livro, pois foi indicado para o cargo pelo próprio Sava Mamontov, famoso pelo excelente gosto artístico. Para o jovem artista Vrubel, o demônio foi um verdadeiro avanço. De fato, até este ponto, o ex-aluno ainda não teve tempo de realmente trabalhar. Seu trabalho se limitou à pintura do mosteiro de Kiev, onde restaurou os afrescos. Surpreendentemente, em Kiev, o artista estava empenhado em desenhar a Mãe de Deus, e em Moscou ele foi convidado a desenhar um demônio. É preciso dizer que o artista já teve a experiência desse desenho. A história do "Demônio" de Vrubel começa com um amor não correspondido. Um artista em Kiev se apaixonou por Emilia Prakhova, esposa de seu cliente. Sua amada era uma senhora casada, então não havia dúvida de quaisquer sentimentos mútuos. A fim de expressar de alguma forma seu amor não correspondido, Vrubel desenha um demônio e sobre ele a cabeça de sua amada. O artista destruiu este esboço. O esboço resultante assustou Mikhail Alexandrovich. Mas em Moscou, ele se lembra de um esboço a lápis e, com base nele, o artista cria sua obra-prima de culto "O Demônio Sentado".

Descrição da foto

O "Demônio" de Vrubel foi escrito com uma técnica muito interessante. A imagem não foi criada a partir de pinceladas, mas, por assim dizer, de cristais. Quando você olha para a tela, parece que diante de seus olhos não há uma pintura, mas um aplicativo de alta qualidade. De acordo com a ideia, o demônio sentado deve personificar o titã. O jovem retratado na foto fez uma pose pensativa. Ele se senta com os braços em volta das pernas e olha para longe. Sua tensão é traída por mãos fortemente cerradas. Olhando para o demônio sentado, pode-se entender que este jovem já teve que aguentar muito. Seu torso nu parece muito impressionante. Os músculos dos braços bronzeados ficam salientes, o que, em contraste com o rosto jovem, parece muito incomum. A descrição da pintura "O Demônio" de Vrubel não estaria completa sem mencionar a paisagem. O demônio está escrito sentado em uma montanha, cercado por flores. Surpreendentemente, as belas e delicadas plantas parecem ser esculpidas em pedra. O artista fez um ângulo baixo para tornar deliberadamente seu já grande demônio ainda maior. A figura parece tão grande que parcialmente nem cabe na tela. Um homem pensativo não nos parece repulsivo. Sua expressão taciturna, linhas questionadoras em sua testa e olhos tristes evocam simpatia em vez de desgosto.

Espectro de cores

O "Demônio" de Vrubel é escrito em contrastes. A cor azul, que está presente tanto na roupa do jovem quanto no chão onde a figura se senta, representa a esperança. Os tons frios da pintura são sustentados pelas cores roxas do pôr do sol. O resto da pintura é feito em tons quentes de laranja e marrom. A figura é iluminada pelo sol, o que a torna menos mística e mais terrena.

Você pode considerar os tons frios da imagem como o nascimento de um novo mundo com o qual o demônio sonha. Toda a tensão na pose do protagonista diz que a realidade do personagem não se contenta com isso. O pôr-do-sol do dia, pintado em tons frios, deve transmitir ao espectador a ideia de que todas as coisas ruins da vida chegam ao fim. Um novo dia chegará de qualquer maneira, independentemente de a pessoa querer ou não. Mas antes do amanhecer, as cores cinza-pretas entrarão em vigor. As sombras da noite que se aproxima já podem ser vistas na foto. Mas as flores de pedra branca à direita da figura são encorajadoras. Eles equilibram a composição ao contrabalançar o espaço aberto à esquerda. Sem essas manchas brancas, a figura cairia visualmente para o lado.

Análise da pintura

Na tela, um demônio sentado é representado na forma de um jovem titã. Essa analogia não é acidental. O próprio Vrubel não associava seu demônio com o diabo ou o diabo. Vrubel escreveu que um demônio é um estado de sua alma. Hoje, pode-se ouvir a opinião dos críticos de que o artista enlouqueceu justamente por ter escolhido uma criatura de outro mundo do inferno como personagem principal de suas pinturas. Mas Vrubel tinha uma opinião diferente sobre este assunto. Ele acreditava que era simplesmente impossível expressar sua essência interior de outra maneira. Você deve olhar atentamente para a imagem e pode encontrar muitas contradições nela.

Por exemplo, a figura de um titã é poderosa e musculosa. Mas o rosto é muito jovem e muito triste. O visualizador pode entender que o personagem principal não gosta do destino do demônio, mas ele não pode fazer nada com o seu destino. Três estados são bem transmitidos na imagem: rigidez, melancolia e desamparo. O mundo frio que o demônio encontrou no topo da montanha não é o que ele esperava ver lá.

O estilo com que a pintura é pintada ajuda a compreendê-la melhor. Fragmentos de cristais formam uma figura, por assim dizer. O espectador pode presumir que o artista queria transmitir a ele que mesmo aqueles indivíduos que são feitos de pedra podem ter uma alma delicada e vulnerável.

Crítica

Os contemporâneos aceitaram calorosamente o quadro "O Demônio" de Vrubel. Onde está essa pintura hoje? No mesmo lugar onde estava há dois séculos - na Galeria Tretyakov. Foi lá que a tela foi exibida pela primeira vez, antes que o mundo inteiro a visse. Chaliapin contou sobre a foto que o demônio o chocou. O cantor admitiu que o demônio o sacudiu nas profundezas de sua alma, e é simplesmente impossível tirar seus olhos da imagem. Blok, como muitos contemporâneos, acreditava que Vrubel conseguiu abraçar totalmente o pensamento de Lermontov e penetrar em cada linha do poema. Apesar disso, muitos críticos acreditavam que o demônio do artista não era nojento o suficiente, ele não poderia se tornar a personificação do mal e do vício, o que qualquer manifestação das forças das trevas deveria ser. É surpreendente que a imagem de um jovem talento tenha conseguido não só conquistar o público nacional, mas também ser reconhecido no exterior. Picasso disse que foi graças ao estilo que viu pela primeira vez em Vrubel's que teve a ideia de criar um novo estilo de arte. Inspirar e dar confiança aos colegas da oficina de que a arte precisa de um novo visual - essas são as principais conquistas do artista.

Escultura

O demônio apareceu não apenas nas pinturas do artista. Vrubel criou suas esculturas sobre um tema semelhante. O mais famoso deles é "Demon's Head", infelizmente, não chegou até nós, pois foi muito danificado pelas mãos de um vândalo. A escultura foi exibida no Museu Russo quando um dos visitantes da exposição não conseguiu conter seus sentimentos e jogou a obra do pedestal. Dizem que o homem era louco, mas talvez fosse simplesmente assustador alguém olhar para a manifestação do diabo na carne.

Mas Vrubel gostou de fazer sua escultura. Ele fez isso logo depois de pintar o quadro "O Demônio Sentado". Mas se o rosto do titã da foto era triste e romântico, no retrato escultural o rosto se transformava. Era uma máscara terrível, coberta por uma juba de cabelos grossos. Para adicionar mais realismo ao seu trabalho, o artista decidiu pintar a escultura.

Demônio e tamara

Onde mais, além de pinturas, você pode encontrar um herói mítico na obra de Mikhail Aleksandrovich Vrubel? "The Demon and Tamara" é uma das ilustrações da coleção de Lermontov. A ilustração é feita em papel whatman em aquarela. Vrubel decidiu mostrar ao público sua visão do momento em que o Demônio e Tamara se encontraram. Na figura, os personagens principais parecem não ter sentimentos. A indiferença de Tamara e a falta de pressentimento da morte tornam a ilustração mais significativa. Como foram avaliadas as ilustrações de Mikhail Aleksandrovich Vrubel? O Demônio e Tamara, assim como outras ilustrações, não foram muito apreciados pelo público. Os editores acreditavam que o estilo de desenho de Vrubel era muito pretensioso e, portanto, não combinava bem com as ilustrações de outros artistas. Naturalmente, os editores temiam que o livro vendesse pior se os compradores não pudessem apreciar as ilustrações apresentadas na edição impressa. Vrubel ainda teve que redesenhar algumas ilustrações. Mas o artista não conseguiu se adaptar totalmente ao estilo exigido. Ele era muito original e amante da liberdade. Estruturas rígidas limitavam sua criatividade, não ajudavam na criação de obras-primas - o artista pensava assim. E Vrubel realmente não queria vender seu talento por dinheiro. Ele queria criar não por causa de altas taxas, mas por causa do próprio processo.

Vôo

Na esteira do sucesso, o artista decidiu retornar ao tema que mais o interessava. "O Demônio Voador" é uma pintura de Vrubel, que apareceu 9 anos depois da primeira tela que mereceu reconhecimento mundial. Mas, ao contrário de seu primeiro demônio, o artista deixou o segundo inacabado. É difícil dizer o que causou isso. Talvez Vrubel tenha ficado decepcionado com o assunto, talvez no processo de dar vida à ideia, a inspiração do artista foi embora. Mas uma coisa é certa: a imagem foi bem pensada de antemão. Alguns esboços sobreviveram até hoje. A pintura "Demônio Voador" de Vrubel retrata uma área montanhosa e a figura de um herói no meio. Ao contrário da primeira criação, a segunda imagem tornou-se menos alegórica e menos detalhada. A figura na foto mal está delineada. Mas as dobras da capa e o fundo estão bem trabalhados. O demônio voa entre o céu e a terra, cortando o espaço estreito que lhe foi concedido pelo autor. A liberdade que o personagem representa parece muito comprimida.

Retratando um demônio voador, Vrubel refletiu sobre a mudança de épocas. A glória já veio para ele, suas pinturas foram exibidas com sucesso no exterior. Mas por alguma razão, o artista viu o futuro como algo cinza e desconfortável. Provavelmente na segunda vez, Vrubel escreveu novamente seu estado de espírito. Mas se na primeira vez ele foi capaz de expressar claramente seus sentimentos, então a segunda tentativa falhou claramente. Sem especificações, tudo está cinza e embaçado. Embora a probabilidade de que o artista tivesse tal estado seja muito alta.

Derrotado

O último demônio, que o artista escreveu, tornou-se profético para ele. Como sempre, criando seu personagem mítico, Mikhail Alexandrovich virou sua alma do avesso. No momento em que o quadro estava sendo pintado, ocorriam mudanças na vida do artista. E eles não ficaram felizes. The Demon Defeated, pintado por Vrubel, tem um esquema de cores cinza. Não é surpreendente. O artista sofria de um distúrbio psicológico e, portanto, aos poucos foi perdendo a visão. É difícil imaginar como você pode lidar com isso. Mas o artista resistiu até o fim. No quadro "Demônio derrotado" de Vrubel, o personagem é retratado em uma pose estranha e com um rosto claramente distorcido. Quando a pintura foi exibida pela primeira vez em uma exposição, recebeu uma grande enxurrada de críticas negativas. Até mesmo os amigos do artista perceberam que o demônio era muito desproporcional. Talvez tenham sido essas observações que obrigaram Vrubel a vir à exposição mais de uma vez e redesenhar seu personagem ali mesmo.

Disseram que o demônio mudou diante de nossos olhos, assumiu diferentes poses, e a expressão em seu rosto mudou de dia para dia. Analisando a pintura de Vrubel, "O Demônio Derrotado", não se pode deixar de mencionar o pano de fundo sobre o qual o personagem está localizado. O desfiladeiro da montanha parece uma sepultura, e as penas das asas espalhadas por perto deveriam mostrar ao observador que quanto mais alto uma pessoa sobe, mais dolorido ela cai. A ação da imagem se desenrola tendo como pano de fundo um pôr do sol. Este pano de fundo simbólico traça uma linha sob a vida do demônio e de Vrubel. Acredita-se que o artista quis mostrar com seu demônio sua invencibilidade na vida de cada pessoa. Mesmo que o herói tenha caído, ele ainda está respirando e viverá. Mas a impressão da tela é tal que parece que o demônio está muito fraco e vai morrer a qualquer minuto. Mas não se deve negar o fato de que o artista nunca foi capaz de completar a ideia que havia começado, por isso agora o público não tem a oportunidade de admirar o que deveria ter acontecido no final.

Demônios em criatividade

Cada pessoa tem problemas internos e todos lutam com eles de maneiras diferentes. Alguns vão ao psicoterapeuta, outros mantêm um diário. Os demônios na obra de Vrubel ocupam uma posição central porque são imagens de sua alma. Como o próprio artista admitiu, ficou mais fácil para ele mais de uma vez depois que colocou sua alma na tela. Mas por que Vrubel associou seu inquilino interior a um demônio? O fato é que a artista não considerava esse personagem algo mau ou vicioso. Para Vrubel, um demônio não é um demônio ou um demônio. Este é um ser caído que está tentando encontrar seu lugar neste mundo. Concordo, alegórico. Se você observar todos os demônios pintados pelo artista, poderá traçar o estado de espírito de seu autor. Alguns dizem que Vrubel criou imagens proféticas. Mas você pode olhar para o problema de um ângulo diferente. As pinturas não eram proféticas. O artista, por meio de sua obra, expressa sua angústia mental, sua doença, que o destrói. O tema de seu trabalho nada tem a ver com isso. Afinal, suas primeiras criações foram consideradas um milagre e uma revolução na arte. Portanto, é bobo pensar que foi precisamente o tema "escuro" escolhido pelo artista que arruinou o criador.

Impacto nos seguidores

Todos os gênios eram loucos? É difícil dizer. Mas o fato de que Mikhail Aleksandrovich Vrubel e os demônios que ele escreveu mudaram o curso da história pode ser dito com certeza. O artista não ganhou popularidade imediatamente. Muitos não entenderam o estilo do criador. Ele parecia muito pretensioso e irreal. A singularidade do artista foi atribuída à sua doença e estranha forma de pensar. Mas, como disse o médico assistente de Vrubel, não há nada de estranho na manifestação criativa de seu paciente. Afinal, cada pessoa tem sua própria imagem do mundo.

Quando a verdadeira fama veio para o artista? Isso aconteceu durante sua vida, mas naquela época Vrubel já havia ficado cego e estava passando seus dias em um hospital psiquiátrico. Mas não foi a compaixão do criador que levou o público a reconsiderar suas opiniões sobre o trabalho do artista. Na virada do século, a moda mudou. Pinturas de artistas como Monet e Degas se tornaram populares. Naquela época, Ge, Benois, Chaliapin e Gorky revisaram sua atitude em relação ao estilo especial de seu contemporâneo.

É difícil dizer se o artista estava à frente de seu tempo. Mikhail Vrubel viveu em seu próprio mundo e pintou sua visão. Naturalmente, o gosto do artista foi influenciado por seus contemporâneos e pela moda. Mas Vrubel conseguiu desenvolver um estilo único e peculiar antes que o cubismo se tornasse moda. Embora, como já mencionado acima, Picasso disse que foi graças ao trabalho de Mikhail Alexandrovich que mudou seu estilo de pintura e interpretou o estilo do artista à sua maneira.

O que aconteceu com as ilustrações do demônio de Lermontov? Eles foram calorosamente recebidos pelo público. Os livros esgotaram-se na altura da sua publicação e já se encontram à venda. O artista conseguiu entender melhor do que outros os sentimentos do grande poeta e retratar a imagem no papel. É preciso dizer que, depois de Vrubel, ninguém tentou seguir a ilustração da obra de Lermontov. É difícil resistir à competição de um artista que passou toda a sua vida, fundido na imagem que criou e não parou de criar seus demônios até os últimos dias. Vrubel deu uma lição para toda a geração moderna. Não há necessidade de ter medo de sua singularidade. Cada artista deve tentar desenvolver seu próprio estilo único para ser diferente dos outros. Graças ao talento e à perseverança, você pode conquistar muito na vida.

Dias de entrada gratuita no museu

Todas as quartas-feiras, você pode visitar a exposição permanente "Arte do século 20" na Nova Galeria Tretyakov gratuitamente, bem como as exposições temporárias "Gift of Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Color in the Window ”realizada no Edifício da Engenharia.

O direito de visitar as exposições gratuitamente no Edifício Principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a Casa-museu de V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos por ordem de chegada:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para alunos de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros - estudantes de universidades russas, alunos de pós-graduação, adjuntos, residentes, assistentes-estagiários) mediante a apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas apresentar carteiras de estudante "aluno-estagiário");

para alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). Os alunos titulares do cartão ISIC no primeiro e no segundo domingo de cada mês têm o direito de visitar gratuitamente a exposição "Arte do século XX" da Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

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No Dia da Unidade Nacional - 4 de novembro - a Galeria Tretyakov está aberta das 10h00 às 18h00 (entrada até às 17h00). Entrada paga.

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Os visitantes das categorias de cidadãos acima compram um bilhete com desconto por ordem de chegada.

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• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros da Ordem da Glória (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
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• voluntários do programa "Sputnik" - entrada nas exposições "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e "Obras-primas da arte russa do século XI - primeiros séculos do século XX" (Lavrushinsky lane, 10), bem como para a Casa-Museu da VM Vasnetsov e A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Tour Managers da Rússia, incluindo os que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um grupo de acompanhantes de alunos de instituições de ensino secundário e especializado (na presença de vale excursão, assinatura); um professor de uma instituição educacional com credenciamento estadual para atividades educacionais durante uma sessão de treinamento acordada e com um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um grupo acompanhante de estudantes ou um grupo de recrutas (na presença de um voucher de visita guiada, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

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Mikhail Vrubel. Demônio sentado. Galeria Tretyakov de 1890

Em 2007, entrei no salão Vrubel pela primeira vez. A luz está fraca. Paredes escuras. Você se aproxima do "Demônio" e ... cai no outro mundo. Um mundo em que vivem criaturas poderosas e tristes. Um mundo onde um céu vermelho-púrpura transforma flores gigantes em pedra. E o espaço parece um caleidoscópio, e pode-se ver o som de vidro tilintando.

Um Demônio único, colorido e atraente está sentado à sua frente.

Mesmo que você não seja versado em pintura, sentirá a energia colossal da tela.

Como Mikhail Vrubel (1856-1910) conseguiu criar esta obra-prima? É tudo sobre a Renascença Russa, cristais crescentes, olhos grandes e muito mais.

Renascença russa

O "demônio" nunca poderia ter nascido antes. Uma atmosfera especial foi necessária para sua aparência. Renascimento russo.

Lembremos como era com os italianos na virada dos séculos XV para o XVI.

Florença floresceu. Comerciantes e banqueiros ansiavam não apenas por dinheiro, mas também por prazeres espirituais. Os melhores poetas, pintores e escultores foram generosamente recompensados ​​se ao menos pudessem criar.

Pela primeira vez em muitos séculos, os clientes eram pessoas seculares, não a igreja. E uma pessoa da alta sociedade não quer ver um rosto plano e estereotipado e um corpo totalmente fechado. Ele quer beleza.

Portanto, as Madonas tornaram-se humanas e belas, com ombros nus e narizes esculpidos.

Rafael. Madonna no verde (detalhe). 1506 Kunsthistorisches Museum, Viena

Os artistas russos experimentaram algo semelhante em meados do século XIX. Parte da intelectualidade começou a duvidar da natureza divina de Cristo.

Alguém falou com cuidado, retratando o Salvador como humanizado. Então, Kramskoy tem um filho de Deus sem auréola, com o rosto encovado.

(fragmento). Galeria Tretyakov de 1872

Alguém estava procurando uma saída por meio de um apelo a contos de fadas e imagens pagãs, como Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Sirin e Alkonost. 1896 g.

Vrubel seguiu o mesmo caminho. Ele pegou uma criatura mítica, o Demônio, e o dotou de características humanas. Observe que não há diabrura na forma de chifres e cascos na imagem.

Apenas o título da tela explica quem está à nossa frente. Vemos a beleza primeiro. Corpo atlético em uma paisagem fantástica. Por que o Renascimento não é para você?

O feminino na forma de um demônio

O demônio de Vrubel é especial. E não é apenas a ausência de olhos vermelhos malignos e cauda.

Diante de nós está o Nephilim, o anjo caído. Ele é enorme, então nem cabe na moldura da foto.

Seus dedos entrelaçados e ombros caídos falam de emoções difíceis. Ele estava cansado de fazer o mal. Ele não percebe a beleza ao seu redor, pois nada o agrada.

Ele é forte, mas esse poder não tem para onde ir. A posição de um corpo poderoso, que congelou sob o jugo da confusão mental, é muito incomum.

Mikhail Vrubel. Demônio sentado (fragmento "Face do Demônio"). 1890 g.

Observação: o demônio de Vrubel tem um rosto incomum. Olhos enormes, cabelo comprido, lábios carnudos. Apesar do corpo musculoso, algo feminino desliza nele.

O próprio Vrubel disse que cria deliberadamente uma imagem andrógina. Afinal, os espíritos masculinos e femininos podem ser sombrios. Isso significa que sua imagem deve combinar as características de ambos os sexos.

Caleidoscópio "Demônio"

Os contemporâneos de Vrubel duvidaram que "O Demônio" se refira à pintura. Seu trabalho foi escrito de forma incomum.

O artista trabalhou parcialmente com uma espátula (espátula de metal para remover o excesso de tinta), aplicando a imagem fracionada. A superfície parece um caleidoscópio ou cristal.

Essa técnica amadureceu por muito tempo. Sua irmã Anna lembrou que Vrubel estava interessado em cultivar cristais no ginásio.

E em sua juventude, ele estudou com o artista Pavel Chistyakov. Ele ensinou a dividir o espaço na borda, em busca de volume. Vrubel adotou esse método com entusiasmo, pois combinava bem com suas idéias.

Mikhail Vrubel. Retrato de V.A. Usoltseva. 1905 g.

Cor fantástica "Demon"

Vrubel. Detalhe da pintura "Demônio Sentado". 1890 g.

Vrubel era um colorista sobrenatural. Ele poderia fazer muito. Por exemplo, usar apenas branco e preto para criar uma sensação de cor em detrimento dos tons mais sutis de cinza.

E quando você se lembra de "Data de Tamara e o Demônio", então é pintado em sua imaginação em cores.

Mikhail Vrubel. Data de Tamara e o Demônio. Galeria Tretyakov de 1890

Portanto, não é surpreendente que tal mestre crie um sabor incomum, um tanto semelhante ao de Vasnetsovsky. Lembra-se do céu incomum em As Três Princesas?

Viktor Vasnetsov. Três princesas do submundo. Galeria Tretyakov de 1881

No Vrubel, embora um tricolor seja visível: azul - amarelo - vermelho, - mas os tons são incomuns. Portanto, não é de se estranhar que, no final do século XIX, tal pintura não fosse compreendida. O "Demônio" de Vrubel foi chamado de rude, desajeitado.

Mas no início do século 20, na era da Art Nouveau, Vrubel já era idolatrado. Tanta originalidade de cores e formas era bem-vinda. E a artista ficou muito próxima do público. Agora ele era comparado a "excêntricos" como e.

"Demônio" como uma obsessão

10 anos após o "Demon Sitting", Vrubel criou o "Demon Derrotado". E aconteceu que, ao final desse trabalho, a artista acabou em uma clínica psiquiátrica.

Portanto, acredita-se que o "Demônio" derrotou Vrubel, o deixou louco.

Eu acho que não.

Mikhail Vrubel. Demônio derrotado. Galeria Tretyakov 1902

Ele estava interessado nesta imagem e trabalhou nela. É comum um artista voltar várias vezes à mesma imagem.