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A mídia, o entretenimento na forma de filmes, shows, peças de teatro, produções teatrais e similares tornaram-se parte de nossas vidas. Agora não podemos nem imaginar como viveríamos e nos divertiríamos se não houvesse televisão e teatro. Mas alguém inventa todas essas produções e filmes, desenvolve o roteiro e concretiza o que foi planejado nas atuações dos atores. É dessa profissão que falaremos neste artigo.

Em qualquer filme, programa ou produção aparece a profissão “Diretor”. Uma determinada descrição de trabalho está escondida sob o nome misterioso. Embora uma pessoa que está longe da indústria cinematográfica entenda a lista de ações do diretor de maneira bastante vaga. Ou talvez não o represente de forma alguma. Então, que tipo de profissão é diretor?

Na verdade, o diretor é a pessoa mais importante do filme. É dele que dependem a atuação, a presença e o tipo de cenário, a qualidade do filme, o elenco corretamente selecionado, a composição dos roteiristas, a dublagem, os efeitos especiais. e assim por diante dependem. A profissão de “Diretor” envolve comunicação contínua e gestão de muitas pessoas. Sem ele, haveria caos e total mal-entendido entre as pessoas no site.

Profissão "Diretor": descrição

Esta profissão é muito complexa, ampla, mas também emocionante. O diretor pode ser comparado ao maestro de uma orquestra. É ele quem dirige as ações de todos os especialistas que estão no set. Sua tarefa é alcançar produtividade nas interações das pessoas, coordenar a sequência e a necessidade de execução das diferentes tarefas, transmitir à equipe criativa o que exatamente é exigido de quem e, o mais importante, em que prazo e de que forma. A profissão de “Diretor” é a mais importante no campo do cinema e das produções teatrais. É graças a essas pessoas que obras-primas verdadeiramente emocionantes e fascinantes do cinema e das produções mundiais são apresentadas à nossa atenção.

História da profissão

A história da profissão de “Diretor” não é tão longa como se poderia supor. Apareceu apenas na segunda metade do século XIX. Antes disso, não existia tal posição. Ao que parece, como funcionavam os teatros então? Naquela época, as apresentações eram encenadas pelos próprios autores das obras ou pela trupe de atores em conjunto. A necessidade de diretores surgiu com o aumento do número de salas, bem como com o advento da indústria cinematográfica.

Demanda pela profissão

A profissão de “Diretor de Cinema” é uma das mais prestigiadas da atualidade. Chegar às telonas, trabalhar em filmes que posteriormente serão vistos por milhões de pessoas, é o sonho acalentado de muitas pessoas que vincularam suas vidas à direção. No entanto, nem todos conseguem realmente atingir tais alturas. No momento, um diretor pode se dedicar não apenas à edição de filmes, mas também acompanhar feriados e shows de diversos portes, encenar peças em teatros, trabalhar com um grupo de animadores e assim por diante. Então, podemos dizer que a demanda é média. No grande cinema quase não há isso, e em círculos muito modestos há o suficiente, mas não há gente suficiente disposta a trabalhar de vez em quando, e mesmo por uma pequena remuneração.

Qualidades humanas

Para conseguir uma boa posição nesta profissão, é necessário ter um conjunto de certas qualidades humanas. A profissão de “Montador de Cinema e Diretor de Teatro” é exclusivamente criativa. Um candidato a diretor deve ter um senso de beleza excepcional. Leve o desempenho dos atores a um nível perfeito, sinta os componentes temporários da produção, veja quais efeitos adicionais e principais são necessários, iluminação, sequência de ações e assim por diante. O diretor deve ver o filme como um todo e ao mesmo tempo em partes, para não perder de vista nenhum detalhe importante. Além disso, as habilidades de comunicação devem ser bem desenvolvidas. Ainda assim, você terá que trabalhar constantemente com um grande número de pessoas diferentes, explicar-lhes suas tarefas e encontrar uma abordagem para todos.

Habilidades e habilidades do diretor

Você pode aprender a profissão de diretor em faculdades, academias, universidades, institutos culturais e cinematográficos. Pelo menos um deles em qualquer cidade oferece a oportunidade de aprender esse ofício. A profissão de “Diretor de Teatro e Cinema” exige excelentes conhecimentos tanto estrangeiros como nacionais, modernos e históricos. O diretor deve compreender os gêneros e ser capaz de expressar corretamente seus pensamentos, tanto oralmente quanto por escrito. A oratória desenvolvida e o discurso competente são importantes. Nenhum diretor pode conseguir nada neste assunto sem dados de liderança. Imaginação, visão ampla, talento pessoal, capacidade de tomar rapidamente as decisões mais inesperadas - tudo isso deve ser possuído por um diretor. As especificidades da profissão exigem o aprimoramento constante desses dados.

Responsabilidades do diretor

Essa pessoa é responsável por selecionar o roteiro, lê-lo e corrigi-lo. Suas tarefas incluem colaborar com roteiristas e produtores e encontrar fundos para a adaptação cinematográfica. diretor" e "diretor de cinema" implicam participação direta na produção e organização de uma adaptação cinematográfica ou performance teatral. Essas pessoas selecionam candidatos adequados para um determinado papel, realizam trabalhos preparatórios com eles, explicam a essência do papel futuro, as nuances do jogo e definir o horário das filmagens e dos ensaios. Na fase final, as responsabilidades do diretor incluem verificar o nível adequado em todas as etapas da obra. Ele precisa se certificar da qualidade do som, da iluminação, da música, do cenário. , trabalho de estilistas e assim por diante O diretor é o colaborador mais importante de todos os representantes no set, ele é o organizador, gerente e gerente, tudo em um. teatros sem sua participação ativa, ninguém jamais ouvirá falar da nova obra-prima.

Universidades mais famosas

Quase todos os diretores russos são graduados em duas famosas universidades de Moscou. Este é o Instituto Estatal Russo de Cinematografia em homenagem a S.A. Gerasimova (VGIK) e Essas duas universidades produziram muitos indivíduos criativos e talentosos. É muito difícil chegar lá. E muito provavelmente, você terá que estudar de forma remunerada. Existem apenas 5 a 8 vagas econômicas disponíveis. Mas as perspectivas que estas instituições de ensino oferecem aos seus alunos valem o dinheiro que eles têm para pagar pela educação. A educação e a fama do local onde foi recebida é um momento muito importante na carreira de uma pessoa pública.

Prós e contras de ser diretor

O trabalho de um diretor é bastante trabalhoso e exige dedicação total da pessoa. Para chegar a uma posição mais ou menos invejável, você terá que trabalhar muito. Às vezes até por dias a fio. Procure oportunidades, encontre e faça contatos úteis, mantenha contato com muitas pessoas necessárias ao mesmo tempo. Além disso, você terá que investir muitas emoções e seus próprios sentimentos no processo criativo e no processo de transmitir seu ponto de vista às pessoas ao seu redor. Você terá que trabalhar muito, por muito tempo, com persistência e nem sempre com um bom salário. Para conseguir um bom projeto, talvez você precise passar por vários concursos gratuitos. Mas se o plano for concretizado, o respeito, a posição na sociedade e o lado material da questão não deixarão de agradar.

Expectativas salariais

Você pode iniciar sua carreira com Dependendo do custo total do projeto, o salário dos auxiliares varia de vinte mil a quarenta. Diretores e produtores de várias conferências e exposições de grande escala, várias apresentações destinadas a um grande número de participantes, podem receber um salário de setenta a duzentos mil rublos por projeto.

É muito difícil estimar os salários médios para esta profissão. Diretores de sucesso podem ganhar milhões por seus filmes, e representantes comuns da indústria envolvidos em filmes e produções de baixo orçamento podem realmente trabalhar por centavos. No teatro, o diretor pode receber uma porcentagem dos lucros de toda a apresentação ou um salário claramente fixo. O salário geralmente nesses casos varia de trinta e cinco a cinquenta mil rublos por mês. A taxa de juro pode ser mais favorável, mas não promete estabilidade.

Apesar de o diretor permanecer sempre nos bastidores, ele desempenha o papel mais importante na criação de obras-primas cinematográficas. Como um maestro, ele define o ritmo do filme - sua melodia própria e única. Por isso é tão importante que o diretor dê tudo de si no set. Porém, não se deve esquecer do profissionalismo, pois só um especialista bem treinado poderá levar o trabalho iniciado à sua conclusão lógica. Portanto, vamos falar sobre onde você pode aprender a arte de fazer cinema? Qual é o papel do diretor de produção no set? E como os gênios da direção diferem dos trabalhadores comuns do cinema e do teatro?

Quem é o diretor de produção?

Provavelmente a descrição mais precisa desta profissão indica que esta pessoa é o principal líder do processo produtivo. Ou seja, o diretor de produção é a figura que dá ordens aos roteiristas, atores, cinegrafistas, engenheiros de som e assim por diante. Além disso, é a sua palavra que é decisiva na tomada de decisões finais. Porém, tal poder exige dedicação máxima do diretor. Afinal, o sucesso futuro da estreia depende de quão bem ele faz o seu trabalho. Conseqüentemente, se o filme for um fracasso, toda a culpa recairá sobre o líder principal, ou seja, sobre o diretor.

Um pouco de história

As primeiras menções a diretores datam de meados do século XIX. Naquela época, o conceito referia-se a uma pessoa que dirigia produções teatrais. Em geral, sua única tarefa era posicionar corretamente os atores no palco e garantir que eles não confundissem as palavras. E somente no início do século XX os poderes do diretor se expandiram para controlar tudo o que acontece na performance. Nesse caso, um ponto importante deve ser lembrado: todos os deveres e direitos do encenador foram estabelecidos dentro dos muros do teatro. Ou seja, inicialmente essa profissão apareceu lá e em nenhum outro lugar. Isso significa que o teatro é a verdadeira casa de todos os diretores.

Escolhendo uma Especialização

Comecemos pelo fato de que a profissão de “produtor” é um conceito muito amplo. Afinal, existem especialistas que trabalham exclusivamente com documentários. E há quem esteja muito mais próximo da animação. Portanto, vamos descobrir em quais especializações restritas a profissão está dividida:

• Direção teatral. Nesse caso, o especialista aprende inicialmente a administrar o clima que prevalece no grande palco. Todas as suas competências serão voltadas para a organização de espetáculos e produções teatrais.
• Arte circense. Trabalhar com artistas de arena é muito diferente de criar produções tradicionais de teatro. Por exemplo, a preparação inadequada de ginastas para apresentações pode causar lesões graves. E se você tornar o número muito simples, o espectador não receberá as emoções pelas quais veio para a apresentação.
• Televisão. Esta área é muito multifacetada - inclui várias categorias distintas. Por exemplo, alguns diretores de produção se especializam exclusivamente em programas de TV, outros criam sucessos de bilheteria fantásticos e outros ainda gravam videoclipes.

Onde e como você pode aprender a se tornar um diretor de palco?

Infelizmente, em nosso país não existem muitas instituições de ensino que possam ensinar habilidades de direção. E, no entanto, com muita vontade e perseverança, qualquer pessoa pode conseguir uma das vagas nas seguintes universidades:

• eles. Gerasimova.
• Universidade Russa de Artes Teatrais.
• Universidade Estadual de Cultura e Arte de Moscou.
• Instituto de Teatro com o nome. B. Schukina.
• Instituto Humanitário de Sindicatos de São Petersburgo.

Ao mesmo tempo, lembre-se que antes de entrar você precisará escolher uma determinada direção: dirigir um teatro, um filme de animação, um show de variedades e assim por diante.

Responsabilidades e direitos

O diretor de produção desempenha um papel muito importante. É simplesmente impossível listar toda a gama de suas responsabilidades, pois isso levará muito tempo. Portanto, discutiremos apenas seus direitos e atribuições básicas:

• Em primeiro lugar, o diretor deve olhar o seu projeto através dos olhos do público. Esta é a única maneira de ele entender o que tem e o que não tem. E só depois ele começa a editar o roteiro e recrutar o elenco.
• Trabalhando com roteiristas. Hoje, apenas alguns diretores de produção escrevem seus próprios roteiros. Freqüentemente, essa tarefa recai sobre escritores e artistas mais qualificados. Porém, é o diretor quem aprova a versão final do texto e, se desejar, pode até obrigar os roteiristas a reescrevê-lo.
• Gerenciamento de elenco. O diretor de produção não apenas seleciona os atores para o papel, mas também os dirige durante o processo de filmagem. Ele explica quais emoções devem ser demonstradas, onde cair e onde, ao contrário, é preciso improvisar.
• Além disso, o diretor dá diversas recomendações a especialistas em iluminação, cenário, maquiagem, som e assim por diante.

Para resumir, digamos que somente graças aos esforços do diretor uma centena de especialistas poderá trabalhar como um mecanismo bem coordenado. E, portanto, é ele o seu coração e a sua alma, sem os quais o filme não pode tornar-se verdadeiramente vivo.

Diretores de cinema famosos

Concluindo, vamos falar sobre o que há de mais. Ao mesmo tempo, discutiremos não apenas sua fama, mas também como eles conseguiram alcançá-la:

1. (1899-1989) - Mestre americano do terror. Apesar da escassez de efeitos especiais, os filmes deste diretor sempre fascinaram o público. E tudo porque soube fazer com que o público sentisse a trama como se ele próprio estivesse no cenário dos acontecimentos.
2. Charles Chaplin (1889-1977). Muitas pessoas conhecem este homem como um excelente comediante, mas poucos sabem que ele foi o diretor de todas as cenas de seus filmes. Quanto ao segredo do seu sucesso, é muito simples: excelente humor e excelente atuação.
3. Steven Spielberg (nascido em 1946) é o diretor mais famoso do nosso tempo. Os melhores blockbusters do século 21 saíram de suas mãos. Como garante o próprio Spielberg, o seu sucesso reside na sede insaciável de surpreender as pessoas, que sempre segue.
4. Fyodor Bondarchuk (nascido em 1967) é um ator e diretor russo. Provavelmente, hoje Bondarchuk é um dos diretores de cinema mais proeminentes da Rússia. E tudo porque suas obras estão repletas não só das cores de Hollywood, mas também da gentil alma russa, que tanto agrada ao público.

Como você pode ver, tornar-se diretor de produção não é tão fácil. Isto requer não apenas conhecimentos e habilidades, mas também talento inato.

Diretor de palco(fr. secretário, de lat. rego gerenciar) - o chefe de uma equipe criativa que trabalha na criação de um filme, peça ou espetáculo. A profissão é indicada para quem se interessa pela cultura artística mundial (veja como escolher uma profissão com base no seu interesse pelas disciplinas escolares).

Características da profissão

O diretor de produção é responsável pela componente artística da obra. Atores, cinegrafistas, engenheiros de som, designers de produção, diretores de movimento, etc. trabalham sob sua liderança. A base literária é um roteiro ou uma peça, e o diretor de produção nem sempre é o autor. Mas no final das contas, é ele o responsável pelo que o espectador vê. O sucesso ou fracasso do projeto estará associado ao seu nome.

Um diretor de produção pode se especializar na produção de longas-metragens ou documentários, apresentações teatrais, programas circenses, shows musicais e eventos públicos.

Normalmente o diretor de produção é simplesmente chamado de diretor, porque e sem um “trailer” esclarecedor fica claro que ele é o responsável pela produção. Isso se aplica a qualquer diretor de produção, independentemente da especialização.

Vamos descrever algumas opções para esta profissão.

No teatro o diretor gerencia a equipe criativa envolvida na produção: ele seleciona os atores, trabalha com eles nos papéis, junto com o engenheiro de som e o cenógrafo pensa no design da performance, etc. do teatro (se ele próprio não for), e selecionam em conjunto as peças para a produção. O assistente de direção o ajuda a resolver questões organizacionais durante os ensaios e durante a apresentação. Ele interage com serviços técnicos, atores e garante que tudo aconteça sem problemas durante a performance.

Arte circense radicalmente diferente do teatral. Assim como uma trupe de circo difere de uma trupe de teatro: os artistas circenses trabalham em dinastias, praticando suas apresentações durante anos. Freqüentemente, envolvem risco de vida. Além disso, a trupe de circo não é formada apenas por pessoas, mas também por animais treinados. O circo trabalha para entreter o público, e a principal tarefa do diretor do circo é tornar cada ato o mais brilhante e espetacular possível. Tudo isso traz especificidades ao trabalho de um diretor de circo. Porém, os princípios de seu trabalho são semelhantes aos de um diretor de teatro. Ele pensa na intriga da performance, trabalha com os atores, designer de produção, engenheiros de design, fabricantes de adereços, engenheiros de iluminação, engenheiro de som e outros participantes do espetáculo de circo.

Filme- Este é um processo de produção complexo. (Como televisão.) Um diretor de cinema conta com toda uma equipe de assistentes: um segundo diretor, um diretor para trabalhar com atores, um assistente de direção (um assistente de direção que acompanha as filmagens), consultores, etc.

Embora pelo menos dois membros desta tripulação sejam designados pela palavra “diretor”, eles desempenham outras tarefas. Por exemplo, o segundo diretor (no cinema ocidental - Primeiro Assistente de Direção) auxilia o diretor de produção no desenvolvimento do roteiro do diretor, formula informações para maquiadores, figurinistas, assistentes de atuação, etc., e planeja o processo de filmagem. E ele garante que todo o processo de produção corra bem, que o cenário esteja sempre pronto para funcionar, que os atores e figurinistas estejam em seus lugares, etc. É uma quantidade muito grande de trabalho e geralmente um diretor de cinema tem dois segundos diretores. O diretor interino (também conhecido como assistente interino ou diretor de elenco) procura artistas adequados para os papéis e organiza seus testes de foto e tela.

A principal carga organizacional na criação de um filme é suportada pelos produtores, que lidam com questões de orçamento, distribuição, etc. O produtor cinematográfico também é responsável por atrair os principais participantes do processo, inclusive o diretor, a menos, é claro, que ele próprio seja o iniciador da produção. Tanto os produtores quanto o diretor reportam-se à gestão do estúdio cinematográfico. O trabalho do diretor no filme começa com o roteiro. Ele pode pegar um roteiro pronto ou escrevê-lo sozinho ou em colaboração com um roteirista profissional. Ele pode tomar como base uma obra literária acabada ou um enredo completamente novo. Mesmo que um diretor de cinema faça um filme baseado em um roteiro pronto, ele o finaliza à sua maneira: segundo a segundo e quadro a quadro, ele descreve o plano de filmagem de cada cena. O resultado é um roteiro de diretor. Ele sempre estuda materiais relacionados ao tema do filme e recorre a especialistas que podem orientá-lo em alguns assuntos. Participa na elaboração do orçamento e, em conjunto com o produtor e o segundo realizador, traça um plano de trabalho. Juntamente com o designer de produção, o diretor de fotografia principal e o engenheiro de som, ele discute o conceito artístico do filme e seu design, aprova esboços, desenhos, cenários, etc. Junto com o compositor e engenheiro de som, ele traça a explicação do som ( diagrama gráfico). Seleciona os atores (com a ajuda de um assistente de elenco), trabalha com cada um deles no papel, ensaia cenas, etc. Supervisiona as filmagens. Terminado o processo de filmagem, ele seleciona as tomadas necessárias e gerencia o processo de edição e dublagem.

Alguns diretores combinam com sucesso o trabalho em teatro e cinema. Por exemplo, o diretor artístico do Teatro Lenkom, Mark Zakharov, tornou-se conhecido na década de 1960 como diretor de teatro. Tendo dirigido o teatro em 1973 (na época - o Teatro de Moscou em homenagem a Leninsky Komsomol), ele rapidamente o levou ao posto de mais popular em Moscou. Cada apresentação de Zakharov é um acontecimento na vida teatral da capital: “Oração Fúnebre”, “Jogos Reais”, “Bárbaro e Herege”, o lendário “Juno e Avos” e muitos outros. Ao mesmo tempo, ele é autor de filmes maravilhosos amados por milhões: “As Doze Cadeiras”, “Um Milagre Comum”, “Esse Mesmo Munchausen”, “A Casa Que Swift Construiu”, “Fórmula do Amor”, “Matar o Dragão".

Ambiente de trabalho

Um diretor de produção pode atuar em cinema, televisão, teatro, circo, etc. – dependendo de sua especialização. Embora alguns diretores se realizem com sucesso em diferentes áreas.

Salário

Qualidades importantes

A profissão de diretor de produção exige talento artístico, pensamento imaginativo, boa inteligência, visão ampla, imaginação, autodisciplina, alta capacidade de trabalho e qualidades de liderança. E outra qualidade importante é o senso de modernidade. O diretor deve sentir o quão relevante é um determinado tema ou ideia no mundo moderno.

Conhecimento e habilidades

O diretor deve dominar a teoria e a prática da direção, atuação, os fundamentos do cenário e do design musical, da cinematografia e compreender as leis da dramaturgia. O conhecimento da história da literatura, artes plásticas, teatro e cinema é muito importante. É necessário conhecimento de obras clássicas e modernas de drama e cinema. É desejável conhecimento de línguas estrangeiras.

Treinamento para se tornar um diretor de palco

Drama e teatro musical

• Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS. Departamento de direção. Departamento de Direção Dramática
• Universidade Humanitária de Sindicatos de São Petersburgo. Faculdade de Artes. Especialidade: Direção Teatral
• Instituto de Teatro com o nome. B. Schukina. Departamento de direção. Especialidade: Direção Teatral

E outras universidades de arte teatral.

Diretor- uma profissão criativa muito procurada nas indústrias de televisão e cinema, bem como no circo e na pop art e nos videoblogs. Os diretores são responsáveis ​​​​por dirigir um filme, peça de teatro, videoclipe, etc. A profissão pertence à categoria “imagem artística pessoal”, pode ser escolhido com segurança por pessoas que estão inclinadas a estudar a língua e a literatura russas, que têm carisma pronunciado e inclinações criativas.

Quem é o diretor?

O diretor é a pessoa principal de qualquer equipe criativa. Ele trabalha com roteiro elaborado por um roteirista e está subordinado a iluminadores, atores, engenheiros de som – todos integrantes da equipe criativa. Muitos caras sonham em ser diretores, mas poucos conseguem sucesso nessa profissão. Os diretores mais talentosos estão envolvidos na produção cinematográfica e também podem realizar seu potencial nas seguintes áreas:

• apresentações teatrais;
• apresentações de circo;
• filmes de animação e curtas-metragens;
• comerciais;
• vídeo para vlogs;
• programas de televisão, notícias, etc.;
• criação de videoclipes;
• jogos para computador, dispositivos móveis, online, bem como jogos para consoles.

São diretores que realizam shows nacionais e individuais, eventos diversos: casamentos, formaturas, festas corporativas e outros. O diretor, lendo o roteiro ou corrigindo-o, vê como ficará esta ou aquela produção. Ele determina o tipo de atores, trabalha com cores, ângulos - faz de tudo para que o roteiro “ganhe vida” na tela, no palco do teatro, na vida real.

Características da profissão

Um diretor é mais do que apenas um diretor. Ele encontra uma linguagem comum com atores caprichosos, consegue aumentar o orçamento e atrair o público com a ajuda de publicidade atípica. Ele também realiza os seguintes tipos de trabalho:

• garantir um processo de produção contínuo e de acordo com os prazos;
• trabalhar com produções novas e antigas, atualizando e melhorando estas últimas;
• o diretor escala os atores, distribui os papéis, faz propostas de atualização e ampliação do elenco;
• participa da criação de esboços e layouts de design da futura produção, figurinos, cenários, efeitos especiais, monitorando constantemente todos os processos;
• realiza ensaios regulares;
• interage com o pessoal responsável pela parte artística e de produção.

O diretor de produção pode participar do desenvolvimento de eventos de marketing; orienta atores e demais membros da equipe criativa em cursos e master classes necessários ao aprimoramento de suas habilidades e nível profissional geral. Muitas vezes ele faz ajustes no roteiro, dá conselhos sobre design - ele tem total responsabilidade pelo processo de produção. O diretor está absorto em criatividade; o produtor/cliente é na maioria das vezes responsável pelo lado financeiro e pelo marketing.

Existem diretores de edição que reúnem as filmagens em um único filme. Os diretores de eventos interagem com clientes particulares e comerciais, sendo responsáveis ​​pelo sucesso da execução de um evento, apresentação, espetáculo teatral, etc. O diretor de mapeamento é responsável pela criação de projeções 3D e shows de laser, o diretor de videoclipes é responsável pelo desenvolvimento e produção dos videoclipes.

Prós e contras da profissão

prós

1. Divulgação completa do potencial criativo.
2. Oportunidade de trabalhar com produtores, atores e outros profissionais famosos.
3. Ganhando popularidade em círculos estreitos ou amplos.
4. A profissão é prestigiosa, está associada ao retorno emocional, mas não ao trabalho físico.
5. São possíveis inúmeras viagens de negócios pela Rússia e outros países como parte de uma equipe criativa.
6. Diretores talentosos recebem prêmios, fama e rendimentos altíssimos.
7. Um diretor pode se envolver em videoblogs, crítica de cinema, jornalismo - muitos campos relacionados estão disponíveis.

Desvantagens

1. Infelizmente, nem todos os diretores alcançam sucesso e popularidade, por isso muitos graduados de universidades especializadas trabalham em pequenos teatros, filmam curtas-metragens e encenam férias. Este trabalho traz bons rendimentos, mas não satisfaz as ambições.
2. Há uma grande competição nas universidades, porque mais de 20 a 25 candidatos podem se candidatar a uma vaga.
3. Alto estresse emocional e crises criativas são possíveis.
4. Horário de trabalho irregular, altas exigências na qualidade das produções.
5. Uma longa trajetória profissional, pois o universitário só pode contar com o cargo de assistente ou assistente de direção.

Qualidades pessoais importantes

Criatividade, carisma, capacidade de pensar fora da caixa, habilidades de comunicação desenvolvidas são características inerentes aos diretores. N Um papel sem importância é desempenhado pela perspicácia profissional, pelas qualidades de organizador, palestrante e líder, pela capacidade de persuadir e assumir uma posição de liderança em uma equipe. São necessários autoritarismo, atenção aos pequenos detalhes, estilo único, energia e senso de humor e gosto artístico desenvolvido.

Treinamento de diretor

Você pode obter educação em uma faculdade ou universidade de teatro, na qual os candidatos podem se matricular após o 9º e o 11º ano, respectivamente. As faculdades oferecem as seguintes áreas de treinamento relacionadas:

• “Atividades socioculturais (por tipo)” (código: 51.02.02);
• “Animação (por tipo)” (código: 55.02.02) e outros.

A faculdade é um ótimo começo, mas para um ótimo direcionamento é preciso formação superior nas seguintes áreas (com diferentes perfis de formação):

• “Direção Teatral” (código: 52.05.02);
• “Direção de espetáculos teatrais e celebrações” (código: 51.03.05);
• “Direção de Cinema e Televisão” (código: 55.05.01).

Ao entrar em uma universidade, você precisa fazer o Exame de Estado Unificado em literatura (esta matéria é mais frequentemente exigida), sociedade ou história, bem como em língua russa. Os candidatos devem passar por um teste criativo e uma entrevista, cujos resultados são decisivos para a comissão de seleção. Depois de concluir os estudos, você poderá continuar sua formação na forma de estágio-assistente, onde deverá estudar por mais 2 anos.

Universidades

As melhores universidades para diretores

1. GITIS.
2. TI eles. B. Schukina.
3. VGIK.
4. MSPU.
5. RGUPEKSMIT.
6. SPbGIK.
7. SPbGUP.
8. SPbGIKIT.
9. BSIIK.
10. KazGIK.

Melhores faculdades para cineastas

1. PENSE.
2. CP nº 11.
3. MGKI.
4. MMPK.
5. MGTC em homenagem a L. A. Filatov.

Cursos

Escola Superior de Diretores e Roteiristas

A instituição de ensino oferece um grande número de cursos de longa e curta duração, adaptados para alunos com diferentes níveis de formação. Aqui você pode aprender mais sobre montagem, história do cinema, arte da cinematografia e roteiro, efeitos especiais, documentários ou longas-metragens - programas disponíveis para todos os gostos. Há descontos em mensalidades e hospedagem, e há uma escola de cinema de verão.

Local de trabalho

Os diretores, dependendo da área de formação, podem encontrar trabalho em teatros infantis, musicais e adultos, estúdios de cinema, centros de televisão e agências de produção. Podem também colaborar com representantes das artes: cantores, dançarinos, músicos. Os diretores costumam encontrar trabalho em circos, agências de eventos, holdings de mídia e outras empresas. Nas fases iniciais da carreira, podem interagir com clientes privados ou participar em projetos independentes.

Salário

Os salários de diretores famosos são muito altos; os graduados universitários recebem pouco, mas têm a oportunidade de adquirir uma experiência inestimável. A maior renda é recebida por diretores que trabalham nas indústrias de cinema, televisão e teatro. O nível de remuneração depende diretamente da universidade e do corpo docente, da disponibilidade de projetos de sucesso, bem como do talento e potencial individual.

Salário em 18/02/2020

Rússia 25.000—70.000 ₽

Moscou 30.000—120.000 ₽

Conhecimento profissional

1. Fundamentos de atuação e roteiro.
2. Diferentes tipos de direção (competências teóricas e práticas): cinema e televisão, teatro, variedade e outros.
3. Fundamentos de edição e trabalho de câmera.
4. História da arte.
5. Gerenciamento de tempo.

Diretores famosos

1. Woody Allen.
2. Guilherme del Toro.
3. Fyodor Bondarchuk.