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Os escritores satíricos russos da década de 1920 se distinguiam por sua coragem e franqueza particulares em suas declarações. Todos eles foram herdeiros do realismo russo do século XIX.

A popularidade de M. Zoshchenko na década de 1920 poderia ter causado inveja a qualquer escritor venerável na Rússia. Mas seu destino se desenvolveu duramente no futuro: a crítica de Jdanov, e então - um longo esquecimento, após o qual novamente seguiu a "descoberta" deste escritor maravilhoso para o leitor russo. Zoshchenko começou a ser mencionado como um escritor que escrevia para o entretenimento do público. É sabido que muitos ficaram perplexos quando "Aventuras do Macaco" atraiu a ira de oficiais da cultura soviética. Mas os bolcheviques já haviam desenvolvido uma queda por seus antípodas. A. A. Zhdanov, criticando e destruindo Zoshchenko, que ridicularizou estupidez e estupidez da vida soviética, contra sua própria vontade, ele adivinhou nele um grande artista, representando um perigo para o sistema existente. Zoshchenko não diretamente, não na testa ridicularizado o culto das ideias bolcheviques, e com um sorriso triste protestou contra qualquer violência contra uma pessoa. Sabe-se também que em seus prefácios às edições de Sentimental Tales, com a proposta de incompreensão e perversão de sua obra, ele escreveu:, presumivelmente, soará para alguns críticos como uma espécie de flauta estridente, algum tipo de jargão sentimental, ofensivo . "

Uma das histórias mais significativas deste livro é "O que o rouxinol cantou". O próprio autor disse sobre essa história que "... é talvez a menos sentimental das histórias sentimentais." Ou então: “E o que nesta composição de vigor, talvez, parecerá um pouco a alguém, não é verdade. Há alegria aqui. Não está além do limite, é claro, mas existe. "

"Mas" eles vão rir de nós em trezentos anos! Estranho, eles dirão, os pequeninos viveram. Alguns, dirão, tinham dinheiro, passaportes. Alguns atos de estado civil e metros quadrados de espaço vital ... "

Seus ideais morais estavam voltados para o futuro. Zoshchenko estava perfeitamente ciente de a rigidez das relações humanas, a vulgaridade da vida ao seu redor. Isso pode ser visto na forma como ele revela o tema da personalidade humana em uma pequena história sobre “amor verdadeiro e genuíno temor de sentimentos”, sobre “amor absolutamente extraordinário”. Atormentado por pensamentos de uma vida futura melhor, o escritor muitas vezes duvida e faz a pergunta: "Será lindo?" E então ele desenha a versão mais simples e comum de tal futuro: “Talvez tudo seja de graça, para nada. Por exemplo, eles vão impor casacos de pele ou cachecóis em Gostiny Dvor para nada. " Em seguida, o escritor passa a criar a imagem do herói. Seu herói é a pessoa mais simples e seu nome é comum - Vasily Bylinkin. O leitor espera que o autor comece agora a zombar de seu herói, mas não, o autor está falando seriamente sobre o amor de Bylinkin por Lisa Rundukova. Todas as ações que aceleram o distanciamento entre os amantes, apesar de seu ridículo (o culpado é a cômoda não cedida pela mãe da noiva) - um sério drama familiar. Entre os escritores satíricos russos, em geral, drama e comédia coexistem. Zoshchenko, por assim dizer, nos diz que, embora as pessoas gostem de Vasily Bylinkin, perguntam: "Sobre o que o rouxinol está cantando?" - responderá: "Ele quer comer e é por isso que canta" - não veremos um futuro digno. Zoshchenko também não idealiza nosso passado. Para ter certeza disso, basta ler o "Livro Azul". O escritor sabe o quanto a humanidade vulgar e cruel está por trás dos ombros para que se possa libertar imediatamente dessa herança. A verdadeira fama foi trazida a ele por pequenas histórias de humor, que publicou em várias revistas e jornais - na "Semana Literária", "Izvestia", "Ogonyok", "Crocodile" e muitos outros.

As histórias engraçadas de Zoshchenko foram incluídas em vários de seus livros. Em novas combinações, a cada vez nos obrigavam a olhar para nós mesmos de uma maneira nova: às vezes, apareciam como um ciclo de histórias sobre escuridão e ignorância, e às vezes - como histórias sobre pequenos compradores. Freqüentemente, eles falavam sobre aqueles que foram deixados para trás ao lado da história. Mas sempre foram percebidos como histórias nitidamente satíricas.

Anos se passaram, mudaram condições de vida de nossa vida, mas mesmo a ausência daqueles numerosos detalhes da vida cotidiana em que existiam os personagens das histórias não enfraqueceu o poder da sátira de Zoshchenko. É que antes os detalhes terríveis e nojentos da vida cotidiana eram percebidos apenas como uma caricatura, mas hoje adquiriram as feições de uma fantasmagoria grotesca.

O mesmo aconteceu com os heróis das histórias de Zoshchenko: para o leitor moderno, podem parecer irreais, completamente inventados. No entanto, Zoshchenko, com seu aguçado senso de justiça e ódio de filistinismo militante, nunca se desviou da visão real do mundo.

Mesmo a partir do exemplo de várias histórias, é possível identificar os objetos da sátira do escritor. Em "Tempos difíceis" o "personagem" principal é um homem moreno, ignorante, com uma ideia selvagem e primitiva de liberdade e direitos. Eles não permitem ... E agora mesmo estávamos na cervejaria - e até se apenas henna. Ninguém disse as palavras. O gerente até pessoalmente riu sinceramente ... Bem, está na hora. "

Um personagem relacionado é encontrado na história "Ponto de Vista". Esta é Yegorka, que, quando questionada sobre se existem muitas "mulheres conscientes", declara que "não existem em número suficiente". Em vez disso, ele se lembrou de um: “Sim, e aquele não se sabe como ... (Talvez acabe.” A mulher mais consciente acabou sendo uma mulher que, a conselho de um curandeiro, tomou seis comprimidos desconhecidos e agora está morrendo.

Na história "Capital Thing", o personagem principal, Leshka Konovalov, é um ladrão que se faz passar por uma pessoa experiente. [Em reunião na aldeia, foi considerado um candidato digno para o cargo de presidente: afinal ele tinha acabado de chegar da cidade (“... esfreguei-me na cidade dois anos”). Todo mundo o toma por [uma espécie de "coisa metropolitana" - ninguém sabe o que ele fez lá. No entanto, o monólogo de Leshka o trai de frente: “Você pode falar ... Por que não dizer isso, quando eu sei tudo ... Eu sei o decreto ou que ordem e nota há. Ou, por exemplo, o código ... eu sei tudo. Por dois anos, talvez eu tenha me esfregado ... Eu costumava sentar em uma cela e correr para você. Explique, eles dizem, Lesha, o que é esta nota e decreto. "

É interessante que não apenas Lesha, que passou dois anos em Kresty, mas também muitos outros heróis das histórias de Zoshchenko, tenham plena confiança de que sabem absolutamente tudo e podem julgar tudo. Selvageria, obscurantismo, primitividade, algum tipo de ignorância militante- estas são suas principais características.

No entanto, o objeto principal da sátira de Zoshchenko era um fenômeno que, do seu ponto de vista, representava o maior perigo para a sociedade. isto filistinismo ostensivo e triunfante... Ele aparece na obra de Zoshchenko de uma forma tão pouco atraente que o leitor sente claramente a necessidade de combater imediatamente esse fenômeno. Zoshchenko mostra isso de forma abrangente: do ponto de vista econômico, e do ponto de vista da moralidade, e mesmo da posição de uma simples filosofia filisteu.

O verdadeiro herói Zoshchenko em toda a sua glória aparece diante de nós na história "O Noivo". Este é Yegorka Basov, que foi atingido por um grande infortúnio: sua esposa morreu. Mas na hora errada! "O tempo estava, é claro, mais quente - aqui e corte, aqui e transporte e colete pão." Que palavras sua esposa ouve dele antes de morrer? “Bem ... obrigada, Katerina Vasilievna, você me cortou sem uma faca. Eles decidiram morrer na hora errada. Seja paciente ... até a queda, e morra na queda. " Apenas sua esposa morreu, Yegorka foi cortejar outra mulher. E o que, mais uma vez, uma falha na ignição! Acontece que essa mulher é manca, o que significa que a anfitriã é inferior. E ele a leva de volta, mas não a leva para casa, mas joga sua propriedade em algum lugar no meio do caminho. O protagonista da história não é apenas um homem esmagado pela pobreza e pela carência. Este é um homem com a psicologia de um vilão declarado. Ele é completamente desprovido de qualidades humanas elementares e é primitivo até o último grau. Os traços de um comerciante nesta imagem são elevados a uma escala universal.

E aqui está uma história sobre o tema filosófico “Felicidade”. O herói é questionado se houve felicidade em sua vida. Nem todos serão capazes de responder a esta pergunta. Mas Ivan Fomich Testov sabe com certeza que em sua vida "havia necessariamente felicidade". O que foi isso? E o fato é que Ivan Fomich conseguiu inserir um espelho de vidro em uma taberna por um ótimo preço e beber o dinheiro que recebeu. E não só! Ele até "fez algumas compras também: comprou um anel de prata e palmilhas quentes". O anel de prata é claramente uma homenagem à estética. Aparentemente, de saciedade - é impossível beber e comer tudo. O herói não sabe se ela é grande ou pequena, mas tem certeza do que é felicidade e "se lembrará dela para o resto da vida".

Na história "Uma vida rica", o encadernador artesão ganha 5 mil dólares em um empréstimo de ouro. Em teoria, a "felicidade" inesperadamente caiu sobre ele, como em Ivan Fomich Testov. Mas se ele "desfrutou" totalmente do presente do destino, então, neste caso, o dinheiro traz discórdia para a família do protagonista. Há uma briga com parentes, o próprio dono tem medo de sair do quintal - ele está vigiando a lenha e sua esposa é viciada em jogar loto. E mesmo assim o artesão sonha: “Por que isso é mais ... Vai ter novo desenho em breve? Seria bom para mim ganhar mil por apenas contar ... ”Tal é o destino pessoa limitada e mesquinha- sonhar que não vai trazer alegria de jeito nenhum, e nem adivinhar por quê.

Entre seus heróis é fácil encontrar tanto tagarelas-demagogos ignorantes, que se consideram guardiães de alguma ideologia, quanto “conhecedores de arte”, que, via de regra, exigem a devolução do dinheiro das passagens e, o mais importante, intermináveis, burguesia "dupla" indestrutível e conquistadora. A precisão e nitidez de cada frase é incrível. “Estou escrevendo sobre filistinismo. Sim, nós não temos filistinismo como classe, mas eu faço principalmente o tipo coletivo. Em cada um de nós, existem certos traços de um filisteu, um proprietário e um avarento. Eu combino essas características, muitas vezes obscuras características em um herói, e então esse herói se torna familiar para nós e visto em algum lugar. "

Entre os heróis literários da prosa da década de 1920, os personagens das histórias de M. Zoshchenko ocupam um lugar especial. Muitas pessoas pequenas, muitas vezes mal educados, não sobrecarregados com o fardo da cultura, mas que se perceberam como "hegemons" na nova sociedade... M. Zoshchenko insistiu no direito de escrever sobre "uma pessoa insignificante separada". Foram os “pequenos” da nova era, que constituem a maioria da população do país, que reagiram com entusiasmo à tarefa de destruir o “mau” antigo e construir o “bom” novo. Os críticos não queriam "reconhecer" os heróis de M. Zoshchenko como uma nova pessoa. A respeito desses personagens, eles às vezes falavam de uma refração anedótica do "velho", depois da ênfase consciente do escritor em tudo que impede um soviético de se tornar "novo". Às vezes, era censurado por ele ter deduzido não tanto um "tipo social, mas uma pessoa primitiva que pensa e sente em geral". Entre os críticos, havia também aqueles que acusavam Zoshchenko de desprezo pelo "novo homem nascido da revolução". A artificialidade dos heróis estava fora de dúvida. Eu realmente não queria associá-los a uma nova vida. Os heróis de Zoshchenko estão imersos na vida cotidiana.

O passado militar de Zoshchenko (ele se apresentou como voluntário para a frente no início da guerra, comandou uma companhia, depois um batalhão, foi premiado quatro vezes por bravura, foi ferido, envenenado por gases venenosos, o que resultou em um defeito cardíaco) foi parcialmente refletido nas histórias de Nazar Ilyich, Sr. Sinebryukhov (Grande História Mundial).

O escritor viu à sua maneira alguns dos processos difíceis da realidade moderna. Ele é o criador do conto cômico original, que deu continuidade às tradições de Gogol, Leskov e dos primeiros Chekhov em novos serviços históricos. Z criou seu próprio estilo fino e único.

Existem 3 etapas principais em seu trabalho.

1 Anos de duas guerras e revoluções (1914-1921) - um período de intenso crescimento espiritual do futuro escritor, a formação de suas convicções literárias e estéticas.

2A formação civil e moral de Z como humorista e satírico, um artista com um tema social significativo recai no período pós-outubro. A primeira cai na década de 20 - época do apogeu do talento do escritor, que afiava a pena do denunciador dos vícios sociais em revistas satíricas populares da época como "Begemot", "Buzoter", "Red Raven" , "Inspetor Geral", "Odd", "Smehach". Nesse momento, ocorre a formação do romance e da história de Zoshchenko. A década de 1920 viu o florescimento das principais variedades de gênero na obra do escritor: uma história satírica, um conto cômico e uma história satírica e humorística. Já no início da década de 1920, o escritor criou uma série de obras que foram muito apreciadas por M. Gorky. As obras criadas pelo escritor na década de 1920 baseavam-se em fatos específicos e muito atuais, colhidos tanto da observação direta quanto das cartas de numerosos leitores. Seus temas são variados e variados: motins no transporte e nos albergues, caretas da NEP e caretas da vida cotidiana, molde de filistinismo e filisteu, pompa arrogante e servilismo rastejante e muito, muito mais. Freqüentemente, a história é construída na forma de uma conversa descontraída com o leitor e, às vezes, quando as deficiências adquirem um caráter particularmente notório, notas francamente jornalísticas soam na voz do autor. Em uma série de contos satíricos, M. Zoshchenko ridicularizou maldosamente os ganhadores de felicidade individual cínicos-calculistas ou sentimentalmente taciturnos, canalhas inteligentes e rudes, mostrados na verdadeira luz pessoas vulgares e sem valor que estão prontas para pisar em tudo o que é verdadeiramente humano no caminho ao arranjo de bem-estar pessoal ("Matryona" "Careta da NEP", "Dama com Flores", "Babá", "Casamento de Conveniência"). Nas histórias satíricas de Zoshchenko, não existem métodos eficazes para aguçar o pensamento do autor. Eles, via de regra, são destituídos de intrigas hilárias. M. Zoshchenko atuou aqui como um expositor do okurovismo espiritual, um satírico da moral. Ele escolheu o objeto de análise para o proprietário burguês - o acumulador e avarento, que, de inimigo político direto, tornou-se inimigo na esfera da moralidade, terreno fértil para a vulgaridade. o elemento básico da 3 criatividade dos anos 20 ainda é uma descrição bem-humorada da vida cotidiana.

1 Em 1920-1921, Zoshchenko escreveu as primeiras histórias daquelas que foram publicadas posteriormente: Love, War, Old Woman Wrangel, Fish Female. (1928-1932).

2 Em meados da década de 1920, Zoshchenko havia se tornado um dos escritores mais populares. Suas histórias Banya, Aristocrat, History of the disease, etc., que ele mesmo lia com frequência para inúmeras plateias, eram conhecidas e amadas em todas as camadas da sociedade. atividade (folhetos personalizados para a imprensa, peças, roteiros, etc.), o verdadeiro talento de Zoshchenko se manifestou apenas em histórias infantis, que escreveu para as revistas "Chizh" e "Hedgehog".

Histórias de M.M. Zoshchenko

Um lugar significativo na obra de Zoshchenko é ocupado por histórias nas quais o escritor responde diretamente aos acontecimentos reais do dia. Os mais famosos entre eles: "Aristocrata", "Vidro", "História de caso", "Pessoas nervosas", "Monteur". Era desconhecido na literatura e, portanto, não possuía uma linguagem de grafia própria. Zoshchenko era dotado de um lance perfeito e uma memória brilhante. Ao longo dos anos passados ​​no meio dos pobres, conseguiu penetrar no segredo da sua estrutura coloquial, com vulgarismos característicos, formas gramaticais irregulares e construções sintáticas, conseguiu adotar a entonação da sua fala, as suas expressões, voltas, palavras - ele estudou essa linguagem com sutileza e já desde os primeiros passos na literatura, começou a usá-la com facilidade e naturalidade. Em sua língua, expressões como "platô", "okromya", "chres", "thisot", "nele", "brunetochka", "cavado em", "para morder", "grito", "este poodle "," animal sem palavras "," no fogão ", etc. Mas Zoshchenko é um escritor não só de estilo cômico, mas também de posições cômicas. Não só sua linguagem é cômica, mas também o lugar onde a história da próxima história se desenrolou: um serviço funerário, um apartamento comunitário, um hospital - tudo é tão familiar, é próprio, familiar cotidiano. E a história em si: uma briga em um apartamento comunitário por um ouriço escasso, um escândalo em uma comemoração devido a um vidro quebrado. Algumas das frases de Zoshchenko permaneceram na literatura russa com aforismos: "como se de repente houvesse um cheiro de atmosfera em mim", "eles vão embrulhar como um pegajoso e jogá-lo fora por seus entes queridos, mesmo que sejam seus próprios parentes, "" segundo-tenente para si mesmo, mas um bastardo "," viola a inquietação. "enquanto escrevia suas histórias, ele próprio ria. Tanto que depois, quando li histórias para meus amigos, nunca mais ri. Ele se sentou sombrio, taciturno, como se não entendesse do que rir.

Tendo rido enquanto trabalhava na história, ele a percebeu como estóico e triste. Percebido como o outro lado da moeda.

O herói de Zoshchenko é um filisteu, um homem de moral pobre e uma visão primitiva da vida. Esse homem da rua personificava toda a camada humana da Rússia naquela época. o leigo muitas vezes despendia toda a sua energia lutando contra todos os tipos de problemas mesquinhos do dia a dia, em vez de realmente fazer algo para o bem da sociedade. Mas o escritor ridicularizou não a própria pessoa, mas os traços filisteus nele.

Assim, o herói de "Aristocrata" (1923) foi levado por uma pessoa em meias fildekos e um chapéu. Enquanto ele "como um oficial" visitava o apartamento e depois descia a rua, sentindo-se incômodo por ter que pegar a senhora pelo braço e "arrastar como uma lança", tudo estava relativamente seguro. Mas assim que o herói convidou o aristocrata para o teatro, "ela e

desdobrou sua ideologia na íntegra: "Vendo os bolos durante o intervalo, a aristocrata" vai até o prato com passo dissoluto e o come com creme ".

A senhora comeu três bolos e pega o quarto.

"Então o sangue me atingiu na cabeça.

Mentira, - eu digo, - de volta! "

Após esse clímax, os eventos se desenrolam como uma avalanche, envolvendo um número crescente de atores em sua órbita. Via de regra, na primeira metade do romance de Zoshchenko, um ou dois, muitos - três personagens são apresentados. E só quando o desenvolvimento da trama passa do ponto mais alto, quando surge a necessidade e a necessidade de tipificar o fenômeno descrito, para o afinar satiricamente, surge um grupo de pessoas mais ou menos escrito, às vezes uma multidão.

Assim é em "Aristocrat". Quanto mais perto do final, mais rostos o autor traz para o palco. Em primeiro lugar, surge a figura do barman, que, a todas as garantias do herói, provando veementemente que apenas três pedaços foram comidos, já que o quarto bolo está na travessa, "fica indiferente".

Não - responde ele - embora esteja no prato, mas a mordida está feita e o dedo está amassado. "

Há também especialistas amadores, alguns dos quais "dizem - a mordida está feita, outros - não". E, por fim, a multidão atraída pelo escândalo, que ri ao ver a infeliz frequentadora do teatro, torcendo convulsivamente os bolsos com todo tipo de lixo diante dos olhos.

No final novamente, apenas dois personagens permanecem, que finalmente resolvem seu relacionamento. A história termina com um diálogo entre a senhora ofendida e o herói, insatisfeito com seu comportamento.

"E em casa ela me diz em seu tom burguês:

Muito nojento da sua parte. Aqueles que não têm dinheiro - não vá com as mulheres.

E eu disse:

Não é dinheiro, cidadão, felicidade. Desculpe pela expressão. "

Como você pode ver, os dois lados estão ofendidos. Além disso, tanto um quanto o outro lado acreditam apenas em sua própria verdade, estando firmemente convencidos de que é o lado oposto que está errado. O herói da história de Zoshchenko se considera invariavelmente um "cidadão respeitado", infalível, embora na verdade seja um homem da rua arrogante.

Dificilmente há uma pessoa que não tenha lido uma única obra de Mikhail Zoshchenko. Em 20-30 anos, ele colaborou ativamente em revistas satíricas ("Begemot", "Smehach", "Pushka", "Inspetor Geral" e outros "). E mesmo assim, a reputação de um famoso satírico foi estabelecida por trás dele. Sob a pena de Zoshchenko, todos os aspectos tristes da vida, ao invés da tristeza ou medo esperados, causam risos. O próprio autor afirmava que em seus contos “não há uma gota de ficção. Tudo aqui é a verdade nua e crua. "

No entanto, apesar do sucesso retumbante com os leitores, a obra deste escritor revelou-se incompatível com as atitudes do realismo socialista. As notórias resoluções do Comitê Central do PCUS (b) do final dos anos 40, junto com outros escritores, jornalistas, compositores, acusaram Zoshchenko de falta de ideologia e propaganda da ideologia burguesa burguesa.

A carta de Mikhail Mikhailovich a Stalin (“Nunca fui uma pessoa anti-soviética ... Nunca fui um patife literário ou uma pessoa inferior”) ficou sem resposta. Em 1946, foi expulso do Sindicato dos Escritores e, nos dez anos seguintes, nem um único livro seu foi publicado.

O bom nome de Zoshchenko foi restaurado apenas durante o "degelo" de Khrushchev.

Como você pode explicar a glória sem precedentes deste satírico?

Para começar, a própria biografia do escritor teve uma grande influência em seu trabalho. Ele fez muito. Comandante de batalhão, chefe de posto e telégrafo, guarda de fronteira, ajudante de regimento, agente de ameaça, instrutor de criação de coelhos e galinhas, sapateiro, assistente de contador. E esta não é uma lista completa de quem foi essa pessoa e o que ela fez antes de se sentar à mesa de escrever.

Ele viu muitas pessoas que viveram em uma era de grandes mudanças sociais e políticas. Ele falava com eles na língua deles, eram seus professores.

Zoshchenko era uma pessoa conscienciosa e sensível, atormentado pela dor dos outros, e o escritor se considerava chamado a servir aos “pobres” (como mais tarde o chamou). Esse "pobre" homem personificava toda a camada humana da Rússia naquela época.

O escritor fez do "pobre" não apenas um objeto, mas, o que é muito mais importante, um sujeito da narrativa. O herói das histórias de Zoshchenko era o homem mais comum da rua, um representante das classes populares urbanas, não apegado às alturas da cultura russa, mas ao mesmo tempo levado à vanguarda da vida pelo curso da história, tornando-se repentinamente tudo do nada. Zoshchenko se tornou praticamente um expoente da estrutura de sentimentos, princípios de vida e mentalidade desse ambiente social. Foi o seu discurso que ecoou nas páginas das histórias de Zoshchenko.

Esses cidadãos da nova Rússia revolucionária dominaram rapidamente a fraseologia revolucionária, mas não conseguiram superar a inércia de seus velhos hábitos e idéias. Eram os “pequenos”, que constituem a maioria da população do país, que se entusiasmavam com a tarefa de destruir os velhos maus, mas que não sabiam começar a construir um bom novo, nem que entendem principalmente dessa construção. como a satisfação de suas próprias necessidades, que haviam sido prejudicadas antes da revolução - essas são pessoas que não se destacaram de forma alguma se tornaram o assunto da atenção primária de Zoshchenko.

O interesse por esse tipo de herói, novo para a literatura, levou, por sua vez, à busca de uma forma de escrever adequada, de fácil acesso, aliás, “nativa” ao leitor. Lendo essas histórias por sílaba, o leitor novato tem absoluta certeza de que o autor é seu.

E o local onde os acontecimentos se desenrolam é tão familiar e familiar (balneário, eléctrico, cozinha comunitária, correios, hospital). E a própria história (uma briga em um apartamento comunal por um "ouriço" ("Nervous People"), problemas de banho com números de papel ("Bath"), que uma pessoa nua "não tem onde dizer", um copo quebrado em um comemoração na história do mesmo nome e chá que “cheira a esfregão”) também está perto do público.

Daí - maior atenção ao conto, que logo se tornou um sinal indispensável do estilo individual do artista.

“Nunca escrevi como os pássaros cantam na floresta”, lembra Zoshchenko. - Passei por um treinamento formal. Novos desafios e um novo leitor me fizeram recorrer a novas formas. Não por necessidades estéticas, assumi as formas com que você me vê. O novo conteúdo me ditou exatamente a forma em que seria mais benéfico para mim apresentar o conteúdo. " Quase todos os críticos que escreveram sobre Zoshchenko notaram seus modos fabulosos, reprodução magistral da linguagem da rua moderna. " Aqui está o que o próprio Zoshchenko escreveu em 1929: “Eles geralmente pensam que eu distorço a 'bela língua russa', que por causa do riso eu tomo palavras que não têm o significado que a vida lhes permitiu, que escrevo deliberadamente em uma linguagem fragmentada a fim de divertir o público mais respeitável. Está certo. Eu dificilmente distorço nada. Escrevo na língua que a rua fala e pensa agora. Não fiz isso por curiosidade e não para copiar com mais precisão a nossa vida. Fiz isso para preencher, pelo menos temporariamente, a lacuna que existe entre a literatura e a rua.

As histórias de Zoshchenko são sustentadas no espírito da linguagem e do caráter do herói em cujo nome a história está sendo contada. Esta técnica ajuda a penetrar naturalmente no mundo interior do herói, para mostrar a essência de sua natureza.

Para apresentar o personagem central das histórias de Zoshchenko em pleno desenvolvimento, é necessário compor seu retrato a partir daquelas linhas e traços às vezes pequenos e quase nunca especialmente enfatizados que estão espalhados por histórias individuais. Ao compará-los, revelam-se conexões entre obras aparentemente distantes. O grande tema de Zoshchenko com seu próprio caráter transversal é revelado não em uma obra qualquer, mas em toda a obra do satírico, como se em partes.

Eis como, por exemplo, a história de como o conhecido contador de histórias Nikolai Ivanovich sofreu injustamente (a história "Um incidente trágico").

Uma vez ele comprou um ingresso para o cinema. É verdade que ele estava um pouco bêbado ao mesmo tempo. Mas é preciso entender que o assunto foi sábado à tarde. Nikolai Ivanovich senta-se na primeira fila e assiste calmamente a um filme. “Só, talvez, ele olhou para uma inscrição, de repente ele foi para Riga. Portanto, está muito quente no salão, a audiência está respirando e a escuridão tem um efeito benéfico na psique.

Nosso Nikolai Ivanovich foi para Riga, tudo é decoroso - nobre - ele não toca em ninguém, a tela não chega, ele não torce as lâmpadas, mas senta e vai silenciosamente para Riga ... ”

O herói também se comporta "nobremente" ainda mais. Mesmo com o caixa que se recusa a devolver o dinheiro para o filme não visto, ele é perfeitamente educado. “Qualquer outra pessoa estaria no lugar de Nikolai Ivanovich pelo risco de arrastar o caixa para fora da caixa registradora e devolver seus melhores. E Nikolai Ivanovich é um homem quieto e culto, talvez ele tenha empurrado o caixa apenas uma vez. "

Como resultado, Nikolai Ivanovich foi levado à polícia e multado em três rublos.

O herói das histórias de Zoshchenko tem visões bastante definidas e firmes da vida. Confiante na infalibilidade de seus próprios pontos de vista e ações, ele, metendo-se em confusão, fica sempre perplexo e surpreso. Mas, ao mesmo tempo, ele nunca se permite ficar abertamente indignado e indignado: por isso ele é muito passivo. É por isso que Zoshchenko se recusou a opor diretamente suas próprias visões às do herói e escolheu um caminho muito mais complexo e difícil de expor o narrador indiretamente, pela própria forma de retratar. Indicativa é a atenção que constantemente dedicava ao aperfeiçoamento da "técnica" da escrita: nas condições do trabalho cotidiano de revistas e jornais, quando tinha que escrever várias histórias e folhetins por semana, e quando os temas da maioria deles eram determinados pelos atribuição editorial, seu papel aumentou de forma especialmente perceptível.

É por isso que a análise da originalidade artística da obra de Zoshchenko será incompleta sem falar sobre as principais características desta "técnica" sobre os métodos individuais de obtenção de um efeito cômico e as funções artísticas desses métodos diretamente no texto das obras. Claro, a tarefa não é mostrar que Zoshchenko, como muitos outros escritores que trabalharam no campo da sátira, usou a técnica de resolução inesperada da situação do enredo e a técnica de "brincar" com os detalhes, e numerosos maneiras de alcançar um cômico puramente linguístico, às vezes "linguístico" ... Todas essas técnicas, assim como muitas outras, eram conhecidas muito antes de Zoshchenko.

As peculiaridades de sua aplicação Zoshchenko, em primeiro lugar, é que ele transformou as técnicas do quadrinho em geral nas técnicas do quadrinho dentro de seu próprio sistema, neste caso, skaz.

Por sua própria natureza, o conto é duplo. Conto - 1) Uma forma de contar histórias, focada na reprodução de um discurso oral ao vivo, imitação de uma história improvisada que nasce diante do leitor. Um conto é sempre a fala de "outra pessoa", uma máscara narrativa por trás da qual é preciso ver o rosto do autor. A trama de Zoshchenko também carrega um fardo duplo. Do ponto de vista do autor, é importante principalmente como meio de revelar personagens. Do ponto de vista do narrador, é em si mesmo, como um incidente da vida que realmente aconteceu. É exatamente assim que se apresentam o episódio de uma ida ao teatro na companhia de um "aristocrata", a história do vidro quebrado e o caso do filme inédito. O ponto de vista do autor está oculto no conto. Ao mesmo tempo, o ponto de vista do narrador é deliberadamente "esticado". É por isso que, em termos de sua percepção externa, "primária", os eventos são retratados a cada vez como uma história completamente concreta, cujo herói foi um participante ou testemunha, e pela confiabilidade da qual, bem como pela veracidade de o consagrado, ele está pronto para atestar.

Apesar de toda a sua concretude, a história do herói quase sempre atua como uma ilustração privada sobre um tema geral.

“Algo, cidadãos, há muitos ladrões hoje. Em torno da haste indiscriminadamente. Uma pessoa agora não pode ser encontrada diretamente, de quem nada foi roubado.

Tiraram minha malinha de mim também, antes de chegar a Zhmerinka ... ”é assim que começa a história“ Ladrões ”. “Por que, cidadãos, isso está acontecendo na frente da família? Afinal, os maridos acabam com o trabalho uniforme. Especialmente aqueles cuja esposa, você sabe, está ocupada com assuntos avançados.

Agora mesmo, você sabe que história chata. Venha para casa. Eu entro no apartamento. Eu bato, por exemplo, na minha porta - eles não abrem ... ”- é o começo da história“ Marido ”. É fácil perceber que existe um padrão geral. A história de como o herói foi roubado é precedida por especulações sobre furtos em geral. A história de um marido que não sabe o que fazer diante de uma porta fechada é precedida de especulações sobre a situação na "frente da família" em geral. Cada vez que esse narrador tenta elevar um único fato à categoria de fenômenos generalizados e, além disso, do seu ponto de vista, completamente normais; com isso, ele imediatamente procura sintonizar o ouvinte (leitor) com uma percepção bem definida do fato. Mas a futilidade de tais tentativas é óbvia à medida que nos familiarizamos diretamente com os próprios eventos. O ouvinte tem um sentimento de inconsistência, incomensurabilidade do raciocínio geral que precede a história e um caso particular e, como consequência disso, uma atitude negativa muito definida em relação às afirmações do narrador quanto à infalibilidade dos julgamentos.

Ao ler as histórias de Zoshchenko, é surpreendente que o narrador fosse uma "pessoa média" ("Resto Maravilhoso"), um "filisteu apartidário" ("Marido"). Quase sempre muito sério. Mas, por outro lado, os contornos dos acontecimentos que passaram por sua consciência foram involuntariamente exagerados, alterados.

Assim, a ironia, ao estabelecer um distanciamento entre o autor e o narrador, destrói a ilusão da identidade de seus pontos de vista. Ao mesmo tempo, a ironia da trama é cada vez complementada pela ironia da linguagem.

Em suas memórias sobre Zoshchenko, K. Chukovsky escreveu sobre a linguagem dos personagens nas histórias de Zoshchenko: “Alogismo, língua presa, falta de jeito, impotência desse jargão burguês também se reflete, de acordo com as observações de Zoshchenko, em repetições idiotas da mesma palavra presa em mentes miseráveis. Por exemplo, um burguês Zoshchenko deve contar aos leitores que uma mulher estava viajando para a cidade de Novorossiysk, ele conta sua história assim “... e, a propósito, ela está viajando neste carro entre outros como um general (! ) Babeshechka. Uma jovem com uma criança.

Ela tem um bebê nos braços. Lá vai ela com ele. Ela vai com ele para Novorossiysk ... "

A palavra Novorossiysk se repete cinco vezes, e a palavra viaja (impulsiona) - nove vezes, e o narrador não consegue se livrar de seu pobre pensamento, que há muito está preso em sua cabeça. Enquanto Chukovsky, citando uma citação de Zoshchenko, chama a atenção para a falta de articulação do narrador, Stanislav Rassadin acredita que um sistema é visível por trás dessa falta de articulação. Zoshchenko não está nem um pouco ocupado com o registro estenográfico de frases de trem. O herói-contador de histórias precisa de uma frase estupidamente repetitiva sobre Novorossiysk, então por que ele precisa de um mastro andando por um pântano desconhecido ao longo de um estreito portal? E o narrador usa esse suporte da mesma forma que o sexto está usando - ele se afasta dele. Avança em empurrões.

O personagem de Zoshchenko não é capaz de transmitir seus sentimentos de maneira imediata e completa. Seu pensamento vacilante não está marcando passo, não, mas avança com muita dificuldade e incerteza, parando para correções, esclarecimentos e desvios. ”

Todas as obras de Zoshchenko têm mais uma característica surpreendente: podem ser usadas para estudar a história do nosso país. Com um senso apurado da época, o escritor foi capaz de captar não apenas os problemas que preocupavam seus contemporâneos, mas também o próprio espírito da época.

Isso, talvez, explique a dificuldade de traduzir suas histórias para outras línguas. O leitor estrangeiro está tão despreparado para a percepção da vida cotidiana descrita por Zoshchenko que muitas vezes a avalia como um gênero de algum tipo de fantasia social. Na verdade, como explicar a uma pessoa não familiarizada com as realidades russas a essência, digamos, da história "Caso clínico"? Só um compatriota, que conhece em primeira mão esses problemas, é capaz de entender como uma placa “Entrega de cadáveres de 3 a 4 anos” pode ficar pendurada na sala de emergência.

CONCLUSÃO

Seguindo a vida, acompanhando a realidade na escolha dos heróis e o tema das suas obras, afastando-se do seu passado nobre e oficial e da continuação literária deste passado nas suas próprias obras, Zoshchenko seguiu propositadamente o caminho do escritor popular. Ao mesmo tempo, observando a massa de gente recém-surgida na vida pública, ele não idealizou esse povo, mas o homenageou com sua sátira. No entanto, ele não conseguia ficar na pose do autor - um mentor, retratando e condenando as pessoas de fora, não conseguia se encontrar em uma posição senhorial sobre as pessoas, o que quer que aparecessem diante de seus olhos. Foi assim que o verdadeiro democratismo de Zoshchenko se manifestou. E assim surgiu a necessidade de inventar uma forma própria de sátira, sem precedentes na literatura. O talento e a bondade humana de Zoshchenko foram brilhantemente expressos nesta descoberta literária, onde ele, por assim dizer, se identificou, o autor, com essas pessoas que foram ridicularizadas por ele. E agora, sem se separar deste povo, ele recebeu o pleno direito de ridicularizá-los, submetê-los à sua sátira implacável.

Essa abordagem para expor a realidade não é nova. Aqui está um trecho de meio século atrás de um artigo brilhante do famoso diretor de cinema G. Kozintsev "A Arte Popular de Charlie Chaplin" "... apenas um personagem em Rei Lear vê uma praga amadurecendo através da calma imaginária do estado . Este personagem é um bobo da corte.

O que reis, generais, estadistas veem sobre o que veem. Ele é a única pessoa que pode falar a verdade. Ele tem o direito de falar porque fala a verdade por meio de uma piada. Ele está vestindo uma fantasia de bobo da corte!

Vestindo essa "fantasia", essa máscara de personagem cômico sobre si mesmo, Zoshchenko foi capaz de falar sobre a "praga" que viu e sentiu profundamente ao redor. Não é sua culpa não ter sido ouvido e compreendido. Naquela época os olhos da sociedade eram obscurecidos pela cor vermelha de estandartes, bandeiras, slogans, e a bravura dos metais das orquestras entupiam seus ouvidos ...

Na verdade: não há profeta em seu próprio país. Mas a compreensão superficial generalizada de seu trabalho tornou isso possível por duas décadas de vida pública aberta e histórias de Zoshchenko, e uma vida aparentemente próspera para ele.

Isso não pode ser dito sobre as obras de M. Bulgakov e seu destino como escritor.

MA Bulgakov se destaca entre os escritores imerecidamente esquecidos, "proibidos". No entanto, o tempo que parecia ter trabalhado contra Bulgakov antes, condenando-o ao esquecimento, como se se virasse para encará-lo, indica o rápido crescimento do reconhecimento literário.

O interesse pelo trabalho de Bulgakov em nosso tempo é muito maior do que nos anos anteriores. Como esse fenômeno pode ser explicado? Provavelmente porque o mundo do formalismo, democracia sem alma, interesse próprio, empresários imorais e carreiristas se opõe ao mundo de valores eternos de Bulgakov: verdade histórica, busca criativa, consciência. Quando em 1925 foi publicada a história de Bulgakov "Ovos fatais", que não foi a primeira obra satírica do escritor, um dos críticos comentou: "Bulgakov quer se tornar um satírico de nossa época."

Agora, talvez, ninguém negará que Bulgakov se tornou um satírico de nossa era. E até mesmo o mais notável. E isso apesar do fato de que ele não queria se tornar um. A própria época o tornou um satírico. Pela natureza de seu talento, ele era um letrista. Tudo o que ele escreveu passou por seu coração. Cada imagem que ele cria carrega seu amor ou ódio, admiração ou amargura, ternura ou arrependimento. Quando você lê os livros de Bulgakov, você inevitavelmente fica infectado com esses sentimentos por ele. Com a sátira, ele apenas "rosna" para toda aquela maldade que nasceu e se multiplicou diante de seus olhos, da qual ele mesmo teve que lutar mais de uma vez e que ameaçava o povo e o país com graves problemas. Ele estava desgostoso com as formas burocráticas de administrar as pessoas e a vida da sociedade como um todo, e a burocracia criou raízes cada vez mais profundas em todas as esferas da vida social.

Ele não podia suportar violência - nem contra si mesmo, nem contra outras pessoas. E foi durante o tempo de guerra que o comunismo foi aplicado cada vez mais amplamente e se dirigia principalmente contra o ganha-pão do país - o camponês - e contra a intelectualidade, que ele considerava a melhor parte do povo.

Viu a desgraça principal de seu "país atrasado" na falta de cultura e na ignorância, e ambos, com a destruição da intelectualidade, apesar da "revolução cultural" e da eliminação do analfabetismo, não diminuíram, mas, pelo contrário, penetrou no aparelho de estado e naquelas camadas da sociedade, que em todos os aspectos deveriam constituir seu ambiente intelectual.

E ele correu para a batalha para defender aquele "razoável, gentil, eterno" que foi semeado em seu tempo pelas melhores mentes e almas da intelectualidade russa e que agora foi descartado e pisoteado em nome dos chamados interesses de classe de o proletariado.

Bulgakov tinha seu próprio interesse criativo nessas batalhas. Eles acenderam sua imaginação, afiaram sua caneta. E mesmo o fato de o crítico responder com uma clava à delicada espada de sua sátira não o privou de humor nem de coragem. Mas ele nunca entrou em tais lutas por puro entusiasmo, como costumava acontecer com satiristas e humoristas. Ele foi invariavelmente guiado pela ansiedade e pela dor por aquele bem e eterno que se perdeu pelas pessoas e pela pátria por caminhos que não seguiram por vontade própria. É por isso que no décimo ano de sua obra, nas condições do florescente stalinismo, suas obras foram proibidas. Mas pela mesma razão, quando, seis décadas depois, foi devolvido aos leitores, descobriu-se que essas obras não só não estavam desatualizadas, mas se tornaram mais atuais do que muitas, muitas obras modernas escritas mesmo apesar de o dia.

O mundo criativo de Bulgakov é fantasticamente rico, diverso, cheio de todos os tipos de surpresas. Nenhum de seus romances, nenhuma história ou peça se encaixa nos padrões a que estamos acostumados.

Eles são percebidos e interpretados por pessoas diferentes de maneiras diferentes. Cada leitor atento tem seu próprio Bulgakov. Que todos os que entrarem no mundo de Bulgakov fiquem com pelo menos uma pequena parte de sua riqueza. São inesgotáveis ​​e agora, graças a Deus, estão abertos a todos.

Não é fácil identificar os sinais do novo, incorporar o conteúdo da vida em imagens artísticas memoráveis. É mais fácil revelar tendências negativas, mostrar não apenas o que ainda chamamos de resquícios do passado por inércia, mas também as deficiências de nosso próprio crescimento? Em uma palavra, o que recebeu o nome figurativo de “isca”.

Na hierarquia das famílias e gêneros literários modernos, especialmente se você olhar para eles de uma perspectiva histórica, os gêneros satíricos têm um lugar em algum lugar abaixo. A eles é atribuído o papel de um pedestal, muito modesto, próximo a um valor que desaparece gradualmente. De que outra forma? Chegará o tempo em que apenas os remanescentes permanecerão, e então eles não permanecerão. O que um satírico deve fazer? A fé é tão nobre quanto ingênua. Com essa abordagem, a lei da unidade e da luta dos opostos é violada, a posição dialética sobre a negação da negação é condenada ao esquecimento. Pois os opostos internos são uma propriedade da estrutura de qualquer objeto ou processo.

A natureza da conexão e interação entre os opostos é revelada à sua maneira pela arte da sátira.

Com a esperança do iminente definhamento da sátira, aparentemente, teremos que esperar. A sátira é uma propriedade orgânica de toda grande arte, mas é imortal. O crescimento do bem-estar material, como se sabe, não acarreta automaticamente um aumento da dignidade moral. Às vezes, o vício pode ser revertido. Afinal, existe um teste de pobreza e existe um teste de saciedade. Em nossa época, surgem conflitos, não menos agudos do que nos anos 20-30, quando a luta era entre oponentes de classe.

Hoje em dia, essas não são contradições antagônicas, mas a intensidade e agudeza de sua manifestação não é muito menor, principalmente quando se trata da luta da alta moralidade e do intelecto com a falta de espiritualidade, dos valores éticos e estéticos com a vulgaridade, não mais encobertos por guarda-roupas polidos, mas por referências a Kafka ou surrealismo.

Como desejarem, camaradas, mas simpatizo muito com Nikolai Ivanovich.

Este querido homem sofreu por todos os seis hryvnias e não viu nada de particularmente notável para este dinheiro.

Agora mesmo, seu personagem acabou se mostrando suave e complacente. Qualquer outra pessoa em seu lugar teria espalhado todos os filmes e expulsado o público do auditório. É por isso que seis hryvnias não deitam no chão todos os dias. É preciso entender.

E no sábado, nosso querido Nikolai Ivanovich, claro, bebeu um pouco. Depois de pagar.

E este homem estava altamente consciente. Outro bêbado começava a ficar chateado e ficar chateado, e Nikolai Ivanovich desceu a avenida com dignidade e nobreza. Ele cantou algo assim.

De repente, ele olha - há um filme na frente dele.

“Dê, pensa ele, mesmo assim - vou ao cinema. Homem, pensa, sou culto, semi-inteligente, por que haveria de ficar bêbado nos painéis em vão e incomodar os transeuntes? Dê, pensa, vou assistir a fita enquanto estiver bêbado. Eu nunca fiz".

Ele comprou uma passagem para o seu mais puro. E sentou-se na primeira fila.

Ele se sentou na primeira fila e parecia digno e nobre.

Apenas, talvez, ele olhou para uma inscrição, de repente, ele foi para Riga. Portanto, é muito quente no salão, o público respira e a escuridão tem um efeito benéfico na psique.

Nosso Nikolai Ivanovich foi para Riga, tudo é decoroso e nobre - ele não toca em ninguém, a tela não chega, ele não torce as lâmpadas, mas senta e vai silenciosamente para Riga.

De repente, o público sóbrio começou a expressar insatisfação sobre, portanto, Riga.

“Você poderia”, eles dizem, “camarada, para este propósito você pode andar no foyer, apenas, eles dizem, para distrair aqueles que assistem ao drama com outras idéias.

Nikolai Ivanovich, uma pessoa culta e conscienciosa, obviamente não discutiu e se excitou em vão. E ele se levantou e caminhou em silêncio.

“O que, ele pensa, mexer com os sóbrios? Você não pode evitar um escândalo deles. "

Ele foi para a saída. Aplica-se ao caixa.

- Agora mesmo - diz ele -, senhora, comprei uma passagem de você, peço que devolva o dinheiro. Porque eu não consigo olhar para a foto - ela está me carregando no escuro.

Caixa diz:

- Não podemos devolver o dinheiro, se você for entregue, vá dormir tranquilo.

Houve uma confusão e disputa aqui. Outro teria estado no lugar de Nikolai Ivánovitch pelos cabelos do caixa teria arrastado o caixa para fora da caixa registradora e teria devolvido os mais puros. E Nikolai Ivanovich, um homem quieto e culto, talvez apenas uma vez empurrou o caixa:

- Você - diz ele - entende, infecção, ainda não li sua fita. Devolvam, ele diz, meus queridos.

E tudo é tão decoroso e nobre, sem escândalo - ele pede para devolver o dinheiro em geral. Aí vem o gerente correndo.

“Nós”, diz ele, “não devolvemos o dinheiro”.

Outro teria cuspido na cabeça no lugar de Nikolai Ivanovich e teria ido inspecionar os seus mais puros. E nikolay

Ivanitch ficou muito triste com o dinheiro, começou a se explicar com veemência e voltou para Riga.

Então, é claro, eles prenderam Nikolai Ivanovich como um cachorro e o arrastaram para a polícia. Eles me mantiveram até de manhã. E pela manhã eles pegaram uma nota de três rublos dele e o soltaram.

Agora sinto muita pena de Nikolai Ivanovich. Tal, você sabe, um caso lamentável: uma pessoa, pode-se dizer, nem olhou para a fita, ela apenas segurou uma multa - e, por favor, conduza três seis hryvnias para este prazer mesquinho. E para quê, pergunta-se, três seis hryvnias?

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko nasceu em São Petersburgo na família de um artista. Impressões da infância - incluindo o relacionamento difícil entre os pais - refletiram-se mais tarde nas histórias para crianças de Zoshchenko (galochas e sorvete, árvore de Natal, presente da vovó, Não há necessidade de mentir, etc.) e em sua história Antes do nascer do sol (1943) . As primeiras experiências literárias datam da infância. Em um de seus cadernos, ele notou que em 1902-1906 já havia tentado escrever poesia, e em 1907 escreveu a história de Coats.

Em 1913, Zoshchenko entrou para o corpo docente da Universidade de São Petersburgo. Por esta altura, pertencem as suas primeiras histórias sobreviventes - Vanity (1914) e Dvukryvenny (1914). Seus estudos foram interrompidos pela Primeira Guerra Mundial. Em 1915, Zoshchenko se ofereceu para a frente, comandou um batalhão e se tornou um Cavaleiro de São Jorge. O trabalho literário não parou durante esses anos. Zoshchenko se interessou por contos, nos gêneros epistolar e satírico (escreveu cartas a destinatários fictícios e epigramas a colegas soldados). Em 1917 ele foi desmobilizado devido a uma doença cardíaca após envenenamento por gás.

MichaelZoshchenko participou da Primeira Guerra Mundial e, em 1916, foi promovido ao posto de capitão do estado-maior. Ele foi premiado com muitas ordens, incluindo a Ordem de Santo Estanislau de 3º grau, a Ordem de Santa Ana de 4º grau "Por Bravura", a Ordem de Santa Ana de 3º grau. Em 1917, devido a uma doença cardíaca causada por envenenamento por gás, Zoshchenko foi desmobilizado.

Após seu retorno a Petrogrado, Marusya, Meshchanochka, Neighbour e outras histórias inéditas foram escritas, nas quais a influência de G. Maupassant foi sentida. Em 1918, apesar da doença, Zoshchenko foi voluntário do Exército Vermelho e lutou nas frentes da Guerra Civil até 1919. Voltando a Petrogrado, ganhava a vida, como antes da guerra, em várias profissões: sapateiro, carpinteiro, carpinteiro, ator , instrutor de criação de coelhos, oficial de polícia, oficial de investigação criminal, etc. Nas Ordens humorísticas escritas naquela época sobre a polícia ferroviária e fiscalização criminal do art. Ligovo e outras obras inéditas já sentem o estilo do futuro satírico.

Em 1919, Mikhail Zoshchenko estudou no estúdio criativo, organizado pela editora "World Literature". Chukovsky, que apreciava muito o trabalho de Zoshchenko, supervisionava as aulas. Relembrando suas histórias e paródias, escritas durante o período de seus estudos no estúdio, Chukovsky escreveu: "Era estranho ver que uma pessoa tão triste fosse dotada dessa capacidade maravilhosa de fazer seus vizinhos rirem com força". Além da prosa, durante seus estudos, Zoshchenko escreveu artigos sobre a obra de Blok, Mayakovsky, Teffi ... No estúdio conheceu os escritores Kaverin, vs. Ivanov, Luntz, Fedin, Polonskaya, que em 1921 se uniu ao grupo literário Serapion Brothers, que defendia a liberdade de criatividade da tutela política. A comunicação criativa foi facilitada pela vida de Zoshchenko e outros "serapiões" na famosa Casa das Artes de Petrogrado, descrita por O. Forsch no romance Crazy Ship.

Em 1920-1921, Zoshchenko escreveu as primeiras histórias daquelas que foram publicadas posteriormente: Love, War, Old Woman Wrangel, Fish Female. O ciclo Histórias de Nazar Ilyich, Sr. Sinebryukhov (1921-1922) foi publicado como um livro separado na editora Erato. Este evento marcou a transição de Zoshchenko para a atividade literária profissional. A primeira publicação o tornou famoso. Frases de suas histórias adquiriram caráter de bordões: “Por que você está atrapalhando o transtorno?”; "Tenente, uau, mas - um bastardo" ... De 1922 a 1946 seus livros resistiram a cerca de 100 edições, incluindo as obras reunidas em seis volumes (1928-1932).

Em meados da década de 1920, Zoshchenko havia se tornado um dos escritores mais populares. Suas histórias Banya, Aristocrat, History of the disease, que ele mesmo lia com frequência para inúmeras plateias, eram conhecidas e amadas por todos. Em uma carta a Zoshchenko, Gorky observou: "Não conheço tal proporção de ironia e lirismo na literatura de ninguém". Chukovsky acreditava que no centro do trabalho de Zoshchenko estava a luta contra a insensibilidade nas relações humanas.

Nas coleções de histórias da década de 1920: Humorous Stories (1923), Dear Citizens (1926), Zoshchenko criou um tipo de herói, novo para a literatura russa - um soviético que não recebeu educação, não tem as habilidades do espiritual trabalho, não tem formação cultural, mas se esforça para se tornar um participante de pleno direito da vida, igual ao "resto da humanidade". O reflexo de tal herói causou uma impressão incrivelmente engraçada. O fato de a história ter sido conduzida em nome de um narrador altamente individualizado deu aos estudiosos literários uma razão para definir o estilo criativo de Zoshchenko como "conto de fadas". O acadêmico Vinogradov, no estudo "Língua de Zoshchenko", analisou em detalhes as técnicas narrativas do escritor, notou a transformação artística de várias camadas da fala em seu vocabulário. Chukovsky observou que Zoshchenko introduziu na literatura "um discurso não literário novo, ainda não totalmente formado, mas triunfantemente disseminado por todo o país, e começou a usá-lo livremente como seu próprio discurso".

Em 1929, conhecido na história soviética como o "Ano da Grande Virada", Zoshchenko publicou o livro "Cartas a um Escritor" - uma espécie de estudo sociológico. Era composto de várias dezenas de cartas da correspondência do grande leitor que o escritor recebeu, e seus comentários sobre elas. No prefácio do livro, Zoshchenko escreveu que queria "mostrar a vida real e indisfarçável, pessoas vivas reais com seus desejos, gostos, pensamentos". O livro causou espanto entre muitos leitores, que esperavam de Zoshchenko apenas as próximas histórias engraçadas. Após seu lançamento, Meyerhold foi proibido de encenar a peça de Zoshchenko, Dear Comrade (1930).

A realidade soviética não podia deixar de afetar o estado emocional do escritor suscetível, sujeito à depressão desde a infância. Uma viagem ao longo do Canal do Mar Branco, organizada na década de 1930 para fins de propaganda para um grande grupo de escritores soviéticos, causou uma impressão deprimente nele. Não menos difícil para Zoshchenko foi a necessidade de escrever após esta viagem queCriminososupostamente sendo reeducadonos campos de Stalin(The Story of One Life, 1934). Uma tentativa de se livrar do estado oprimido, para corrigir sua psique mórbida foi uma espécie de pesquisa psicológica - a história "Juventude Retornada" (1933). A história despertou uma reação de interesse, inesperada para o escritor, na comunidade científica: o livro foi discutido em diversos encontros acadêmicos, resenhado em publicações científicas; O acadêmico I. Pavlov começou a convidar Zoshchenko para sua famosa "quarta-feira".

A coleção de contos "Livro Azul" (1935) foi concebida como uma continuação de "Juventude Retornada".Por conteúdo internoMikhail Zoshchenko considerou o "Livro Azul" um romance, definiu-o como "uma curta história das relações humanas" e escreveu que "não é impulsionado por um romance, mas por uma ideia filosófica que o faz". As histórias sobre o presente foram intercaladas com histórias, cuja ação se passa no passado - em diferentes períodos da história. Tanto o presente quanto o passado foram dados na percepção do típico herói Zoshchenko, não sobrecarregado de bagagem cultural e entendendo a história como um conjunto de episódios do cotidiano.

Após a publicação do "Livro Azul", que causou críticas devastadoras nas publicações do partido, Mikhail Zoshchenko foi realmente proibido de publicar trabalhos que fossem além do quadro de "sátira positiva sobre deficiências individuais". Apesar de sua alta atividade literária (folhetos personalizados para a imprensa, peças de teatro, roteiros), seu verdadeiro talento se manifestou apenas em contos infantis, que escreveu para as revistas "Chizh" e "Hedgehog".

Nos anos 1930, o escritor trabalhou no livro que considerou o principal. O trabalho continuou durante a Guerra Patriótica em Alma-Ata, na evacuação, Zoshchenko não pôde ir para a frente devido a uma grave doença cardíaca. Os capítulos iniciais desta pesquisa fictícia sobre o subconsciente foram publicadosem 1943na revista de outubro intitulada Before Sunrise. Zoshchenko investigou casos de vida que deram impulso a uma doença mental grave, da qual os médicos não puderam salvá-lo. Cientistas modernos observam que o escritor antecipou muitas descobertas da ciência do inconsciente por décadas.

A publicação do jornal causou um escândalo, e uma enxurrada de abusos críticos choveu sobre Zoshchenko que a publicação de Before Sunrise foi interrompida. Ele escreveu uma carta a Stalin, pedindo-lhe que lesse o livro "ou desse uma ordem para verificá-lo com mais detalhes do que os críticos fizeram". A resposta foi outra torrente de abusos na imprensa, o livro foi chamado de "um disparate, necessário apenas para os inimigos de nossa pátria" (revista bolchevique).Em 1944-1946, Zoshchenko trabalhou muito para teatros. Duas de suas comédias foram encenadas no Leningrad Drama Theatre, uma das quais - "Canvas Briefcase" - resistia a 200 apresentações por ano.

Em 1946, após a publicação do decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques "Nas revistas" Zvezda "e" Leningrado "”, o líder do partido de Leningrado Zhdanov lembrou em seu relatório sobre o livro "Antes do Sunrise ", chamando de" uma coisa nojenta ".O decreto de 1946, com a grosseria inerente à ideologia soviética, “criticou” Zoshchenko e Akhmatova, levou à perseguição pública e à proibição da publicação de suas obras. O motivo foi a publicação da história infantil de Zoshchenko "As Aventuras de um Macaco" (1945), na qual as autoridades perceberam que os macacos vivem melhor do que as pessoas no país soviético. Na reunião dos escritores, Zoshchenko disse que a honra do oficial e do escritor não lhe permitiu aceitar o fato de que na resolução do Comitê Central ele foi chamado de "covarde" e "escória da literatura". No futuro, Zoshchenko também se recusou a falar com o arrependimento que se esperava dele e o reconhecimento de seus "erros". Em 1954, em uma reunião com estudantes britânicos, Zoshchenko tentou novamente declarar sua atitude em relação ao decreto de 1946, após o qual a perseguição começou em um segundo turno.A consequência mais triste da campanha ideológica foi o agravamento da doença mental, que não permitiu ao escritor trabalhar plenamente. Sua restauração no Sindicato dos Escritores após a morte de Stalin (1953) e a publicação do primeiro livro após um longo hiato (1956) trouxeram apenas um alívio temporário para sua condição.

Zoshchenko, o satírico

A primeira vitória de Mikhail Mikhailovich foi "Os Contos de Nazar Ilyich, Sr. Sinebryukhov" (1921-1922). A lealdade do herói, o "homenzinho" que estivera na guerra alemã, foi descrita com ironia, mas sem malícia; o escritor parece mais divertido do que chateado com a humildade de Sinebryukhov, que "compreende, é claro, seu título e cargo", e sua "vanglória", e o que lhe é ouvido de tempos em tempos "um incidente lamentável". A questão se passa depois da Revolução de fevereiro, o escravo em Sinebryukhov ainda parece justificado, mas já aparece como um sintoma alarmante: uma revolução aconteceu, mas a psique das pessoas continua a mesma. A narrativa é colorida com as palavras do herói - uma pessoa com a língua presa, um simplório que se encontra em várias situações curiosas. A palavra do autor está dobrada. O centro da visão artística foi transferido para a mente do narrador.

No contexto do principal problema artístico da época, quando todos os escritores estavam resolvendo a questão “Como sair vitorioso da luta constante e exaustiva entre o artista e o intérprete” (Konstantin Aleksandrovich Fedin), Zoshchenko foi o vencedor: a proporção de imagem e significado em suas histórias satíricas era extremamente harmonioso. O principal elemento da narrativa foi o quadrinho linguístico, a forma de avaliação do autor - a ironia, o gênero - o conto em quadrinhos. Essa estrutura artística tornou-se canônica para as histórias satíricas de Zoshchenko.

A lacuna entre a escala dos eventos revolucionários e o conservadorismo da psique humana, que atingiu Zoshchenko, tornou o escritor especialmente atento à esfera da vida onde, como ele acreditava, ideias elevadas e eventos que marcaram época eram deformados. A frase do escritor, que fez muito barulho, "Estamos quietos, mas estamos caindo no chão e estamos no mesmo nível da realidade russa" surgiu de um sentimento de uma lacuna alarmante entre "a rapidez da fantasia" e " Realidade russa. " Sem questionar a revolução como ideia, M. Zoshchenko acreditava, porém, que, ao passar pela "realidade russa", a ideia encontra em seu caminho obstáculos que a deformam, enraizados na psicologia eterna do escravo de ontem. Ele criou um tipo especial - e novo - de herói, onde a ignorância foi fundida com uma prontidão para o mimetismo, compreensão natural com agressividade, e velhos instintos e habilidades foram escondidos por trás da nova fraseologia. Histórias como "Vítima da Revolução", "Careta da NEP", "Freio de Westinghouse", "Aristocrata" podem servir de modelo. Os heróis são passivos até entenderem “o que é o quê e quem bater não é mostrado”, mas quando é “mostrado”, eles não param por nada e seu potencial destrutivo é inesgotável: eles zombam de sua própria mãe, uma briga sobre o brush se transforma em uma "luta de uma peça só" ("Nervous People"), e a perseguição de uma pessoa inocente se transforma em uma perseguição viciosa ("Terrible Night").

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O novo tipo foi a descoberta de Mikhail Zoshchenko. Ele foi freqüentemente comparado ao "homenzinho" de Gogol e Dostoiévski e, mais tarde, ao herói de Charlie Chaplin. Mas o tipo Zoshchenko - quanto mais longe, mais - desviou-se de todas as amostras. A comédia linguística, que se tornou a marca do absurdo da consciência de seu herói, tornou-se a forma de sua autoexposição. Ele não se considera mais uma pessoa pequena. "Você nunca tem um negócio no mundo com uma pessoa média!" - exclama o herói da história "Wonderful Rest". Uma atitude orgulhosa de "negócios" - da demagogia da época; mas Zoshchenko faz uma paródia: “Você se entende: então você vai beber um pouco, depois os convidados vão bagunçar, então você precisa colar a perna no sofá ... Às vezes, minha esposa também começa a expressar suas afirmações”. Assim, na literatura da década de 1920, a sátira de Zoshchenko formava um "mundo negativo" especial, como ele dizia, de modo que ele era "ridicularizado e alienado de si mesmo".

A partir de meados de 1920, Mikhail Zoshchenko publicou "histórias sentimentais". A história "The Goat" (1922) teve suas origens. Depois, houve as histórias "Apollo e Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang About" (1925), "Merry Adventure "(1926) e Lilac Blossoms (1929). No prefácio a eles, Zoshchenko pela primeira vez falou abertamente sarcasticamente das "atribuições planetárias", pathos heróico e "alta ideologia" que se esperam dele. De forma deliberadamente simples, ele colocou a questão: onde começa a morte do humano em uma pessoa, o que a predetermina e o que é capaz de evitá-la. Esta pergunta apareceu na forma de uma entonação reflexiva.

Os heróis das "histórias sentimentais" continuaram a desmascarar a consciência supostamente passiva. A evolução de Bylinkin ("What the Nightingale Sang About"), que no início caminhou na nova cidade "timidamente, olhando em volta e arrastando os pés", em um déspota e um rude, convencido de que a passividade moral do herói Zoshchen ainda é ilusório. Sua atividade se revelou na degeneração da estrutura mental: nela eram claramente visíveis traços de agressividade. "Eu realmente gosto", escreveu Gorky em 1926, "que o herói da história de Zoshchenko" What the Nightingale Sang About "- o ex-herói de" O sobretudo ", pelo menos um parente próximo de Akaki, desperta meu ódio graças aos espertos ironia do autor. " .

Mas, como Korney Ivanovich Chukovsky notou no final dos anos 1920 - início dos anos 1930, outro tipo de herói apareceZoshchenko- uma pessoa que "perdeu sua aparência humana", "justa" ("Cabra", "Noite terrível"). Esses heróis não aceitam a moralidade do meio ambiente, eles têm padrões éticos diferentes, eles gostariam de viver por uma moralidade elevada. Mas sua rebelião termina em fracasso. No entanto, ao contrário da revolta da "vítima" de Chaplin, que sempre é alimentada com compaixão, a revolta do herói de Zoshchenko é destituída de tragédia: a pessoa se depara com a necessidade de resistência espiritual aos costumes e ideias de seu ambiente e à estrita exatidão do escritor não perdoa concessões e rendição.

O apelo ao tipo de heróis virtuosos traía a incerteza eterna do satírico russo na autossuficiência da arte e era uma espécie de tentativa de continuar a busca de Gogol por um herói positivo, uma "alma viva". Porém, é impossível não notar: nas "histórias sentimentais" o mundo artístico do escritor tornou-se bipolar; a harmonia de significado e imagem foi violada, as reflexões filosóficas revelaram uma intenção de pregação, o tecido pictórico tornou-se menos denso. A palavra dominante foi combinada com a máscara do autor; no estilo, pareciam histórias; enquanto isso, o personagem (tipo), estilisticamente motivando a história, mudou: este é um intelectual da mão média. A antiga máscara acabou aderindo ao escritor.

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Mikhail Zoshchenko em uma reunião do círculo literário dos Irmãos Serapion.

Zoshchenko e Olesha: um retrato duplo no interior da época

Mikhail Zoshchenko e Yuri Olesha - doisos escritores mais populares da Rússia Soviética na década de 1920, que determinaram em grande parte o surgimento da literatura russa no século XX. Ambos nasceram em famílias nobres empobrecidas, experimentaram um sucesso fenomenal e esquecimento. Ambos foram quebrados pelo poder. Eles também tinham uma escolha comum: trocar seu talento por trabalho diário ou escrever o que ninguém verá.