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Se você adora teatro - você está em Londres. Aqui você verá as melhores apresentações de ópera e balé, os melhores musicais e o melhor drama - afinal, o autor das melhores produções dramáticas de todos os tempos e povos, William Shakespeare, encenou suas peças em Londres.

Mas primeiro as coisas mais importantes.

A Royal Opera House "Covent Garden" é uma das casas de ópera mais antigas do mundo. As melhores apresentações são realizadas aqui, tanto pela trupe local quanto por artistas visitantes, por exemplo, do La Scala de Milão ou do Teatro Bolshoi de Moscou. Se você está em Londres entre abril e maio e adora ópera, aconselho que assista definitivamente à ópera La Traviata de Verdi (19 de abril a 20 de maio de 2014) ou à ópera Tosca de Puccini (10 de maio a 26 de junho de 2014). Se você vier a Londres no verão, assista a outra ópera de Puccini, La Boheme. E para os amantes do balé russo, o Teatro Mariinsky percorre Londres em julho e agosto e apresenta três produções de balé clássico Romeu e Julieta, Lago dos Cisnes e Cinderela (de 28 de julho a 16 de agosto).

A Royal Opera House "Covent Garden" é muito popular entre os britânicos, especialmente nos círculos superiores. Políticos famosos e a aristocracia inglesa podem frequentemente ser encontrados aqui. Quando em 2009 na Royal Opera House houve uma produção dedicada ao centenário do Ballet Russo de Sergei Diaghilev, pude sentar-me nas barracas ao lado da falecida Margaret Thatcher.

Os ingressos para a Royal Opera House devem ser comprados com antecedência - de preferência com vários meses de antecedência. Eles podem ser comprados diretamente no site do teatro, pagando com cartão do banco. Os ingressos para a ópera custam em média 120-200 libras por pessoa, enquanto os ingressos para balé são um pouco mais baratos - 70-110 libras.

É impossível ignorar o famoso West End de Londres - a casa de todos os musicais londrinos. Este é um dos maiores musicais centros no mundo depois da Broadway em Nova York. O West End se tornou um centro teatral no século 19, então muitas apresentações ainda acontecem no interior de um edifício da era vitoriana. Um grande número de musicais é baseado na música de artistas modernos (e não tão), então se você é um fã de, por exemplo, Michael Jackson, os Beatles, Queen, Abba - certifique-se de comprar um ingresso, você não vai me arrependo. Este é um teatro divertido, um teatro do qual você sai carregado com a energia da música e da dança. Não sendo um grande fã de Michael Jackson, de alguma forma pude ver o musical Thriller. Dancei a maior parte da produção na cadeira, paraBem como a maioria dos outros espectadores. COMera impossível andar!

Existe uma categoria de musicais que são tão populares que estão nos cinemas há anos. Por exemplo, o musical “ Exilado "(" Os miseráveis ​​") tem 28 anos e" Fantasma da ópera "(" O Fantasma da Ópera ") já tem 27 anos. Os ingressos para musicais custam em média £ 50 - £ 100 por pessoa. Os ingressos para esses e outros musicais podem ser adquiridos.

Musical "Les Miserables" no Queen's Theatre em Londres

É raro que um musical permaneça no palco por mais de dois anos. Mas a produção inglesa de Les Miserables celebrará seu 30º aniversário no próximo ano ....

O primeiro teatro em Londres, que foi chamado de Theatre, foi inaugurado em 1577 pelo ator James Burbage em Shoreditch. Poucos meses depois, um segundo teatro, chamado The Curtain, foi inaugurado nas proximidades. Logo Bourbeij e seu filho Thomas, que ficou mais famoso que seu pai, organizaram o Black Brothers Theatre - em homenagem à ordem monástica dominicana, já que o palco estava montado no refeitório do antigo mosteiro. No entanto, todos os teatros eram constantemente atacados pelas autoridades de Londres, que amaldiçoavam essas instituições como um demônio do inferno e uma fonte de infortúnio, um lugar de ócio e licenciosidade, uma reunião de pessoas malvadas excitadas com a visão de meninos em roupas de mulher - em outras palavras, um lugar para aqueles que são mais propensos a ouvir o som de uma trombeta se apressariam para assistir ao jogo, do que ouvir o sermão sob o toque do sino.

Em Southwark, os atores tinham mais vontade do que na cidade, onde a vida dos cinemas era severamente limitada pelas regras impostas pelas autoridades. Além disso, Tula era facilmente acessível por barco ou ponte. No momento do fechamento dos mosteiros, parte de Southwark, que anteriormente pertencia ao mosteiro de Bermondsey e ao mosteiro da Santíssima Virgem Maria, tornou-se propriedade do rei. Em 1550, foi vendido à cidade por cerca de mil libras. Apenas dois locais permaneceram não vendidos, que permaneceram fora da jurisdição da cidade. Um era uma prisão, o outro se chamava ("Jardim Parisiense"); era nesses dois sites que surgiam os cinemas, livres das proibições e censuras de Londres, na época da Rainha Elizabeth. O Rose Theatre, construído em 1587, foi o primeiro a encenar peças de Marlowe, e o talento de Edward Alleyn floresceu no palco aqui. Em seguida, apareceram os teatros "Cisne" (em 1596), "Globo" (em 1599; um décimo dele pertencia a Shakespeare) e em 1613 - "Esperança".

Os londrinos foram atraídos para estes e outros teatros pelo som alto de trombetas e bandeiras agitando. O dinheiro dos visitantes era recolhido direto no teatro e colocado em uma caixa especial, que depois era trancada em uma pequena sala - o caixa (no "armário da gaveta do dinheiro"). Os espectadores estavam sentados em cadeiras dispostas em fileiras ao redor do palco, ou em bancos bem no palco, e a apresentação começou com suas exclamações ruidosas. Os atores desempenharam seus papéis e o público os interrompeu com gritos, insultos ou elogios indignados ou de aprovação. Isso continuou até o final do ato, após o qual o palco se encheu de dançarinos, malabaristas e acrobatas; mascates com bandejas e cestos espremidos pelos corredores entre as poltronas dos espectadores vendendo tortas, frutas, fitoterápicos, livretos; os homens eram bons com as mulheres. Trabalhadores de teatro costumavam fumar, o ar estava cheio de fumaça de tabaco, cadeiras de madeira costumavam pegar fogo e o público corria para as portas. queimou no ano em que "Hope" foi inaugurada; apenas uma pessoa ficou ferida - suas calças pegaram fogo, mas ele as extinguiu rapidamente derramando cerveja de uma garrafa.

Perto dos teatros havia jardins com ursos, arenas para atrair um touro amarrado com cães, locais de briga de galos que atraíam um público diversificado - rico e pobre, nobre e comum. Depois de curtir a peça "Otelo" ou "Eduardo II", no dia seguinte o público foi ver o urso, envenenado pelos cachorros do Jardim de Paris, nos galos de briga que, soltando as esporas, cobriam a areia de a arena com sangue e penas, nos cães voando longe dos golpes de touros enlouquecidos (os cães eram apanhados em armadilhas de vime para não ficarem aleijados ao cair e poderem lutar mais), nas pessoas cortando com espadas, cortando as orelhas uns dos outros e dedos sob a aprovação da multidão.

Teatros do West End

A aparência das ruas do West End mudou dramaticamente. Muitos edifícios do século 18 foram reconstruídos por fora e por dentro de acordo com o gosto da época. Por exemplo, na Grafton Street (hoje Helena Rubinstein Salon), a Sra. Arthur James demonstrou sua riqueza com uma impressionante reforma de uma casa projetada na década de 1750. Sir Robert Taylor.

Muitos edifícios nos estilos georgiano, regencial e vitoriano deram abrigo a novos teatros, como o Duke of York's Theatre, New Theatre, The Rock, Palladium, Geyety, Her Highness's Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Windhams, Hippolrom, The Strand , Oldwich, Globe, Queens e Colosseum. Todos foram construídos durante os últimos dez anos do reinado da Rainha Vitória e nove anos do reinado do próprio Eduardo.

Centenas de prédios antigos foram demolidos para dar lugar a lojas, grandes galerias comerciais com suntuosas janelas de vidro espelhado e portas de mogno incrustadas de latão. Em 1901, as paredes de terracota da loja de departamentos Harrods em Brompton Road começaram a subir. Ele foi rapidamente seguido pela construção de novas lojas na rua em um estilo barroco exagerado, como "Wearing and Gilloes" (1906), de tamanho colossal, como o imponente edifício que o comerciante começou a construir em 1909 de Wisconsin Harry Selfridge.

Quando a construção da loja da Selfridge foi concluída, a Regent Street havia mudado completamente; O loop de Oldwich atravessava um labirinto de ruas ao norte de Strand, em frente à Somerset House, e fileiras de edifícios monumentais apareciam nele, e a Kingsway Street se estendia para o norte em direção a Holborn.

A arte dramática na Grã-Bretanha apareceu há muito tempo. Tem sua origem nas apresentações de rua que aconteciam nos feriados da igreja e serviam como uma espécie de ensinamento moral. No Renascimento, todas as áreas da arte adquirem um caráter mais secular e se distanciam dos temas religiosos. Foi nessa época que surgiu um teatro revolucionário, onde encenou peças do hoje famoso em todo o mundo W. Shakespeare.

O desenvolvimento moderno do teatro busca o máximo realismo em todas as suas esferas, repensando até os temas clássicos. Hoje em dia, os teatros na Inglaterra surpreendem não só com apresentações interessantes, mas também com arquitetura original, além de decisões de direção inusitadas.

Se você está planejando uma viagem a Londres, não deixe de visitar o Teatro Piccadilly. Já existe há mais de oito décadas e agrada os conhecedores da arte teatral não só com apresentações clássicas modernas, mas também tradicionais.

Um dos mais antigos teatros de Londres é o Oldwich Theatre, que há mais de um século reúne toda a cidade ao seu redor. Atores eminentes como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone e outros já se apresentaram no palco.

Fãs de apresentações musicais vibrantes devem visitar o New London Theatre. Foram os musicais que trouxeram um teatro bastante jovem nas décadas de 70 e 80 do século passado, verdadeira fama entre os jovens. Até agora, ele agrada o público com performances de classe mundial, com performances de palco vívidas e boa música.

Outro teatro londrino conhecido por seus musicais e peças de comédia é o Shaftesbury Theatre. Não faz muito tempo, ele comemorou seu centenário - o trabalho do teatro não parou nem durante a Segunda Guerra Mundial. A construção deste teatro merece uma atenção especial devido ao seu design antigo e invulgar.

Entre os teatros modernos de Londres, destaca-se o Pinkock Theatre. Concorre com dignidade aos antigos teatros devido à sua abordagem inovadora do drama clássico. Elementos da dança de rua moderna e até mesmo performances acrobáticas são freqüentemente usados ​​no palco para aumentar o efeito da peça.

O edifício da Grand Opera em Belfast impressiona pela sua beleza. Construída no século XIX, não é apenas um marco arquitetônico no estilo oriental, mas também encanta os fãs de teatro com um repertório clássico e excelente acústica.

O principal centro da arte dramática da Grã-Bretanha é chamado de Royal Theatre Drury Lane. Está localizado em Londres e desempenhou um papel importante na formação do teatro no país. Durante sua existência, muitos atores eminentes conseguiram visitar seu palco.

Outro monumento arquitetônico da Grã-Bretanha é o teatro de SUA Majestade. O teatro foi criado no início do século XVIII e no final do século XIX mudou-se para um grande edifício novo, onde ainda se encontra. É de grande valor histórico e cultural, e o repertório clássico irá agradar a todos os amantes desta forma de arte. Este teatro está localizado em Londres, no oeste de Westminster.

Se você tiver a oportunidade de visitar a cidade inglesa de Stratford, não deixe de visitar o Shakespeare Royal Theatre.

O Shakespeare's Globe Theatre é um dos teatros mais antigos da Inglaterra. O "Globe" está localizado na margem sul do Tamisa. Em primeiro lugar, o teatro ficou famoso pelas primeiras apresentações no palco das obras de Shakespeare. O prédio foi reconstruído por vários motivos três vezes, o que constitui a rica história do teatro de Shakespeare.

O surgimento do teatro de Shakespeare

A história do Globe Theatre remonta a 1599, quando teatros públicos foram construídos um após o outro em Londres, onde a arte teatral sempre foi amada com amor. Para a construção da nova arena, foram utilizados materiais de construção - estruturas de madeira que sobraram de outro edifício - o primeiro teatro público com o nome lógico de “Teatro”.

Os proprietários do antigo edifício do Teatro, a família Burbage, construíram-no em Shoreditch em 1576, onde alugaram um terreno.

Quando as acusações de propriedade aumentaram, eles desmontaram o antigo edifício e transportaram os materiais para o Tamisa, onde ergueram uma nova instalação, o Shakespeare's Globe Theatre. Todos os teatros foram construídos fora da influência da municipalidade de Londres, o que foi explicado pelas visões puritanas das autoridades.

Na era de Shakespeare, houve uma transição da arte teatral amadora para a profissional. Surgiram trupes atuantes, primeiro levando uma existência errante. Eles viajaram para cidades e apresentaram apresentações em feiras. Representantes da aristocracia começaram a aceitar atores sob o patrocínio: eles os aceitaram nas fileiras de seus servos.

Isso deu aos atores uma posição na sociedade, embora fosse muito baixa. Com base neste princípio, as trupes eram frequentemente chamadas, por exemplo, de "Servos do Lorde Chamberlain". Mais tarde, quando Jacob I chegou ao poder, apenas membros da família real começaram a patrocinar os atores, e as trupes começaram a ser renomeadas como "Servos de Sua Majestade o Rei" ou outros membros da família real.

A trupe do Teatro Globus era uma parceria de atores em compartilhamentos, ou seja, os acionistas receberam receitas de comissões de performances. Os irmãos Burbidge, como William Shakespeare, são os principais dramaturgos da trupe, e três outros atores eram acionistas do Globe. Atores coadjuvantes e adolescentes estavam no teatro com salários e não recebiam receita de apresentações.

O Teatro de Shakespeare em Londres tinha a forma de um octaedro. O auditório Globus era típico: uma plataforma oval sem teto cercada por uma grande parede. A arena ganhou esse nome graças à estátua de Atlanta localizada na entrada, que sustentava o globo. Esta bola ou globo estava rodeado por uma fita com a ainda famosa inscrição “ O mundo inteiro é um teatro"(Tradução literal -" O mundo inteiro está agindo ").

O Shakespeare Theatre pode acomodar de 2 a 3 mil espectadores. No lado interno do muro alto, ficavam lojas para representantes da aristocracia. Acima deles havia uma galeria para pessoas ricas. As demais foram localizadas ao redor do palco, que foi para o auditório.

O público deveria ficar de pé durante a apresentação. Algumas pessoas especialmente privilegiadas sentaram-se diretamente no palco. Os ingressos para pessoas ricas que estavam dispostas a pagar por assentos na galeria ou no palco eram muito mais caros do que os assentos nas barracas ao redor do palco.

O palco era uma plataforma baixa, elevada cerca de um metro. No palco, havia uma escotilha que conduzia sob o palco, de onde apareceram fantasmas no decorrer da ação. No palco propriamente dito, muito raramente apareciam móveis e o cenário absolutamente não aparecia. Não havia cortina no palco.

Acima do palco havia uma varanda, na qual apareciam os personagens que estavam no castelo de acordo com a peça. Havia uma espécie de tribuna no palco superior, onde também ocorriam apresentações de palco.

Ainda mais alto era uma estrutura semelhante a uma cabana, onde as cenas eram exibidas fora da janela. Curiosamente, quando o espetáculo começou no Globe, uma bandeira estava pendurada no telhado desta cabana, que era visível de muito longe e era um sinal de que uma peça estava se passando no teatro.

A pobreza e uma certa austeridade da arena determinaram que o mais importante a acontecer no palco era o jogo dos atores e a força do drama. Não havia adereços para uma compreensão mais completa da ação, muito foi deixado para a imaginação do público.

Vale ressaltar que os espectadores nas barracas costumavam comer nozes ou laranjas durante a apresentação, o que foi confirmado pelos achados de arqueólogos durante as escavações. O público pode discutir em voz alta alguns momentos da performance e não esconder suas emoções da ação que assistiu.

Os espectadores também festejaram suas necessidades fisiológicas no próprio salão, então a falta de um telhado era uma salvação para o cheiro dos amantes do teatro. Portanto, representamos grosso modo a grande parcela de dramaturgos e atores que atuam.

Incêndio

Em julho de 1613, durante a estréia de Henrique VIII de Shakespeare sobre a vida de um monarca, o prédio do Globe pegou fogo, mas o público e a trupe não foram prejudicados. De acordo com o cenário, um dos canhões deveria disparar, mas algo deu errado e as estruturas de madeira e o telhado de palha do palco pegaram fogo.

O fim do prédio original do Globe marcou uma mudança nos círculos literários e teatrais: mais ou menos na mesma época, Shakespeare parou de escrever peças.

Reconstruindo o teatro após um incêndio

Em 1614, o edifício da arena foi restaurado com pedra. O telhado sobre o palco foi substituído por um telhado de azulejos. A trupe de teatro continuou a tocar até o fechamento da Globo em 1642. Então, o governo puritano e Cromwell emitiram um decreto proibindo todas as apresentações de entretenimento, inclusive teatrais. Globus, como todos os teatros, foi fechado.

Em 1644, o prédio do teatro foi demolido e cortiços foram construídos em seu lugar. A história da Globus foi interrompida por quase 300 anos.

A localização exata do primeiro Globe em Londres era desconhecida até 1989, quando as fundações de suas fundações foram encontradas na Park Street, sob um estacionamento. Seu contorno agora está marcado na superfície do estacionamento. Podem também existir outros vestígios do "Globus", mas agora esta zona está incluída na lista de valores históricos e, portanto, não podem ser realizadas escavações.

Palco do teatro "Globus"

O surgimento do teatro moderno de Shakespeare

A reconstrução moderna do prédio do Globe Theatre foi proposta não pelos britânicos, o que é surpreendente, mas pelo diretor, ator e produtor americano Sam Wanamaker. Em 1970, ele organizou o Globus Trust Fund para restaurar o teatro, abrir um centro educacional e uma exposição permanente.

O próprio Wanamaker morreu em 1993, mas a estréia, no entanto, ocorreu em 1997 sob o nome moderno de Shakespeare's Globe Theatre. Este edifício está localizado a 200-300 metros da antiga localização do "Globo". O edifício foi renovado de acordo com as tradições da época e foi também o primeiro edifício cuja construção foi permitida com telhado de colmo após o grande incêndio em Londres em 1666.

As apresentações são realizadas apenas na primavera e no verão, como o edifício foi construído sem telhado. Em 1995, Mark Reilens se tornou o primeiro diretor artístico, que foi substituído em 2006 por Dominik Dromgul.

Visitas guiadas ao teatro moderno acontecem diariamente. Mais recentemente, um parque-museu temático, inteiramente dedicado a Shakespeare, foi inaugurado ao lado do Globe. Além de ali poder ver a maior exposição dedicada ao mundialmente famoso dramaturgo, você pode participar de eventos de entretenimento: assistir a uma luta de espadas, escrever um soneto ou participar da produção de uma peça de Shakespeare.

Envolva-se em qualquer arte, música, canto, dança, atuação, desenho, palco, poesia, ficção, ensaio, reportagem, não importa se é bem-sucedido ou não, não por causa de ganhos ou fama, mas para sentir tornar-se, para encontrar o que há dentro de você, para fazer a alma crescer.

De uma carta do romancista Kurt Vonnegut aos alunos da Xavier High School

Você já sentiu como seu coração se esvazia depois de assistir a uma apresentação brilhante? Você sabe como a loucura se enche quando seu amado herói decide um ato incrível e vence? Se pelo menos uma vez depois de visitar o teatro você experimentou coisas semelhantes, saiba que foi então que sua alma cresceu. Não são os trajes luxuosos ou as decorações pomposas que o fazem sentir isso, mas o talento humano. Esta é uma arte que não pode ser medida por ganhos ou sucesso - o espectador acredita ou não.

Escolhemos a dedo os teatros de Londres que você deve visitar para experimentar o poder incomparável do talento. Inclua pelo menos um deles em sua lista de desejos e você definitivamente não se arrependerá. Talvez uma atuação fatídica mude toda a sua vida e abra aqueles lados da sua alma que você mesmo não sabia que existiam.

Royal Court Theatre (fonte - PhotosForClass)

O inovador Royal Court Theatre

Royal Court é um dos teatros mais famosos de Londres. Ele é amado pelo público e pela crítica por seu estilo inovador. O teatro trabalha constantemente com jovens roteiristas e organiza treinamentos para escritores. O escritório da instituição processa cerca de 2,5 mil cenários anualmente. O melhor deles está encarnado no palco. O Royal Court já revelou ao mundo o roteirista do filme "The Neon Demon" Polly Stenham e o autor do roteiro do famoso drama da BBC "Doctor Foster" Mike Bartlett. Talvez você também chegue à estreia do futuro Tarantino ou Coppola.

Endereço: Sloane Square, Chelsea, Londres

Lyric Hammersmith Youth Theatre

Este teatro londrino não é apenas uma instituição de arte com uma nova visão das performances, mas uma plataforma de perspectivas. Ele cria oportunidades para crianças e jovens de baixa renda que desejam conectar suas vidas com o palco. A equipe de teatro acredita que a arte ajuda a ganhar confiança e descobrir seu potencial. É por isso que Lyric Hammersmith emprega tantos jovens. Aqui você pode passar um tempo não apenas assistindo ao espetáculo, mas também durante as férias em família. Após a reforma de 2015, o teatro se tornou um espaço público aberto onde até mesmo as crianças podem participar da aprendizagem e se apresentar no palco.

Endereço: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Londres

Teatro com história do Old Vic

Ao longo de seus 200 anos de existência, Old Vic conseguiu visitar uma taverna, faculdade e cafeteria. Já abrigou o Teatro Nacional e a Ópera Nacional. De um estabelecimento eclético, mudou para uma plataforma de juventude moderna. O teatro está aberto a todos: programas de treinamento para jovens talentos, shows econômicos para públicos interessados, diversão em família e noites com amigos em um pub local. No palco do Old Vic, você pode ver os atores mais famosos do mundo, incluindo Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes e Kevin Spacey. Este último, aliás, conseguiu atuar como diretor de arte do teatro.

Endereço: The Cut, Lambeth, Londres

Teatro não convencional sem estereótipos de Young Vic

O jovem herdeiro do teatro londrino Old Vic surgiu como um projeto experimental. O então chefe do Old Vic, Laurence Olivier, queria criar um espaço onde peças de novos autores fossem desenvolvidas e onde o público jovem e grupos de teatro jovens se reunissem. Embora os diretores de arte da instituição tenham mudado, a ambição permaneceu. Com quase 50 anos, o teatro mantém uma atmosfera de inovação e exclusividade. Na comunidade de Lambeth, ele se posiciona como "uma casa que você não sabia que existia". Parece que é por isso que os habitantes locais gostam tanto de visitá-lo. Aqui você pode realmente encontrar muitos jovens que estão discutindo ativamente sobre o próximo evento ou aguardando sua estreia com uma xícara de café.

Endereço: 66 The Cut, Waterloo, Londres

Teatros musicais West End LW

LW Theatres continua sendo uma das cadeias de teatro mais famosas de Londres. Reúne 7 instituições, em cujo palco são encenados principalmente musicais. LWs incluem: Adelphi Theatre London, Cambridge, Gillian Lynn Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium Theatre London, Theatre Royal em Drury Lane e The Other Palace. A maioria deles existe há muitas décadas e impressiona os visitantes com seu esplendor e riqueza. Varandas e caixas douradas, candelabros antigos e paredes pintadas valem a pena ver para sentir o espírito da velha Inglaterra. Outro Palace é o mais novo dos teatros listados. É um grande espaço juvenil com entretenimento, atividades e estúdios de gravação e ensaio. "Sensação de excitação, imediatismo, troca contínua de energia entre o público e o artista." - é isso que o grupo LW Theatres oferece aos seus convidados. A Broadway de Londres espera por você.

Barbican Theatre and Arts Centre

Este local combina cinema, biblioteca, salas de conferências, restaurantes e teatro. Este último foi criado pela Royal Shakespeare Company como sua residência em Londres. É por meio dessa colaboração que os visitantes podem ver encarnações contemporâneas de peças clássicas de Shakespeare. Além disso, o centro oferece transmissões ao vivo de apresentações do Royal National Theatre e do Globe Theatre em Londres. “Barbican” é um misto de inovação e tradição, um clássico transferido para a realidade atual com os desafios e problemas do mundo moderno. Não perca a oportunidade de visitar o maior centro de arte da Europa.

Endereço: Barbican Centre, Silk Street, Londres

Uma joia clássica de Londres, a Royal Opera House

O London Opera and Ballet Theatre é um dos palcos mais grandiosos e opulentos da cidade. Tornou-se a sede da Royal Opera, Royal Ballet e Orquestra. Sua Majestade a Rainha Elizabeth é a patrona do London Ballet Theatre e o Príncipe de Gales Charles é o patrono da ópera. Este último também possui outra instituição com uma longa tradição - o Colosseum Theatre, em Londres. Este opulento local recebe o National Ballet of England entre as turnês. Aliás, o maior teatro da cidade pode ser visitado não só durante a apresentação. Os passeios são realizados aqui para os hóspedes que sonham em aprender os segredos da criação das produções mais famosas.

Endereço da Royal Opera: Bow Street, Londres

A Maravilha Musical do Teatro Capital Piccadilly

Os teatros de Londres oferecem uma enorme lista de apresentações para os conhecedores de todos os tipos de arte. Os fãs de música ficarão fascinados com as apresentações do Piccadilly Theatre em Londres. A sua equipa leva em consideração todos os comentários dos visitantes e está aberta a críticas: todos os comentários e impressões podem ser deixados no site. No entanto, vamos enfrentá-lo, encontrar comentários negativos sobre este lugar é extremamente difícil. Os londrinos são apaixonados por todos os seus aspectos: de shows encantadores a funcionários simpáticos. Cenários iluminados, atores talentosos, um verdadeiro redemoinho musical ajudam a se distrair dos afazeres do dia a dia e a se inspirar.

Endereço: 16 Denman St, Soho, Londres

Sala de concertos e teatro do Lyceum

Você ama o misticismo e tudo relacionado a ele? Então você se interessará pelo lugar onde nasceu um dos romances góticos mais famosos do mundo "Drácula". Escrito por Bram Stoker, ele trabalhou como gerente de negócios no Lyceum Theatre em Londres. Ele convidou o famoso escritor para o cargo de Henry Irving, diretor artístico e ator. No entanto, a lista de celebridades envolvidas na história do Liceu não para por aí. Sarah Bernhardt, Eleanor Duse e a Sra. Patrick Campbell tocaram no palco aqui. Após a Segunda Guerra Mundial, o prédio tornou-se um salão de baile com apresentações de Led Zeppelin, Queen e Bob Marley. E só em 1996 voltou a ser um teatro de musicais e óperas. Até agora, "Face" é um dos melhores teatros e salas de concerto de Londres.

Endereço: Wellington Street, Londres

Dominion Theatre of Hit Musicals

Lago dos Cisnes, A Bela e a Fera da Disney, Notre Dame de Paris - a lista é infinita. Talvez nenhum outro teatro em Londres possa se orgulhar de tal repertório de apresentações famosas. Nos anos 80, o local se tornou um dos mais procurados da cidade. Acolhe concertos de Duran Duran, Bon Jovi e David Bowie. Mas o Dominion Theatre em Londres é famoso não apenas por suas apresentações. Em várias ocasiões, foi anfitrião do evento anual de caridade Royal Variety. Reúne apresentações de músicos populares, dançarinos e comediantes em um programa de TV. Esta coleta de doações para a Royal Charitable Foundation é realizada sob o patrocínio de Sua Majestade. A própria rainha Elizabeth frequentemente comparece ao concerto, como outros membros da família real.

Endereço: 268-269 Tottenham Court Road, Londres

Os teatros de Londres são incrivelmente diversificados, desde o inovador ao clássico, do dramático ao musical e comédia. Você também pode se sentir um pedaço de casa visitando teatros de diferentes países. Por exemplo, uma das maiores comunidades representa vários teatros russos em Londres ao mesmo tempo.

Mesmo que antes você sentisse que o auditório não era para você, a capital vai quebrar esses pensamentos. Não há divisão em classes e condições sociais, porque a arte dos teatros e museus de Londres está ao alcance de todos.

Claro, a lista de cinemas que merecem sua atenção não termina com este top 10. São dez vezes mais: "Almeida", "Novello", "Palácio". Não podemos nos esquecer do famoso Shakespeare Theatre de Londres e do Royal National Theatre. Para ver todos os teatros, pôsteres e ingressos de Londres, visite o site dos Teatros de Londres.

Ganna Koval