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O som filosófico da comédia “Ai do Espírito”, o significado universal da comédia. “Woe from Wit” é ao mesmo tempo uma imagem da moral, uma galeria de tipos vivos e uma sátira sempre afiada e ardente. (IA Goncharov). A comédia “Woe from Wit” avaliada por A. S. Pushkin. Realismo de comédia. O conflito e seu desenvolvimento. Chatsky contra a sociedade Famusov. “Um milhão de tormentos” de Chatsky. A inteligência é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema do sofrimento mental se tornou uma coisa do passado? A luta da mente contra a estupidez continuou ao longo da história da humanidade.

Revise as perguntas

Por que a comédia se chama “Woe from Wit”?

O que separa a Moscou de Chatsky e Famusov? O que levou Chatsky a terminar com ela?

Por que Sophia acabou no campo dos oponentes de Chatsky? “Que tipo de feitiçaria Molchalin conseguiu colocar em seu coração?”

Quem espalhou o boato sobre a loucura de Chatsky e por que se espalhou tão rapidamente?

Quais esperanças de Chatsky acabaram sendo ilusões e por quê? Chatsky lutou para realizar suas esperanças? Que aspectos do personagem dele estão próximos de você? Chatsky é moderno?

Por que Sophia “não é estúpida, prefere um tolo a um inteligente” (A.S. Griboyedov)?

Lendo de cor

Monólogo de Chatsky

Tópicos de ensaios de comédia"Ai da inteligência"

Caráter moral e ideais de vida de Chatsky.

“Um milhão de tormentos” de Chatsky.

Chatsky e Sofia. O significado de suas imagens na comédia.

Chatsky contra a sociedade Famusov.

Moscou retratada por Griboyedov.

Chatsky e Famusovskaya Moscou.

“Woe from Wit”, de Griboyedov - uma comédia para sempre.

“Em um grupo de 20 pessoas, toda a antiga Moscou se refletiu, como um raio de luz em uma gota d'água” (I. A. Goncharov).

Chatsky e Molchalin.

Eu sou Chatsky.

A cena do baile na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito” e seu papel na peça.

“Por que o Chatsky de Griboyedov, e com ele toda a comédia, ainda não envelheceu?” (IA Goncharov).

Chatsky e Onegin: quem é mais significativo?

Orientação dezembrista da comédia de Griboyedov "Ai do Espírito".

“Sua mente e ações são imortais na memória russa...” (Nina Chavchavadze).

Chatsky e Famusov.

Lendo e revisando redações, definição de gênero

1. “Por que o Chatsky de Griboyedov, e com ele toda a comédia, ainda não envelheceu?” (IA Goncharov).

2. Eu sou Chatsky.

“Por que o Chatsky de Griboyedov, e com ele toda a comédia, ainda não envelheceu?” (I. A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

A. S. Griboyedov um dos gênios da terra russa, escritor, diplomata, compositor... Para se tornar famoso, ele não precisou escrever uma dúzia de obras. Graças a apenas uma comédia, “Woe from Wit”, seu nome ficou conhecido.

Por que, depois de dois séculos, a comédia, e com ela seu personagem principal, não apenas não envelheceu, mas continuou a gozar de um interesse crescente? Qual é a imortalidade dela?

Parece-me que o que a torna verdadeiramente imortal é a imagem de Chatsky. Sua imagem pode ser associada a pessoas progressistas daquela época e do presente.

Tendo invadido o silêncio sonolento da casa de Famus, Chatsky fica deslocado nela. Seus sentimentos sinceros, seu amor apaixonado e fé não são necessários ali:

Quase não há luz nos seus pés! e estou aos seus pés.

A condenação da falsa moralidade da sociedade Famus, a pretensão de seus discursos fazem de Chatsky uma “pessoa perigosa”. Chatsky condena a sociedade, “onde ele é famoso, cujo pescoço é mais frequentemente dobrado”. Isso às vezes não é característico do nosso tempo?

A inteligência é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema do sofrimento mental se tornou uma coisa do passado? A comédia "Woe from Wit" nos convence disso. A luta da mente contra a estupidez continuou ao longo da história da humanidade. Quantos exemplos podem ser dados quando a estupidez e a ignorância triunfam sobre a inteligência e a justiça.

A comédia “Ai do Espírito” não pode deixar de ser chamada de atual, pois o principal problema nela colocado ainda não perde a urgência. Isto foi notado por I. A. Goncharov 50 anos após a criação da obra no seu esboço crítico “Um Milhão de Tormentos”: “Mas enquanto houver desejo de honras além do mérito, enquanto houver mestres e caçadores agradar e “receber prêmios e viver feliz”, enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida social, até então, é claro, as características dos Famusovs, Molchalins e outros irão brilhar na sociedade moderna ...”

Estas palavras do crítico não perderam relevância, embora tenham sido escritas há mais de um século. Até agora assistimos a uma luta entre o velho e o novo, o estagnado e o avançado, o vulgar e o elevado.

Pelo que Chatsky está lutando? Na imagem do personagem principal, o autor mostrou um homem que embarcou no caminho do combate à mentira e à vulgaridade. Em Chatsky, Griboyedov mostrou não apenas um herói de seu tempo, mas também deu a imagem de um lutador pela liberdade e pela verdade. A ruptura de Chatsky com a sociedade de Famusov ocorreu porque ele poderia servir e não ser servido:

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante.

Ele estigmatiza impiedosamente os “algozes da multidão”:

Cego! Em quem busquei a recompensa de todos os meus trabalhos!

Alexander Andreevich Chatsky dedica-se à arte e à ciência, recusa posições, odeia “nobres canalhas”.

Seguindo Goncharov no final do século XX, podemos dizer que a comédia não perdeu relevância. Suas imagens surpreendem pela vitalidade e tangibilidade. Através do que está escrito pela mão do maior mestre, sentimos ao nosso redor os estúpidos canalhas silenciosos e com dentes de penhasco, os felizes Famusovs.

Se Chatsky tivesse apenas lutado contra a servidão, é improvável que a comédia tivesse feito sucesso em nossa época. Chatsky também condena o tribunal injusto, que protege pessoas com poder e dinheiro: “Quem são os juízes?”

Segundo Goncharov, “Os Chatskys vivem e não se transferem na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde velhos e jovens convivem sob o mesmo teto, onde dois séculos se enfrentam em famílias aglomeradas, a luta entre o fresco e o ultrapassado continua, doente com saudável... Todo negócio que precisa de atualização evoca a sombra de Chatsky...”

A imagem de Chatsky contém um enorme poder generalizador, razão pela qual Goncharov a atribuiu às eternas manifestações da energia rebelde de renovação da humanidade.

Sendo uma obra verdadeiramente excelente, a comédia clássica de Griboyedov “Ai do Espírito” apresenta problemas transtemporais. Escrita há cerca de dois séculos, a obra levanta questões atuais. E o personagem principal da comédia nos emociona e inspira com sua resiliência, coragem e otimismo.

Mas acredito que não é só o conteúdo que dá à comédia uma ligação com os nossos tempos. Os nomes dos personagens principais não se tornaram nomes conhecidos? E quantas vezes usamos expressões de comédia que viraram bordões: “É possível escolher uma rua mais afastada para passear?”, “Bah! todos os rostos familiares..." Em sua obra, Griboyedov combinou com a maior habilidade a linguagem coloquial com a linguagem literária, a linguagem comum com o vocabulário da nobreza educada.

A profundidade da representação da vida, a tipicidade vívida das imagens, a linguagem adequada e viva, a originalidade do gênero e da composição, tudo isso garantiu a longevidade da comédia e a imortalidade de seu talentoso criador.

A comédia “Ai do Espírito” é um dos monumentos da cultura mundial, um “livro eterno”, o documento artístico mais brilhante da era dezembrista. Após o seu lançamento, a comédia foi reconhecida instantaneamente, e as palavras proféticas de A. Bestuzhev: “O futuro apreciará dignamente esta comédia e a colocará entre as primeiras criações folclóricas” pareciam excessivamente exaltadas. Mas uma qualidade notável da comédia revelou-se que a polifonia do seu conteúdo tornou-se cada vez mais perceptível com o passar do tempo, razão pela qual “o Chatsky de Griboyedov, e com ele toda a comédia, ainda não envelheceu”.

Análise. Em seu ensaio sobre a comédia “Ai do Espírito”, de A. S. Griboyedov, usando material factual da comédia, mostra de forma convincente que o principal critério para a formação de uma pessoa como indivíduo é sua alta convicção ideológica e a medida da personalidade de uma pessoa. o valor é sua riqueza espiritual, patriotismo e serviço à Pátria.

O ensaio comprova a originalidade de Chatsky e fala sobre o significado da imagem do herói da comédia de Griboyedov para os tempos modernos. Os julgamentos do autor são independentes e profundos.

Eu Chatsky

(Baseado na comédia “Woe from Wit” de A. S. Griboyedov)

Sou um homem que foi confundido com um louco e um homem que ainda tem razão!

Não, não afirmo que aqueles que me declararam louco (“Ele está fora de si”, “Louco em tudo”, “Aprender é uma praga, aprender é a razão de hoje haver mais loucos e casos do que nunca) e opiniões") não estão certos em tudo, mas na maioria dos casos fabricam mentiras deliberadamente ou estão profundamente enganados.

O que me trouxe à casa de Famusov foi meu amor por Sophia:

Quase não há luz nos seus pés! e estou aos seus pés.
Estou quarenta e cinco horas, sem apertar os olhos,
Mais de mil e cem quilômetros se passaram, o vento, a tempestade...

Mas quando descobri que Sophia ama outra pessoa, em vez de buscar sua reciprocidade, referindo-me ao meu amor de longa data por ela, tento explicar a Sophia seu terrível delírio.

Molchalin! Quem mais resolverá tudo tão pacificamente!
Lá ele vai acariciar o pug na hora certa!
É hora de esfregar o cartão!
Zagoretsky não morrerá nisso!
Agora há pouco você estava calculando suas propriedades para mim.
Mas muitos esqueceram? sim?

E finalmente, depois de conversar com o próprio Molchalin, fiquei convencido de que Sophia vê muitas coisas na vida através dos olhos dele.

Amamos com tantos sentimentos, com tanta alma!..

E agora estou sozinho. Mas me libertei das ilusões em relação a Sophia.

Cego! Em quem busquei a recompensa de todos os meus trabalhos!
Eu estava com pressa!.. voando! tremeu! A felicidade, pensei, estava próxima.

Vi meus inimigos multifacetados e realizei meus objetivos ainda melhor.

Viajei muito tempo e pensei que conhecia as pessoas, seus pensamentos, seus pensamentos. Mas não...

Os sonhos desaparecem e o véu cai.

No círculo de Famusov, eles falam apenas sobre posição, dinheiro, conquistas e condenam a ciência:

Aprender é a praga, aprender é a razão...
...Se o mal deve ser detido:
Pegue todos os livros e queime-os.
Casar por conveniência:
Seja ruim, mas se você conseguir o suficiente
Chuveiro mil e dois genérico
Ele é o noivo.
Tudo isso é inaceitável para mim.

É por isso que cada nova pessoa que aparece na comédia assume uma posição hostil em relação a mim, e não apenas aqueles que tiveram conflitos diretos comigo, mas também pessoas que nunca falaram comigo são terrivelmente caluniadas:

Multidão de algozes
No amor dos traidores, na inimizade incansável...
E a única coisa que me resta é:
Saia de Moscou! Eu não vou mais aqui.
Estou correndo, não vou olhar para trás, vou olhar ao redor do mundo,
Onde há um canto para um sentimento ofendido!..

Análise. O ensaio tem uma forma interessante, olhando Chatsky por dentro. Muito pessoal, brilhante, animado.

Interpretação moderna dos clássicos

Últimas publicações sobre A. S. Griboyedov

Velagin A. P. A. S. Griboyedov. “Ai da inteligência”: vamos ler juntos. M.: Educação, 1991. S. 24.

Struve P. B. O rosto e o gênio de Griboedov // Literatura na escola. 1994. Nº 1.

Bazhenov A. Ao mistério da “tristeza”: Idéias e imagens da comédia “Ai do Espírito” // Literatura na escola. 1996. Nº 4, 5.

Lanshchikov A. I. “Ai da inteligência” como espelho da vida russa // Literatura na escola. 1997. Nº 5.

O enredo da comédia de A. S. Griboyedov “Ai do Espírito” é um conflito entre um homem de convicções progressistas - Alexander Andreevich Chatsky - e a sociedade conservadora Famus. A única personagem concebida como próxima de Chatsky é Sofya Pavlovna Famusova. Para conhecê-la, Chatsky vem a Moscou após uma ausência de três anos. Ele nem suspeita que Molchalin se tornou seu escolhido: surge uma típica situação de “triângulo amoroso”. O desenvolvimento da trama também é determinado pelo desejo de Chatsky de descobrir a quem é entregue o coração de Sophia. Mas a heroína entra constantemente em conflito com as pessoas ao seu redor e, acima de tudo, com seu pai, Pavel Afanasyevich Famusov. As opiniões de Chatsky são incompatíveis com as opiniões da sociedade Famus e ele não sabe como escondê-las. Griboyedov mostra brilhantemente o quão estranho Chatsky é para esta sociedade em que Sophia vive. Assim, a menina se encontra, por assim dizer, na intersecção de todas as “linhas de força” desta comédia. Griboyedov, criando uma imagem tão complexa e contraditória, escreveu: “Uma menina, que não é estúpida, prefere um tolo a um homem inteligente...” Ele apresentou uma personagem feminina de grande força e profundidade. A imagem de Sophia já há muito tempo “azara” as críticas. Até Pushkin considerou esta imagem um fracasso do autor. E apenas Goncharov em “A Million Torments” em 1878 compreendeu e apreciou pela primeira vez a imagem de Sophia e seu papel na peça. “Isso é uma mistura de bons instintos com mentiras, uma mente viva sem qualquer indício de ideias e crenças, confusão de conceitos, cegueira mental e moral - tudo isso não tem nela o caráter de vícios pessoais, mas aparece como características gerais do seu círculo”, escreve Goncharov.

Sophia é uma personagem de um drama cotidiano, não de uma comédia social, assim como Chatsky, ela é uma natureza apaixonada, vivendo com um sentimento forte e real. E mesmo que o objeto de sua paixão seja miserável e lamentável, isso não torna a situação engraçada, mas, ao contrário, agrava seu drama. Sophia tem um sentimento de amor muito forte, mas ao mesmo tempo seu amor é triste e sem graça. Ela sabe muito bem que o seu escolhido, Molchalin, nunca será aceito pelo pai: na sociedade Famus, os casamentos são feitos por conveniência. O pai sonha em casar a filha com Skalozub, mas ela consegue avaliar adequadamente a personalidade do noivo:

Ele nunca disse uma palavra inteligente,

Eu não me importo com o que vai para a água.

Sophia sonha com amor e um amor extraordinário. A ideia de se casar com Skalozub escurece a vida da menina, e internamente ela já está pronta para uma briga. Os sentimentos dominam tanto sua alma que ela confessa seu amor primeiro à empregada Liza e depois a Chatsky. Sophia está tão apaixonada e ao mesmo tempo tão deprimida pela necessidade de se esconder constantemente do pai que o bom senso simplesmente lhe falha: “O que me importa? Antes deles? Para todo o universo?

Sophia escolheu e se apaixonou por uma pessoa conveniente: suave, quieta e resignada (é assim que Molchalin aparece em suas características). Parece-lhe que o trata com sensatez e crítica:

Claro, ele não tem essa mente.

O que é um gênio para alguns e uma praga para outros,

O que é rápido, brilhante e logo se tornará nojento...

Será que tal mente fará uma família feliz?

Provavelmente lhe parece que, ao sonhar com o casamento com Molchalin, ela está sendo muito prática. Mas no final, quando ela se torna uma testemunha involuntária do “namoro” de Liza por Molchalin, a verdadeira essência de seu amante é revelada a ela. Molchalin é tão baixo, tão vil na cena com Lisa que, em comparação com ele, Sophia se comporta nesta situação com grande dignidade:

Repreensões, reclamações, minhas lágrimas

Não ouse esperar por isso, você não vale a pena.

Como é que uma garota inteligente e profunda não preferia apenas o canalha, o carreirista sem alma Molchalin, a Chatsky? mas também cometeu traição ao espalhar um boato sobre a loucura do homem que a amava?

Provavelmente, o problema não estava na própria Sophia, mas em todo o sistema de educação feminina, que tinha como objetivo final dar à menina os conhecimentos necessários para uma carreira secular de sucesso, ou seja, para um casamento de sucesso. Sophia não sabe pensar, não é capaz de ser responsável por cada passo que dá - esse é o problema dela. Ela constrói sua vida de acordo com padrões geralmente aceitos, sem tentar encontrar seu próprio caminho. Por um lado, os livros a educam. Ela lê histórias de amor sentimentais entre um menino pobre e uma menina rica e admira sua lealdade e devoção. Molchalin parece muito um herói romântico! Não há nada de errado em uma jovem querer se sentir a heroína de um romance. Mas ela não vê diferença entre a ficção romântica e a vida, não sabe distinguir um sentimento verdadeiro de um falso. Por outro lado, Sophia inconscientemente constrói sua vida de acordo com a moralidade geralmente aceita. Na comédia, as personagens femininas são apresentadas de tal forma que vemos toda a trajetória de vida de uma senhora da sociedade: da infância à velhice, das princesas Tugoukhovsky à condessa-avó. Tal é a vida próspera e bem-sucedida de uma senhora da sociedade, que qualquer jovem, e também Sophia, se esforça para repetir: casamento, legislador em salões seculares, respeito dos outros, e assim por diante, até o momento em que “do baile ao o túmulo.” E Chatsky não é adequado para esta vida, mas Molchalin é simplesmente ideal! Ela precisa de “um marido-menino, um marido-servo, um dos pajens da esposa – o elevado ideal de todos os maridos de Moscou”. Portanto, mesmo tendo abandonado Molchalin, Sophia, muito provavelmente, não recusará um fã do “tipo Molchalin”.

Sophia é, obviamente, uma pessoa extraordinária: apaixonada, profunda, altruísta. Na comédia de Griboedov, Sofya, graças à sua personagem, encontra-se numa posição muito especial, ocupando uma espécie de lugar intermédio no conflito entre a sociedade Chatsky e Famus. Em alguns aspectos de sua natureza, Sophia é próxima de Chatsky, mas acaba se revelando sua oponente. Esta contradição faz de Sophia uma das imagens mais originais da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”.

A comédia “Ai da inteligência”, escrita por A. S. Griboyedov no início do século XIX, ainda é relevante para a Rússia de hoje. Nesta obra, o autor revela com toda a profundidade os vícios que afligiram a sociedade russa no início do século passado. Porém, ao ler esta obra, nela também encontramos heróis da atualidade. Não é por acaso que os nomes dos personagens da comédia coletados por Griboedov na casa do mestre moscovita Pavel Afanasyevich Famusov se tornaram nomes conhecidos.

Vejamos o dono da casa. Cada réplica de Famusov, cada monólogo seu é uma defesa zelosa da “era da obediência e do medo”. Essa pessoa depende principalmente das tradições e da opinião pública. Ele ensina aos jovens que eles precisam seguir o exemplo de seus pais: “Você deve aprender olhando para os mais velhos”.

E qual é, no entendimento de Famusov, a experiência das gerações mais velhas? Isto é claramente visto no exemplo de seus comentários sobre o falecido tio Maxim Petrovich, que “não vivia apenas de prata, mas também de ouro”. Maxim Petrovich, um nobre da época de “Madre Catarina”, é um modelo para Famusov, porque “quando era necessário obedecer, ele se curvava”. Bajulação e bajulação têm um preço com esse personagem de comédia. Ocupando um cargo elevado, Famusov admite que serve para obter títulos e outros benefícios.

Ao mesmo tempo, ele nem se aprofunda na essência dos papéis que assina: Mas para mim, seja o que for, seja o que não for, meu costume é este: Assinado, tirado dos ombros. A. S. Griboedov refletiu brilhantemente na imagem de Famusov também uma característica da burocracia, que hoje chamamos de “protecionismo”. O herói da comédia admite: Comigo são muito raros os empregados de estranhos, Cada vez mais irmãs, cunhadas, filhos... Como começar a se apresentar a uma pequena cruz, a uma pequena cidade, Bem , como você pode não agradar sua própria pessoa. A medida do valor de uma pessoa para Famusov é a posição e o dinheiro.

Ele diz à sua filha Sophia: “Quem é pobre não é páreo para você”. O coronel Skalozub, segundo Famusov, seria adequado para Sophia como marido, porque ele “não é um general hoje, mas um general amanhã”. Na imagem de Famusov podemos facilmente encontrar características familiares do nosso contemporâneo.

Afinal, muitas pessoas ainda usam em suas vidas a mesma escala de valores que a nobreza russa tinha no início do século XIX. E a burocracia, que já se tornou um fenômeno social, depende desses mesmos Famusovs. O mesmo pode ser dito sobre Molchalin e Skalozub.

O principal objetivo de sua vida é a carreira, a posição na sociedade e tudo o que está relacionado a ela. Eles estão acostumados com “;fácil”; pão, o que se consegue bajulando os superiores. Eles amam uma vida linda, que é recompensada por sua bajulação e bajulação. Assim, por exemplo, Molchalin vive de acordo com o princípio: Primeiro, agradar a todas as pessoas, sem exceção - o Mestre, onde moro, o Chefe, com quem servirei, seu Servo, que limpa os vestidos, o porteiro, o zelador, para evitar o mal, o cachorro do zelador, para ser gentil. Na pessoa de Molchalin, Griboedov criou uma imagem expressiva e generalizada de um cínico, desprovido de valores morais, que será capaz de alcançar “os graus conhecidos”.

Este herói lista entre suas virtudes “moderação e precisão”, a capacidade de permanecer calado quando te repreendem. Quanto ao coronel Skalozub, nele Griboyedov recriou o tipo de herói estúpido, narcisista e ignorante dos exercícios de desfile, um fervoroso oponente de tudo que é novo. Este “chiado, estrangulador, fagote, constelação de manobras e mazurcas” perseguindo posições, ordens e uma noiva rica. Na minha opinião, é assustador quando existem pessoas como Famusov, Molchalin, Skalozub na sociedade. Porque os calados ficam calados, os inocentes sofrem, embora a verdade esteja do seu lado.

Esses heróis de Griboyedov constituem aquela camada da sociedade que sempre serve mansamente as autoridades, sejam elas quais forem. São precisamente essas pessoas que servem de apoio a um Estado antidemocrático, como convence a história do nosso país. Portanto, podemos falar sobre a relevância de heróis como Chatsky para os dias de hoje. Nele, o escritor incorporou muitas das qualidades de um protagonista de sua época. Segundo suas crenças, ele é próximo dos dezembristas.

Ele tem uma atitude negativa em relação à servidão, à crueldade dos proprietários de terras, ao carreirismo, à veneração da posição, à ignorância e aos ideais do “século passado”. Chatsky proclama humanidade, respeito pelo homem comum, serviço à causa, não aos indivíduos, liberdade de pensamento. Ele afirma as ideias progressistas da modernidade, a prosperidade da ciência e da arte, o respeito pela língua e cultura nacionais e pela educação.

As crenças do herói são reveladas em seus monólogos e disputas com representantes da Moscou da Famus. Sua rejeição à servidão é ouvida em suas memórias sobre o teatro da fortaleza, sobre “Nestor dos Nobres Canalhas”, que trocou seus fiéis servos por três galgos. Depois de ouvir a história entusiasmada de Famusov sobre Maxim Petrovich, Chatsky fala com desprezo sobre pessoas que “não na guerra, mas na paz, tomaram a testa, bateram no chão, não se arrependeram”, sobre aqueles “cujos pescoços muitas vezes se dobravam”. Ele despreza as pessoas que estão prontas para bocejar para seus clientes, aparecer para ficar em silêncio, se arrastar e almoçar.

Ele não aceita “o século passado”: ​​“O século da obediência e do medo foi direto”. Ele aprova os jovens que não têm pressa em “encaixar-se no regimento dos bufões”. Ele critica o domínio dos estrangeiros: algum dia seremos ressuscitados do poder estrangeiro da moda? Para que o nosso povo inteligente e alegre, embora pela língua, não nos considere alemães.

Chatsky defende o direito da pessoa de escolher livremente suas atividades: viajar, morar no campo, “consertar a cabeça”; em ciências ou dedicar-se às “altas e belas artes criativas”. Chatsky se esforça para “servir”, e não “ser servido”, e para servir “a causa”, e não “pessoas”. Chatsky é um protagonista de seu tempo. Deve-se notar que este personagem de Griboyedov é muito realista, ele vive no presente e suas opiniões estão voltadas para o futuro. Essas pessoas podem ser encontradas em todas as épocas, especialmente na virada do “século passado”. e “;o século atual”;.

Nesta ocasião, I. A. Goncharov no seu artigo “A Million Torments” escreveu: “Durante transições bruscas de um século para outro - os Chatskys vivem e não são transferidos na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde velhos e jovens coexistem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram cara a cara em famílias lotadas - a luta entre o novo e o ultrapassado, o doente e o saudável continua..."; Vemos que Chatsky é uma pessoa extraordinária. Ele, ao contrário de outros heróis da comédia, expressa abertamente seus pensamentos e não esconde nada. Essa pessoa fala diretamente sobre o que contradiz sua visão de vida, o que ela não aceita. Hoje em dia, pessoas como Chatsky são chamadas de “corvos brancos”, pois não são como todas as outras pessoas. Chatsky se destaca por sua individualidade pronunciada.

É por isso que ele não se enquadra na sociedade Famus, que não o compreende e nem tenta compreendê-lo. Pelo contrário, ele é reconhecido como louco: Ele enlouqueceu!.. Parece-lhe que é isso! Não admira?

Então... por que ela pensaria assim? Goncharov no seu artigo “Um Milhão de Tormentos” escreveu sobre “Ai da inteligência” - que “todo mundo vive sua própria vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e não perderá sua vitalidade”. Partilho totalmente da opinião dele. Afinal, o escritor pintou um quadro real da moral e criou personagens vivos.

Tão vivos que sobreviveram até nossos tempos. Parece-me que este é o segredo da imortalidade da comédia de A. S. Griboyedov. Afinal, nossos Famusovs, silêncios e skalozubs ainda fazem nosso Chatsky contemporâneo sentir tristeza em sua mente.

Cento e setenta anos separam o nosso tempo da criação da comédia imortal de A. S. Griboyedov, “Ai do Espírito”, mas até hoje ela não perdeu seu significado e relevância.

Não existem pessoas em nosso tempo que estão prontas para “agradar um ente querido” e aquelas que querem “servir à causa, não aos indivíduos”? Você não conhece hoje em dia garotas que veem um carreirista de sucesso como o herói de seu romance? E o problema das relações entre pais e filhas, que o autor tão amplamente aborda em sua obra?

Gostaria de falar no meu ensaio sobre a vívida tipicidade de algumas imagens, próximas ou distantes, que despertam a minha simpatia ou antipatia, mas nunca me deixam indiferente.

Seguindo as regras da decência, lembrarei primeiro o dono da casa - Pavel Afanasyevich. Ele é pai de uma filha-noiva, algo que não consegue esquecer por um minuto. “Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!” - Pavel Afanasyevich suspira. Ela precisa se casar. Mas, claro, não é fácil “sair impune”. Um genro digno é o principal problema que atormenta nosso “respeitado”1 pai. Suas esperanças de um bom jogo estão ligadas a Skalozub: afinal, ele é “um saco de ouro e pretende ser general”. Qual não é o sonho de todo pai! (Observe, não noivas.) Como Famusov bajula descaradamente o futuro general, o elogia, admira ruidosamente cada palavra deste “guerreiro” francamente estúpido, que passou um tempo “na trincheira” durante os combates! O próprio Skalozub é cômico - sua inteligência não é suficiente para aprender as regras básicas de comportamento decente. Ele constantemente faz piadas e gargalhadas, fala sobre os “muitos canais” de obtenção de patentes, sobre felicidade e camaradagem num momento em que seus camaradas são “mortos” e ele ganha títulos. Mas o que é interessante: Skalozub é sempre engraçado “da mesma maneira”. A imagem de Famusov é muito mais complexa: é interessante para o autor. E Griboyedov o torna engraçado “de maneiras diferentes”. Ele é simplesmente cômico quando bajula o corajoso coronel, flerta com Lisa ou finge ser um santo, lendo ensinamentos morais para Sophia. Mas o seu raciocínio sobre o serviço: “está assinado, por cima dos seus ombros”, a sua admiração pelo tio Maxim Petrovich, a sua raiva por Chatsky e o medo humilhado da corte da “Princesa Marya Alekseeva” não são apenas engraçados. Eles também são terríveis, terríveis com sua profunda imoralidade e falta de princípios. Elas são assustadoras porque não são exclusivas de Famusov, são as atitudes de vida de todo o mundo Famusov, de todo o “século passado”.

Se ainda não cansei meu generoso leitor, tomo a liberdade de falar sobre o personagem mais interessante e próximo desta comédia imortal para mim - A. Chatsky.

O encanto da imagem de Chatsky reside para mim na força de sua mente e convicções, ele as expressa com ardor e paixão, elas são conquistadas com dificuldade para ele. Ele não está preocupado com quantas pessoas acreditarão nele e o apoiarão agora. Ele está convencido da veracidade de suas palavras, por isso é persistente e persistente. Chatsky fala em nome da geração avançada. Ele é “positivamente inteligente”, escreveu Goncharov. "Seu discurso está repleto de inteligência e sagacidade. Ele tem um coração e, além disso, é impecavelmente honesto."
Chatsky contrasta a moralidade escrava dos Famusovs e dos silenciosos com a elevada compreensão dezembrista de honra e dever. Tal como o próprio Griboyedov, ele vê “o objetivo não em aproveitar a vida”, mas em servir a sociedade e a pátria.

A infância de Chatsky foi passada na casa de Famusov, a “adulação” e o vazio da vida despertaram cedo o tédio e o desgosto em Chatsky “... mas depois Ele se mudou, parecia entediado conosco e raramente visitava nossa casa”, diz Sophia mais tarde. Em seus monólogos, Chatsky expõe a servidão e seus produtos: desumanidade, moralidade hipócrita, militares estúpidos, ignorância, falso patriotismo. No seu monólogo político mais agudo, “Quem são os juízes?..”, ele denuncia veementemente “os traços mais mesquinhos da sua vida passada”. Chatsky ataca aqueles “nobres canalhas” que trocam seus servos por galgos, expulsam “das mães e pais de crianças rejeitadas” por seus empreendimentos ao balé de servos e os vendem “um por um”. As denúncias acaloradas de Chatsky estão completamente no espírito da mentalidade dos dezembristas, que juraram na sua carta da União do Bem-Estar combater todas as inverdades e educar a si próprios e aos que os rodeiam como cidadãos valentes de uma Rússia livre. Chatsky deixou o serviço, o uniforme não lhe agrada. “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”, diz ele. Da mesma forma, Ryleev, ao renunciar, disse: “Só os canalhas podem servir”.

Chatsky, como os dezembristas, castiga a sociedade nobre por se humilhar diante de tudo o que é estrangeiro, por seu desprezo por sua língua e costumes nativos:

Será que algum dia seremos ressuscitados do poder estranho da moda?
Para que nosso povo inteligente e alegre
Embora, com base na nossa língua, ele não nos considerasse alemães.

Chatsky retorna a Moscou cheio de esperanças e sonhos. Em terras estrangeiras, ele ansiava pela sua pátria, “e a fumaça da pátria” era para ele “doce e agradável”. Mas aqui o espera um drama pessoal. Atormentado por dúvidas, mas ainda esperançoso, ele finalmente descobre a amarga verdade. Sem dar nome, a garota que ele ama admite que os “outros” são mais queridos para ela do que Chatsky. Mas será que Sophia é a culpada?
Depois de viajar por três anos, Chatsky deixa sua amada sozinha. Ele “queria dar a volta ao mundo inteiro e não viajou nem um centésimo”, provavelmente queria ir para o exterior, e talvez ele estivesse lá, já que Sophia diz:

Oh! Se alguém ama alguém,
Por que se preocupar em pesquisar e viajar tão longe?

E a menina, criada nos romances do Kuznetsky Most, dos quais “ela não dorme”, conhece Molchaliv e vê nele o herói de seu romance:

Ele pegará sua mão e a pressionará contra seu coração,
Ele suspirará do fundo de sua alma,
Nem uma palavra livre, e assim a noite inteira passa,
De mãos dadas e não tira os olhos de mim.

Mas isso é compreensível! Ela é jovem e inexperiente.

E Chatsky? Com Sophia ele é surdo e cego. “É por isso que eu o amo”, diz Sophia sobre Molchalin. E o nosso herói? Você ouviu, você entendeu? Não, nada disso: “Ele está sendo travesso, ela não o ama”.

Chatsky não é capaz de levar a sério Molchalin e seus “talentos”. Enquanto isso, esta “criatura mais lamentável” não é tão insignificante. Durante a ausência de Chatsky, Molchalin ocupou um lugar no coração de Sophia, foi ele o feliz rival do protagonista. As palavras lançadas: “os silenciosos são felizes no mundo...” revelam-se uma profecia.

São as pessoas silenciosas, cujo ideal é “ganhar prêmios e viver felizes”, atingir “os níveis famosos”, que se tornam os pilares da sociedade hoje. Qualquer poder hoje depende deles: porque são obedientes, porque acima de tudo o poder valoriza o seu “talento” - “moderação e precisão”.

Meio século após a criação de “Ai do Espírito”, na década de 80, Molchalin declarou-se novamente no Ensaio sobre “O Senhor de Molchalin”, de M. E. Saltykov-Shchedrin. Saltykov-Shchedrin viu em Molchalin uma das figuras mais terríveis da sociedade russa. Ele “apreciava” os silenciosos e o papel sombrio que desempenhavam na sociedade. Segundo ele, são os molchalins os criadores desses crepúsculos, graças aos quais “uma pessoa real e real não pode dar um passo sem cortar a testa”.

Voltando a Moscou, Chatsky previu um encontro com representantes da sociedade Famus. No entanto, a realidade revelou-se muito mais sombria. Velhos amigos foram infectados de uma forma ou de outra pelo Famusismo. O encontro com Repetilov revelou a Chatsky a superficialidade e o vazio do liberalismo de muitos. Chatsky percebeu que os ideais e princípios de Famus são muito tenazes, que muito cedo ele chamou de “tradição” do “século passado”.

“A comédia “Woe from Wit” é um drama sobre o colapso da mente de uma pessoa na Rússia, sobre a dor que um representante da mente na Rússia experimentou”, observa A. V. Lunacharsky.

Chatsky é odiado pela sociedade reacionária como um inimigo ideológico, como uma pessoa progressista e amante da liberdade. E a sociedade toma as suas próprias medidas para neutralizá-lo: calunia-o. Muitos dos convidados de Famusov consideram a educação e a ciência a razão da “loucura” de Chatsky. Eles próprios são pessoas ignorantes, embora se comprometam a julgar tudo, acreditando que as suas opiniões são indiscutíveis. Fofoca, calúnia - estas são as armas comprovadas da luta desta sociedade contra pessoas como Chatsky. Uma palavra precisa, livre e ardente é a arma de Chatsky, mas o velho mundo ainda é forte e as fileiras dos seus apoiantes são numerosas. Chatsky é forçado a fugir da casa de Famusov, de Moscou, para se espremer pelo mundo, onde há um canto para o sentimento ofendido.”

A independência de ações e julgamentos muitas vezes, ainda hoje, continua a condenar uma pessoa a provações agudas na vida.

A. D. Sakharov - o Chatsky do nosso tempo - com o seu destino provou-nos mais uma vez a justeza desta afirmação. E nós, contemporâneos, prendendo a respiração diante das telas de TV, aprendemos com ele, um Homem nascido de tudo de melhor que a grande intelectualidade russa nos deixou, a coragem de lutar, às vezes sozinho, às vezes com abertura ingênua, mas teimosamente e abnegadamente pela justiça da verdade adquirida.

São personalidades como Sakharov que provam que Griboedov e a sua comédia pertencem à eternidade. Ela tem cento e setenta e um anos e sempre queremos virar as páginas da comédia, e parece que seus heróis ainda vivem ao nosso lado.

discurso do herói da comédia Griboyedov

“Por mais de 150 anos, a comédia imortal de Griboyedov, “Ai do Espírito”, atraiu leitores; cada nova geração a relê novamente, encontrando nela consonância com o que o preocupa hoje.”

Goncharov, em seu artigo “Um milhão de tormentos”, escreveu sobre “Ai da inteligência” - que “todo mundo vive sua própria vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e não perderá sua vitalidade”. Partilho totalmente da opinião dele. Afinal, o escritor pintou um quadro real da moral e criou personagens vivos. Tão vivos que sobreviveram até nossos tempos. Parece-me que este é o segredo da imortalidade da comédia de A. S. Griboyedov. Afinal, nossos Famusovs, silêncios, skalozubs ainda fazem nosso Chatsky contemporâneo sentir tristeza em sua mente.

Autor da única obra totalmente madura e concluída, que, aliás, não foi publicada na íntegra durante sua vida, Griboyedov ganhou extraordinária popularidade entre seus contemporâneos e teve uma enorme influência no desenvolvimento subsequente da cultura russa. Há quase um século e meio, a comédia “Ai do Espírito” vive, sem envelhecer, emocionando e inspirando muitas gerações para as quais se tornou parte de sua própria vida espiritual, entrou em suas consciências e em suas falas.

Depois de vários anos em que a crítica não mencionou a comédia de Griboyedov, Ushakov escreveu um artigo. Ele determina corretamente o significado histórico da comédia "Ai do Espírito". Ele chama a obra de Griboyedov de “criação imortal” e vê a melhor prova da “alta dignidade” da comédia na sua extraordinária popularidade, no facto de quase todos os “russos alfabetizados” a saberem de cor.

Belinsky também explicou o fato de que, apesar dos esforços de censura, “mesmo antes da impressão e apresentação se espalhar pela Rússia em um fluxo tempestuoso” e adquirir a imortalidade.

O nome de Griboyedov invariavelmente fica ao lado dos nomes de Krylov, Pushkin e Gogol.

Goncharov, comparando Chatsky com Onegin e Pechorin, enfatiza que Chatsky, ao contrário deles, é uma “figura sincera e ardente”: “o tempo deles termina com eles, e Chatsky começa um novo século, e este é todo o seu significado e toda a sua mente, ” e é por isso que “Chatsky permanece e sempre permanecerá vivo”. É “inevitável a cada mudança de um século para outro”.

“Ai da inteligência” apareceu diante de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu meio século desde seu aparecimento e ainda vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e ainda não perderá sua vitalidade .

O epigrama, a sátira, este verso coloquial, ao que parece, nunca morrerá, como a mente russa viva e cáustica espalhada neles, que Griboyedov aprisionou, como uma espécie de mágico, em seu castelo, e ele espalha lá com risadas malignas . É impossível imaginar que algum dia possa surgir outro discurso, mais natural, mais simples, mais retirado da vida. A prosa e o verso fundiram-se aqui em algo inseparável, então, ao que parece, para tornar mais fácil retê-los na memória e colocar novamente em circulação toda a inteligência, o humor, as piadas e a raiva da mente e da língua russas coletadas pelo autor.

A grande comédia permanece jovem e fresca até agora. Ela manteve seu som social, seu sal satírico, seu charme artístico. Ela continua sua marcha triunfante pelos palcos dos teatros russos. É estudado na escola.

O povo russo, que construiu uma nova vida, mostrou a toda a humanidade um caminho reto e amplo para um futuro melhor, lembra, aprecia e ama o grande escritor e sua comédia imortal. Agora, mais do que nunca, as palavras escritas na lápide de Griboyedov soam altas e convincentes: “Sua mente e ações são imortais na memória russa...”