30.03.2013 31116 0

Lições 7–8
Etapas da vida e criatividade de A. I. Kuprin.
O amor como o maior valor do mundo
na história “Pulseira Garnet”

Metas : apresentar as características da vida e obra de Kuprin; desenvolver habilidades na percepção do material da aula e no trabalho independente com um livro.

Tarefas : observe o realismo como método artístico do escritor nas tradições da literatura clássica russa; realizar uma observação da sonoridade dos temas eternos do amor e do “homenzinho” da história “Pulseira Garnet”, determinar o papel da imagem-símbolo nesta obra.

Progresso das aulas

É um daqueles escritores que basta assinalar: leiam-no, isto é verdadeira arte; é claro para todos sem comentários.

F. D. Batyushkov

A obra de Kuprin refletia a vida em toda a sua diversidade infinita, não tanto a vida como um todo, mas em fragmentos, em um turbilhão de acidentes... Ele tem a ganância de um colecionador, só que não coleciona moedas raras, mas raros incidentes da vida .

V. Lvov-Rogachevsky

I. Discurso de abertura do professor.

– Diga-nos o que você pode fazer bem. Quantos de vocês estão envolvidos com esportes, música, criatividade? Existe algo que você definitivamente deseja aprender?

Mas este homem, aos 20 anos, “foi sucessivamente... agrimensor, carregador de melancia, transportador de tijolos, vendedor em Moscou, em Myasnitskaya... Ele era um rastreador florestal, carregava e descarregava móveis durante o temporadas de dacha de outono e primavera, viajou avançado no circo, envolvido em... atuação...".

Acrescentemos: administrou uma propriedade num canto remoto da Polésia, substituiu um leitor de salmos numa paróquia rural distante, serviu como contador na forja de uma siderúrgica, parece que até tentou ser lutador de circo...

Mais tarde, ele saiu com os pescadores de Balaklava para pescar beluga no inverno, afundou no mar em traje de mergulho, subiu acima das nuvens em um avião e um balão, manteve um potro em seu quarto para escrever a história “Esmeralda ”, era amigo do famoso piloto Sergei Utochkin e do ainda mais famoso lutador Ivan Zaikin, dos palhaços Jacomino e Tahiti Geretti, do treinador Anatoly Durov e sua trupe (Durov escreveu no pôster sobre seus animais: “O próprio Kuprin é um escritor / / Havia um amigo com eles...”)

A.I. Kuprin, de acordo com as memórias de seus contemporâneos, tinha um grande interesse “literalmente em qualquer trabalho”. Ele sempre foi atormentado pela sede de explorar, de compreender, de estudar como vivem e trabalham pessoas de todos os tipos de profissões: engenheiros, operários, tocadores de realejo, artistas de circo, ladrões de cavalos, monges, banqueiros, espiões - ele ansiava por aprender. todos os detalhes sobre eles, porque no estudo da vida russa ele não tolerava nenhum meio conhecimento.

K.I. Chukovsky relembrou: “Em 1902, em Odessa, o repórter de jornal Leon Tretsek apresentou Kuprin ao chefe de uma das brigadas de incêndio. Ele aproveitou esse conhecimento e, quando uma casa cheia de moradores pegou fogo no centro da cidade, na rua Ekaterininskaya, no meio da noite, Kuprin, usando um capacete de cobre, correu para lá com um destacamento de bombeiros e trabalhou no chamas e fumaça até de manhã.”

O escritor contemporâneo de Kuprin, Teffi, notou sua atitude séria em relação à criatividade: “...Quando ele escrevia, ele trabalhava, e não se divertia e não brincava. E aquele lado de sua alma que apareceu na criatividade era claro e simples, e a bússola de seus sentimentos apontava como uma flecha para o bem.” Ela lembrou que, como pessoa, A.I. “não era um simplório”.

Como foi o destino dele?

II. Palestra ministrada pelo professor com assistentes.

26 de agosto de 1870 Na cidade de Narovchat, província de Penza, nasceu um filho, Alexander, na família do escrivão colegiado Kuprin.

1874. Após a morte do pai, passa a viver com a mãe na Casa da Viúva (instituição de caridade “para o cuidado de idosos e viúvas que não têm meios de subsistência” de origem nobre).

COM 1877 começa a escrever poesia. Aos 6 anos começou a infância do menino, que mais tarde ele chamaria de “abusado” e “oficial” em muitas de suas obras. Em 1880, Sasha Kuprin passou no vestibular para o 2º Ginásio Militar de Moscou. Em sua história “At the Turning Point”, Kuprin descreve como foi condenado a dez golpes com varas por um delito menor.

“Em pequena escala, ele experimentou tudo o que um criminoso no corredor da morte sente.” E ele termina a história com as palavras: “Muitos anos se passaram até que esta ferida sangrenta e sangrenta cicatrizasse na alma de Bulanin (Kuprin)”.

Enquanto estudava no corpo de cadetes, ele não apenas escreve seus poemas, mas também traduz do alemão e do francês.

1889- foi publicado o primeiro conto “A Última Estreia”, pelo qual a escola foi punida, já que os cadetes estavam proibidos de aparecer impressos. Em 1893, ele passou com sucesso nos exames da Academia do Estado-Maior General, mas por ordem do comandante do Distrito Militar de Kiev, o segundo-tenente Kuprin foi proibido de entrar na Academia. Disseram que nas margens do Dnieper, o policial local entrou em conflito com um grupo de jovens oficiais, que incluía Kuprin. Homem de força física lendária, Kuprin jogou o policial no rio e ele elaborou um protocolo “sobre a utopia da patente policial no desempenho de funções oficiais”.

1894– Kuprin, com a patente de tenente, deixa o regimento e se encontra em Kiev “sem dinheiro, sem parentes, sem conhecidos”.

Um aluno treinado lê de cor.

O próprio escritor relembrou essa época da seguinte forma: “De repente, chegaram dias de grave falta de dinheiro. Eu mal conseguia sobreviver com pão e kvass. O jornal onde eu trabalhava parou de me pagar folhetins e só ocasionalmente era possível pedir ao contador um rublo como honorário, ou no máximo três rublos. Eu devia o quarto à senhoria e ela ameaçou “jogar minhas coisas na rua”.

Tive que pensar em me mudar temporariamente para um abrigo e, como o verão se aproximava, assumir não um trabalho literário, mas um trabalho honesto como carregador no cais. Ainda não rompi com o jornal e dei notas na seção “Incidentes Urbanos” com o seguinte conteúdo:

“Ontem, em Khreshchatyk, o lindo cachorro de raça pura do Sr. N. caiu sob as rodas de um cavalo puxado por um cavalo e, esmagado, gritou desumano voz”... Escrevi estas notas com prazer... E, o que foi mais surpreendente, ninguém: nem o editor nem os leitores notaram a óbvia zombaria...

1896– É publicado o primeiro livro de Kuprin – um livro de ensaios “Tipos de Kiev”.

1898- mora com a família da irmã na silvicultura. Ele relembrou essa época: “... passei os meses mais férteis da minha vida,... absorvi as impressões mais poderosas e fecundas,... estudei a língua russa e a paisagem russa”. Trabalhando na história “Olesya”.

1904–1905- trabalhar na história “O Duelo”.

A atitude atenta para com as pessoas não se manifestou apenas na obra do escritor.

I. Bunin disse sobre ele desta forma: “Junto com grande orgulho, há muita modéstia inesperada, junto com paixão ousada, há muita gentileza, descontração e timidez”.

Um aluno pré-preparado lê de cor.

K. Chukovsky, em suas memórias sobre Kuprin, contou a história de como ele, ao saber por um amigo sobre uma velha que foi espancada impiedosamente por seu filho, um grande fichário, encontrou esse homem no porto naquele mesmo dia.

Correndo o risco de ser mutilado pelos punhos, Kuprin disse-lhe tais palavras que se arrependeu de zombar de sua mãe. Chukovsky escreveu: “Eu vi essa mulher quando ela veio agradecer a Kuprin. Kuprin a recebeu com piedade filial e, não querendo que elogiemos sua nobreza, disse à partida de seu convidado:

“As velhas do sul cheiram bem: absinto, camomila, centáureas secas e incenso.”

1909- premiado com o Prêmio Pushkin.

1911– no almanaque “Terra” foi publicada a história “Pulseira Garnet”, um pouco mais tarde, em 1915 Será feito um filme baseado neste trabalho.

1914– não ficou longe dos eventos militares. Um hospital privado para os feridos da Primeira Guerra Mundial foi inaugurado na casa Kuprin em Gatchina. O próprio escritor vai para o exército, mas é declarado inapto para o serviço militar por motivos de saúde.

1919- emigra para o estrangeiro durante a guerra civil: primeiro vai para Helsínquia, depois muda-se para Paris.

EM 1924 o escritor recebeu uma oferta semi-oficial para retornar à Rússia Soviética, mas ele recusou: “... cinco anos de exílio... Mas ainda assim não irei... Vamos supor que eles não vão me esfolar vivo , eles vão me deixar pastar onde e com o que eu quiser. Teremos que torcer, girar, manobrar de alguma forma... Sim, senhor, queríamos a revolução, como uma égua para o vinagre. É verdade: seria mais doce e mais fácil morrer ali.”

No exterior, Kuprin viveu na pobreza, mas continuou sua atividade literária: trabalhou em um jornal, escreveu o romance “Junker”.

EM 1937 A família Kuprin recebe permissão para retornar à Rússia e deixa a França. O escritor foi calorosamente recebido em Moscou por uma nova geração de leitores, mas estava gravemente doente.

EM 1938 A pedido de Kuprin, ele é levado para Gatchina. Num hospital de Leningrado, ele é submetido a uma grave operação oncológica.

Observe na forma de um plano as características da obra de Kuprin. (A palestra continua.)

1. O realismo de Kuprin.

Suas exigências para si mesmo como escritor realista não tinham limites. Ele ostentou juvenilmente esta sua vasta experiência diante de outros escritores, pois esta era a sua ambição: saber com certeza, não por livros, não por boatos, aquelas coisas e fatos de que ele fala em seus livros.

1) Se você quiser retratar algo... primeiro imagine com total clareza: o cheiro, o sabor. A posição da figura, a expressão do rosto... Dê uma percepção rica do que você viu, e se você não sabe ver por si mesmo, largue a caneta.

2) Ao transmitir a fala de outra pessoa, capte o que ela tem de característico: omissões de letras, construção de frase. Estude, ouça o que dizem, pinte uma imagem com a fala do próprio orador. Esta é uma das cores mais importantes... para o ouvido.

3) 3não, O que, na verdade, você quer dizer. Escreva de forma que fique claro que você conhece bem o assunto. Vá e veja, acostume-se, ouça, participe você mesmo. Nunca escreva de cabeça.

No artigo “O Mistério do Artista”, O. Mikhailov escreveu sobre a habilidade de Kuprin:

“Kuprin foi... um grande historiador da vida. Tudo ao seu redor, especialmente a vida humana e a vida cotidiana, serviu para ele como o indicador mais seguro da vida humana interior e de seus estados psicológicos mais complexos...

Esse conhecimento é especialmente valioso porque é tudo consequência de observações cotidianas. Isso dá à prosa de Kuprin um frescor e uma riqueza imperecíveis... Você pode abrir aleatoriamente volume após volume das obras de Kuprin e em cada história encontrar fragmentos de conhecimento profundo e versátil.”

Uma das obras realistas marcantes e diversificadas de Kuprin em termos de temas e questões é a história “O Duelo”.

(Mensagem individual baseada no material do livro didático e no livro de V. Lilin “Alexander Ivanovich Kuprin. Um manual para estudantes. - L.: Educação, 1975, capítulo “Duelo”.)

2. Amor pela pátria.

Onde quer que o escritor tenha vivido, onde quer que tenha trabalhado, ele sempre permaneceu verdadeiramente russo e estava ligado à Rússia por raízes de sangue. Kuprin admitiu:

“Há pessoas que, por estupidez ou desespero, afirmam que você pode viver sem pátria, ou que sua pátria é onde você é feliz. Mas, perdoe-me, tudo isso é fingimento. Não posso viver sem a Rússia. Cheguei a um ponto em que não consigo escrever uma carta com calma ali, tenho um nó na garganta... É verdade, “dissolva o pão com lágrimas”.

Um aluno treinado lê de cor (ou uma recontagem literária).

Em uma das cartas de Kuprin para I. Repin lemos:

“...Não é minha vontade, mas o próprio destino que enche de vento as velas do nosso navio e o leva para a Europa... A melancolia está aqui... Sabe o que estou perdendo? Esta é uma conversa de dois a três minutos com um policial do distrito de Lyubimovsky, com um motorista de táxi de Zaraysk, com um atendente do balneário de Tula, com um carpinteiro Volodymyr, com um pedreiro Mishchevsky. Estou exausto sem a língua russa! Às vezes, uma palavra inteligente e desajeitada me deixava de bom humor durante todo o dia...”

3. Os heróis de Kuprin são incomuns.

Na revista “Educação” de 1907, no artigo “Kuprin como porta-voz da época” podia-se ler:

“...Os heróis de Kuprin estão sinceramente imbuídos da consciência do significado e da beleza da vida, cantam sinceramente um hino a ela, mas eles próprios sofrem dolorosamente com isso e dificilmente conseguem arrastá-la com segurança até o fim - mesmo com a ajuda do bromo e do álcool...

O romantismo ilimitado e alado, mais característico da nossa literatura antiga do que da nova, é uma característica distintiva das melhores obras de Kuprin.”

4. O tema do amor nas obras de Kuprin.

Mensagem individual do aluno.

Em seus melhores trabalhos, A.I. Basta relembrar suas histórias e contos como “A Pulseira de Romã”, “Olesya”, “Shulamith” para entender que o próprio escritor não só pensou no amor, mas também fez seus leitores pensarem em seu poder.

O amor nas obras de Kuprin é sempre altruísta e altruísta; não espera recompensa e muitas vezes é mais forte do que a própria morte. Para muitos dos heróis do escritor, permaneceu para sempre o maior segredo do mundo e ao mesmo tempo uma tragédia.

Eles se abrem com mais clareza, iluminados por um sentimento de amor. Nas obras de Kuprin, o amor é aquele pelo qual realizar qualquer façanha, ir ao tormento, não é trabalho, mas alegria. Nenhuma conveniência, cálculo ou compromisso da vida deve preocupá-la.

Foi esse tipo de amor que tocou a “bruxa” polonesa Olesya, que se apaixonou pelo “gentil, mas apenas fraco” Ivan Timofeevich. “Puro e gentil” Romashov, o herói da história “O Duelo”, se sacrifica pelo calculista Shurochka Nikolaeva. Tal é o amor cavalheiresco e romântico de Zheltkov pela princesa Vera Nikolaevna (a história “A Pulseira Garnet”), que absorveu todo o seu ser.

Apesar do final trágico, os heróis de Kuprin estão felizes. Eles acreditam que o amor que iluminou suas vidas é um sentimento verdadeiramente maravilhoso. O único arrependimento de Olesya é não ter um filho com seu ente querido que morre, abençoando sua amada.

É assim que Kuprin descreve o amor. Você lê e pensa: isso provavelmente não acontece na vida. Mas, ao contrário do bom senso, quero que assim seja.

Kuprin escreve em sua história sobre o amor que tudo consome, que é mais valioso do que qualquer riqueza, qualquer fama e ainda mais valioso do que a própria vida. "Sulamita".

Esta é provavelmente a sua obra mais poética, porque foi inspirada no “cântico dos cânticos” bíblico - um dos mais antigos contos de amor. O amor do todo-poderoso e sábio Rei Salomão pela “pobre menina da vinha” - Sulamita - permitiu a Kuprin revelar toda a profundidade e beleza desse sentimento. Um amor tão grande, como escreve a autora, “nunca passará nem será esquecido, porque é forte como a morte, porque toda mulher que ama é uma rainha”.

Não é tão importante se a verdadeira Sulamita alguma vez existiu ou se é apenas uma lenda maravilhosa que chegou até nós através de milênios. Tal amor, que “se repete uma vez em mil anos”, é digno de inventá-lo e compor canções e lendas sobre ele, escrever histórias e romances sobre ele. E embora a felicidade dos heróis não dure muito (Shulamith morre tragicamente, protegendo Salomão com seu corpo de um assassino enviado), a memória de tal amor sobreviverá por séculos.

Nas obras de A.I. Kuprin, o amor aparece diante do leitor em suas diversas manifestações. Vemos isso tanto como um sentimento terno, ardente e elevado, quanto como uma paixão trágica. Mas o amor sempre eleva a pessoa acima das outras pessoas e a torna igual ao próprio Deus, pois somente no amor uma pessoa, como os deuses, obtém a verdadeira imortalidade.

– Resuma o que você estudou, conte-nos sobre as características do trabalho de A.I.

III. Trabalhando com o texto da história de Kuprin “The Garnet Bracelet”.

1. A palavra do professor.

A análise de texto ajudará a descobrir quais características do método artístico de Kuprin são refletidas na história.

K. Paustovsky em “Notas sobre a prosa de Kuprin” escreve sobre este trabalho: Kuprin tem um tema querido. Ele a toca castamente, com reverência e nervosismo. Caso contrário, você não pode tocá-la. Este é o tema do amor... Uma das histórias mais perfumadas e saudosas sobre o amor– e o mais triste é a “Pulseira Garnet” de Kuprin.

É característico que um grande amor atinja a pessoa mais comum - o funcionário da câmara de controle Zheltkov, curvado em sua mesa de escritório.

É impossível ler o final da história com seu refrão surpreendentemente encontrado sem grande excitação emocional: “Santificado seja o teu nome!”

O que dá um poder especial à “Pulseira Garnet” é que nela o amor existe como um presente inesperado - vida poética e iluminadora - entre a vida quotidiana, entre a realidade sóbria e a vida quotidiana estabelecida.

2. Análise do texto da história por meio de perguntas.

– Como o tema do amor é incorporado na história?

O tema do amor poético soa.

A última carta de Zheltkov eleva o amor à tragédia. Leia-o texto. Zheltkov parte desta vida sem queixas, sem censuras, dizendo como uma oração: “Santificado seja o Teu nome”.

A morte de um herói não acaba com o amor. Sua morte revela um mundo de sentimentos desconhecidos para Vera, pois Vera não amava realmente o marido.

Ao som de uma sonata de Beethoven, a alma de Vera fica em choque. Ela entende que o amor passou, que “se repete uma vez a cada mil anos”.

A imagem de Zheltkov também ajuda a revelar o tema do “homenzinho”, tradicional da literatura russa. Prove.

Não há críticas contundentes à sociedade burguesa em The Garnet Bracelet. As classes dominantes são representadas em cores mais suaves em comparação com o filistinismo provinciano. Mas em comparação com o enorme sentimento do pequeno oficial Zheltkov, revela-se o endurecimento da alma das pessoas que se consideram acima de Zheltkov.

A aparência espiritual de Zheltkov é claramente visível em sua carta enviada no dia do nome de Vera Sheina. Zheltkov não espera nada, está pronto para dar tudo. Em suas palavras há humildade e adoração, nobreza.

EM cena de chegada a Zheltkov Bulat-Tuganovsky e Príncipe Shein, o herói tem uma superioridade espiritual, que seu sentimento sublime lhe confere.

O marido de Vera, o príncipe Vasily, propenso ao humor, parodia os sentimentos de Zheltkov, conhecidos pelo príncipe por meio de cartas recebidas por sua esposa.

Esta paródia parece vulgar e blasfema. Kuprin não pinta o Príncipe Vasily como mau e mau, mas observa seu desdém baseado em castas pelas classes “mais baixas” da sociedade. Nikolai Bulat-Tuganovsky simboliza tudo de ruim que acontece na aristocracia.

Ele é uma pessoa tacanha, arrogante e cruel. É ele quem exige que Zheltkov seja punido porque ousou olhar para sua irmã Vera.

O que a pulseira granada se tornou na história do amor de Zheltkov pela princesa Vera?

O motivo do final rápido da história, que durou mais de oito anos, foi um presente de aniversário para Vera Nikolaevna. Este presente torna-se um símbolo do amor com que toda mulher sonha.

A pulseira de granada é valiosa para Zheltkov porque foi usada pela “falecida mãe”. Além disso, a antiga pulseira tem sua própria história: segundo a lenda da família, ela tem a capacidade de transmitir o dom da previsão às mulheres que a usam e protege. da morte violenta...

E Vera Nikolaevna prevê inesperadamente: “Eu sei que este homem vai se matar”. Kuprin compara as cinco granadas da pulseira com “cinco luzes escarlates e sangrentas”, e a princesa, olhando para a pulseira, exclama ansiosamente: “Exatamente sangue!”

O amor que a pulseira simboliza não obedece a nenhuma lei ou regra. Ela pode ir contra todos os fundamentos da sociedade. Zheltkov é um funcionário pequeno e pobre, e Vera Nikolaevna é uma princesa, mas essa circunstância não incomoda o herói, ele ainda ama, percebendo apenas que nada, nem mesmo a morte, fará com que seu maravilhoso sentimento diminua: “... Seu humilde servo antes da morte e depois da morte.”

Infelizmente, Vera Nikolaevna entendeu tarde demais o significado da pulseira. Ela é dominada pela ansiedade: “E todos os seus pensamentos estavam acorrentados àquela pessoa desconhecida que ela nunca tinha visto e dificilmente veria, a este engraçado “Pe Pe Zhe”.

A princesa é atormentada pela pergunta mais difícil para ela: o que foi: amor ou loucura? A última carta de Zheltkov coloca tudo em seu devido lugar. Ele gosta. Ele ama desesperadamente, apaixonadamente e segue seu amor até o fim. Ele aceita seu sentimento como um presente de Deus, como uma grande felicidade: “Não é minha culpa, Vera Nikolaevna, que Deus teve o prazer de me enviar, como uma grande felicidade, amor por você”.

E, sem amaldiçoar o destino, ele falece, e as pessoas ficam apenas com o símbolo desse lindo amor - uma pulseira de granada.

3. Relatório sobre o trabalho do grupo de pesquisa.

Análise comparativa da história “A Dama com o Cachorro” de A. Chekhov e da história “A Pulseira Garnet” de Kuprin.

1. Kuprin como aluno e seguidor de A.P. Chekhov. O realismo de A.P. Chekhov e a visão de mundo romântica de A.I.

2. “A Dama com o Cachorro” (1899) e “A Pulseira Garnet (1910) são duas histórias de amor clássicas, mas cada uma pertence ao seu tempo.

3. O amor, que surgiu do adultério acidental, ofuscou duas pessoas comuns na história “A Dama com o Cachorro”. Como explicar a observação de Chekhov “Esse amor deles mudou os dois”? O que, do seu ponto de vista, confirma a profundidade dos sentimentos dos heróis de Tchekhov e o que a refuta?

4. O amor de G. S. Zheltkov pela princesa Vera é “o tipo de amor com que as mulheres sonham e do qual os homens não são mais capazes”. Imagem romântica da heroína Kuprin. Imagem cavalheiresca de um herói. Como você acha que Chekhov teria lidado com uma trama semelhante, com detalhes semelhantes?

5. O tema da “ação heróica” nas histórias de Chekhov e Kuprin.

6. O papel dos detalhes em Chekhov e Kuprin. “Configurações do outono à beira-mar” no capítulo. 1–11 "Ladies with a Dog" e em "Garnet Bracelet". Por que Chekhov transfere as cenas de amor mais brilhantes dos heróis de Yalta para Moscou e para a cidade provincial de S.? Por que, ao contrário, Kuprin “transfere” uma história que “realmente” aconteceu em São Petersburgo para uma cidade litorânea?

7.B do que princípios, a diferença polar entre os “conceitos de amor” na história de Chekhov e na história de Kuprin? Qual das histórias parece mais leve, mais humana e mais próxima da realidade para você pessoalmente? Qual dessas duas histórias está mais próxima de você?

Trabalho de casa. Escreva um ensaio em miniatura “O amor nas obras de Kuprin” (baseado na história “Garnet Bracelet” e na história “Olesya”); releia a história “Olesya” de Kuprin, faça marcadores com citações baseadas nas imagens dos personagens principais.

Individualmente: prepare uma mensagem sobre o tema “Paisagem na história “Olesya” de Kuprin.

Contente
I.Introdução…………………………………………………………3
II Parte principal
1.Informação biográfica. I.A.Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Filosofia do amor na compreensão de A.I.
3. O tema do amor nas obras de I. A. Bunin. 14
4.A imagem do amor nas obras de autores modernos. 19
III Conclusão. 26
IV.Literatura……………………………………………………..27

I. Introdução

O tema do amor é chamado de tema eterno. Ao longo dos séculos, muitos escritores e poetas dedicaram suas obras ao grande sentimento do amor, e cada um deles encontrou algo único e individual neste tema: V. Shakespeare, que cantou a mais bela e trágica história de Romeu e Julieta, A.S. Pushkin e seus famosos poemas: “Eu te amei: o amor ainda pode ser...”, os heróis da obra de M.A. Bulgakov “O Mestre e Margarita”, cujo amor supera todos os obstáculos no caminho para sua felicidade. Esta lista pode ser continuada e complementada por autores modernos e seus heróis que sonham com o amor: Roman e Yulka de G. Shcherbakova, simples e doce Sonechka de L. Ulitskaya, heróis das histórias de L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

O objetivo do meu ensaio: explorar o tema do amor nas obras dos escritores do século XX I.A. Bunin, A.I.
Para atingir este objetivo, é necessário resolver as seguintes tarefas:
1) conhecer as principais etapas da biografia e obra desses escritores;
2) revelar a filosofia do amor na compreensão de A.I. Kuprin (baseado na história “The Garnet Bracelet” e na história “Olesya”);
3) identificar as características da representação do amor nas histórias de I.A.
4) apresentar a obra de L. Ulitskaya e A. Matveeva do ponto de vista da continuidade das tradições do tema do amor na literatura russa.

II Parte principal
1.Informação biográfica. IABunin (1870 – 1953).
Ivan Alekseevich Bunin é um maravilhoso escritor, poeta e prosador russo, um homem de grande e complexo destino. Ele nasceu em Voronezh em uma família nobre empobrecida. Passei minha infância na aldeia. Desde cedo aprendeu a amargura da pobreza, de se preocupar com um pedaço de pão.
Na juventude, o escritor experimentou diversas profissões: atuou como figurante, bibliotecário e trabalhou em jornais.

Aos dezessete anos, Bunin publicou seus primeiros poemas e, a partir daí, vinculou para sempre seu destino à literatura.

O destino de Bunin foi marcado por duas circunstâncias que não lhe passaram despercebidas: sendo nobre de nascimento, nem sequer concluiu o ensino médio. E depois de sair do seu abrigo natal, nunca mais teve casa própria (hotéis, apartamentos privados, viver como hóspede e desfavorecido, sempre abrigos temporários e alheios).

Em 1895 veio para São Petersburgo e no final do século passado já era autor de vários livros: “Até o Fim do Mundo” (1897), “Under the Open Air” (1898), um livro literário tradução de “The Song of Hiawatha” de G. Longfellow, poemas e histórias.

Bunin sentia profundamente a beleza da sua natureza nativa, tinha um excelente conhecimento da vida e dos costumes da aldeia, dos seus costumes, tradições e língua. Bunin é um letrista. O seu livro “Under the Open Air” é um diário lírico das estações, desde os primeiros sinais da primavera até às paisagens de inverno, através das quais surge a imagem da pátria próxima do coração.

As histórias de Bunin da década de 1890, criadas nas tradições da literatura realista do século XIX, abrem o mundo da vida na aldeia. O autor fala com veracidade da vida de um intelectual - um proletário com sua turbulência espiritual, sobre o horror da vegetação sem sentido de gente “sem família nem tribo” (“Halt”, “Tanka”, “Notícias da Pátria”, “ Professor”, “Sem Família ou Tribo”, “Tarde da Noite”) Bunin acredita que com a perda da beleza na vida, a perda do seu sentido é inevitável.

Ao longo de sua longa vida, o escritor viajou por diversos países da Europa e da Ásia. As impressões dessas viagens serviram de material para seus esboços de viagem (“Sombra do Pássaro”, “Na Judéia”, “Templo do Sol” e outros) e contos (“Irmãos” e “O Mestre de São Francisco”). .

Bunin não aceitou a Revolução de Outubro de forma decisiva e categórica, rejeitando como “loucura sangrenta” e “loucura geral” qualquer tentativa violenta de reconstruir a sociedade humana. Ele refletiu seus sentimentos em seu diário dos anos revolucionários, “Dias Amaldiçoados”, uma obra de furiosa rejeição à revolução, publicada no exílio.

Em 1920, Bunin foi para o exterior e experimentou plenamente o destino de um escritor emigrante.
Poucos poemas foram escritos nas décadas de 20-40, mas entre eles estavam obras-primas líricas - “E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...”, “Mikhail”, “O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco...”, “Galo na cruz da igreja.” O livro do poeta Bunin, “Poemas Selecionados”, publicado em 1929 em Paris, confirmou o direito do autor a um dos primeiros lugares na poesia russa.

Dez novos livros de prosa foram escritos no exílio - “Rosa de Jericó” (1924), “Insolação” (1927), “Árvore de Deus” (1930), etc., incluindo a história “Amor de Mitya” (1925). Esta história é sobre o poder do amor, com sua trágica incompatibilidade entre o carnal e o espiritual, quando o suicídio do herói se torna a única “libertação” da vida cotidiana.
De 1927 a 1933, Bunin trabalhou em sua maior obra, “A Vida de Arsenyev”. Nesta “autobiografia ficcional”, o autor reconstrói o passado da Rússia, a sua infância e juventude.

Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel “pelo verdadeiro talento artístico com que recriou o típico personagem russo na prosa artística”.
No final da década de 1930, Bunin sentia cada vez mais saudades de casa durante a Grande Guerra Patriótica e regozijava-se com os sucessos e vitórias das tropas soviéticas e aliadas. Saudei a vitória com grande alegria.

Durante esses anos, Bunin criou histórias incluídas na coleção “Dark Alleys”, histórias apenas sobre amor. O autor considerou esta coleção a mais perfeita em artesanato, principalmente a história “Segunda-feira Limpa”.

No exílio, Bunin revisou constantemente seus trabalhos já publicados. Pouco antes de sua morte, ele pediu que suas obras fossem publicadas apenas na última edição do autor.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) é um escritor talentoso do início do século XX.

Kuprin nasceu na aldeia de Narovchatovo, região de Penza, no seio da família de um funcionário administrativo.

Seu destino é surpreendente e trágico: orfandade precoce (seu pai morreu quando o menino tinha um ano), reclusão contínua de dezessete anos em instituições governamentais (orfanato, ginásio militar, corpo de cadetes, escola de cadetes).

Mas gradualmente amadureceu o sonho de Kuprin de se tornar “um poeta ou romancista”. Poemas escritos por ele entre 13 e 17 anos foram preservados. Anos de serviço militar nas províncias deram a Kuprin a oportunidade de aprender a vida cotidiana do exército czarista, que mais tarde descreveu em muitas obras. Na história “In the Darkness”, as histórias “Psyche” e “On a Moonlit Night”, escritas nesses anos, ainda predominam enredos artificiais. Uma das primeiras obras baseadas em experiências pessoais e vistas foi a história da vida militar “From the Distant Past” (“Inquiry”) (1894).

Com “Inquiry” começa uma cadeia de trabalhos de Kuprin relacionados com a vida do exército russo e gradualmente levando às histórias “Duel” “Overnight” (1897), “Night Shift” (1899), “Army Ensign” (1897) , “Campanha” (1901) ) etc. Em agosto de 1894, Kuprin se aposentou e partiu em uma viagem pelo sul da Rússia. Ele descarrega barcaças com melancias nos cais de Kiev e organiza uma sociedade atlética em Kiev. Em 1896, trabalhou vários meses em uma das fábricas de Donbass, em Volyn atuou como inspetor florestal, administrador de propriedade, leitor de salmos, trabalhou em odontologia, atuou em uma trupe provincial, trabalhou como agrimensor , e tornou-se próximo de artistas de circo. O estoque de observações de Kuprin é complementado por autoeducação e leitura persistentes. Foi durante esses anos que Kuprin se tornou um escritor profissional, publicando gradativamente seus trabalhos em diversos jornais.

Em 1896, foi publicada a história “Moloch”, baseada nas impressões de Donetsk. O tema principal desta história - o tema do capitalismo russo, Moloch - parecia extraordinariamente novo e significativo. O autor tentou expressar a ideia da desumanidade da revolução industrial por meio de alegorias. Quase até o final da história, os trabalhadores são mostrados como vítimas pacientes de Moloch e muitas vezes comparados a crianças; E o resultado da história é lógico - uma explosão, uma parede negra de trabalhadores contra o fundo das chamas. Estas imagens pretendiam transmitir a ideia de rebelião popular. A história “Moloch” tornou-se uma obra marcante não apenas para Kuprin, mas para toda a literatura russa.

Em 1898 foi publicada a história “Olesya”, uma das primeiras obras em que Kuprin aparece aos leitores como um magnífico artista do amor. O tema da natureza bela, selvagem e majestosa, que antes lhe era próximo, está firmemente inserido na obra do escritor. O amor terno e generoso da “bruxa” da floresta Olesya se opõe à timidez e indecisão de seu amado, o homem da “cidade”.

Nas revistas de São Petersburgo, Kuprin publicou as histórias “Pântano” (1902), “Ladrões de Cavalos” (1903), “Poodle Branco” (1904) e outras. Nos heróis dessas histórias, o autor admira a perseverança, a lealdade na amizade e a dignidade incorruptível das pessoas comuns. Em 1905, foi publicada a história “O Duelo”, dedicada a M. Gorky. Kuprin escreveu a Gorky: “Tudo o que é ousado e violento em minha história pertence a você”.

A atenção a todas as manifestações dos seres vivos, a vigilância das observações distinguem-se pelas histórias de Kuprin sobre os animais “Esmeralda” (1906), “Estorninhos” (1906), “Zaviraika 7” (1906), “Yu-Yu”. Kuprin escreve sobre o amor que ilumina a vida humana nas histórias “Shulamith” (1908), “Pomegranate Bracelet” (1911), retratando a paixão brilhante da bela bíblica Shulamith e o sentimento terno, desesperado e altruísta do pequeno oficial Zheltkov.

A variedade de assuntos foi sugerida a Kuprin por sua experiência de vida. Ele sobe em um balão de ar quente, em 1910 voa em um dos primeiros aviões da Rússia, estuda mergulho e desce ao fundo do mar, e se orgulha de sua amizade com os pescadores de Balaklava. Tudo isso enfeita as páginas de suas obras com cores vivas e um espírito de romance saudável. Os heróis dos romances e contos de Kuprin são pessoas de várias classes e grupos sociais da Rússia czarista, desde capitalistas milionários até vagabundos e mendigos. Kuprin escreveu “sobre todos e para todos”...

O escritor passou muitos anos no exílio. Ele pagou caro por esse erro na vida - pagou com muita saudade de casa e declínio criativo.
“Quanto mais talentosa uma pessoa, mais difícil será para ela sem a Rússia”, escreve ele em uma de suas cartas. No entanto, em 1937, Kuprin retornou a Moscou. Ele publica o ensaio “Native Moscow”, e novos planos criativos estão amadurecendo para ele. Mas a saúde de Kuprin foi prejudicada e em agosto de 1938 ele morreu.

2. Filosofia do amor na compreensão de A. I. Kuprin
“Olesya” é a primeira história verdadeiramente original da artista, escrita com ousadia e à sua maneira. “Olesya” e a história posterior “River of Life” (1906) foram consideradas por Kuprin entre suas melhores obras. “Aqui está a vida, o frescor”, disse o escritor, “a luta com o velho, o ultrapassado, os impulsos para o novo, melhor”.

“Olesya” é uma das histórias mais inspiradas de Kuprin sobre o amor, o homem e a vida. Aqui o mundo dos sentimentos íntimos e a beleza da natureza se combinam com as imagens cotidianas do sertão rural, o romance do amor verdadeiro se combina com a moral cruel dos camponeses de Perebrod.
O escritor nos apresenta a atmosfera da dura vida da aldeia, com pobreza, ignorância, subornos, selvageria e embriaguez. O artista contrasta este mundo de maldade e ignorância com outro mundo - um mundo de verdadeira harmonia e beleza, retratado de forma igualmente realista e completa. Além disso, é a atmosfera luminosa de grande amor verdadeiro que inspira a história, contagiando-a com impulsos “em direção a um novo e melhor”. “O amor é a reprodução mais brilhante e compreensível do meu Eu. Não está na força, nem na destreza, nem na inteligência, nem no talento... a individualidade não se expressa na criatividade. Mas apaixonado”, - então, claramente exagerando, Kuprin escreveu a seu amigo F. Batyushkov.
O escritor estava certo sobre uma coisa: no amor, toda a pessoa, seu caráter, visão de mundo e estrutura de sentimentos são revelados. Nos livros dos grandes escritores russos, o amor é inseparável do ritmo da época, do sopro do tempo. Começando com Pushkin, os artistas testaram o caráter de seu contemporâneo não apenas por meio de ações sociais e políticas, mas também por meio da esfera de seus sentimentos pessoais. Um verdadeiro herói tornou-se não apenas uma pessoa - um lutador, ativista, pensador, mas também uma pessoa de grandes sentimentos, capaz de vivenciar profundamente, amar com inspiração. Kuprin em “Oles” continua a linha humanística da literatura russa. Ele testa o homem moderno – o intelectual do final do século – por dentro, com a máxima medida.

A história é construída na comparação de dois heróis, duas naturezas, duas relações mundiais. Por um lado, Ivan Timofeevich é um intelectual culto, um representante da cultura urbana e bastante humano, por outro lado, Olesya é um “filho da natureza”, uma pessoa que não foi influenciada pela civilização urbana; O equilíbrio das naturezas fala por si. Comparada a Ivan Timofeevich, um homem de coração gentil, mas fraco e “preguiçoso”, Olesya se eleva com nobreza, integridade e orgulhosa confiança em sua força.

Se em suas relações com Yarmola e com o povo da aldeia Ivan Timofeevich parece corajoso, humano e nobre, então em suas interações com Olesya também aparecem os lados negativos de sua personalidade. Seus sentimentos revelam-se tímidos, os movimentos de sua alma são constrangidos e inconsistentes. “Expectativa chorosa”, “apreensão mesquinha” e a indecisão do herói destacam a riqueza da alma, coragem e liberdade de Olesya.

Livremente, sem truques especiais, Kuprin desenha a aparência da bela Polesie, obrigando-nos a seguir a riqueza de matizes do seu mundo espiritual, sempre original, sincero e profundo. Existem poucos livros na literatura russa e mundial onde apareceria uma imagem tão terrena e poética de uma menina vivendo em harmonia com a natureza e seus sentimentos. Olesya é a descoberta artística de Kuprin.

Um verdadeiro instinto artístico ajudou o escritor a revelar a beleza da personalidade humana, generosamente dotada pela natureza. Ingenuidade e autoridade, feminilidade e independência orgulhosa, “mente flexível e ágil”, “imaginação primitiva e vívida”, coragem comovente, delicadeza e tato inato, envolvimento nos segredos mais íntimos da natureza e generosidade espiritual - essas qualidades são destacadas pelo escritor, desenhando a aparência encantadora de Olesya, uma natureza integral, original e livre, que brilhava como uma joia rara na escuridão e na ignorância circundantes.

Revelando a originalidade e o talento de Olesya, Kuprin abordou aqueles fenômenos misteriosos da psique humana que estão sendo desvendados pela ciência até hoje. Ele fala dos poderes não reconhecidos da intuição, das premonições e da sabedoria de milhares de anos de experiência. Compreendendo realisticamente os encantos da “bruxaria” de Olesya, o escritor expressou a justa convicção “de que Olesya teve acesso àquele conhecimento inconsciente, instintivo, nebuloso e estranho obtido pela experiência do acaso, que, estando séculos à frente da ciência exata, continua vivo, misturado com engraçado e crenças selvagens, nas massas escuras e fechadas do povo, transmitidas como o maior segredo de geração em geração.”

Na história, pela primeira vez, o pensamento acalentado de Kuprin é expresso de forma tão plena: uma pessoa pode ser bela se desenvolver, e não destruir, as habilidades físicas, espirituais e intelectuais que lhe foram dadas pela natureza.

Posteriormente, Kuprin dirá que somente com o triunfo da liberdade uma pessoa apaixonada será feliz. Em “Oles” o escritor revelou esta felicidade possível do amor livre, sem restrições e sem nuvens. Na verdade, o florescimento do amor e da personalidade humana constitui o núcleo poético da história.

Com um incrível senso de tato, Kuprin nos faz reviver o período ansioso do nascimento do amor, “cheio de sensações vagas e dolorosamente tristes”, e seus segundos mais felizes de “deleite puro, completo e que tudo consome” e longos encontros alegres de amantes num denso pinhal. O mundo da natureza primaveril e jubilosa - misteriosa e bela - funde-se na história com uma manifestação igualmente bela de sentimentos humanos.
A atmosfera brilhante e de conto de fadas da história não desaparece mesmo após o final trágico. Sobre tudo o que é insignificante, mesquinho e mau, triunfa o verdadeiro e grande amor terreno, que é lembrado sem amargura - “com facilidade e alegria”. O toque final da história é típico: um colar de contas vermelhas no canto da moldura da janela em meio à desordem suja de uma “cabana com pernas de frango” abandonada às pressas. Esse detalhe confere completude composicional e semântica à obra. Um colar de contas vermelhas é a última homenagem ao coração generoso de Olesya, a memória de “seu terno e generoso amor”.

O ciclo de obras sobre o amor entre 1908 e 1911 termina com “A Pulseira Garnet”. A história criativa da história é curiosa. Em 1910, Kuprin escreveu a Batyushkov: “Você se lembra, esta é a triste história do pequeno oficial do telégrafo P.P. Zheltkov, que estava tão perdidamente, comovente e abnegadamente apaixonado pela esposa de Lyubimov (D.N. - agora governador em Vilno). ” Encontramos mais decodificações dos fatos reais e protótipos da história nas memórias de Lev Lyubimov (filho de D.N. Lyubimov). Em seu livro “In a Foreign Land”, ele diz que “Kuprin desenhou o contorno da “Pulseira Garnet” de sua “crônica familiar”. “Membros da minha família serviram de protótipos para alguns dos personagens, em particular, para o príncipe Vasily Lvovich Shein - meu pai, com quem Kuprin mantinha relações amigáveis.” O protótipo da heroína - Princesa Vera Nikolaevna Sheina - era a mãe de Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, que, de fato, recebeu cartas anônimas e depois uma pulseira de granada de um funcionário do telégrafo que estava perdidamente apaixonado por ela. Como observa L. Lyubimov, foi “um caso curioso, provavelmente de natureza anedótica.
Kuprin usou uma história anedótica para criar uma história sobre o amor real, grande, altruísta e altruísta, que “se repete apenas uma vez a cada mil anos”. Kuprin iluminou o “curioso incidente” com a luz de suas ideias sobre o amor como um grande sentimento, igual em inspiração, sublimidade e pureza apenas à grande arte.

Em muitos aspectos, acompanhando os fatos da vida, Kuprin deu-lhes, no entanto, um conteúdo diferente, interpretou os acontecimentos à sua maneira, introduzindo um final trágico. Tudo terminou bem na vida, o suicídio não aconteceu. O final dramático, ficcionalizado pelo escritor, deu força e peso extraordinários aos sentimentos de Zheltkov. Seu amor venceu a morte e o preconceito, elevou a princesa Vera Sheina acima do vão bem-estar, o amor soava como a grande música de Beethoven. Não é por acaso que a epígrafe da história é a Segunda Sonata de Beethoven, cujos sons são ouvidos no final e servem de hino ao amor puro e altruísta.

E, no entanto, “Garnet Bracelet” não deixa uma impressão tão brilhante e inspirada como “Olesya”. K. Paustovsky percebeu sutilmente o tom especial da história, dizendo sobre ela: “o encanto amargo da “Pulseira Garnet”. Na verdade, “The Garnet Bracelet” é permeado por um elevado sonho de amor, mas ao mesmo tempo contém um pensamento amargo e triste sobre a incapacidade dos contemporâneos de ter grandes sentimentos reais.

A amargura da história também está no amor trágico de Zheltkov. O amor venceu, mas passou como uma espécie de sombra etérea, ganhando vida apenas nas lembranças e histórias dos heróis. Talvez real demais - a base cotidiana da história interferiu na intenção do autor. Talvez o protótipo de Zheltkov, a sua natureza, não carregasse em si aquela força alegremente majestosa necessária para criar a apoteose do amor, a apoteose da personalidade. Afinal, o amor de Zheltkov escondia não apenas a inspiração, mas também a inferioridade associada às limitações da própria personalidade do funcionário do telégrafo.
Se para Olesya o amor faz parte do ser, parte do mundo multicolorido que a rodeia, então para Zheltkov, pelo contrário, o mundo inteiro se reduz ao amor, o que ele admite na sua carta suicida à princesa Vera. “Aconteceu”, escreve ele, “que não estou interessado em nada na vida: nem política, nem ciência, nem filosofia, nem preocupação com a felicidade futura das pessoas - para mim, toda a minha vida reside apenas em você”. Para Zheltkov, só existe amor por uma mulher solteira. É bastante natural que perdê-la seja o fim de sua vida. Ele não tem mais nada pelo que viver. O amor não expandiu nem aprofundou suas conexões com o mundo. Com isso, o final trágico, junto com o hino ao amor, também expressou outro pensamento, não menos importante (embora, talvez, o próprio Kuprin não tivesse consciência disso): não se pode viver só de amor.

3. O tema do amor nas obras de I. A. Bunin

No tema do amor, Bunin se revela um homem de incrível talento, um psicólogo sutil que sabe transmitir o estado da alma ferida pelo amor. O escritor não evita temas complexos e francos, retratando em suas histórias as experiências humanas mais íntimas.

Em 1924 escreveu o conto “O Amor de Mitya”, no ano seguinte - “O Caso de Cornet Elagin” e “Insolação”. E no final dos anos 30 e durante a Segunda Guerra Mundial, Bunin criou 38 contos sobre o amor que compunham. é o livro “Dark Alleys”, publicado em 1946. Bunin considerou este livro seu “melhor trabalho em termos de concisão, pintura e habilidade literária”.

O amor na representação de Bunin surpreende não só pelo poder da representação artística, mas também pela sua subordinação a algumas leis internas desconhecidas pelo homem. Raramente chegam à superfície: a maioria das pessoas só sentirá os seus efeitos fatais no final dos seus dias. Tal imagem do amor dá inesperadamente ao talento sóbrio e “impiedoso” de Bunin um brilho romântico. A proximidade do amor e da morte, sua conjugação eram fatos óbvios para Bunin, nunca sujeitos a dúvidas, porém, a natureza catastrófica do ser, a fragilidade do ser humano. relacionamentos e a própria existência - todos esses eram os temas favoritos de Bunin depois Os gigantescos cataclismos sociais que abalaram a Rússia foram preenchidos com um novo significado formidável, como é visto, por exemplo, na história “O Amor de Mitya”. “O amor é lindo” e “O amor está condenado” - estes conceitos, finalmente reunidos, coincidiram, carregando no fundo, no grão de cada história, a dor pessoal do emigrante Bunin.

As letras de amor de Bunin não são grandes em quantidade. Reflete os pensamentos e sentimentos confusos do poeta sobre o mistério do amor... Um dos principais motivos das letras de amor é a solidão, inacessibilidade ou impossibilidade de felicidade. Por exemplo, “Como é brilhante, como é elegante a primavera!..”, “Um olhar calmo, como o olhar de uma corça...”, “Já tarde estávamos no campo com ela...”, “ Solidão”, “Tristeza dos cílios, brilhantes e pretos...” e etc.

As letras de amor de Bunin são apaixonadas, sensuais, saturadas de sede de amor e sempre cheias de tragédias, esperanças não realizadas, memórias de juventude passada e amores perdidos.

I A. Bunin tem uma visão única dos relacionamentos amorosos que o distingue de muitos outros escritores da época.

Na literatura clássica russa da época, o tema do amor sempre ocupou um lugar importante, e foi dada preferência ao amor espiritual, “platônico” sobre a sensualidade, a paixão carnal, física, que muitas vezes foi desmascarada. A pureza das mulheres de Turgenev tornou-se uma palavra familiar. A literatura russa é predominantemente a literatura do “primeiro amor”.

A imagem do amor na obra de Bunin é uma síntese especial de espírito e carne. Segundo Bunin, o espírito não pode ser compreendido sem conhecer a carne. I. Bunin defendeu em suas obras uma atitude pura em relação ao carnal e ao físico. Ele não tinha o conceito de pecado feminino, como em “Anna Karenina”, “Guerra e Paz”, “A Sonata Kreutzer” de L.N. Tolstoi, não havia atitude cautelosa e hostil em relação ao feminino, característica de N.V. Gogol, mas não houve vulgarização do amor. Seu amor é uma alegria terrena, uma misteriosa atração de um sexo por outro.

As obras dedicadas ao tema do amor e da morte (muitas vezes tocantes em Bunin) são “A Gramática do Amor”, “Respiração Fácil”, “Amor de Mitya”, “Cáucaso”, “Em Paris”, “Galya Ganskaya”, “Henry ”, “Natalie”, “Cold Autumn”, etc. Há muito que se observa corretamente que o amor na obra de Bunin é trágico. O escritor tenta desvendar o mistério do amor e o mistério da morte, por que eles frequentemente entram em contato. vida, qual o significado disso, por que o nobre Khvoshchinsky enlouquece após sua amada, a camponesa Lushka, e então quase diviniza sua imagem (“A Gramática do Amor”). Por que a jovem estudante do ensino médio Olya Meshcherskaya, que, ao que parecia, tem o incrível dom da “respiração fácil”, morre logo após começar a florescer. A autora não responde a essas perguntas, mas através de suas obras ela faz isso? claro que isto tem um certo significado na vida humana terrena.

Os heróis de “Dark Alleys” não resistem à natureza; muitas vezes suas ações são completamente ilógicas e contradizem a moralidade geralmente aceita (um exemplo disso é a paixão repentina dos heróis da história “Insolação”). O amor de Bunin “no limite” está quase transgredindo a norma, ultrapassando os limites da vida cotidiana. Para Bunin, essa imoralidade pode até ser considerada um certo sinal da autenticidade do amor, uma vez que a moralidade comum acaba sendo, como tudo o que é estabelecido pelas pessoas, um esquema convencional no qual os elementos da vida natural e viva não se enquadram.

Ao descrever detalhes picantes relacionados ao corpo, o autor deve ser imparcial para não ultrapassar a frágil linha que separa a arte da pornografia. Bunin, ao contrário, se preocupa demais - a ponto de um espasmo na garganta, a ponto de um tremor apaixonado: “... seus olhos simplesmente escureceram ao ver seu corpo rosado e bronzeado nos ombros brilhantes. .. seus olhos ficaram pretos e se arregalaram ainda mais, seus lábios se separaram febrilmente "("Galya Ganskaya"). Para Bunin, tudo relacionado ao gênero é puro e significativo, tudo está envolto em mistério e até em santidade.

Via de regra, a felicidade do amor em “Dark Alleys” é seguida de separação ou morte. Os heróis deleitam-se com a intimidade, mas isso leva à separação, morte e assassinato. A felicidade não pode durar para sempre. Natalie "morreu no Lago Genebra de parto prematuro". Galya Ganskaya foi envenenada. Na história “Dark Alleys”, o mestre Nikolai Alekseevich abandona a camponesa Nadezhda - para ele essa história é vulgar e comum, mas ela o amou “todo o século”. Na história "Rusya", os amantes são separados pela mãe histérica de Rusya.

Bunin permite que seus heróis apenas experimentem o fruto proibido, apreciem-no - e então os priva da felicidade, das esperanças, da alegria e até da vida. O herói da história “Natalie” amou duas pessoas ao mesmo tempo, mas não encontrou a felicidade familiar com nenhuma delas. Na história “Henry” há uma abundância de personagens femininas para todos os gostos. Mas o herói permanece solitário e livre das “mulheres dos homens”.

O amor de Bunin não vai para o canal familiar e não se resolve com um casamento feliz. Bunin priva seus heróis da felicidade eterna, priva-os porque eles se acostumam, e o hábito leva à perda do amor. O amor por hábito não pode ser melhor do que o amor rápido, mas sincero. O herói da história “Dark Alleys” não consegue se vincular a laços familiares com a camponesa Nadezhda, mas, tendo se casado com outra mulher de seu círculo, não encontra a felicidade familiar. A esposa traiu, o filho era um perdulário e um canalha, a própria família acabou sendo “a história vulgar mais comum”. Porém, apesar da curta duração, o amor ainda permanece eterno: é eterno na memória do herói justamente porque é passageiro na vida.

Uma característica distintiva do amor na representação de Bunin é a combinação de coisas aparentemente incompatíveis. A estranha conexão entre amor e morte é constantemente enfatizada por Bunin e, portanto, não é por acaso que o título da coleção “Dark Alleys” aqui não significa “sombrio” - estes são labirintos de amor escuros, trágicos e emaranhados.

O amor verdadeiro é uma grande felicidade, mesmo que termine em separação, morte e tragédia. Esta conclusão, embora tardia, é alcançada por muitos dos heróis de Bunin que perderam, ignoraram ou destruíram eles próprios o seu amor. Neste arrependimento tardio, na ressurreição espiritual tardia, na iluminação dos heróis, reside aquela melodia purificadora que fala da imperfeição das pessoas que ainda não aprenderam a viver. Reconheça e valorize os sentimentos reais, e sobre as imperfeições da própria vida, as condições sociais, o meio ambiente, as circunstâncias que muitas vezes interferem nas relações verdadeiramente humanas e, o mais importante, sobre aquelas emoções elevadas que deixam um traço imperecível de beleza espiritual, generosidade, devoção e pureza. O amor é um elemento misterioso que transforma a vida de uma pessoa, conferindo ao seu destino singularidade no contexto das histórias cotidianas comuns, enchendo a sua existência terrena de um significado especial.

Este mistério da existência torna-se o tema da história de Bunin “A Gramática do Amor” (1915). O herói da obra, um certo Ivlev, tendo parado no caminho para a casa do recentemente falecido proprietário de terras Khvoshchinsky, reflete sobre “o amor incompreensível”. , que transformou toda uma vida humana em uma espécie de vida extática, que, “talvez devesse ter sido uma vida muito comum”, se não fosse pelo estranho encanto da empregada Lushka. Parece-me que o mistério não está na aparência de Lushka, que “não era nada bom”, mas no caráter do próprio proprietário, que idolatrava sua amada “Mas que tipo de pessoa era esse Khvoshchinsky? Louco ou apenas uma alma atordoada e concentrada? De acordo com proprietários de terras vizinhos. Khvoshchinsky “era conhecido no distrito como um homem raro e inteligente e de repente esse amor, esse Lushka, caiu sobre ele, depois sua morte inesperada - e tudo virou pó: ele se trancou na casa, no quarto onde Lushka morava. e morreu, e por mais de vinte anos sentou-se em sua cama...” Como podemos chamar essa reclusão de vinte anos de Insanidade Para Bunin, a resposta a esta pergunta não é nada clara?

O destino de Khvoshchinsky estranhamente fascina e preocupa Ivlev. Ele entende que Lushka entrou para sempre em sua vida, despertou nele “um sentimento complexo, semelhante ao que uma vez experimentou em uma cidade italiana ao olhar as relíquias de um santo, o que fez Ivlev comprar do herdeiro de Khvoshchinsky “por um preço caro”. preço” de um livrinho “A Gramática do Amor”, do qual o velho proprietário não se desfez, guardando lembranças de Lushka, gostaria de entender o que foi preenchido com a vida de um louco apaixonado, com o que sua alma órfã foi alimentada? por muitos anos e, seguindo o herói da história, revelar o segredo desses sentimentos inexplicáveis ​​​​será tentado pelos “netos e bisnetos” que ouviram a “lenda voluptuosa sobre os corações daqueles que amaram”, e com eles. o leitor da obra de Bunin.

A tentativa do autor de compreender a natureza do amor na história “Insolação” (1925) abala a alma do tenente. Tendo se separado de uma bela estranha, ele não consegue encontrar a paz. Ao pensar na impossibilidade de reencontrar esta mulher, “ele sentiu tanta dor e inutilidade de toda a sua vida futura sem ela que foi dominado pelo horror do desespero”. o herói da história O tenente sente-se “terrivelmente infeliz nesta cidade”. "Para onde ir? O que fazer?" - pensa ele, perdido, A profundidade da visão espiritual do herói é claramente expressa na frase final da história: “O tenente estava sentado sob um dossel no convés, sentindo-se dez anos mais velho”. Como explicar o que aconteceu com ele? Será que o herói entrou em contato com aquele grande sentimento que as pessoas chamam de amor, e o sentimento de impossibilidade da perda o levou a perceber a tragédia da existência?

O tormento de uma alma amorosa, a amargura da perda, a doce dor das memórias - essas feridas não curadas são deixadas no destino dos heróis de Bunin pelo amor, e o tempo não tem poder sobre isso.

Parece-me que a peculiaridade do artista Bunin é que ele considera o amor uma tragédia, uma catástrofe, uma loucura, um grande sentimento, capaz de elevar e destruir infinitamente uma pessoa.
4.A imagem do amor nas obras de autores modernos.
O tema do amor é um dos temas mais importantes da literatura russa moderna. Muita coisa mudou em nossas vidas, mas o homem com seu desejo ilimitado de encontrar o amor e penetrar em seus segredos permanece o mesmo.

Na década de 90 do século XX, o regime totalitário foi substituído por um novo governo democrático que declarou liberdade de expressão. Neste contexto, a revolução sexual ocorreu de alguma forma natural e não muito perceptível. Um movimento feminista também apareceu na Rússia. Tudo isso levou ao surgimento da chamada “prosa feminina” na literatura moderna. As escritoras abordam principalmente o que mais preocupa os leitores, ou seja, ao tema do amor. Os “romances femininos” vêm em primeiro lugar - os melodramas açucarados e sentimentais da “série feminina”. Segundo o crítico literário V.G. Ivanitsky, os “romances femininos” são contos de fadas repintados em tons modernos e transplantados para cenários modernos. natureza folclórica, suavizada e simplificada ao máximo. Isso é o que está em demanda! Esta literatura é construída sobre clichês comprovados, clichês tradicionais e estereótipos de “feminilidade” e “masculinidade” – estereótipos que são tão odiosos para qualquer pessoa de bom gosto.”
Além desta produção literária de baixa qualidade, que é sem dúvida influência do Ocidente, há autores maravilhosos e brilhantes que escrevem obras sérias e profundas sobre o amor.

Lyudmila Ulitskaya pertence a uma família com tradições próprias, com história própria. Seus dois bisavôs, artesãos judeus, eram relojoeiros e foram submetidos a pogroms mais de uma vez. Os relojoeiros - artesãos - deram educação aos seus filhos. Um avô se formou na Universidade de Moscou em 1917, na Faculdade de Direito. Outro avô - Escola Comercial, Conservatório, serviu 17 anos em acampamentos em diversas etapas. Ele escreveu dois livros: sobre demografia e teoria musical. Ele morreu no exílio em 1955. Os pais eram assistentes de pesquisa. L. Ulitskaya seguiu seus passos e se formou na Faculdade de Biologia da Universidade Estadual de Moscou, com especialização em biólogo e geneticista. Ela trabalhou no Instituto de Genética Geral, cometeu um crime perante a KGB - leu e reimprimiu alguns livros. Este foi o fim de sua carreira científica.

Ela escreveu sua primeira história, “Poor Relatives”, em 1989. Ela cuidou da mãe doente, deu à luz filhos e trabalhou como diretora no Teatro Judaico. Ela escreveu as histórias “Sonechka” em 1992, “Medea and Her Children”, “Merry Funeral”, nos últimos anos tornou-se um dos fenômenos mais brilhantes da prosa moderna, atraindo leitores e críticos.
“Medéia e seus filhos” - uma crônica familiar. A história de Medeia e da sua irmã Alexandra, que seduziu o marido de Medeia e deu à luz a sua filha Nina, repete-se na geração seguinte, quando Nina e a sua sobrinha Masha se apaixonam pelo mesmo homem, o que acaba por levar Masha ao suicídio. Os filhos são responsáveis ​​pelos pecados dos seus pais? Em uma de suas entrevistas, L. Ulitskaya fala sobre a compreensão do amor na sociedade moderna:

“Amor, traição, ciúme, suicídio por motivos amorosos - todas essas coisas são tão antigas quanto o próprio homem. Estas são ações verdadeiramente humanas - os animais, pelo que eu sei, não cometem suicídio por causa de um amor infeliz, em casos extremos, eles destruirão um rival; Mas todas as vezes tiveram reações geralmente aceitas - do confinamento em um mosteiro a um duelo, do apedrejamento ao divórcio comum.
As pessoas que cresceram depois da grande revolução sexual pensam por vezes que tudo pode ser acordado, que os preconceitos podem ser abandonados e que regras ultrapassadas podem ser desprezadas. E dentro da estrutura da liberdade sexual mutuamente concedida, salve o casamento e crie os filhos.
Conheci vários desses sindicatos em minha vida. Suspeito que, em tais relações contratuais, um dos cônjuges continua a ser a parte que sofre secretamente, mas não tem outra escolha senão aceitar as condições propostas. Via de regra, tais relações contratuais, mais cedo ou mais tarde, desmoronam. E nem toda psique pode suportar o que “uma mente iluminada concorda”

Anna Matveeva nasceu em 1972 em Sverdlovsk. Ela se formou na Faculdade de Jornalismo da USU.. Mas, apesar da juventude, Matveeva já é uma famosa prosaica e ensaísta. Sua história “Dyatlov Pass” chegou à final do Prêmio Literário Ivan Petrovich Belkin. O conto “Ilha de Santa Helena”, incluído nesta coleção, recebeu o prêmio literário internacional “Lo Stellato” em 2004, concedido na Itália ao melhor conto.

Trabalhou na Oblastnaya Gazeta, como secretária de imprensa (Gold - Platinum - Bank).
Ela ganhou duas vezes o concurso de contos da revista Cosmopolitan (1997, 1998). Ela publicou vários livros. Foi publicada nas revistas “Ural” e “Novo Mundo”. Mora na cidade de Yekaterinburg.
As histórias de Matveeva, de uma forma ou de outra, são construídas em torno do tema “feminino”. A julgar pelos parâmetros externos, parece que a atitude do autor em relação a esta questão é cética. Suas heroínas são jovens de mentalidade masculina, obstinadas, independentes, mas, infelizmente, infelizes na vida pessoal.

Matveeva escreve sobre o amor. “E apresenta o enredo, não de forma metafórica ou metafísica, mas um a um, sem evitar elementos de melodrama. Ela está sempre curiosa para comparar seus rivais - como eles se parecem, como se vestem. Também é interessante avaliar o tema da rivalidade, e com o olhar de uma mulher e não com o olhar de um escritor. Em suas histórias, muitas vezes acontece que pessoas que se conhecem bem se encontram depois de percorrerem a primeira distância da vida - de juventude em juventude. Aqui o autor está interessado em quem teve sucesso e quem fracassou. Quem “envelheceu” e quem nem tanto, quem adquiriu uma aparência comercializável e quem, pelo contrário, declinou. Parece que todos os heróis de Matveeva são seus ex-colegas de classe, que ela “conhece” em sua própria prosa.”

Outra característica. Os heróis de Anna Matveeva diferem dos tradicionais “pequenos” da prosa russa compassiva porque não são nada pobres, mas, pelo contrário, ganham dinheiro e levam um estilo de vida correspondente. E como o autor é preciso nos detalhes (linhas de roupas caras, atrações turísticas), os textos adquirem certo brilho.

No entanto, na ausência de “correcção profissional”, a prosa de Anna Matveeva tem a correcção da naturalidade. Na verdade, o melodrama é muito difícil de escrever; você não consegue nada com muito trabalho: você precisa ter um dom especial para contar histórias, a capacidade de “reviver” o herói e depois provocá-lo adequadamente. O jovem escritor possui um monte de habilidades. O conto “Pas de Trois”, que dá título a todo o livro, é puro melodrama.

A heroína chamada Katya Shirokova, uma das performers do pas de trois tendo como pano de fundo antiguidades italianas e paisagens modernas, voa no céu de seu amor por um homem casado. Não foi por acaso que ela acabou no mesmo grupo de turismo que seu escolhido, Misha Idolov e sua esposa Nina. Expectativa de uma vitória fácil e final sobre a velha - ela já tem 35 anos! - a esposa deveria acabar em Roma, a cidade amada - com o dinheiro do papai. Em geral, os heróis de A. Matveeva não conhecem os problemas materiais. Se se cansam da sua paisagem industrial nativa, partem imediatamente para algum país estrangeiro. Sente-se nas Tulherias - “numa cadeira fina, que apoia os pés na areia, forrada de pés de pombo” - ou dê um passeio em Madrid, ou melhor ainda (opção da pobre Katya, derrotada pela velha mulher) - desistir Capri, more lá por um mês - outro.

Katya, ela é uma garota legal – por definição uma rival – uma garota inteligente, e também uma futura crítica de arte, que continuamente incomoda o querido Misha com sua erudição. (“Ainda quero muito mostrar-lhes as Termas de Caracalla.” - “Caracal o quê?”). Mas a poeira sacudida dos livros antigos para a cabeça jovem não enterrou a mente natural. Katya é capaz de aprender e compreender as pessoas. Ela também enfrenta a difícil situação em que se encontra devido ao egoísmo da juventude e à falta de amor dos pais. Apesar de todo o seu bem-estar material, no sentido espiritual Katya, como muitos filhos dos novos russos, é órfã. Ela é exatamente aquele peixe voando no céu. Misha Idolov “deu-lhe o que sua mãe e seu pai lhe negaram. Calor, admiração, respeito, amizade. E só então – amor.”

No entanto, ela decide deixar Misha. “Você é tão melhor que eu, e ele, aliás, também, que seria errado...” - “Há quanto tempo você começou a avaliar as ações deste ponto de vista?” -Nina imitou.

“Quando eu tiver filhos”, pensou Katya, deitada na cama do Hotel Pantalon, “não importa se são menino ou menina, vou amá-los. É tão simples".

No marido de outra pessoa ela procura um pai, e na esposa encontra, se não uma mãe, pelo menos um amigo mais velho. Embora, ao que parece, Nina, na sua idade, também tenha contribuído para a destruição da família de Katya. Alexey Petrovich, pai de Katya, é seu primeiro amante. “Minha filha, pensou Nina, muito em breve se tornará adulta, com certeza conhecerá um homem casado, se apaixonará por ele, e quem pode garantir que esse homem não será o marido de Katya Shirokova?.. No entanto, isso não é a pior opção...”

A simpática garota Katya se torna um instrumento de retribuição inesperado e, portanto, mais eficaz. Ela recusa o Ídolo, mas o seu impulso (igualmente nobre e egoísta) já não salva nada. “Olhando para ela, Nina de repente sentiu que não precisava de Misha Idolov agora - mesmo em nome de Dashka. Ela não poderá sentar-se ao lado dele, como antes, abraçá-lo até que fique acordado, e mais mil rituais forjados pelo tempo nunca mais acontecerão. A tarantela acelerada termina, os últimos acordes soam e o trio, unido por dias comuns, se separa para brilhantes apresentações solo.”

“Pas de Trois” é uma pequena e elegante história sobre a educação dos sentimentos. Todos os seus heróis são bastante jovens e reconhecidamente modernos do novo povo russo. Sua novidade está no tom emocional com que se resolvem os eternos problemas do triângulo amoroso. Sem exaltação, sem tragédias, tudo é cotidiano - profissional, racional. De uma forma ou de outra, você tem que viver, trabalhar, dar à luz e criar filhos. E não espere feriados e presentes da vida. Além disso, eles podem ser comprados. Como uma viagem a Roma ou Paris. Mas a tristeza pelo amor - humildemente - abafada - ainda soa no final da história. Amor que acontece constantemente, apesar da obstinada oposição do mundo. Afinal, para ele, tanto hoje como ontem, ela é uma espécie de excesso, apenas um lampejo breve e suficiente para o nascimento de uma nova vida. A natureza quântica do amor resiste a ser transformada numa fonte constante e conveniente de calor.”

Se na história a verdade da vida cotidiana, as verdades baixas habituais, triunfa, então nas histórias há engano elevado. Já o primeiro deles - “Supertanya”, brincando com os nomes dos heróis de Pushkin, onde Lensky (Vova), naturalmente, morre, e Evgeny, como deveria, a princípio rejeita a garota casada e apaixonada - termina com a vitória do amor . Tatyana espera a morte de seu marido rico e legal, mas não amado, e se une a Evgenik, querido em seu coração. A história parece irônica e triste, como um conto de fadas. “Eugenik e Tanya parecem ter desaparecido no ar úmido da grande cidade, seus rastros desaparecem nos pátios de São Petersburgo, e apenas Larina, dizem, tem o endereço deles, mas fique tranquilo, ela não contará isso a ninguém. .”

Ironia leve, humor gentil, uma atitude condescendente para com as fraquezas e deficiências humanas, a capacidade de compensar o desconforto da existência cotidiana através dos esforços da mente e do coração - tudo isso, é claro, atrai e atrairá o leitor mais amplo. Anna Matveeva inicialmente não era uma escritora de guilda, embora a literatura de hoje exista principalmente graças a esses escritores de ficção que estão brevemente ligados ao seu tempo. O problema, claro, é que o seu potencial leitor em massa não compra livros hoje. Aqueles que lêem romances portáteis em brochuras não estão à altura da prosa de Matveeva. Eles precisam de uma droga mais forte. As histórias que Matveeva conta já aconteceram antes, estão acontecendo agora e sempre acontecerão. As pessoas sempre se apaixonarão, trairão e ficarão com ciúmes.

III.Conclusão

Analisando as obras de Bunin e Kuprin, bem como de autores modernos - L. Ulitskaya e A. Matveeva, cheguei às seguintes conclusões.

O amor na literatura russa é retratado como um dos principais valores humanos. Segundo Kuprin, “a individualidade não se expressa na força, nem na destreza, nem na inteligência, nem na criatividade. Mas apaixonado!

Força extraordinária e sinceridade de sentimento são características dos heróis das histórias de Bunin e Kuprin. O amor parece dizer: “Onde estou, não pode estar sujo”. A fusão natural do francamente sensual e do ideal cria uma impressão artística: o espírito penetra na carne e a enobrece. Esta, na minha opinião, é a filosofia do amor no verdadeiro sentido.
A criatividade de Bunin e Kuprin é atraída por seu amor pela vida, humanismo, amor e compaixão pelas pessoas. Convexidade da imagem, linguagem simples e clara, desenho preciso e sutil, falta de edificação, psicologismo dos personagens - tudo isso os aproxima da melhor tradição clássica da literatura russa.

L. Ulitskaya e A. Matveeva - mestres da prosa moderna - também são alheios à franqueza didática; suas histórias e histórias contêm uma carga pedagógica tão rara na ficção moderna; Eles lembram não tanto o fato de “saber valorizar o amor”, mas a complexidade da vida em um mundo de liberdade e aparente permissividade. Esta vida exige grande sabedoria, capacidade de olhar as coisas com sobriedade. Também requer maior segurança psicológica. As histórias que os autores modernos nos contaram são certamente imorais, mas o material é apresentado sem naturalismo repugnante. Ênfase na psicologia ao invés da fisiologia. Isso nos lembra involuntariamente as tradições da grande literatura russa.

Literatura
1. Agenosov V.V. Literatura russa do século XX - M.: Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. Poemas. Histórias. Histórias. - M.: Abetarda: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Da literatura feminina ao “romance feminino”. - Ciências Sociais e Modernidade nº 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrado., 1971.
5. Histórias de Kuprin A.I. Histórias. – M.: Abetarda: Veche, 2002.
6.Matveeva A Pa – de – trois. Histórias. Histórias. – Ecaterimburgo, “U-Factoria”, 2001.
7.Remizova M.P. Olá, jovem prosa... - Banner nº 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Fruto Proibido - Novo Mundo No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Sobre a natureza da “representação externa” de Bunin. – Literatura Russa nº 1, 1994.
10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya e seu mundo - Neva nº 7, 2003 (p. 183-188)

14-11-2013

Por favor avalie:

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e criatividade:

a) “Moloch” - uma imagem da sociedade burguesa;

b) imagem do exército (“Turno Noturno”, “Campanha”, “Duelo”);

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, da beleza humana (“Esmeralda”, “Poodle Branco”, “Felicidade do Cachorro”, “Shulamith”);

e) o tema do amor (“Pulseira Garnet”).

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é única e interessante, impressiona pela observação do autor e pela incrível verossimilhança com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin analisa cuidadosamente a vida e destaca seus aspectos principais e essenciais.

2. a) Isto deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra “Moloch”, dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Com verdade e sem embelezamentos, o escritor retratou a verdadeira aparência da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, um homem honesto e humano, fica chocado e indignado com esta imagem terrível. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão resignada, impotente para tomar qualquer acção activa. Em "Moloch" surgiram motivos característicos de todos os trabalhos subsequentes de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas aparecerão em uma longa fila em muitas de suas obras. Estes heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa do seu tempo.

b) Kuprin dedicou páginas repletas de enorme poder revelador à descrição do exército czarista. O exército era um reduto da autocracia, contra a qual naqueles anos se levantaram todas as forças progressistas da sociedade russa. É por isso que as obras de Kuprin “Night Shift”, “Hike” e depois “Duel” tiveram grande ressonância pública. O exército czarista, com o seu comando incompetente e moralmente degenerado, aparece nas páginas de “O Duelo” com toda a sua aparência feia. Diante de nós passa toda uma galeria de idiotas e degenerados, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles são combatidos pelo personagem principal da história, o segundo-tenente Romashov. Ele protesta com toda a alma contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. É daí que vem o título da história - “O Duelo”. O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com o meio ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin segue a estrutura de uma direção estritamente realista. Suas histórias também têm tendências românticas. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em cenários reais, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras passa a ser o conflito do herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história “Olesya”, imbuída de humanismo genuíno, Kuprin glorifica as pessoas que vivem entre a natureza, intocadas pela avareza de dinheiro e pela corrupção da civilização burguesa. Tendo como pano de fundo uma natureza selvagem, majestosa e bela, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Esta é Olesya, tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. A autora romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, motivado psicologicamente sutilmente, permite-lhe ver as reais perspectivas de vida. Dotada de um poder sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso no amor por Ivan Timofeevich. Olesya parece estar devolvendo a naturalidade de suas experiências que havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e de uma heroína romântica. Ivan Timofeevich se encontra no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tema. Kuprin é fascinado pela beleza de um cavalo (“Esmeralda”), pela lealdade de um cachorro (“Poodle Branco”, “Felicidade do Cachorro”) e pela juventude feminina (“Shulamith”). Kuprin glorifica o mundo belo, harmonioso e vivo da natureza.

e) Somente onde uma pessoa vive em harmonia com a natureza o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em “The Garnet Bracelet”, o pobre oficial Zheltkov é dotado deste presente de amor. Um grande amor se torna o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - Princesa Vera Sheina - não só não responde aos seus sentimentos, mas também percebe as suas cartas, o seu presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando a sua paz, o seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que “o amor com que toda mulher sonha” passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, embora concentrado em uma alma, abre caminho para o belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como dom inesperado - vida poética, iluminadora entre o cotidiano, a realidade sóbria e a vida estável.

3. Refletindo sobre a individualidade do herói, seu lugar entre outros, sobre o destino da Rússia em tempos de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratando “imagens vivas” de seu entorno.

3. Poesia do simbolismo russo (baseada no exemplo da obra de um poeta)

SIMBOLISMO -

o primeiro movimento literário e artístico do modernismo europeu, que surgiu no final do século XIX na França em conexão com a crise da ideologia artística positivista do naturalismo. Os fundamentos da estética do simbolismo foram lançados por Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé.

O simbolismo foi associado aos movimentos filosóficos idealistas contemporâneos, cuja base era a ideia de dois mundos - o mundo aparente da realidade cotidiana e o mundo transcendental dos valores verdadeiros (compare: idealismo absoluto). De acordo com isso, o simbolismo está empenhado na busca de uma realidade superior que está além da percepção sensorial. Aqui, a ferramenta criativa mais eficaz é o símbolo poético, que permite romper o véu da vida cotidiana para a Beleza transcendental.

A doutrina mais geral do simbolismo era que a arte é uma compreensão intuitiva da unidade mundial através da descoberta de analogias simbólicas entre os mundos terrestre e transcendental (compare: a semântica dos mundos possíveis).

Assim, a ideologia filosófica do simbolismo é sempre o platonismo no sentido amplo, a dualidade do mundo, e a ideologia estética é o panesteticismo (compare: “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde).

O simbolismo russo começou na virada do século, tendo absorvido a filosofia do pensador e poeta russo Vladimir Sergeevich Solovyov sobre a Alma do Mundo, a Feminilidade Eterna, a Beleza que salvará o mundo (esta mitologia foi retirada do romance de Dostoiévski “O Idiota ”).

Os simbolistas russos são tradicionalmente divididos em “seniores” e “mais jovens”.

Os mais velhos - também chamados de decadentes - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub refletiu as características do panesteticismo pan-europeu em seu trabalho.

Os simbolistas mais jovens - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - além do esteticismo, encarnaram em suas obras a utopia estética da busca pela mística Feminilidade Eterna.

O simbolismo russo é especialmente caracterizado pelo fenômeno da construção da vida (ver biografia), confundindo as fronteiras entre o texto e a realidade, vivendo a vida como um texto. Os simbolistas foram os primeiros na cultura russa a construir o conceito de intertexto. Em seu trabalho, a ideia do Texto com T maiúsculo geralmente desempenha um papel decisivo.

O simbolismo não percebeu o texto como um reflexo da realidade. Para ele foi o oposto. As propriedades de um texto literário foram atribuídas por eles à própria realidade. O mundo foi apresentado como uma hierarquia de textos. Num esforço para recriar o Texto-Mito localizado no topo do mundo, os simbolistas interpretam este Texto como um mito global sobre o mundo. Essa hierarquia de textos mundiais foi criada com a ajuda da poética das citações e das reminiscências, ou seja, a poética do neomitologismo, também usada pela primeira vez na cultura russa pelos simbolistas.

Mostraremos brevemente as características do simbolismo russo usando o exemplo da poesia de seu destacado representante. Alexander Alexandrovich Blok.

Blok chegou à literatura sob a influência direta das obras de Vladimir Solovyov. Os seus primeiros “Poemas sobre uma Bela Dama” reflectem directamente a ideologia do mundo dual de Solovyov, a procura de um ideal feminino que não pode ser alcançado. A heroína dos primeiros poemas de Blok, projetada na imagem da esposa do poeta Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, aparece na forma de uma vaga aparência de Feminilidade Eterna, Princesa, Noiva, Virgem. O amor do poeta pela Bela Dama não é apenas platônico e colorido com traços de cortesia medieval, que se manifestou mais no drama "Rosa e Cruz", mas é algo mais do que apenas amor no sentido cotidiano - é uma espécie de começou a busca mística pelo Divino sob o disfarce do erótico.

Como o mundo é duplicado, a aparição da Bela Dama só pode ser procurada nas correspondências e analogias que a ideologia simbolista proporciona. Mesmo que a aparência da Bela Dama seja vista, não está claro se é uma aparência genuína ou falsa, e se for genuína, então se mudará sob a influência da atmosfera vulgar da percepção terrena - e isto é a coisa mais terrível para o poeta:

Tenho um pressentimento sobre você. Os anos passam

Tudo de uma só forma eu prevejo você.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E espero em silêncio - com saudade e amor.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas estou com medo: você mudará sua aparência,

E você despertará suspeitas atrevidas,

Alterando os recursos usuais no final.

Em essência, é exatamente isso que acontece no desenvolvimento das letras de Blok. Mas, primeiro, algumas palavras sobre a estrutura composicional de sua poesia como um todo. Na maturidade, o poeta dividiu todo o corpus de seus poemas em três volumes. Era algo como a tríade hegeliana: tese, antítese, síntese. A tese foi o primeiro volume - “Poemas sobre uma Bela Dama”. A antítese é a segunda. Esta é a alteridade da heroína, que desceu à terra e está prestes a “mudar de aparência”.

Ela aparece em meio à agitação vulgar do restaurante na forma de uma bela Estranha.

E lentamente, caminhando entre os bêbados,

Sempre sem companheiros, sozinho,

Respirando espíritos e névoas,

Ela se senta perto da janela.

E eles respiram crenças antigas

Suas sedas elásticas

E um chapéu com penas de luto,

E nos anéis há uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha intimidade,

Eu olho atrás do véu escuro,

E eu vejo a costa encantada

E a distância encantada.

Posteriormente, acontece o pior: o poeta fica desiludido com a própria ideia do amor platônico - a busca de um ideal. Isto é especialmente evidente no poema “Above the Lake” da série “Free Thoughts”. O poeta está em um cemitério acima do lago noturno e vê uma linda garota que, como sempre, lhe parece uma bela estranha, Tekla, como ele a chama. Ela está completamente sozinha, mas algum policial vulgar vem em sua direção “com bunda e pernas bambas / Enrolado nos tubos das calças”. A poetisa tem certeza de que o estranho afastará o vulgar, mas acontece que é só o marido dela:

Ele subiu... ele aperta a mão dela!.. eles olham

Seus olhares em olhos claros!

Eu até saí de trás da cripta...

E de repente... ele a beija demoradamente,

Ele lhe dá a mão e a leva para a dacha!

Quero rir! Eu corro. eu desisto

Neles com cones, areia, gritos, danças

Entre os túmulos - invisíveis e altos...

Eu grito “Ei, Fekla, Fekla!”...

Assim, Tekla se transforma em Thekla e isso, em essência, acaba com a parte negativa da sobriedade do poeta com o misticismo de Solovyov. O último complexo de suas letras é “Carmen”, e a última despedida da “ex” Bela Dama é o poema “The Nightingale Garden”. Segue-se então uma catástrofe - uma série de revoluções, às quais Blok responde com o brilhante poema "Os Doze", que é ao mesmo tempo a apoteose e o fim do simbolismo russo. Blok morreu em 1921, quando seus herdeiros, representantes do acmeísmo russo, começaram a falar sobre si mesmos em voz alta.

4. Poesia do acmeísmo russo (baseado no exemplo da obra de um poeta)

ACMEISMO -

(grego antigo akme - o mais alto grau de florescimento, maturidade) uma direção do modernismo russo, formada na década de 1910 e em suas atitudes poéticas baseadas em seu professor, o simbolismo russo.

Os Acmeístas, que faziam parte da associação “Oficina de Poetas” (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergei Gorodetsky), estavam “superando o simbolismo”, como o crítico e filólogo, futuro acadêmico V.M. artigo com o mesmo nome. Zhirmunsky. O acmeísmo contrastou o duplo mundanismo transcendental dos simbolistas com o mundo dos sentimentos simples do dia a dia e das manifestações espirituais cotidianas. Portanto, os Acmeístas também se autodenominavam “Adamistas”, imaginando-se como o primeiro homem, Adão, “um homem nu na terra nua”. Ahmatova escreveu:

Eu não preciso de exércitos ódicos

E o encanto dos empreendimentos elegíacos.

Para mim, tudo deveria estar fora do lugar na poesia,

Não é como acontece com as pessoas.

Se você soubesse que tipo de lixo

Poemas crescem sem vergonha,

Como um dente-de-leão amarelo perto da cerca,

Como bardanas e quinoa.

Mas a simplicidade do Acmeísmo desde o início não foi aquela simplicidade saudável e sangüínea que é comum entre os aldeões. Era uma simplicidade requintada e certamente autista (ver consciência autista, caracterologia) da capa externa do verso, por trás da qual estavam as profundezas de intensas pesquisas culturais.

Ahmatova novamente:

Meu peito estava tão impotentemente frio,

Mas meus passos foram fáceis

Eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

Um gesto errôneo, uma “ação errônea”, para usar a terminologia psicanalítica de Freud em seu livro “A Psicopatologia da Vida Cotidiana”, já publicado na Rússia, transmite uma poderosa experiência interior. Podemos dizer aproximadamente que toda a poesia inicial de Akhmatova é “a psicopatologia da vida cotidiana”:

Eu perdi a cabeça, oh garoto estranho,

Quarta-feira às três horas!

Picei meu dedo anelar

Uma vespa tocando para mim.

Eu acidentalmente pressionei ela

E parecia que ela morreu

Mas o fim da picada envenenada

Era mais afiado que um fuso.

A salvação do amor habitualmente infeliz reside em uma coisa - criatividade. Talvez os melhores poemas do Acmeísmo sejam poemas sobre poemas, que o pesquisador do Acmeísmo Roman Timenchik chamou de autometa-descrição:

Quando espero que ela venha à noite,

A vida parece estar por um fio.

Que honras, que juventude, que liberdade

Na frente de uma adorável convidada com um cachimbo na mão.

E então ela entrou. Jogando para trás as cobertas,

Ela olhou para mim com atenção.

Eu digo a ela: “Você ditou para Dante?

As páginas do Inferno?" Respostas: "Eu."

Inicialmente, o grande poeta russo do século XX, Mandelstam, também foi fiel à poética contida e “esclarecida” (isto é, proclamando clareza) do acmeísmo. O primeiro poema de sua famosa “Pedra” fala disso:

O som é cauteloso e monótono

A fruta que caiu da árvore

Entre o canto incessante

Silêncio profundo da floresta...

O laconicismo deste poema obriga os pesquisadores a relembrar a poética dos haicais japoneses (tercetos), pertencentes à tradição Zen (ver pensamento Zen) - incoloridade externa, por trás da qual reside uma intensa experiência interna:

Em um galho nu

Raven fica sozinha...

Noite de outono!

O mesmo acontece com Mandelstam no poema acima. Parece que este é apenas um esboço doméstico. Na verdade, estamos falando de uma maçã que caiu da árvore do conhecimento do bem e do mal, ou seja, do início da história, do início do mundo (por isso o poema é o primeiro da coleção). Ao mesmo tempo, também pode ser a maçã de Newton - a maçã da descoberta, ou seja, novamente, o começo. A imagem do silêncio desempenha um papel muito importante - refere-se a Tyutchev e à poética do romantismo russo com seu culto à inexprimibilidade dos sentimentos em palavras.

O segundo poema de “A Pedra” também se refere a Tyutchev. Cordas

Oh, minha tristeza profética,

Oh minha tranquila liberdade

ecoam as falas de Tyutchev: Ó minha alma profética!

Ó coração cheio de ansiedade!

Gradualmente, a poética do Acmeísmo, especialmente dos seus dois principais representantes, Akhmatova e Mandelstam, tornou-se extremamente complicada. A maior e mais famosa obra de Akhmatova, “Poema sem Herói”, é construída como uma caixa com fundo duplo - os enigmas deste texto ainda estão sendo resolvidos por muitos comentaristas.

O mesmo aconteceu com Mandelstam: o excesso de informação cultural e a peculiaridade do talento do poeta tornaram sua poesia madura a mais complexa do século XX, tão complexa que às vezes os pesquisadores em uma obra separada analisavam não o poema inteiro, mas apenas um verso disso. Terminaremos nosso ensaio sobre Acmeísmo com a mesma análise. Estamos falando de um verso do poema "Andorinha" (1920):

Um barco vazio flutua num rio seco.

G.S. Pomerantz acredita que esta linha deve ser entendida como deliberadamente absurda, no espírito de um koan Zen. Parece-nos que, pelo contrário, está sobrecarregado de sentido. Em primeiro lugar, a palavra “lançadeira” aparece em Mandelstam mais duas vezes, e ambas as vezes no sentido de uma parte de um tear (“A lançadeira corre, o fuso zumbe”). Para Mandelstam, os significados contextuais das palavras são extremamente importantes, como comprovam pesquisas da escola do Professor K.F. Taranovsky, que se especializou no estudo da poética do Acmeísmo.

A lançadeira, portanto, atravessa o rio e é atravessada pelo rio. Onde ele está indo? Isso sugere o contexto do próprio poema:

Esqueci o que queria dizer.

A andorinha cega retornará ao palácio das sombras.

A “Câmara das Sombras” é o reino das sombras, o reino dos mortos de Hades. O barco vazio e morto de Caronte (ônibus) flutua para o "salão das sombras" ao longo do rio seco do Estige morto. Esta é uma interpretação antiga.

Pode haver uma interpretação oriental: o vazio é um dos conceitos mais importantes da filosofia do Tao. O Tao está vazio porque é o recipiente de tudo, escreveu Lao Tzu no Tao Te Ching. Chuang Tzu disse: “Onde posso encontrar uma pessoa que esqueceu todas as palavras com quem conversar?” Assim, o esquecimento da palavra pode ser considerado não como algo trágico, mas como uma ruptura com a tradição europeia de falar e uma queda no Oriente, bem como com o tradicional conceito romântico de silêncio.

Uma interpretação psicanalítica também é possível. Então o esquecimento da palavra será associado à impotência poética, e a canoa vazia em um rio seco ao falo e à relação sexual (malsucedida). O contexto do poema também confirma esta interpretação. A visita de um vivo ao reino dos mortos, de que sem dúvida se fala neste poema, pode ser associada à morte e ressurreição mitológica no espírito do ciclo agrário como busca da fertilidade (ver mito), que em um sentido sutil pode ser interpretado como a busca de Orfeu (o primeiro poeta) seguindo a perdida Eurídice até o reino das sombras. Acho que neste poema, na compreensão deste verso, as três interpretações funcionam simultaneamente.

5. Futurismo russo (usando o exemplo da obra de um poeta)

Futurismo (do latim futurum - futuro) é o nome geral dos movimentos artísticos de vanguarda da década de 1910 - início da década de 1920. Século XX, principalmente na Itália e na Rússia.

Ao contrário do Acmeísmo, o futurismo como movimento da poesia russa não surgiu na Rússia. Este fenômeno foi inteiramente trazido do Ocidente, onde se originou e foi teoricamente justificado. O berço do novo movimento modernista foi a Itália, e o principal ideólogo do futurismo italiano e mundial foi o famoso escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), que falou em 20 de fevereiro de 1909 nas páginas da edição de sábado do jornal parisiense Le Figaro com o primeiro “Manifesto do Futurismo”, que incluía a sua declarada orientação “anticultural, antiestética e antifilosófica”.

Em princípio, qualquer movimento modernista na arte afirmou-se rejeitando velhas normas, cânones e tradições. No entanto, o futurismo distinguiu-se a este respeito pela sua orientação extremamente extremista. Este movimento pretendia construir uma nova arte - “a arte do futuro”, falando sob o lema de uma negação niilista de toda a experiência artística anterior. Marinetti proclamou a “tarefa histórica mundial do Futurismo”, que era “cuspir todos os dias no altar da arte”.

Os futuristas pregavam a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o processo de vida acelerado do século XX. São caracterizados por uma reverência pela ação, movimento, velocidade, força e agressividade; exaltação de si mesmo e desprezo pelos fracos; a prioridade da força, o arrebatamento da guerra e da destruição foram afirmados. A este respeito, o futurismo na sua ideologia estava muito próximo tanto dos radicais de direita como de esquerda: anarquistas, fascistas, comunistas, focados na derrubada revolucionária do passado.

O Manifesto Futurista consistia em duas partes: um texto introdutório e um programa composto por onze pontos-teses da ideia futurista. Milena Wagner observa que “neles Marinetti afirma mudanças radicais no princípio de construção de um texto literário - “a destruição da sintaxe geralmente aceita”; “o uso de um verbo no modo indefinido” para transmitir o sentido da continuidade da vida e a elasticidade da intuição; a destruição de adjetivos qualitativos, advérbios, sinais de pontuação, a omissão de conjunções, a introdução na literatura da “percepção por analogia” e da “desordem máxima” - em uma palavra, tudo visando o laconicismo e aumentando a “velocidade do estilo” em ordem criar um “estilo de vida criado por você mesmo, sem pausas sem sentido expressas por vírgulas e pontos”. Tudo isso foi proposto como forma de fazer da obra literária um meio de transmitir a “vida da matéria”, um meio de “agarrar tudo o que é indescritível e indescritível na matéria”, “para que a literatura entre diretamente no universo e se funda com ele ”...

As palavras das obras futuristas foram completamente libertadas da estrutura rígida dos períodos sintáticos, dos grilhões das conexões lógicas. Localizavam-se livremente no espaço da página, rejeitando as normas da escrita linear e formando arabescos decorativos ou encenando cenas dramáticas inteiras, construídas por analogia entre a forma de uma letra e qualquer figura da realidade: montanhas, pessoas, pássaros, etc. . Assim, as palavras se transformaram em sinais visuais..."

O décimo primeiro parágrafo final do “Manifesto Técnico da Literatura Italiana” proclamava um dos postulados mais importantes do novo conceito poético: “destruir o Eu na literatura”.

“Um homem completamente mimado pela biblioteca e pelo museu<...>não tem mais interesse algum... Interessa-nos a dureza de uma chapa de aço em si, ou seja, a união incompreensível e desumana de suas moléculas e elétrons... O calor de um pedaço de ferro ou de madeira agora nos emociona mais do que o sorriso ou a lágrima de uma mulher.”

O texto do manifesto causou forte reação e marcou o início de um novo “gênero”, introduzindo um elemento emocionante na vida artística - um soco. Agora o poeta subindo ao palco começou a chocar o público de todas as maneiras possíveis: insultando, provocando, apelando à rebelião e à violência.

Os futuristas escreveram manifestos, realizaram noites onde esses manifestos foram lidos no palco e só então publicados. Essas noites geralmente terminavam em discussões acaloradas com o público que se transformavam em brigas. Foi assim que o movimento ganhou fama escandalosa, mas muito ampla.

Considerando a situação sócio-política na Rússia, as sementes do futurismo caíram em solo fértil. Foi este componente da nova tendência que foi, em primeiro lugar, recebido com entusiasmo pelos cubo-futuristas russos nos anos pré-revolucionários. Para a maioria deles, as “obras de software” eram mais importantes do que a própria criatividade.

Embora a técnica chocante fosse amplamente utilizada por todas as escolas modernistas, para os futuristas era a mais importante, pois, como qualquer fenômeno de vanguarda, o futurismo necessitava de atenção redobrada. A indiferença era absolutamente inaceitável para ele; uma condição necessária para a existência era a atmosfera de um escândalo literário. Os extremos deliberados no comportamento dos futuristas provocaram uma rejeição agressiva e protestos pronunciados por parte do público. O que, na verdade, era o que era necessário.

Os artistas de vanguarda russos do início do século entraram na história da cultura como inovadores que revolucionaram a arte mundial - tanto na poesia como em outras áreas da criatividade. Além disso, muitos ficaram famosos como grandes lutadores. Futuristas, Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, Cientistas e Suprematistas, Radianos e Budtenders, todos capturaram a imaginação do público. “Mas nas discussões sobre estes revolucionários artísticos”, como observaram com razão A. Obukhova e N. Alekseev, “muitas vezes falta uma coisa muito importante: muitos deles foram figuras brilhantes no que hoje é chamado de “promoção” e “relações públicas”. Eles acabaram sendo os arautos das “estratégias artísticas” modernas - isto é, a capacidade não apenas de criar obras talentosas, mas também de encontrar as formas mais bem-sucedidas de atrair a atenção do público, clientes e compradores.

Os futuristas, é claro, eram radicais. Mas eles sabiam como ganhar dinheiro. Já falamos sobre atrair a atenção através de todo tipo de escândalos. No entanto, esta estratégia também funcionou perfeitamente para fins bastante materiais. O apogeu da vanguarda, 1912-1916, incluiu centenas de exposições, leituras de poesia, performances, reportagens e debates. E aí todos esses eventos eram pagos, era preciso comprar ingresso. Os preços variavam de 25 copeques a 5 rublos - muito dinheiro naquela época. [Considerando que um faz-tudo ganhava 20 rublos por mês, e às vezes vários milhares de pessoas compareciam às exposições.] Além disso, pinturas também eram vendidas; Em média, itens no valor de 5 a 6 mil rublos reais foram deixados na exposição.”

Na imprensa, os futuristas foram frequentemente acusados ​​de interesse próprio. Por exemplo: “Devemos fazer justiça aos senhores futuristas, cubistas e outros istas, eles sabem organizar as coisas. Recentemente, um futurista casou-se com a esposa de um rico comerciante de Moscou, tomando como dote duas casas, uma cocheira e... três tavernas. Em geral, os decadentes sempre acabam de alguma forma “fatalmente” na companhia de sacos de dinheiro e fazem sua felicidade ao seu redor...”

No entanto, na sua essência, o futurismo russo ainda era um movimento predominantemente poético: os manifestos dos futuristas falavam sobre a reforma do discurso, da poesia e da cultura. E na própria rebelião, no choque do público, nos gritos escandalosos dos futuristas, havia mais emoções estéticas do que revolucionárias. Quase todos eles estavam inclinados tanto à teorização quanto aos gestos publicitários e de propaganda teatral. Isto não contradiz de forma alguma a sua compreensão do futurismo como um movimento artístico que molda o futuro do homem, independentemente dos estilos e géneros em que o seu criador trabalha. Não houve problema de um estilo único.

“Apesar da aparente proximidade dos futuristas russos e europeus, as tradições e a mentalidade deram a cada um dos movimentos nacionais características próprias. Uma das marcas do futurismo russo foi a percepção de todos os tipos de estilos e tendências artísticas. “Allness” tornou-se um dos mais importantes princípios artísticos futuristas.

O futurismo russo não se desenvolveu num sistema artístico coerente; este termo denotava uma variedade de tendências na vanguarda russa. O sistema era a própria vanguarda. E foi apelidado de futurismo na Rússia, por analogia com o italiano.” E esse movimento acabou sendo muito mais heterogêneo do que o simbolismo e o acmeísmo que o precederam.

Os próprios futuristas entenderam isso. Um dos participantes do grupo “Mezanino da Poesia”, Sergei Tretyakov, escreveu: “Todos que desejam definir o futurismo (em particular o literário) como uma escola, como um movimento literário conectado por uma técnica comum de processamento de material, um estilo comum , encontra-se numa posição extremamente difícil. Eles geralmente têm que vagar impotentes entre facções diferentes<...>e pare na perplexidade entre o “compositor arcaico” Khlebnikov, o “urbanista-tribuno” Mayakovsky, o “esteta-agitador” Burliuk, o “rosnado cerebral” Kruchenykh. E se adicionarmos aqui “um especialista em aeronáutica indoor num Fokker de sintaxe” Pasternak, então a paisagem estará completa. Aqueles que “caem” do futurismo - Severyanin, Shershenevich e outros - trarão ainda mais perplexidade... Todas essas linhas díspares coexistem sob o teto comum do futurismo, agarrando-se tenazmente umas às outras!<...>

O facto é que o futurismo nunca foi uma escola e a coesão mútua de pessoas díspares num grupo não foi, evidentemente, mantida por um signo faccional. O futurismo não seria ele mesmo se finalmente se estabelecesse em alguns padrões encontrados de produção artística e deixasse de ser uma enzima revolucionária em fermentação, encorajando incansavelmente a invenção, a busca por novas e novas formas.<...>O durão modo de vida burguês-filisteu, no qual a arte passada e contemporânea (simbolismo) foram incluídas como partes fortes, formando um sabor estável de uma vida serena, despreocupada e próspera, foi o principal reduto a partir do qual o futurismo empurrou e avançou. que entrou em colapso. O golpe no gosto estético foi apenas um detalhe do golpe geral planejado na vida cotidiana. Nem uma única estrofe chocante ou manifesto futurista causou tanto rebuliço e gritos quanto rostos pintados, jaquetas amarelas e ternos assimétricos. O cérebro de um burguês poderia suportar qualquer zombaria de Pushkin, mas suportar a zombaria do corte das calças, de uma gravata ou de uma flor na lapela estava além de suas forças...”

A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada à arte de vanguarda. Não é por acaso que muitos poetas futuristas eram bons artistas - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, os irmãos Burliuk. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa e participaram de publicações futuristas não apenas como designers, mas também como escritores. A pintura enriqueceu enormemente o futurismo. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

No entanto, o futurismo também enriqueceu a pintura de vanguarda em alguns aspectos. Pelo menos em termos de escândalo, os artistas não eram muito inferiores aos seus irmãos poéticos. No início do novo século XX, todos queriam ser inovadores. Principalmente artistas que buscavam um único objetivo - dizer a última palavra, ou melhor ainda - tornar-se o último grito do nosso tempo. E nossos inovadores nacionais, como observa o já citado artigo do jornal “estrangeiro”, começaram a usar o escândalo como método artístico totalmente consciente. Eles criaram vários escândalos, desde palhaçadas teatrais travessas até vandalismo banal. O pintor Mikhail Larionov, por exemplo, foi repetidamente preso e multado por ultrajes cometidos durante os chamados “debates públicos”, onde esbofeteava generosamente oponentes que discordavam dele, atirava-lhes uma estante de partitura ou um candeeiro de mesa...

Em geral, muito em breve as palavras “futurista” e “hooligan” tornaram-se sinônimos para o público moderado moderno. A imprensa acompanhou com alegria as “façanhas” dos criadores da nova arte. Isso contribuiu para sua popularidade entre amplos círculos da população, despertou maior interesse e atraiu cada vez mais atenção.

A história do futurismo russo foi uma relação complexa entre quatro grupos principais, cada um dos quais se considerava um expoente do “verdadeiro” futurismo e travava ferozes polémicas com outras associações, desafiando o papel dominante neste movimento literário. A luta entre eles resultou em correntes de crítica mútua, que de forma alguma uniram os participantes individuais do movimento, mas, pelo contrário, intensificaram a sua inimizade e isolamento. No entanto, de tempos em tempos, membros de grupos diferentes aproximavam-se ou mudavam de um para outro.

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Principais temas e ideias da prosa A. I. Kuprina .

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e criatividade:

a) “Moloch” - uma imagem da sociedade burguesa;

b) imagem do exército (“Turno Noturno”, “Campanha”, “Duelo”);

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, da beleza humana (“Esmeralda”, “Poodle Branco”, “Felicidade do Cachorro”, “Shulamith”);

e) o tema do amor (“Pulseira Garnet”).

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é única e interessante, impressiona pela observação do autor e pela incrível verossimilhança com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin analisa cuidadosamente a vida e destaca seus aspectos principais e essenciais.

2. a) Isto deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra “Moloch”, dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Com verdade e sem embelezamentos, o escritor retratou a verdadeira aparência da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, um homem honesto e humano, fica chocado e indignado com esta imagem terrível. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão resignada, impotente para tomar qualquer acção activa. Em "Moloch" surgiram motivos característicos de todos os trabalhos subsequentes de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas aparecerão em uma longa fila em muitas de suas obras. Estes heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa do seu tempo.

b) Kuprin dedicou páginas repletas de enorme poder revelador à descrição do exército czarista. O exército era um reduto da autocracia, contra a qual naqueles anos se levantaram todas as forças progressistas da sociedade russa. É por isso que as obras de Kuprin “Night Shift”, “Hike” e depois “Duel” tiveram grande ressonância pública. O exército czarista, com o seu comando incompetente e moralmente degenerado, aparece nas páginas de “O Duelo” com toda a sua aparência feia. Diante de nós passa toda uma galeria de idiotas e degenerados, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles são combatidos pelo personagem principal da história, o segundo-tenente Romashov. Ele protesta com toda a alma contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. É daí que vem o título da história - “O Duelo”. O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com o meio ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin segue a estrutura de uma direção estritamente realista. Suas histórias também têm tendências românticas. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em cenários reais, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras passa a ser o conflito do herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história “Olesya”, imbuída de humanismo genuíno, Kuprin glorifica as pessoas que vivem entre a natureza, intocadas pela avareza de dinheiro e pela corrupção da civilização burguesa. Tendo como pano de fundo uma natureza selvagem, majestosa e bela, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Esta é Olesya, tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. A autora romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, motivado psicologicamente sutilmente, permite-lhe ver as reais perspectivas de vida. Dotada de um poder sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso no amor por Ivan Timofeevich. Olesya parece estar devolvendo a naturalidade de suas experiências que havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e de uma heroína romântica. Ivan Timofeevich se encontra no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tema. Kuprin é fascinado pela beleza de um cavalo (“Esmeralda”), pela lealdade de um cachorro (“Poodle Branco”, “Felicidade do Cachorro”) e pela juventude feminina (“Shulamith”). Kuprin glorifica o mundo belo, harmonioso e vivo da natureza.

e) Somente onde uma pessoa vive em harmonia com a natureza o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em “The Garnet Bracelet”, o pobre oficial Zheltkov é dotado deste presente de amor. Um grande amor se torna o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - Princesa Vera Sheina - não só não responde aos seus sentimentos, mas também percebe as suas cartas, o seu presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando a sua paz, o seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que “o amor com que toda mulher sonha” passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, embora concentrado em uma alma, abre caminho para o belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como dom inesperado - vida poética, iluminadora entre o cotidiano, a realidade sóbria e a vida estável.

3. Refletindo sobre a individualidade do herói, seu lugar entre outros, sobre o destino da Rússia em tempos de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratando “imagens vivas” de seu entorno.

Tema do amor em prosa IA Kuprina .

Opção 1

Kuprin retrata o amor verdadeiro como o valor mais elevado do mundo, como um mistério incompreensível. Para um sentimento tão abrangente, não há dúvida de “ser ou não ser?”. É isento de dúvidas e, portanto, muitas vezes repleto de tragédia. “O amor é sempre uma tragédia”, escreveu Kuprin, “sempre luta e conquista, sempre alegria e medo, ressurreição e morte”.
Kuprin estava profundamente convencido de que mesmo um sentimento não correspondido pode transformar a vida de uma pessoa. Ele falou sobre isso de maneira sábia e comovente em “The Garnet Bracelet”, uma triste história sobre o modesto funcionário do telégrafo Zheltkov, que estava perdidamente e desinteressadamente apaixonado pela condessa Vera Sheina.
Patético, romântico na natureza de sua encarnação figurativa, o tema central do amor é combinado em “Pulseira de Romã” com um fundo cotidiano cuidadosamente reproduzido e figuras delineadas em relevo de pessoas cujas vidas não entraram em contato com o sentimento de um grande amor. O pobre oficial Zheltkov, que amou a princesa Vera Nikolaevna durante oito anos, enquanto morria, agradece-lhe o fato de ela ser para ele “a única alegria na vida, o único consolo, o único pensamento”, e um colega promotor, que pensa que o amor pode ser interrompido por medidas administrativas, - pessoas de duas dimensões de vida diferentes. Mas o ambiente de vida de Kuprin não é bem definido. Destacou especialmente a figura do velho General Anosov, que tem certeza de que existe um amor elevado, mas “deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo”, que não conhece compromissos.

opção 2

O tema do amor na prosa de A. I. Kuprin

1. O tema do amor é um dos principais na obra de A. I. Kuprin.

2. Enredo, ideia da história “Pulseira Garnet”.

3. O grande poder do amor.

1. O amor de cada pessoa tem a sua luz, a sua tristeza, a sua felicidade, o seu perfume. Os heróis favoritos de A. I. Kuprin lutam pelo amor e pela beleza, mas não conseguem encontrar beleza em uma vida onde reinam a vulgaridade e a escravidão espiritual. Muitos deles não encontram a felicidade nem morrem na colisão com um mundo hostil, mas com toda a sua existência, com todos os seus sonhos, afirmam a ideia da possibilidade de felicidade na terra.

O amor é um tema querido por Kuprin. As páginas de “Olesya” e “Shulamithi” estão repletas de amor majestoso e onipresente, tragédia eterna e mistério eterno. O amor, que revive a pessoa, revela todas as capacidades humanas, penetra nos recantos mais recônditos da alma, entra no coração do leitor a partir das páginas de “A Pulseira Garnet”. Nesta obra, surpreendente em sua poesia, o autor glorifica o dom do amor sobrenatural, equiparando-o à arte erudita.

2. O enredo da história é baseado em um incidente engraçado da vida. A única coisa que o autor mudou foi o final. Mas o que surpreende é que, sob a pena do escritor, uma situação anedótica se transforma num hino de amor. Kuprin acreditava que o amor é um presente de Deus. Poucas pessoas são capazes de ter um sentimento belo e sublime. O herói de “O Duelo” Nazansky fala sobre o amor assim:

“Ela é o destino dos escolhidos. Aqui está um exemplo: todas as pessoas têm audição, mas milhões a têm como peixes, e um desses milhões é Beethoven. Assim é em tudo: na poesia, na arte, na sabedoria... E o amor tem os seus picos, acessíveis apenas a alguns entre milhões.” E esse amor ilumina o “homenzinho”, o telegrafista Zheltkov. Ela se torna uma grande felicidade e uma grande tragédia para ele. Ele ama a linda princesa Vera, sem esperar reciprocidade. Como observa com precisão o general Anosov, “o amor deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Nenhuma conveniência, cálculo ou compromisso da vida deveria preocupá-la.” Para Zheltkov, nada existe exceto o amor, que “contém todo o sentido da vida - todo o Universo!” Mas a tragédia da história não é apenas que Zheltkov e a princesa Vera pertencem a classes diferentes, e nem mesmo que ele está apaixonado por uma mulher casada, mas que aqueles ao seu redor se dão bem na vida sem o amor verdadeiro e veem tudo neste sentindo tudo menos afeto santo e puro.

Há uma opinião, repetidamente expressa pelos críticos, de que existe algum defeito na imagem de Zheltkov, porque para ele o mundo inteiro se restringiu ao amor por uma mulher. Kuprin, com sua história, confirma que para seu herói não é o mundo que se restringe ao amor, mas o amor que se expande ao tamanho do mundo inteiro. É tão grande que obscurece tudo, já não faz parte da vida, mesmo da maior, mas da própria vida. Portanto, sem a mulher que ama, Zheltkov não tem mais nada com que viver. Mas Zheltkov decidiu morrer em nome de sua amada, para não incomodá-la com sua existência. Ele se sacrifica pela felicidade dela e não morre de desesperança, tendo perdido o único sentido da vida. Zheltkov nunca conheceu Vera Sheina de perto e, portanto, a perda “absentia” de Vera não teria sido o fim do amor e da vida para ele. Afinal, o amor, não importa onde ele estivesse, estava sempre com ele e lhe inspirava vitalidade. Ele não via Vera com tanta frequência que, ao deixar de segui-la, perdesse o grande sentimento. Esse amor pode superar qualquer distância. Mas se o amor pode pôr em causa a honra da mulher que você ama, e o amor é vida, então não há maior alegria e felicidade do que sacrificar a sua vida.

Porém, o terrível é que a própria Vera “está num doce sono” e ainda não consegue compreender que “o seu caminho de vida foi atravessado precisamente pelo tipo de amor com que as mulheres sonham e que os homens já não são capazes. ” Kuprin criou uma história não sobre o nascimento do amor de Vera, mas especificamente sobre seu despertar do sono. A própria aparência de uma pulseira de granada com uma carta de Zheltkov traz uma grande expectativa à vida da heroína. Ao ver “cinco luzes escarlates e sangrentas tremendo dentro de cinco romãs”, tão diferentes dos habituais presentes caros de seu marido e irmã, ela se sente inquieta. Tudo o que acontece aguça ainda mais a consciência da exclusividade do amor que passou, e quando chega o desfecho, a princesa vê no rosto morto de Zheltkov “aquela expressão tão pacífica”, como “nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão.” A grandeza do sentimento vivido por uma pessoa simples é por ela compreendida ao som de uma sonata de Beethoven, como se transmitisse à heroína seu choque, sua dor e felicidade, e inesperadamente deslocasse tudo o que fosse vão da alma, incutindo um sofrimento recíproco e enobrecedor . A última carta de Zheltkov eleva o tema do amor à grande tragédia. Está morrendo, então cada linha está repleta de um significado especialmente profundo. Mas o que é ainda mais importante é que a morte do herói não põe fim ao som dos motivos patéticos do amor onipotente. Zheltkov, morrendo, lega seu amor ao mundo e a Vera. O grande amor de um desconhecido entra na sua vida e existirá na sua mente como memória indelével do sacramento com o qual teve contacto e cujo significado não conseguiu compreender a tempo.

Kuprin escolhe o nome da heroína não por acaso - Vera. Vera permanece neste mundo vão, quando Zheltkov morre, ela aprendeu o que é o amor verdadeiro. Mas mesmo no mundo permanece a crença de que Zheltkov não foi a única pessoa dotada de um sentimento tão sobrenatural.

3. A onda emocional, crescendo ao longo da história, atinge a sua intensidade máxima no capítulo final, onde o tema do grande e purificador amor é plenamente revelado nos majestosos acordes da brilhante sonata de Beethoven. A música toma posse poderosamente da heroína, e em sua alma se compõem palavras que parecem sussurradas por quem a amou mais do que a vida: “Santificado seja o teu nome!..” Nestas últimas palavras há ao mesmo tempo um apelo para amor e profunda tristeza por sua inatingibilidade. É aqui que acontece aquele grande contato de almas, uma das quais compreendeu a outra tarde demais.

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Ilya Khazanov,
Kurgan

"Pulseira granada"

Sagrado seja seu nome...

Essa história é pura ficção ou Kuprin conseguiu encontrar na vida real um enredo que corresponda à ideia do autor?

O escritor procurou encontrar enredos e imagens para suas obras no mundo real. A história é baseada em fatos da crônica familiar dos príncipes Tugan-Baranovsky. Em outubro de 1910, Kuprin relatou isso a seu amigo, crítico e historiador literário F.D. Batyushkov: “Você se lembra disso - a triste história do pequeno funcionário do telégrafo Zheltkov, que estava tão perdidamente, comovente e desinteressadamente apaixonado pela esposa de Lyubimov (D.N. agora é o governador em Vilna).”

Onde a ação acontece? Que imagens da natureza o autor descreve, como elas afetam o humor da princesa Vera Nikolaevna?

A ação se passa em uma cidade turística à beira-mar. Kuprin mostra meados de agosto, quando “de repente começou o clima nojento que é tão característico da costa norte do Mar Negro”. Chuva, ventos de furacão e neblina espessa afastam os habitantes do resort; "as dachas abandonadas com sua repentina amplitude, vazio e nudez" parecem tristes. Mas no início de setembro, “chegaram dias tranquilos e sem nuvens, tão claros, ensolarados e quentes, que nem em julho existiam”. A paz que veio da natureza também foi transmitida a Vera Nikolaevna: ela “estava muito feliz com os lindos dias que haviam chegado, o silêncio, a solidão”.

Como a princesa percebe o dia do seu nome?

“De acordo com as doces e distantes lembranças da infância, ela sempre amou este dia e sempre esperou algo dele feliz maravilhoso".

Como Vera Nikolaevna se relaciona com o marido?

“O antigo amor apaixonado por meu marido há muito se transformou em um sentimento de amizade duradoura, fiel e verdadeira.”

Como seu retrato caracteriza a princesa?

Com uma figura alta e flexível, um rosto frio e orgulhoso, ela “era estritamente simples, fria e um pouco condescendentemente gentil com todos, independente e regiamente calma”.

Ela será capaz de um amor ardente e apaixonado?

Talvez em sua juventude e juventude a princesa fosse capaz de ter um sentimento forte e envolvente, não é à toa que Kuprin menciona seu antigo amor apaixonado por seu marido; Mas “o tempo cura”, inclusive de impulsos ardentes. Agora, esta mulher não permitirá mais que ninguém entre em sua alma com facilidade. Kuprin não condena a heroína, ele apenas observa as mudanças em seu caráter que ocorreram ao longo do tempo. E quem entre nós não perde a espontaneidade e a profundidade dos sentimentos com a idade! Mas há pessoas para quem o amor em qualquer idade é uma revelação santa e apaixonada. Eles conseguiram preservar suas almas para os grandes elementos. Conhecendo-os - felizmente maravilhoso momento na vida de uma mulher.

Que evento perturba o progresso calmo do dia do nome? Leia a descrição da pulseira. O que a princesa sentiu ao vê-lo?

Em granadas mal polidas, antes do fogo, lâmpadas acendem “lindas e ricas luzes vermelhas vivas”. A pulseira prenuncia uma tragédia futura. (“É como sangue!” Vera pensou com um alarme inesperado.)

O que Vera Nikolaevna pensou quando viu a carta?

"Ah, é esse!" - Vera pensou com desgosto. Aparentemente, esta não é a primeira carta que a princesa recebe de seu admirador.

Leia a carta. Quais propriedades a romã verde tem? Que sentimentos G.S.Zh experimenta?

Uma rara variedade de romã - verde - “tem a propriedade de transmitir o dom da previsão às mulheres que a usam e afasta delas pensamentos pesados, ao mesmo tempo que protege os homens da morte violenta”. Observe que G.S.Zh. Agora não há talismã - e nada protegerá o infeliz amante da morte. Sentimentos de G.S.J. extraordinariamente sublime - “reverência, admiração eterna e devoção servil”. Eles são semelhantes aos sentimentos de Khvoshchinsky, o herói da história de I.A. Bunin "Gramática do Amor". “Agora só posso desejar-lhe felicidade a cada minuto e alegrar-me se você estiver feliz, me curvo mentalmente ao chão dos móveis em que você se senta, ao piso de parquete em que você anda, às árvores que você toca ao passar, aos criados com. com quem você fala.” Este é um amor sacrificial, até certo ponto até louco. G.S.J. dedicado à sua amada até a morte e “um humilde servo após a morte”. Mas ele está infeliz, isso é confirmado por Vera: “... agora não só esse infeliz vai ser engraçado, mas eu serei engraçado junto com ele”.

O que está incluído no álbum humorístico caseiro do Príncipe Shein?

Este álbum contém a história “Princesa Vera e o telegrafista apaixonado”. Da irônica história de Vasily Lvovich, aprendemos como Vera, ainda não casada, recebeu sua primeira carta “com pombas beijando no título” e a mostrou aos pais e ao noivo. O príncipe Shein zomba dos sentimentos de G.S.Zh. Para Shein, o amor verdadeiro não significa nada; E novamente na história do príncipe há uma menção à morte de um amante...

Qual é a história do General Anosov e por que é contada com tantos detalhes? Qual é o drama deste homem?

Anosov sabe o que é amor à primeira vista. Mas sua esposa o deixou. “As pessoas da nossa época se esqueceram de como amar”, diz o general. “Não vejo o amor verdadeiro e não o vi na minha época”. Anosov fala sobre por que as pessoas se casam. A mulher tem “o desejo de ser dona de casa, dona de casa, independente... Além disso, a necessidade da maternidade e de começar a construir o próprio ninho”. Os homens têm outros motivos - “o cansaço da vida de solteiro, da desordem nos quartos... das dívidas, dos camaradas sem cerimônia... Você sente que viver com uma família é mais lucrativo, mais saudável e mais econômico... você pensa: as crianças virão, - eu morrerei, mas uma parte de mim ainda permanecerá no mundo... às vezes há pensamentos sobre um dote.” Como vemos, os motivos do casamento das pessoas que viveram no início do século XX pouco diferem das aspirações dos nossos contemporâneos... Pela boca de seu herói, Kuprin exclama: “Onde está o amor altruísta, altruísta,? não espera uma recompensa da qual se diz “forte como a morte”?.. Tal amor, pelo qual realizar qualquer façanha, dar a vida, ir ao tormento não é trabalho, mas uma alegria.” Segundo o escritor, “o amor deveria ser uma tragédia. O maior segredo do mundo não deveria preocupar-se com ele”. Kuprin tentou encontrar esse amor na vida real e o glorificou em sua história. A escritora tem certeza de que “quase toda mulher é capaz do maior heroísmo no amor... Para ela... o amor contém todo o sentido da vida - o universo inteiro Mas não é culpa dela que o amor entre as pessoas tenha. assumiram formas tão vulgares e desceram apenas a algum tipo de conveniência cotidiana, a um pouco de entretenimento. Os homens são os culpados... incapazes de desejos fortes, de feitos heróicos, de ternura e adoração antes do amor.” Toda mulher sonha com o amor “único, que perdoa tudo, pronto para tudo, modesto e altruísta”. Este é o ideal de amor segundo Kuprin. Mas alcançar o ideal é difícil, quase impossível. Se não houver amor, as mulheres se vingam. Eles se vingam de si mesmos e dos outros.

Quão profundos e verdadeiros são os pensamentos do autor sobre o amor! Quão sutilmente ele entende sua natureza! A história “The Garnet Bracelet” é um livro de vida, uma fonte de sabedoria e pureza moral. A essência do grande sentimento nos é revelada em sua totalidade. Pensamos continuamente no eterno, no imperecível, no que preocupa as pessoas em todos os momentos...

O príncipe Shein e o irmão da princesa decidem encontrar Zheltkov e devolver-lhe a pulseira para preservar o bom nome de Vera e de seu marido. A aparência do telegrafista é incomum: "muito pálido, com rosto gentil de menina, olhos azuis e queixo infantil teimoso com uma covinha no meio". Ele está muito animado, olhando para Vasily Lvovich com olhos suplicantes. Sete anos de “amor desesperado e educado” se passaram, mas o sentimento não pode ser abafado. Zheltkov vê a única saída - a morte. A “enorme tragédia da alma” é resolvida pelo suicídio.

O que Vera pensa quando fica sabendo da morte de Zheltkov?

Ela previu um resultado trágico. O que foi - amor ou loucura?

Como Zheltkov aparece em sua carta de suicídio? Para começar, ele já parece uma pessoa morta?

Zheltkov admite que “cortou uma cunha desconfortável” na vida de Vera e é eternamente grato a ela apenas pelo fato de ela existir. Seu amor não é uma doença, nem uma ideia maníaca, mas uma recompensa enviada por Deus. Sua tragédia é desesperadora, ele é um homem morto.

Qual é o destino da pulseira granada? Como a princesa se sente em seu último encontro com Zheltkov?

O infeliz amante pediu para pendurar uma pulseira - símbolo do amor sagrado - no ícone. Os lábios do herói morto “sorriram com alegria e serenidade, como se, antes de partir, ele tivesse aprendido algum segredo profundo e doce que resolveu toda a sua vida humana”. E Vera percebeu que “o amor com que toda mulher sonha passou por ela”. Após sua morte, Zheltkov recebe a maior recompensa: Vera “beijou-o na testa fria e úmida com um beijo longo e amigável”. E ainda amigável beijo! Não, mesmo depois do auto-sacrifício de Zheltkov, a princesa não se apaixonou por seu admirador. Coração sem lei...

Qual o papel da música de Beethoven na obra? Que sentimentos isso evoca na princesa?

A Sonata nº 2 de Beethoven é “uma obra de profundidade excepcional e única”. (Se possível, é aconselhável deixar os alunos ouvirem um trecho desta composição.) A música está em incrível harmonia com as experiências da Fé, em cuja alma ressoam as palavras: “Santificado seja o Teu nome”. Nestes sons suaves há uma vida que “com humildade e alegria se condenou ao tormento, ao sofrimento e à morte”. As últimas lembranças do amante são cobertas por uma doce tristeza. "Calma, estou com você. Pense em mim e estarei com você, porque você e eu nos amamos apenas por um momento, mas para sempre. Você se lembra de mim?" Um momento de felicidade para Zheltkov torna-se uma eternidade.

Zheltkov perdoou a princesa?

Vera sente que seu amante a perdoou. Não pude deixar de perdoar, porque na hora triste da despedida, no limiar da morte, ainda cantei a glória da minha deusa.

- Você perdoaria uma pessoa que você amou apaixonadamente e que não retribuiu seus sentimentos?

Como o escritor vê o amor verdadeiro?

O amor verdadeiro, segundo Kuprin, é a base de tudo o que é terreno. Não deveria ser isolado, indiviso. O amor deve basear-se em sentimentos elevados e sinceros e lutar pelo ideal. Esta é uma tragédia sagrada na vida humana. O amor é mais forte que a morte e eleva uma pessoa pequena acima do mundo vão da injustiça e da malícia.

"Olesia"

Kuprin amava Olesya, embora visse as deficiências da história e concordasse com A.P. Chekhov, que achou aquilo “uma coisa jovem, sentimental e romântica”. Kuprin confessou à esposa: “... Anton Pavlovich também está certo, que considera essa coisa fraca e me apontou que o passado misterioso da velha bruxa e a origem misteriosa de Olesya são um artifício de um romance de tablóide”. É por isso que o escritor não incluiu “Olesya” em sua primeira grande coleção - “Histórias”, publicada em 1903. Porém, alguns anos depois, Kuprin, quando questionado sobre qual de suas histórias ele considerava a melhor, respondeu: “São duas: “Olesya” e “Rio da Vida”. Aqui há vida, frescor, luta com o. velhos, ultrapassados, impulsos para o novo, melhor. Nessas duas histórias há mais da minha alma do que nas minhas outras histórias." M. Gorky elogiou esta história e lamentou que ela não tenha sido incluída na coleção “Histórias”. “O que gosto nesta peça”, disse ele, “é que ela está totalmente imbuída do clima da juventude. Afinal, se você a escrevesse agora, você a escreveria ainda melhor, mas essa espontaneidade não estaria mais nela. .” Esta obra tem um encanto incrível e, acima de tudo, a imagem do personagem principal é misteriosa e atraente. A história captura a alma do escritor, a tarefa do leitor é compreendê-la.

Com que propósito o jovem “cavalheiro” Ivan Timofeevich vem a uma aldeia remota na província de Volyn?

“Polesie... deserto... seio da natureza... moral simples... naturezas primitivas”, reflete o herói, “um povo completamente desconhecido para mim, com costumes estranhos, uma linguagem peculiar... e, provavelmente, que multidão de lendas, lendas e canções poéticas! Tudo isso é tão atraente para um aspirante a escritor! Mas na aldeia, além de caçar, não há nada para fazer. Ivan Timofeevich não consegue conviver com a “intelectualidade” local na pessoa do padre, do policial e do escriturário e também não consegue estabelecer contato com os camponeses;

O que quebra o habitual tédio rústico do “cavalheiro” da cidade?

Ivan Timofeevich fica sabendo da existência de uma bruxa. “A bruxa mora a cerca de dezesseis quilômetros da minha casa... uma verdadeira bruxa polonesa viva!” Esse pensamento imediatamente o excitou e interessou. "Panych" decide visitar a casa de uma bruxa misteriosa.

Que elementos de contos de fadas são usados ​​​​na descrição de Manuilikha?

A casa dela fica em um lugar de difícil acesso - atrás de um pântano: “Não era nem uma cabana, mas uma cabana de conto de fadas com pernas de galinha”. A dona da casa é uma velha sentada no chão perto do fogão. “Todas as características de Baba Yaga, como o épico folclórico a retrata, eram evidentes: bochechas finas, puxadas para dentro, transformando-se abaixo em um queixo pontiagudo, longo e flácido, quase tocando o nariz pendurado, a boca afundada e desdentada movendo-se incessantemente, como se estivesse mastigando alguma coisa "Os olhos desbotados, outrora azuis, frios, redondos, protuberantes, com pálpebras vermelhas muito curtas, pareciam os olhos de um pássaro sinistro sem precedentes." Manuilikha não está feliz com o convidado indesejado. Mas de repente uma voz feminina nova e retumbante é ouvida e a heroína mais misteriosa da história, Olesya, aparece na porta.

O que há de tão atraente no retrato de Olesya?

Ivan Timofeevich admirou-a involuntariamente: “Minha estranha, uma morena alta de cerca de vinte a vinte e cinco anos, portava-se leve e esbelta. Uma camisa branca espaçosa enrolada livremente e lindamente em torno de seus seios jovens e saudáveis. , uma vez visto, não podia ser esquecido, mas era difícil, mesmo habituado a ele, descrevê-lo. O seu encanto residia naqueles olhos grandes, brilhantes e escuros, aos quais davam um contorno as sobrancelhas finas, quebradas ao meio. sombra indescritível de astúcia, autoridade e ingenuidade no tom rosa-escuro de sua pele, na curva obstinada de seus lábios, dos quais o inferior, um pouco mais cheio, projetava-se para frente com uma aparência decidida e caprichosa."

O retrato de uma menina é uma expressão de seu rico mundo interior. Ela tem tudo - determinação, autoridade, ingenuidade e até astúcia, e tudo isso é indescritível, incomum, excitante.

Como os aldeões tratam Olesya e sua avó?

As pessoas comuns não oprimem Olesya. Mas os patrões constantemente humilham e roubam.

Que imagem de Olesya está diante dos olhos do herói nos dias do início da primavera? Há uma sugestão de um sentimento emergente aqui? (cap. IV)

“A tristeza poética derramou-se na alma de Ivan Timofeevich.” A imagem de Olesya não o abandonou. “Eu gostava... de evocar constantemente na minha imaginação o seu rosto, ora severo, ora astuto, ora radiante com um sorriso gentil, o seu corpo jovem, que cresceu na liberdade da velha floresta tão esbelto e poderoso como jovens abetos crescer, sua voz fresca, com inesperadas notas baixas e aveludadas." Na aparência de Olesya, em seus movimentos e palavras, o herói vê algo nobre, “algum tipo de moderação graciosa inata”. Como falta aos citadinos esta moderação! Acontece que a verdadeira nobreza não é necessariamente inerente às pessoas das camadas ricas e educadas da sociedade, mas mesmo no deserto da Polícia, uma garota bonita, orgulhosa e misteriosa pode crescer. Surge um sentimento, ainda não consciente, mas profundo, forte e puro.

Como a leitura da sorte ajuda você a descobrir o personagem de Ivan Timofeevich? A previsão de Olesya se tornou realidade?

Ivan Timofeevich é um homem gentil, mas fraco, “não é um mestre de sua palavra”. Ele não valoriza o dinheiro e não sabe economizar. A adivinhação lhe promete o amor de alguma senhora dos clubes, de cabelos escuros, como Olesya. A própria senhora acaba com uma longa tristeza e grande infortúnio. É fácil adivinhar que a rainha dos clubes é Olesya. A previsão se tornou realidade exatamente.

Que presente maravilhoso Olesya tem?

Ela pode determinar o destino de uma pessoa olhando para o rosto de uma pessoa, falar com uma ferida, incutir medo, tratar as doenças mais graves com água pura e até derrubar alguém com um olhar. Mas Olesya nunca usou seu dom para prejudicar as pessoas.

Como surge o amor: à primeira vista ou no processo de comunicação? O que fascina Ivan Timofeevich em Oles? (Capítulo VI)

No processo de comunicação, Ivan Timofeevich e Olesya tornaram-se cada vez mais apegados um ao outro. “Ainda não se disse uma palavra sobre o amor entre nós, mas estar juntos já se tornou uma necessidade para nós, e muitas vezes em momentos de silêncio, quando nossos olhares se encontraram acidental e simultaneamente, vi como os olhos de Olesya umedeceram e como sua fina veia azul bater no templo." Ivan Timofeevich é fascinado não apenas pela beleza de Olesya, mas também por sua natureza integral, original e livre, mente clara e infantilmente inocente.

Que infortúnio ameaça Olesya e sua avó? O que Ivan Timofeevich foi forçado a sacrificar para ajudar? Como o comportamento de Olesya mudou depois disso? O que Ivan Timofeevich está vivenciando neste momento? (Capítulo IX)

Olesya e a sua avó enfrentam o despejo; o ganancioso agente da polícia já não está satisfeito com as suas modestas ofertas. Ivan Timofeevich lhe dá um velho rifle de caça sem hesitação. Por um tempo, a família de Manuilikha é salva, mas a orgulhosa Olesya não consegue perdoar seu patrocínio: “Em seu tratamento comigo não sobrou nenhum vestígio do antigo afeto confiante e ingênuo, da antiga animação, em que a coqueteria de uma linda garota era tão docemente misturado com brincadeiras infantis e brincalhonas, em nossa conversa ela parecia uma espécie de compulsão irresistível e desajeitada. Ivan Timofeevich fica surpreso: “De onde, realmente, poderia vir esse orgulho excessivamente escrupuloso de uma garota simples que cresceu no meio da floresta?” Kuprin traça os estágios de desenvolvimento dos sentimentos: primeiro, o interesse por uma aparência incomum, a natureza, depois um desejo de comunicação e, finalmente, um período de “sentimentos vagos e dolorosamente tristes”. O coração do herói está “amarrado com fios finos, fortes e invisíveis” a uma garota encantadora: “... todos os meus pensamentos estavam ocupados com a imagem de Olesya, todo o meu ser lutava por ela, cada memória... apertou meu coração com uma dor tranquila e doce."

Por que o desenvolvimento do amor é mostrado em estreita ligação com imagens da natureza?

A ideia central da história: só longe da civilização, de uma cidade indiferente, você pode encontrar uma pessoa capaz de amar desinteressadamente e com devoção. Somente na unidade com a natureza, preservando a naturalidade, uma pessoa pode alcançar pureza moral e nobreza.

O que a doença do herói traz consigo?

Ela traz separação. Mas “a separação é para o amor o que o vento é para o fogo: extingue o pequeno amor e atiça ainda mais o grande”. Olesya está feliz, seu rosto “refletido instantaneamente, substituindo-se, perplexidade, medo, ansiedade e um sorriso terno e radiante de amor”. Ivan Timofeevich experimenta “deleite puro, completo e envolvente”. Nos olhos de Olesya, ele vê a emoção do encontro e uma ardente declaração de amor.

Quem será o primeiro a confessar o seu amor e que premonição acompanha a explicação?

Olesya é a primeira a expressar seus sentimentos. Não se pode escapar do destino; um sentimento de ansiedade, uma premonição de desastre iminente não abandona ambos.

O “ingênuo e encantador conto de fadas de amor” dura um mês inteiro. Que sentimentos Ivan Timofeevich experimenta? (cap. XI)

A menina, que cresceu no meio da floresta e não sabe nem ler, “em muitos casos de sua vida mostra uma delicadeza sensível e um tato especial e inato”. O amor “calmo, saudável, sensual” dá origem à ideia do casamento. Mas o herói está assustado com o fato de Olesya, tendo se tornado sua esposa, ser expulsa de seu ambiente natal. Olesya tem medo de um dia se cansar de seu amado. Além disso, o medo supersticioso da igreja é forte em sua alma.

Que medidas Olesya decidiu tomar para provar seu amor a Ivan Timofeevich e - o mais importante - a si mesma?

Olesya superou o medo e foi à igreja. Mas o ódio e o medo dos camponeses a aguardavam, dos quais ela milagrosamente conseguiu escapar. Em desespero, Olesya ameaçou a multidão e agora é forçada a sair, já que o primeiro incidente na aldeia será atribuído aos seus encantos. Em memória de si mesma, Olesya deixa um colar de contas vermelhas baratas, que (como a pulseira de granada na obra de mesmo nome) lembrará para sempre o amor terno e generoso.

Qual é o drama desse amor?

Este é um sentimento lindo, gentil, puro e sublime. Mas existem muitos obstáculos externos à felicidade. Separação e tristeza aguardam os amantes.

Kuprin procura pessoas na vida real que estejam cheias de um sentimento sagrado de amor, que sejam capazes de superar a vulgaridade e a falta de espiritualidade que o cercam, que estejam prontas para dar tudo sem exigir nada em troca. “Garnet Bracelet” e “Olesya” são hinos à beleza e ao amor feminino, hinos a uma mulher espiritualmente pura e sábia, hinos a um sentimento sublime e primordial. O eterno tema do amor sempre empolgou e emocionará o coração das pessoas, mas poucos conseguem desvendar seus segredos. Entre eles está o maravilhoso escritor russo Alexander Ivanovich Kuprin, cujas obras carregam não apenas uma tristeza silenciosa, mas também fé na perfeição espiritual do homem.