Poéticas da idade em “Dead Souls.  Almas mortas Almas mortas juventude velhice artística

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), Doutor em Filologia, Professor da Universidade Estadual de Ulyanovsk / 2010

Os pesquisadores notaram há muito tempo que alguns dos personagens de Dead Souls têm uma história de fundo, enquanto a biografia de Chichikov é contada desde a infância. O tema da idade está ligado não só à imagem da personagem principal, mas também ao conteúdo geral do poema, onde são apresentadas personagens de diferentes idades. A trajetória de vida de uma pessoa - da infância à velhice, do nascimento à morte - é objeto dos profundos pensamentos líricos do autor. Isso nos permite usar como ferramenta generalizadora uma ferramenta intratextual de análise artística como a “poética da idade”.

Não estamos falando da correlação do poema de Gogol com o gênero do romance educativo, nem do problema do desenvolvimento gradual do herói. “Um certo caminho tipicamente repetido de desenvolvimento humano, desde o idealismo juvenil e devaneios até a sobriedade e praticidade maduras”, “uma representação do mundo e da vida como uma experiência, como uma escola pela qual cada pessoa deve passar e aprender com ela o mesmo resultado - ficar sóbrio com um ou outro grau de resignação diferente” - são justamente inusitados na poética de “Dead Souls” com seu ideal de serviço público e o elevado destino do homem. Ao mesmo tempo, o modelo de gênero do romance de aventura, a perspectiva satírica da imagem e o grotesco são inseparáveis ​​no poema do lirismo comovente, de um princípio autoral fortemente expresso. O autor está visivelmente presente no poema e é o seu herói, opondo-se à própria ideia de reconciliação com a realidade vulgar e apelando a levar consigo na viagem “os melhores movimentos da alma” característicos da juventude. Gogol apresenta, por um lado, a falta de espiritualidade de seus personagens, por outro, “fiel ao espírito romântico, à posição maximalista, sublime e idealista do autor-escritor”, capturada pela busca pelo “grão frutífero” da vida russa, a busca pela “alma vivente”. Em Dead Souls a própria “natureza ontológica do homem” é testada. Ao mesmo tempo, o autor não é indiferente à idade do herói (e cada época é recriada por meios poéticos especiais, que deverão ser considerados no artigo). Através de um sistema de meios artísticos (cômicos ou líricos) associados à representação de uma determinada época, são reveladas as ideias fundamentais do autor sobre o sentido da existência terrena, que para Gogol são inseparáveis ​​​​da ideia de dever.

A imagem de cada época tem seu dominante figurativo e simbólico. A imagem transversal, neste caso, é a imagem de uma janela: turva, que não abre - na infância, aberta - na juventude e na maturidade, fechada para sempre - na velhice.

O “espaço da infância” de Pavlusha Chichikov é apresentado como fechado, turvo e desagradável. Janelas pequenas que não abriam nem no inverno nem no verão, o pai é “um homem doente..., suspirando sem parar, andando pela sala, e cuspindo na caixa de areia parado no canto...”, “assento eterno no banco”, cópia eterna diante de seus olhos: “não minta, ouça os mais velhos e leve a virtude no coração” (um caderno, ou seja, um ensinamento sem rosto, na ausência do Mestre, sua Palavra), o grita “Ele me enganou de novo!”, quando “a criança, entediada com a monotonia do trabalho, anexou a carta tem algum tipo de problema ou rabo”, e essas palavras são seguidas de uma sensação desagradável quando “a ponta da orelha estava torcido dolorosamente pelas unhas dos dedos longos que alcançam atrás dele” (VI, 224). “Na despedida, nenhuma lágrima foi derramada dos olhos dos pais” (VI, 225), mas uma instrução memorável foi ouvida a todos sobre a necessidade de economizar um centavo, que foi profundamente internalizada pelo filho.

Gogol mostra a pobreza e a miséria do “mundo infantil”, privado de alimento espiritual fértil. Os primeiros anos são apresentados como “anti-educação” e “anti-infância”. A ausência do amor paterno (não há menção alguma à mãe) e a única “lição” ensinada ao filho, tristemente notada pelo autor, determinam o futuro caminho do herói.

Imagens da infância, naturalmente associadas ao tema do futuro, aparecem repetidamente no poema (tanto no primeiro como no segundo volume), mas o ângulo especial da imagem põe em dúvida a carreira militar ou diplomática de Alcides e Temístoclus. Os nomes dados pelo escritor “incorporam os sonhos vazios de Manilov sobre o futuro heróico de seus filhos”. No entanto, os nomes não são a única forma de criar um efeito cômico. O tema da infância acaba por estar associado a um complexo semântico de matéria líquida ou semilíquida: lágrimas, gordura nas bochechas, “uma gota bem estranha” (VI, 31), que certamente teria afundado na sopa se o o lacaio não limpou o nariz do mensageiro a tempo, etc.

Em um dos últimos capítulos sobreviventes do segundo volume, aparece o máximo permitido na representação de uma criança - a fisiologia das funções. O bebê, não sem ironia chamado pelo autor de “fruto do terno amor dos cônjuges recém-casados”, começou a chorar, mas foi atraído por Chichikov para si com a ajuda de arrulhos e um sinete de relógio de cornalina - “comportou-se de repente mal”, o que estragou o fraque novo de Chichikov. “Você teria levado um tiro, seu maldito diabinho!” (VII, 95) - Chichikov murmurou para si mesmo com raiva, enquanto tentava dar ao seu rosto, tanto quanto possível, uma expressão alegre. A transformação instantânea de um anjo em diabrete, de uma “criança inocente” em “maldito pequenino” é acompanhada por uma definição sarcástica desta época como a “época de ouro”.

Após a observação do pai do bebê delinquente: “...o que poderia ser mais invejável que a infância: sem preocupações, sem pensamentos sobre o futuro” e a resposta apropriada de Chichikov: “Um estado que pode ser mudado até agora,” segue o comentário do autor: “Mas, ao que parece, ambos mentiram: se lhes tivessem oferecido tal troca, teriam desistido imediatamente. E que alegria sentar nos braços da mãe e estragar os fraques” (VII, 228). Uma época em que “não há pensamentos sobre o futuro” não atrai nem o autor nem o herói.

Embora o poema mencione repetidamente o desejo de Chichikov de ter uma família no futuro, o texto do autor parece sarcástico, e todas as crianças que entram no campo de visão do herói parecem cômicas, estranhas e às vezes quase repulsivas. Os discursos fingidos de Chichikov apenas parodiam a possível ternura das crianças e traem a falta de sinceridade das intenções de Pavel Ivanovich.

Relações entre pais e filhos: a instrução paterna que matou Chichikov, a filha de Plyushkin e o filho amaldiçoados pelo pai, o futuro inútil de Alcides e Temístoclus, os filhos de Nozdrev que são inúteis para ninguém, a irresponsabilidade do Galo para com seus filhos em crescimento (seu crescimento exorbitante e no ao mesmo tempo que se nota a miséria espiritual), a necessidade de renúncia aos laços paternos de Khlobuev - evocam lágrimas no autor que são invisíveis para o mundo.

“Como criar filhos que não se criaram sozinhos? Afinal, as crianças só podem ser criadas pelo exemplo da sua própria vida” (VII, 101), diz Murazov a Khlobuev.

O tema da educação feminina permeia ambos os volumes de Gogol. Críticas à educação institucional e paralela denúncia da influência nociva dos pais, o ambiente “mulher” (quando Chichikov conhece uma jovem loira) é substituído pelo tema da responsabilidade da mãe pelo futuro da filha. A esposa de Kostanzhoglo anuncia ao irmão que não tem tempo para estudar música: “Tenho uma filha de oito anos que tenho que dar aulas. Entregá-la a uma governanta estrangeira só para que ela mesma tenha tempo livre para música - não, desculpe, irmão, não farei isso” (VII, 59). Aos oito anos, isto é, naquela idade em que termina a infância e começa a adolescência, e quando uma lição de moral é especialmente necessária. “Conhecemos a primeira e mais sagrada lei da natureza, que a mãe e o pai devem formar a moralidade dos filhos, que é a parte principal da educação”, escreveu Karamzin, reverenciado por Gogol.

O segundo volume apresenta a “história da educação e da infância” de Andrei Ivanovich Tentetnikov. Na verdade, nada é dito sobre a infância (nem sobre as impressões da infância, nem sobre quaisquer lições morais). Em vez disso, já nas primeiras páginas do volume o leitor conhece o belo e incomensurável espaço que, aparentemente, cercou o herói desde a infância.

A perfeição artística das descrições torna-se expressão do sentimento de liberdade absoluta que o próprio autor, e com ele o leitor, vivencia nesta vastidão, paradoxalmente chamada de “beco” e “deserto”. A ilimitação estende-se verticalmente (cruzes douradas penduradas no ar e seu reflexo na água) e horizontalmente (“Sem fim, sem limites, espaços abertos”; VII, 8). “Senhor, quão espaçoso é aqui!” (VII, 9) - isso é tudo o que um convidado ou visitante poderia exclamar após “umas duas horas de contemplação”.

A imagem do espaço sem fim - motivo inicial do capítulo sobre Tentetnikov, um jovem sortudo, “aliás, um homem solteiro” (VII, 9) - sugere as possibilidades ilimitadas que se abrem para este herói. A idade da juventude (quando se atinge certo grau de espiritualidade) atrai a atenção constante do autor, é poetizada e ressoa nas digressões líricas do poema.

O tema da juventude correlaciona-se com os motivos da fronteira, janela aberta, soleira e espaço sem limites, ou seja, um momento extremamente importante, ofuscado pela premonição de expectativas vãs, um breve momento, após o qual começa uma vida inútil, e depois uma velhice desesperadora (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). A incapacidade de aproveitar as oportunidades passadas está, até certo ponto, ligada à falta de influência do Professor - um marido maduro...

O extraordinário mentor de Tentetnikov morreu muito cedo, e “agora não há ninguém no mundo inteiro que seja capaz de levantar as forças abaladas pelas flutuações eternas e a vontade fraca e desprovida de elasticidade, que gritaria para a alma com um grito de despertar isto palavra revigorante: adiante, que é almejado em todos os lugares, estando em todos os níveis, de todas as classes, e títulos, e ofícios, um homem russo” (VII, 23).

A imagem da janela reaparece no capítulo sobre Tentetnikov, que decidiu cumprir o dever sagrado do proprietário de terras russo, mas congelou e adormeceu em seu recanto prometido. Depois de um despertar tardio, duas horas sentado imóvel na cama, um longo café da manhã, Tentetnikov com uma xícara fria “deslocou-se para a janela que dava para o pátio”, onde “todos os dias acontecia” uma cena barulhenta de uma briga entre o o barman Grigory e a governanta Perfilyevna, que, em busca de apoio para si mesma, apontaram que “o senhor senta perto da janela” e “vê tudo”. Quando o barulho no quintal ficou insuportável, o mestre dirigiu-se ao seu escritório, onde passou o resto do tempo. “Ele não andava, não andava, nem queria subir, não queria nem abrir as janelas para entrar ar fresco no quarto, e a bela vista da aldeia, que nenhum visitante podia admirar com indiferença, certamente não existia para o próprio dono” (VII, 11).

Na oposição entre realidade “tangível” e distâncias inatingíveis, o conflito inerente à visão de mundo romântica encontra expressão. “É neste aspecto que a imagem de um interior “comum”, por vezes quotidiano, com uma janela aberta para o “grande mundo” se generaliza na arte do início do século XIX”, enquanto “a distância não se concretiza, permanece uma tendência, uma possibilidade, uma aspiração, um sonho.”

Associado ao tema da juventude está o motivo de um milagre possível, mas não realizado. Soa no episódio do encontro de Chichikov com uma jovem loira no limiar da vida:

“O lindo oval de seu rosto era redondo, como um ovo fresco, e, assim como ele, tornava-se branco com uma espécie de brancura transparente, quando fresco, recém-posto, é segurado contra a luz nas mãos escuras da governanta testando-o e deixa entrar os raios do sol brilhante; suas orelhas finas também apareciam, brilhando com a luz quente que as penetrava.”

“Qualquer coisa pode ser feita com ela, ela pode ser um milagre, ou ela pode acabar sendo um lixo, e ela acabará sendo um lixo!” Só aqui e por um momento aparece a poesia da infância (“Ela agora é como uma criança, tudo nela é simples, ela vai dizer o que quiser, vai rir onde quiser rir”; VI, 93), e o motivo da pureza, do frescor, da brancura transparente soa, ausente na representação das próprias crianças. A presença de uma criança costuma estar associada a vários tipos de sujeira ou situações constrangedoras: pés na lama até os joelhos (VI, 59), bochechas brilhantes de gordura de cordeiro (VI, 31), necessidade de limpar algo com um guardanapo ou esfregar com colônia, etc. Uma criança, tipo Via de regra, estragou alguma coisa, se sujou, mordeu alguém.

Uma espécie de metáfora para o estado criança-adolescente torna-se um “ovo recém posto” nas mãos da “dona de casa testando”, como o autor testa o herói - o que sairá de seu conteúdo - “milagre” ou “lixo ”.

Com isso, a infância acaba sendo associada a imagens de “substância” desprovidas de dureza e forma, a juventude é definida como verões “suaves” e, em personagens de idade madura, o que vem primeiro não é a firmeza de espírito, nem a disposição. ser “um cidadão de sua terra” (VII, 13), e força corporal (Sobakevich), elasticidade (Chichikov é repetidamente comparado a uma “bola de borracha”), carne saudável (Nozdryov), etc.

O tema da velhice de Gogol é acompanhado pelo simbolismo dos trapos - trapos velhos, nojentos e gastos. Outra imagem já familiar aparece aqui. As janelas, antes todas abertas na casa de Plyushkin, foram fechadas uma após a outra, restando apenas uma, e mesmo assim foi selada com papel (exclusão total de espaço, distância, perspectiva). No entanto, o motivo da velhice ainda adquire não tanto nojo, mas uma entonação desesperadora e inexoravelmente trágica. “A velhice que vem pela frente é terrível, terrível, e nada retribui! O túmulo é mais misericordioso do que ela; no túmulo estará escrito: um homem está enterrado aqui! mas você não consegue ler nada nas características frias e insensíveis da velhice desumana” (VI, 127).

Na condenação da infância à falta de espiritualidade e ao vazio, na desumanidade da velhice reside a tragédia do conceito geral de “Almas Mortas”: de quem crescerá a juventude ígnea e o que ultrapassará o limiar da maturidade? A representação da trajetória de vida de uma pessoa entra em contradição lógica e de enredo com o tema da Rússia no poema. O voo rápido da troika de pássaros, motivo de avançar “para a frente” para melhor, é combatido pelo vetor interno do percurso de vida: da juventude à velhice, do melhor ao pior.

Pensando no futuro do povo russo, Gogol, porém, retratou o caminho da perda dos melhores movimentos da alma, ligando isso em grande parte à ausência de um Mestre espiritual.

No aspecto da poética da idade, pode-se traçar uma tipologia de imagens de um professor necessárias no mundo de um adolescente ou jovem: o professor sem nome dos filhos de Manilov, o francês na casa de Plyushkin (VI, 118), o professor de Chichikov , mentores de Tentetnikov...

Um lugar especial é ocupado pela imagem do primeiro professor de Tentetnikov, Alexander Petrovich, o único que conhecia a ciência da vida. “Das ciências, foi escolhida apenas aquela que é capaz de transformar uma pessoa em cidadão de sua terra. A maioria das palestras consistia em histórias sobre o que esperava o jovem pela frente, e ele conseguiu traçar todo o horizonte de sua área<так>“que o jovem, ainda na bancada, já morava lá, no serviço, com o pensamento e a alma.” Associado a ele está o tema da esperança para os jovens, da fé no homem, da poesia do rápido avanço, da superação de obstáculos, da perseverança corajosa em meio à terrível lama das pequenas coisas.

O professor de Chichikov e o segundo mentor de Tentetnikov, “algum Fyodor Ivanovich” (VII, 14), são semelhantes: ambos são amantes do silêncio e do comportamento louvável, não tolerando meninos espertos e perspicazes. A supressão da mente e a negligência do sucesso em favor do bom comportamento levaram a travessuras secretas, farras e libertinagem.

Os alunos privados de um “Professor maravilhoso” estavam para sempre condenados à “preguiça vergonhosa” ou à “atividade insana de um jovem imaturo”. E por isso Gogol apela àqueles que já cultivaram uma pessoa dentro de si, que são capazes de ouvir a palavra onipotente “Avante!” e segui-lo, passando dos “anos suaves da juventude para a coragem severa e amarga” (VI, 127).

A fé de Gogol na santidade da palavra ensinadora era pura e sincera. Isso reflete não apenas as tradições da literatura eclesial, mas também as ideias da Era do Iluminismo, que considerava a literatura um meio de educar os jovens.

Foi a acusação de que “nenhum jovem agradecido” “deve a ele qualquer nova luz ou um desejo maravilhoso de bem que sua palavra inspiraria” que tocou o nervo do MP Pogodin, que respondeu a Gogol que estava chateado “até as profundezas "corações" e "estava pronto para chorar". Entretanto, no 2º número de “Moskvityanin” de 1846, foi publicado o apelo de Pogodin “Ao Jovem”, onde o tempo da juventude aparecia como porta de entrada da vida, como o início do caminho de um cidadão, o limiar das provações. O próximo caminho da vida foi descrito como resfriamento, fadiga, exaustão, desvanecimento e - ajuda inesperada do alto, se uma pessoa mantivesse o verdadeiro amor cristão dentro de si. "Você vai subir<...>renovado, santificado, você subirá e subirá àquela altura” onde “seu olhar será iluminado”. “Que significado esta pobre vida terrena receberá aos seus olhos, como serviço, como preparação para outro estado superior!” . Pogodin concorda com Gogol que a alma deve ouvir “sua origem celestial” (VII, 14). Ambos associam isso à juventude, a idade em que a palavra de um professor ajudará a pessoa a adquirir maturidade espiritual.

Enquanto isso, voltando ao tema da finalidade social em “Lugares Selecionados...”, Gogol enfatiza a responsabilidade da pessoa de se educar. “... O amadurecimento físico de uma pessoa não está sujeito à sua intervenção, mas no espiritual ela não é apenas um objeto, mas também um participante livre.” Para Gogol, N. M. Karamzin foi um exemplo de pessoa e cidadão que foi “criado na juventude” e cumpriu seu dever. Assim, Gogol atribui o papel dominante não à “palavra onipotente” de um mentor extraordinário (ele “raramente nasce na Rússia”; VII, 145), mas ao trabalho espiritual interno, parte do qual é a influência moral individual de “ uma alma, mais esclarecida, em outra separe uma alma menos esclarecida." Todos podem estar envolvidos neste processo mútuo, e somente nele, segundo Gogol, pode-se concretizar a esperança de renovação espiritual da sociedade.

Em “Lugares Selecionados...”, que possuem um caráter de gênero especial, tanto as imagens da fisiologia, associadas em Gogol ao tema da infância, quanto as imagens de trapos espalhados (“buracos”), acompanhando seu tema da velhice, retrocede, e apenas permanece a poética da distância e do espaço, característica do tema da juventude e uma apologia ao elevado serviço cristão. O escritor rejeita o “curso natural ordinário” da vida humana e fala da completa insignificância da idade para um cristão: “De acordo com o curso natural ordinário, uma pessoa atinge o pleno desenvolvimento de sua mente aos trinta anos de idade. Dos trinta aos quarenta, suas forças ainda avançam de alguma forma; Nada progride nele além desse período, e tudo o que ele produz não só não é melhor do que antes, mas ainda mais fraco e mais frio do que antes. Mas para um cristão isso não existe, e onde para outros está o limite da perfeição, aí para ele está apenas começando” (VIII, 264). A superação de limites, a distância brilhante, a “força impetuosa”, a sede de batalha, características da juventude, estão sempre vivas nos santos anciãos. A sabedoria superior é impossível sem a autoeducação e sem a doçura de ser um estudante. Tanto o mundo inteiro quanto as pessoas mais insignificantes podem ser professores para um cristão, mas toda a sabedoria será tirada se ele imaginar que “seu ensino acabou, que ele não é mais um estudante” (VIII, 266). Sempre pronto para o discipulado espiritual, avançar “para frente” (título do capítulo: “O cristão avança”) torna-se para Gogol a melhor “era” de uma pessoa.

Os superiores tentam subordinar absolutamente tudo o que uma pessoa está ligada aos fundamentos do aprimoramento de sua alma. Eles também usam categorias de idade para isso. A idade de uma pessoa é dividida em fases como infância, meninice, adolescência, juventude, maturidade, velhice, em cada uma das quais ela se desenvolve de maneira especial.

Qualquer idade é dada a uma pessoa para passar por estágios de desenvolvimento, e em cada período da vida há uma compreensão completamente diferente da vida e de tudo ao seu redor. A infância e os primeiros 3 anos de vida são usados ​​para que a alma domine um novo corpo material. A alma aprende a controlá-lo. A infância permite conhecer as situações da vida na sociedade moderna, dominar novas relações e compreender os fundamentos do conhecimento característico deste período da existência humana. Juventude, a maturidade é uma idade que promove o conhecimento e o acúmulo de experiência. E a velhice é dada para educar os outros e compreender a própria vida do ponto de vista da experiência acumulada e do desamparo.

A velhice faz sofrer, privando o indivíduo de muitas oportunidades anteriores. A pessoa começa a perceber por si mesma que é possível viver em sociedade e não ter utilidade para ninguém. Esses idosos melhoram na solidão. Eles sofrem com isso. Há uma reavaliação de alguns valores morais.

A velhice também é antes de tudo educar-se. Foi criado artificialmente pelos Supremos. Nos mundos Superiores, a velhice não existe. Para as pessoas, quanto mais velho o indivíduo, menos força ele tem e mais indefeso ele fica, mas para as pessoas superiores, ao contrário, quanto mais velha a alma, mais poderosa ela é e tem maior número de possibilidades. Os mais altos não envelhecem. Eles se tornam mais poderosos.

Na juventude, a pessoa ganha força e saúde, mas muitas vezes as usa para perder tempo, para comportamentos indignos, sem sentir simpatia ou pena de ninguém. Quando a doença, o desamparo o dominam e suas forças abandonam seu corpo, o mundo se volta para ele de um lado completamente diferente, obrigando-o a sofrer. E o sofrimento nos permite compreender tudo o que existe de uma nova forma, reavaliar os valores materiais e espirituais. Por exemplo, muitos artistas que tiveram milhares de fãs na juventude, banhados em flores e fama, morrem completamente sozinhos, esquecidos por todos, às vezes sem nem um pedaço de pão. Um contraste tão marcante na vida é necessário para que a alma faça uma comparação e perceba o que é importante na vida e o que é uma tentação passageira.

A saúde dá lugar à doença, e quem não cedeu o seu lugar no transporte público aos idosos e deficientes tem a oportunidade de vivenciar por si mesmo o que é ser idoso. Ao construir a vida sobre contrastes, os Mais Elevados sacodem a psique humana, permitindo sentir o estado do outro com a ajuda das próprias sensações.

Existem idosos que estão financeiramente seguros, mas permanecem solitários. A solidão é dada de acordo com o programa de vida para ensinar uma certa lição à alma. Quando uma pessoa tem tudo e está sozinha, ela não consegue se sentir feliz. Por dentro ele definitivamente sofre porque entende que ninguém precisa dele. A alma sente isso sutilmente e sofre. Portanto, a velhice solitária educa moralmente a pessoa. Qualquer pessoa que tenha compreendido e percebido o que significa a solidão não deixará outra pessoa na mesma situação, os filhos não abandonarão os pais quando envelhecerem e os pais não enviarão os seus filhos para orfanatos.

Mas mesmo que a velhice passe numa família normal, onde são cuidados e amados, a alma ainda sofre, pois perde a oportunidade de se expressar como na juventude, e é obrigada a limitar constantemente os seus desejos (limitar-se na visão , alimentação, movimentos) devido a problemas de saúde, aparência desagradável e falta de recursos materiais.

A velhice é o cultivo das qualidades morais de uma pessoa. Ele foi projetado para isso, e se os resultados desejados não forem alcançados, então a lei de causa e efeito - carma - entra em ação.

As pessoas aproveitam esse período da vida de maneiras diferentes, sem ver os objetivos de sua existência futura, por isso muitos desenvolvem qualidades negativas nesse período. Por exemplo, alguns idosos muitas vezes desenvolvem qualidades como ganância e interesse próprio. Esta é a depravação comum, o aparecimento de qualidades negativas quando as condições de vida mudam para pior. No entanto, a sua presença os ajuda a sobreviver e serve como proteção contra fatores ambientais adversos.

Alguns acreditam que a velhice é dada para uma existência ociosa, é um longo descanso para trabalhar pela sociedade na juventude e na maturidade. Mas esta é uma fase de desenvolvimento que deve utilizar os conceitos dos tempos modernos adquiridos nos últimos anos para resumir os resultados da sua vida. Uma alma que avançou na perfeição compreenderá que é impossível parar aí e aproveitar o resto dos seus dias ociosamente. É preciso continuar trabalhando e ganhando cada vez mais experiências. Isso já será uma manifestação da elevada consciência de uma pessoa. Você deve estudar até o último dia de sua vida - este é o caminho do eterno aperfeiçoamento da alma. A velhice deve servir como o ápice da vida.

Porém, a idade não tem apenas aspectos educacionais, mas também energéticos. A velhice e a juventude escondem certos segredos velados da existência humana e dos processos energéticos que os conectam com o seu ambiente imediato e o Mundo Superior. Já sabemos que a vida de uma pessoa e todas as suas atividades são construídas, ela produz energia, processa um tipo em outro. Mas surgem questões: será que os corpos humanos jovens e idosos fornecem a mesma energia e qual deles é de melhor qualidade?

É claro que os corpos jovens produzem energia mais limpa, o que se deve à sua estrutura física. O corpo velho fica escória e, portanto, não pode funcionar normalmente. As doenças perturbam o curso normal dos processos. De tudo isso a energia sai fraca. Um organismo velho é fisicamente muito diferente de um jovem; dá uma energia, e um jovem dá outra. Mesmo que sejam colocados nas mesmas condições e recebam sofrimento idêntico, a sua energia será diferente.

Mas isto se aplica às energias que produzem para os Planos Superiores. Se falamos das energias que adquirem na alma como qualidades de caráter, então tudo isso é estritamente individual. E a velhice pode desenvolver qualidades mais elevadas para a sua alma do que a juventude.

Mas se compararmos duas pessoas de idades diferentes, velhas e jovens, então as categorias de idade introduzem as suas próprias diferenças no processo de produção de energia pelos corpos humanos.

Pode-se comparar as energias recebidas das emoções e aquelas produzidas diretamente pelo corpo material. A casca externa dá energia e emoções, sentimentos - completamente diferentes. Portanto, se falamos sobre o caráter de uma pessoa, então uma pessoa gentil, independentemente da idade, seja ela velha ou jovem, produz energias mais elevadas com seus sentimentos do que um indivíduo inferior. E se você escolher um indivíduo jovem, rude e raivoso, seu campo emocional ficará baixo e, por assim dizer, sujo. Portanto, se compararmos as energias produzidas pelo corpo físico, então as do velho são piores. E se compararmos as energias produzidas pelos sentimentos, então em uma pessoa idosa elas podem ser de qualidade muito superior do que em uma pessoa jovem.

Os corpos materiais certamente produzem energias diferentes. É pior nos idosos, melhor nos jovens. Além disso, sua energia é incompatível e incomparável. Por isso, por exemplo, um elemento como a não percepção da aparência de outra geração foi introduzido na percepção de idade das gerações, ou seja, um jovem reage apenas à sua idade, e todos os idosos parecem ter o mesmo de frente para ele e vice-versa.

Foi incorporado ao programa de percepção de sinais externos que cada geração perceberia apenas sua idade. Isso foi necessário para que as gerações não se confundissem, pois cada uma tem suas tarefas, sua energia física. E no final da era de Peixes (2000), tudo se misturou, se misturou em termos de idade. Por exemplo, os homens velhos começaram a gostar de meninas e as mulheres jovens começaram a se casar com homens velhos, tendo objetivos egoístas. 95% dos casamentos de diferentes idades servem a propósitos egoístas, embora ninguém admita isso. Esses casamentos não deveriam existir. O limite de idade para casais pode variar entre mais ou menos cinco anos. A pessoa deve ver a sua idade, e ninguém mais deve se interessar por ela em termos de amor, porque cada geração se forma em um nível: de acordo com a energia, de acordo com os conhecimentos e aspirações prevalecentes, de acordo com os objetivos de melhoria, de acordo com alguns característicos apenas deles. processos dos planos físico e sutil e muitos outros recursos.

Cada geração jovem, como Nível correspondente, deve estabelecer relações regulares baseadas na Moral Mais Elevada com a geração mais velha, emprestando-lhes conhecimento e alguma experiência, e estabelecer certas relações com os mais jovens, a quem, por sua vez, devem transmitir seus conhecimentos. É assim que uma pessoa aprende os relacionamentos de nível que a aguardam no futuro na Hierarquia de Deus. Portanto, não deve haver qualquer mistura de gerações, caso contrário irão acumular-se dependências. (As exceções incluem casamentos especiais, que representam 5%).

"Desenvolvimento Humano", autores L. A. Seklitova, L. L. Strelnikova, ed. Amrita-Rus.
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta informação pode ser reproduzida de qualquer forma sem a permissão dos autores do livro.

A partir do terceiro capítulo, o riso e a ironia de Gogol se combinam com a inspiração lírica. O cômico se transforma em tragicômico, surge o gênero do poema, que se manifesta principalmente em digressões líricas. O riso do autor é acompanhado de tristeza, de saudade do ideal, de esperança no renascimento de cada herói e da Rússia como um todo. O ideal do autor luta contra a baixa realidade ao longo de todo o poema.
Gogol percebeu a criação de “Dead Souls” como o trabalho de sua vida, como seu destino: “Rus! O que você quer de mim? que conexão incompreensível existe entre nós? Por que você está assim e por que tudo o que há em você voltou para mim os olhos cheios de expectativa? chuvas vindouras, e meus pensamentos ficam entorpecidos diante do seu espaço. O que esta vasta extensão profetiza? Não é aqui, em você, que nascerá um pensamento sem limites, quando você mesmo é infinito? Um herói não deveria estar aqui quando há espaço para ele se virar e andar? E um espaço poderoso me envolve ameaçadoramente, refletindo com força terrível em minhas profundezas; Meus olhos brilharam com um poder sobrenatural: oh! que distância cintilante, maravilhosa e desconhecida da terra! Rus'!..” Ele considerava seu dever ajudar a Rússia, promover sua regeneração moral através da literatura.
Gogol nos aparece como um homem que ama sinceramente sua pátria, um verdadeiro patriota que vê seus vícios e deficiências, mas espera corrigi-los. O seu amor pela Rússia não tem limites, como pelo mundo, ele prevê um grande futuro para o país, acredita que deve seguir o seu próprio, até então desconhecido de ninguém, que a Rússia é um país em que, graças à forte fé do povo e sua força incansável e ilimitada, um dia chegará um momento feliz em que todos os vícios serão finalmente erradicados.

Digressões líricas(por capítulos)

Capítulo I:

  • Sobre grosso e fino. Nesta digressão lírica, Gogol não dá preferência a ninguém. Isso mostra a falta de conteúdo em ambos.

  • Capítulo III:
  • Uma digressão lírica sobre a capacidade de um russo de lidar com pessoas de diferentes categorias. Nesta digressão lírica, Gogol diz que um russo, como ninguém, sabe como, usando várias “sutilezas de tratamento”, falar de maneira diferente com pessoas de diferentes posições e status.

  • Uma digressão lírica sobre a proximidade de Korobochka com um aristocrata secular. Gogol acredita que uma mulher aristocrática não é muito diferente de Korobochka, porque vive na ociosidade, não faz trabalhos domésticos.
  • Capítulo V:

  • Uma digressão sobre fenômenos românticos e impulsos sublimes da alma. Gogol diz que entre as classes de vida “insensíveis, rudes, pobres e desleixadas, mofadas” ou entre as “classes superiores obviamente frias e entediantemente agradáveis”, uma pessoa certamente encontrará um fenômeno que despertará nela um sentimento de que não é semelhante àquelas que “ele está destinado a sentir por toda a vida”. E em nossa vida, triste e monótona, certamente aparecerá uma “alegria brilhante”.

  • Uma digressão lírica sobre uma palavra russa adequada. Gogol expressa seu amor pela palavra russa, por sua precisão e poder. Ele diz que “a mente russa viva, que não enfia a mão no bolso em busca de uma palavra, não a choca como uma mãe galinha, mas a agarra imediatamente, como um passaporte para uma meia eterna, e não há nada a acrescentar mais tarde , que tipo de nariz ou lábios você tem, “Você é delineado da cabeça aos pés com uma linha!” Gogol ama sinceramente a palavra russa e a admira - “mas não há palavra que seja tão arrebatadora, que irrompa tão habilmente do coração, que ferva e vibre tanto quanto uma palavra russa bem falada”.
  • Capítulo VI:

  • Uma digressão lírica sobre o frescor da percepção da alma na juventude e seu esfriamento na velhice. Gogol conta que na juventude tudo lhe interessava, “ele descobriu muitas coisas curiosas... um olhar curioso de criança. Cada edifício, tudo o que trazia apenas a marca de alguma característica notável”, tudo o surpreendia. Com a idade, tornou-se indiferente a tudo o que era novo, “a cada aldeia desconhecida” e à sua “aparência vulgar”.

  • Um apelo ao leitor sobre a necessidade de cuidar de seus sentimentos juvenis ardentes e brilhantes, de não perdê-los - “o atual jovem ardente recuaria de horror se lhe mostrassem seu próprio retrato na velhice. Leve com você na jornada, emergindo dos suaves anos da juventude para uma coragem severa e amarga, leve com você todos os movimentos humanos, não os deixe na estrada, não os pegue mais tarde! Essas digressões líricas estão diretamente relacionadas ao enredo, a Plyushkin e sua história. O proprietário foi feliz na juventude e sua alma estava viva, mas com a idade sua felicidade desapareceu e sua alma murchou e desapareceu.
  • Capítulo VII:

  • Uma digressão ideológica muito importante sobre dois tipos de escritores. Nele, Gogol realmente fala sobre seu lugar, o lugar de escritor satírico, na literatura russa.

  • O primeiro tipo de escritor são os românticos, são aplaudidos pela multidão, porque descrevem a dignidade de uma pessoa, suas boas qualidades, belos personagens; O segundo tipo de escritor são os realistas, que descrevem tudo como é, “a lama das pequenas coisas, dos personagens do cotidiano”. “A corte moderna irá chamá-los de insignificantes e baixos”, o seu talento não é reconhecido, o seu destino é amargo, eles estão sozinhos no campo da vida. O crítico não admite que “óculos que olham para o sol e transmitem os movimentos de insetos despercebidos sejam igualmente maravilhosos”.

  • Gogol afirma a igual importância de ambos os escritores, porque “o riso alto e entusiasmado é digno de estar ao lado do alto movimento lírico e que há todo um abismo entre ele e as travessuras de um bufão!”
  • Capítulo X

  • Sobre os erros de cada geração. “Que estradas tortuosas as gerações escolhem!” As novas gerações corrigem os erros dos antigos, riem deles e depois cometem novos.
  • Capítulo XI:

  • Sobre a conexão de Gogol com a Rússia:

  • Rus' não é atraente com sua diversidade de natureza e obras de arte. Mas Gogol sente uma ligação inextricável com seu país. Gogol entende que Rus' está esperando sua ajuda e sente responsabilidade. “Por que você está assim e por que tudo o que há em você voltou para mim os olhos cheios de expectativa? as chuvas que se aproximam e meus pensamentos ficam entorpecidos diante do seu espaço" Rus' é capaz de inspirar inspiração. É para a Rússia que Gogol prevê um grande futuro.
  • Sobre a estrada.

  • Uma atitude reverente para com a Rússia, para com a estrada, para com o próprio movimento. A estrada para Gogol é uma fonte de inspiração.
  • Sobre dirigir rápido.

  • Esta digressão caracteriza Chichikov como um verdadeiro russo e generaliza o caráter de qualquer russo. Gogol também adora andar na Rússia.
  • Sobre Kif Mokievich e Mokia Kifovich (sobre verdadeiro e falso patriotismo).

  • Esta digressão é de natureza literária (como é o caso dos dois tipos de escritores). Gogol escreve que a tarefa de um verdadeiro escritor, de um verdadeiro patriota, é dizer a sagrada verdade, “olhar mais profundamente na alma do herói. Tire todos os vícios." Silenciar vícios sob o pretexto de sentimentos patrióticos é falso patriotismo. Não é o esquecimento, nem o descanso sobre os louros que se exige de um verdadeiro cidadão, mas sim a ação. É importante poder encontrar vícios em você mesmo, no seu estado, e não vê-los apenas nos outros.
  • Sobre o pássaro - três.

  • Uma digressão lírica poética, imbuída do amor de Gogol pela Rússia e da fé em seu futuro brilhante. O autor desenha uma imagem fabulosa de cavalos, seu vôo, dota-os de um poder maravilhoso e fantástico que está além do controle da razão. Nele você pode ver uma dica do caminho cristão de desenvolvimento da Rússia: “Eles ouviram uma canção familiar lá de cima, juntos e imediatamente tensionaram seus peitos de cobre e, quase sem tocar o chão com os cascos, transformaram-se em apenas linhas alongadas voando pelo ar, e correndo todos inspirados por Deus!.. " “Rus, para onde você está correndo? Dê uma resposta. Não dá uma resposta” - no entanto, Gogol não vê o ponto final do caminho da Rússia, mas acredita que outros estados lhe darão o caminho.

    A digressão lírica é um elemento extra-enredo da obra; dispositivo composicional e estilístico, que consiste no afastamento do autor da narrativa direta do enredo; raciocínio, reflexão, afirmação do autor que expressa uma atitude em relação ao retratado ou tem relação indireta com ele. Liricamente, as digressões do poema “Dead Souls” de Gogol introduzem um começo revigorante e vivificante, destacam o conteúdo das imagens da vida que aparecem diante do leitor e revelam a ideia.

    Download:


    Visualização:

    Análise das digressões líricas do poema de N.V. "Almas Mortas" de Gogol

    A digressão lírica é um elemento extra-enredo da obra; dispositivo composicional e estilístico, que consiste no afastamento do autor da narrativa direta do enredo; raciocínio, reflexão, afirmação do autor que expressa uma atitude em relação ao retratado ou tem relação indireta com ele. Liricamente, as digressões do poema “Dead Souls” de Gogol introduzem um começo revigorante e vivificante, destacam o conteúdo das imagens da vida que aparecem diante do leitor e revelam a ideia. Os temas das digressões líricas são variados.
    “Sobre funcionários gordos e magros” (1 capítulo); o autor recorre à generalização das imagens dos servidores públicos. O interesse próprio, o suborno e a veneração pela posição social são seus traços característicos. A oposição entre grosso e fino, que à primeira vista parece, na verdade revela os traços negativos comuns de ambos.
    “Sobre os matizes e sutilezas do nosso tratamento” (cap. 3); fala de insinuação para com os ricos, respeito pela posição, auto-humilhação dos funcionários diante de seus superiores e uma atitude arrogante para com os subordinados.
    “Sobre o povo russo e sua língua” (cap. 5); o autor observa que a língua e a fala de um povo refletem o seu caráter nacional; Uma característica da palavra russa e da fala russa é uma precisão incrível.
    “Sobre dois tipos de escritores, sobre seu destino e destinos” (cap. 7); o autor contrasta um escritor realista e um escritor romântico, indica os traços característicos da obra de um escritor romântico e fala sobre o destino maravilhoso deste escritor. Gogol escreve com amargura sobre a sorte de um escritor realista que ousou retratar a verdade. Refletindo sobre o escritor realista, Gogol determinou o sentido de sua obra.
    “Muita coisa aconteceu no mundo do erro” (cap. 10); uma digressão lírica sobre a crônica mundial da humanidade, sobre seus erros, é uma manifestação das visões cristãs do escritor. Toda a humanidade se afastou do caminho reto e está à beira de um abismo. Gogol ressalta a todos que o caminho reto e luminoso da humanidade consiste em seguir os valores morais fundamentados no ensino cristão.
    “Sobre as extensões da Rus', o caráter nacional e a troika de pássaros”; as linhas finais de “Dead Souls” estão relacionadas com o tema da Rússia, com os pensamentos do autor sobre o caráter nacional russo, sobre a Rússia como estado. A imagem simbólica da troika de pássaros expressava a fé de Gogol na Rússia como um estado destinado a uma grande missão histórica vinda de cima. Ao mesmo tempo, existe uma ideia sobre a singularidade do caminho da Rússia, bem como a ideia sobre a dificuldade de prever formas específicas de desenvolvimento da Rússia a longo prazo.

    “Dead Souls” é uma obra lírico-épica - um poema em prosa que combina dois princípios: épico e lírico. O primeiro princípio está concretizado no plano do autor de pintar “toda a Rússia”, e o segundo nas digressões líricas do autor relacionadas com o seu plano, que são parte integrante da obra. A narrativa épica em “Dead Souls” é continuamente interrompida por monólogos líricos do autor, avaliando o comportamento do personagem ou refletindo sobre a vida, a arte, a Rússia e seu povo, além de abordar temas como juventude e velhice, o propósito de o escritor, que ajuda a aprender mais sobre o mundo espiritual do escritor, sobre seus ideais. As mais importantes são as digressões líricas sobre a Rússia e o povo russo. Ao longo de todo o poema, afirma-se a ideia do autor de uma imagem positiva do povo russo, que se funde com a glorificação e celebração da pátria, o que expressa a posição cívico-patriótica do autor.

    Assim, no quinto capítulo, o escritor elogia “a mente russa viva e viva”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal, que “se ele recompensar uma inclinação com uma palavra, então ela irá para sua família e posteridade, ele levará levou-o consigo tanto para o serviço como para a aposentadoria, e para São Petersburgo, e até os confins do mundo." Chichikov foi levado a tal raciocínio por sua conversa com os camponeses, que chamavam Plyushkin de “remendado” e o conheciam apenas porque ele não alimentava bem seus camponeses.

    Gogol sentiu a alma viva do povo russo, sua ousadia, coragem, trabalho árduo e amor por uma vida livre. A este respeito, o raciocínio do autor, colocado na boca de Chichikov, sobre os servos no sétimo capítulo é de profundo significado. O que aparece aqui não é uma imagem generalizada de homens russos, mas de pessoas específicas com características reais, descritas em detalhes. Este é o carpinteiro Stepan Probka - “um herói que caberia na guarda”, que, segundo Chichikov, andou por toda a Rússia com um machado no cinto e botas nos ombros. Este é o sapateiro Maxim Telyatnikov, que estudou com um alemão e decidiu enriquecer instantaneamente fazendo botas com couro podre, que se desfez em duas semanas. Nesse momento, ele abandonou o trabalho, começou a beber, culpando os alemães de tudo, que não permitiam a vida do povo russo.

    A seguir, Chichikov reflete sobre o destino de muitos camponeses comprados de Plyushkin, Sobakevich, Manilov e Korobochka. Mas a ideia de “a folia da vida das pessoas” não coincidia tanto com a imagem de Chichikov que o próprio autor toma a palavra e, em seu próprio nome, continua a história, a história de como Abakum Fyrov caminha no cais de grãos com transportadores de barcaças e mercadores, tendo trabalhado “sob um, como Rus', uma canção”. A imagem de Abakum Fyrov indica o amor do povo russo por uma vida livre e selvagem, festividades e diversão, apesar da dura vida da servidão, da opressão dos proprietários de terras e funcionários.

    Nas digressões líricas é apresentado o trágico destino dos escravizados, oprimidos e humilhados socialmente, o que se reflete nas imagens do tio Mitya e do tio Minya, da menina Pelageya, que não sabia distinguir entre direita e esquerda, Proshka de Plyushkin e Mavra. Por trás dessas imagens e imagens da vida popular está a alma profunda e ampla do povo russo. O amor pelo povo russo, pela pátria, os sentimentos patrióticos e sublimes do escritor foram expressos na imagem da troika criada por Gogol, avançando, personificando as poderosas e inesgotáveis ​​​​forças da Rússia. Aqui o autor pensa no futuro do país: “Rus, para onde você está correndo? “Ele olha para o futuro e não o vê, mas como um verdadeiro patriota acredita que no futuro não haverá Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, que a Rússia ascenderá à grandeza e à glória.

    A imagem da estrada nas digressões líricas é simbólica. Este é o caminho do passado para o futuro, o caminho ao longo do qual ocorre o desenvolvimento de cada pessoa e da Rússia como um todo. A obra termina com um hino ao povo russo: “Eh! troika! Pássaro três, quem inventou você? Você poderia ter nascido em um povo animado... “Aqui, as digressões líricas desempenham uma função generalizadora: servem para expandir o espaço artístico e para criar uma imagem holística da Rus'. Eles revelam o ideal positivo do autor - a Rússia popular, que se opõe à Rússia burocrática e proprietária de terras.

    Mas, além das digressões líricas que glorificam a Rússia e seu povo, o poema também contém reflexões do herói lírico sobre temas filosóficos, por exemplo, sobre a juventude e a velhice, a vocação e o propósito de um verdadeiro escritor, sobre seu destino, que são de alguma forma conectado com a imagem da estrada na obra. Assim, no sexto capítulo, Gogol exclama: “Leve com você na jornada, emergindo dos suaves anos da juventude para uma coragem severa e amarga, leve com você todos os movimentos humanos, não os deixe na estrada, você não os escolherá até mais tarde! ..” Assim, o autor queria dizer que todas as melhores coisas da vida estão ligadas justamente à juventude e não se deve esquecer disso, como fizeram os proprietários de terras descritos no romance, a estase das “almas mortas”. Eles não vivem, mas existem. Gogol clama por preservar a alma viva, o frescor e a plenitude de sentimentos e assim permanecer pelo maior tempo possível.

    Às vezes, refletindo sobre a transitoriedade da vida, sobre a mudança de ideais, o próprio autor aparece como um viajante: “Antes, há muito tempo, no verão da minha juventude... era divertido para mim dirigir até um lugar desconhecido para o primeira vez... Agora dirijo indiferentemente até qualquer aldeia desconhecida e olho com indiferença para sua aparência vulgar; É desagradável ao meu olhar gelado, não tem graça para mim... e os meus lábios imóveis guardam um silêncio indiferente. Ó minha juventude! Oh meu frescor! “Para recriar a integralidade da imagem do autor, é preciso falar de digressões líricas em que Gogol fala de dois tipos de escritores. Um deles “nunca mudou a estrutura sublime de sua lira, não desceu do topo até seus pobres e insignificantes irmãos, e o outro ousou chamar tudo o que está a cada minuto diante dos olhos e que olhos indiferentes não vêem. ” O destino de um verdadeiro escritor, que ousou recriar com veracidade uma realidade escondida dos olhos do povo, é tal que, ao contrário de um escritor romântico, absorto em suas imagens sobrenaturais e sublimes, ele não está destinado a alcançar fama e experimentar a alegria sentimentos de ser reconhecido e cantado. Gogol chega à conclusão de que o escritor realista não reconhecido, o escritor satírico, permanecerá sem participação, que “seu campo é difícil e ele sente amargamente sua solidão”. O autor também fala sobre “conhecedores de literatura” que têm uma ideia própria sobre o propósito de um escritor (“É melhor nos apresentar o que é belo e fascinante”), o que confirma sua conclusão sobre o destino de dois tipos de escritores .

    Tudo isso recria a imagem lírica do autor, que continuará a caminhar de mãos dadas com o “herói estranho por muito tempo, olhando em volta toda a enorme vida apressada, olhando-a através do riso visível ao mundo e das lágrimas invisíveis desconhecidas para ele! »

    Assim, as digressões líricas ocupam um lugar significativo no poema “Dead Souls” de Gogol. Eles são notáveis ​​do ponto de vista poético. Neles é possível discernir o início de um novo estilo literário, que mais tarde encontraria vida vibrante na prosa de Turguêniev e especialmente nas obras de Tchekhov.