O trabalho foi concluído por:
Menshchikova Alena, Melnikov Zakhar,
Khrenova Alexandra, Pechenkin Valery,
Shvetsova Daria, Valov Alexander, Metzler
Vadim, Elpanov Alexander e Tomin Artem.

Parte 1 cap. 1 (bêbado em uma carroça puxada por enormes cavalos de tração)

Raskolnikov desce a rua e cai
profunda consideração", mas a partir
seus pensamentos são distraídos por um bêbado,
que estava sendo transportado naquele momento pela rua em
carrinho, e que gritou para ele: “Ei você,
Chapeleiro alemão." Raskolnikov não é
Fiquei com vergonha e medo, porque... ele é absolutamente
Eu não gostaria de atrair a atenção de ninguém.

Nesta cena, Dostoiévski nos apresenta seu herói:
descreve seu retrato, seus trapos, mostra-lhe
personagem e dá dicas sobre o plano de Raskolnikov.
Ele sente nojo de tudo ao seu redor e
aqueles ao seu redor, ele se sente desconfortável: “e ele foi embora, sem perceber mais
ao redor e não querendo notá-lo." Ele não se importa com o que acontece
eles vão pensar nele. Além disso, o autor enfatiza isso com avaliações
epítetos: “mais profundo desgosto”, “desprezo malicioso”

Parte 2 cap. 2 (cena na ponte Nikolaevsky, golpe de chicote e esmola)

Na Ponte Nikolaevsky, Raskolnikov espia a Ponte de Santo Isaac
Catedral. O monumento a Pedro I sentado num cavalo empinado é perturbador e
assusta Raskólnikov. Antes desta majestade, antes
imaginando-se um super-homem, ele se sente “pequeno”
homem" de quem Petersburgo se afasta. Como se ironicamente
sobre Raskolnikov e sua teoria “sobre-humana”, São Petersburgo
primeiro com uma pancada nas costas com um chicote (rejeição alegórica
Raskolnikov São Petersburgo) adverte alguém que hesita na ponte
herói, e então com a mão da filha de um comerciante joga em Raskolnikov
esmolas. Ele, não querendo aceitar esmolas de uma cidade hostil,
joga a moeda de dois copeques na água.

Passando para a construção artística do texto e artística
significa, deve-se notar que o episódio é construído em contraste
imagens, quase todas as cenas têm o seu oposto: um golpe
contrastado com a esmola da esposa do velho comerciante e seu
filhas, a reação de Raskolnikov (“raspou e clicou com raiva
dentes") é contrastado com a reação dos outros ("todos ao redor
houve risadas"), com o detalhe verbal "claro"
indica a atitude habitual do público de São Petersburgo em relação
“humilhados e insultados” - a violência reina sobre os fracos e
zombaria. O lamentável estado em que o herói se encontrava
não pode ser melhor enfatizada pela frase "um verdadeiro colecionador
centavos na rua."
Os meios artísticos visam realçar os sentimentos
A solidão de Raskolnikov e a demonstração de dualidade
São Petersburgo.

Parte 2, capítulo 6 (um tocador de realejo bêbado e uma multidão de mulheres no estabelecimento de “bebidas e entretenimento”)

Parte 2, capítulo 6 (um tocador de realejo bêbado e uma multidão de mulheres no estabelecimento de “bebidas e entretenimento”)
Raskolnikov corre pelos bairros de São Petersburgo e vê cenas
um mais feio que o outro. Ultimamente Raskolnikov "
sentiu-se atraído a ficar" em lugares decadentes ", quando se sentia mal
“Senti ainda mais náuseas.” Aproximando-se de um dos
estabelecimentos de bebidas e entretenimento, o olhar de Raskolnikov cai
nos pobres que vagam por aí, nos “maltrapilhos” bêbados,
discutindo entre si, como um “bêbado morto” (epíteto avaliativo,
hipérbole) de um mendigo deitado do outro lado da rua. Toda a imagem vil
complementado por uma multidão de mulheres maltrapilhas e espancadas, vestidas apenas com vestidos e
cabelos simples. A realidade que o rodeia neste
lugar, todas as pessoas aqui só podem sair nojentas
impressões (“..acompanhado... uma menina, uns quinze anos, vestida
como uma jovem, de crinolina, manto, luvas e
um chapéu de palha com pena de fogo; era tudo velho
e desgastado").

No episódio, o autor mais de uma vez percebe a aglomeração
(“um grande grupo de mulheres aglomerava-se na entrada, outras
sentaram-se nos degraus, outros nas calçadas..."),
reunidos em uma multidão, as pessoas esquecem a dor,
sua situação e ficam felizes em ficar boquiabertos
acontecendo.
As ruas estão lotadas, mas a percepção mais aguda
solidão do herói. O mundo da vida em São Petersburgo - o mundo
mal-entendido, indiferença das pessoas entre si.

Parte 2 cap.6 (cena na... ponte)

Nesta cena vemos como uma mulher burguesa é atirada de uma ponte sobre a qual
Raskolnikov está de pé. Uma multidão de curiosos se reúne imediatamente, interessados
acontecendo, mas logo o policial salva a afogada e as pessoas se dispersam.
Dostoiévski usa a metáfora “espectadores” em relação às pessoas
reunidos na ponte.
Os burgueses são pessoas pobres cuja vida é muito difícil. Mulher bêbada
tentar cometer suicídio é, em certo sentido,
uma imagem coletiva dos habitantes da cidade e uma imagem alegórica de todas as tristezas e
o sofrimento que vivenciam nos tempos descritos por Dostoiévski.
"Raskolnikov olhou para tudo com um estranho sentimento de indiferença e
indiferença." "Não, é nojento... água... não vale a pena", ele murmurou para si mesmo, como se
tentando o papel do suicídio. Então Raskolnikov ainda se prepara
faça algo intencional: vá ao escritório e confesse. "Nenhum vestígio do passado
energia... A apatia completa tomou o seu lugar”, o autor observa metaforicamente como
indicaria ao leitor a mudança dentro do herói que ocorreu após
o que ele viu.

Parte 5 capítulo 5 (morte de Katerina Ivanovna)

Petersburgo e suas ruas, que Raskolnikov já conhece de cor,
aparecem diante de nós vazios e solitários: “Mas o quintal estava vazio e não
você podia ver aqueles batendo. Na cena da vida nas ruas quando Katerina
Ivanovna reuniu um pequeno grupo de pessoas na vala, onde
havia principalmente meninos e meninas, a escassez era visível
interesses desta massa, eles são atraídos por nada além do estranho
espetáculo. A multidão em si não é algo positivo, é
terrível e imprevisível.
Também aborda o tema do valor de toda a vida humana e
personalidade, um dos temas mais importantes do romance. Além disso, o episódio da morte
Katerina Ivanovna parece profetizar que tipo de morte poderia esperar
Sonechka, se a garota não tivesse decidido mantê-lo firmemente em sua alma
Amor e Deus.
O episódio é muito importante para Raskolnikov, o herói está cada vez mais consolidado
na justeza da decisão tomada: expiar a culpa através do sofrimento.

Conclusão:

F.M. Dostoiévski chama a atenção para o outro lado de São Petersburgo - com
suicídios, assassinos, bêbados. Tudo que é sujo e fedorento acaba
ar no interior de uma pessoa e não dá origem aos melhores sentimentos e emoções.
Petersburgo sufoca, oprime e quebra a personalidade.
O escritor atribui suma importância à representação de esquinas e quintais
a brilhante capital do império, e junto com a paisagem urbana do romance
Surgem imagens de pobreza, embriaguez e vários desastres nas camadas mais baixas da sociedade.
As pessoas ficaram entorpecidas com essa vida, elas se olham “com hostilidade e com
desconfiança." Não pode haver outra relação entre eles, exceto
indiferença, curiosidade animal, zombaria maliciosa. De conhecer estes
gente, Raskolnikov fica com uma sensação de algo sujo, patético,
feio e ao mesmo tempo o que viu evoca nele um sentimento de compaixão por
"humilhado e insultado." As ruas estão lotadas, mas ainda mais
percebe-se a solidão do herói. O mundo da vida em São Petersburgo - o mundo
mal-entendido, indiferença das pessoas entre si.

O romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski é uma obra complexa e multifacetada. Por trás da polifonia das ruas ouvem-se canções folclóricas, pequenos gêneros folclóricos e elementos de teatro farsesco. Não seria exagero chamar uma parte significativa do folclore do romance de “rua” e “taverna”. Isso afetou principalmente as canções folclóricas apresentadas no romance. São canções tocadas ou ordenadas por bêbados nas ruas ou nas tabernas. O canto “feio”, “rouco”, “atrevido” acompanhado de balalaikas e pandeiros acompanha o jovem bêbado insensivelmente cruel no sonho de Raskólnikov:

- Na cara dela, nos olhos dela, nos olhos dela! - Mikolka grita.
- Uma música, irmãos! - alguém grita do carrinho, e todos no carrinho se juntam. Ouve-se uma canção desenfreada, um pandeiro ressoa e assobios são ouvidos nos refrões. A mulher quebra nozes e ri.

Canções semelhantes acompanham Raskolnikov em sua vida desperta enquanto ele corre pelas ruas e tavernas. Ele ouve vários versos de taverna executados com estalos de dedos, pulos e batidas de calcanhar. Antes de se encontrar com Marmeladov, ele vê um bêbado cochilando, lembrando de alguns dísticos durante o sono. Mesmo depois do assassinato, Raskolnikov é atraído por esse barulho, rugido, diversão bêbada, pela multidão:

Por alguma razão, ele estava ocupado cantando e com todo aquele barulho e batidas lá embaixo... Dali ele podia ouvir como, em meio às risadas e gritos, ao som da fina fístula de uma melodia ousada e ao violão, alguém estava desesperadamente dançando, marcando o ritmo com os calcanhares. Ele ouviu atentamente, sombrio e pensativo, curvando-se na entrada e espiando com curiosidade pela calçada.
Você é meu lindo butushnik,
Não me bata em vão! – a voz fina do cantor estrondeou. Raskolnikov queria muito ouvir o que eles cantavam, como se esse fosse o objetivo.

Outro componente das letras urbanas de rua e taverna é um romance sensível (de acordo com a definição de Dostoiévski, uma canção de lacaio), tocado com um violão ou órgão. Canções semelhantes são ouvidas nas ruas, cantores são convidados para tabernas. Por exemplo, na história das aventuras de Svidrigailov:

Ele passou a noite inteira até as dez horas em várias tabernas e esgotos, passando de um para outro. Katya também foi encontrada em algum lugar, que novamente cantou outra canção de lacaio sobre como alguém é um “canalha e tirano”
Comecei a beijar Katya
Svidrigailov deu água a Katya, e ao tocador de realejo, e aos compositores, e aos lacaios, e a alguns dois escriturários.

Aparentemente, essas canções se aproximam do gênero do romance burguês (cruel), que se difundiu entre as classes populares urbanas na segunda metade do século XIX.

Considerando exemplos semelhantes no romance, pode-se notar que o autor está interessado principalmente não nas músicas em si, mas no próprio ambiente cotidiano a elas associado, na aparência dos intérpretes, nos modos, no acompanhamento, na reação dos ouvintes, etc. reproduz as características fonéticas de algumas músicas em performance de rua (“inteiro”, “butoshnik”, “pretty”).

Os comentários do autor também contêm características emocionalmente avaliativas. A maneira de interpretar o romance sensível é caracterizada da seguinte forma: “Numa rua, com voz barulhenta, mas bastante agradável e forte, ela cantava o romance enquanto esperava a moeda de dois copeques da loja”. Sobre Katya, entretendo Svidrigailov, diz-se: “Ela cantou seu lacaio rimado, também com algum tipo de tom sério e respeitoso no rosto”.

Nesse programa, o mundo dos pobres de São Petersburgo torna-se visível e audível. Mas este não é o único papel desempenhado pelas canções folclóricas e pelos romances no romance. Pode-se também correlacionar o conteúdo dos trechos da música com o significado artístico ideológico de momentos individuais do romance (as palavras “não bata em vão” com cenas de espancamento da dona de casa pelo guarda trimestral, que Raskolnikov imaginou, o golpes que ele inflige às suas vítimas durante o assassinato e em um sonho, quando a velha ri dele em vãos esforços, as palavras da canção de Katya - “um canalha e um tirano” - com a confissão autoexposta de Svidrigailov - um cínico; e um molestador).

É significativo que, de todos os heróis do romance, Dostoiévski faça apenas Raskolnikov e Svidrigailov ouvintes desse canto. A oportunidade de mergulhar no clima das ruas, das tabernas e das multidões permite que quem está com a consciência pesada esqueça por um tempo: “Parecia mais fácil e ainda mais isolado aqui. Numa taberna, antes do anoitecer, cantavam canções: ele ficou sentado uma hora inteira, ouvindo, e lembrou que até se sentia muito satisfeito.”

As canções que consideramos, incluídas no romance, são um sinal das ruas das zonas pobres da cidade, um traço característico da vida das classes populares urbanas, uma forma de caracterizar a sua vida social e quotidiana. Participando na criação de uma imagem sombria da cidade, toda uma camada de materiais folclóricos enfatiza mais uma vez a feiúra e a feiúra da realidade.

Passando à construção artística do texto e dos meios artísticos, convém notar que o episódio é construído no contraste de imagens, quase todas as cenas têm um contraste: o golpe é contrastado com a esmola da esposa do velho comerciante e sua filha, a reação de Raskolnikov (“ele rangeu e estalou os dentes com raiva”) é contrastada com a reação dos outros (“risos foram ouvidos por toda parte”), e o detalhe verbal “é claro” indica a atitude usual do São Petersburgo público para com os “humilhados e insultados” - a violência e a zombaria reinam sobre os fracos. O estado lamentável em que o herói se encontrava não poderia ser melhor enfatizado pela frase “um verdadeiro colecionador de centavos na rua”. Os meios artísticos visam aumentar o sentimento de solidão de Raskólnikov e exibir a dualidade de São Petersburgo.6.

Petersburgo, de Dostoiévski. cenas da vida nas ruas

Parte 2, Capítulo 6 (um tocador de realejo bêbado e uma multidão de mulheres em um estabelecimento de “bebidas e entretenimento”) Parte 2, Capítulo 6 (um tocador de realejo bêbado e uma multidão de mulheres em um estabelecimento de “bebidas e entretenimento”) Raskolnikov corre percorre os bairros de São Petersburgo e vê cenas, uma mais feia que a outra. Ultimamente, Raskolnikov “sentiu-se atraído a perambular” por locais críticos, “quando se sentia mal, ‘para piorar ainda mais a situação’”. Aproximando-se de um dos estabelecimentos de bebidas e entretenimento, o olhar de Raskolnikov recai sobre os pobres que vagam, sobre os “maltrapilhos” bêbados brigando entre si, sobre o mendigo “bêbado morto” (epíteto avaliativo, hipérbole) deitado do outro lado da rua.

Todo o quadro nojento é completado por uma multidão de mulheres maltrapilhas e espancadas, vestindo apenas vestidos e cabelos descobertos.

Cenas da vida nas ruas do romance “Crime e Crime” de Dostoiévski

A cidade às margens do Neva, juntamente com toda a sua história majestosa e sinistra, sempre foi o foco da atenção dos escritores russos. A criação de Pedro De acordo com o plano de seu fundador Pedro, o Grande, Petersburgo, chamada “do pântano dos pântanos”, deveria se tornar uma fortaleza de glória soberana. Ao contrário da antiga tradição russa de construir cidades nas colinas, ela foi na verdade construída em uma planície pantanosa à custa da vida de muitos construtores anônimos, exaustos pela umidade, pelo frio, pelo miasma do pântano e pelo trabalho duro.
A expressão de que a cidade “assenta nos ossos” de seus construtores pode ser interpretada literalmente. Ao mesmo tempo, o significado e a missão da segunda capital, a sua magnífica arquitectura e o seu espírito ousado e misterioso fizeram de São Petersburgo uma verdadeira “cidade maravilhosa” que fez com que os seus contemporâneos e descendentes a admirassem.

Petersburgo no romance “Crime e Castigo”

Apenas uma vadia terrível…”, diz o aluno ao policial. Naquela época, em São Petersburgo, havia muitas pessoas como Raskolnikov, e o destino deles era até certo ponto semelhante ao dele. Muitos estudantes estavam à beira da pobreza e de vez em quando eram forçados a recorrer a uma velha penhorista furiosa e caprichosa.

O mesmo Razumikhin deixou a universidade por não ter como pagar seus estudos. E quantos outros estudantes vagavam sem rumo pelas ruas sujas de São Petersburgo, entregando-se a pensamentos sombrios. Rodion Raskolnikov está tentando encontrar uma saída para esta situação.
Neste mundo dos humilhados e insultados, nasce a ideia meio maluca de Raskólnikov. São Petersburgo, no romance de Dostoiévski, não é apenas uma cidade de pobres indefesos e famintos, mas também uma cidade de empresários que ganham tudo o que podem: o vigarista Koch compra itens vencidos de um velho penhorista, o dono da taverna Dushkin é um penhorista e esconde bens roubados...

Cenas de rua no romance Crime e Castigo

Nem um traço da energia anterior... A completa apatia tomou o seu lugar”, observa o autor metaforicamente, como se apontasse ao leitor a mudança dentro do herói que ocorreu após o que ele viu.9. Parte 5, Capítulo 5 (a morte de Katerina Ivanovna) Petersburgo e suas ruas, que Raskolnikov já conhece de cor, aparecem diante de nós vazias e solitárias: “Mas o pátio estava vazio e não se via ninguém que estivesse batendo”. No cenário da vida nas ruas, quando Katerina Ivanovna reuniu em uma vala um pequeno grupo de pessoas, em sua maioria meninos e meninas, os parcos interesses dessa massa são visíveis, eles são atraídos por nada mais do que um estranho espetáculo;
A multidão em si não é algo positivo, é terrível e imprevisível. O tema do valor de cada vida e personalidade humana, um dos temas mais importantes do romance, também é abordado aqui.

O papel das cenas de rua no romance Crime e Castigo

Ele sentiu “que não tinha mais liberdade de espírito ou de vontade, e que de repente tudo estava completamente decidido”. Isso encerra a primeira parte das cenas da vida nas ruas antes do crime. Quer queira ou não, Raskolnikov torna-se vítima da sociedade, que inexoravelmente o levou a cometer um crime.

A segunda parte do meu trabalho é dedicada aos episódios ocorridos após o crime. Na ponte Nikolaevsky, depois de visitar Razumikhin, Rodion cai sob o chicote do cocheiro, o povo não simpatiza, mas ri dele, só a esposa do velho comerciante e sua filha tiveram pena dele e lhe deram dois copeques. Naquele momento ele viu um belo panorama da Petersburgo cerimonial: “o palácio, a cúpula de Isaac”.

Um arrepio tomou conta dele com este magnífico panorama “para ele esta imagem estava cheia de um espírito mudo e surdo”. Ele jogou dois copeques no Neva, “parecia-lhe que naquele momento ele parecia se isolar de tudo e de todos com uma tesoura”.

Cenas da vida nas ruas do romance Crime e Castigo

Atenção

Imediatamente se reúne uma multidão de curiosos, interessados ​​​​no que está acontecendo, mas logo um policial salva a mulher afogada e as pessoas se dispersam e Dostoiévski usa a metáfora “espectadores” em relação às pessoas reunidas na ponte. são muito difíceis. Uma mulher bêbada que tentou suicídio é, em certo sentido, uma imagem coletiva da burguesia e uma imagem alegórica de todas as tristezas e sofrimentos que vivenciaram nos tempos descritos por Dostoiévski “Raskólnikov olhava para tudo com uma estranha sensação de. indiferença e indiferença. “Não, é nojento... água... não vale a pena”, murmurou para si mesmo, como se estivesse tentando o papel do suicídio. Então Raskolnikov ainda fará o que pretendia: ir ao escritório e confessar.

Cenas da vida nas ruas nas novas citações de crime e punição

Trabalho de pesquisa sobre o tema: Qual o papel das cenas da vida nas ruas no romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski O tema do estudo do meu trabalho são as cenas da vida nas ruas do romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski. Gostaria de observar imediatamente que há muitos episódios que descrevem a vida nas ruas de São Petersburgo. É característico que vejamos principalmente a parte de São Petersburgo onde vivem os pobres, esta é a área da Praça Sennaya.

Importante

É nesta parte de São Petersburgo que vive Raskolnikov, um estudante pobre da Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Uma característica especial desta parte de São Petersburgo é a “abundância de estabelecimentos famosos”, nomeadamente bares e tabernas, e como resultado há muitas pessoas bêbadas. O próprio Raskolnikov raramente visitava tais estabelecimentos. Mas, voltando do antigo agiota, ele “sem pensar muito” vai para a taberna, onde conhece Marmeladov.

Cenas da vida nas ruas do romance Crime e Castigo por capítulo

Este encontro foi significativo para o herói em muitos aspectos. Em primeiro lugar, porque o destino de Marmeladov despertou compaixão na alma de Raskólnikov. Depois de acompanhar o bêbado Marmeladov até sua casa, Raskolnikov “discretamente colocou na janela” o dinheiro de que ele mesmo precisava.
Então ele também continuará, sem saber, a ajudar a família de Marmeladov, bem como outras pessoas que precisam de ajuda, dando o seu último. Na próxima cena de rua, Raskolnikov ajuda uma garota bêbada, tentando protegê-la de um mestre depravado, ele também faz isso inconscientemente; Um dos episódios simbólicos mais significativos do romance é o primeiro sonho de Raskólnikov.

Um sonho terrível que ele teve na véspera do assassinato planejado. Neste sonho, Mikolka mata brutalmente seu cavalo na frente do pequeno Rodion e de uma grande multidão. Raskolnikov tenta proteger o cavalo, ele se rebela e dá socos em Mikolka.

Descrição das cenas da vida nas ruas do romance Crime e Castigo

Petersburgo, de Dostoiévski. Cenas da vida nas ruas O trabalho foi concluído por: Alena Menshchikova, Zakhar Melnikov, Alexandra Khrenova, Valery Pechenkin, Daria Shvetsova, Alexander Valov, Vadim Metsler, Alexander Elpanov e Artem Tomin.2. Parte 1 cap. 1 (bêbado em uma carroça puxada por enormes cavalos de tração) Raskolnikov caminha pela rua e cai em “pensamentos profundos”, mas é distraído de seus pensamentos por um bêbado que estava sendo carregado pela rua em uma carroça naquele momento, e que gritou para ele: “Ei, seu chapeleiro alemão”. Raskolnikov não ficou envergonhado, mas sim assustado, porque... ele não gostaria de atrair a atenção de ninguém. Nesta cena, Dostoiévski nos apresenta seu herói: ele descreve seu retrato, seus trapos, mostra seu personagem e dá dicas sobre o plano de Raskolnikov. Ele se sente enojado com tudo ao seu redor e com os que o rodeiam, ele se sente incomodado: “e ele foi,. não percebe mais os arredores e não quer notá-los"

A tempestade soa como a antítese do calor e do abafamento de São Petersburgo e delineia uma mudança inevitável na visão de mundo do protagonista, que destruiu habilmente as evidências factuais, mas não conseguiu esconder a catástrofe mental causada pelo assassinato. A mudança climática que a Petersburgo de Dostoiévski vivencia no romance funciona brilhantemente para essa ideia. “Crime e Castigo” é uma obra que surpreende pela profundidade e precisão no uso de detalhes psicológicos. Não é por acaso que Raskolnikov bate com a coronha de um machado na cabeça do penhorista, direcionando assim a ponta para si mesmo.

Ele parece estar se dividindo, experimentando o colapso e a morte espiritual. Cenas de rua No primeiro capítulo da primeira parte, uma cena notável se passa em uma rua apertada das favelas de São Petersburgo: o pensativo Raskolnikov é subitamente notado com um grito de partir o coração por algum bêbado em uma enorme carroça puxada por uma corrente de ar. cavalo. Petersburgo F. M.

Tópico: “Petersburgo de Dostoiévski” baseado no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo".

Alvo:Mostre a cidade como pano de fundo que serve para retratar a desesperança dos personagens, contra a qual se desenrolam acontecimentos dramáticos. Ajude os alunos a verem São Petersburgo como um símbolo de vida disfuncional e imoral. Indique os meios artísticos utilizados pelo autor no romance.

TSP lição: Uma aula de viagem com elementos de trabalho de pesquisa com texto.

Equipamento:Ilustrações com vistas de São Petersburgo, estande ilustrado “Esquina de São Petersburgo”.

DURANTE AS AULAS

EU. Tempo de organização.

II. Palavra do professor. Indique o tema e o propósito da lição.

Petersburgo tornou-se mais de uma vez um jogador ativo na Rússia

literatura. Vamos lembrar o que A.S. Pushkin, N.V. Gógol,

NO. Nekrasov.

III. Mensagem do aluno.

4. Verificando o dever de casa. Os alunos fizeram um plano sobre São Petersburgo

Dostoiévski, atentando para o caráter psicológico

paisagem urbana, cenas da vida nas ruas, diversidade

Tipos de Petersburgo, etc.

PLANO

1. Caráter psicológico da paisagem urbana.

Parte 1, cap. 1 - “Cor de um dia na cidade”.

Parte 2, cap. 2 - “Panorama magnífico.”

Parte 2, cap. 6 - “Magnífico Petersburgo”.

Parte 2, cap. 5 – “Vista da janela de Raskolnikov.”

parte 6, cap. 6 – “Noite tempestuosa”.

2. Variedade de tipos de São Petersburgo.

Parte 1, cap. 1 – “Bêbado em um carrinho”.

Parte 2, cap. 2 – “Golpe do chicote e esmola”.

Parte 2, cap. 6 – “O tocador de realejo e uma multidão de mulheres na pousada.”

parte 2, cap. 6 – “Cena na ponte. Mulher afogada."

h. 2, cap. 7 - “A Morte de Marmeladov”.

3. Pilhas de pedras mortas (locais lucrativos, escadas dos fundos).

Parte 1, cap. 1.

4. Interior.

Parte 1, cap. 3 – “Armário de Raskólnikov”.

parte 4, cap. 3 – “Quarto, celeiro da Sonya.”

Parte 1, cap. 2 – “Cantinho do Marmeladov”.

5. Realidade e absurdo em fotos da vida em São Petersburgo.

h. 2, cap. 4 – “A noite após o assassinato”.

Parte 1, cap. 5 – “O Sonho de Raskólnikov”.

6.M Espero mas sobre uma bela cidade.

h. 1, cap. 5 – “Raskolnikov pensa em fontes.”

V.Palavra do professor.

F.M. também tem seu próprio Petersburgo. Dostoiévski. Os escassos fundos obrigaram-no a mudar frequentemente de casa e a viver não em apartamentos ricos, mas em casas frias de esquina, desprovidas de qualquer arquitectura, onde as pessoas “fervilham de gente”.

Os heróis de Dostoiévski evitam os aposentos de Pushkin. Raskolnikov sai de uma pequena cela ao longo de Sadovaya, Gorokhovaya e outras ruas “intermediárias”, encontra Marmeladov, Katerina Ivanovna, Sonya... Ele passa frequentemente pela Praça Sennaya, onde no século XVIII foi aberto um mercado para a venda de gado e aveia, onde os servos eram submetidos ao castigo público ( Lembremos os poemas de N.A. Nekrasov “Ontem, às seis horas…”).

A poucos passos de Sennaya ficava a Stolyarny Lane, que consistia em dezesseis casas com dezoito estabelecimentos de bebidas.

Então, vamos fazer uma viagem a São Petersburgo.

VI. Trabalho analítico com o texto de acordo com o plano proposto.

Trabalhe no episódio “Color of a City Day” (Parte 1, Capítulo 1)

Raskolnikov saiu de casa.

O que aprendemos sobre o herói nas primeiras linhas do romance? Onde ele mora? Em qual casa?

O que o atingiu na rua? Qual é a vista da janela?

Raskólnikov?

Qual é o seu papel? Qual é o papel da palavra generalizante “todos”?

Encontre a definição expressa por adjetivos que carregam

rejeição da realidade (“fedor especial”, “fedor de verão”, “insuportável

fora."

Por que existem tantas definições para a palavra “fedor”? Não é isso que causa

O sentimento de nojo de Raskolnikov?

verão, calor, abafamento... e depois faz um retrato de Raskolnikov?

Que palavras mostram que o herói é indeciso? ("Até parece",

"para algum", "alguma coisa".)

É difícil surpreender alguém”? Quem morava nas ruas do meio?

enfatiza Dostoiévski?

Que insulto o herói teve que suportar? Por causa disso?

Que sentimento tomou conta do herói?

Para onde vai o herói?

Saída intermediária. (Notas em um caderno.)

O dia passado com Raskolnikov fez-nos pensar em São Petersburgo como uma cidade suja, mal cuidada, estranha e distante. Ele vive sua vida e os heróis vivem a deles.

Trabalhe no episódio “Magnificent Panorama” (Parte 2, Capítulo 2).

Raskolnikov cometeu um crime; teve que esconder os bens roubados, o que ele fez. O herói não se sente bem e caminha pela ponte Nikolaevsky.

O que faz Rodion acordar de pensamentos ruins?

Por que eles bateram nele?

inesperado? O que ele experimentou? Qual era a condição dele?

(“Ele rangeu e estalou os dentes com raiva.”) Isso pode ser dito sobre a besta.

Por que Dostoiévski diz isso sobre Raskólnikov? Com quem o herói se parece?

Trabalhe no episódio “Strike of the Whip” e “Alms” (Parte 2, Capítulo 2).

Imediatamente após o golpe do chicote, Raskolnikov recebe esmolas.

Por que Dostoiévski precisa dessa cena? O que o autor quis dizer com isso?

Para quem eles levaram Raskolnikov? Por que o herói recebeu esmola?

O que ele experimentou?

Por que Dostoiévski mostra o esplendor de São Petersburgo no momento

humilhação e insulto do herói?

Então, o que torna a cidade tão grande? Do que Raskólnikov gosta?

Como o panorama da cidade afetou o estado do herói? Então por que?

Rodion está se sentindo desconfortável e com frio?

Que artifício artístico o autor utiliza quando fala de esplendor?

cidade e um homem humilhado?

Por que Raskolnikov pareceu que ele “como se tivesse cortado com uma tesoura

você mesmo de todos"?

Saída intermediária. (Notas em um caderno.)

O herói se sente mal e incomodado tanto nas ruas “do meio” quanto onde se abre o maravilhoso panorama da cidade. Rodion Raskolnikov está sozinho, seu orgulho está irritado. A encantadora paisagem leva os heróis ao velho mundo apenas temporariamente, quando ele foi para a universidade e, voltando para casa, caminhou e admirou a bela São Petersburgo.

Trabalhe no episódio “Evening Petersburg” (Parte 2, Capítulo 6).

- Como o autor retrata a noite de Petersburgo? Qual é a condição do herói?

Por que Raskolnikov vagueia sem rumo pela cidade? No que ele está pensando?

Tentando explicar o estado do herói, o autor utiliza frases interrogativas. Para qual propósito?

Encontre palavras com a partícula negativa “não”. O que o herói está negando?

Trabalhe no episódio “The Organ Grinder and multidão de mulheres na taberna"

(Parte 2, Capítulo 6).

- Onde Raskolnikov conheceu o tocador de realejo? Qual é a aparência dele?

Aqui Raskolnikov viu a garota. Que absurdo nas roupas

Que humor o canto da garota evocou no herói? Por que Raskólnikov

afeta os transeuntes? Raskolnikov foi compreendido?

Por que Dostoiévski mostra uma multidão de mulheres numa taberna?

Com que propósito eles se reuniram aqui? Qual é a idade deles? Aparência?

Por que Raskolnikov lhes dá dinheiro?

Trabalhe no episódio “Cena na Ponte. Mulher afogada" ( parte 2, cap. 6)

O destino de outra mulher. Raskolnikov acidentalmente encontrou na ponte aquele que veio aqui para cometer suicídio.

Raskolnikov conhece uma mulher.

Qual é o retrato dela? O que chama a atenção na aparência de uma mulher?

Qual foi a reação de Raskolnikov ao fato da mulher se atirar

ponte? Quais são as razões que o forçaram a cometer um ato tão selvagem?

O que a empurrou para a água? Ela tentará fazer o mesmo novamente?

Ação?

Trabalhe no episódio “A Morte de Marmeladov” (Parte 2, Capítulo 7)

Como aconteceu que ele foi pego no vôo?

Que impressão esse trágico incidente causou na multidão?

Como Raskolnikov reagiu ao que aconteceu? Por que ele aceitou

participação animada no funeral de Marmeladov?

O que significa a morte de Marmeladov?

Saída intermediária (Escreva no caderno.)

Os espectadores olham com indiferença para o corpo ensanguentado de um estranho (Marmeladov). Mas ninguém ajudou o pobre sujeito. Apenas Raskolnikov mostrou a participação mais ativa no destino de Marmeladov. Sim, as pessoas que vivem nas ruas “intermediárias” e periféricas de São Petersburgo são egoístas e indiferentes.

Trabalhe no episódio “Noite tempestuosa” e “A manhã na véspera da morte de Svidrigailov” (Parte 6, Capítulo 6)

E novamente estamos nas ruas da desconfortável São Petersburgo.

Este será um tema para outra conversa. Enquanto isso, Svidrigailov está sentado na taverna. Ele testemunhou uma briga entre funcionários.

Qual é o tipo deles?

O que causou a briga?

Qual foi o papel de Svidrigailov na resolução da disputa?

Encontre uma descrição da natureza antes de uma tempestade.

Por que Svidrigailov toma uma decisão importante neste momento? Qual?

Por que e quem Svidrigailov decide ajudar?

Encontre uma descrição do hotel para onde Svidrigailov vai após a tempestade.

Como ela é? Por que o interior do hotel causa uma impressão deprimente no leitor?

Então, vamos entrar na sala depois de Svidrigailov.

Qual é a decoração do quarto (ou quarto, como escreve Dostoiévski)?

(A condição do herói e a decoração do quarto levam-no ao delírio e aos devaneios.)

Que tipo de pesadelo ele está imaginando?

A noite passou, a manhã chegou...

-Como é a paisagem matinal? A chuva trouxe alívio ao herói?

Por que?

Que detalhes da paisagem urbana enfatizam a desesperança,

inutilidade de uma pessoa neste mundo (cachorro, “morto bêbado em?

Trabalhe no episódio “Komorka de Raskolnikov” (Parte 1, Capítulo 3)

Trabalhe no texto.

das palavras: “Ele acordou…. antes …. sentei sem almoçar."

2. Perguntas.

Quais são os sinônimos do nome do quartinho onde mora um estudante pobre?

Dostoiévski usa? (“Camorka”, “gaiola”, “caixão”)

Que associações você tem com essas palavras?

(“Camorka” é um rato, “gaiola” é um animal, “caixão” é um homem morto.

ele se escondeu como um animal.)

O que isso diz sobre a pobreza, a miséria da decoração do seu quarto?

Sonhos saudáveis ​​podem nascer aqui? Por que?

É possível, vivendo nessas condições, sentir-se humano?

Raskolnikov se respeita?

Um herói pode mudar seu estilo de vida?

Trabalhando em um episódio “Vista da janela de Raskolnikov” (parte 5, capítulo 5)

Que detalhe da sala é especialmente enfatizado por Dostoiévski? (Papel de parede amarelo.)

Que vista se abre da janela de Raskolnikov?

Que detalhes do interior da sala enfatizam a solidão do herói?

Por que há uma flor solitária de gerânio no parapeito da janela?

Trabalhe no episódio “Marmeladov’s Corner” (Parte 1, Capítulo 2)

Rodion Raskolnikov conheceu acidentalmente Semyon Marmeladov em uma taverna. Mostrando humanidade, o ex-aluno se despede do bêbado Marmeladov.

Vamos para a casa deste herói. Raskolnikov vê a situação miserável da sala.

O que era quartinho? Como é a sua decoração?

O que isso lembra Raskolnikov?

É conveniente para as famílias morarem em um cômodo assim?

Os filhos de Marmeladov vivem uma vida confortável?

Marido e mulher (Marmeladov e Katerina Ivanovna) podem encontrar um lugar,

onde você pode ter uma conversa aberta e sincera? Por que Marmeladov morava em

sala de passagem?

Por que os vizinhos de Marmeladov sabiam das tristezas da família?

Trabalhe no episódio “Sonya’s Barn Room” (Parte 4, Capítulo 4)

Onde Sônia mora? Que coisas notáveis ​​você pode ver na sala?

Como é a iluminação da sala? O que impressionou Raskolnikov quando ele

Você viu o quarto da Sonya pela primeira vez? (ângulo obtuso - desesperança, beco sem saída.)

O que dá o direito de chamar o quarto de Sonya de “celeiro”? Como neste "celeiro"

Como uma pessoa se sente quando vive tão mal? Que pensamentos nascerão

na casa de Sonya, sob o teto baixo do celeiro?

Saída intermediária. (Escreva no caderno.)

É desconfortável e ruim para uma pessoa viver em um “celeiro”, “armário”, “cela”, “canto”, “caixão” (é assim que a mãe de Raskolnikov chamava de armário do filho).

Trabalhe no episódio “O Sonho de Raskolnikov” (Parte 1, Capítulo 5)

« Tetos baixos limitam a alma e a mente.”

A vida em São Petersburgo assume feio contornos elevados, e o real muitas vezes parece uma visão de pesadelo, e o delírio e os sonhos parecem realidade.

Uma releitura artística de um sonho.

- O que o chato simboliza?

Por que Raskolnikov se via como um menino?

Saída intermediária. (Escreva no caderno)

Imagem um chato, torturado e tenso pelo excesso de trabalho, que, zombeteiramente, leva chicotadas nos olhos - uma das imagens generalizadas do romance. Este sonho mostra uma histeria justificada pela autenticidade da vida, como se os destinos de todas as pessoas exaustas que vivem desconfortavelmente em São Petersburgo estivessem concentrados.

Trabalhe no episódio “Dream of a Beautiful City” ( Parte 1, cap. 5.)

Raskolnikov pensa em fontes. As ilhas para onde Rodion foi eram verdes.

Que paisagem Dostoiévski retrata?

Em que difere da paisagem habitual das ruas “intermediárias” de São Petersburgo?

Quanto tempo demorou para ver Raskolnikov pela primeira vez? (Flores.)

Trabalhe no episódio “Design of Fountains” ( Parte 1, cap. 6)

Depois de um sonho com um chato, ele pensa em construir fontes altas. Por que?

Sim, o sonho é lindo. A realidade o que? (Sujeira, fedor,

nojento...)

O sonho de Raskolnikov algum dia se tornará realidade?

Que recurso artístico o autor usa para contrastar

realidade e sonho (antítese)?

VII. Resultados.

1. Como você vê as ruas de São Petersburgo por onde Raskolnikov vagou?

2. Conte-nos sobre a aparência das pessoas que você encontra nas ruas “intermediárias”?

3. Que impressão eles causam em você?

4. Como você vê a Petersburgo de Dostoiévski?

VIII. Os méritos artísticos do romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo".

EU. Detalhe artístico no romance.

· Sobre Vamos ver qual cor predomina em F.M. Dostoiévski em

descrição da cidade, do interior da sala?

· Que sons estão “preenchidos” com São Petersburgo? O que ouvimos sobre

ruas da cidade?

· Que cheiros acompanham os heróis vivos em todos os lugares?

ruas "intermediárias" de São Petersburgo?

Conclusão:Petersburgo é uma cidade monstro, uma cidade monstro, uma cidade predadora.

II. Palavra e imagem no romance “Crime e Castigo”.

· A paisagem é um fundo que serve para retratar a desesperança do herói,

sobre em que eventos dramáticos se desenrolam.

· São Petersburgo é um símbolo de vida disfuncional e imoral

pessoa pobre.

· Imagem os nags são um símbolo de desordem e certeza de vida,

V que refletiu o destino de todas as pessoas comuns,

exausto pela vida.

· Descrição do interior das instalações: “Closet”, “gaiola”,

“esquina” (filmado por Marmeladov), “celeiro” (casa de Sonya),

“caixão” (Raskolnikov mora aqui).

IX. Trabalho de casa.

História da família Marmeladov.

1.Retrato de Marmeladovach. 1, cap. 2.

2. Morte de Marmeladovach. 2, cap. 7.

3.Pominkich. 3, cap. 2.

4. Morte de Katerina Ivanovnach. 5, cap. 7.

Irina Anatolyevna Rudenko (1976) - professora do Liceu Multidisciplinar da Cidade de Magnitogorsk no MSTU. Nosova.

Sonhe em matar um cavalo

Material para análise do episódio da novela “Crime e Castigo”

Nós, no romance “Crime e Castigo”, de Dostoiévski, carregamos uma enorme carga semântica, e é muito importante transmitir isso aos alunos. Deve-se mostrar aos adolescentes que as sequências de sonhos não são apenas divertidas de ler. Os sonhos do romance não apenas ajudam a compreender os personagens, a penetrar nos cantos ocultos da alma humana, a descobrir as verdadeiras aspirações e valores dos personagens, suas experiências pelos personagens determinam em grande parte suas ações futuras e, portanto, o subsequente acontecimentos da obra.

O primeiro sonho de Raskolnikov é o sonho de matar um cavalo. Vale ressaltar que Raskolnikov tem esse sonho não em sua cela em forma de caixão, mas na natureza, na Ilha Petrovsky, onde o herói adormece exausto. Pode-se supor que Dostoiévski tira seu herói do armário para mostrar o verdadeiro Raskólnikov, que não é pressionado pela pobreza, pela falta de conforto e pela desesperança.

A construção do episódio é baseada no princípio da antítese: contrastam um cavalo magro e cavalos de tração transportando carroças pesadas, Mikolka matando um animal e um menino beijando a cabeça morta de um cavalo, espectadores rindo e fazendo piadas, e testemunhas do assassinato condenando Mikolka e sentindo pena de Savraska.

O leitor percebe o contraste já na descrição da cidade, que dá início ao episódio: a taberna, que provoca medo no menino, é contrastada com a igreja situada no meio do cemitério; e Raskolnikov, de sete anos, adora esta igreja. A criança não tem medo do cemitério; os túmulos de seus parentes evocam nela um sentimento religioso. Não é por acaso que o menino e o pai vão ao cemitério com a igreja, mas param em uma taberna e presenciam uma cena aterrorizante. Assim, posteriormente, o personagem principal do romance (não mais um menino, mas um jovem de vinte e três anos), com a alma atraída por Deus, verá a morte: somente de observador indiferente do assassinato ele se transformará em um assassino que tentará ficar indiferente, porque “os poderosos deste mundo”, segundo a opinião do herói, não devem ser submetidos a dores de consciência.

O contraste de cores também não é acidental: o preto (“a estrada perto da taberna está sempre coberta de pó preto”) simboliza a morte, e o branco (prato branco, arroz branco) está associado à purificação. Ao escolher as cores desta forma, Dostoiévski pode já estar a traçar o caminho de Raskolnikov do declínio espiritual à purificação. A cúpula da igreja do sonho de Raskolnikov é verde. Lendo as próximas páginas do romance, veremos que Dostoiévski associa a cor verde - a cor da vida, da renovação - à imagem de Sônia. Notaremos que a casa verde onde mora Sonechka Marmeladova atrai o jovem que cometeu o assassinato, assim como uma igreja com cúpula verde atrai uma criança pura e sem pecado.

Quando Dostoiévski pinta o quadro do assassinato de um cavalo, a cor vermelho-sangue passa a predominar em sua paleta - a cor da agressão, da morte (Mikolka tem rosto carnudo e vermelho, olhos injetados; o cavalo tem focinho ensanguentado). O assassino Mikolka evoca indignação e ódio entre os leitores: um homem forte e saudável mata uma criatura fraca e indefesa. Falando sobre um cavalo, Dostoiévski o chama de palavras com sufixos diminutos e depreciativos ( cavalinho, chato, potranca), para enfatizar a impotência do animal, sua incapacidade de se proteger.

Mikolka comete um ato cruel, matando uma criatura que não consegue resistir a ele, mas ao mesmo tempo tem argumentos “a favor” do assassinato (“... e essa potrinha só parte meu coração... come pão de graça. ..”, “... meus bens, o que eu quero, é isso que eu quero.”). É assim que ele explica seu direito de matar. Encontraremos argumentos semelhantes ao ler uma conversa entre um oficial e um estudante, cujos pensamentos são próximos de Raskolnikov (“... eu mataria e roubaria esta maldita velha”, porque ela é “sem sentido... inútil para qualquer um e até prejudicial...”). Assim, tanto Mikolka do sonho quanto o Raskolnikov adulto se dão o direito de determinar a necessidade ou inutilidade desta ou daquela criatura no mundo, o que, segundo Dostoiévski, é inaceitável. Mas os argumentos da razão são fortes, por isso as pessoas da multidão, mesmo aqueles que condenam Mikolka e sentem pena do cavalo, compreendem a justeza formal de Mikolka e expressam o seu protesto apenas em palavras.

Um menino de sete anos se comporta de maneira diferente. Devido à sua idade, ele ainda não entende argumentos “razoáveis” e sua alma se rebela contra o assassinato: sente pena dos pobres cavalo(esta palavra com um sufixo diminuto transmite a atitude terna e reverente do menino para com Savraska), e ele, o único de todos os simpatizantes, tenta primeiro salvar o infeliz cavalo e depois vingá-lo avançando sobre Mikolka. Lendo o romance, veremos que o Raskolnikov adulto, que pensa em matar e até já é um assassino, muitas vezes em um impulso emocional ajudará os fracos e indefesos (ele tentará salvar uma garota bêbada, também dará seu último dinheiro para a família Marmeladov). Assim, o conflito externo do sonho de matar um cavalo - o conflito entre o assassino Mikolka e a criança que tenta salvar o infeliz animal - se tornará o conflito interno do Raskolnikov adulto - um conflito de consciência inflamada, em que uma teoria surgiu sobre a possibilidade de alguns controlarem o destino de outros, e uma alma protestando contra o mal e a violência.

Ao criar a imagem de um cavalinho cruelmente espancado e lamentável, Dostoiévski expressa uma ideia que será desenvolvida no romance: dos “poderes deste mundo” são os mais fracos e indefesos que sofrem primeiro. No sonho de Raskolnikov, o cavalo tenta resistir, chuta e rasga, mas quanto mais o infeliz animal resiste, mais furioso Mikolka fica. Falando sobre os sentimentos de Mikolka, Dostoiévski recorre à gradação: primeiro o assassino sente prazer com a suposta diversão, depois fica com raiva e depois fica furioso porque não consegue matar com um golpe; As armas do crime também são classificadas: um chicote, uma flecha, um pé-de-cabra. A imagem de uma chata exausta aparecerá no romance em conexão com a morte de Katerina Ivanovna: ela morrerá não tanto de tuberculose, mas do fardo insuportável de problemas que se acumularam, da atitude cruel do mundo para com seu sofrimento . Não é à toa que suas últimas palavras: “Eles afastaram o chato...”

Objetos do mundo material que são mencionados casualmente à primeira vista por quem assiste à terrível cena também aparecerão no romance como os detalhes artísticos mais importantes: um machado (“com seu machado, por que…”) e uma cruz (“há nenhuma cruz em você…”). A palavra “machado” soa em sonho, talvez porque Raskolnikov já tenha conscientemente escolheu um machado como arma do crime, e a frase “você não tem uma cruz” soa como um aviso ao herói.

E o próprio herói acredita neste aviso: portanto, ao acordar, renuncia ao “seu maldito sonho”...

Resumindo, chegamos às seguintes conclusões.

Primeiramente, neste episódio Dostoiévski mostra a essência de Raskólnikov, sua alma como um ser puro e compassivo.

Em segundo lugar, na cena do assassinato de um cavalo, Dostoiévski define as contradições internas de Raskólnikov: o confronto entre um homem que justifica logicamente o assassinato e um menino cuja alma protesta contra o crime, torna-se mais tarde o conflito interno de Raskólnikov, um conflito de mente e coração .

Em terceiro lugar, neste sonho Dostoiévski já delineia o caminho do herói desde a queda até a purificação.

Em quarto lugar, é neste episódio que aparecem imagens, detalhes artísticos e cores que posteriormente determinarão os acontecimentos da obra e o destino dos personagens.