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A natureza e o homem estão intimamente relacionados. Em obras de ficção, os autores costumam usar descrições da natureza e sua influência nos personagens, a fim de revelar sua alma, caráter ou ações.

É. Turgenev é conhecido pelos leitores como um mestre da paisagem. Apesar de na história “Primeiro Amor” haver poucos esboços de paisagens, todos são muito expressivos e variados. Além disso, eles não são usados ​​acidentalmente no texto.

Cada pintura de paisagem da obra desempenha um papel específico. Vejamos, por exemplo, o episódio da chamada “noite do pardal”, onde uma trovoada passa ao longe. O mesmo sentimento novo, semelhante ao relâmpago, surge pela primeira vez na alma do personagem principal Vladimir após se comunicar com Zinaida. Depois de ler a descrição desta tempestade noturna, parecemos imaginar o que está acontecendo na alma do jovem. O autor, a partir de uma descrição da natureza, recria o sentimento que capturou o personagem principal.

Um cara apaixonado não consegue mais pensar em nada. Ele, “como um besouro amarrado pela perna”, circula pela casa onde mora sua amada. Ele fica sentado por horas em altas ruínas de pedra na esperança de conhecer Zinaida. Na verdade, ele está cercado por uma paisagem cotidiana, mas muito viva: “Borboletas brancas esvoaçavam preguiçosamente sobre as urtigas empoeiradas, um pardal animado estava sentado ali perto e cantava irritado, virando-se com todo o corpo e abrindo o rabo, corvos incrédulos ocasionalmente coaxavam, sentados no alto do topo nu de uma bétula; o sol e o vento brincavam tranquilamente em seus ramos líquidos; O toque dos sinos do Mosteiro Donskoy soava de vez em quando...” Aqui fica claro para nós como Volodya realmente é. Vemos sua natureza romântica, a profundidade e a força de seus sentimentos. Tudo o que acontece na natureza ressoa em sua alma: “Sentei-me, olhei, escutei e fui preenchido por uma espécie de sentimento sem nome, que continha tudo: tristeza, alegria, uma premonição do futuro, desejo e medo da vida... ” .

O oposto da condição de Zinaida é a paisagem de seu jardim. A menina “... passou muito mal, foi para o jardim e caiu no chão como se tivesse sido derrubada”. E “era claro e verde por toda parte; o vento farfalhava nas folhas das árvores. Em algum lugar, os pombos arrulhavam e as abelhas zumbiam. O céu estava suavemente azul visto de cima...” A descrição da natureza bela e luminosa foi usada neste momento especificamente para mostrar o quão ruim e difícil era para Zinaida naquele momento.

Quando Volodya vigiava a casa de sua amada à noite, ele foi dominado por um sentimento de forte excitação e medo. E a natureza neste momento parece nos ajudar a compreender tudo o que o herói sente: “A noite estava escura, as árvores sussurravam levemente, um frio silencioso caiu do céu. Uma faixa de fogo brilhou no céu: a estrela rolou. E de repente tudo se tornou um círculo profundamente silencioso, como costuma acontecer no meio da noite... Até os gafanhotos pararam de tagarelar.” Tem-se a sensação de que a natureza vivencia tudo igual ao sujeito e influencia involuntariamente seu estado.

O autor também descreveu com muita precisão o estado de Volodya no momento em que soube da relação entre seu pai e Zinaida: “o que descobri estava além do meu poder... Estava tudo acabado. Todas as minhas flores foram arrancadas de uma vez e ficaram ao meu redor, espalhadas e pisoteadas.” Este pequeno fragmento de descrição da natureza mostrava claramente o estado de espírito do herói.

O escritor apresentou na obra esboços de paisagens com talento e precisão, o que permitiu imaginar o quão difícil era para os personagens e mais uma vez mostrou a extraordinária beleza da natureza.

É impossível não notar que paisagens encantadoras, inclusive urbanas, Turgenev cria em “Ace”. (Sua recriação visual foi conseguida extraordinariamente bem no filme homônimo de I. Kheifits, que podemos recomendar para você assistir). Das páginas da história, a beleza pacífica da pequena cidade alemã de Z. e seus arredores nos olha, tocando-nos, segundo Gagin, “todos os fios românticos”, suavizados pelas pinturas noturnas dominantes, em que o suave , as cores quentes do dia que termina e os sons tranquilos das valsas do Reno prevalecem.

Porém, as paisagens da cidade 3. e a própria descrição da cidade na história não são um fim em si para o autor. Com a ajuda deles, Turgenev cria a atmosfera em que a história do herói se passa. Mas o mais importante é que a cidade “participa” na solução espacial da imagem de N.N. Sendo um homem da multidão, ele se torna na cidade 3. um homem da solidão.

O que contribui para tal metamorfose do herói? Até que ponto ele passou da multidão à solidão? Essas questões se tornarão as principais na segunda etapa de compreensão da história. E para respondê-las é extremamente importante falar sobre a cidade onde N.N.

É de fundamental importância notar a profundidade das descrições da cidade feitas por Turgenev, refletindo seu passado e presente. Em 3. vive a Idade Média, que se lembra de “muralhas e torres decrépitas”, “ruas estreitas”, “ponte íngreme”, as ruínas de um castelo feudal e, o mais importante, uma “alta torre sineira gótica” elevando-se para o céu, rasgando o azul dos céus com sua agulha. E depois dela, majestosamente, como num desabafo orante, a alma se dirige ao céu, coroando a intensidade espiritual da paisagem gótica.

Ao retratá-lo principalmente à tarde e à noite, Turgenev mais uma vez enfatiza o mistério do gótico medieval. Na verdade, como tecer rendas de pedra?! Como você pode fazer essa renda subir a alturas desconhecidas?! Mas quando o luar se derrama sobre a cidade e seus arredores, esse segredo ganha vida, e tudo ao redor parece mergulhar em um sonho mágico, sereno e ao mesmo tempo comovente sob os arcos da cidade lunar...

E com que dissonância penetrante e cortante o presente da cidade lunar irrompe nesta imagem solene - “lindas mulheres alemãs loiras” caminhando por suas ruas noturnas, expulsando as sombras de cavaleiros e belas damas, e a docemente convidativa “Gretchen” irrompendo de um seio jovem, substituindo o canto noturno do trovador.

A cidade banhada pelo luar é apenas um avanço, um afastamento momentâneo do presente filisteu que reinou por direito em 3., no qual o herói encontrou sua solidão.

Qual é o pano de fundo da solidão de N.N.? A vida calma e sonolenta de uma pequena cidade provinciana, afogada sob telhados de ardósia, entrelaçada com cercas de pedra, cheirando a tília e perturbada apenas pelo assobio arrogante do vigia noturno e pelos grunhidos de cães bem-humorados. Aqui, tendo como pano de fundo as ruínas de um antigo castelo, as pessoas vendem pão de gengibre e água com gás; a cidade é famosa por seu bom vinho e por seus moradores zelosos. Aqui, mesmo nos feriados, não se esquecem da ordem. Aqui tudo está em abundância e no seu lugar: o grito e o bater dos pica-paus na floresta, as trutas coloridas no fundo arenoso, aldeias limpas pela cidade, moinhos acolhedores, estradas suaves ladeadas por macieiras e pereiras... É tão confortável aqui! E é tão confortável para sua alma dormir! E nesta solidão não há lugar para uma garota com paixões ardentes.

A imagem da natureza nas obras de I.S. Turgueniev

INTRODUÇÃO

Em todos os momentos da história da humanidade, o poder único da beleza da natureza encorajou-nos a pegar na caneta. Desde os tempos antigos, os escritores cantam essa beleza em seus poemas e obras em prosa.

No grande patrimônio da literatura do século XIX, refletem-se os traços característicos da relação entre o homem e os fenômenos naturais. Essa característica pode ser observada nas obras de muitos clássicos; o tema da natureza muitas vezes se torna central em suas obras, junto com os temas da arte, do amor, etc. a poesia de grandes poetas como Pushkin, Lermontov, Nekrasov, os romances e contos de Turgenev, Gogol, Tolstoi, Chekhov não podem ser imaginados sem retratar imagens da natureza russa. As obras destes e de outros autores revelam a diversidade e a riqueza da nossa natureza nativa, e nela se torna possível discernir as excelentes qualidades da alma humana.

O mestre insuperável na representação da paisagem russa K.G. Paustovsky, que tratou a sua natureza nativa com grande ternura e amor, escreveu: “O amor pela natureza nativa é um dos sinais mais importantes de amor pela pátria...”. Nas letras “puras” da natureza e dos esboços paisagísticos, revela-se uma manifestação especial de patriotismo e cidadania. Essas qualidades são necessárias para uma atitude cuidadosa em relação à natureza e para os esforços humanos ativos para protegê-la. É esse tipo de amor reverente que explica o desejo de glorificar e capturar sua essência multifacetada e rica.

I.S. é legitimamente considerado um dos mais destacados pintores de paisagens da literatura mundial. Turgenev. Suas histórias, novelas e romances estão imbuídos de uma descrição poética do mundo natural russo. Suas paisagens se distinguem pela beleza não artificial, vitalidade e incrível vigilância e observação poética. Turgenev está imbuído de sentimentos profundos e especiais pela natureza desde a infância, percebendo suas manifestações de maneira sutil e sensível. O estado dos fenômenos naturais está interligado com suas experiências, a partir de

se reflete em suas obras em diferentes interpretações e humores. Turgenev, o pintor paisagista, aparece pela primeira vez diante do leitor em “Notas de um Caçador”. Habilidade insuperável na representação da paisagem russa é demonstrada no romance “Pais e Filhos” e também em muitas outras obras.

A representação da natureza na obra de Turgenev distingue-se pela sua versatilidade.

Turgenev, ao retratar a paisagem, transmite um profundo sentimento de amor pelo seu país natal e pelo seu povo, em particular pelo campesinato: “A primavera estava a cobrar o seu preço. Tudo ao redor era verde dourado, tudo era largo e suavemente agitado e brilhante sob o sopro tranquilo de uma brisa quente. Tudo são árvores, arbustos e grama.” A imagem do despertar primaveril da natureza traz para o romance a esperança de que chegará a hora da renovação da pátria (“Pais e Filhos”).

A obra do escritor é rica em esboços de paisagens, que possuem um significado próprio e independente, mas estão subordinados em composição à ideia central da obra. Descrevendo pinturas de paisagens, Turgenev retrata a profundidade e o poder da influência da natureza sobre uma pessoa, que contém a fonte de seu humor, sentimentos e pensamentos. Uma característica da paisagem de Turgenev é a capacidade de refletir o humor espiritual e as experiências dos personagens.

Assim, todas as pinturas de Turgenev, que contêm realismo, concretude e poesia, estão imbuídas de um grande sentimento de amor pela natureza nativa russa. É impressionante a rara capacidade da escritora de encontrar as palavras e expressões mais adequadas e específicas para retratar a sua grandeza.

Mas na criatividade dos escritores, a natureza atua não apenas como fonte de prazer, mas também como uma força secreta e incompreensível, diante da qual se manifesta a impotência do homem. A ideia de que os desejos e aspirações de uma pessoa estão condenados devido à sua mortalidade é óbvia. A eternidade é apenas o destino da natureza: “Não importa que coração apaixonado, pecaminoso e rebelde se esconda na sepultura, as flores que nele crescem olham-nos serenamente com seus olhos inocentes, elas nos falam não apenas sobre a paz eterna, sobre isso paz eterna natureza "indiferente"; eles também falam de reconciliação eterna e de vida sem fim”.

É a misteriosa essência da natureza que ocupa um lugar especial na obra do escritor, pois atua como uma espécie de força sobrenatural que não só influencia o que está acontecendo, mas também é a autoridade ideal final. É esta ideia, o significado semelhante atribuído pelo autor à natureza, que é revelado em algumas das obras de Turgenev chamadas “histórias misteriosas”.

1. Poética da natureza nas obras de I.S. Turgueniev

Representação da natureza nas obras de I.S. Turgenev atinge uma completude sem precedentes na literatura mundial. Um grande papel na expressão da conexão entre a visão de mundo e a criatividade de I.S. Turgenev reproduz uma descrição da natureza na estrutura holística de suas obras.

O realismo, estabelecido na literatura como forma de representar a realidade, determinou em grande parte os métodos de criação de uma paisagem e os princípios de introdução da imagem da natureza no texto de uma obra. Turgenev introduz em suas obras descrições da natureza que variam em conteúdo e estrutura: são características gerais da natureza, tipos de áreas e as próprias paisagens. A atenção do autor à descrição da natureza como arena e objeto de trabalho torna-se cada vez mais intensa. Além de pinturas detalhadas e generalizadas, Turgenev também recorre aos chamados toques paisagísticos, breves menções à natureza, obrigando o leitor a completar mentalmente a descrição da natureza pretendida pelo autor. Ao criar paisagens, o artista retrata a natureza em toda a complexidade dos processos que nela ocorrem e nas suas diversas ligações com o homem. Turgenev descreve as paisagens características da Rússia como sendo extremamente realistas e materialistas. Vale ressaltar também que para o clássico russo era importante imbuir as descrições da natureza de emoções vivas, por isso adquiriam um colorido lírico e um caráter subjetivo. Ao criar a paisagem, o autor foi guiado pelas suas próprias visões filosóficas sobre a natureza e a relação do homem com ela.

Na monografia “Natureza e Homem na Literatura Russa do Século XIX” V.A. Nikolsky observa com razão: “... Turgenev declara... a independência da natureza da história humana, a natureza não-social da natureza e suas forças. A natureza é eterna e imutável. Ela é combatida pelo homem, também considerado fora das condições históricas específicas de sua existência. Surge uma antinomia: homem e natureza, que exige a sua resolução. Eles conectam com isso as questões que os atormentavam sobre o infinito e o finito, sobre o livre arbítrio e a necessidade, sobre o geral e o particular, sobre a felicidade e o dever, sobre o harmonioso e o desarmônico, questões que eram inevitáveis ​​para todos que procuravam para encontrar formas de se aproximar das pessoas.”

A individualidade criativa do escritor e as peculiaridades de sua visão poética do mundo refletem-se com particular força na representação da natureza.

A personificação da natureza na herança criativa de I.S. Turgenev atua como uma força harmoniosa, independente e dominante que influencia uma pessoa. Ao mesmo tempo, sente-se a orientação do escritor para as tradições de Pushkin e Gogol. Turgenev transmite através de esboços paisagísticos seu amor pela natureza e seu desejo de entrar em seu mundo. Além disso, muitas das obras do escritor estão repletas de expressão emocional de descrições de paisagens. Assim, nos ensaios “Cantores”, “Data”, “Kasyan com uma Bela Espada” da série “Notas de um Caçador”, uma imagem de. revela-se a natureza sofredora, a consciência dela como um mundo complexo, contraditório, com mistério, mística.

A paisagem nas obras de Turgenev não é apenas pano de fundo para o desenvolvimento da ação, mas um dos principais meios de caracterização dos personagens. A filosofia da natureza revela mais plenamente as características da visão de mundo e do sistema artístico do autor. Turgenev percebe a natureza como “indiferente”, “imperiosa”, “egoísta”, “supressora”. A natureza de Turgenev é simples, aberta em sua realidade e naturalidade, e infinitamente complexa na manifestação de forças misteriosas, espontâneas, muitas vezes hostis ao homem. Porém, nos momentos felizes, para uma pessoa é fonte de alegria, vigor, elevação de espírito e consciência.

Ivan Sergeevich Turgenev, em seu trabalho, expressou sua atitude em relação à natureza como a alma da Rússia. O homem e o mundo natural aparecem unidos nas obras do escritor, independentemente de serem retratadas estepes, animais, florestas ou rios. Nas famosas histórias de “Notas de um Caçador” isso pode ser visto de forma especialmente clara.

Em sua história “Bezhin Meadow”, Turgenev retrata um caçador que mostra sensibilidade para com o animal. Assim, mostra-se a manifestação de parentesco e comunicação mútuos entre homem e animal, quando um caçador perdido não apenas sente medo com o cão, mas também se sente culpado por seu cansaço.

Toda a história “Bezhin Meadow” é permeada pela poética da natureza russa. A história começa com uma representação das mudanças na natureza ao longo de um dia de julho, que termina com o início da noite e do pôr do sol. Os caçadores cansados ​​e o cão, que se perderam, são dominados por uma sensação de estarem perdidos. A misteriosa vida da natureza noturna pressiona os heróis devido à sua impotência diante dela. Mas a noite de Turgenev não é apenas caracterizada por arrepios e mistério; ela apresenta ao leitor a beleza do “céu escuro e claro”, “solene e elevado” acima das pessoas. A noite de Turgenev dá emancipação espiritual à pessoa; os infinitos mistérios do universo perturbam sua imaginação:

“Olhei em volta: a noite estava solene e majestosa... Inúmeras estrelas douradas pareciam fluir silenciosamente, brilhando em competição, na direção da Via Láctea, e, realmente, olhando para elas, parecia sentir vagamente o rápido, corrida ininterrupta da terra ...".

Sob a impressão da natureza noturna ao redor do fogo, as crianças contam histórias fabulosas, fantásticas e lindas de lendas. A própria natureza solicita que você faça enigmas, oferecendo um após o outro, e também o direciona para possíveis respostas. O farfalhar dos juncos e os misteriosos salpicos do rio, o voo de uma estrela cadente precedem a história da sereia, que também é causada pelas crenças camponesas da alma humana. A natureza da noite na história de Turgenev responde ao riso e ao choro da sereia: “Todos ficaram em silêncio. De repente, em algum lugar distante, um som prolongado, retumbante, quase gemido foi ouvido... Parecia que alguém havia gritado por muito, muito tempo sob o horizonte, outra pessoa parecia responder a ele na floresta com uma risada fina e aguda e um apito fraco e sibilante correram ao longo do rio.

Nas suas explicações dos misteriosos fenômenos da natureza, as crianças camponesas não são poupadas das impressões do mundo que as rodeia. Criaturas míticas, sereias, brownies no início da história no imaginário das crianças são substituídos por histórias sobre o destino das pessoas, sobre o menino afogado Vasya, a infeliz Akulina, etc. da natureza, sentem relatividade em quaisquer descobertas, pistas para seus segredos. A natureza exige que o homem reconheça sua superioridade e humilhe a força humana.

Assim, ocorre a formação da filosofia da natureza de Turgenev no ciclo de contos “Notas de um Caçador”. Os medos de curto prazo de uma noite de verão são substituídos por um sono tranquilo e reparador. A noite, que por si só atua como onipotente em relação ao homem, é apenas um momento: “Um novo riacho passou pelo meu rosto. Abri os olhos: a manhã estava começando...”

Turgenev nota a poetização mais sutil da natureza, que se expressa em sua visão dela como artista. Turgenev é um mestre dos meios-tons, da paisagem lírica dinâmica e comovente. A tonalidade principal da paisagem de Turgenev, como nas obras de pintura, costuma ser criada pela iluminação. O escritor capta a vida da natureza na alternância de luz e sombra e nesse movimento nota a semelhança com a mutabilidade do humor dos heróis. A função da paisagem nos romances de Turgenev é multivalorada; muitas vezes adquire um som simbólico generalizado e caracteriza não apenas a transição do herói de um estado de espírito para outro, mas também pontos de viragem no desenvolvimento da ação (por exemplo, o cena no lago de Avdyukhin em “Rudin”, a tempestade em “Na Véspera de " e etc.). Esta tradição foi continuada por L. Tolstoy, Korolenko e Chekhov.

A paisagem de Turgenev é dinâmica, está correlacionada com os estados subjetivos do autor e de seu herói. Quase sempre é refratado em seu humor.

A natureza nas obras de Turgenev é sempre poetizada. É colorido com um sentimento de profundo lirismo. Ivan Sergeevich herdou de Pushkin essa característica, essa incrível capacidade de extrair poesia de qualquer fenômeno e fato prosaico; tudo o que à primeira vista pode parecer cinzento e banal, sob a pena de Turgenev adquire um colorido lírico e pitoresco.

2. O papel da natureza na história “A Trip to Polesie”, “Conversation”

Na história “A Trip to Polesie” a floresta é uma imagem do caos. Para Turgenev, o medo da falta de forma está associado à inexistência. Em geral, a definição de Turgenev da natureza da Polésia é percebida como “morta” e “silenciosa”. Esta é uma imagem indiferente da natureza, alienada do homem. As pinturas naturais aqui expressam a proximidade dos pensamentos de Turgenev sobre a solidão do homem diante do universo, sua fraqueza

A história da criação de “Trip to Polesie” ainda não está totalmente clara. Em 1850, em uma nota à história “Os Cantores”, Turgenev escreveu: “Polesie é uma longa faixa de terra, quase inteiramente coberta por floresta, que começa na fronteira dos distritos de Volkhov e Zhizdra, se estende por Kaluga, Tula e províncias de Moscou e termina com Maryina Grove, perto da própria Moscou. Os residentes da Polícia distinguem-se por muitas características no seu modo de vida, costumes e língua. Particularmente notáveis ​​são os habitantes do sul da Polícia, perto de Plokhin e Sukhinich, duas aldeias ricas e industriais, centros de comércio local. Falaremos mais sobre eles algum dia."

A história posterior desta ideia e o trabalho sobre ela podem ser divididos em três etapas.

Na primeira quinzena de abril de 1853, Turgenev escreveu de Spassky a Aksakov sobre sua intenção de pensar sobre o conteúdo dos artigos. Um pouco mais tarde, ele informou a S. T. Aksakov que “já havia traçado um plano para dois artigos”. No dia seguinte, numa carta ao mesmo destinatário, o segundo plano foi relatado da seguinte forma: “... e em segundo lugar, uma história sobre homens atirando em ursos em aveia na Polícia. Este também, espero que seja um artigo decente. Se minha saúde estiver finalmente estabelecida, até o Dia de Pedro você receberá os dois artigos” (ibid., p. 149). Numa carta a Aksakov, foi formulado o título do futuro trabalho (“Viagem à Polícia”) e foi anunciado que o trabalho havia começado. A história, como o segundo ensaio prometido a Aksakov (“Sobre Nightingales”), foi claramente concebida com base no material das histórias de caça de outras pessoas. O escritor parecia não ter suas próprias observações e o trabalho avançava lentamente.

A segunda etapa do trabalho “Uma Viagem à Polícia” está associada a um enriquecimento significativo do tema em desenvolvimento. Três meses depois, Turgenev escreveu a P.V. Annenkov: “Retornei recentemente de uma grande viagem de caça. Estive nas margens do Desna, vi lugares que não eram de forma alguma diferentes do estado em que se encontravam sob Rurik, vi florestas ilimitadas, surdas e silenciosas... Conheci uma pessoa muito notável, o homem Yegor... No geral, estou satisfeito com a minha viagem...” . Mas mesmo após o aparecimento das imagens de Yegor e Kondrat, Turgenev, distraído por outros planos, quase não continuou a trabalhar nos ensaios para a “Coleção de Caça” de Aksakov.

Em novembro de 1854, o ensaio “Sobre Nightingales” foi enviado a Aksakov, mas “A Trip to Polesie” permaneceu no mesmo estado. O fato de Turgenev, mesmo depois de sua viagem ao Desna, ter continuado em suas cartas a chamar a história de “Sobre atirar em ursos comendo aveia na Polícia” leva à conclusão de que apenas receber algumas impressões adicionais e mais vívidas poderia levar o escritor a mudar radicalmente seu plano. Esta conclusão também é confirmada pelo facto de em “A Trip to Polesie” a Polesie ser descrita não nas margens do Desna, mas noutra e completamente definida parte dele, nomeadamente a zona na curva do rio Reseta, na junção do distrito de Zhizdrinsky da província de Kaluga e dos distritos de Volkhov e Karachevsky da província de Oryol. Esta área está localizada no extremo leste do Desna. Com base nisso, podemos supor que, durante o trabalho na história, o escritor refletiu significativamente sobre sua excursão de caça à província de Kaluga em junho de 1856. Foi depois desta viagem à província de Kaluga que Turgenev escreveu “A Trip to Polesie”.

O rascunho autógrafo de “Trip to Polesie” contém material valioso e abundante para caracterizar o trabalho na história. Inicialmente, a descrição do primeiro dia de viagem incluía um encontro com Efraim. O segundo dia de viagem foi bem mais curto e continha apenas a descrição do incêndio florestal.

Os principais esforços de Turgenev visavam revelar o tema “homem e natureza”. Vários exemplos indicam as características da busca do autor nessa direção.

O texto final: “O mar ameaça e acaricia, brinca com todas as cores, fala com todas as vozes” foi precedido das seguintes opções:

a) O mar ameaça e acaricia, as ondas falantes e em constante mudança não assustam a pessoa e são doces para os andarilhos...

b) O mar ameaça e acaricia, o mar reflete o céu.

c) O mar ameaça e acaricia, o mar brinca com todas as cores e fala com todas as vozes.

Em outros casos a sequência foi a seguinte:

a) Aqui significa algo, tem algum valor, pode ser acreditado.

b) Aqui ele ainda ousa acreditar.

c) Aqui ele ainda ousa acreditar (versão final);

O escritor, ao retratar cenas naturais, tenta obter o máximo efeito de seu impacto no leitor, como uma certa força que silenciosa, silenciosa, mas com segurança assume a imagem do personagem. O autor busca persistentemente a opção mais precisa para transmitir sua percepção da natureza:

a) Não há barulho na floresta, mas algum tipo de murmúrio eterno e zumbido silencioso canta ao longo dos picos sem fim.

b) Não havia sons audíveis em lugar nenhum...

c) Não houve nenhum som agudo ao redor.

d) Não era audível na enorme floresta...

d) Houve um grande silêncio ao redor.

f) Tudo estava quieto e silencioso.

g) Um traço de sonolência opressiva e irresistível pairava sobre tudo.

a) A floresta ficou azul porque...

b) A floresta estava ficando azul, havia lugares bons...

c) A floresta ficou azul em um anel...

d) A floresta ficou azul em um anel contínuo ao longo de toda a borda do céu (56, 31-32);

b) Foi terrível...

c) Silêncio...

d) Não quebrou o silêncio...

e) Nem um único som perturbou o silêncio

e) O silêncio me fez sentir assustador

g) Ficou assustador

h) Havia tanto silêncio na floresta...

i) Houve um silêncio tão estranho por toda parte...

j) Do silêncio misterioso...

l) E qual foi o silêncio ao redor?

m) Tudo ficou em silêncio (58, 33).

A julgar pelos exemplos do rascunho, fica claro que Turgenev atribui um papel especial à natureza, percorrendo cuidadosamente as suas manifestações sempre diferentes e variadas, que se refletem na alma do autor e encontram a sua expressão na sua obra.

Na obra de Turgenev, “Uma Viagem à Polícia” ocupa um lugar muito especial, pois já em meados dos anos 50 antecipou o lirismo filosoficamente colorido e profundo de alguns dos seus “Poemas em Prosa”, que pertenceram ao período final do trabalho de escritor (“Ampulheta”, “Acordei à noite...”, “Uh-ah... uh-ah…”, “Natureza”, “Reino Azul”, etc.).

Não há dúvida sobre o impacto de “Viagem à Polícia” na literatura subsequente - russa, dos povos da URSS e estrangeira. Já P.A. Kropotkin chamou a atenção, em particular, para a conexão que existe entre a obra de Turgenev e a história de V.G. Korolenko “A floresta é barulhenta.”

Como imagem poética que personifica a natureza, Turgenev menciona o nome de Ísis (Ísis, Iset), a antiga deusa egípcia. Nesse sentido, esse nome foi interpretado em dicionários educacionais de mitologia do início do século XIX e encontrado na poesia europeia e russa. Por exemplo, nos poemas de K.N. Batyushkov “O Andarilho e o Caseiro” (1815) e Ya.P. Polonsky “Before the Closed Picture” (anos 50), que fala sobre a estátua de Ísis em Memphis:

Não se esqueça de quão assustador e ótimo

O que está escondido dos nossos olhos por Ísis...

Esta comparação também é encontrada no falecido “Poema em Prosa” “Natureza” de Turgenev (op. ed., vol. 8).

Em sua resenha de “Notas de um caçador de armas da província de Orenburg”, de S. T. Aksakov, Turgenev desenvolveu os seguintes pensamentos: “... eu entendi a vida da natureza - ser capaz de permanecer em silêncio”.

Em “A Trip to Polesie” (1856), um homem, subitamente deixado sozinho com a natureza e aparentemente excluído da vida em sociedade, experimenta forte e agudamente a completa solidão, abandono e destruição. “Oh, como tudo ao redor estava quieto e severamente triste - não, nem mesmo triste, mas estúpido, frio e ameaçador ao mesmo tempo! Meu coração afundou. Naquele momento, neste lugar, senti o sopro da morte, senti, quase senti a sua proximidade constante. Se ao menos um som tremesse, se ao menos um farfalhar momentâneo subisse na boca imóvel da floresta que me cercava! Baixei novamente a cabeça, quase com medo; É como se eu olhasse para algum lugar onde uma pessoa não deveria olhar...”

Turgenev desenvolveu esses pensamentos pessimistas sobre o desamparo do homem diante da natureza muito antes de Rudin e Trip to Polesie. Já em 1849, ele escreveu a Pauline Viardot sobre a “grossa indiferença da natureza”: “Sim, ela é assim: ela é indiferente; a alma existe apenas em nós e, talvez, um pouco ao nosso redor... este é um tênue brilho que a velha noite sempre se esforça para absorver.”

Esta visão da natureza não era apenas um sentimento direto para Turgenev, era a sua convicção filosófica.

O poema em prosa de I. S. Turgenev “Conversa” - uma de suas primeiras obras no gênero - pode ser atribuído às criações filosóficas do escritor.

A ideia central da obra é a eternidade da natureza e a mortalidade da humanidade. Turgenev apresenta-nos os acontecimentos que decorrem como um diálogo entre duas montanhas gigantes inexpugnáveis ​​​​- Jungfrau e Finsterargon. A imaginação do escritor viu suas almas, mas elas são muito diferentes das pessoas. Para as montanhas, um minuto equivale a mil anos humanos. Há um diálogo simples entre Jungfrau e Finsterargon sobre o que está acontecendo abaixo deles. Assim, Turgenev descreve a evolução da humanidade. Inicialmente, não existia, mas um minuto ou um milênio se passou - e pessoas apareceram entre as florestas, pedras e mares enegrecidos. Depois de “algum” tempo não vemos mais um quadro tão róseo: “as águas estreitaram”; “desbastar as florestas”. E há menos “bugs” - há menos pessoas. E aqui estão as últimas linhas do diálogo. O que sobrou? Segundo Finsterargon, “Todo lugar ficou limpo, completamente branco...”. E a humanidade desapareceu tão repentinamente quanto apareceu, como se nunca tivesse existido. Apenas as montanhas permanecem como eram há milhares de anos:

“As enormes montanhas estão dormindo; o céu verde e brilhante dorme sobre a terra eternamente silenciosa.”

De forma tão figurativa e metafórica, Turgenev revela a ideia central da obra, que é que tudo, até a humanidade, pode desaparecer a qualquer momento, que sua existência, como a vida de uma pessoa, não é de todo eterna e mais cedo ou mais tarde isso acabará.

O espontâneo “derramamento de vida” da natureza, completamente indiferente ao homem, parece a Turgenev uma fonte de tragédia e ao mesmo tempo de encanto: o homem não pode deixar de sentir sua insignificância e condenação diante da criatividade inconsciente da natureza e, sendo o produto desta criatividade, não pode deixar de cair no seu encanto. Os versos citados acima na carta a P. Viardot sobre a “grossa indiferença da natureza” e sobre a “velha noite” terminam com as seguintes palavras: “Mas isso não impede que esta natureza inútil seja deliciosamente bela, e o rouxinol pode nos dê delícias maravilhosas, enquanto algum infeliz inseto meio esmagado morre dolorosamente em sua colheita.”

Esta é a percepção metafísica-contemplativa e passiva de Turgueniev da natureza e a ideia do trágico associada a essa percepção, que Turgueniev considerou a base de toda reflexão, a raiz mais profunda do pensamento humano.

3. Imagens filosóficas da natureza em poemas e prosa

É. Turgueniev

Nos últimos anos da vida de I.S. Turgenev é caracterizado pela criação de um ciclo de “Poemas em Prosa”, cuja escrita começou em 1877. Mas só em 1882 os primeiros poemas apareceram impressos no “Boletim da Europa”.

“Poemas em Prosa” contém declarações filosóficas originais e conclusões de vida do autor. Assim, traça-se uma linha peculiar, fruto da busca criativa de Turgenev. Toda a experiência do escritor em escrever ficção é refletida aqui. Os temas dos poemas distinguem-se pela sua extrema diversidade, mas ao mesmo tempo observa-se a sua ligação inextricável num motivo comum. À primeira vista, poemas tematicamente diferentes entre si, como “Velha”, “Velho”, “Cachorro”, “Sonho”, etc., revelam uma ligação entre si através de um único motivo, que está contido nas reflexões sobre a inevitabilidade da morte.

Entre os principais temas predominantes em “Poemas em Prosa”, um lugar especial é ocupado pelo tema de pensar a insignificância da vida humana diante da eternidade da natureza.

A percepção inicial de pessimismo de “Poemas...” é de facto inválida. Aqui o autor usa uma relação contrastante entre diferentes imagens da natureza. Turgenev contrasta seus poemas sombrios, sombrios e “turvos” (“Velho”) com poemas leves e rosados, imbuídos de humor otimista (“Reino Azul”). Geralmente são todos sobre o mesmo amor, beleza, seu poder. Nestes poemas sente-se que o autor ainda acredita no poder da beleza, numa vida feliz, que, infelizmente, não teve. ("Pardal")

A história “Sonho” e a subsequente “Canção do Amor Triunfante” relacionada testemunham o desejo de Turgenev de criar um senso de universalidade, abstração dos fenômenos que ele descreve, “semi-fantásticos, semifisiológicos” (como ele mesmo definiu o conteúdo de “Sonho” em carta a L. Pich datada de 4 de fevereiro de 1877), fora de qualquer especificidade nacional. A coloração italiana em “Song of Triumphant Love” é, em essência, uma coloração imaginária, lendária, abstratamente exótica, ou seja, o mais distante do leitor no tempo e no espaço.

Assim como nas pinturas da antiguidade russa Turgenev deseja chegar à “essência russa”, também em suas histórias semifantásticas e semifisiológicas ele se esforça para se aproximar da essência da vida humana universal, determinada, como pensa Turgenev, por as forças elementares da natureza, que, do ponto de vista de sua filosofia metafísica, dominam o homem indivisível e fatalmente.

“Canção do Amor Triunfante” (1881) e “Klara Milich” (1882) continuam o antigo tema de Turgenev da “subordinação da vontade”. Em “Klara Milich” o desenvolvimento deste tema adquire até uma conotação distintamente mística, mas mesmo neste caso Turgenev se esforça para dar aos eventos retratados um caráter de autenticidade positiva no espírito da superstição da moda da materialização de espíritos. Assim, nos últimos anos de sua vida e obra, Turgenev repetiu suas antigas ideias, motivos e temas. Não se limitou a isso e reuniu-os naquele ciclo de miniaturas que compôs os seus famosos “Poemas em Prosa” (Senilia). Talvez esses poemas em prosa tenham surgido como esboços preparatórios para grandes obras futuras; O próprio Turgenev contou a Stasyulevich sobre isso. Além disso, ele forneceu a um dos poemas (“Encontro”) uma nota correspondente no manuscrito e, de fato, incluiu-o em “Klara Milich”. Em todo caso, reunidos, formaram uma espécie de confissão poética de Turgenev, seu testamento, um resumo de tudo que ele mudou de ideia e viveu. Pensamentos antigos pareciam adensar-se e assumir uma forma particularmente condensada de contos, monólogos líricos, imagens alegóricas, pinturas fantásticas, parábolas instrutivas, por vezes dotadas de uma moral final: “Percebi que também recebia esmola do meu irmão” ( "O mendigo"); “Vida para tolos entre covardes” (“Tolo”); "Bata em mim! mas ouça! - disse o líder ateniense aos espartanos. “Bata-me - mas seja saudável e bem alimentado!” - devemos dizer” (“Você ouvirá o julgamento de um tolo”); “Só por ela, só por amor a vida se mantém e se move” (“Pardal”), etc.

Em conteúdo, estilo e tom, muitos poemas em prosa são, por assim dizer, um desdobramento das principais obras anteriores de Turgenev. Alguns remontam a “Notas de um Caçador” (“Shchi”, “Masha”, “Dois Homens Ricos”), outros a histórias de amor (“Rose”), outros a romances. Assim, “Aldeia” lembra o capítulo XX de “O Ninho Nobre”, e “O Limiar”, “O Trabalhador e a Mão Branca” estão ligados a “Novo”; poemas em prosa que desenvolvem o tema da fragilidade da vida gravitam em torno de “Basta”; imagens fantásticas personificadas da morte (“Inseto”, “Velha”) originam-se de “Fantasmas”. “Ghosts” e “Enough” prepararam a própria forma de passagens, episódios, reflexões e monólogos líricos, cada um completamente completo individualmente e interligados pela unidade de pensamento e humor.

A gama desses pensamentos e estados de espírito já nos é familiar nos trabalhos anteriores de Turgenev. Nos “Poemas em Prosa”, os motivos da futilidade da existência, a falta de sentido das esperanças de felicidade pessoal, a indiferença espontânea ao homem de natureza eterna, que aparece na forma de uma necessidade formidável, subordinando a liberdade com a ajuda da força bruta, desdobrar-se diante de nós; todos esses motivos se fundem em uma única ideia da inevitabilidade e inevitabilidade da morte, cósmica e pessoal. E ao lado deste, em igualdade de condições, surge com não menos força outro círculo de motivos e estados de espírito: o amor que vence o medo da morte; a beleza da arte (“Pare!”); beleza moral do caráter e sentimentos populares (“Shchi”); a grandeza moral do feito (“Threshold”, “In Memory of Yu.P. Vrevskaya”); um pedido de desculpas pela luta e pela coragem (“Vamos lutar de novo!”); um sentimento vivificante de pátria (“Aldeia”, “Língua Russa”).

Esta combinação franca e direta de séries contraditórias de sentimentos e ideias sobre a vida contém a confissão mais íntima de Turgenev, o resultado de toda a sua vida.

L.N. Tolstoy falou linda e corretamente sobre esse resultado em uma carta a A.N. Pypin datada de 10 de janeiro de 1884: “Ele viveu, pesquisou e expressou em suas obras o que encontrou – tudo o que encontrou. Ele não usou seu talento (a capacidade de retratar bem) para esconder sua alma, como fizeram e fazem, mas para revelar tudo. Ele não tinha nada a temer. Na minha opinião, existem três fases em sua vida e obra: 1) crença na beleza (amor feminino - arte). Isto é expresso em muitas, muitas de suas coisas; 2) duvidar disso e duvidar de tudo. E isso é expresso de maneira tocante e encantadora em “Basta”, e 3) não formulado... que o comoveu tanto na vida quanto nos escritos, a fé na bondade - amor e auto-sacrifício, expressa por todos os seus tipos de altruísmo e mais brilhante e encantador em Dom Quixote, onde o paradoxo e a peculiaridade da forma o libertaram da timidez diante do papel de pregador do bem.”

As generalizações breves e concisas que apareceram em “Poemas em Prosa” não poderiam ser mais características das tendências da arte de Turgenev. Mesmo tentando “desvendar” a essência mais íntima de suas experiências espirituais, Turgenev quer elevar sua confissão às leis gerais da vida, apresentar seus sofrimentos e ansiedades pessoais como resultado da influência das forças da história ou da natureza sobre uma pessoa. Cada pessoa que Turgenev desenha aparece à sua imagem ou como a personificação das forças históricas de um determinado país e povo, ou como o resultado do trabalho oculto e invisível de forças elementares, em última análise, as forças da natureza, “necessidade”. É por isso que a história de Turgenev sobre uma pessoa, sobre um episódio separado de sua vida, quase sempre se transforma em uma história sobre seu “destino”, histórico e a-histórico.

É. Turgenev sempre ficou encantado com a beleza e a “harmonia infinita” da natureza. Sua firme convicção era que quem só “confia” nisso tem força. O escritor sempre se preocupou com questões sobre o homem e seu lugar na natureza. Mas ficou indignado e ao mesmo tempo com medo do poder e do seu poder, da necessidade de obedecer às suas leis cruéis que igualam a todos, ficou horrorizado com a “lei” que condenava uma pessoa à morte. Pensamentos sobre a matéria duradoura e a temporalidade da existência humana atormentaram Turgenev. Ele ficou indignado com a propriedade da natureza de estar sempre acima do bem e do mal. Mas ele viu a principal coisa na natureza que precisa ser protegida, valorizada e nunca separada - isso é a juventude e o amor. Não é por acaso que as obras do escritor são dominadas pelos motivos da saudade do herói pelo passado, da tristeza pela essência transitória da vida, do arrependimento por tão pouco ter sido feito... aqui pode-se traçar a ideia de a bela, mas fugaz vida do homem em comparação com a existência da natureza... A questão do conflito entre a vida do homem e a natureza permanece sem solução . “Não deixe a vida escapar entre os dedos”... Este é o principal motivo filosófico e exortação do escritor, que se expressa em muitos “Poemas em Prosa”. Esta é a razão das frequentes lembranças do herói lírico Turgenev sobre sua vida, que ele analisa cuidadosamente. Nesta ocasião, ele expressa o pensamento em suas obras poéticas: “Oh, vida, vida, para onde você foi sem deixar rastros? Você me enganou, eu não sabia aproveitar seus dons? Turgenev fala sempre da instantaneidade da vida, da importância de vivê-la de forma a não olhar para trás com horror, a não resumir: “Queime, vida inútil...”

Num esforço para enfatizar a natureza passageira da vida, Turgenev compara o presente e o passado. Memórias do passado permitem que uma pessoa valorize mais sua vida... (“Duplo”)

Maupassant colocou os Contos Misteriosos significativamente acima das obras de E. Poe, Hoffmann e seus próprios: “Ninguém melhor do que o grande escritor russo soube despertar na alma o temor do desconhecido, para mostrar em uma história bizarra e misteriosa um todo mundo de imagens assustadoras e incompreensíveis”….

A razão para se esconder do leitor é simples: eles apresentam outro pensador Turgenev, um místico trilhando o caminho da busca espiritual. Por exemplo,
“Bezhin Meadow”, além de um plano claro e realista, também tem conotações profundamente filosóficas. As andanças do autor, a desesperança, a noite, um abismo prestes a engolir, a salvação... O mesmo motivo ecoa a “Natureza” de Goethe, que Turgenev adorava e citava frequentemente:

“A natureza desenha abismos entre os seres... separa tudo para unir... sua coroa é o amor... só através do amor se pode aproximar-se dela.”

As andanças do caçador também podem ser interpretadas como uma parábola sobre uma alma apressada.

Em “Poemas em Prosa”, o talento de Turgenev revelou novas facetas. A maioria dessas miniaturas líricas são musicais e românticas; Contêm expressivos esboços de paisagens, executados de forma realista ou romântica, e muitas vezes com a introdução de um sabor fantástico.

Nas páginas do livro, a figura multifacetada e ligeiramente idealizada da Rússia “viva”, em contraste com as “almas mortas” de Gogol, ganha vida. A filosofia poética de Turgenev está permeada pela ideia de pessoas que, junto com a natureza, representam algo inteiro. Portanto, a beleza e a espiritualidade da natureza estão ligadas à esperança do escritor por um futuro melhor (o livro termina com uma espécie de esquete lírico “Floresta e Estepe”).

4. Representação mística das forças naturais na história

"Suficiente"

O tema da fraqueza do homem, que acaba por ser um brinquedo de forças desconhecidas e condenado à inexistência, em maior ou menor grau colore toda a prosa tardia de Turgueniev. É expresso mais diretamente na história lírica “Chega!” (1865), percebido pelos contemporâneos como evidência (sincera ou sedutoramente hipócrita) da crise determinada pela situação de Turgenev.

Na história “Chega”, Turgenev, retratando-se como artista, escreve o seguinte:

“No final de março, antes da Anunciação, pouco depois de te ver, senti, caminhando no gelo, uma espécie de ansiedade alegre e incompreensível”. Querendo descobrir a razão de seu entusiasmo, ele ergueu os olhos: aves migratórias voavam alto pela estação.

Primavera! “Olá, primavera”, ele gritou em voz alta, “olá, vida, amor e felicidade”, e no mesmo momento, com uma força docemente perecente, como uma flor de cacto, sua imagem de repente brilhou em mim, brilhou e me tornei encantadoramente brilhante e bonito, e percebi que amo você, só você, que estou completamente cheio de você.

No final, ele diz ao seu único e inesquecível Amigo, seu querido amigo, que deixou para sempre, mas a quem não deixará de amar até o fim da vida: “Você sabe o que nos separou. No final, “basta”. E isso é tudo, por que basta: eh! Fiquei velho."

Sim, toda a razão está na velhice: tudo se desvaneceu, toda a vida se desvaneceu para Turgenev, ele não consegue mais amar e cantar sobre o amor, ele está decepcionado.

Turgenev concebeu sua história “Basta” em 1862, mas a terminou apenas em 1864. Esta história, assim como “Fantasmas”, é uma espécie de confissão, uma “autobiografia” íntima do escritor. Turgenev escreveu para M.M. Stasyulevich numa carta sobre o seu arrependimento pela publicação desta passagem, mas não porque a considere má, mas porque foi nela que expressou memórias e impressões puramente pessoais que não havia necessidade de partilhar com o público. Essas memórias pessoais da história são de natureza universal, o que determina a percepção da história “Basta” do ponto de vista das crenças filosóficas do autor.

A ideia geral de “Basta” foi posteriormente percebida de forma mais objetiva e sutil por L. Tolstoy, que observou os principais aspectos da vida e da busca criativa de Turgenev: “1) fé na beleza (feminino - amor - arte). Isto é expresso em muitas, muitas de suas coisas; 2) duvidar disso e duvidar de tudo. E isso é expresso de maneira tocante e charmosa em “Enough”....”

Como já foi observado, esta história é de gênero “misto” em sua estrutura. Mas os pesquisadores não têm uma conclusão única e definitiva sobre a questão do gênero desta obra, devido à presença nela de um filosofar ainda maior, da personalidade do autor e de um grau menos pronunciado de convenções artísticas em comparação com as histórias “Fantasmas”.

É. Turgenev deu ao seu trabalho duas definições de gênero, tanto no rascunho quanto nas versões finais. Mas eles podem ser reduzidos a uma coisa - o gênero diário. Isso pode ser explicado pelo fato de a versão preliminar ser chamada de “várias cartas sem começo e fim”, e a versão final ser chamada de “um trecho das anotações de um artista falecido”. Aqui, a definição da forma de gênero de “nota” significa um sinônimo de “diário” como o gênero da história especificada. Em ambos os gêneros, tanto no gênero da escrita (o gênero epistolar na crítica literária), quanto no gênero das notas e do diário, pressupõe-se a presença da experiência de vida subjetivamente expressa do autor.

O famoso estudioso de Turgenev, A.B Muratov, escreve sobre a divisão da história “Basta” em duas partes, que são de natureza relativamente independente. Neste caso estamos falando de confissão de memória e filosofia da vida histórica e da arte.” Esta observação é muito valiosa devido à incorporação de diferentes conteúdos em diferentes gêneros, uma vez que consideramos o gênero como uma categoria conteúdo-formal. Naturalmente, não havia ideia de tal divisão na mente de Turgenev. Provas disso podem ser encontradas na história criativa da obra e em seu conteúdo. Porém, é óbvia a possibilidade de divisão do texto e busca pelos gêneros que compõem a obra.

De acordo com P.L. Lavrov, Turgenev imaginou sua vida como “uma repetição sem objetivo de ações sem sentido”, independentemente de seu caráter pessoal, histórico ou natural. A estrutura do trabalho mostra a sequência de prova desta tese, que contém três partes que estão indissociavelmente ligadas entre si. Trata-se do amor, da atividade histórica e da beleza da natureza e da arte, a partir das quais se identificam duas formas narrativas - um ensaio filosófico e um diário lírico.

Os primeiros capítulos da obra refletem memórias, enquanto os últimos estão imbuídos de reflexões filosóficas sobre o sentido da vida, sobre o papel humano e seu lugar, sobre o desenvolvimento espontâneo da natureza. O início da história “Chega”, permeado de pessoal. memórias, dá uma ideia dos registros do diário do herói. No próprio título, subtítulo “Trecho das Notas de um Artista Morto”, no tom lírico da narrativa, pode-se reconhecer em “Basta” uma confissão autobiográfica, uma espécie de esboço final da obra do escritor.

I.P. Borisov notou a natureza autobiográfica e o clima pessimista da história. Nessa ocasião, ele indicou em carta a Turgenev em 29 de outubro de 1865: “Li muito no seu “Chega” com um sentimento doloroso por você. É como se você quisesse nos deixar assim... é só que você se contentou em viver.”

A história “Chega”, assim como “Fantasmas”, pode ser considerada uma espécie de confissão filosófica íntima do escritor, imbuída de profundo pessimismo na compreensão da história da sociedade humana, da natureza e da arte.

Na própria forma da narrativa, e não apenas no conteúdo, observa-se a originalidade do gênero dos registros diários. E aqui os pensamentos e preocupações pessoais do herói estão intimamente ligados à descrição da natureza, que, por assim dizer, se torna um participante involuntário de suas experiências. Já no início da história lemos:

- “...“Já chega”, disse para mim mesmo, enquanto os meus pés, pisando com relutância pela encosta íngreme da montanha, me levavam até ao rio tranquilo...”;

No quinto capítulo: “e estou escrevendo isso para você - para você, meu único e inesquecível amigo, para você, meu querido amigo, a quem deixei para sempre, mas a quem não deixarei de amar até o fim da minha vida.. .”, etc

A segunda parte, as bases da dúvida, tem características de um ensaio filosófico, que pode ser percebido tanto no conteúdo quanto na forma. A segunda metade deste ensaio de V.P. Annenkov descreveu-o como “tendo a infelicidade de se assemelhar a um sermão católico sombrio”.

Críticos e pesquisadores literários reinterpretaram na história as origens filosóficas e históricas das obras de A. Schopenhauer, B. Pascal, Eclesiastes, Marco Aurélio, Sêneca, Suetônio, artistas-pensadores Goethe, Shakespeare, Schiller, Pushkin.

A segunda parte da obra está repleta de reflexões sobre a instantaneidade, bem como a brevidade da vida humana, que é determinada pelas leis imutáveis ​​​​e cegas da natureza. É isso que determina, segundo o autor do diário, muito próximo em sua visão de mundo de Turgenev, a insignificância da personalidade, a história de sua vida, assim como a arte, como sua manifestação mais elevada. O herói não sente alegria ao se comunicar com a natureza. Isso se explica pelo fato de que “tudo foi vivenciado - tudo foi vivenciado muitas vezes...”, nem mesmo um sentimento de felicidade é sentido:

- “O destino conduz cada um de nós de forma estrita e indiferente - e só no início nós, ocupados com todo tipo de acidentes, bobagens, conosco mesmos, não sentimos sua mão insensível.” O conhecimento desta lei só vem depois de vivenciar a juventude, cada um por si. Entendendo-se como o centro de todo o universo, a pessoa desconhece o poder que lhe é cego e indiferente.

A existência de outra esfera da atividade humana é expressa em palavras como “liberdade”, “arte”, “nacionalidade”, “direito”. Mas o seu verdadeiro poder está a ser questionado. A vida histórica do homem é iluminada por Turgenev no Capítulo 14. O novo Shakespeare, nas suas palavras, nada poderia acrescentar ao que escreveu há dois séculos: “A mesma credulidade e a mesma crueldade, a mesma necessidade de sangue, ouro, sujeira, os mesmos prazeres vulgares, o mesmo sofrimento insensato. . esses o mesmo domínio do poder, os mesmos hábitos de escravidão, a mesma naturalidade da mentira...” O século XIX está cheio dos seus tiranos, dos seus Richards, Hamlets e Lears. Conseqüentemente, o homem herdou vícios da mesma natureza. E discursos majestosos permanecem apenas discursos. Mas na Vênus de Milo, talvez, a certeza seja expressa mais do que na lei romana ou nos princípios de 1989.” Assim, existe um valor oculto na arte que é superior às normas do Estado humano, aos direitos e aos princípios de liberdade, igualdade e fraternidade que a Grande Revolução Francesa proclamou.

A Vênus de Milo de Turgenev é colocada acima dos princípios desta revolução; seu protesto é dirigido à estética do materialismo, que declara a arte como uma imitação da natureza: segundo o herói, as sinfonias de Beethoven, o “Fausto” de Goethe e as imagens de Shakespeare não o fazem. existem na natureza. Mas também defende que a grandeza do poder da arte é relativa, porque a vida dos seus criadores e das próprias criações é instantânea, uma vez que o desejo de imortalidade do homem é hostil à natureza, e é na arte que tal desejo se manifesta.

As letras filosóficas de Turgenev são caracterizadas por interpenetração íntima e subjetiva e reflexões filosóficas. Portanto, seria legítimo classificar a obra “Chega” como um poema em prosa, que ganhou volume até se tornar uma história. Os sentimentos poéticos que colorem as imagens das “memórias pessoais” do passado são substituídos por reflexões sobre os dias desperdiçados do homem, sua vida e atividades. É justamente esse clima de futilidade do que está acontecendo que é ainda mais claramente enfatizado pelas imagens da natureza, que refletem os tristes pensamentos do autor sobre a efemeridade de todos os valores humanos. A essência mística da natureza aqui retratada se expressa, como já foi observado, em sua indiferença e grandeza silenciosa sobre todo o destino humano, suas atividades e até mesmo a arte. O mistério da natureza parece enfatizar a futilidade da existência vã, o que leva o narrador desta obra ao desespero, o que se refletiu no estado mental que possuía o escritor no início da década de 1860. Ele exclama: “Basta!” - basta correr, basta esticar-se, é hora de encolher: é hora de segurar a cabeça com as duas mãos e mandar calar o coração. Cheia de deleite na doce felicidade de sensações vagas, mas cativantes, cheia de correr atrás de cada nova imagem de beleza, cheia de capturar cada vibração de suas asas finas e fortes. Tudo foi vivido - tudo foi vivido muitas vezes... Estou cansado. O que é assustador é que não há nada de assustador, que a própria essência da vida é mesquinha, desinteressante e miserável. Pois bem, sim: um homem se apaixonou, pegou fogo, tremeu pela felicidade eterna, pelos prazeres imortais - veja: há muito tempo não há mais vestígios do mesmo verme que comeu o último resquício de sua língua murcha.

O tom geral e o significado da “poesia” de “Basta” já são familiares das histórias e romances anteriores de Turgenev. Esta é uma poesia trágica, baseada naquele sentimento de “própria insignificância” que tanto “fedia” Bazárov. As observações mesquinhas e raivosas de Bazarov sobre este tópico são expandidas e levadas ao ponto de clareza e refinamento das definições filosóficas e aforismos em “Chega”, como em “Fantasmas”. A ideia da vida como uma luta tragicômica de uma pessoa com o “imutável e inevitável”, os motivos da futilidade e vaidade das aspirações humanas de felicidade soam nessas histórias ainda mais fortes do que nas anteriores, mas, assim como em os anteriores são equilibrados pelo desejo inerradicável de “correr com cada nova imagem de beleza, ... de capturar cada vibração de suas asas finas e fortes”. A poesia da beleza e do amor irrompe nas declarações pessimistas de Turgenev e dá origem a episódios como a cadeia de memórias líricas de amor em “Basta”. Além disso, a poesia do amor, desenvolvida em forma de “poemas em prosa” na primeira parte da história, adquiriu o caráter de uma emoção tão enfatizada que se tornou objeto de paródias e ridículo. Memórias de amores passados ​​​​também são apresentadas em “Basta” como a única riqueza espiritual de uma pessoa, mesmo depois de ela ter compreendido sua insignificância diante dos formidáveis ​​​​elementos da natureza.

CONCLUSÃO

As ações nas obras de Turgenev muitas vezes se desenrolam contra um fundo emocional criado pela natureza e por várias pinturas de paisagens. É a paisagem que tende a atuar como condição determinante da vida humana e do cotidiano. Nesse sentido, a percepção da natureza e do homem revela-se indissociável e surge como um todo único. MILÍMETROS. Prishvin notou a peculiaridade do homem como parte da natureza, cujas leis ele é forçado a obedecer, mas é precisamente isso que é a fonte da alegria, o sentido da vida, onde suas capacidades espirituais e físicas são reveladas.

Em sua representação da natureza, Turgenev incorporou sua atitude multifacetada e ambígua em relação a ela, a percepção de seu poder e essência. A natureza nas suas obras surge diante de nós tanto como fonte de inspiração e vitalidade, como como imagem mitopoética, misteriosa e enigmática, por vezes não sem um início místico.

O autor costuma utilizar a imagem da natureza para potencializar a percepção de determinado estado de espírito dos personagens. A paisagem também permite destacar certas características dos personagens, o que é facilitado pela recriação de imagens consonantes ou opostas da natureza.

No decorrer do estudo das características da representação da natureza nas obras de Turgenev, a peculiaridade de expressar o ponto de vista sobre os acontecimentos com a ajuda de esboços de paisagens, bem como a atitude em relação à própria natureza e aos heróis das obras, também foi observado.

Justamente reconhecido como um dos melhores pintores de paisagens da literatura mundial, I.S. Turgenev nasceu e foi criado em um dos lugares mais bonitos da Rússia (Spasskoye-Lutovinovo), desde a infância conheceu os mais belos parques e jardins locais. São os campos e florestas circundantes percebidos desde cedo que estão representados nas primeiras páginas do livro da Natureza, que Turgenev escreveu incansavelmente ao longo da sua vida. Neste mesmo lugar onde o escritor passou a infância, surgiu o amor pela natureza e a capacidade de senti-la.

Os traços característicos das pinturas da natureza nas obras de Turgenev são concretude, realidade e visibilidade. Ao descrever a natureza, o autor não atua como um observador imparcial, mas sua atitude em relação a ela é expressa de forma extremamente clara e clara.

Turgenev é muito sutil ao avaliar e descrever cenas naturais. Prosper Mérimée chamou essa habilidade de “Arte da joalheria das descrições”, que foi alcançada principalmente por meio da complexidade de definições: “azul claro e claro”, “pontos de luz dourados e claros”, “céu esmeralda claro”, “grama seca e barulhenta”, etc. . A simplicidade e precisão dos traços, o brilho e a riqueza das cores na representação da natureza permitem-nos considerar Turgenev um pintor paisagista insuperável.

Os esboços poéticos da natureza estão imbuídos de profundas reflexões filosóficas, quer sobre a sua harmonia, quer sobre a sua atitude indiferente para com o homem. O que chama a atenção também é a capacidade dos personagens de sentir sutilmente a natureza e compreender sua linguagem profética, o que a caracteriza como cúmplice de suas experiências.

Os escritores da Europa Ocidental apreciaram muito a habilidade de Turgenev na descrição de cenas naturais. Depois de receber de Turgenev uma coleção de dois volumes de suas obras, Flaubert observou: “Como estou grato pelo presente que você me deu... quanto mais eu estudo você, mais fico impressionado com seu talento. Admiro... esta compaixão que inspira a paisagem. Você vê e sonha..."

É característico que, no espírito dos princípios artísticos gerais de Turgenev, ele conduza análises psicológicas não para esclarecer combinações aleatórias e instáveis ​​​​de pensamentos e humores, não para representar o processo mental em si, mas para expressar propriedades mentais estáveis, ou, de acordo com Turgenev , determinada pela posição de uma pessoa entre as forças vitais elementares, ou ainda “imposta pela história, pelo desenvolvimento do povo”.

A representação da natureza por Turgenev está sujeita à mesma tarefa. A natureza atua como o foco daquelas forças naturais que cercam uma pessoa, muitas vezes a suprimem com sua imutabilidade e poder, muitas vezes a revivem e a cativam com o mesmo poder e beleza. O herói de Turgenev se realiza em conexão com a natureza; Portanto, a paisagem está associada à imagem da vida mental, acompanha-a diretamente ou em contraste.

Turgenev seleciona com moderação os fatos e fenômenos da vida e se esforça para obter um efeito com poucos meios estritamente calculados. L. Tolstoy censurou Leskov por excesso. Ninguém poderia culpar Turgenev por isso. Sua lei é medida e norma, o princípio do necessário e suficiente. Ele introduz o mesmo princípio de harmonia, medida e norma em seu estilo, em sua linguagem de descrição da natureza.

É. Turgenev sentiu uma estreita ligação com a natureza desde a infância. Essa atitude aparece nas imagens mais contraditórias da natureza em diferentes períodos de sua vida criativa. Nas obras do escritor, onde quer que sejam encontradas descrições da natureza, pode-se julgar sua interação com os heróis, a percepção dela pelo próprio herói. Esse detalhe permite que você penetre mais profundamente no caráter do personagem e entenda suas ações. Assim, consegue-se uma caracterização mais completa dos heróis. Mas o papel mais importante da representação da natureza é a capacidade de compreender muito sobre o próprio escritor.

No decorrer da pesquisa sobre o tema da natureza nas obras de I.S. Turgenev pode confirmar a opinião do escritor como um mestre extraordinário na representação de imagens da natureza russa. De acordo com V.G. Belinsky, “ele ama a natureza não como um amador, mas como um artista e, portanto, nunca tenta retratá-la apenas em suas formas poéticas, mas a toma como ela lhe aparece. Suas pinturas são sempre verdadeiras, você sempre reconhecerá nelas nossa natureza nativa russa...”

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Introdução…………………………………………………………………..2 1. A natureza nas obras de I.S. Turgenev…………………………..3 2. O papel dos esboços de paisagens no romance de I.S. Turgenev “Pais e Filhos”…………………………………………………………………………………….....4 Conclusão……………… …………………… ………………………………..15 Referências…………………………………………………….16

Introdução

Em todos os momentos da história da humanidade, o poder único da beleza da natureza encorajou-nos a pegar na caneta. Desde os tempos antigos, os escritores cantam essa beleza em seus poemas e obras em prosa. No grande patrimônio da literatura do século XIX, refletem-se os traços característicos da relação entre o homem e os fenômenos naturais. Essa característica pode ser observada nas obras de muitos clássicos; o tema da natureza muitas vezes se torna central em suas obras, junto com os temas da arte, do amor, etc. a poesia de grandes poetas como Pushkin, Lermontov, Nekrasov, os romances e contos de Turgenev, Gogol, Tolstoi, Chekhov não podem ser imaginados sem retratar imagens da natureza russa. As obras destes e de outros autores revelam a diversidade e a riqueza da nossa natureza nativa, e nela se torna possível discernir as excelentes qualidades da alma humana. I.S. é legitimamente considerado um dos mais destacados pintores de paisagens da literatura mundial. Turgenev. Suas histórias, novelas e romances estão imbuídos de uma descrição poética do mundo natural russo. Suas paisagens se distinguem pela beleza não artificial, vitalidade e incrível vigilância e observação poética. Turgenev está imbuído de sentimentos profundos e especiais pela natureza desde a infância, percebendo suas manifestações de maneira sutil e sensível. O estado dos fenômenos naturais está entrelaçado com suas experiências, o que se reflete em suas obras em diferentes interpretações e estados de espírito. Turgenev, o pintor paisagista, aparece pela primeira vez diante do leitor em “Notas de um Caçador”. Habilidade insuperável na representação da paisagem russa é demonstrada no romance “Pais e Filhos” e também em muitas outras obras.

Conclusão

A representação da natureza na obra de Turgenev distingue-se pela sua versatilidade. Turgenev, na sua representação da paisagem, transmite um profundo sentimento de amor pelo seu país natal e pelo seu povo, em particular pelo campesinato. A obra do escritor é rica em esboços de paisagens, que possuem um significado próprio e independente, mas estão subordinados em composição à ideia central da obra. Descrevendo pinturas de paisagens, Turgenev retrata a profundidade e o poder da influência da natureza sobre uma pessoa, que contém a fonte de seu humor, sentimentos e pensamentos. Uma característica da paisagem de Turgenev é a capacidade de refletir o humor espiritual e as experiências dos personagens. Mas na criatividade dos escritores, a natureza atua não apenas como fonte de prazer, mas também como uma força secreta e incompreensível, diante da qual se manifesta a impotência do homem. A ideia de que os desejos e aspirações de uma pessoa estão condenados devido à sua mortalidade é óbvia. A eternidade é apenas o destino da natureza: “Não importa que coração apaixonado, pecaminoso e rebelde se esconda na sepultura, as flores que nele crescem olham-nos serenamente com seus olhos inocentes, elas nos falam não apenas sobre a paz eterna, sobre isso paz eterna natureza "indiferente"; eles também falam de reconciliação eterna e de vida sem fim”. É a misteriosa essência da natureza que ocupa um lugar especial na obra do escritor, pois atua como uma espécie de força sobrenatural que não só influencia o que está acontecendo, mas também é a autoridade ideal final. É esta ideia, o significado semelhante atribuído pelo autor à natureza, que é revelado em algumas das obras de Turgenev chamadas “histórias misteriosas”.

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A paisagem do romance serve para revelar personagens e expressar os ideais morais do autor. A ação em si começa com um esboço de paisagem: “Era uma manhã tranquila de verão...”. A natureza ajuda a compreender o estado interno dos heróis. Se você olhar de perto, Turgenev extrai suas características comparativas breves e surpreendentemente precisas do campo dos fenômenos naturais. O que poderia ser mais preciso do que a observação de que o insinuante Pandalevsky caminha “com cuidado, como um gato”! Aprendemos o suficiente sobre a velha e silenciosa governanta francesa Natalya Lasunskaya, acostumada a viver entre estranhos, por sua aparência - como a de “velhos e muito espertos cães policiais”. A arrogante Daria Mikhailovna, ao saber dos encontros de sua filha, muda instantaneamente sua atitude em relação a Rudin - “como se a água de repente se transformasse em gelo sólido”. Volyntsev, sentindo o esfriamento de Natalya em relação a ele, “parecia uma lebre triste”. Às vezes, os personagens se definem com precisão. “Não sou um cavalo de fábrica – não estou acostumado com a ninhada”, declara Lezhnev após a visita de Lasunskaya. O maior número de comparações, claro, diz respeito ao personagem central, que “voa... entre... mal-entendidos e confusões, como uma andorinha sobre um lago”, que está acostumado a “fixar cada movimento da vida, tanto a sua e a dos outros, com uma palavra, como uma borboleta com um alfinete.”

Freqüentemente, essas comparações fluem para metáforas extensas. A autora transmite as experiências de Natalya após o colapso de seu primeiro amor por meio de uma comparação metafórica com o crepúsculo da noite: “Natalya se lembrava de sua infância, quando, enquanto caminhava à noite, ela sempre tentava caminhar em direção à borda brilhante do céu, onde o o amanhecer estava queimando, e não em direção ao anoitecer. A vida agora estava diante dela na escuridão, e ela virou as costas para a luz...”

A paisagem está em harmonia com o estado de espírito dos personagens. Quando Natalya se preocupa, a natureza chora com ela: “Gotas grandes e brilhantes caíram rapidamente<...>"como diamantes." Na famosa cena de confissão no mirante, o mundo natural ao redor confirma as esperanças da menina, sua expectativa de felicidade: “O céu estava quase clareado quando Natalya entrou no jardim. Cheirava a frescor e silêncio, aquele silêncio gentil e feliz ao qual o coração de uma pessoa responde com o doce langor da simpatia secreta e dos desejos vagos...” Pelo contrário, o silêncio sinistro ao redor do lago Avdyukhin prenuncia que este encontro não será feliz: “Os raros esqueletos de enormes árvores erguiam-se como - como fantasmas tristes acima dos arbustos baixos. Foi terrível olhar para eles<…>. Foi uma manhã triste."

Como artista, Turgenev é completamente independente nestes dois esboços de paisagens (de uma data feliz e dramática). E ao mesmo tempo, o ímpeto para a criação destas duas paisagens é uma reminiscência de uma passagem de Pushkin, a famosa passagem de “Eugene Onegin”, começando com as palavras: “Todas as idades são submissas ao amor...” E então o poeta fala sobre a diferença na experiência do sentimento. Jovens como Natalya,

Na chuva das paixões elas se tornam frescas,

E eles se renovam e amadurecem...

É assim que a heroína de Turgenev “amadurece” moralmente no jardim de verão, após uma leve tempestade. A paisagem do lago Avdyukhin, apresentada pelos olhos de Rudin, coincide com o julgamento de Pushkin sobre o interesse amoroso “em uma idade tardia e estéril”:

….Na virada dos nossos anos,

Triste é a paixão da trilha morta:

Então as tempestades do outono são frias

Um prado se transformou em um pântano

E eles expõem a floresta ao redor.

O triste desfecho do relacionamento se deve, entre outras coisas, à diferença de idade. Rudin, que já viu muito, não consegue se sentir tão revigorado. No entanto, ele mesmo sente isso. Os heróis de Turgenev costumam falar a linguagem das citações de Pushkin. Em sua carta de despedida a Natalya Rudin, tentando explicar o relacionamento deles, cita as falas de Pushkin: “Bem-aventurado aquele que foi jovem desde muito jovem...” E então, de repente percebendo: “... Essas dicas se aplicam muito mais a mim ...” As oitavas palavras citadas por Rudin Os capítulos do romance dão continuidade ao brilhante discurso do autor em defesa do “homem supérfluo”:

Mas é triste pensar que é em vão

Recebemos juventude

Que eles a traíram o tempo todo,

Que ela nos enganou;

Quais são os nossos melhores votos?

Quais são os nossos novos sonhos

Eles decaíram rapidamente em sucessão...

Rudin, de fato, deixou escapar involuntariamente. Ele pode orgulhar-se de que durante a sua vida não traiu os seus “melhores desejos” e “novos sonhos”. O herói de Turgenev deliberadamente não entrou no número dos sortudos, “que aos vinte era um dândi ou inteligente, / E aos trinta era casado com vantagem... / Que alcançou fama, dinheiro e posições / silenciosamente alcançou um lugar na fila.. .”. Talvez este seja outro motivo, ainda não percebido por ele, para recusar a mão de Natalya - uma noiva lucrativa - na idade de um casamento secular (Rudin, como lembramos, tem “trinta e cinco anos”).

Naquela mesma noite, em seu quarto, a menina costuma fazer “desejos” do livro de Pushkin. Por sua vez, Natalya ouve os versos do primeiro capítulo de “Onegin”: “Quem sentiu, é perturbado / O fantasma dos dias irrevogáveis: / Não há encantos para isso, / Aquela cobra das memórias, / Que o arrependimento rói.. .” Esta passagem revela tão plenamente quanto possível o estado de espírito dos desiludidos tanto na vida como nas pessoas da heroína. Ao mesmo tempo, as palavras ocultas fazem parte da caracterização do autor do mesmo Onegin:

gostei das características dele

Devoção involuntária aos sonhos,

Estranheza inimitável

E uma mente afiada e fria...

Esta é uma descrição exaustiva e completa do que atraiu Natalya Rudin e do melhor que ela encontrou nele... Novamente, talvez inconscientemente. O poeta avisa Natalya que pessoas como Rudin

...raiva aguardada

Fortuna cega e pessoas

Na mesma manhã dos nossos dias.

Lembremos a expulsão de Rudin da casa Lasunsky, sua morte... O escritor sugere olhar para seu herói, o “homem supérfluo”, através do prisma de seu antecessor literário, Onegin. As desventuras e a morte de Rudin, neste caso, podem ser consideradas um padrão histórico. Além disso, a voz poética pretende suavizar a raiva de Natalya e do leitor após a cena no lago de Avdyukhin. A autoridade das falas de Pushkin confirma a acalentada convicção de Turgenev sobre a impossibilidade de uma caracterização direta e exaustiva de uma pessoa. Decifrar seu significado oculto mostra a multiplicidade de razões para as ações de Rudin. Justifica a impossibilidade de uma avaliação categoricamente negativa. Além do caráter fraco, havia também a diferença de idade e um medo oculto de mudar o destino...

Turgenev não colocou em itálico as citações de Pushkin, como Goncharov. Mas, quanto a Goncharov, as falas de Pushkin tinham para ele um poder sagrado quase mágico. Eles são usados ​​​​para prever o futuro, para explicar coisas e, com sua ajuda, o destino futuro de um personagem é previsto.

A natureza “oculta” do psicologismo não significa que em Turgenev não encontraremos digressões líricas em sua forma pura. Mas não se baseiam, como os de Goncharov, em observações quotidianas. Ele é atraído pelos mistérios eternos da natureza e da alma humana, como nas obras de Hegel. Não foi à toa que Turgenev estudou em universidades alemãs com os seguidores do grande filósofo. Ele se esforça para apresentar o mundo interior de seus heróis à luz de generalizações filosóficas. Esta é uma descrição dos sentimentos de Natalya após a separação final de Rudin. Conflui para todo um estudo filosófico sobre a natureza das lágrimas, sobre as características da primeira decepção, sobre a juventude e sobre toda a vida: “As lágrimas brotaram nos olhos de Natalya... São alegres e curativas quando, tendo fervido no peito por muito tempo, finalmente fluem... Mas há lágrimas frias, lágrimas que fluem com moderação: são espremidas gota a gota do coração<…>pesar; eles são sombrios e não trazem alívio. A necessidade chora tantas lágrimas, e aquele que não as derramou nunca ficou infeliz. Natalya os reconheceu naquele dia.” A compreensão das leis da alma humana permite ao autor prever com segurança o futuro movimento dos sentimentos de Natalya: “Muitos dias difíceis e noites sem dormir a esperavam, ela era jovem - a vida estava apenas começando para ela, e a vida iria mais cedo ou mais tarde cobrar seu preço. Natalya sofreu muito, sofreu pela primeira vez... Mas o primeiro sofrimento, como o primeiro amor, não se repete - e graças a Deus!” É fácil perceber o caráter generalizante das características de Turgenev. Apenas alguns toques casuais destacam a aparência individual dessa pessoa em particular. Sobre o nobre Volyntsev, que está vivenciando o colapso de suas esperanças de casamento com Natalya, diz-se: “No entanto, provavelmente não houve pessoa no mundo que, pelo menos uma vez na vida, não parecesse ainda pior do que isso. A primeira decepção é difícil para todos; mas para uma alma sincera que não quis se enganar, alheia à frivolidade e ao exagero, é quase insuportável.”

Ao contrário de Goncharov, o narrador de Turgenev não esconde do leitor seus próprios sentimentos. E sua voz começa a soar com força total quando um de seus personagens precisa de simpatia. Tendo pintado no epílogo um quadro triste de uma noite de outono: “E o vento aumentou no quintal e uivou com um uivo sinistro, atingindo com força e raiva o vidro tilintando”, o narrador exclama com entusiasmo: “É bom para quem se senta sob o telhado da casa nessas noites, que têm um canto quente... E que o Senhor ajude todos os andarilhos sem-teto!”