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A história crítica de "A Tempestade" começa antes mesmo de seu aparecimento. Para discutir sobre “um raio de luz em um reino sombrio”, era necessário abrir o “Reino Obscuro”. Um artigo com este título apareceu nas edições de julho e setembro do Sovremennik de 1859. Foi assinado com o pseudônimo usual de N. A. Dobrolyubova - N. - bov.

A razão para este trabalho foi extremamente significativa. Em 1859, Ostrovsky resumiu o resultado provisório de sua atividade literária: apareceram suas obras coletadas em dois volumes. “Consideramos melhor aplicar uma crítica real às obras de Ostrovsky, que consiste em rever o que as suas obras nos dão”, Dobrolyubov formula o seu principal princípio teórico. - A crítica real trata a obra do artista exatamente da mesma forma que trata os fenômenos da vida real: ela os estuda, tentando determinar sua própria norma, para coletar seus traços essenciais e característicos, mas sem se preocupar em por que a aveia não é centeio e carvão não é diamante...”

Que tipo de norma Dobrolyubov viu no mundo de Ostrovsky? “As atividades sociais são pouco abordadas nas comédias de Ostrovsky, mas em Ostrovsky, dois tipos de relacionamentos são expostos de forma extremamente completa e vívida, aos quais uma pessoa ainda pode anexar sua alma em nosso país - relações familiares e relações de propriedade. Não é de admirar, portanto, que os enredos e os próprios títulos de suas peças girem em torno da família, do noivo, da noiva, da riqueza e da pobreza.

O “Reino das Trevas” é um mundo de tirania sem sentido e sofrimento de “nossos irmãos mais novos”, “um mundo de tristeza oculta e suspirando silenciosamente”, um mundo onde “humildade externa e dor monótona e concentrada, chegando ao ponto da completa idiotice e a mais deplorável despersonalização” são combinadas com “astúcia servil, o engano mais vil, a traição mais inescrupulosa”. Dobrolyubov examina detalhadamente a “anatomia” deste mundo, sua atitude em relação à educação e ao amor, suas crenças morais como “do que os outros roubam, prefiro roubar”, “essa é a vontade do meu pai”, “para que não seja ela sobre mim , mas eu me gabando dela.”, tanto quanto seu coração deseja”, etc.

- “Mas há alguma maneira de sair desta escuridão?” - a pergunta é feita no final do artigo em nome do leitor imaginário. “É triste”, é verdade; Mas o que fazer? Devemos admitir: não encontramos uma saída do “reino das trevas” nas obras de Ostrovsky, responde o crítico. — O artista deve ser responsabilizado por isso? Não seria melhor olhar à nossa volta e dirigir as nossas exigências para a própria vida, que se tece tão lenta e monotonamente à nossa volta... Devemos procurar uma saída na própria vida: a literatura apenas reproduz a vida e nunca dá o que não é lá na realidade.” As ideias de Dobrolyubov tiveram grande ressonância. “O Reino Sombrio” de Dobrolyubov foi lido com uma paixão com a qual, talvez, nem um único artigo de revista foi lido na época; o grande papel do artigo de Dobrolyubov no estabelecimento da reputação de Ostrovsky foi reconhecido pelos contemporâneos; “Se você coletar tudo o que foi escrito sobre mim antes do aparecimento dos artigos de Dobrolyubov, pelo menos largue a caneta.” Um caso raro, muito raro na história da literatura é o de absoluto entendimento mútuo entre escritor e crítico. Em breve cada um deles fará uma “réplica” de resposta no diálogo. Ostrovsky - com um novo drama, Dobrolyubov - com um artigo sobre isso, uma espécie de continuação de “The Dark Kingdom”. Em julho de 1859, justamente na época em que Sovremennik começou a imprimir O Reino das Trevas, Ostrovsky começou A Tempestade.

Crítica orgânica. O artigo de A. A. Grigoriev “Depois da “Tempestade” de Ostrovsky” continuou os pensamentos do crítico sobre um dos escritores mais queridos e importantes para ele na literatura russa. Grigoriev considerava-se, e em muitos aspectos justificado, um dos “descobridores” de Ostrovsky. “Somente Ostrovsky, na atual era literária, tem sua própria visão de mundo forte, nova e ao mesmo tempo ideal. “A nova palavra de Ostrovsky não era nem mais nem menos que nacionalidade, no sentido da palavra: nacionalidade, nacional.”

De acordo com o seu conceito, Grigoriev traz à tona em “A Tempestade” a “poesia da vida popular”, mais claramente concretizada no final do terceiro ato (o encontro de Boris e Katerina). “Você ainda não assistiu à apresentação”, ele se dirige a Turgenev, “mas você conhece este momento, magnífico em sua poesia - esta noite de encontro até então sem precedentes em uma ravina, toda respirando com a proximidade do Volga, toda perfumada com o cheiro das ervas, seus amplos prados, todos soando canções livres, discursos “engraçados”, secretos, todos cheios do encanto da paixão alegre e desenfreada e não menos encanto da paixão profunda e tragicamente fatal. Foi criado como se não fosse um artista, mas todo um povo que o criou aqui!”

Uma gama de pensamentos semelhante, com a mesma avaliação elevada que Grigoriev fez dos méritos poéticos de “A Tempestade”, é desenvolvida num longo artigo de M. M. Dostoiévski (irmão de F. M. Dostoiévski). O autor, porém, sem chamar Grigoriev pelo nome, refere-se a ele logo no início.

M. Dostoiévski examina o trabalho anterior de Ostrovsky à luz do debate entre “ocidentais” e “eslavófilos” e tenta encontrar uma terceira posição diferente: “Em nossa opinião, o Sr. mas simplesmente um artista, um profundo conhecedor da vida russa e do coração russo." Em uma polêmica óbvia com “Dark Kingdom” de Dobrolyubov (“Esta ideia, ou se você preferir, a ideia de despotismo doméstico e uma dúzia de outras ideias igualmente humanas, talvez, estejam na peça do Sr. Ostrovsky. Mas, provavelmente não, ele se perguntou sobre eles ao iniciar seu drama") M. Dostoiévski vê o conflito central de “A Tempestade” não no confronto de Katerina com os habitantes e a moral da cidade de Kalinov, mas nas contradições internas de sua natureza e caráter: “Katerina sozinha morre, mas ela teria morrido sem o despotismo. É um sacrifício da própria pureza e das próprias crenças.” Mais adiante no artigo, essa ideia adquire um caráter filosófico generalizado: “As naturezas escolhidas têm destino próprio. Só que não está fora deles: eles o carregam em seus próprios corações”.

O mundo de Ostrovsky - um “reino sombrio” ou um reino de “poesia da vida popular”? “Uma palavra para a pista das suas atividades”: tirania ou nacionalidade?

Um ano depois, N.A. se envolveu na disputa sobre “A Tempestade”. Dobrolyubov.

“Consideramos que a melhor forma de crítica é a apresentação do assunto em si, para que o próprio leitor, com base nos factos apresentados, possa tirar a sua própria conclusão... E sempre fomos da opinião de que só a crítica factual, real pode ter qualquer significado para o leitor. Se houver alguma coisa na obra, mostre-nos o que há nela; isso é muito melhor do que mergulhar em pensamentos sobre o que não está nele e o que deveria estar nele.”

Trechos do artigo de N. A. Dobrolyubov “Um raio de luz no reino das trevas”

“Queremos dizer que a situação geral da vida está sempre em primeiro plano. Ele não pune nem o vilão nem a vítima. Você vê que a situação deles os domina e só os culpa por não mostrarem energia suficiente para sair dessa situação. E é por isso que nunca ousamos considerar desnecessários e supérfluos aqueles personagens das peças de Ostrovsky que não participam diretamente da intriga. Do nosso ponto de vista, essas pessoas são tão necessárias para a peça quanto as principais: mostram-nos o ambiente em que a ação se desenrola, retratam a situação que determina o sentido das atividades dos personagens principais da peça. .”

“A Tempestade” é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e falta de voz levam às consequências mais trágicas; e com tudo isto, a maioria dos que leram e viram esta peça concordam que ela produz uma impressão menos pesada e triste do que as outras peças de Ostrovsky... Há algo de refrescante e encorajador em “A Tempestade”. Esse “algo” é, em nossa opinião, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelador da precariedade e do fim próximo da tirania. Então a própria personagem de Katerina, desenhada neste contexto, também nos sopra uma nova vida, que nos é revelada na sua própria morte. O fato é que a personagem Katerina, tal como é interpretada em “A Tempestade”, constitui um avanço não só na atividade dramática de Ostrovsky, mas também em toda a nossa literatura... A vida russa finalmente atingiu o ponto em que a vida virtuosa e criaturas respeitáveis, mas fracas e impessoais não satisfazem a consciência pública e são reconhecidas como inúteis. Senti uma necessidade urgente de pessoas, mesmo que menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas.”

“Veja bem: você vê que Katerina foi criada em conceitos idênticos aos conceitos do ambiente em que vive e não pode renunciar a eles, não tendo nenhuma formação teórica.” Este protesto tem um valor ainda maior: “É um desafio terrível ao poder tirano, diz-lhe que já não é possível ir mais longe, é impossível continuar a viver com princípios violentos e mortíferos. Em Katerina vemos um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado até ao fim, proclamado tanto sob tortura doméstica como sobre o abismo em que a pobre mulher se atirou... Que vida alegre e fresca uma personalidade saudável respira sobre nós , encontrando em si a determinação de acabar com esta vida podre a todo custo!”

Dobrolyubov analisa os comentários de Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, etc. O autor analisa o estado interno dos heróis do “reino das trevas”. “Além deles, sem perguntar, cresceu outra vida, com começos diferentes, e embora ainda não seja claramente visível, já envia más visões à obscura tirania dos tiranos. E Kabanova está seriamente perturbada com o futuro da velha ordem, com a qual ela sobreviveu há séculos. Ela prevê o seu fim, tenta manter o seu significado, mas já sente que não há respeito anterior por eles e que na primeira oportunidade serão abandonados.”

“Estamos felizes em ver a libertação de Katerina - mesmo através da morte, se for impossível de outra forma. Viver no “reino das trevas” é pior que a morte. Tikhon, jogando-se sobre o cadáver de sua esposa, retirado da água, grita em esquecimento: “Bom para você, Katya!” Por que fiquei no mundo e sofri!“ Com esta exclamação termina a peça, e parece-nos que nada poderia ter sido inventado mais forte e mais verdadeiro do que tal final. As palavras de Tikhon fazem o espectador pensar não em um caso de amor, mas em toda esta vida, onde os vivos invejam os mortos.”

O significado do artigo de Dobrolyubov não é apenas uma análise completa e profunda do conflito e dos heróis do drama de Ostrovsky. Como vimos, outros críticos já haviam abordado um entendimento semelhante ainda antes. Dobrolyubov, através de “A Tempestade”, tenta ver e compreender as tendências significativas na vida russa (o artigo foi escrito vários meses antes da reforma camponesa).

“Um Raio de Luz...”, assim como “O Reino das Trevas”, também termina com uma pergunta, destacada por Dobrolyubov em itálico persistente: “... a natureza viva russa é expressa com precisão em Katerina, a situação russa é expressa com precisão em tudo que a cerca, a necessidade do movimento emergente da vida russa afetou com precisão o significado da peça, como ela é entendida por nós? O melhor dos trabalhos críticos tem um enorme efeito colateral. O texto neles é lido com tanta profundidade e o tempo se expressa com tanta força que eles, como as próprias obras de arte, tornam-se monumentos da época, já dela indissociáveis. A “dilogia” de Dobrolyubov (duas obras relacionadas entre si) sobre Ostrovsky é uma das maiores conquistas da crítica russa do século XIX. Realmente estabelece uma tendência na interpretação de “A Tempestade”, que ainda existe hoje.

Mas ao lado de Dobrolyubovskaya, outra linha, “Grigorievskaya”, tomou forma. Em um caso, "The Thunderstorm" foi lido como um duro drama social, em outro - como uma grande tragédia poética.

Mais de quatro anos se passaram. “The Thunderstorm” foi encenado cada vez menos. Em 1864 foi apresentada três vezes no Teatro Maly e seis no Teatro Alexandrinsky, em 1865 mais três vezes em Moscou e nunca em São Petersburgo. E de repente D.I. Pisarev. "Motivos do drama russo"

Em “Motivos do Drama Russo” há também dois objetos polêmicos: Katerina e Dobrolyubov. Pisarev constrói a sua análise de “A Tempestade” como uma refutação consistente da visão de Dobrolyubov. Pisarev concorda plenamente com a primeira parte da dilogia de Dobrolyubov sobre Ostrovsky: “Com base nas obras dramáticas de Ostrovsky, Dobrolyubov nos mostrou na família russa aquele “reino sombrio” no qual as habilidades mentais murcham e a força renovada de nossas jovens gerações se esgota ... Enquanto existirem os fenômenos do “reino das trevas” “E enquanto o devaneio patriótico fechar os olhos para eles, até então teremos que lembrar constantemente à sociedade leitora as idéias verdadeiras e vivas de Dobrolyubov sobre nossa vida familiar .” Mas ele se recusa terminantemente a considerar a heroína de “A Tempestade” como um “raio de luz”: “Este artigo foi um erro da parte de Dobrolyubov; ele se deixou levar por sua simpatia pela personagem de Katerina e confundiu a personalidade dela com um fenômeno brilhante.”

Assim como Dobrolyubov, Pisarev parte dos princípios da “crítica real”, sem questionar nem a validade estética do drama nem o personagem típico da heroína: “Lendo “A Tempestade” ou assistindo no palco, você nunca duvidará que Katerina deveria agir na realidade exatamente como ela atua no drama.” Mas a avaliação de suas ações, de sua relação com o mundo, é fundamentalmente diferente da de Dobrolyubov. “Toda a vida de Katerina”, segundo Pisarev, “consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; Hoje ela se arrepende do que fez ontem, mas ela mesma não sabe o que fará amanhã; A cada passo ela confunde a sua própria vida e a vida das outras pessoas; Finalmente, tendo misturado tudo o que tinha em mãos, ela corta os nós remanescentes com os meios mais estúpidos, o suicídio, e até mesmo um suicídio completamente inesperado para ela.”

Pisarev fala de “muitas bobagens” cometidas pela “russa Ofélia e contrasta claramente com ela a “personalidade solitária do progressista russo”, “todo um tipo que já encontrou sua expressão na literatura e que se chama Bazarov ou Lopukhov.” (Os heróis das obras de I. S. Turgenev e N. G. Chernyshevsky, plebeus, propensos a ideias revolucionárias, defensores da derrubada do sistema existente).

Às vésperas da reforma camponesa, Dobrolyubov depositou com otimismo suas esperanças no caráter forte de Katerina. Quatro anos depois, Pisarev, já deste lado da fronteira histórica, vê: a revolução não deu certo; a expectativa de que o próprio povo decidiria seu próprio destino não se concretizou. Precisamos de um caminho diferente, precisamos de procurar uma saída para o impasse histórico. “Nossa vida social ou nacional não precisa de personagens fortes, dos quais tem muitos, mas única e exclusivamente de uma consciência... Precisamos exclusivamente de pessoas de conhecimento, ou seja, o conhecimento deve ser assimilado por aqueles personagens de ferro com os quais nossos a cultura popular está repleta de vida Dobrolyubov, avaliando Katerina apenas de um lado, concentrou toda a sua atenção como crítico apenas no lado espontaneamente rebelde de sua natureza; Pisarev ficou impressionado exclusivamente com a escuridão de Katerina, a natureza antediluviana de sua consciência social, seu peculiar “Oblomovismo” social e seus maus modos políticos.

DOBROLUBOV, NIKOLAY ALEKSANDROVICH

Crítico russo, publicitário. Nascido em 24 de janeiro (5 de fevereiro) de 1836 em Nizhny
Novgorod na família de um padre. O pai era um homem culto e respeitado na cidade, membro do consistório. Dobrolyubov, o mais velho de oito filhos, recebeu a educação primária em casa, sob a orientação de um professor seminarista.
Uma enorme biblioteca doméstica contribuiu para uma introdução precoce à leitura. EM
Em 1847, Dobrolyubov ingressou na última turma da Escola Teológica de Nizhny Novgorod e, em 1848, ingressou no Seminário Teológico de Nizhny Novgorod. No seminário foi o primeiro aluno e, além dos livros necessários ao estudo, “lia tudo o que estava ao seu alcance: história, viagens, discussões, odes, poemas, romances,
“principalmente romances”. O registro de livros lidos, que Dobrolyubov manteve, registrando suas impressões sobre o que leu, totaliza vários milhares de títulos em 1849-1853. Dobrolyubov também manteve diários, escreveu Notas,
Memórias, poesia (“No mundo todos vivem do engano..., 1849, etc.), prosa
(Aventuras em Maslenitsa e suas consequências (1849), experimentou o drama.
Juntamente com seu colega Lebedev, publicou a revista manuscrita “Akhineya”, na qual em 1850 publicou dois artigos sobre os poemas de Lebedev. Ele enviou seus próprios poemas para as revistas “Moskvityanin” e “Son of the Fatherland” (não foram publicados).
Dobrolyubov também escreveu artigos para o jornal Nizhny Novgorod Provincial Gazette, coletou folclore local (mais de mil provérbios, ditados, canções, lendas, etc.), compilou um dicionário de palavras locais e uma bibliografia sobre
Província de Níjni Novgorod.
Em 1853 deixou o seminário e recebeu permissão do Sínodo para estudar em
Academia Teológica de Petersburgo. No entanto, ao chegar a São Petersburgo, passou nos exames do Instituto Pedagógico Principal da Faculdade de História e Filologia, pelos quais foi demitido do clero. Durante meus anos no instituto
Dobrolyubov estudou folclore, escreveu Notas e acréscimos à coleção de provérbios russos do Sr. Buslaev (1854), Sobre as características poéticas da poesia popular da Grande Rússia em expressões e voltas (1854) e outras obras.
Em 1854, Dobrolyubov experimentou uma virada espiritual, que ele chamou de “façanha de refazer” a si mesmo. A decepção na religião foi alimentada pela chocante
A morte quase simultânea da mãe e do pai de Dobrolyubov, bem como a situação de ascensão social associada à morte de Nicolau I e à Guerra da Crimeia
1853–1856. Dobrolyubov começou a lutar contra os abusos das autoridades do instituto; um círculo de estudantes de oposição se formou em torno dele, discutindo questões políticas e lendo literatura ilegal. Para um poema satírico em que Dobrolyubov denunciou o Czar como um “mestre soberano” (No 50º aniversário de Sua Excelência
Nik.Iv.Grecha, 1854), foi colocado em uma cela de castigo. Um ano depois, Dobrolyubov enviou
Escrevo um poema de amor à liberdade em 18 de fevereiro de 1855, que o destinatário enviou ao III departamento. No panfleto poético da Duma no túmulo de Olenin
(1855) Dobrolyubov apelou ao “escravo... para levantar o machado contra o déspota”.
Em 1855, Dobrolyubov começou a publicar o jornal ilegal “Rumores”, no qual publicou seus poemas e notas de conteúdo revolucionário - Sociedades Secretas em
Rússia 1817-1825, Devassidão de Nikolai Pavlovich e seus favoritos, etc. No mesmo ano, ele conheceu N.G. Chernyshevsky, em quem ficou chocado com a presença de “uma mente estritamente consistente, imbuída de amor pela verdade”.
Chernyshevsky atraiu Dobrolyubov para colaborar na revista Sovremennik.
Dobrolyubov assinou artigos publicados na revista com pseudônimos (Laibov e outros). Num artigo que atraiu a atenção do público, Interlocutor dos Amantes da Palavra Russa (1856), ele denunciou os “fenômenos obscuros” da autocracia. EM
Artigos de Dobrolyubov apareceram em Sovremennik Algumas palavras sobre educação sobre “Questões da Vida” do Sr. Pirogov (1857), Obras do gr. V.A.
(1857), etc. Em 1857, por sugestão de Chernyshevsky e Nekrasov, Dobrolyubov chefiou o departamento de crítica do Sovremennik.
Em 1857, Dobrolyubov se formou brilhantemente no instituto, mas foi privado da medalha de ouro por seu livre-pensamento. Por algum tempo ele trabalhou como professor particular de Prince.
Kurakin, e a partir de 1858 tornou-se tutor de literatura russa no 2º Corpo de Cadetes. Continuou a trabalhar ativamente no Sovremennik: só em 1858 publicou cerca de 75 artigos e resenhas, o conto Delets e vários poemas. Em seu artigo Sobre o grau de participação das nacionalidades no desenvolvimento da literatura russa (1958), Dobrolyubov avaliou a literatura russa do ponto de vista social.
No final de 1858, Dobrolyubov já desempenhava um papel central no departamento combinado de crítica, bibliografia e notas modernas do Sovremennik, e influenciava a seleção de obras de arte para publicação. Suas visões democráticas revolucionárias, expressas nos artigos Ninharias literárias do ano passado (1859), O que é o Oblomovismo? (1859), O Reino Sombrio
(1859) fez dele um ídolo de várias intelectuais.
Em seus artigos de programa 1860 Quando chegará o verdadeiro dia? (análise do romance de I. Turgenev no dia anterior, após o qual Turgenev rompeu relações com
"Contemporâneo") e A Ray of Light in the Dark Kingdom (sobre o drama de A.N. Ostrovsky
Tempestade) Dobrolyubov apelou diretamente à libertação da pátria do “inimigo interno”, que ele considerava a autocracia. Apesar das numerosas notas de censura, o significado revolucionário dos artigos de Dobrolyubov era óbvio.
Dobrolyubov também escreveu para “Whistle” - um complemento satírico para
"Contemporâneo". Trabalhou nos gêneros de paródia poética, crítica satírica, folhetim, etc., escondendo-se atrás das imagens do “bardo” de Conrad
Lilienschwager, “poeta chauvinista austríaco” Jacob Ham, “jovem talento”
Anton Kapelkin e outros personagens fictícios.
Devido ao trabalho intenso e à vida pessoal instável, a doença se intensificou
Dobrolyubova. Em 1860 tratou tuberculose na Alemanha, Suíça, Itália,
França. A situação política na Europa Ocidental, os encontros com figuras famosas do movimento revolucionário (Z. Serakovsky e outros) foram refletidos nos artigos Estranheza Incompreensível (1860) e outros, nos quais Dobrolyubov duvidava da possibilidade de um “desaparecimento instantâneo e milagroso de todos mal secular” e apelou a mais atenção para olhar de perto o que a própria vida sugere para uma saída de um sistema social injusto. O amor infeliz por um italiano de I. Fiocchi deu vida aos poemas de 1861 Ainda há muito trabalho na vida..., Não, também não gosto dele, nosso majestoso norte... e outros.
Em 1861, Dobrolyubov retornou a São Petersburgo. Em setembro de 1861, Sovremennik publicou seu último artigo, Downtrodden People, dedicado à criatividade.
F. M. Dostoiévski. Nos últimos dias de sua vida, Dobrolyubov visitou diariamente
Chernyshevsky, Nekrasov e outras pessoas com ideias semelhantes estavam por perto. Sentindo a proximidade da morte, Dobrolyubov escreveu um poema corajoso Deixe-me morrer
- há pouca tristeza...
Dobrolyubov morreu em São Petersburgo em 17 (29) de novembro de 1861.

Drama A.N. "A Tempestade" de Ostrovsky foi publicado em 1860, às vésperas da situação revolucionária na Rússia. A obra refletia as impressões da viagem do escritor ao longo do Volga no verão de 1856. Mas nem qualquer cidade específica do Volga e nem qualquer pessoa específica são retratadas em “A Tempestade”. Ostrovsky reelaborou todas as suas observações sobre a vida na região do Volga e as transformou em imagens profundamente típicas da vida russa. A peça de Ostrovsky nos leva ao ambiente mercantil, onde a ordem Domostroev foi mantida com mais persistência. Os moradores de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada, alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença. O seu leque de interesses limita-se às tarefas domésticas. Por trás da calma externa da vida estão pensamentos sombrios, a vida sombria de tiranos que não reconhecem a dignidade humana. Os representantes do “reino das trevas” são Dikoy e Kabanikha. O primeiro é um tipo completo de comerciante tirano, cujo sentido da vida é acumular capital por qualquer meio. Ostrovsky mostrou da vida. O imperioso e severo Kabanikha é um representante ainda mais sinistro e sombrio da construção de casas. Ela observa rigorosamente todos os costumes e ordens da antiguidade patriarcal, “comendo” com comida.

família, promove a hipocrisia, dando presentes aos pobres, não tolera manifestações de vontade pessoal em ninguém. Ostrovsky retrata Kabanikha como um defensor ferrenho das fundações
"reino sombrio" Mas mesmo em sua família, onde todos a obedecem humildemente, ela vê o despertar de algo novo, estranho e odioso para ela. E Kabanikha reclama amargamente, sentindo como a vida está destruindo os relacionamentos que lhe são familiares: “Eles não sabem de nada, não sabem como se despedir. Bem, é bom que eu não veja nada. Por trás desta humilde queixa de Kabanikha está a misantropia, inseparável da hipocrisia religiosa. O gênero dramático caracteriza-se pelo fato de se basear no conflito entre um indivíduo e a sociedade envolvente. Em "The Thunderstorm" esta pessoa - Katerina Kabanova - é uma natureza poética, sonhadora e amante da liberdade. O mundo de seus sentimentos e humores se formou na casa dos pais, onde ela foi cercada pelo cuidado e carinho da mãe. Numa atmosfera de hipocrisia e importunação, de cuidados mesquinhos, o conflito entre
O “reino sombrio” e o mundo espiritual de Katerina estão amadurecendo gradualmente. Katerina aguenta apenas por enquanto. “E se eu ficar muito cansado daqui, nenhuma força vai me segurar, vou me jogar pela janela, me jogar no Volga, não quero morar aqui, então não vou, mesmo que você. me corte!" - ela diz. Katerina personifica a pureza moral, a beleza espiritual de uma mulher russa, o seu desejo de vontade, de liberdade, a sua capacidade não só de suportar, mas também de defender os seus direitos, a sua dignidade humana. De acordo com Dobrolyubov, ela “não matou a natureza humana em si mesma”. Katerina é uma personagem nacional russa.
Em primeiro lugar, isso se reflete em Ostrovsky, que dominava perfeitamente todas as riquezas da linguagem popular, na fala da heroína. Quando ela fala, parece que ela está cantando. Na fala de Katerina, associada ao povo comum, educada na poesia oral, predomina o vocabulário coloquial, caracterizado pela alta poesia, imaginário e emotividade. O leitor sente musicalidade e melodiosidade. A fala de Katya lembra canções folclóricas.
A linguagem da heroína de Ostrovskaya é caracterizada por repetições (“uma boa nota C”, “as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas!”), uma abundância de palavras afetuosas e diminutas ( “sol”, “voditsa”, “túmulo”), comparação (“ela não sofreu com nada, como um pássaro na selva”, “alguém fala gentilmente comigo, como uma pomba arrulha”). Saudades de Boris, no momento de maior tensão de força espiritual, Katerina expressa seus sentimentos na linguagem da poesia popular, exclamando: “Ventos violentos, levem consigo minha tristeza e saudade!” A naturalidade, sinceridade e simplicidade da heroína da ilha são impressionantes.
“Não sei enganar; não consigo esconder nada”, responde ela.
Varvara, que diz que não se pode morar na casa deles sem engano. Vejamos a religiosidade de Katerina. Esta não é a hipocrisia de Kabanikha, mas uma fé infantil e genuína em Deus. Frequentemente ela frequenta a igreja e o faz com prazer e alegria (“E eu adorava ir à igreja!
Com certeza, costumava ser que eu entraria no céu"), gosta de falar sobre andarilhos ("Nossa casa estava cheia de andarilhos e louva-a-deus"), os sonhos de Katerina sobre "templos dourados".
O amor da heroína da ilha não é sem razão. Em primeiro lugar, a necessidade de amor se faz sentir: afinal, é improvável que seu marido Tikhon, sob a influência da “mamãe”, demonstrasse com muita frequência seu amor pela esposa. Em segundo lugar, os sentimentos da esposa e da mulher ficam ofendidos. Em terceiro lugar, a melancolia mortal de uma vida monótona estrangula Katerina. E por fim, o quarto motivo é o desejo de liberdade, de espaço: afinal, o amor é uma das manifestações da liberdade. Katerina está brigando consigo mesma, e essa é a tragédia de sua situação, mas no final ela se justifica internamente. Suicidando-se, cometendo, do ponto de vista da Igreja, um pecado terrível, ela não pensa na salvação da sua alma, mas no amor que lhe foi revelado. "Meu amigo! Minha alegria! Adeus!" - estas são as últimas palavras de Katerina. Outro traço característico da heroína de Ostrovskaya é “uma demanda madura pelo direito e pela amplitude da vida que surge das profundezas de todo o organismo”, o desejo de liberdade e emancipação espiritual. Às palavras de Varvara: “Aonde você vai? Você é esposa de um marido”, Katerina responde: “Eh, Varya, você não conhece meu personagem!
Claro, Deus não permita que isso aconteça! E se eu me cansar disso aqui, eles não vão me deter com força alguma. Vou me jogar pela janela, me jogar no Volga. Não quero morar aqui, então não vou, mesmo que você me corte!” Não é à toa que a imagem de um pássaro se repete repetidamente na peça - símbolo de vontade. pássaro.” Katerina, lembrando-se de como vivia antes do casamento, compara-se a um pássaro na natureza “Por que as pessoas não voam como pássaros? - ela diz
Bárbara. “Sabe, às vezes me parece que sou um pássaro.” Mas o pássaro livre acabou em uma gaiola de ferro. E ela luta e anseia no cativeiro. A integridade e determinação do caráter de Katerina foram expressas no fato de ela ter recusado. obedecer às regras da casa Kabanikha e preferir a morte à vida em cativeiro E isso não foi uma manifestação de fraqueza, mas de força espiritual e coragem, ódio ardente à opressão e ao despotismo Assim, o personagem principal do drama “A Tempestade” entra em conflito com o meio ambiente No quarto ato, na cena do arrependimento, o desfecho parece estar chegando.
Katerina nesta cena: tanto a “tempestade de Deus” quanto a maldita mulher meio louca
“uma senhora com dois lacaios” e uma pintura antiga em uma parede em ruínas representando a “Geena de fogo”. A pobre menina quase enlouqueceu com todos esses sinais de um velho mundo passageiro, mas tenaz, e se arrepende de seu pecado em um estado de escuridão semidelirante. Ela mesma admite mais tarde a Boris que “ela mesma não era livre”, “ela não se lembrava de si mesma”. Se o drama “A Tempestade” terminasse com esta cena, mostraria invencibilidade
"reino das trevas": afinal, no final do quarto ato, Kabanikha triunfa:
“Que filho! Aonde a vontade vai levar!” Mas o drama termina com uma vitória moral tanto sobre as forças externas que restringiam a liberdade de Katerina, como sobre as ideias sombrias que restringiam a sua vontade e mente. E a sua decisão de morrer, em vez de permanecer escrava, expressa, segundo Dobrolyubov, “a necessidade do movimento emergente da vida russa”. O crítico chamou Katerina de personagem popular e nacional, “um raio brilhante num reino sombrio”, significando nela a expressão eficaz do protesto direto e das aspirações de libertação das massas. Apontando a profunda tipicidade desta imagem, seu significado nacional, Dobrolyubov escreveu que ela representa
“uma combinação artística de características homogêneas que aparecem em diferentes situações da vida russa, mas servem como expressão de uma ideia”. Heroína
Ostrovsky refletiu nos seus sentimentos e nas suas ações o protesto espontâneo das grandes massas contra as condições do “reino das trevas” que ele odiava.
É por isso que Dobrolyubov destacou “A Tempestade” de toda a literatura progressista pré-reforma e enfatizou o seu significado objetivamente revolucionário.
Para a época, quando a Rússia passou por um período de enorme ascensão social antes da reforma camponesa, o drama "A Tempestade" foi importante.
A imagem de Katerina pertence às melhores imagens de mulheres não só na criatividade
Ostrovsky, mas também em toda a ficção russa e mundial.

Ostrovsky tem um profundo conhecimento da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos mais significativos.

Considerando cuidadosamente a totalidade de suas obras, descobrimos que o instinto para as verdadeiras necessidades e aspirações da vida russa nunca o abandonou; às vezes não aparecia à primeira vista, mas sempre esteve na raiz de suas obras.

Você encontra a exigência da lei, o respeito pelo indivíduo, o protesto contra a violência e a arbitrariedade em muitas obras literárias; mas neles, na maior parte, o assunto não é tratado de forma vital, prática, sente-se o lado abstrato, filosófico da questão e dela se deduz tudo, indica-se o certo, mas deixa-se a possibilidade real; sem atenção. Este não é o caso de Ostrovsky: nele você encontra não apenas o lado moral, mas também o lado econômico cotidiano da questão, e esta é a essência da questão. Nele você vê claramente como a tirania repousa sobre uma bolsa grossa, que é chamada de “bênção de Deus”, e como a irresponsabilidade das pessoas para com ela é determinada pela sua dependência material dela. Além disso, vemos como este lado material domina o lado abstracto em todas as relações quotidianas e como as pessoas privadas de segurança material valorizam pouco os direitos abstractos e até perdem uma consciência clara deles. Na verdade, uma pessoa bem alimentada pode raciocinar com calma e inteligência se deve comer tal ou tal prato; mas um homem faminto luta por comida, onde quer que a veja e seja lá o que for. Este fenômeno, que se repete em todas as esferas da vida pública, é bem notado e compreendido por Ostrovsky, e suas peças mostram mais claramente do que qualquer raciocínio como um sistema de ilegalidade e egoísmo grosseiro e mesquinho, estabelecido pela tirania, é enxertado naqueles que sofrer com isso; como eles, se retêm mais ou menos os restos de energia em si mesmos, tentam usá-la para adquirir a oportunidade de viver de forma independente e não entendem mais nem os meios nem os direitos.

Com Ostrovsky, o primeiro plano é sempre o ambiente geral da vida, independente de qualquer um dos personagens. Ele não pune nem o vilão nem a vítima; Ambos dão pena de você, muitas vezes ambos são engraçados, mas o sentimento que a peça desperta em você não é dirigido diretamente a eles. Você vê que a situação deles os domina e só os culpa por não mostrarem energia suficiente para sair dessa situação. Os próprios tiranos, contra os quais os seus sentimentos deveriam naturalmente se indignar, após um exame cuidadoso revelam-se mais dignos de piedade do que a sua raiva: são virtuosos e até inteligentes à sua maneira, dentro dos limites que lhes são prescritos pela rotina apoiada por sua posição; mas esta situação é tal que o desenvolvimento humano completo e saudável é impossível.

Assim, a luta se dá nas peças de Ostrovsky não nos monólogos dos personagens, mas nos fatos que os dominam. Os forasteiros têm uma razão para aparecer e até se revelam necessários para a integralidade da peça. Os participantes inactivos no drama da vida, aparentemente ocupados apenas com os seus próprios assuntos, muitas vezes têm tal influência no curso dos negócios pela sua mera existência que nada pode reflecti-la. Quantas ideias quentes, quantos planos extensos, quantos impulsos entusiasmados desmoronam ao olhar para a multidão indiferente e prosaica que passa por nós com indiferença desdenhosa! Quantos sentimentos puros e bons congelam em nós de medo, para não sermos ridicularizados e repreendidos por esta multidão. E por outro lado, quantos crimes, quantos impulsos de arbitrariedade e violência são travados perante a decisão desta multidão, sempre aparentemente indiferente e dócil, mas, no fundo, muito inflexível naquilo que outrora lhe é reconhecido.
Portanto, é de extrema importância sabermos quais são os conceitos de bem e mal dessa multidão, o que eles consideram verdadeiro e o que é mentira. Isso determina nossa visão sobre a posição em que se encontram os personagens principais da peça e, conseqüentemente, o grau de nossa participação neles.

Katerina é totalmente conduzida pela sua natureza, e não por decisões tomadas, porque para as decisões ela precisaria de bases lógicas e sólidas, e ainda assim todos os princípios que lhe são dados para o raciocínio teórico são decisivamente contrários às suas inclinações naturais. É por isso que ela não só não faz poses heróicas e não pronuncia frases que comprovem sua força de caráter, mas pelo contrário, aparece na forma de uma mulher fraca que não sabe resistir aos seus desejos, e tenta para justificar o heroísmo que se manifesta em suas ações. Ela não reclama de ninguém, não culpa ninguém, e nada disso lhe vem à cabeça. Não há maldade nela, nem desprezo, nada que normalmente seja tão alardeado por heróis decepcionados que voluntariamente deixam o mundo. A ideia da amargura da vida que terá de ser suportada atormenta Katerina a tal ponto que a mergulha em uma espécie de estado semifebril. No último momento, todos os horrores domésticos brilham de maneira especialmente vívida em sua imaginação. Ela grita: “Eles vão me pegar e me obrigar a voltar para casa!.. Depressa, depressa...” E acabou o assunto: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, ela não será mais definhar trancada com um marido covarde e nojento. Ela está libertada!..

Tal libertação é triste, amarga; mas o que fazer quando não há outra saída. É bom que a pobre mulher tenha encontrado a determinação de pelo menos seguir esta terrível saída. Esta é a força do seu carácter, e é por isso que “A Tempestade” nos causa uma impressão revigorante.

Este fim nos parece alegre; é fácil compreender porquê: ele lança um desafio terrível ao poder tirano, diz-lhe que já não é possível ir mais longe, é impossível continuar a viver com os seus princípios violentos e mortíferos. Em Katerina vemos um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado até ao fim, proclamado tanto sob tortura doméstica como sobre o abismo em que a pobre mulher se atirou. Ela não quer aguentar, não quer aproveitar a vegetação miserável que lhe é dada em troca da sua alma viva.

Dobrolyubov avaliou Ostrovsky muito bem, descobrindo que ele era capaz de descrever de forma completa e abrangente os aspectos e requisitos essenciais da vida russa. Alguns autores pegaram fenômenos privados, demandas temporárias, externas da sociedade e os retrataram com maior ou menor sucesso. Outros autores assumiram um lado mais interno da vida, mas limitaram-se a um círculo muito pequeno e perceberam fenômenos que estavam longe de ter significado nacional. O trabalho de Ostrovsky é muito mais frutífero: ele capturou as aspirações e necessidades comuns que permeiam toda a sociedade russa, cuja voz é ouvida em todos os fenómenos da nossa vida, cuja satisfação é uma condição necessária para o nosso desenvolvimento futuro.

Ostrovsky escreveu o drama “A Tempestade” sob a impressão de uma expedição às cidades da região do Volga. Não é de estranhar que o texto da obra refletisse não só a moral, mas também a vida dos habitantes da província. Você deve prestar atenção à época em que escrevo - 1859, um ano antes da abolição da servidão. O tema da servidão não se reflete de forma alguma na obra, porém, ao analisar “A Tempestade” de Ostrovsky, é visível um conflito agudo que amadureceu na sociedade em meados do século XIX. Estamos falando do confronto entre o velho e o novo, o mundo das pessoas da nova formação e o “reino das trevas”.

Os eventos da peça acontecem na cidade fictícia de Kalinov, no Volga. Deve-se notar que não é à toa que o autor aponta a convencionalidade do cenário - Ostrovsky queria mostrar que tal atmosfera era característica de todas as cidades russas da época.

Personagens

Primeiro você precisa prestar atenção aos personagens. A personagem principal da obra é Katerina Kabanova. Dobrolyubov a chama de “um raio de luz em um reino sombrio”. A garota é diferente dos outros personagens. Ela não quer subjugar todos à sua vontade, como Kabanikha, ela não quer ensinar as antigas ordens. Katerina quer viver de forma honesta e livre. Ela não quer se humilhar e mentir para a família, como faz o marido. Ela não quer se esconder e enganar, como fez Varvara Kabanova. Seu desejo de ser honesta consigo mesma e com os outros leva ao desastre. Parece impossível sair do círculo vicioso em que Katya caiu pela força das circunstâncias. Mas Boris, sobrinho de Dikiy, vem para a cidade. Ele, assim como Katerina, não quer sufocar “neste sertão”, não aceita a ordem prevalecente em Kalinov, não quer ter nada a ver com os tacanhos moradores da cidade provinciana. Boris se apaixona por Katerina e o sentimento acaba sendo mútuo. Graças a Boris, Katerina entende que tem forças para lutar contra os tiranos que ditam as leis. Ela pensa em um possível rompimento com o marido, que poderia sair com Boris, apesar da opinião pública. Mas Boris acaba sendo um pouco diferente do que Katya parece ser. Ele, claro, não gosta da hipocrisia e das mentiras que ajudam os moradores de Kalinov a atingir seus objetivos, mas mesmo assim Boris faz a mesma coisa: tenta melhorar as relações com quem despreza para receber uma herança. Boris não esconde isso, fala abertamente sobre suas intenções (conversa com Kuligin).

Conflito

Ao analisar o drama “A Tempestade” de Ostrovsky, não se pode deixar de mencionar o conflito principal do drama, que se revela através da imagem do personagem principal. Katerina, que se encontra em uma situação desesperadora devido às circunstâncias, é comparada a outros heróis que escolhem seu próprio destino. Por exemplo, Varvara muda a fechadura do portão do jardim para poder se encontrar com seu amante, e Tikhon, reclamando do controle de sua mãe, continua a obedecer às suas ordens.

O segundo lado do conflito está corporificado no nível das ideias. Katerina, sem dúvida, pertence às novas pessoas que querem viver honestamente. O resto dos habitantes de Kalinov estão acostumados a mentiras diárias e à condenação dos outros (por exemplo, as conversas de Feklusha com Glasha). Este é um conflito entre o antigo e o novo. Conflito de tempos. Boris, segundo o autor, é uma pessoa educada. O leitor entende que este homem foi “educado” no século XIX. Kuligin, que sonha com invenções, lembra um humanista do final da Renascença. Katerina foi criada nas tradições de construção de casas, cujas leis deixaram de ser relevantes já no século XIX. O conflito não se desenvolve entre esses personagens, mas dentro de Katerina. Ela entende que não quer e não pode mais viver “da maneira antiga”, mas também não poderá viver “da maneira nova”: as leis antigas são fortes e seus defensores não querem desistir .

Crítica

Analisando a peça “A Tempestade” de Ostrovsky, não se pode deixar de mencionar a avaliação crítica da obra. Apesar de naquela época ainda não existir o conceito de “drama para leitura”, muitos críticos literários e escritores expressaram a sua opinião sobre esta peça. Muitos escritores recorreram às críticas à "Tempestade" de Ostrovsky. Alguns, por exemplo, Apollon Grigoriev, consideraram a vida das pessoas mais significativa refletida na obra. Fyodor Dostoiévski iniciou um debate com ele, argumentando que o que é principalmente importante não é o componente nacional, mas o conflito interno do personagem principal. Acima de tudo, Dobrolyubov apreciou a ausência de conclusões do autor no final da peça. Graças a isso, o próprio leitor poderia “tirar sua própria conclusão”. Ao contrário de Dostoiévski, Dobrolyubov viu o conflito do drama não na personalidade da heroína, mas na oposição de Katerina ao mundo da tirania e da estupidez. O crítico apreciou as ideias revolucionárias contidas na “tempestade”: reivindicações de verdade, respeito pelos direitos e respeito pelas pessoas.

Pisarev respondeu a esta peça de Ostrovsky apenas 4 anos depois de ter sido escrita. Em seu artigo, ele entrou em polêmica com Dobrolyubov, por não aceitar a opinião deste sobre a obra. Chamando Katerina de “Ofélia Russa”, o crítico a coloca no mesmo nível de Bazarov, um herói que procurou quebrar a ordem de coisas existente. Pisarev viu na personagem de Katerina algo que poderia servir de catalisador para a abolição da servidão. No entanto, isso foi na véspera de 1861. As esperanças de Pisarev de uma revolução e de que o povo alcançasse a democracia não foram justificadas. Foi através desse prisma que Pisarev mais tarde viu a morte de Katerina - a morte das esperanças de melhorar a situação social.

Graças a uma breve análise da obra “A Tempestade”, é possível não só compreender o enredo e as características da obra, mas também obter algumas informações sobre a vida social da época. “A Tempestade” tornou-se uma obra marcante não só para o próprio Ostrovsky, mas também para a história do drama russo como um todo, abrindo novos lados e formas de colocar o problema.

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Transcrição

1 Controvérsia da crítica em torno do drama "The Thunderstorm". A peça avaliada por N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov “Um raio de luz em um reino escuro” (1860) D. Pisarev “Motivos do drama russo” (1864) Ap. Grigoriev “Depois da Tempestade de Ostrovsky” (1860)

2 Após a publicação da peça The Thunderstorm, de A. N. Ostrovsky, muitas respostas apareceram na imprensa periódica, mas a maior atenção foi atraída pelos artigos de N. A. Dobrolyubov, A Ray of Light in the Dark Kingdom, e D. I. Pisarev, Motives of Russian Drama.

3 A Tempestade é uma obra escrita por Ostrovsky às vésperas do grande acontecimento da abolição da servidão. A questão levantada no drama foi muito relevante (expondo o reino das trevas antes do seu colapso). É por isso que se desenvolveu uma acalorada discussão em torno de Groza, e o principal tema da disputa foi a questão: como interpretar a personagem de Katerina Kabanova, o que é essa heroína?

4 A visão de Dobrolyubov sobre a peça (esboço de citação): “Ostrovsky tem uma profunda compreensão da vida russa.” “Ele capturou as aspirações e necessidades comuns que permeiam toda a sociedade russa.” “A arbitrariedade, por um lado, e a falta de consciência dos próprios direitos pessoais, por outro, são os alicerces sobre os quais repousa toda a feiúra das relações mútuas.” “Além deles, sem lhes perguntar, cresceu outra vida, com começos diferentes, e embora esteja longe, ainda não claramente visível, já se dá um pressentimento e envia más visões à obscura tirania dos tiranos.”

5 “A personagem Katerina... constitui um avanço em toda a nossa literatura.” “O forte carácter russo em Groza surpreende-nos com a sua oposição a todos os princípios tiranos.” “O caráter russo decisivo e integral que atua entre os Selvagens e os Kabanovs aparece em Ostrovsky no tipo feminino... o protesto mais forte é aquele que surge... do peito dos mais fracos e mais pacientes.” “Triste, amarga é tanta libertação... Essa é a força de seu caráter, e é por isso que a Tempestade nos causa uma impressão revigorante.” “Este fim parece alegre para nós... representa um terrível desafio ao poder tirano.”

6 Mas falando sobre como o forte caráter russo é compreendido e expresso em Groza, N.A. Dobrolyubov, em seu artigo Um raio de luz em um reino escuro, notou com razão a determinação concentrada de Katerina. No entanto, ao determinar as origens de sua personagem, ele deixou o espírito do drama de Ostrovsky. É possível concordar que sua educação e vida jovem não lhe deram nada? Sem monólogos e lembranças de sua juventude, é possível compreender sua personagem amante da liberdade? Não sentindo nada de brilhante e de afirmação da vida no raciocínio de Katerina, não prestando atenção à sua cultura religiosa, Dobrolyubov raciocinou:

7 A natureza aqui substitui tanto as considerações da razão como as exigências do sentimento e da imaginação. Enquanto em Ostrovsky podemos ver elementos da cultura popular, em Dobrolyubov vemos uma natureza compreendida de maneira um tanto direta. A juventude de Katerina, segundo Ostrovsky, é um nascer do sol, alegria de viver, esperanças brilhantes e orações alegres. A juventude de Katerina, segundo Dobrolyubov, são os delírios sem sentido dos andarilhos, uma vida seca e monótona.

8 Em seu raciocínio, Dobrolyubov não percebeu o principal - a diferença entre a religiosidade de Katerina e a religiosidade dos Kabanov (tudo emana frieza e algum tipo de ameaça irresistível: os rostos dos santos são tão rígidos, e as leituras da igreja são tão ameaçadoras , e as histórias dos andarilhos são tão monstruosas). Foi em sua juventude que o caráter apaixonado e amante da liberdade de Katerina se formou, desafiando o reino das trevas.

9 Além disso, Dobrolyubov, falando sobre Katerina, apresenta-a como uma personagem integral e harmoniosa, que nos surpreende por sua oposição a todos os princípios tiranos. O crítico fala de uma personalidade forte que se opôs à opressão dos Selvagens e dos Kabanovs com liberdade, mesmo ao custo de vidas. Dobrolyubov viu em Katerina um personagem nacional ideal, tão necessário em um momento decisivo na história russa.

10 De uma perspectiva diferente, D.I. Pisarev avaliou a Tempestade em seu artigo Motives of Russian Drama, publicado na edição de março do Russian Word de 1864. Ao contrário de Dobrolyubov, Pisarev chama Katerina de louca sonhadora e visionária:

11 Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; Hoje ela se arrepende do que fez ontem, mas ela mesma não sabe o que fará amanhã; A cada passo ela confunde a sua própria vida e a vida das outras pessoas; Finalmente, tendo misturado tudo o que tinha em mãos, ela corta os nós remanescentes com o meio mais estúpido, o suicídio.

12 Pisarev considera as experiências morais da heroína uma consequência da irracionalidade de Katerina: Katerina começa a ser atormentada pelo remorso e nesse sentido chega à loucura. É difícil concordar com tais afirmações categóricas.

13 No entanto, o artigo é percebido mais como um desafio à compreensão da peça por Dobrolyubov, especialmente na parte em que trata das capacidades revolucionárias do povo, do que como uma análise literária da peça. Afinal, Pisarev escreveu o seu artigo numa era de declínio do movimento social e de decepção da democracia revolucionária com as capacidades do povo. Como os motins espontâneos dos camponeses não levaram à revolução, Pisarev avalia o protesto espontâneo de Katerina como um absurdo profundo.

14 Opiniões de D. I. Pisarev sobre a peça. Como se expressa sua polêmica com Dobrolyubov? Avaliação de Katerina como uma heroína que ainda não se tornou uma personalidade desenvolvida. A espontaneidade e inconsistência da imagem, agindo sob a influência do sentimento. Avaliação do suicídio como um ato inesperado.

15 Apollo Grigoriev sentiu a tempestade mais profundamente. Ele viu nele a poesia da vida popular, capturada de forma ousada, ampla e livre por Ostrovsky. Ele notou esta noite de encontro até então inédita em uma ravina, todos respirando com a proximidade do Volga, todos perfumados com o cheiro da grama de seus amplos prados, todos ressoando com canções livres, discursos engraçados e secretos, todos cheios de encanto de uma paixão profunda e tragicamente fatal. Foi criado como se não fosse um artista, mas sim todo um povo que o criou aqui!

16 Qual a opinião de Ap. sobre a peça “A Tempestade”? Grigorieva? A nacionalidade é o elemento principal na obra de Ostrovsky. É a nacionalidade que determina a originalidade da personagem de Katerina.

17 Fontes: Retrato do Ap. Grigorieva: Retrato de N.A. Dobrolyubov: Retrato de D.I. Pisarev: Planos de cotação baseados em artigos de críticos (slides 4,5, 9, 11):

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O que você pensa quando releia o que Dmitry Ivanovich Pisarev escreveu sobre “A Tempestade”, de Alexander Nikolaevich Ostrovsky? Talvez, o facto de a literatura seguir génios... A dourada literatura russa do século XIX, tendo começado com um avanço internacional na poesia, já o tinha concretizado em prosa em meados do século, servindo como um “raio de luz” para toda a sociedade russa. Estamos, é claro, falando das obras não poéticas de Pushkin, Gogol e Ostrovsky.

Mensagem civil do artigo

O artigo sobre “A Tempestade” de Pisarev é uma resposta cidadã à peça icônica do século retrasado. A peça em cinco atos, escrita em 1859 por Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ocupa um lugar especial na literatura russa de ouro. Esta obra dramática serviu como um poderoso estímulo para o desenvolvimento do realismo. Prova disso foi a avaliação feita à peça pela crítica. Demonstra um verdadeiro pluralismo de opiniões. E na disputa nasceu mesmo a verdade! Para compreender isto, é importante saber que o artigo “Motivos do Drama Russo”, no qual Pisarev colocou a sua crítica de “A Tempestade”, foi escrito em resposta a outro artigo crítico do famoso crítico literário Nikolai Dobrolyubov. O artigo com o qual Pisarev argumentou foi brilhantemente chamado de “Um raio de luz em um reino sombrio”. Tentaremos apresentar aos leitores nossa análise da citada obra de Dmitry Pisarev. Ocupa um lugar especial na literatura russa. Ostrovsky conseguiu continuar dignamente no drama russo o realismo estabelecido por Griboyedov em “Ai do Espírito”.

Desentendimento fundamental com Dobrolyubov na peça “The Thunderstorm”

Dmitry Ivanovich, sem dúvida, foi um especialista sutil e, sem dúvida, ao começar a trabalhar, conheceu profundamente o artigo do destacado crítico literário Dobrolyubov, que conhecia e respeitava. No entanto, obviamente, seguindo a sabedoria dos antigos (ou seja, “Sócrates é meu amigo, mas a verdade é mais cara”), Pisarev escreveu sua resenha do drama “A Tempestade” de Ostrovsky.

Ele percebeu a necessidade de expressar seu ponto de vista porque sentiu: Dobrolyubov tentou mostrar Katerina como uma “heroína da época”. Dmitry Ivanovich discordou fundamentalmente desta posição, e com razão. Portanto, ele escreveu seu artigo “Motivos do Drama Russo”, onde criticou a tese principal da obra de Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov de que Katerina Kabanova é “um raio de luz em um reino sombrio”.

Kalinov como modelo da Rússia

Sem dúvida, no artigo Pisarev expressou seus pensamentos sobre “A Tempestade”, percebendo claramente que os Dobrolyubovs deram uma caracterização tão “sombria” formalmente a uma cidade do condado, mas na verdade a toda a Rússia em meados do século XIX. Kalinov é um pequeno modelo de um país enorme. Nele, a opinião pública e todo o curso da vida da cidade são manipulados por duas pessoas: um comerciante sem escrúpulos em seus métodos de enriquecimento, Savel Prokofich Dikoy, e uma hipócrita de proporções shakespearianas, a comerciante Marfa Ignatievna Kabanova (na linguagem comum - Kabanikha) .

Na década de 60 do século retrasado, a própria Rússia era um país enorme, com uma população de quarenta milhões e uma agricultura desenvolvida. Uma rede ferroviária já estava em operação. Num futuro próximo, depois que Ostrovsky escreveu a peça (mais precisamente, a partir de 1861, depois que o Imperador Alexandre II assinou o “Manifesto” abolindo a servidão), o número do proletariado aumentou e, consequentemente, o crescimento industrial começou.

No entanto, a atmosfera sufocante da sociedade pré-reforma mostrada na peça de Ostrovsky era verdadeiramente verdadeira. A obra foi procurada, sofrida...

Relevância das ideias da peça

Usando uma argumentação simples, Pisarev cria sua resenha de “A Tempestade” em uma linguagem compreensível para o leitor. Ele reproduz com precisão o resumo da peça em seu artigo crítico. Como poderia ser de outra forma? Afinal, os problemas da peça são vitais. E Ostrovsky fez um ótimo trabalho, com seu trabalho ele desejou de todo o coração construir uma sociedade civil em vez do “reino das trevas”.

Porém, queridos leitores... Por assim dizer, colocando a mão no coração... Pode a nossa sociedade hoje ser chamada de “o reino da luz, da bondade e da razão”? Terá Ostrovsky escrito o monólogo de Kuligin no vazio: “Porque nunca poderemos ganhar mais através do trabalho honesto, e quem tem o dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para que possa ganhar ainda mais dinheiro com o seu trabalho gratuito...”? Palavras amargas e justas...

Katerina não é um “raio de luz”

A crítica de Pisarev à “Tempestade” começa com a formulação da conclusão sobre a imprudência da conclusão de Dobrolyubov. Ele o motiva citando argumentos do texto do autor da peça. Sua polêmica com Nikolai Dobrolyubov lembra o resumo de um pessimista experiente sobre as conclusões tiradas por um otimista. Segundo o raciocínio de Dmitry Ivanovich, a essência de Katerina é melancólica, não há nela nenhuma virtude real, característica das pessoas que são chamadas de “luz”. Segundo Pisarev, Dobrolyubov cometeu um erro sistemático ao analisar a imagem do personagem principal da peça. Ele reuniu todas as suas qualidades positivas em uma única imagem positiva, ignorando suas deficiências. Segundo Dmitry Ivanovich, uma visão dialética da heroína é importante.

O personagem principal como uma parte sofredora do reino das trevas

Uma jovem vive com o marido Tikhon e a sogra, uma rica comerciante que tem (como dizem agora) “energia pesada”, o que é sutilmente enfatizado pelo artigo crítico de Pisarev. “A Tempestade”, como peça trágica, é em grande parte determinada por esta imagem. Kabanikha (esse é o seu nome) está patologicamente fixada na opressão moral daqueles que a rodeiam, com constantes censuras, comendo-os “como ferro enferrujado”. Ela faz isso de maneira hipócrita: isto é, pedindo constantemente à sua família que “aja em ordem” (mais precisamente, seguindo suas instruções).

Tikhon e sua irmã Varvara adaptaram-se aos discursos da mãe. Sua nora, Katerina, é especialmente sensível às suas irritações e humilhações. Ela, que tem uma psique romântica e melancólica, está verdadeiramente infeliz. Seus sonhos e devaneios coloridos revelam uma visão de mundo completamente infantil. Isso é bom, mas não é uma virtude!

Incapacidade de lidar consigo mesmo

Ao mesmo tempo, a crítica de Pisarev à “Tempestade” aponta objetivamente para a infantilidade e impulsividade de Katerina. Ela não se casa por amor. O majestoso Boris Grigorievich, sobrinho do comerciante Dikiy, apenas sorriu para ela, e a coisa estava pronta: Katya corre para uma reunião secreta. Ao mesmo tempo, tendo se aproximado deste, em princípio, estranho, ela não pensa nas consequências. “O autor está realmente retratando um “raio de luz?!” - pergunta ao leitor o artigo crítico de Pisarev. “The Thunderstorm” retrata uma heroína extremamente ilógica que não só não consegue lidar com as circunstâncias, mas também consigo mesma. Depois de trair o marido, ficar deprimida, assustada infantilmente com uma tempestade e a histeria de uma louca, ela admite o que fez e imediatamente se identifica com a vítima. É brega, não é?

Seguindo o conselho de sua mãe, Tikhon bate nela “um pouco”, “por uma questão de ordem”. Porém, o bullying da própria sogra torna-se muito mais sofisticado. Depois que Katerina descobre que Boris Grigorievich está indo para Kyakhta (Transbaikalia), ela, sem vontade nem caráter, decide suicidar-se: se joga no rio e se afoga.

Katerina não é uma “heroína da época”

Pisarev pensa filosoficamente sobre “A Tempestade” de Ostrovsky. Ele questiona se em uma sociedade escravista uma pessoa que não é dotada de uma mente profunda, que não tem vontade, que não se dedica à autoeducação, que não entende as pessoas - em princípio, pode se tornar um raio de luz. Sim, esta mulher é comoventemente mansa, gentil e sincera, não sabe defender o seu ponto de vista. (“Ela me esmagou”, diz Katerina sobre Kabanikha). Sim, ela tem uma natureza criativa e impressionável. E esse tipo pode realmente encantar (como aconteceu com Dobrolyubov). Mas isso não muda a essência... “Nas circunstâncias expostas na peça, uma pessoa - um “raio de luz” não pode surgir!” - diz Dmitry Ivanovich.

A maturidade da alma é uma condição da vida adulta

Além disso, continua o crítico, é realmente uma virtude capitular diante de dificuldades menores e completamente superáveis ​​da vida? Esta pergunta óbvia e lógica é feita por Pisarev sobre “A Tempestade” de Ostrovsky. Poderá isto ser um exemplo para uma geração cujo destino é mudar a Rússia escrava, oprimida por “príncipes” locais como Kabanikha e Wild? Na melhor das hipóteses, tal suicídio só pode causar. No entanto, como resultado, a luta contra o grupo social de pessoas ricas e manipuladores deve ser travada por pessoas com força de vontade e educadas!

Ao mesmo tempo, Pisarev não fala depreciativamente sobre Katerina. “A Tempestade”, acredita o crítico, não é à toa que retrata sua imagem de forma tão consistente, desde a infância. A imagem de Katerina, nesse sentido, é semelhante à imagem inesquecível de Ilya Ilyich Oblomov! O problema de sua personalidade informe é sua infância e juventude idealmente confortáveis. Seus pais não a prepararam para a vida adulta! Além disso, não lhe deram uma educação adequada.

No entanto, deve-se reconhecer que, ao contrário de Ilya Ilyich, se Katerina se encontrasse num ambiente mais favorável do que a família Kabanov, provavelmente teria florescido como indivíduo. Ostrovsky dá razões para isso...

Qual é a imagem positiva do personagem principal?

Esta é uma imagem artisticamente holística e positiva - Pisarev fala sobre Katerina. “A Tempestade”, ao ser lida, leva o leitor à constatação de que o personagem principal possui, na verdade, uma carga emocional interna, característica de uma pessoa criativa. Tem potencial para uma atitude positiva em relação à realidade. Ela sente intuitivamente a principal necessidade da sociedade russa - a liberdade humana. Ela tem energia oculta (que ela sente, mas não aprendeu a controlar). É por isso que Katya exclamou as palavras: “Por que as pessoas não são pássaros?” Não é por acaso que o autor concebeu tal comparação, pois a heroína inconscientemente deseja a liberdade, semelhante à que um pássaro sente em voo. Essa liberdade, pela qual ela não tem força mental para lutar...

Conclusão

A que conclusões Pisarev tira seu artigo “Motivos do drama russo”? “A Tempestade” não retrata um “herói dos tempos”, nem um “raio de luz”. Esta imagem é muito mais fraca, mas não artisticamente (tudo está em ordem aqui), mas em termos de maturidade da alma. O “herói da época” não pode “quebrar” como pessoa. Afinal, as pessoas chamadas de “raios de luz” podem ser mortas em vez de quebradas. E Katerina é fraca...

Ambos os críticos também têm uma linha de pensamento comum: o artigo sobre “A Tempestade” de Pisarev, assim como o artigo de Dobrolyubov, interpreta o título da peça da mesma maneira. Este não é apenas um fenômeno atmosférico que assustou Katerina até a morte. Pelo contrário, estamos a falar do conflito social de uma sociedade atrasada e incivil que entrou em conflito com as necessidades do desenvolvimento.

A peça de Ostrovsky é uma espécie de acusação. Ambos os críticos mostraram, seguindo Alexander Nikolaevich, que as pessoas não têm direitos, não são livres, estão essencialmente subordinadas aos “Javalis” e “Selvagens”. Por que Dobrolyubov e Pisarev escreveram sobre “A Tempestade” de maneiras tão diferentes?

A razão para isso é, sem dúvida, a profundidade da obra, em que há mais de um “fundo” semântico. Tem psicologismo e sociabilidade. Cada um dos estudiosos da literatura os interpretou à sua maneira e definiu prioridades de maneira diferente. Além disso, tanto um como outro fizeram isso com talento, e a literatura russa só se beneficiou com isso. Portanto, é completamente estúpido fazer a pergunta: “Pisarev escreveu sobre a peça “A Tempestade” com mais precisão ou foi Dobrolyubov que a escreveu?” Você definitivamente deveria ler os dois artigos...