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Vinte anos atrás, o guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, era o personagem mais brilhante do cenário do rock mundial. Mas mesmo nos últimos 15 anos após o colapso da formação clássica do grupo, sua imagem de um poodle gigante de cartola não desapareceu em nada. Slash continua sendo um símbolo do estilo de vida rock 'n' roll - um amante da destruição de quartos de hotel e de palavrões públicos. Na manhã de sábado, 2 de dezembro de 2000, Slash estava filmando uma transmissão ao vivo do programa musical infantil CD:UK na TV britânica. Primeiro, um Slash embriagado encantou o público jovem com uma história sobre como uma certa estrela pornô tentou fazer sexo com ele através de sexo oral em um bar na frente de uma equipe de filmagem da MTV. Quando os dedos dos diretores de transmissão começaram a ficar dormentes por pressionar constantemente o botão de interferência, Slash deu outra surpresa a cinco milhões de crianças inglesas - a história de como uma de suas iguanas de estimação “arrancou com uma mordida” um pedaço de sua mão. Neste ponto, a entrevista foi interrompida e Slash foi escoltado para fora do estúdio. “Sim, eu disse foda-se”, explicou o roqueiro em uma entrevista concedida três dias depois, “mas eles me forçaram a fazer isso”. “Costumo beber até desmaiar, depois não me lembro de nada e provavelmente dou a impressão de uma completa aberração”, admite o músico. Não diríamos isso: quando Slash estava no palco de um clube de Moscou no verão de 2010, ele estava lindo.

Gênio contra o uso

1986 O Guns N' Roses assina com a gigante discográfica Geffen. Slash vai ao Havaí para ganhar forças após beber álcool em Phoenix. “Eu então destruí o quarto do hotel, corri nu pelo corredor e tudo mais.”

1988 O álbum Appetite for Destruction lidera a parada de álbuns americana. Depois de beber, Slash pega o carro de um amigo e vai para casa. “Eu definitivamente estacionei, mas não conseguia lembrar onde”, diz ele.

1991 Os álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II são lançados e quebram recordes de vendas. O grupo quebra recordes de álcool.

1992 O single November Rain, para o qual Slash gravou 118 solos de guitarra, estreia em quarto lugar na parada. O Departamento de Saúde dos EUA critica Slash por participar de um anúncio da vodca Peste Negra.

1996–2000 Slash deixa o Guns N' Roses, concentrando toda sua atenção em sua própria banda, Slash's Snakepit. “Ainda fico bêbado com frequência e isso não me incomoda em nada”, admite o músico.

2001–2007 Slash desmorona e é hospitalizado com cardiomiopatia e prognóstico de “seis dias de vida”. O músico se desvencilha do outro mundo com a ajuda de um desfibrilador e inicia a carreira como guitarrista do supergrupo Velvet Revolver, com o qual lança dois excelentes álbuns.

2008–2010 Após o colapso do Velvet Revolver, ele reúne um exército de vocalistas liderados por Ozzy e lança o álbum super solo Slash, com o qual chega a Moscou. Não bebe por motivos de saúde.

2012 Gravou o poderoso álbum Apocalyptic Love.

2013 faz uma turnê mundial, desta vez abrangendo São Petersburgo e Moscou. Dá entrevista ao MAXIM Online. A vida é boa.

Amigos de bebida

Nikki Sixx

Durante a sessão conjunta de bebida em dezembro de 1987, o baixista do Mötley Crüe bebeu até morrer. Ressuscitado com a ajuda de Slash.

Michael “Duff” McKagan

Depois de anos de parceria alcoólica, o baixista do Guns N' Roses está mais consciente das habilidades únicas de Slash do que qualquer outra pessoa.

Este material foi publicado originalmente em novembro de 2005. Tradução - Sergei Tyncu

Acredita-se que Slash tenha quase o maior número de guitarras do mundo. Além disso, existem quase mais tipos diferentes de produtos caros e antigos entre eles do que qualquer outra pessoa. Mas se isso é realmente assim, não se sabe. Ao mesmo tempo, sejamos honestos, tendo escapado da pobreza, ele começou a comprar toneladas de guitarras decentes, promovendo ativamente coleções de dezenas de instrumentos diferentes. Fotos de depósitos do passado são bem apresentadas na Internet. Porém, quando você tem muitos violões, mais cedo ou mais tarde você começa a destacar os exemplares mais valiosos, por assim dizer, os mais sucos e os mais queridos. Algo assim é apresentado aqui.

Estou muito apegado às minhas guitarras. Cada um que tenho é favorito por algum motivo - veja ou não. Claro que gosto de Les Pauls. Algumas das minhas são réplicas e uma delas é muito querida para mim. Foi feito por Chris Derring e eu o peguei dos empresários do Guns N' Roses quando estávamos escrevendo as faixas básicas de Appetite For Destruction. Eu estava experimentando guitarras, mas não tinha dinheiro, então não podia simplesmente sair e comprar o que queria. Estando no estúdio pela primeira vez, percebi que precisava de uma guitarra que soasse muito bem. Eu tinha pisos de madeira, mas alguns foram roubados e outros tiveram que ser vendidos porque eu precisava de dinheiro. Então Alan Niven, o primeiro empresário da banda, me deu esta cópia artesanal de uma Les Paul Standard de 1959. Entrei no estúdio com um Marshall alugado e tudo parecia ótimo! Esta guitarra possui captadores Seymour Duncan Alnico II em zebra.

Réplica da Les Paul Standard construída por Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Minha primeira guitarra elétrica foi uma cópia da Memphis Les Paul. Eu não sabia muito sobre guitarras e como elas soam diferentes. Mas gostei do piso de madeira. À medida que fui crescendo, Memphis retrocedeu e vim para B.C. Rico Mockingbird. Eu estava trabalhando em uma loja de música e tive a oportunidade de comprar uma Strat e então chegaram algumas cópias de Les Paul. Quando o Guns N' Roses começou, eu tinha uma ideia melhor de como soavam os diferentes guitarristas e o que tocavam. Eu tinha um dos diários de Steve Hunter, mas tive que penhorá-lo. Naquela época eu era viciado em substâncias, então B.C. também foi para lá. Rico. Depois, houve alguns Jacksons que Albert do Guitars R Us me emprestou.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Acabei no estúdio com uma cópia da Les Paul que se tornou minha guitarra principal no início da primeira turnê do Guns N' Roses. Mais tarde recebi outra cópia feita por alguém chamado Max. No primeiro ano saí em turnê com essas duas guitarras. Então Gibson me ofereceu duas Les Paul Standards, após as quais guardei as cópias por segurança. Toquei muitas daquelas Gibsons no Guns N' Roses, Snakepit e Slash's Blues Ball. Mas agora deixei-os de lado porque são guitarras muito boas. Comecei a usar guitarras mais novas, incluindo meu modelo exclusivo.

1956 Gibson Les Paul goldtop, 1958 Gibson Les Paul goldtop

Ao longo dos anos colecionei guitarras pelas quais paguei muito dinheiro e todas são muito especiais para mim. Real les floor standards de '59 e '58, goldtops de '58 e '57, e outro de '56 com captadores P90, um braço duplo '67 EDS-1275 que encontrei na Guitars R Us. Está repintado de preto. Comprei quando procurava guitarras para músicas específicas. Era para “Knocking On Heaven’s Door” e eu a levei na turnê Use Your Illusion nos anos 90 apenas para uma música. Há também um Flying V '58 e um Explorer '59 que eu simplesmente preciso ter. Nunca levei esses dois em turnê. Minha goldtop foi roubada. Desde então, tive outro, mas é um modelo diferente. Goldtop inspirou a reedição da Gibson Custom Shop, um clássico de 1960 que parece incrível. Também gosto de Les Paul Juniors e tenho algumas delas. Quando escrevo uma música, sei o som de qual guitarra preciso, então preciso delas à mão.

1958 Gibson Explorer (refinado), 1959 Gibson Flying V

Nunca levo guitarras muito velhas em turnê, porque quando toco não me preocupo com nada. Você nunca me verá jogar uma guitarra muito bonita no chão ou fazer algo realmente assustador, mas eu quebro muitos instrumentos no palco, então para shows ao vivo preciso de algo pelo qual não tenha muitos sentimentos. Eu me apego a uma guitarra nova se descubro como fazer o que preciso nela. E então, se virar meu bebê, depois da turnê eu vou guardá-lo, e na próxima vou com um violão diferente. Mas faz muito tempo que não compro guitarras velhas. Eu os tiro quando estou escrevendo no estúdio.

1958 Gibson TV Júnior, 1964 Gibson Firebird V

Peguei o Firebird da Guitars R Us, que tem sido minha principal fonte de guitarra há muito tempo. Fui até eles para fazer um vídeo para a loja de guitarras e vi na parede. Sempre gostei de pássaros de fogo. Eles são ótimos, mas nunca consegui descobrir como usá-los, exceto o Blues Ball do Slash. Mas eu queria! Gosto da aparência e soa muito bem com um slide e no estilo Johnny Winter - aquele tipo de som pseudo-Strat nasal.

1967 Gibson EDS-1275 (refinado), 1940 Gibson J-35

Tenho dois Martins velhos e um violão clássico Ramirez. Mesmo quando criança, eu queria crescer e ser Martin. Portanto, assim que surgiu a oportunidade, imediatamente peguei alguns. A mesma coisa com Ramírez. Eu uso muita acústica na gravação. O que mais toquei no Martin foi Use Your Illusion. Há também uma música chamada “Double Talkin’ Jive” com um final onde a parte elétrica da música desaparece e uma parte estilo flamenco aparece. Foi para isso que comprei o Ramirez. Percebi que se tocasse em náilon o som ficaria melhor. Na verdade, não comprei mais violões clássicos desde então porque este é lindo. Também toquei numa espécie de pseudo-hit instrumental com uma guitarra espanhola. Se você ouvir rádio adulta contemporânea, será logo depois de Kenny G e você nunca imaginaria que era eu tocando. Chama-se “Obsession Confession” e estava na trilha sonora do filme Curdled, produzido por Quentin Tarantino. Ouço isso o tempo todo em shoppings. O que me assustou foi quando minha mãe um dia me ligou e disse que estava sentada no banheiro - isso é informação demais (risos) - e ouviu essa música no rádio, e aí o DJ disse que era o Slash.

1964 Martin D-28, José Ramirez clássico

Uma das principais razões pelas quais uma Les Paul é minha guitarra principal é porque ela me dá o som e a sensação que eu quero, para que eu possa fazer o que quiser. E quando pego uma Strat, toco de forma completamente diferente. Eu acho que a Strat é a melhor guitarra do rock and roll, mas realmente não é minha praia porque é muito imprevisível e leve. Vou usá-los de vez em quando se precisar de algo que exija gritos de verdade, mas terei que passar por uma dúzia para encontrar um que funcione. Não sou um camaleão como Jeff Beck, que pode pegar qualquer coisa e tocá-la, não importa que tipo de guitarra seja e ainda soar como Beck. Se eu pegar a guitarra errada para esta ou aquela música, não vai funcionar.

Fender Stratocaster 1965, Fender Telecaster 1952

Outras várias fotos de guitarras Slash

Percebi que normalmente consigo fazer uma guitarra funcionar, não importa quando ela foi feita. Eu toco muitas Gibsons novas e outros instrumentos. Eu só sei como me adaptar a eles. Você precisa ser capaz de separá-los. Quando se trata de guitarras vintage, não sou um colecionador que coleciona por colecionar, apesar de achar guitarras a coisa mais sexy do mundo e gostar de ter sempre uma guitarra ao meu lado. As guitarras vintage têm um certo charme. Mas a minha razão para entrar nas guitarras vintage é porque posso ouvi-las e elas podem me dar um certo tipo de som e sensação, especialmente com os antigos puffs. É por isso que colecionei tantas guitarras - todas elas têm um certo som e personalidade própria. Você pode usar isso para certas músicas. Sinceramente, amo e respeito guitarras antigas, mas preciso usar o que funciona melhor em uma determinada situação, então não me importo se a guitarra é antiga ou nova.

Slash turnê de guitarras

Eu tenho um instrumento no ônibus da turnê onde escrevo. Esta é uma Les Paul Standard dos anos 2000. Outro Standard dos anos noventa que componho está em casa. Com um padrão, nada de ruim acontecerá com você. Também tenho um violão Gibson com corpo pequeno em casa. Gibson recentemente me deu um violão jumbo com corpo de bordo que também uso para escrever na estrada.

Nos shows eu acho que tenho cerca de 16 guitarras. Isso levando em consideração que cada ferramenta possui uma sobressalente. Tenho vários pisos de madeira - padrão regular, goldtop, padrão preto com bigsby. Eu também tenho alguns B.C. Rich Mockingbird e um B.C. Rich Bich 10, que uso como 6 cordas. E eu tenho um par de pescoço duplo da Guild, que criei com a Guild no passado. Lá, a metade superior do violão é acústica e a metade inferior é elétrica. Tudo é bastante novo. O Mockingbird vermelho é provavelmente o mais antigo. Comprei de um cara na rua - na calçada, claro. Eu estava em uma boate quando ele me contou sobre o violão e eu comprei dele. Eu o uso principalmente para ponte vibrato porque não quero levar minha Strat na estrada. Floyd está parado ali.

Slash (inglês Slash, nome verdadeiro Saul Hudson, inglês Saul Hudson; 23 de julho de 1965, Stoke-on-Trent) - guitarrista anglo-americano, tocou nas bandas Guns N' Roses (1985-(segundo algumas fontes, outubro de 1996) 1994), Velvet Revolver (desde 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Slash nasceu em 23 de julho de 1965 na Inglaterra (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Seu nome verdadeiro é Saul Hudson. Sua mãe era negra americana e seu pai era um inglês branco. Ambos os pais trabalharam no show business.

Minha mãe era figurinista de palco (por exemplo, os inesquecíveis figurinos de David Bowie). Meu pai estava envolvido na arte do álbum (inclusive de Neil Young e Joni Mitchell).

Quando Slash tinha 11 anos, ele e sua mãe se mudaram para Los Angeles (EUA), enquanto seu pai permaneceu na Inglaterra. Ele era natural da Inglaterra e posteriormente imigrou para os Estados Unidos, juntando-se à família em Los Angeles.

Os cabelos longos, jeans e camisetas pretas que Slash usava naquela época o diferenciavam da multidão de seus colegas. Estranho na escola, vivia uma vida boêmia em casa. Cercado por todos os lados pela natureza artística dos amigos dos pais, desde cedo se acostumou com todos esses caprichos e manias das pessoas do mundo da música. Pessoas como Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood e Iggy Pop visitaram sua casa. Slash diz que toda a festa trouxe à sua mente o eterno conflito entre arte e negócios.

Em meados dos anos 70, os pais de Slash se divorciaram. Um clima não muito bom se formou na casa, e para que isso não tivesse muito impacto na criança, Slash foi enviado para sua querida avó. Vovó deu a Slash sua primeira guitarra. E embora tivesse apenas uma corda, Slash tentou aprender a tocá-la. Naqueles anos, ele adorava a música de Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Ele diz que o álbum ROCKS do Aerosmith mudou sua vida. Foi disso que ele se lembrou quando, muitos anos depois, em Paris, Slash tocou no mesmo palco com seus ídolos Jeff Beck e Joe Perry. Além deles, Slash também tocou com muitos outros músicos, incluindo Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May.

Logo depois que a pequena guitarra Slash entrou em sua vida, ele abandonou sua amada bicicleta e começou a ficar sentado com ela o dia todo. Às vezes ele jogava 12 horas por dia. Claro, ele muitas vezes faltava às aulas na escola por causa do violão, e é por isso que seu desempenho acadêmico foi prejudicado. Mas tudo isso não foi nada comparado à felicidade que o violão lhe proporcionou. Muitos colegas consideraram Slash um cara muito legal.

Depois de uma das jams em grupo, Slash se junta a um grupo de alunos como ele. Logo ele abandona a escola e, tendo organizado o grupo Road Crew com seu amigo Steven Adler, começa a procurar um vocalista para a nova banda.

Logo eles encontraram Izzy Stradlin, que tocou em uma gravação com Axl Rose cantando. Slash foi imediatamente para a apresentação de Axl Rose, após o que tentou atraí-lo para seu time. Contudo, Axl Rose era muito amigo de Izzy Stradlin e por isso não cedeu à persuasão de Slash.

Decidiu-se então unir as duas equipes. O baixista era Duff McKagan, que se juntou ao grupo depois que Slash anunciou em um jornal que procurava um baixista. Toda essa banda passou por muitas mudanças e combinações, que resultaram no conhecido Guns’n Roses.

Em 1987, este grupo lançou o álbum de super sucesso “Appetite for Destruction”, após o qual o grupo e Slash em particular ganharam fama mundial. O grupo começou a fazer extensas turnês ao redor do mundo e seus álbuns venderam milhões de cópias.

No início dos anos 90, após outra turnê mundial, Slash finalmente aceitou a cidadania americana (antes era considerado cidadão da Inglaterra). Ele explicou esse passo pelo fato de estar cansado de todos esses aborrecimentos com vistos e cartões de residência, que atrapalham principalmente o músico que dá inúmeros shows.

Em meados dos anos 90, por uma série de razões, o Guns'n Roses não conduziu nenhuma atividade criativa conjunta. Cada membro da equipe cuidava de sua própria vida. Então Slash formou o coletivo “SLASH’s Snakepit” e lançou o aclamado álbum “IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE”.

No verão de 1996, Slash tocou na Europa, acompanhado por sua outra banda SLASH's Blues Ball. Então esse grupo se apresentou na América.

Em 1997, após negociações malsucedidas para reiniciar o Guns'n Roses, foi anunciado que Slash não seria mais membro do Guns'n Roses.

E então ele voltou ao seu projeto “SLASH’s Snakepit”. Uma nova formação foi recrutada e um novo álbum foi gravado. No entanto, este trabalho não era amplamente conhecido. Mas isso não pareceu incomodar nem um pouco Slash.
Em 2001, Ain't Life Grand foi lançado. Da antiga formação, apenas Slash permaneceu no Snakepit. Em 2002, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum e os membros do Stone Temple Pilots, Scott Weiland e Dave Kushner, formaram o Velvet Revolver.