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Em 23 de março de 1778, Mozart e sua mãe chegaram de Mannheim a Paris. A falta de serviço em Mannheim forçou Wolfgang a vir para a capital da França. Mozart se apaixonou seriamente pela primeira vez em Mannheim. Seu amor é a aspirante a cantora Aloysia Weber, filha de um copista de partituras e de um apresentador de teatro. Mozart, a pedido de seu pai, deixou Mannheim com muita relutância - de sua amada.

Mozart já estava em Paris aos 7 anos. Depois foi chamado de “criança prodígio” por seu toque virtuoso do cravo, por suas composições e improvisações e por seu ouvido apurado para música. O menino foi convidado para se apresentar em diversos palácios aristocráticos, inclusive visitou o palácio dos reis franceses - Versalhes. Ele era muito meigo e lindo, como um boneco.

Agora (1778) Mozart tem 22 anos, e todos não veem mais nele uma criança milagrosa, mas um homem de pequena estatura, com cabeça grande e cara feia, que conhece o valor de seu talento e por isso se comporta de forma independente, e às vezes com arrogância.

Wolfgang, como em sua última visita a Paris, é ajudado por um bom amigo e compatriota dos Mozarts, Melchior Grimm. Ele o aconselha a fazer mais visitas para mostrar sua arte. Uma pilha de cartas de recomendação a nobres nobres está ociosa. Grimm repreende Mozart por “não ser ativo o suficiente” e “não correr o suficiente”. Paris é uma cidade suja e Wolfgang não quer andar, e o passeio de carruagem é muito caro. Em geral, tudo aqui dobrou de preço nesses 15 anos. Não há absolutamente dinheiro suficiente para viver em Paris. Os Mozart vivem num quarto pequeno e escuro, parece à mãe que é como estar “preso”. Não tem nem espaço para colocar um cravo.

Tendo encontrado vários alunos - filhas de nobres nobres, Mozart repassa suas aulas.

No entanto, há poucos estudantes e, consequentemente, muito pouco dinheiro.

Mas o objetivo de Mozart não são aulas; ele sonha em encontrar um emprego decente e um salário decente, e para isso precisa mostrar de alguma forma seu talento - para compor e encenar uma ópera. Exatamente ópera!!! Porque Mozart quer ser maestro - o líder de um coro musical, e não apenas um organista de corte, cravo ou violinista. Mas em Paris, que adora tanto entretenimento, a “guerra” dos Gluckistas e dos Piccinnistas só recentemente terminou. Um grupo de amantes da música eram “fãs” da arte operística do compositor Gluck, o outro eram “fãs” da arte operística do compositor Piccinni. Todo mundo fala apenas sobre esses compositores. Ninguém se importa com o jovem Mozart. Em Paris, ninguém sabe que Mozart já tinha escrito óperas para Viena, Salzburgo e Itália. Aqui ele é apenas um virtuoso. Mozart deveria ter participado de uma ou outra festa de ópera para ser notado, mas não o faz. Além disso, a ópera deve ser escrita em francês, que Mozart fala mal. Dois projetos de ópera planejados nunca foram concretizados. No entanto, Mozart estudou muitas partituras de óperas francesas - tanto cômicas quanto sérias. Ele também conheceu pessoalmente a música instrumental da França. O resultado são muitas obras instrumentais compostas por ele em Paris. São 15 números para o balé "Knick-knacks", Sinfonia "Paris" em Ré maior, Sinfonia-concerto em Mi bemol maior, Concerto para flauta e harpa em Dó maior, uma série de sonatas para violino - 6 peças, 3 variações ciclos sobre os temas das ariettes francesas "Lizon Dormiu" , “Ah, eu te diria, mãe”, “Bela Françoise”, várias sonatas para cravo, incluindo as mais populares - Lá maior, nº 11, com rondó turco no final.

Mozart escreve esta sonata de acordo com os padrões franceses – é por isso que ela se parece tanto com uma suíte e não com uma sonata. Todos os seus 3 movimentos são escritos na mesma tonalidade - Lá maior, nenhum deles tem forma sonata. A primeira parte são variações (tema com variações), populares na época em Paris, em vez da forma sonata, a segunda parte é um minueto francês em vez do movimento lento de Adagio ou Andante, e a terceira parte é um rondó, e até no popular “estilo turco”. Tudo isso é influência da música de teclado parisiense, que por mais tempo manteve o antigo espírito da suíte na sonata.

De onde vem esse amor pelos “turcos” ou, em outras palavras, pelos “janízaros” ou pelos “otomanos”? - todos esses são 3 nomes da mesma coisa.

Em meados do século XVII, o exército otomano atacou a Europa Central. Todos os ataques e batalhas dos otomanos foram acompanhados por música. A sua orquestra, composta por instrumentos de percussão e sopro, soava muito selvagem e exótica para os europeus. A música era percebida como bárbara, selvagem, rosnante, trovejante, ou seja, como uma combinação específica de timbres de instrumentos, e não como uma linguagem musical. Após esta guerra, os europeus ficaram muito interessados ​​nos instrumentos otomanos. Sua orquestra era chamada de "mekhter", incluía um tambor grande (daul), 2 tambores pequenos (sardar-nagara), 2 pratos (tsil), 7 tubos de cobre (bori) e 5 shalmey (instrumentos de sopro-tsurnader).

No início do século XVIII, os instrumentos do exército janízaro espalharam-se por toda a Europa, chegando mesmo à Rússia. O gênero de marcha “turca”, isto é, militar, entrou na moda usando a coloração de timbre “janízaro”, em particular um grande tambor com pratos, que muitas vezes eram acompanhados por um triângulo.

A influência da “música janízara” como complexo timbre específico na música operística europeia foi muito perceptível. Um dos primeiros a usar pratos e triângulo em uma orquestra de ópera foi o compositor francês Grétry ("Marcha dos Ciganos" da ópera "A Magia Secreta", 1778). Nos coros e danças dos citas da ópera “Iphigenia in Tauris”, 1779, o compositor alemão Gluck também introduz pratos e um triângulo em combinação com uma caixa na orquestra para criar um sabor oriental. O estilo "alla turca" influenciou não só a ópera, mas também a música orquestral e de teclado europeia. Mozart - em sua sonata em lá maior, nº 11, em sua ópera "O Rapto do Serralho" - 1782, em sua "Canção de Guerra Alemã" - 1788. Haydn em sua "Sinfonia Militar" - 1794, Beethoven na abertura e marcha ao som da peça "As Ruínas de Atenas" de Kotzebue.

Então, uma sonata em estilo francês, ou mais precisamente uma suíte em lá maior.

Primeira parte- são variações de um tema lento, lá maior.

A melodia do tema é próxima da música folclórica. É uma canção, no ritmo da dança italiana - siciliana - com andamento lento, compasso característico 6/8 e com padrão rítmico característico - pontilhado e colcheia, semínima e colcheia. O tema é muito simples, mas requintado, elegante – ao gosto francês.

A forma do tema é simples de 2 partes com um meio em desenvolvimento. Permanece o mesmo em todas as variações. Já no tema, Mozart, como se imitasse uma orquestra, primeiro toca piano (toca um grupo de instrumentos solo - soli), e nos dois últimos compassos do segundo movimento - forte (como se toda a orquestra - tutti). Também existem sforzandos. Muito provavelmente, essas tonalidades dinâmicas são impressões da orquestra de Mannheim.

Na primeira variação, o tema se dissolve em figurações intrincadas, cromatismos auxiliares acrescentam sofisticação, nele se ouvem suspiros lânguidos, além de reverências de minueto. Nesta variação dos compassos 5 a 8, onde “toda a orquestra toca”, já é possível “ouvir os tambores dos janízaros”, assim como nos dois últimos compassos da variação.

O início da segunda variação para piano com trinados “vibrantes” na melodia e um ré sustenido “zumbido” no acompanhamento evoca associações com um maravilhoso prado florido. Do 5º compasso ao 8º forte, estranhos “saltos” com notas graciosas começam no baixo. Quem é aquele pulando aí? A segunda metade da variação retrata o mesmo prado, mas cujos chamados são ouvidos cada vez mais perto (crescendo). A variação termina com alegres “saltos”.

A terceira variação é como um vento frio repentino, em Lá menor, como uma paixão desenfreada, chegando ao horror nos movimentos de oitava. No início de sua segunda parte (a partir do 9º compasso), ouvem-se reclamações, ouvidas sozinhas no silêncio (piano), e no 12º compasso - suspiros que se transformam em desespero (sforzando). A variação termina com a mesma paixão, chegando ao horror, como começou.

O início da quarta variação (com o arremesso da mão esquerda) é como embalar, transformando-se em sonhos maravilhosos de sono, tornando-se mais brilhantes a partir do 5º compasso. A segunda parte da variação começa com uma melodia cativante, cujas frases terminam com suspiros lânguidos. A variação termina com a continuação da mesma calmaria.

A quinta variação lembra uma ária com passagens, com frases de respiração curta, respiração longa. É repleto de languidez, as frases terminam com suspiros momentâneos, cromatismos passageiros acrescentam felicidade. Aqui não só a melodia, mas toda a textura começa a cantar. Na segunda metade da variação, a primeira frase termina com um número de exclamação - uma sexta maior ascendente, lembrando o início da ária do Príncipe Tamino em A Flauta Mágica: “Que retrato encantador O mundo nunca viu tanta beleza”, ele disse. canta, vendo a princesa Pamina retratada no retrato. No segundo movimento, as passagens tornam-se verdadeiramente virtuosísticas e coloratura - curtas durações “aceleram” o andamento. Já existem duas passagens virtuosísticas aqui - e para diferentes tipos de técnica vocal.

A conclusão é formada pela sexta variação, em parte enérgica, em parte caprichosa, que se transforma em uma pequena coda, quase picaresca. Nos 5º e 6º compassos desta variação do forte também se pode “ouvir os Janízaros”.

Segundo movimento da sonata - minueto em forma complexa de três partes com trio, lá maior. A primeira parte (a seção principal do minueto) de uma forma complexa de 3 partes é escrita em uma forma simples de 3 partes com um meio em desenvolvimento. Nesta seção principal do minueto, são notáveis ​​as constantes mudanças de humor. Também há espaço para pensamentos sérios, às vezes até sombrios. O início deste movimento foi tirado por Mozart de sua própria sonata em dó maior, escrita anteriormente - KV 309

No primeiro tema, dois elementos diferentes são claramente audíveis: o primeiro (compassos 1-2) é forte, começa com uma tirata militante - com movimento ao longo dos sons do acorde Lá maior, em apresentação em uníssono - corajoso, bravura, soa como uma pergunta; o segundo (3-4 compassos) é um piano com ritmo requintado, melodia com acompanhamento e toques sutis, terminando com uma fórmula de arco - feminina, como resposta a uma pergunta. O 5º compasso soa como uma preparação para uma dança. A partir do 6º compasso começa a dança propriamente dita - o minueto. Suspiros entusiasmados podem ser ouvidos na melodia. De vez em quando, ouve-se uma fórmula de reverência, dividindo o tecido musical em frases. A primeira parte do formulário simples de 3 partes termina na tonalidade dominante - Mi maior. No meio em desenvolvimento, aparecem desvios em tonalidades menores - Si menor, Lá menor. Contra o pano de fundo, os suspiros soam inicialmente tristes e depois completamente dramáticos. A melodia aparece com uma progressão melancólica-apaixonada em sétima diminuta. No entanto, a reprise da forma simples de três partes soa novamente alegre, como no início do minueto. Isso leva a lá maior.

O trio de uma forma complexa de 3 partes em Ré maior é semelhante em caráter à quarta variação do primeiro movimento da sonata - o mesmo movimento de embalar com o lançamento da mão esquerda sobre a direita. O trio é escrito em uma forma simples de 3 partes. No desenvolvimento médio, ao desviar para Mi menor, bons sonhos são subitamente interrompidos por uníssonos ásperos e altos. E esses janízaros se infiltraram aqui! A frase deles é repetida duas vezes, como se bater duas vezes fosse te acordar de um sono maravilhoso. O sonho, porém, continua mais longe. Alguém acena para alguém em dó maior, em fá maior e em ré menor eles começam a reclamar e lamentar. Mas também aqui o sono volta aos sonhos alegres - na reprise do trio.

Após o trio, toda a primeira parte do minueto é repetida novamente.

A terceira parte sonatas - final. Rondo alla turca é uma forma complexa de 3 partes com um refrão adicionado a cada uma das 3 partes. (As pessoas chamam isso de marcha turca, rondó turco).

O esquema é o seguinte:

I parte-refrão-II parte-refrão-III parte (reprise I)-refrão-código.

O final é o primeiro apelo de Mozart à cor local turca, então muito popular na ópera cômica; A influência dos Peregrinos de Meca de Gluck é especialmente notável aqui. Nesse sentido, são característicos ritmos agudos, enfatizados e sonoros, nos quais parece que se ouvem os golpes dos pratos.

Parte I em lá menor - em uma forma simples de 3 partes com um meio em desenvolvimento. Ela expressa a natureza felina, lisonjeira, insinuante, mas ao mesmo tempo desajeitada e rude desses caras que encontramos aqui e ali no primeiro movimento e no trio do minueto.

O refrão em lá maior tem a forma de um período repetido - sua natureza selvagem e gritante.

Na coda, esse fanatismo oriental nos ataca com fúria naturalista - graças a tiradas, acordes de arpejados espalhados, notas curtas de graça, cria-se a impressão de uma estrutura melódica incomum - como se estivesse desafinada, sem altura fixa.

Projeto de curto prazo

"Marcha Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Desenvolvido e realizado

diretor musical

Kargalskaya N.K.

2017

Tipo de projeto: Grupo, criativo.

Duração do projeto: Curto prazo (2 meses)

Participantes do projeto:Crianças do grupo preparatório para a escola, diretor musical.

Relevância : A infância pré-escolar é um período durante o qual a esfera emocional desempenha um papel preponderante no desenvolvimento mental da criança, e a música é uma arte emocional em seu próprio conteúdo. É a atividade emocional que dá à criança a oportunidade de concretizar as suas capacidades musicais, torna-se um meio de comunicação emocional e uma condição importante para o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional à música em pré-escolares.

Alvo : Apresentando às crianças a música clássica mundial. Aumentar o nível intelectual e cultural das crianças.

Tarefas:

1) Formar um interesse sustentável pela música clássica.

2) Contribuir para o desenvolvimento das capacidades criativas e da capacidade de resposta emocional das crianças às obras.

3) Ensine as crianças não apenas a ouvir, mas também a “ouvir” uma peça musical.

4) Garantir o desenvolvimento da capacidade de transmitir o padrão rítmico, o andamento e o caráter da música através da execução de instrumentos musicais.

Integração de áreas educacionais:

Desenvolvimento cognitivo.

Desenvolvimento da fala.

Desenvolvimento artístico e estético.

Desenvolvimento social e comunicativo.

Desenvolvimento físico.

Etapas de implementação do projeto:

Fase I (preparatória)

Escolhendo uma peça musical.

Seleção de material de vídeo e ilustrações para o projeto.

Elaboração de um plano de longo prazo para as atividades do projeto.

Escrever notas sobre conversas.

Seleção de material musical para conversas.

Estágio II (principal)

Conhecer a obra do compositor.

Determinar a natureza e estrutura do trabalho.

Conhecimento da história da criação da obra.

Conhecer os diferentes tipos de marchas.

Ouvir a “Marcha Turca” em diferentes apresentações.

Introdução aos instrumentos musicais – clavicórdio e cravo.

Realização de conversas e jogos educativos.

Aprendendo uma peça teatral - uma pantomima entre dois maestros.

Etapa III (final)

Apresentação do número do concerto “Orquestra Musical” na festa de formatura (Alice no País das Maravilhas)

Plano temático-calendário

O trabalho neste plano é realizado no âmbito do GCD (uma vez por semana)

1) Conversa “Conhecimento do compositor V.A. Mozart"

Hoje conheceremos o grande compositor Wolfgang Amadeus Mozart , que nasceu em Salzburgo - Áustria no século XVIII.

Muito cedo, aos 3 anos, sentava-se ao cravo e podia passar muito tempo selecionando, procurando belas harmonias e depois repetindo-as com alegria. Já aos 4 anos, Wolfgang tinha uma memória notável música – Eu poderia repetir tanto a melodia quanto o acompanhamento musical faça uma peça sem erros como um adulto músico. E aos 5 anos compôs pequenas peças e as apresentou para o pai, que as anotou em um caderno. O menino mostrou habilidades incríveis e desde cedo foi chamado"criança milagrosa" gênio. E ao mesmo tempo ele era como todo mundo Rapazes : poderia galopar pela sala em uma vara, brincar com seu gato favorito, pregar peças como todas as crianças.

A partir dos 6 anos Mozart começou a falar para públicos que admiravam suas habilidades extraordinárias. Ele tocava cravo, violino e órgão. Ele poderia tocar, compondo na hora, pelo tempo que o público quisesse, e ainda assim continuar sendo um menino modesto que chorava de elogios.

Que magníficoMozart compôs a música.Ele escreveu muitas sinfonias, óperas, danças e marchas. Nós sempre o reconhecemos música por sua especial pureza, clareza e transparência. Costuma-se dizer que emA música de Mozart é dominada pela luz do sol.Foi assim que o chamaram"maestro ensolarado".

2) Exibição da apresentação “Conhecendo um Pequeno Gênio”

3) Ouvir vários “trechos” de obras musicais de V.A. Mozart.

1) Conversa sobre o exército turco e sua orquestra.

Anteriormente, Türkiye era um país enorme e era chamado de império, governado pelo Imperador Sultão. E o país era grande porque os turcos lutaram muito e conquistaram diversos países. E eles tinham um exército muito grande. Todo mundo tinha medo desse exército, por que você acha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, porque era invencível. E na frente do exército turco sempre havia uma orquestra para intimidar o inimigo. De longe, todos ouviram que o exército turco estava chegando. A orquestra tocou antes da batalha, durante a batalha e depois da batalha, comemorando a vitória.

2) Exibição do vídeo “Exército turco com orquestra”

Que instrumentos musicais você viu aqui?

Crianças (respostas)

Claro, tambores - grandes e pequenos, pratos, tubos de cobre turcos, enormes tímpanos, flautas turcas, "chevgen" - (um instrumento turco, que é uma vara com muitos sinos pendurados).

E o grande tambor ainda se chama “Turco”.

O número de músicos da orquestra variou de 9 a 300.

3) Exibição de ilustrações “Instrumentos musicais da orquestra turca”.

1) Conversa: “A história da criação do Rondo Turco”

Um dia, um exército turco passou bem debaixo das janelas da casa onde morava W. A. ​​​​Mozart. E ele morava na pequena cidade de Salzburgo, na Áustria. Como sempre, ele sentou-se ao cravo... Gente, vocês sabem o que é cravo? vamos conversar com você sobre essa ferramenta!

2)Introdução aos instrumentos musicais:

clavicórdio e cravo (séculos XV-VVI)

O clavicórdio e o cravo são os precursores do piano.

O som do clavicórdio foi extraído por meio de um alfinete que, ao tocar a corda, produzia um som. O som era muito suave e melodioso. Mas apesar de todo o seu belo som, o clavicórdio tinha uma desvantagem - tocava muito silenciosamente.

No cravo, o som foi produzido puxando a língua, que se agarrou à corda. O som do cravo era mais alto que o do clavicórdio, mas menos bonito. O clavicórdio e os cravos eram itens de luxo da época; estavam localizados nas salas e eram elegantemente decorados. Os instrumentos também diferiam em tamanho. Saberemos mais assistindo ao vídeo.

3) Exibição do vídeo “História do clavicórdio”.

4) Exibição do vídeo “História do cravo”

E assim continuamos: Um dia, sentado ao cravo, Mozart compunha outra melodia, mas ouviu os sons encantadores da orquestra turca e saiu para a varanda. Ele ficou muito impressionado com a beleza do som desta orquestra. E quando a orquestra dobrou a esquina, Mozart imediatamente sentou-se ao instrumento e pegou a melodia da “Marcha Turca”.

5) Ouvir a “Marcha Turca” tocada ao piano.

1) Exibição do vídeo “Exército turco com orquestra”

2) Conversa “Rondo ao estilo turco”.

Pessoal, algum de vocês já ouviu quantas partes tem essa música?

Crianças (respostas)

Claro, Parte III. Diga-me, todas as partes são da mesma natureza?

Crianças (respostas)

Que música está na Parte I? Este é o principal refrão melódico da “Marcha Turca”, que não se parece em nada com a marcha que estamos habituados a ouvir.

Crianças (alegre, alegre, festivo, alegre, sonoro, gracioso)

Qual é a natureza da segunda parte do episódio?

Crianças (alegre, solene, rigoroso)

Que tipo de música está na parte III do episódio?

Crianças (melódico, calmo, gentil, rápido, brincalhão, leve, fluido)

Gente, o que vocês acham que é um rondó? (respostas das crianças)

Rondo é uma forma musical. A palavra rondó é o mesmo que dança redonda ou dança circular. A melodia principal é repetida como se formasse um círculo vicioso, e episódios são ouvidos entre o tema principal.

Bem por que? "Estilo turco"? Há duzentos anos, quandoMozart criou esta músicana Europa Ocidental, pela primeira vez, ouviram o então desconhecido turco música, em que diferentes tambores desempenharam um grande papel

instrumentos, especialmente o grande tambor, inventado no Oriente. As batidas barulhentas deste tambor Mozart muito espirituoso e reproduziu-o em seu Rondo Turco. Este trabalho também é chamado de marcha turca. Você quer tentar marchar, fingindo ser uma orquestra com tambores e fingindo ser um exército turco com sabres?

3) Reforma com sabres, tambores e lenços ao “Rondo Turco”.(Parte I - andar com sabres, Parte II - tocar tambor, Parte III - dançar com lenços.)

1) Conversa sobre marchas.

Pessoal, já dedicamos várias aulas para estudar qual marcha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, "Marcha Turca".

Que tipo de marchas existem?

Crianças (Esportes,

Funeral,

Infantil,

Fada,

Broca militar,

Casamento,

Marcha, etc.)

2) Ouvir marchas.

3) Jogo musical “Adivinhe como é a marcha?”

4) Lição de casa: desenhar “Orquestra Turca”

1) Ouvir trechos da “Marcha Turca” em diferentes estilos e variações.

"Marcha Turca" em arranjo de rock.

"Marcha Turca" interpretada por coro.

"Marcha Turca" em som orquestral clássico.

"Marcha Turca" tocada por baixos.

"Marcha Turca" executada em acordeão.

Pessoal, vocês sabiam que outro compositor escreveu uma música com o mesmo nome. Agora vamos assistir ao vídeo e ouvir com atenção “Marcha Turca” de L.V. Beethoven.

2) Exibição do vídeo “Marcha Turca” de Ludwig Van Beethoven.

3) Jogo musical “maestro”.

Pessoal, todo mundo sabe que uma orquestra é dirigida por um maestro. Para que serve? Uma orquestra não pode tocar sem maestro?(Respostas das crianças)

Claro que uma orquestra não pode tocar sem maestro, porque ele mostra quando entrar e terminar cada parte orquestral (cada grupo de instrumentos), que dinâmica tocar.

Progresso do jogo: O diretor musical distribui todos os instrumentos musicais para as crianças, e as crianças ficam em grupos. O professor atua como maestro.

(Se desejar, a criança também pode atuar como maestro)

1) Assistir ao videoclipe “Música pop ao som da marcha turca” interpretado por um trio, com show de balé”

2)Aprender o número do concerto “Batalha dos Maestros”

Estágios de aprendizagem:

Distribuição de instrumentos musicais.

Aprendendo fragmentos individuais em lotes.

Trabalhe na dinâmica, na pureza do desempenho.

Aprendendo uma peça teatral - uma pantomima entre dois maestros.

Combinando fragmentos individuais em uma obra completa.

Trabalhe na estrutura do conjunto.

Nossa série de aulas chegou ao fim, espero que tenham gostado deste brilhante trabalho de V.A. Mozart e vocês podem reconhecê-lo facilmente quando o ouvem na rua, no teatro, na TV, etc. E também quero acreditar que um pedaço de luz e bondade do “Sunny Maestro” permanecerá para sempre em seus corações.

Todo mundo conhece a Marcha Turca, mas poucos sabem que não é uma peça separada, mas o terceiro movimento da Sonata para piano nº 11 em lá maior de Mozart chamada “Rondo alla turca” (“Rondo em estilo turco”). Em forma de rondó Rondó- uma forma musical em que a seção principal (refrão) alterna com vários episódios diferentes. os finais de sonatas e sinfonias clássicas eram frequentemente escritos, e o tema turco não era incomum na música europeia do século XVIII. Durante esta era nas óperas - "Índias Galantes" de Rameau Jean-Philippe Rameau- Compositor e teórico musical francês da época barroca., “O Rapto do Serralho” de Mozart - ato de “turcos generosos”, e a orquestra inclui “música janízara” - um grupo de instrumentos emprestados da música militar turca: tambor grande, pratos, triângulo. Foi isso que seus contemporâneos ouviram no rondó de Mozart: no rufar dos tambores e no toque dos pratos, que são representados por um instrumento de teclado. Alguns pianos de Viena daquela época eram equipados com “pedais Yana-char” especiais: criavam efeitos especiais de bateria e sinos; às vezes Mozart toca assim, mas “Turkish Rondo” se dá muito bem sem eles. Na versão vocal, o sabor turco desaparece, como mostra Os cantores Swingle. Na verdade, a Marcha Turca não é de todo uma marcha. Este erro surgiu devido à série associativa: turco e choque significa militar; militar significa marcha. Mas há café turco e também um tapete turco. Mas não existe nenhuma marcha turca de Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart "Marcha Turca"

O Grande Mozart. Os cientistas vêm tentando desvendar o fenômeno desse brilhante compositor há mais de dois séculos. Por que sua música verdadeiramente divina tem um efeito tão benéfico na saúde e na energia humana? Por que esclarece a consciência e aumenta a inteligência? Há muitas perguntas e talvez um dia as pessoas consigam encontrar a resposta para elas. Entretanto, a humanidade expressa a sua profunda gratidão ao maestro por deixar aos seus descendentes um património criativo tão precioso, que inclui mais de seiscentas obras-primas de valor inestimável nos mais diversos géneros musicais. A popularidade das obras de Mozart é muito grande, mas entre elas há uma criação elegante que conquistou o amor popular especial em todo o mundo. O compositor chamou esta obra de “Rondo alla turca”, embora as pessoas comuns costumam chamá-la de “ Rondo Turco" ou " Marcha turca».

Leia a história da “Marcha Turca”, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes em nossa página.

História da criação

Apesar de o Império Otomano, que esteve em guerra com a Áustria durante mais de dois séculos, ser o seu pior inimigo, os habitantes da Viena do século XVIII tinham muita curiosidade sobre tudo o que era turco. Eles estavam interessados ​​na cultura, vida e costumes deste país exótico. As roupas confortáveis ​​dos otomanos entraram na moda e o café turco tornou-se a bebida preferida dos vienenses. Entre as maravilhas que atraíram especial atenção dos europeus estava a música dos janízaros turcos. O fato é que todas as ações militares dos otomanos foram acompanhadas por música executada por uma estranha orquestra, incomum para os austríacos, composta por instrumentos especiais de percussão e sopro. Seu som específico e incomum foi percebido pelos europeus como algo bárbaro, rosnado e trovejante. Mesmo assim, o interesse por instrumentos inusitados foi tão grande que eles começaram a virar moda.

Seguindo a mania geral por tudo que é oriental, ele também não ficou de lado. Em 1779, o compositor teve a oportunidade de demonstrar as suas capacidades num singspiel de tema turco, encomendado pelo próprio imperador, no entanto, esta obra permaneceu inacabada. No entanto, em 1782, ele escreveu uma ópera, usando nela um enredo turco. Esta cômica apresentação musical, chamada “O Rapto do Serralho”, entrou para a história cultural como a primeira ópera em alemão.

Um ano depois, em julho de 1783, Mozart, de 27 anos, após o nascimento do primeiro filho, foi para Salzburgo com sua esposa Constance para fazer as pazes com seu pai, que, mesmo depois do casamento, se opôs à união. Apesar de todos os esforços do jovem casal, Leopold nunca mudou de opinião sobre o assunto. Por coincidência, a jovem família Mozart permaneceu em Salzburgo até outubro, e há sugestões de que foi nessa época que o compositor, entre outras obras, escreveu a sonata para piano número onze, cujo terceiro movimento chamou de “Rondo alla turca”.

É importante notar que nessa altura Mozart, apesar de já ser autor de inúmeras obras, era mais conhecido em Viena não como compositor, mas como pianista virtuoso. Por isso, nos primeiros anos de vida na capital austríaca, viveu principalmente do ensino. E enquanto trabalhava em sua maravilhosa criação, Wolfgang levou em consideração principalmente as capacidades de desempenho de seus alunos.

Fatos interessantes

• Existem várias versões sobre a época em que Mozart compôs a sonata para piano nº 11, uma das partes da qual é o famoso “Rondo Turco”. Por exemplo, o musicólogo austríaco Ludwig von Köchel sugere que o compositor escreveu esta obra em Paris em 1778.
• Mozart compôs sua primeira sonata para piano em 1775 e a última no verão de 1789. No total, 18 sonatas para piano saíram da pena do compositor.
• Além do mais ópera "O Rapto do Serralho" e “Rondo alla turca” da sonata em lá maior, Mozart deu voz ao tema oriental no Concerto para violino nº 5, também chamado de “Concerto Turco”.
• Até 2014, acreditava-se que apenas a última página da sonata em lá maior de Mozart havia sobrevivido, que estava no Museu de Salzburgo. No entanto, no mesmo ano, o chefe do arquivo musical da Biblioteca Nacional Széchenyi em Budapeste, Balázs Mikusi, descobriu mais quatro páginas manuscritas do “Rondo Turco” nos depósitos. Os especialistas confirmaram que esta é a caligrafia do próprio Mozart, mas agora estão tentando responder à questão de como a obra chegou à Hungria? Supõe-se que o manuscrito foi rasgado e cada página foi apresentada pelo compositor aos seus ricos patronos como lembrança.

• O material musical do "Rondo Turco", encontrado em 2014 na Hungria, difere da partitura impressa em 1784. A versão do autor da obra foi apresentada pela primeira vez em Budapeste em 26 de setembro de 2014.
• Os vienenses viram e ouviram pela primeira vez a banda militar dos janízaros em 1699: então a Paz de Karlowitz foi concluída. O interesse pelo bizarro grupo musical foi tão grande que teve de fazer diversas apresentações públicas, o que atraiu um grande número de públicos curiosos.
• Na verdade, os militares turcos nunca marcharam em formação ao som de música. Os sons da orquestra os inspiraram antes da batalha e os apoiaram durante as batalhas. Nos desfiles cerimoniais, os janízaros nunca marchavam, mas caminhavam com passos normais e até dançantes, enquanto gritavam exclamações glorificando a Alá. É provavelmente por isso que a sua música militar é muito diferente das nossas marchas de bravura.
• Hoje em dia, na República da Turquia, Mozart é um dos compositores clássicos mais queridos. Todos os anos é realizado em Istambul um festival de música que leva o nome do grande maestro. Nas escolas da cidade, a melodia do “Rondo Turco” soa como um sino de escola, e o popular rapper turco Jeza criou a letra da música desta obra e gravou um vídeo engraçado.
• Hoje em dia, a música da obra “Rondo alla turca” de Mozart é a marca registrada da Turquia e por isso é sempre ouvida nas recepções governamentais deste país.

• “Turkish Rondo” ganhou tanto amor e popularidade ao longo do tempo que sua música agora é frequentemente usada em trilhas sonoras de muitos filmes. São tantos que é simplesmente impossível enumerá-los, por exemplo, é ouvido no filme musical biográfico “Rocketman”, lançado em 2019, dirigido por Dexter Fletcher, que conta sobre a vida, formação e obra de um músico Elton John .
• Na animação, a música da "Marcha Turca" pode ser ouvida em desenhos animados tão queridos como "Rio 2" e "Family Guy", e além disso é ouvida no popular jogo de computador Civilization (1991), onde representa a civilização alemã .

Como afirmado acima, "Rondo alla turca" é o final da sonata em lá maior de Wolfgang Amadeus Mozart. No entanto, devido ao aumento da popularidade, esta parte da obra para piano do compositor começou a existir como uma peça independente.

O próprio nome da obra sugere que o autor pretendia encerrá-la em forma de rondó, ou seja, deveria ter um tema principal - um refrão, que se alterna constantemente com episódios que se diferenciam no material musical. Além disso, deve-se notar que “Rondo alla turca” também pode ser representado como uma obra escrita de forma tripartida complexa com coda. E, no entanto, toda a estrutura da composição se enquadra no seguinte esquema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

“Marcha Turca”, como é popularmente chamada esta maravilhosa criação de Mozart, é uma peça cuja música se distingue pela sua alegria, alegria, solenidade e ao mesmo tempo extraordinária ternura. É adequado para uma dança alegre e não está totalmente claro como alguém pode marchar em formação no desfile até ela.

O tema principal (a-moll), designado pela letra “A” no diagrama, é muito elegante, festivo e lúdico, sendo também completamente diferente de uma marcha. Começa com uma melodia crescente de semicolcheias e depois muda para um motivo travesso adornado com notas graciosas. Na próxima seção - “B” (C-dur), que é chamada de parte intermediária do refrão, o caráter da música torna-se mais confiante, alegre e lúdico. Além disso, após a repetição do tema principal, o clima do material temático da obra muda para entusiasmado, alegre e exultante. Isso indica o início da segunda parte da obra ou do primeiro episódio da forma rondó: no diagrama está marcado com a letra “C”. A melodia solene (Lá maior) aqui é acompanhada por um acompanhamento claro, semelhante a um tambor e energético. Então o clima decisivo e festivo da composição se transforma novamente. O solene é substituído por uma linha melódica leve e suave, composta por sons fluindo em movimento contínuo. No diagrama, esta seção contrastante inclui as letras “D” e “E”. Em seguida, de acordo com o plano acima, ocorre a repetição de fragmentos ouvidos anteriormente. A composição termina com uma coda alegre e energética.

« Marcha Turca" - esta obra para piano se tornou um sucesso clássico e ainda hoje atrai ouvintes e músicos com sua graça, brilho e alegria. Sua popularidade atingiu tal pico que as transcrições e arranjos desta brilhante obra-prima podem ser ouvidos executados por uma variedade de instrumentos, conjuntos de rock, grupos corais e sinfônicos.

Vídeo: ouça a “Marcha Turca” de Mozart

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart escreveu várias centenas de obras musicais, mas a melodia mais popular e amada de Mozart por pessoas de diferentes países é a “Marcha Turca”. No entanto, o próprio compositor nunca chamou esta melodia de “Marcha Turca”: o nome do autor desta música de Mozart é “Rondo Alla Turca”, que se traduz como “Rondo Turco”, ou “Rondo ao Estilo Turco”. Por que existe tanta confusão com nomes? E o mais importante, o que os turcos têm a ver com isso? Para responder a estas questões, contaremos a história da criação da “Marcha Turca” (“Rondo Turco”). Em 1783, Wolfgang Amadeus Mozart escreveu uma composição musical chamada “Sonata para piano nº 11 em lá maior”, que consistia em três partes: a primeira parte é o tema com variações “Andante grazioso”; a segunda parte é um minueto; a terceira e última parte é “Rondo Alla Turca” (“Rondo Turco”, “Rondo em Estilo Turco”). A partitura da Sonata para piano nº 11 em lá maior de Mozart foi publicada pela primeira vez na capital austríaca, Viena, pela editora musical Artaria & Co em 1784. Assim que esta música começou a ser executada por vários músicos austríacos, a primeira e a segunda partes da sonata nº. consentimento (mas sem perguntar ao compositor) eles arbitrariamente renomearam “Rondo Turco” para “Marcha Turca”, e este nome foi atribuído a esta música e tornou-se um documento do Microsoft Office Word (.docx) geralmente aceito.

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