Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis ​​“Uni pin”, mas aparentemente eles são para papel mais liso ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas sua haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os reabastecemos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada no corpo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas é quando não tenho 02, e muito raramente 0,05 para detalhes particularmente pequenos, quando até decido desenhá-los.

Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Outra opção são os forros Centropen. São uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais devagar. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

No momento, Leo desistiu dos forros - com tanto custo descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.

Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não do tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, vou mudar para outros bons, com lindos papéis brancos e lindas encadernações, que estão me esperando há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias, o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, sem tremer a cada milímetro (a princípio serão 1000 delas e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam no PM e nos comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não tenho tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade ou sentido em notificar-me sobre isso - não é impressionante, não evoca pena ou simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. No momento de criar este post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ter preguiça: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, em um parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire e coloque ao seu lado. O cérebro se acostumará com a constante oportunidade potencial de desenhar e aproveitará essa oportunidade =)

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo vai acontecer, mas não de imediato.
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de objetos, eletrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é carvalho, é tão óbvio =)

Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar em lagos, e à noite ele os desenha detalhadamente ou apenas como um esboço

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de estímulo externo na forma de: modelo/ridicularização, competição/assistência mútua, regularidade - .
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Pedimos gentilmente àqueles que postam minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor assine o autor e forneça um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:

Em mais de quinze anos de prática criativa, nunca havia tentado seriamente usar uma caneta-tinteiro para desenhar. Normalmente o desenho era feito com lápis ou caneta e tinta. Mas você não pode levar um tinteiro e um pote de tinta em uma “caminhada” pela cidade, então pensei e decidi experimentar a velha caneta-tinteiro do meu avô.

Os desenhos de pessoas retratados na página foram feitos no parque, entre curiosos que passeavam regularmente. No parque, no meio da multidão, como você sabe, ninguém posará de propósito. As composições que alguns dos esboços representam são compostas durante o processo de desenho a partir de diferentes esboços feitos em diferentes épocas.

Decidi encher a caneta-tinteiro não com tinta ou tinta, mas com tinta batik preta estragada. Não há diferença fundamental entre tinta, tinta e tinta batik para usá-las em esboços rápidos, exceto, talvez, a única - a tinta batik flui muito, então acaba mais rápido, vai da caneta para o papel e sai manchas. Mas essa propriedade nociva do material colorido improvisado pode ser totalmente utilizada em esboços, para fins artísticos, pois cada linha borrada e cada mancha acrescentam à obra um certo elemento de caos, variedade e com eles a vivacidade do esboço. Com base nessas características de materiais e ferramentas, minha escolha recaiu sobre uma caneta-tinteiro e tinta batik.

Técnicas de desenho mistas foram usadas. Às vezes, se as circunstâncias permitissem, era feito um desenho preliminar a lápis, com traços rápidos, para que depois fosse mais fácil traçar uma linha “líquida” de tinta com traços de lápis. O trabalho sem lápis é feito muito mais rápido, mas requer grande precisão e olhar desenvolvido. Se você olhar atentamente os desenhos, notará a ausência das habituais construções “acadêmicas” neles, e os contornos das figuras são na maioria das vezes formados por uma linha quase contínua. No processo, basta “agarrar” as características gerais da silhueta e transferir a imagem para o papel o mais rápido possível, enquanto o objeto congela por um momento em uma determinada pose. Detalhes como bolsos, alças, golas, ilhós e outros itens relacionados são desenhados posteriormente, de memória.

No geral, gostaria de dizer que gostei desta lição, por isso os desenhos expostos não são de forma alguma os últimos.

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Prefiro desenhar com tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis ​​“Uni pin”, mas aparentemente ou são para papéis mais lisos ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas a haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os reabastecemos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste se afaste do corpo quando pressionada, mas por algum motivo não percebi nenhuma brutalidade especial em mim mesmo durante o processo de desenho. Os tamanhos mais populares são o 01 e o 02, às vezes uso o 03, mas é quando não tenho o 02, e muito raramente o 005 para detalhes particularmente pequenos, quando até decido desenhá-los.

Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Mas acima de tudo eu gosto dos forros Centropen. Embora sejam uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são de forma alguma inferiores em qualidade e a haste não desaparece em lugar nenhum. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Papel. Ao contrário, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não do tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, vou mudar para outros bons, com lindos papéis brancos e lindas encadernações, que estão me esperando há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar. Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. As linhas precisam ser traçadas rapidamente, sem tremer a cada milímetro
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam em PM e comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não dá tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade nem sentido em me avisar sobre isso.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. Já tenho 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, mas não adianta colocar cada uma dessas obras em uma moldura. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de objetos, eletrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é um carvalho, é tão óbvio =)

Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nos lagos, e depois desenhá-los à noite

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Linara Rinatovna Dvorskaya

Bom dia, queridos colegas!

Para os desenhos de hélio canetas Fiquei viciado este ano. B - primeiro hélio uma caneta está sempre à mão, não precisa ser afiado, não risca o papel e linhas como se estivessem deslizando sobre o papel.

Existem desenhos técnicos rabiscar e zentangle, mas por enquanto estou desenhando textura e textura, o enfeite que vi nos objetos ao meu redor. É muito interessante e emocionante, você constantemente olha para as coisas do dia a dia e vê beleza linhas, desenhos indescritíveis da natureza.

Ao olhar para as folhas, você pode facilmente notar inúmeras nervuras em cada folha, especialmente distintas e elevadas na parte inferior da folha.

Onde quer que você esteja, há muito material para a imaginação. Pedras, folhas, flores, tijolos, teias de aranha, prédios, papel de parede na parede, tapetes no chão, cascas de árvores, etc. etc.

Eu desenho o tempo todo e no jardim de infância também as crianças começaram a perceber meu novo hobby e se empolgaram desenho texturas e texturas de objetos. No início eles redesenhar meus esboços, e então eles começaram a notar e pintar o que você vê é lindo. Isso se tornou uma paixão para o nosso grupo. Primeiro observando com as crianças e depois trabalhando no esboço.

Aqui estão alguns desses trabalhos:

Infelizmente para mim, não tenho fotografias de obras infantis, não tinha máquina fotográfica comigo e as minhas meninas levaram imediatamente as suas criações para casa.

Por favor, não julgue severamente se linhas os esboços não são muito precisos, atraiu em pequenos pedaços de papel e em casa colei-os em um álbum.

Espero que você tenha gostado deste hobby.

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Zentangles são desenhos abstratos feitos em preto e branco. O desenho consiste em várias linhas, círculos, padrões, dispostos como...

"Um ponto em um lenço." Aula integrada de matemática no 2º grupo de juniores Instituição educacional MAUDO "Kindergarten No. 6", Yalutorovsk, região de Tyumen Autor Prokopyeva Anna Alekseevna Cargo professor.

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Vamos nos familiarizar com técnicas de desenho como Zentangle, Doodling e Zendoodling

Gostei muito da técnica de desenho; é especialmente boa (na minha opinião) para aquelas pessoas criativas que querem se expressar no desenho, mas não possuem habilidades clássicas.

Aqui, para ter sucesso, é necessária muita imaginação e criatividade e um mínimo de técnicas de desenho, embora a imaginação espacial ainda nos seja útil. As fotos são incomuns e emocionantes; você pode observá-las e estudá-las por muito tempo.

Infelizmente, não encontrei informações sobre essas técnicas em russo, então traduzi de fontes em inglês (não julgue minha tradução com muita severidade).

Zentangle é uma pequena obra de arte feita com caneta de ponta fina e grafite para realçar luz e sombra. É compilado em uma determinada ordem. Pegue um quadrado de papel aquarela e use um lápis para colocar 4 pontos em cada canto, a cerca de meia polegada da borda do papel. Conecte esses pontos com uma borda de lápis, que pode ser lisa ou curva (irregular). Dentro do quadro resultante, “linhas” são desenhadas a lápis, as chamadas linhas malucas. Isto divide a área de desenho em setores de diferentes tamanhos e perfis específicos. Pegue uma caneta-tinteiro fina e preencha a forma com uma variedade de padrões repetidos. Depois de preencher as lacunas, as linhas do lápis são apagadas e, em seguida, o sombreamento é adicionado para dar forma ao Zentangle.

Se o seu desenho não seguir essas orientações, então não é um Zentangle. Zentangle é um design abstrato e pode ser visto de qualquer ângulo. Se tiver uma imagem reconhecível, como um rosto, olhos ou um animal, não é Zentangle. No entanto, pode muito bem ser estilizado como Zentangle ou ZIA.

Doodle (traduzido como rabisco) é um desenho focado feito enquanto a atenção de uma pessoa está ocupada com outra coisa. Doodles são desenhos simples que podem ter significados representacionais específicos ou simplesmente ser formas abstratas.

Exemplos estereotipados de desenhos são encontrados em cadernos escolares, muitas vezes nas margens, feitos pelos alunos quando estão sonhando acordados ou perdendo o interesse durante as aulas. Outros exemplos comuns de desenho são feitos durante longas chamadas telefônicas, se caneta e papel estiverem à mão.

Os tipos populares incluem versões de desenhos animados, imagens de professores ou colegas de escola, personagens famosos da televisão ou de quadrinhos, criaturas fictícias, paisagens, formas e padrões geométricos, texturas, banners com legendas e cenas de animação feitas em sequência em diversas páginas de um livro ou caderno.

Zendoodling é um híbrido da arte Zentangle com Doodling. Zendoodles costumam ter formato livre e aparência abstrata, às vezes com toques de cor.

Não é estritamente chamado de Zentangling porque não usa o método "linha", nem requer execução em preto e branco.
Zendoodles são criados com tinta preta em qualquer tipo de fundo colorido, não necessariamente em papel branco. Também é permitido o uso de aquarelas, lápis, giz, marcadores, etc. na sua discrição.