Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

De arafans ao chão, kokoshniks e arte da música. Grupos corais folclóricos russos com o título de "acadêmico" - como um reconhecimento do mais alto nível de domínio do palco. Mais detalhes sobre o caminho dos "populistas" para o grande palco - Natalia Letnikova.

Coro de cossacos Kuban

200 anos de história. Canções dos cossacos - uma marcha a cavalo ou uma incursão a pé sob "Marusya, um, dois, três ..." com um assobio valente. 1811 é o ano da criação do primeiro grupo de coro na Rússia. Um monumento histórico vivo que transmitiu a história de Kuban e as tradições musicais do exército cossaco ao longo dos séculos. O iluminador espiritual do Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o diretor do coro Grigory Grechinsky, estiveram nas origens. Desde meados do século XIX, o coletivo não só participava dos serviços divinos, mas também dava concertos seculares no espírito de um freelancer cossaco temerário e, segundo Yesenin, “saudade alegre”.

Coro com o nome de Mitrofan Pyatnitsky

Um coletivo que orgulhosamente se autodenomina "camponês" há um século. E deixe que artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não os habituais camponeses vociferantes - grandes russos de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta uma canção folclórica em incrível harmonia e beleza. Cada apresentação é tão admirável quanto era há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado após a apresentação.

Coro Folk do Norte

Uma simples professora rural Antonina Kolotilova morava em Veliky Ustyug. Ela reuniu fãs de canções folclóricas para o artesanato. Em uma noite de fevereiro, eles costuraram linho para o orfanato: “A luz suave e suave que cai da lâmpada elétrica criou um conforto especial. E fora da janela, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, trovejava as tábuas do telhado, jogava flocos de neve pela janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca me deixou um pouco melancólica. E de repente uma música soou triste, prolongada ... "É assim que soa a melodia do norte - 90 anos. Já do palco.

Coro popular de Ryazan com o nome de Evgeny Popov

As canções de Yesenin. Na pátria do principal cantor da terra russa, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde uma bétula branca não é uma árvore, ou uma menina, congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente "prateado e claro". O coro foi criado com base no conjunto de folclore rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresentava desde 1932. O Coro Ryazan teve sorte. O próprio chefe do conjunto, Evgeny Popov, escreveu música para os versos de um conterrâneo que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas canções - como se estivessem contando sobre suas vidas. Quente e gentil.

Coro folclórico siberiano

Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. O coro siberiano é multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto "Yamshitsky Skaz" é baseado no material musical, musical e coreográfico do Território Siberiano, bem como em muitos esboços cênicos do coletivo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coréia. Eles cantam sobre o que vivem. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. Como isso aconteceu com a canção "Bread is the Head of Everything", de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Coro popular russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalitinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis, quando, ao que parece, não há tempo para a criatividade. O Coro de Voronezh apareceu na vila de trabalho de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as canções da nova equipe foram nas unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - aconteceu em Voronezh, libertado dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas conhecidas e amadas na Rússia. Incluindo agradecimentos ao solista mais famoso do Coro de Voronezh - Maria Mordasova.

Coro popular do Volga com o nome de Pyotr Miloslavov

“O vento da estepe entra no palco do Teatro Châtelet e traz-nos o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L'Umanite em 1958. Samara-town apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. Intérprete - Coro Folga do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e emocional ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina começou sua carreira na equipe. O Coro do Volga cantou a canção "Snow White Cherry" pela primeira vez.

Coro folclórico de Omsk

Suporte com balalaica. O emblema do renomado coletivo é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como a equipe de críticos o apelidou em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e mantenedor de uma velha canção folclórica. Ele mesmo é uma personificação viva da arte popular dos nossos dias ",- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo Elena Kalugina há meio século e imagens vívidas da vida. Por exemplo, a suíte "Winter Siberian Fun".

Coro popular ural

Apresentações nas frentes e nos hospitais. Os Urais não só forneceram metal ao país, mas também aumentaram o espírito de luta com danças redemoinhos e danças circulares, o material folclórico mais rico das terras dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk, grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya se uniram. "Nosso gênero está vivo", - dizem na equipe hoje. E preservar essa vida é considerada a principal tarefa. Como o famoso Ural "Semera". "Drobushki" e "baquetas" estão em cena há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.

Coro folclórico de Orenburg

Um xale felpudo como parte de uma fantasia de palco. Rendas fofas entrelaçadas com canções folclóricas e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. O coletivo foi criado em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem "nos limites da vasta Rússia, ao longo das margens dos Urais". Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que as pessoas montam. Até a dança tem uma base literária. “When the Cossacks Cry” é uma composição coreográfica baseada na história de Mikhail Sholokhov da vida dos aldeões. No entanto, cada música ou dança tem sua própria história.

Gravado por F. V. PONOMAREVA
Redação, processamento de textos, notação musical, artigo introdutório e notas de S. I. PUSHKINA
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFÁCIO

Esta coleção foi criada de uma forma um tanto incomum: as canções nela incluídas foram coletadas e gravadas pelo próprio portador de uma das tradições da canção de Nizhnekamsk - Faina Vasilyevna Ponomareva, natural da aldeia de Verkh-Bui, distrito de Kuedinsky, região de Perm . Em 1960, a expedição folclórica do Conservatório de Moscou visitou a região de Perm, gravações de arte popular foram feitas no distrito de Kuedinsky (a aldeia de Verkh-Bui, a aldeia de Tarany). No entanto, este livro é baseado nas notas de F. Ponomareva. Esse caminho foi escolhido com o objetivo de mostrar a cultura da canção local sob o prisma não de um colecionador externo, mas de um participante vivo, cujos gostos pessoais e visão de mundo estão intimamente relacionados a ele. Faina Vasilievna também teve a oportunidade de realizar muitos anos de trabalho em sua aldeia natal na gravação de canções no cenário mais natural de sua existência, o que sem dúvida contribuiu para a identificação dos traços típicos da tradição da canção Verkh-Buyov. Grande parte das canções que gravou faz parte do repertório de apresentações amadoras locais. Tocam nas festividades rurais, na casa e na rua, e decoram casamentos rurais.

Faina Vasilievna nasceu em 31 de dezembro de 1906 e era filho de uma grande família de um camponês trabalhador. Ela mora em uma casa pequena, mas aconchegante, no vilarejo de Tapya (que faz parte do vilarejo de Verkh-Bui). Aqui, ela trabalhou como professora do ensino médio por mais de trinta anos. Imediatamente atrás do jardim corre o rio Bui, um afluente do Kama. Faina Vasilievna ama sua aldeia e a bela natureza que a rodeia. Faina Vasilievna é inseparável da música. Lembro-me de que, em uma de suas visitas a Moscou, ela levou os netos à Praça Vermelha, mostrou-lhes o Kremlin e o Mausoléu e contou-lhes sobre a execução de Stepan Razin no local da execução. música! Sua atitude em relação aos diferentes gêneros musicais é diferente. Ela relutantemente cantou canções infantis. Ao contrário, ela cantou com concentração e expressividade inúmeras variações de canções históricas, vocais e dançantes. E canta canções cômicas e dançantes com vivacidade, como se fosse uma festa no campo. Faina Vasilievna é um participante indispensável em danças circulares e danças. Ela mesma costura todos os trajes antigos, bordados e ainda não sai da difícil arte da tecelagem. Essa arte, assim como suas habilidades para cantar, foi herdada de seus pais e avós.

Faina Vasilievna escreve em sua biografia: “No inverno, meu irmão e eu fomos enviados a Bui. Meu irmão estudou em uma escola paroquial, e minha avó me ensinou o trabalho camponês. Ela cozinhou para mim reboques com trapos, vermelhos e espinhosos (resíduos após linho), e me ensinou a girar um fuso. A ciência da vovó não foi em vão. Logo aprendi a fiar e arrumei empregos de pessoas. Passamos as noites de inverno com uma tocha. Não havia lâmpada ou samovar na casa do meu avô. Lascas finas de tília queimavam silenciosamente, sem estalar, como se a cera estivesse derretendo, a avó de vez em quando substituía uma lasca queimada por outra nova, espremendo-a habilmente na lâmpada. O avô e a avó adoravam cantar. Cada um de seus trabalhos sedentários foi acompanhado por uma canção. Costumavam apertar uma antiguidade que vem desde tempos imemoriais. Normalmente minha avó cantava canções. Ele vai liderar uma ação prolongada, sincera e concentrada. O avô cantava junto, afiando fusos ou com um sapato bastão nas mãos. Os sons de uma música tão sincera estão fluindo pela cabana esfumada, sem parar, e penetram direto no coração, afundando em seus recessos, a fim de preservar por enquanto. "
Faina Vasilievna cresceu em uma atmosfera de árduo trabalho camponês e canções russas da antiguidade. Ela relembra: “Nas noites de inverno, quando sua bota de feltro estava ocupada com a pista de patinação, meu pai acompanhava seu trabalho árduo com canções. Sua mãe, sua assistente imediata, bordando botas de feltro com garus preto e vermelho, puxou-o para cima. Na primeira infância, aprendi as canções favoritas de meu pai e de minha mãe.

Uma das primeiras canções que entrei na minha consciência de infância foi "Beyond the Forest, the Forest", que condena a vida ociosa de cavalheiros fabricantes que "bebem, comem e conduzem festas, e pessoas honestas os oprimem". Já adulto, entendi porque meu pai gostava tanto dessa música e a cantava com concentração, com severidade pensativa, como se estivesse pronunciando uma frase. Senti uma pena profunda ao ouvir em meio às lágrimas a canção sobre a morte prematura de um jovem pinheiro: "Não sopre o vento". Então reconheci a música "The Nightingale persuadiu o cuco". Tendo memorizado suas palavras e melodias, uma noite, de forma completamente infantil, puxei meu pai e minha mãe, deitados nas camas. De repente, a música foi cortada, o que eu não percebi, continuando a tocar diligentemente a melodia. Imediatamente, senti o toque da mão quente de meu pai. Ele acariciava com amor e cuidado meus cabelos através de uma barra de camas, dizendo: "Mãe, é ela que vai pegar nossas canções, ah cantora, ah bom camarada!" Daquele dia em diante, comecei a cantar junto com eles e logo entrei em nosso coro familiar de quatro pessoas. A irmã mais velha, ajudando a bordar botas de feltro, também cantou. Em uma noite de inverno, as pessoas se reuniram para uma festa de confraternização, cada um com seu próprio trabalho. Mulheres de malha, fiadas, costuradas; os homens teciam sapatilhas ou jogavam arreios. Ao longo da longa noite, canções de voz ampla derramaram uma após a outra. Essas canções foram substituídas por trava-línguas cômicos alegres e dançantes, dos quais não se podia ficar parado. Nenhuma música ou piada interrompeu o trabalho. Em uma dessas noites, uma mulher emagreceu até dois quilos. Para um homem, a norma usual era tecer um par de sapatos bastões. No início da primavera, as meninas realizaram grandes danças circulares. Em canções de dança circular, eles cantaram os louvores do trabalho, glorificaram a chegada da primavera e encenaram os vários conteúdos das canções. Em danças redondas femininas em grupos, aos pares, abraçados e sozinhos, os rapazes caminhavam. Cantando e assobiando ao ritmo da música, dançando ao som dela, eles fizeram o que foi dito na música. "
A vida da aldeia nativa e das aldeias vizinhas estava intimamente ligada a canções e jogos. Faina Vasilievna absorveu tudo isso avidamente. Não uma observadora externa, mas uma participante ardente de tudo que a rodeava, ela sempre foi. E agora ela também participa de festas rurais. É por isso que os textos poéticos das canções e suas melodias são tão completos e significativos.

Os trabalhos de colecção começaram em 1973, altura em que o autor destas linhas, através da comissão de folclore do Sindicato dos Compositores da RSFSR, foi transferido para processamento científico para as gravações de FV Ponomareva (cerca de 200 obras). Eles foram citados e estudados. Mais tarde, no decorrer do trabalho no livro, FV Ponomareva os complementou com gravações novas e repetidas de vários intérpretes da aldeia de Verkh-Bui (suas anotações estão incluídas nesta coleção). Seus companheiros de aldeia participaram da execução das músicas: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Mariailyyevna Spiryakova, Zoyana Ivanana e outros.
A extensa e interessante literatura de história local (incluindo registros folclóricos e descrições etnográficas) refere-se principalmente às regiões norte e central do Território de Perm. O folclore musical da parte da bacia do Baixo Kama, região adjacente a Bashkiria e Udmurtia, foi muito pouco estudado. Existem registros únicos de Vologda na fábrica de Polevsky e vários registros de Tezavrovsky no distrito de Osinsky. Nenhum deles corresponde às melodias e letras desta coleção. A esmagadora maioria das melodias e gravações de F. Ponomareva não coincide com as publicações de Voevodin, Serebrennikov, P.A.Nekrasov, I.V. Nekrasov, bem como com publicações musicais e folclóricas contemporâneas de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
As magníficas e mais ricas gravações textuais do folclore feitas no final do século 19 e no início do século 20, bem como muitas gravações textuais modernas, aguardam sua "pontuação". Também deve ser levado em conta que os registros do final do século 19 e início do século 20 permanecem inacessíveis para uso generalizado, uma vez que suas edições são raridades bibliográficas, enquanto a necessidade desse material aumenta com o desenvolvimento da cultura musical soviética e da ciência do folclore.

Assim, o material desta coleção, pela primeira vez, representa amplamente uma das tradições da música da região de Lower Kama em sua diversidade de gênero e forma integral (melodias e letras). Ao mesmo tempo, procuramos incluir na coleção o máximo de material possível, igualmente necessário tanto para o estudo do folclore do Território de Perm, quanto para seu uso prático na esfera criativa e performática. Junto com a exibição multifacetada das obras da tradição da canção local, o livro tenta traçar conexões com as tradições da canção de regiões próximas ou regiões e regiões da Rússia que têm destinos históricos comuns. Não é possível completar esta tarefa em um volume suficientemente completo no estado atual do estudo de culturas musicais individuais e, além disso, no âmbito de uma coleção de canções. Mas alguns fios que levam às origens dessa cultura da canção ainda podem ser delineados, que é o que está sendo feito neste trabalho. No entanto, deve-se dizer que o material coletado por F. Ponomareva, que se propôs a modesta tarefa de montar um cancioneiro para jovens, é uma contribuição para o desenvolvimento científico do problema das variedades estilísticas do folclore na antiga periferia da Rússia. .
Como parte das canções da coleção, tentamos mostrar mais claramente as principais características estilísticas e diversidade de gêneros da cultura da canção original, que "se enraizou" não apenas na região de Verkh-Bui e em algumas vilas e vilas vizinhas, mas também na Região de Kama do norte - no distrito de Komi-Permyatskiy distante região de Gain, bem como na região de Vereshchaginskiy na fronteira com Udmurtia e nos assentamentos vizinhos de Velhos Crentes dos distritos de Kizner e Kambarovskiy de Udmurtia. Essas comparações, feitas em algumas das notas, são poucas e esparsas e nem sempre sustentadas por publicações. Existem links para gravações fono com uma indicação do local de armazenamento. Mas é precisamente a percepção auditiva que confirma ou rejeita a suposição sobre a semelhança das características do estilo, uma vez que a forma de execução é uma parte integrante e, às vezes, quase o detalhe distintivo mais marcante de uma tradição musical específica. Muitas características comuns, por exemplo, são encontradas ao comparar a composição musical de canções da aldeia de Verkh-Bui e canções da região de Kirov (Mokhirev), mas ouvindo os fonogramas, não encontramos nenhuma semelhança na forma de desempenho.

Ao estudar as variantes das canções, algumas coleções relacionadas com as regiões do norte também surgiram. As referências são feitas nas notas a fim de repor o conteúdo poético de canções que às vezes têm um enredo insuficientemente desenvolvido. As publicações dos Urais também são parcialmente utilizadas em links para uma possível comparação da composição do gênero das canções. No entanto, deve-se notar que essas referências não são exaustivas e apenas acompanham a tarefa principal da coleção - identificar e destacar as características da tradição da canção local. Antes de continuar a caracterizá-lo, não se pode deixar de nos deter no cenário histórico no qual ele nasceu e se desenvolveu.
As crônicas falam sobre a época da penetração dos russos nos Urais, que contam que “já no século 11, os bravos novgorodianos foram além dos Urais até o país de Ugra para coletar tributos, mas o caminho estava certo. em toda a terra de Perm. " Também aprendemos de outra fonte: “A penetração do povo russo nas terras dos Urais, que começou o mais tardar no século 11, é confirmada por descobertas arqueológicas e crônicas: os anais Laurentian e Nikon. Os novgorodianos foram um dos primeiros a aparecer nos Urais ”.
O distrito de Osinsky, ao qual pertencia o volost Verkh-Buyovskaya, começou a ser povoado por russos no final do século XVI. O guia “Região do Volga” (1925) contém as seguintes informações sobre essa região: “Os russos se estabeleceram em Osa em 1591, quando os irmãos Koluzhenin fundaram no local da moderna cidade de Nikolskaya Sloboda. Ainda antes, um mosteiro surgiu na margem direita. Antes da chegada dos russos, havia assentamentos Ostyak aqui, que se dedicavam à pesca e à colheita do lúpulo, de acordo com o alvará do século XVI. Governo de Moscou ". Os camponeses eram atraídos pelas ricas terras e pela posição dos "soberanos", podiam se estabelecer em terras do estado, permanecendo "livres", e tinham que arcar com uma série de deveres a favor do estado, entre os quais o "dízimo arável do soberano terra "foi generalizada. Os grãos recolhidos pelos camponeses com o dízimo das terras aráveis ​​iam para os "celeiros do soberano" e serviam para pagar os salários das "pessoas do serviço".

Um pouco mais tarde, provavelmente foi fundado o assentamento de Verkh-Bui. FV Ponomareva contou uma lenda familiar sobre a genealogia de sua aldeia natal. Ivan Grigorievich Galashov, avô de Faina Vasilievna, disse que “há muito tempo, do grande rio (rio Volkhov - F. Ya.), Vinham pessoas da região de Novgorod para colonizar novas terras. Havia três famílias deles: Ivan Galashov (bisavô do avô de Ponomareva - S. Ya.), Mikhei Korionov e Mikhailo Kopytov. Chegando a cavalo na primavera, eles se encontraram em uma selva de floresta impenetrável. De acordo com as histórias do avô, havia uma floresta escura contínua aqui, como se costuma dizer, "um buraco no céu". Deixando suas famílias em tendas feitas de dosséis feitos em casa, os camponeses subiram o rio, até sua nascente. E o que eles veem? Um forte fluxo de água jorra de debaixo das pedras, perfurando a superfície com uma fonte, e flui ruidosamente ao longo do canal. Alguns dos homens disseram: "Como a água bate violentamente." Tendo aprendido esta palavra, eles batizaram o rio de "Bui":. Não encontrando um lugar conveniente para o desenraizamento, eles voltaram para suas famílias, estabeleceram-se nas partes superiores, do outro lado do rio na montanha, e começaram a se estabelecer em novos lugares. " Assim, pela tradição familiar, fica claro que as terras ao longo do rio Bui (afluente do Kama) acabaram sendo desertas quando os pioneiros russos chegaram lá. Foi isso. aparentemente no século 17. Porém, na década de 1920, durante escavações arqueológicas na região de Kueda, ao longo das margens do rio Bui, foram descobertos três assentamentos com vestígios de assentamentos: Sanniakovskoe, em Nazarova Gora e próximo à estação Kueda. Se lembrarmos que essas terras ficavam nas proximidades do Volga-Kama, Bulgária, que em 1236 foi a primeira a suportar o golpe da invasão mongol-tártara, então a desolação das terras outrora habitadas se tornará compreensível.
A história da região do Baixo Kama é rica em acontecimentos e convulsões significativas. "O Wasp foi atacado pelos tártaros em 1616, aos quais se juntaram os bashkirs, Cheremis e outros. Eles cercaram a prisão de Osinsky."

Em 1774, uma tempestade do levante de Pugachev varreu o distrito.
Décadas e séculos se passaram. “Os camponeses russos, por meio de suas atividades, mudaram uma terra antes atrasada, criaram grandes centros agrícolas, desenvolveram diversos ofícios e comércios, o comércio e também foram a principal força de trabalho nas fábricas estatais e privadas. Dos mesmos camponeses, o exército cossaco foi criado para proteger as fortalezas no sul dos Urais. " No distrito de Osinsky, que "na abundância de produtos agrícolas poderia ser igual aos lugares mais férteis da Rússia central, desenvolveu-se a agricultura, a pecuária, a apicultura e a destilação". Proveniente do condado vizinho de Kungur, famoso pela produção de couro e pela produção de diversos produtos a partir do couro, associados ao trabalho doméstico, este artesanato estende-se aos condados vizinhos. Os artesãos introduziram muitos elementos artísticos neste ofício: os produtos eram bordados com habilidade e decorados com padrões.
*.
As melodias das canções são apresentadas na coleção da forma mais completa possível, levando em consideração a variação das melodias em cada nova estrofe característica de cada tradição da canção folclórica russa. Essas variações são realizadas com base no tipo fixo - estrofes. Eles fornecem um quadro mais completo do desenvolvimento musical da melodia, que quase nunca é repetido exatamente. E isso não é apenas ornamentação, mas evidência da imaginação sem fim dos performers folclóricos, desenvolvendo habilmente, com maestria a base da melodia.
As notas ao final do livro descrevem o cenário em que as canções foram executadas, contêm sua análise musicológica e indicam publicações semelhantes.
As canções incluídas na coleção podem servir como "a melhor ilustração das forças poderosas inesgotáveis ​​que as massas populares carregam dentro de si". Sua originalidade nacional reside no fato de que, junto com a dor e a saudade, respiram com "amplitude, vontade, bravura valente" (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, membro do Sindicato dos Compositores da URSS

Leia o texto completo do livro

• Prefácio
• HOLY, GAME, OIL SONGS
• DANÇA, CANÇÕES JICKY
• CANÇÕES FINA
• CANÇÕES DE CASAMENTO
• LULLABIES
• BYLINA
• CANÇÕES HISTÓRICAS E SOLDADAS
• CANÇÕES DE VOZ
• Notas (editar)
• Lista de abreviações bibliográficas
• Índice alfabético de canções

Baixar partituras e letras

Obrigado a Anna pela coleção!

A história da criação do coro

Os Urais são fascinantes com sua beleza. Uma terra linda, poderosa e orgulhosa. Montanhas com picos bizarros, lagos com águas límpidas e transparentes e costões pitorescos bizarros, muitos rios que cruzam vastas florestas, uma dispersão de joias nas profundezas das montanhas, fábricas dos Urais, história dos Urais. O Ural é um cinturão de pedra lendário, a fronteira de dois continentes. As canções dos povos desta região refletem a admiração e o amor pela natureza dos Urais, que surpreende pela sua grandiosidade.
Em junho de 1943, na Filarmônica de Sverdlovsk, com base em coros amadores das aldeias de Izmodenovo, distrito de Beloyarsky, Pokrovskoye, distrito de Yegorshinsky, distrito de Katarach Butkinsky, M. Laya, distrito de Kushvinsky, o Coro do Ural foi organizado.
Ele nasceu em meio à Grande Guerra Patriótica, quando havia batalhas ferozes, quando a vitória sobre o inimigo se forjava pela retaguarda. Foi uma época de entusiasmo patriótico, que se expressou em tudo: obras de arte, música, canções. Durante os anos de guerra, os corais visitaram as frentes mais de uma vez, se apresentando diante de feridos em hospitais.
Já no coro Ural são mais de cem pessoas: é uma trupe coreográfica, um coro e um conjunto de músicos. O repertório do coletivo inclui canções folclóricas dos Urais, composições de compositores profissionais e amadores.
Que material maravilhoso e fértil um possível roteirista ou diretor que pensasse em criar sua própria produção encontraria na história do Coro Popular dos Urais! Primeiro, caras e garotas barulhentas de várias profissões apareciam diante do público: operadoras de colheitadeiras, leiteiras, cozinheiras, avicultoras. Aprenderam a cantar até nas reuniões, nos casamentos da aldeia, adotaram dezenas de canções de suas mães e avós: sonoras, históricas, de soldado, líricas, cotidianas, ecos habilmente compostos, sabiam decorar melodias com belos padrões. E que cantigas alegres, não na sobrancelha, mas no olho, eram dadas aqui a cada passo! Os habitantes dessas antigas aldeias dos Urais, mais frequentemente do que outras, cintilavam com pepitas de ouro em mostras regionais de arte popular, eles estavam destinados a se tornar os primeiros artistas do novo coletivo de canções.
Claro, apenas uma atitude cuidadosa em relação à antiguidade e às tradições poderia criar um organismo tão único, que o Coro Folclórico dos Urais é hoje. O primeiro programa de concerto, que foi criado com muito trabalho, incluiu antigas canções de voz de incrível beleza - "Snowballs are White", "Fields". Foram aprendidas obras sobre a Grande Guerra Patriótica. Havia muitas cantigas, canções cômicas.
O Ural Folk Choir é um coletivo verdadeiramente lendário. Muitos anos depois, ele ainda coleta ingressos esgotados.
Nas origens do Coro Folclórico Ural foi o colecionador e pesquisador do folclore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musicólogo, professor, colecionador, pesquisador e propagandista do folclore musical, membro do Sindicato dos Compositores da URSS, Artista Homenageado da RSFSR, Professor

Lev Lvovich Christiansen nasceu em Pskov. Quando criança, ele morou com seus pais em Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (agora Engels). Em sua juventude, Lev Christiansen tocou na orquestra folclórica, cantou no coro. Ele estudou na escola de música da cidade de Saratov e se empolgou com a arte popular a tal ponto que se formou na escola como chefe do coro e da orquestra popular. Depois, tendo recebido um ensino superior em musicologia no Conservatório de Moscou, trabalhou no departamento de assuntos artísticos do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR. Aqui os seus horizontes criativos e o leque de possibilidades tornaram-se muito mais amplos - teve de lidar com os problemas de formação e repertório dos grupos folclóricos regionais.
... No inverno de 1943, o diretor artístico da Filarmônica de Sverdlovsk, Lev Christiansen, se reuniu em Moscou com Vladimir Zakharov, um compositor soviético, um dos líderes do famoso coro Pyatnitsky. Nessa reunião, eles iriam discutir os princípios da criação e do trabalho do futuro coletivo de canções - o Coro Folclórico dos Urais.
Em 22 de julho de 1943, foi emitido um decreto sobre a criação do Coro Folclórico Ural de Canção Russa e, no outono do mesmo ano, ocorreu o primeiro ensaio dos primeiros membros do futuro lendário coletivo. Parece que não é o melhor momento para canções: o auge da Grande Guerra Patriótica. Mas deve ser lembrado que esta foi uma época de um aumento patriótico sem precedentes. Pode parecer incrível, mas é um fato: durante os anos de guerra na região de Sverdlovsk, havia mais de dois mil grupos amadores, centenas de vocalistas, dançarinos, chastushikov.
E aqui está o primeiro pôster: ele diz que um concerto do Coro Folclórico dos Urais acontecerá na Sociedade Filarmônica do Estado de Sverdlovsk. Os nomes dos fundadores do coletivo são escritos em letras grandes: diretor artístico - Lev Christiansen, maestro do coro - Neonila Malginova, coreógrafa - Olga Knyazeva.
As primeiras fotos dos artistas impressionam: no toque de lenços na cabeça, vestidos elegantes, aventais e blusas. O repertório do coro são as antigas canções dos Urais "White Snowballs", "Fields" e outras, refrões cômicos "A sogra tem brincado com o genro", "As madrinhas estão bebendo", "Sogra -law tinha sete genros "," Eu sou velho, de cabelos grisalhos ... ".
Quantas estradas e caminhos Lev Christiansen percorreu, colecionando canções folclóricas, parábolas, lendas, contos, fábulas! Ele se tornou um dos primeiros cientistas-etnomusicólogos que dedicou muitos anos a coletar e estudar o folclore dos Urais. Além disso, ele foi instigado a isso pelas necessidades bastante práticas do repertório do jovem coro popular dos Urais.

Das memórias de Maria Maltseva, Artista Homenageada da Federação Russa:
“... Lev Lvovich gostava muito de música folclórica e, quando nos apresentávamos, às vezes lágrimas brilhavam em seus olhos através de grandes óculos. Não apenas aprendemos com ele, mas ele mesmo compreendeu através de nós a sabedoria de uma canção folclórica, sua alma e as peculiaridades da execução de cantores originais. "
"... Ele estava sempre à espreita, adorava todo tipo de experimentos, adorava interpretar cenas folclóricas cheias de humor genuíno e imaginação com base nas canções dos Urais."
“... Quando, entre as aulas, Lev Lvovich veio para nossa aula de balé, sua alma ficou leve e alegre com seu sorriso amigável e expressão gentil em seu rosto. Nós o amávamos como uma criança, tínhamos medo de sua raiva, acreditávamos em nossa proteção e em nossa causa comum. "

Afinal, outro pensa com simplicidade: vou compor uma conspiração sentimental "a la olden times", vou vestir os heróis com vestidos de verão e kokoshniks, eles vão cantar as canções da minha bisavó, e as pessoas vão em massa mergulhar nas tradições folclóricas . Não, querido! Não era à toa que as pessoas falavam: “O que você não chora, você não vai cantar por isso”. Lev Christiansen, criando um grupo de canções único em sua nacionalidade, buscou cuidadosa e ansiosamente pepitas de ouro no deserto dos Urais: cantores, amostras do folclore Ural para criar um repertório único. L.L. Christiansen, ao coletar o folclore dos Urais, dificilmente pode ser superestimado: por mais de dez anos de busca meticulosa por canções folclóricas, histórias, épicos, Lev Lvovich coletou e processou mais de duas mil músicas de obras-primas folclóricas! Os melhores deles foram incluídos em coleções publicadas em Moscou e Sverdlovsk. (Vol.: Canções populares da região de Sverdlovsk. M.; L., 1950; canções folclóricas dos Urais. M., 1961; Reuniões com cantores populares. Memórias. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen dirigiu o Coro dos Urais de 1943 a 1959, lecionou no Conservatório dos Urais, de 1959 - no Conservatório de Saratov (em 1959-1964 foi reitor, desde 1960 professor adjunto do Departamento de História da Música, desde 1977 professor do Departamento de Regência Coral).

Um trecho de uma carta de Lev Christiansen em julho de 1945 para um dos líderes do coro, que é mais eloqüente do que qualquer comentário:
“... Ao gravar novas canções e danças, procure captar e preservar as peculiaridades locais quanto à forma de apresentação e design. Este trabalho será suficiente para você por dezenas de anos, e do ponto de vista dos interesses de toda arte. Esta é a tarefa mais importante. Seja a reserva de arte popular dos Urais. Não se esqueça que a arte popular é um processo vivo, e não caia no conservadorismo. Na arte popular, existiram, são e serão criadores de canções e danças brilhantes. Aproveitando novos elementos da cultura urbana, as pessoas os retrabalham e aprimoram.
... Agora, ao entrar no grande palco, é importante resistir às tentações do sucesso externo, desde o desejo de ganhar aplausos a cada música. Tenha princípios em sua busca por novos tesouros da arte popular.
Os verdadeiros conhecedores não perdoarão a busca do sucesso por meios baratos e apreciarão as verdadeiras realizações artísticas. Este caminho é mais difícil, mas também mais fecundo. Mantenha o canto desacompanhado e não aumente como o coro Pyatnitsky e o coro Voronezh fizeram. Com isso eles roubam a expressividade do instrumento mais humano - a voz humana ... "

"Ural Ryabinushka". Compositor Evgeny Rodygin, poeta Mikhail Pilipenko. Esta música se tornou a marca registrada do Coro Folk Ural

Em 1942, Rodygin de dezessete anos se ofereceu para a frente. O sargento sênior, comandante de esquadrão da 158ª divisão de rifles, Yevgeny Rodygin, não se separa do acordeão durante suas horas de descanso. Organiza concertos para soldados nas paradas. Yevgeny Rodygin aprendeu a sincera gratidão das pessoas pelas melodias apresentadas a elas quando era um garoto de 20 anos. Quando em abril de 1945, perto de Berlim, ele foi gravemente ferido com uma fratura nas duas pernas, um acordeão foi amarrado ao peito de um soldado com gesso e talas. Ele tocou e cantou, e os feridos ambulantes o transportaram de um quarto de hospital para outro. Foi nessa época que Evgeny Rodygin teve o desejo de se tornar um compositor.
Em 1945, Rodygin foi desmobilizado e ingressou no Conservatório dos Urais no departamento de compositores. Já no terceiro ano do Conservatório, o fundador do Coro Folclórico dos Urais, Lev Christiansen, destacou o talentoso jovem para sua primeira canção "Noiva". Ele convidou Rodygin para trabalhar em seu coletivo de canções, prevendo para ele um futuro brilhante para o "Ural Zakharov", o chefe do coro Pyatnitsky, e o compositor. Após graduar-se no Conservatório, Rodygin ocupou o cargo de chefe da seção musical do Coro Folclórico dos Urais.
Uralskaya Ryabinushka nasceu em 1953, por ocasião do décimo aniversário do Coro Popular dos Urais. Desde o início, ela teve um destino difícil. Primeiro, Rodygin compôs música para os versos de Elena Khorinskaya: “Eu vi meu querido para o Volgo-Don, ele acenou para mim com um galho de uma montanha de freixo. Oh, cinza de montanha ondulada, em uma montanha íngreme, oh, cinza de montanha, não farfalhar com a folhagem ... ". Esses poemas não satisfizeram os intérpretes: o Canal Volga-Don já havia sido construído e a nitidez do tema se perdeu. Mas os coristas gostaram da melodia, cantaram com prazer. Durante a preparação do programa de aniversário, Yevgeny Rodygin pediu ao poeta Mikhail Pilipenko que escrevesse novos poemas. Eles acabaram sendo bem-sucedidos.
O compositor Rodygin relembra: “Lev Lvovich Christiansen era um conhecedor muito famoso de canções folclóricas, um colecionador de folclore. Sua principal convicção e teoria era a inviolabilidade da canção folclórica, a preservação das tradições folclóricas. Ele não reconheceu nenhum arranjo, acreditando que as canções deveriam ser cantadas apenas enquanto as pessoas cantavam. E quando eu trouxe Lev Lvovich “The Ural Ryabinushka”, então em resposta eu ouvi: “Nós não cantamos valsas, somos um coro folclórico”. O paradoxo era que o diretor artístico do Coro Folclórico dos Urais não reconhecia as obras que mais tarde seriam destinadas a receber o status de canções folclóricas. “Uralskaya Ryabinushka”, depois de não ter sido aceita no repertório do coro, chegou com grande dificuldade aos seus ouvintes.
“Eu era ainda muito jovem, não tinha a quem recorrer. E, portanto, junto com os cantores, começamos a aprender secretamente a música na Casa de Cultura Gorky, - diz o compositor. - E logo um feliz acaso nos ajudou: no mesmo outono o Coro do Povo dos Urais recebeu a grande honra de participar do mês da amizade romeno-soviética. Normalmente, o programa de concertos deste nível era ouvido por funcionários da comissão regional do partido. E agora, quando a exibição já havia terminado e tudo aprovado e aceito, nossos cantores tomaram coragem e se dirigiram aos representantes da secretaria regional de cultura com o pedido de ouvir mais uma música. Peguei o botão do acordeão, toquei, eles cantaram - e houve muitos aplausos. "Cinzas da montanha Ural" sem discussões desnecessárias "cortou" o repertório e foi levado para a Romênia ”.
O talentoso compositor seguiu seu próprio caminho, criando obras com novas entonações incomuns. Portanto, a dissonância de pontos de vista com a liderança do coro tornou-se mais nítida e, em 1956, Yevgeny Rodygin demitiu-se do Coro Folclórico dos Urais. Deixado para ficar. O tempo colocou tudo em seu lugar: nos depósitos de canções do coro, dança de roda, ritual, jogo e outras canções criadas com base no folclore são derramadas com pedras preciosas, mas as canções de Evgeny Rodygin "Ural Ryabinushka", "White Snow" , "Estão indo novos colonos", "Na fronteira", "Meu linho", "Para onde você está correndo, doce caminho", "Valsa de Sverdlovsk", "Por onde você esteve antes" e muitos outros.
Artistas da geração mais velha acreditam que foram as canções de Yevgeny Rodygin que elevaram o Coro dos Urais a um pico de fama nos anos cinquenta e sessenta que era simplesmente de tirar o fôlego: o público transbordava dos corredores, era com grande dificuldade que os ingressos para o concerto poderia ser obtido. E o "Ural Ryabinushka" era amado em todos os cantos do mundo ...
Em maio de 2013, em Yekaterinburg, no distrito de Akademichesky, uma viela de Rowan foi construída em homenagem ao 70º aniversário do Coro Popular dos Urais. Evgeny Pavlovich Rodygin recebeu muitos títulos honorários: Artista do Povo da Federação Russa, Artista Homenageado da Federação Russa, laureado do Prêmio Lenin Komsomol dos Urais Médios, Cidadão Honorário da cidade de Yekaterinburg.

Raisa Gileva, revista "Ural", 2010, nº 12

O Coro Folclórico da Academia do Estado dos Urais em 2013 comemora seu 70º aniversário. Sua arte foi aplaudida em 40 países ao redor do mundo

Hoje, as melhores canções compõem um programa separado chamado "The Golden Fund". Nos últimos anos, várias gerações de artistas e espectadores mudaram, mas uma coisa permaneceu inalterada: onde quer que o Coro Folclórico dos Urais se apresentasse - em uma vila remota, em uma magnífica sala de concertos da capital, em festivais estrangeiros - seu show gira em uma verdadeira celebração da música russa. O público celebra a cultura de alto desempenho dos artistas dos Urais, gosto, estilo virtuoso brilhante.
O público é atraído por uma grande variedade de repertório: hoje a programação do Coro dos Urais inclui canções de casamento, peças teatrais, quadrinhos e danças folclóricas, canções dos compositores Urais, além de danças líricas, danças, quadrilha, danças de roda, imagens de dança e tramas baseadas em material folclórico.
Natal, Páscoa, Maslenitsa - para estas festas do calendário eclesial, a conceituada equipa prepara novos programas criativos.
Cantando como as pessoas cantam - o Coro Folclórico dos Urais segue essa palavra de despedida há 70 anos!
A pérola do programa do coro é a dança "Tríptico", criada a partir do artesanato Ural. O programa do concerto é rico e variado - é todo um espectro de tendências e tendências estilísticas - desde canções folclóricas russas; peças teatrais e mini-performances cerimoniais baseadas em materiais do século 19 e obras de compositores contemporâneos. Os trajes luminosos e coloridos do coro e dos integrantes do grupo de dança, confeccionados com base em roupas folclóricas, dão um charme especial à programação e ao reconhecimento da região.
Expandindo o repertório, o coletivo permanece fiel às tradições vocais especiais dos Urais. A predominância de uma maneira lírica suave, um pequeno intervalo, fusão, pureza harmônica do som, um dialeto "ok" específico Uralic - tudo isso distingue o coro folk Ural. Vale destacar a contribuição da dança para a impressão criada pelo coletivo. Seu papel foi aumentando gradativamente, e hoje os dançarinos formam quase a metade do elenco. Os movimentos brilhantes e hipnotizantes da dança folclórica complementam a parte da música, como se encenassem e transformassem certos números em pequenas apresentações.
Os concertos do Coro Folclórico dos Urais há muito se transformaram em verdadeiras performances teatrais dedicadas a um tópico ou outro. O coletivo faz experimentos ousados, encenando um poema ou musical vocal-coral.
A fantasia vocal e coreográfica baseada no folclore ural "O conto Ural da aldeia cossaca", embora tenha sido criada recentemente, já conseguiu conquistar o amor e a simpatia do público ural, que parecia ter mergulhado no mundo único da antiguidade. Fotos da vida da aldeia cossaca de Ural apareceram diante de seus olhos - a eleição do chefe, despedindo os cossacos para o serviço militar. Numa época em que os cossacos defendem bravamente a honra da pátria e do pai czar, as esposas e noivas cossacas se lembram de seus entes queridos e aguardam seu retorno. O material musical utilizado na apresentação foi coletado em sua terra natal - são canções e danças dos cossacos Urais. Eles foram cuidadosamente registrados pelo fundador e primeiro líder do agora famoso coletivo, Lev Christiansen, ainda nos primeiros anos da formação do Coro Ural. Por muitos anos, todo o material coletado foi armazenado em arquivos, e agora eles estão em demanda.
Todo o trabalho do renomado coletivo é permeado por temas folclóricos e iluminado pela luz da Ortodoxia. O repertório do coro inclui cantos espirituais e litúrgicos, canções russas que transmitem a espiritualidade do povo. O novo programa de concertos recentemente preparado inclui uma obra chamada "Orthodox Triptych" e canções dedicadas à história da construção das fábricas dos Urais, e a composição coreográfica "Cossack Freedom", e a performance de dança e música "City Ural Wedding".
Em 2013, o Coro Folclórico dos Urais comemora seu 70º aniversário, e a peça "Verdades Eternas" estreia na temporada do jubileu. Um projeto de grande escala dedicado ao 400º aniversário da Casa de Romanov. O trabalho conjunto do compositor Alexander Darmastuk e do diretor artístico do Coro Popular Russo Acadêmico do Estado de Ural, Yevgeny Pasechnik, não tem análogos na história do teatro musical. A apresentação musical cobre 300 anos do reinado da dinastia Romanov e um século depois. Os criadores tomaram um período histórico em grande escala como base do enredo e contaram sobre ele de forma musical. Arranjos de canções folclóricas russas, romance urbano, obras originais de Darmastuk - tudo isso se torna um acompanhamento musical de eventos históricos: do fim do Tempo das Perturbações à abdicação de Nicolau II. “A ideia surgiu há um ano e meio”, disse o compositor e autor do projeto, Alexander Darmastuk. - Desde cedo me interessei pela história da Casa de Romanov, pois nasci a 200 metros do local onde a família real foi baleada. Os Urais são a terra onde este grande épico terminou, e estou feliz por termos criado este projeto aqui. "
A equipe trabalhou sob a liderança de N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachykh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. O conjunto de instrumentos folclóricos foi dirigido por E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
O Coro Popular Russo Acadêmico do Estado dos Urais é um dos grupos mais famosos da cidade de Yekaterinburg, região de Sverdlovsk, cidades da Rússia e de outros países. Ao longo de 70 anos de atividade, a equipa já visitou mais de 40 países em todo o mundo. Sua arte foi aplaudida pelo público da Polônia, Iugoslávia, Coréia, Tchecoslováquia, Hungria, Inglaterra, França, Mongólia, Itália, Alemanha, Áustria, Índia, Japão, Suécia e Holanda. Ao mesmo tempo, o coro nunca esqueceu seu público russo, apresentando-se nos cantos mais remotos do país. O Coro Ural participa de concertos de vários níveis, incluindo aqueles supervisionados pelo Governo da Região de Sverdlovsk, pela Administração de Yekaterinburg e pela Administração do Presidente da Federação Russa.
O coro é laureado em competições internacionais (Berlim, 1951; Moscou, 1957) e todas as da União (1967, 1970). Participante dos festivais de música "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", o programa cultural "Olympics-80" (Moscou).

Características da atividade profissional dos graduados

A área de atuação profissional dos graduados: desempenho vocal solo, como parte de um coro ou conjunto; pedagogia musical em escolas de arte para crianças, escolas de música para crianças, escolas de coros infantis e outras instituições de educação adicional, instituições de ensino, instituições de ensino profissional secundário; liderança de grupos folclóricos, organização e encenação de concertos e outras apresentações de palco.

Os objetos da atividade profissional dos graduados são:

obras musicais de diferentes direções e estilos;

instrumentos musicais;

grupos folclóricos;

escolas de arte para crianças, escolas de música para crianças, escolas de coros para crianças, outras instituições de educação adicional, instituições de ensino, instituições de ensino secundário profissional;

programas educacionais implementados em escolas infantis de música, escolas infantis de arte, escolas infantis de coral, outras instituições de educação adicional, instituições educacionais, escolas secundárias vocacionais;

ouvintes e espectadores de teatros e salas de concerto;

organizações de teatro e concertos;

instituições de cultura, educação;

Atividades dos graduados:

Atividades performáticas (atividades de ensaio e concerto como artista de coro, conjunto, solista em vários palcos).

Actividades pedagógicas (apoio pedagógico e metodológico ao processo educativo em escolas infantis de arte, escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino, escolas secundárias profissionais).

Atividades organizacionais (liderança de grupos folclóricos, organização e encenação de concertos e outras apresentações de palco).

Assuntos de estudo

OP.00 Disciplinas profissionais gerais

Literatura musical (estrangeira e nacional)

Solfeggio

Teoria da Música Elementar

Harmonia

Análise de obras musicais

Informática musical

PM.00Módulos Profissionais

PM.01Realizando atividades

Cantando solo

Canto conjunto

Piano

PM.02Atividades pedagógicas

Arte popular e tradições folclóricas

Noções básicas de improvisação folclórica

Teatro folclórico e direção de música folclórica

PM.03Atividades organizacionais

Regente

Ler partituras de coral e conjunto

Estilos de canto regionais

Decodificando uma música folk

Arranjo de música folclórica

Requisitos para os resultados do domínio do programa de treinamento para especialistas de nível médio

competências gerais, mostre a habilidade e vontade:

OK 1. Compreenda a essência e o significado social da sua futura profissão, mostre um interesse constante por ela.

OK 2. Organize suas próprias atividades, determine os métodos e formas de realizar as tarefas profissionais, avalie sua eficácia e qualidade.

OK 3. Resolva problemas, avalie riscos e tome decisões em situações fora do padrão.

OK 4. Pesquise, analise e avalie a informação necessária à definição e resolução de problemas profissionais, de desenvolvimento profissional e pessoal.

OK 5. Utilizar as tecnologias de informação e comunicação para melhorar o desempenho profissional.

OK 6. Trabalhe em equipe, comunique-se de maneira eficaz com os colegas e a gerência.

OK 7. Estabelecer metas, motivar as atividades dos subordinados, organizar e controlar o seu trabalho com a assunção da responsabilidade pelo resultado das atribuições.

OK 8. Para determinar de forma independente as tarefas de desenvolvimento profissional e pessoal, engajar-se na autoeducação, planejar conscientemente o desenvolvimento profissional.

OK 9. Navegar nas condições de mudanças frequentes de tecnologias nas atividades profissionais.

OK 10. Desempenhar o serviço militar, incluindo o uso dos conhecimentos profissionais adquiridos (para rapazes).

OK 11. Utilizar as habilidades e conhecimentos das disciplinas básicas do componente federal do ensino médio geral (completo) nas atividades profissionais.

OK 12. Use as habilidades e o conhecimento das disciplinas básicas do componente federal do ensino médio geral (completo) em atividades profissionais.

Com base nos conhecimentos e habilidades adquiridos, o graduado deve ter competências profissionais, correspondentes aos principais tipos de atividade profissional:

Realizando atividades

PC 1.1. Para perceber e executar obras musicais de forma holística e competente, domine de forma independente o repertório solo, coral e ensemble (de acordo com os requisitos do programa).

PC 1.2. Realizar actividades cénicas e ensaios em organização de concerto em coros folclóricos e grupos ensemble.

PC 1.3. Utilizar meios técnicos de gravação de som na execução das atividades, conduzir o trabalho de ensaio e gravar em estúdio.

PC 1.4. Realizar análise teórica e performativa de uma peça musical, aplicar conhecimentos teóricos básicos no processo de procura de soluções interpretativas.

PC 1.5. Trabalhe sistematicamente para melhorar o repertório de execução.

PC 1.6. Aplicar conhecimentos básicos de fisiologia, higiene da voz cantada para resolver problemas de execução musical.

Atividades pedagógicas

PC 2.1. Realizar atividades pedagógicas e didático-metodológicas em escolas infantis de arte e escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino, instituições de ensino secundário profissional.

PC 2.2. Utilizar conhecimentos da área da psicologia e pedagogia, disciplinas especiais e teórico-musicais no ensino.

PC 2.3. Use conhecimentos básicos e experiência prática na organização e análise do processo educacional, métodos de preparação e condução de uma aula em uma classe performática.

PC 2.4. Dominar o repertório básico educacional e pedagógico.

PC 2.5. Aplicar métodos de ensino clássicos e modernos, disciplinas vocais e corais, analisar as peculiaridades dos estilos de execução folk.

PC 2.6. Utilizar métodos e técnicas individuais de trabalho na aula expositiva, tendo em consideração a idade, características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

PC 2.7. Planeje o desenvolvimento das competências profissionais dos alunos.

Atividades organizacionais

PC 3.1. Aplicar conhecimentos básicos dos princípios da organização do trabalho, tendo em conta as especificidades da atuação das equipas pedagógicas e criativas.

PC 3.2. Cumprir as funções do diretor musical da equipa de criação, incluindo a organização dos trabalhos de ensaio e concerto, planeamento e análise dos resultados das atividades.

PC 3.3. Utilizar conhecimentos regulatórios básicos nas atividades de especialista em trabalho organizacional em instituições educacionais e culturais.

PC 3.4. Elaborar programas concerto-temáticos, tendo em conta as especificidades de percepção das várias faixas etárias de ouvintes.

Material de Letopisi.Ru - "Hora de voltar para casa"

Conjunto de música e dança folclórica de Osinsky Ural Ryabinushka com o nome Boris Kapitonovich Bryukhov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Rússia foi criado em 1946 ano. O nascimento do coro é considerado 15 de janeiro 1946 - foi neste dia que o coro deu o seu concerto na cidade de Osa (Território de Perm).

O primeiro líder foi Alexander Prokopyevich Makarov, o maestro do coro de sua esposa Tatiana Vladimirovna Tolstaya(ex-solista do Coro Pyatnitsky). Em pouco tempo, o coro conquistou o amor e a popularidade de outros conterrâneos. Após a saída de Makarov, o diretor do coral por sete anos foi Valentin Petrovich Alekseev.

Começando com 1947 g., o coro Osinsky de canções folclóricas russas foi mais de uma vez ganhador de diploma e laureado em muitas competições, shows, festivais, de todas as russas a regionais. V 1947 O coro se torna um Diplomant do show totalmente russo de performances rurais amadoras, se apresenta em Moscou - na Casa dos Sindicatos e no Teatro Bolshoi. Participa das filmagens do filme “Canções de Campos Coletivos de Fazenda”. Seu repertório inclui canções e danças folclóricas, cantigas, cenas, danças circulares, canções de compositores contemporâneos.

Um lugar especial no repertório do coro foi ocupado por canções gravadas na região de Osinsky: "O meu sol é vermelho", "Como no rio - riachos", "Fizeram uma torta" e muito mais.

V 1953 d. o líder do coro torna-se B.K. Bryukhov, um excelente músico, um verdadeiro profissional, um líder bom e sensível que deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da composição musical.

V 1956 o coro participa das filmagens do filme "Em Direção à Canção", e na 1960 O coro fez uma viagem a Moscou com shows no VDNKh.

V 1961 o coro Osa foi agraciado com o título de "Gente", e com 1976 É chamado de Conjunto de Música e Dança Folclórica Uralskaya Ryabinushka.

Nome Boris Kapitonovich Bryukhov v 2000 cidade, por decisão da Assembleia Legislativa regional, é atribuída à equipe.

De setembro 1999 o conjunto é liderado por Oleg Viktorovich Lykov... Com sua chegada, novos integrantes passaram a integrar a equipe - alunos de escolas e instituições de ensino da cidade, o repertório mudou.

COM 2007 foi proposto assumir a liderança do conjunto Lyudmila Pavlovna Artemyeva... O grupo orquestral do conjunto foi liderado por Natalia Valentinovna Vergizova e dança - coreógrafa Alexey Igorevich Artemiev... COM 2010 O grupo orquestral está sob a direção de um talentoso acordeonista - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

V 2010 Uralskaya Ryabinushka foi duas vezes laureada em festivais regionais - concursos “Rowan's Land” e “Kama Watering”.

No mesmo ano, enmable participou do festival de arte popular de toda a Rússia "Springs of Russia" em Cheboksary.

V 2011 g. conjunto de música e dança folclórica Ural Ryabinushka com o nome de B.K. Bryukhova celebrou um evento importante - o 65º aniversário de sua vida criativa.