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Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vida Museu como benefício de mérito 119

Museus municipais, regionais, rurais, localizados em pequenos assentamentos, onde ninguém pensa na diversidade de práticas criativas, muitas vezes se tornam a única opção para os moradores locais terem acesso aos benefícios culturais. O quotidiano dos pequenos museus é repleto de dificuldades, as suas actividades, via de regra, não dão lucro, os fundos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas condições difíceis, o museu continua a ser um elemento essencial da qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicacionais, recreativas e outras.

Os pequenos museus estão intimamente ligados não tanto ao profissional quanto à comunidade local. O primeiro contato acontece bem cedo, no jardim de infância, na escola, depois é a vez de levar nossos próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não associam a sua atividade ao negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras, os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço da informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus na consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do patrimônio histórico e cultural local encontra-se com a compreensão entre os representantes mais "avançados" das autoridades. No entanto, o setor de museus não está entre as prioridades para receber apoio governamental nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais estão de uma forma ou de outra relacionadas com os problemas da comunidade local.

Claro, pequenos museus nas províncias raramente se declaram no espaço de informação totalmente russo, não há estatísticas consolidadas sobre suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, para não mencionar os fatos específicos de seu trabalho e a avaliação dele pela comunidade local. Em comparação com o tamanho do país, a quantidade de informações disponíveis sobre os museus locais é apenas uma pequena fração. No entanto, a partir de sua análise fica claro que um museu na província russa é visto atualmente como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para melhorar a qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, a modernização das instituições tradicionais dos museus tem ocorrido cada vez mais, coleções pré-revolucionárias estão sendo restauradas, novos museus e exposições estão sendo abertos.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o estatuto de instituição cultural municipal. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, há duas grandes empresas operando nele - um depósito de locomotivas e uma granja de aves, mas a população está diminuindo 121.

Nyandoma está a caminho de Kargopol, mas quase sempre passam turistas. Os “jovens” trabalhadores de museus acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre uma certa Nyana, em cuja casa hospitaleira, localizada em uma estrada movimentada, os viajantes constantemente apareciam. Quando questionada se o dono estava em casa, sua esposa teria respondido: “Em casa ele, Nyan, em casa” 122.

O próprio museu de história local tem o nome de "Casa de Nyana". Está alojado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da inauguração do museu e onde as renovações ainda estão em curso. Os planos da direção e dos funcionários são abrir uma galeria de arte, uma exposição permanente da história local relacionada com a história da estação ferroviária e da cidade, as tradições e os costumes da casa nortenha; desenvolver oportunidades para turismo ecológico; construir uma pousada para turistas, onde você possa passar a noite em uma cama velha, provar mingaus de um forno russo, olhar os estábulos ... 123 Em geral, faça de tudo para que os turistas que passam pelo menos um dia fiquem na cidade .

O recém-fundado Museum of Local Lore declara-se uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconômicos. A equipe do museu vê como principal objetivo do trabalho a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e empresas visando a melhoria das condições de vida da comunidade local 124.

Às vezes, o museu, percebendo sua influência benéfica, tenta estendê-lo para a área que formalmente não se enquadra em sua "área de serviço". Por exemplo, o Museu de Arte, Arquitetura e História do Estado de Kargopol (Região de Arkhangelsk) em 2008 lançou o projeto Living Village. Envolve a criação de um centro de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e no desenvolvimento de suas terras de origem 125.

Atualmente, o centro Zhivaya Derevnya está cooperando ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, são muito diferentes, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, grupos de iniciativa da aldeia Oshevensk têm desenvolvido ativamente seu potencial turístico nos últimos anos, entrando em cooperação com trabalhadores de museus que organizam serviços de excursões no território. No âmbito dos trabalhos do centro "Living Village" entre o museu e o município, foi celebrado um acordo para organizar, em conjunto com os moradores, uma exposição dedicada à história da região, cultura ortodoxa e tradicional 126.

O caso anterior pode ser considerado um sucesso, mas o museu às vezes tem que agir como o salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram praticamente desertas. Na aldeia de Kalitinka (16 km de Kargopol), até uma escola primária foi fechada em 2006. O Museu Kargopol está a desenvolver activamente o conceito de um roteiro turístico de passagem pela aldeia, e um projecto de organização de um museu no território da aldeia dedicado à história da região, incluindo os objectos já perdidos do património histórico e cultural 127.

Um dos exemplos mais marcantes que demonstra o papel do museu na formação e manutenção da identidade local é o Museu da Região de Mologa (uma filial da Reserva-Museu de Arte, Arquitetura e História de Rybinsk). Mologa é uma pequena cidade velha localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e submersa durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundidades em que Mologa está atualmente localizado são chamadas de "pequenas que desaparecem". O nível do reservatório flutua e, cerca de uma vez a cada dois anos, a cidade é mostrada da água: pavimentação de ruas, fundações de casas, um cemitério.

O mosteiro feminino Afanasyevsky localizado em Mologa também foi inundado. No seu pátio, localizado em Rybinsk, funciona o Museu do Território Mologa desde 1995, onde se podem ver fotografias da cidade e dos seus habitantes, interiores recriados de casas, etc. cidades, aldeias e aldeias. Para os residentes de Mologa, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado, eles veem sua missão no renascimento da região de Mologa como uma comunidade cultural e histórica. Funcionários do museu e ativistas da "Comunidade Mologzhan" estão trabalhando na ideia de criar o Território Administrativo Mologa com o centro em um dos assentamentos que estavam anteriormente no Território Mologa 128.

Os museus localizados em pequenos aglomerados, pela compactação de seu público, percebem-no como um todo e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes de museus. Cerca de 7 mil pessoas vivem na aldeia de Karagai, Território de Perm (108 km de Perm). Outrora propriedade dos Stroganovs, nos tempos soviéticos uma grande fazenda estatal "Rússia" foi criada, agora os residentes locais se dedicam principalmente à serração de madeira e à caça. A aldeia possui uma biblioteca, uma casa de cultura com um conjunto de canções e danças e um coro acadêmico, sendo que em 1972 foi inaugurado um museu de história local 129.

A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, o museu propôs em 2007 o projeto “ArtLichNO: Museu de Outros - Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural acabou sendo única para todo o Território do Perm. Eles decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes um espaço expositivo para implementar suas próprias ideias 130.

A principal tarefa do projeto era conhecer uns aos outros das subculturas juvenis locais. Ao longo da obra, as ideias iniciais foram bastante transformadas: em vez da "Escola para um Guia Jovem", a ideia de criar uma exposição nasceu não dos fundos do museu, mas sim da vida real de jovens que antes não tinham. mostrou interesse nas atividades do museu 131.

Numa primeira fase, vários grupos foram para um campo de campo, onde, sob a orientação de psicólogos educacionais, participaram em jogos de formação com o objetivo de identificar e unir o "núcleo" criativo do projeto e apresentar os representantes dos movimentos juvenis uns aos outros. Como resultado de discussões conjuntas, foi criada uma exposição, contendo dois componentes principais. No centro do salão, foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, coberta por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões, depois jogá-los no centro do cubo (de acordo com o plano, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo suplanta o virtual). Em torno da exposição principal, contando sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram as faces de um polígono comum 132.

Um museu rural com uma exposição pobre, um quadro reduzido de funcionários e eterno subfinanciamento, resolvendo os seus problemas, falava ao público "difícil" na sua linguagem, sem receio de condenações e conflitos. O projeto foi executado com custo mínimo, mas graças a ele, tanto os especialistas do museu quanto a comunidade local receberam uma experiência significativa. O Instituto Cultural procurou se integrar na vida real de seus visitantes, e representantes de diversas subculturas tiveram a oportunidade de se sentirem parte de um único todo.

É de notar que nas condições descritas, as atividades do museu afetam várias esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais comuns do museu dentro do modelo mais amplo de interação museu-comunidade local “o museu como um bem meritório” - proteção social e organização do lazer - requerem consideração mais detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação de uma pessoa às condições da vida moderna, especialmente de grupos vulneráveis ​​da população, com o auxílio de diversas práticas culturais, é cada vez mais compreendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de bolsas "Museu em mudança em um mundo em mudança" na nomeação "Projetos de museus de orientação social" são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da possibilidade de socialização, implementação criativa, criando uma atmosfera de comunicação informal no ambiente do museu. Um grande número de projectos nesta área são também implementados com fundos de museus, com o apoio de autarquias locais, para vários subsídios.

Muitas iniciativas partem exclusivamente da equipe do museu, alguns dos projetos são criados em parceria com o setor de proteção social e organizações públicas. Ao mesmo tempo, assumindo funções não tradicionais, combinando diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas por si próprios 133. Eles os complementam e seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. É de notar que a actividade nesta área ainda se depara com algumas dificuldades: estas são as emoções intensificadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras questões causadas pela falta de padrões estabelecidos. Quais grupos devem ser incluídos na área de atuação, de quem deve vir a iniciativa? Até onde um museu pode ir além de seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, desempenhando um trabalho para outrem, mesmo que muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder a sua especificidade.

Apesar do trabalho ativo neste sentido, na Rússia ainda consiste, na sua maior parte, em iniciativas de projeto, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134. Ao mesmo tempo, na Rússia, o escopo para iniciativas de projetos nesta área provavelmente permanecerá praticamente inesgotável por muito tempo. No entanto, tentativas cuidadosas, estáveis ​​e ao mesmo tempo criativas de resolver os problemas acumulados durante anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afetar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os grupos socialmente vulneráveis ​​incluíam camadas da sociedade como pessoas com deficiência, crianças deixadas sem cuidados parentais, migrantes, aposentados, veteranos de guerra, viciados em drogas, doentes terminais, etc. No entanto, no mundo moderno, com seu ritmo de vida acelerado, diariamente mudanças, a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram vulneráveis ​​e socialmente vulneráveis ​​é muito mais amplo: donas de casa, empresários sobrecarregados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de meia-idade. O museu pega seus problemas, muda o sistema de comunicação usual, tenta ajudar.

Em 2008-2009 no museu da vida urbana "Simbirsk do final do século XIX - início do século XX." (inserido no sistema do Museu-Reserva Histórico e Memorial do Estado "Pátria de V. I. Lenin", Ulyanovsk) foi implementado o projeto "Venha até Nós pela Luz", que visa a organização de oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com o auxílio de meios museológicos (realização de aulas interativas na exposição, festas folclóricas, ensino de artesanatos tradicionais), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, eram excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram desenvolvidas levando-se em consideração as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem efeito benéfico na condição dos pacientes, por isso foram oferecidas oficinas de bordado, cestaria e confecção de brinquedinhos. Além disso, o envolvimento de pessoas mais velhas no desenvolvimento de novas tecnologias tornou-se um movimento interessante - parte das aulas era dedicada ao trabalho em computador na área de fotodesign 135.

O projeto foi executado com o apoio ativo da secretaria local de proteção social da população e da secretaria de organização de pessoas com deficiência com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Depois de realizar sua própria pesquisa, o museu descobriu que em Ulyanovsk não há praticamente nenhum sistema para organizar atividades de lazer para pessoas com deficiência 136. A cidade abriga cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla, e o projeto conseguiu envolver várias dezenas. O museu acabou por ser a única entidade da cidade que se mostrou disposta a trabalhar com este público. Especialistas em museus desenvolvem atividades levando em consideração as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares de pacientes. Além disso, o museu procurou dar sentido e necessidade às pessoas que foram privadas da oportunidade de realização profissional 137.

O Museu Ulyanovsk anuncia seus planos para dar continuidade a eventos projetados para categorias de visitantes socialmente desprotegidas, bem como para aqueles que são simplesmente privados da oportunidade de comunicação completa e realização criativa 138.

Os projetos museológicos de orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolver os seus problemas inerentes e prestar serviços adequados. Todas essas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto e direções do "tratamento" da sociedade, e não sobre grupos individuais da população.

Em 2007, o projeto Tecelagem de Palavras foi lançado no Museu Nacional da República Komi (Syktyvkar). Previa a criação de uma plataforma experimental no território do museu para a organização de atividades conjuntas de crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se diz hoje, “outras”, crianças “especiais”). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, se manifestou na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “junto” com elas 139.

Para quebrar estereótipos na relação entre crianças saudáveis ​​e “outras” crianças, elas tiveram a oportunidade de comunicação e criatividade conjunta. A ideia central do projeto refletiu-se no seu lema: "Estamos juntos!" Alunos do internato local e alunos de escolas secundárias tornaram-se participantes do projeto. Deve-se notar que nem todos os professores concordaram em aulas conjuntas para crianças com diferentes habilidades, mas uma parte significativa, no entanto, reagiu à ideia do projeto com compreensão e interesse 140.

A partir de materiais naturais coletados pelos participantes na fase preparatória, durante as oficinas criativas, realizadas 1–2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo, foram criados objetos de arte especiais - cartas. Em seguida, eles foram entrelaçados (literalmente, já que os materiais principais eram grama, fios, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas Komi e russa e foram colocados nas páginas de "livros" volumosos. As aulas foram supervisionadas não apenas por especialistas em museus, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início imediato do projeto, foi inaugurada uma “Escola de Voluntariado”, onde ocorreu a preparação psicológica das crianças para o encontro com seus pares “inusitados” 141.

Um resultado intermediário do projeto foi a inauguração no museu da exposição “Tecelagem de Palavras”, construída por crianças sob a orientação de um conhecido artista da república. No âmbito do projeto, também foram realizadas masterclasses de computação gráfica, foi inaugurada uma oficina de confecção de brinquedos de barro, foi realizada uma mesa redonda com o tema “Nossas crianças: comuns e outras. Percepção e Interação ".

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores, presidiários de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e fazer as pessoas refletirem sobre os padrões morais adotados por outros.

Naturalmente, as iniciativas de orientação social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a opinião do museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, aumentando assim seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas durante a implementação de projetos com várias estruturas: autarquias, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, serviços de assistência social, organismos públicos, graças aos quais o museu não só encontra pessoas com interesses semelhantes, mas também tem a oportunidade de moldar o meio ambiente, apoiando sua política 142.

Museu como clube

Para um museu numa cidade do interior, que nem sempre atrai turistas, é muito importante ter um público permanente. É improvável que uma exposição pequena, que raramente muda, faça uma pessoa recorrer ao museu várias vezes, por isso o museu oferece à população local várias formas de atividade, dentro e fora de seus muros, fomentando assim a necessidade desse tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente relacionado com a mudança do conceito de comunicação museológica. O museu convida não à escuta passiva do seu monólogo, mas ao diálogo, à conversa. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades museológicas.

Assinaturas de concertos e teatro, aulas em roda, noites de dança pressupõem não só a combinação de componentes educativos e lúdicos, mas também o trabalho regular com o visitante: estudo de suas preferências, oportunidades, etc. O principal público-alvo do museu-clube, também. como as escolas-museu, existem crianças no nosso país. O segundo maior grupo é ocupado por grupos da população socialmente desprotegidos, que foram mencionados acima. Um adulto eficiente, desprovido de problemas mentais e de saúde pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito em eventos de museu, mesmo em uma pequena cidade. Claro que esta parte da população da província não tem tantas oportunidades para pensar nos tempos de lazer, especialmente relacionados com a educação. Mas é este segmento, como o mais numeroso e o que mais contribui para o desenvolvimento do território, que é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

Um museu como comunidade de interesses na Rússia é uma raridade. Na província praticamente não existem clubes de amigos do museu, prestando vários apoios e recebendo determinados serviços, o movimento voluntário não se desenvolve. Além disso, em pequenos assentamentos, essa forma de trabalho com o visitante pode ser facilmente implementada e benéfica para ambas as partes.

Várias práticas relacionadas com o contexto local são do maior interesse para os profissionais do museu e membros da comunidade. Em 2007, no Museu Nacional da República de Udmurt, como resultado do projeto "Felicidade na Casa.RU", foi criado um clube de museus de famílias interétnicas. Izhevsk é o lar de 611 mil pessoas (143 em janeiro de 2009), que são representantes de mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russos (58,9%), cerca de um terço são udmurts (30%), o terceiro maior grupo étnico grupo - tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, Mari, Chuvash, bashkirs, cazaques, uzbeques, etc. 144

Os parceiros do projecto do museu foram o canal de televisão “My Udmurtia” e a organização pública sem fins lucrativos “Center for the Development of Tolerance”. O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho do museu - um clube de televisão. Vários casais foram selecionados como seus participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (russo e tártaro, udmurte e russo, udmurte e húngaro, etc.). Em reuniões mensais realizadas dentro das paredes do museu, o casal compartilhou seus segredos de felicidade familiar com participantes e espectadores. Ao mesmo tempo, exibições museológicas ou passeios pela exposição eram apresentados aos sócios do clube como uma espécie de estímulo para iniciar conversas e lembranças.

Para o público em geral, foram preparados programas de televisão, veiculados na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, educação dos filhos, costumes nacionais, feriados etc. Cada um deles, além de conversas pessoais com os participantes, trazia histórias sobre cultura, tradições, costumes e rituais de uma determinada nacionalidade, criados a partir das coleções e exposições do museu.

O clube televisivo criado permitiu posicionar o Museu Nacional da República de Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, representantes dos Ministérios da Política Nacional e da Cultura de Udmurtia, a Administração Izhevsk, centros regionais "Família", associações públicas nacional-culturais, psicólogos e educadores sociais participaram nas suas sessões alargadas. Eles discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural, que são significativos para a comunidade urbana, e propostas específicas para sua construção.

Em 2008, no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural, foi lançado o projecto do Conselho da Europa “Cidades Interculturais”. O projeto está desenhado para 10 anos, e seu resultado final deve ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para sua implementação. Das 70 cidades que enviaram inscrições, 12 foram selecionadas, Izhevsk se tornou a única cidade que representa a Rússia. Entre as manifestações realizadas no âmbito do programa pan-europeu esteve a apresentação do projecto museológico "Felicidade em Casa.RU" 146.

Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educacional e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade da cidade de Izhevsk. Ao mesmo tempo, sua mensagem foi a mais positiva possível, como evidenciado pelo próprio nome do projeto. Ofereceu amplas oportunidades de estudo mútuo e enriquecimento de culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural tão respeitável como um museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade passassem a uma discussão séria sobre o tema e a solução de possíveis problemas.

Conforme observado acima, a relação entre o museu e o público adulto em nosso país está em sua infância. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas e salas de aula são projetadas para crianças ou idosos. No entanto, as iniciativas que atendem às necessidades do visitante "esquecido" encontram uma resposta viva e apoio.

Os funcionários do Museu Estatal de História, Arquitectura e Arte de Kargopol, tendo se dedicado a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da esfera de organização do lazer da população adulta.

Além de especialistas em museus, o projeto envolveu assistentes voluntários: alunos, alunos, aposentados, professores, alunos da Casa da Criatividade e da Escola de Artes. Uma condição imprescindível para a implementação do projeto foi o envolvimento de um visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se tornando popular: a cada fim de semana de verão, por vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas de diferentes idades, profissões e rendimentos se reúnem na renovada "frigideira" (como os moradores costumavam chamar essa pista de dança). O museu recebeu ofertas de patrocínio e pretende criar um clube de associação "Amigos do Pátio do Museu" 147.

Muitos dos dançarinos provavelmente não estão familiarizados diretamente com as atividades do museu. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu pró-ativo, dinâmico e de encontros deve evocar emoções agradáveis ​​não apenas ao dançar no pátio, mas também ao ver as exposições.

Em busca de ideias para a criação de projetos de captação de público, estabelecendo contato direto com ele, introduzindo elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de mais nada, do contexto local, visando suas ações ao seu enriquecimento. Como um dos poucos protagonistas importantes no campo sociocultural e informacional do território, desempenhando ao mesmo tempo funções educativas, lúdicas, de comunicação, oferecendo métodos de protecção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida dos comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando um senso de conexão, unidade com o contexto local.

Naturalmente, as realizações de museus individuais não podem influenciar a situação na província. Em primeiro lugar, é preciso mudar a ideia da finalidade do museu e suas possibilidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições culturais e outras esferas. A transformação da política museológica, na qual será dada atenção especial ao trabalho com a comunidade local, afetará as formas de interação que se desenvolveram até o momento e contribuirá para fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos residentes da cidade? É possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar aos visitantes sobre a vida”, mas explorar a vida dos cidadãos junto com eles, criando novos significados e modos de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas em seminários sugere que o resultado de projetos conjuntos com a comunidade local muitas vezes acaba fora dos muros do museu: os espaços urbanos e as ideias sobre certos problemas mudam, novos roteiros turísticos e novos empregos aparecem e, claro, novos coleções e exposições. Os especialistas em workshops contarão a você vários exemplos de sucesso desse tipo de trabalho na Rússia e no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores do museu, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é entender quais são os projetos culturais que faltam à sociedade da região do Cáucaso, em primeiro lugar, delinear as principais direções de atividades conjuntas, descrever as tecnologias para sua possível implementação.

Este é o primeiro trabalho conjunto das fundações de caridade de Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. A Fundação Vladimir Potanin tem apoiado museus russos em sua busca por mudanças por mais de 17 anos.

Atualmente, as inscrições estão sendo aceitas para concursos para os programas Museum Troopers, Museum Guide e Changing Museum in a Changing World.

O workshop é uma boa oportunidade para se preparar para a inscrição no concurso. Por sua vez, a Peri Foundation está lançando uma série de projetos importantes com base na Casa de Pedro I em Derbent e engajando ativamente os parceiros para sua implementação. Funcionários de museus do Cáucaso e regiões vizinhas, bem como pessoas criativas interessadas na implementação de projetos no meio urbano - artistas, fotógrafos, designers, músicos, diretores, etc. são convidados a participar do seminário.

As inscrições para participação no seminário devem ser feitas até o dia 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. As despesas de viagem e acomodação em Derbent são custeadas pelos próprios participantes. Os organizadores fornecem refeições (almoços e cafés da manhã) e auxiliam com hospedagem em hotéis (descontos são fornecidos para participantes do seminário).

Relatórios dos especialistas da oficina:

Ekaterina Oinas (designer do museu, Kolomna) - Experiência na criação do museu e cluster criativo Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos museológicos, Saratov) - Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como a prática de interação com as comunidades urbanas a partir da atualização da “memória de um lugar”.

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas museológicos da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) - A exposição do museu como ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico "Casa de Pedro I em Derbent", e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de design criativo "Museum Solutions", Moscou) - Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (a exemplo de projetos estrangeiros).

Líder do seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) - especialista em museus, curador de exposições e projetos de exposições.

Os organizadores ficarão contentes em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre seus projetos. Apresentação da candidatura - no site.

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto como uma forma discreta de organizar atividades destinadas a alcançar um resultado predeterminado está em grande demanda hoje. A própria palavra "projeto" ganhou grande popularidade, sendo utilizada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno amplamente difundido na cultura contemporânea dos museus na Rússia. Um "projeto" é também a abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e ações individuais, exposições, projeções e jantares nos corredores do museu e publicidade pendurada de fotografias de exposições em as ruas da cidade ... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em tese, um projeto é sempre caracterizado pela presença de um horizonte de tempo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento estrito e a contabilidade de recursos são essenciais para um projeto. “A assimilação do dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não na sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto é legalmente amparado como um modelo de gestão moderno e eficaz no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema já existente de gestão de museus e fornecer uma oportunidade de implementar uma variedade de idéias criativas no processo de cooperação.

O motivo da atenção do Estado às atividades do projeto está associado à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, se encontravam em situação de crise”. O estado não formou atempadamente um sistema de financiamento fora do orçamento, condições para investimento do capital privado. Hoje, as esperanças estão fixadas na gestão orientada a projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Parte-se do pressuposto de que irá assegurar a captação de recursos, tanto dos orçamentos dos diversos níveis quanto de investidores privados, contribui para o desenvolvimento da atividade comercial dos museus e garante o controle sobre o dispêndio dos recursos.

Há vários anos, o design de museus tem se desenvolvido com sucesso na Rússia em todas as áreas principais. Uma tipologia de projetos de museu também pode ser delineada.

Projeto Transmuseum- um grande fórum de arte, envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, projetos desse tipo são dedicados a datas comemorativas significativas, feriados ou ao "tema do ano" e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Em projetos de transmuseu, o museu atua como uma das muitas plataformas nas quais um grande caso de Estado é "rolado".

Projeto Intermuseum- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, a adaptação do museu às novas condições sociais, a formação de um diálogo inter-museus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacionais (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos desta série: concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", festivais "Arte Contemporânea em um Museu Tradicional" e "Dias da Criança em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Os projetos de museu mencionados diferem em escala e recursos, estão focados em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu "próprio" é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento ativo a essas iniciativas. Essa nova criação de museu pode ser baseada em uma coleção pessoal, obra de um artista ou simplesmente um desejo, "a vontade de museu" de uma pessoa privada. Existem muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Um projeto particularmente ilustrativo? museu vitalício do artista. Tal museu está se tornando uma espécie de novo gênero de artes espaciais, na verdade, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perderam sua independência no século passado.

O projeto está no museu. Esta é a principal participação nos projetos de museus em andamento. Regra geral, no âmbito dos projectos intra-museus, verifica-se uma renovação e expansão das formas tradicionais de trabalho museológico. Quando as novas tecnologias, metodologias e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos comuns do museu? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, um "projeto" surge quando uma nova arte é exibida no espaço de um museu, que não é familiar a ele.

É claro que projetos grandes e ousados ​​dos principais museus do país atraem atenção especial. O projeto mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "Museu dentro de um museu"... Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são apresentadas várias exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu é completada por "Exposição como um projeto"... Exibir? unidade do museu. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O “projeto-exposição” não visa a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, a Rússia tem conduzido oficialmente um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições estáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

• Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodologista, chefe do centro educacional e de informação "Museu Russo: filial virtual", educador da mais alta categoria de qualificação

Seções: Trabalho com pré-escolares , Trabalhar com os pais , MHC e IZO

A pedagogia museológica é um tipo especial de prática pedagógica, mas só começou a desempenhar um papel essencial na educação pré-escolar nas últimas décadas. Essa forma de organização do treinamento combina o processo educacional com a vida real e é proporcionada aos alunos por meio da observação direta do conhecimento de objetos e fenômenos.

Inicialmente, a pedagogia museológica significava, em primeiro lugar, a cooperação entre o jardim de infância e o museu, a organização de visitas, excursões a museus de várias disciplinas. A equipe do museu desenvolveu excursões especiais para crianças em idade pré-escolar, organizou vários eventos. Atualmente, duas áreas principais estão se desenvolvendo ativamente na pedagogia do museu pré-escolar:

• cooperação da instituição de educação pré-escolar com museus;
• criação e utilização de mini-museus no jardim de infância.

Existem várias diferenças características entre um museu infantil e um museu tradicional:

1. Sua principal tarefa é educacional, o que significa que nele podem ser coletados quaisquer objetos, e não apenas originais e espécimes valiosos.
2. É um espaço lúdico ou interativo no qual a criança pode fazer algo por conta própria, de sua escolha, levando em consideração seus próprios interesses e capacidades.
3. O museu é dirigido a crianças de uma determinada idade, familiares e instituições de ensino pré-escolar.

De acordo com A.M. Verbenets, o museu desempenha um papel especial na introdução das crianças à arte, ao desenvolvimento da criatividade e às manifestações subjetivas da personalidade infantil.

O mais famoso do momento e amplamente testado programa pedagógico e museu - "Hello Museum!", Cujos autores são A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva e outros, acompanha cadernos de trabalhos criativos “Estamos entrando no mundo da beleza” (Anexo 1), voltados para o desenvolvimento artístico e estético de crianças de 5 a 7 anos. O sistema de tarefas, jogos e exercícios ajuda a preparar a criança para a percepção das exposições do museu de arte, a familiarizar-se com os fundamentos da linguagem das artes visuais, a ensinar a criar imagens expressivas e interessantes.

Os professores do museu estão desenvolvendo ativamente formas interessantes de trabalhar com o público, transformando contempladores passivos em figuras ativas:

• aulas / aulas no museu e férias no museu, estúdios criativos e workshops (por exemplo, nessas aulas, as crianças fazem brinquedos juntamente com os pais);
• excursões de dramatização e métodos de jogo;
• dias de excursão no âmbito da tradicional festa da programação museológica, que se baseia na ideia de interactividade do espaço museológico (as crianças realizam várias tarefas, descobrem os “segredos” dos objectos);
• uma variedade de programas interativos oferecidos pelos maiores museus da Rússia e do mundo;
• programas multimídia para crianças criados por muitos museus na Rússia.

Atualmente, a parceria social é um aspecto importante das atividades de jardins de infância. Desenvolvendo ativamente as ideias da pedagogia do museu, a administração e os professores do Zolotaya Rybka No. 62 do Distrito de Primorsky de São Petersburgo, com o apoio da Administração do Distrito de Primorsky, analisaram programas pedagógicos de museus alternativos oferecidos pelo State Hermitage, o Estado Museu Russo, a Galeria Estatal Tretyakov, que têm vasta experiência em trabalhar com um público de diferentes idades, amplas oportunidades de exposição, pessoal altamente profissional e contatos organizacionais e criativos com instituições pedagógicas.

A escolha foi feita no projeto "Museu Russo: Filial Virtual". Este é um projeto internacional de grande escala que incorpora a ideia de acessibilidade da maior coleção de arte russa do mundo. A geografia do projeto está em constante expansão e cobre a Rússia e países estrangeiros. Um jardim de infância em São Petersburgo se tornou a primeira instituição educacional pré-escolar entre as filiais virtuais. Até o momento, 100 centros "Museu Russo: uma filial virtual" foram abertos (68 centros na Rússia, 31 - no exterior e 1 - na estação polar na Antártica).

É importante notar que esta forma de cooperação com o Museu Russo é possível, sujeita a uma série de requisitos:

• a presença de uma sala equipada com equipamento informático;
• internet de alta velocidade;
• disponibilidade para visitantes.

Uma parte bastante importante do trabalho de um professor de museu é:

• relatórios sobre o trabalho do centro educacional e de informação "Museu Russo: filial virtual" no período anterior (Apêndice 2).
• planejamento da contribuição direta do chefe do centro de informação e educacional "Museu Russo: filial virtual" para a divulgação da experiência de um professor de museu (Apêndice 3).
• um relatório de atividades destinadas a melhorar a qualidade do trabalho de um professor de museu (Anexo 4).
• claro planejamento de longo prazo da filial (Apêndice 5).
• organização de atividades de projeto para crianças em idade pré-escolar (Anexo 6).

Organização das atividades do projeto para pré-escolares:

• O projeto "Adoramos desenhar!" (Apêndice 7).
• O projeto de familiarização das crianças do grupo preparatório com as artes plásticas e o estudo dos contos de fadas infantis de A. Pushkin "Viagem pelas obras de A. Pushkin" (Anexo 8).
• O projeto "A fábula é curta - a arte não tem limites" (Apêndice 11).
• Projeto Book World (Apêndice 12).
• Realização de aulas abertas de pedagogia museológica: “Imagens de inverno” (Anexo 9).
• Um resumo da aula sobre a formação de pré-requisitos universais para a atividade educacional de pré-escolares mais velhos, através da integração do desenvolvimento artístico - estético e cognitivo - do discurso "Grandes criações de poetas e artistas" (Anexo 25).

Organização de atividades infantis no local do jardim de infância:

• O tema "Vamos pintar tudo ao redor" (Apêndice 10).
• Observação das reações das crianças na exposição do Museu Russo (conclusões, recomendações) (Anexo 13).
• Fixação de observações das reações das crianças durante as aulas de informática (Anexo 14).
• Formação de planejamento de longo prazo para o trabalho do centro educacional e de informação "Museu Russo: filial virtual" (Apêndice 15).

Diagnóstico no início do ano:

• Revelando as peculiaridades do desenvolvimento da percepção artística em pré-escolares no início do ano (nível inicial) (Anexo 17).
• Observação em museu (acompanhamento dos resultados no início do ano) (Anexo 18).
• Observação da manifestação de atitude estética para com o mundo em torno das crianças pré-escolares no início do ano (nível inicial) (Anexo 19).

Diagnóstico no final do ano:

• Revelando as peculiaridades do desenvolvimento da percepção artística em pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 20).
• Observação em um museu (resultados de monitoramento no final do ano) (Anexo 21).
• Observação da manifestação de atitude estética para com o mundo em torno das crianças pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 22).
• Elaboração de um quadro resumo de comparação dos diagnósticos realizados (Anexo 23).
• Elaboração de um histograma resumido para o diagnóstico de crianças em idade pré-escolar no último ano do programa "Estamos entrando no mundo da beleza" (Anexo 24).

Elevar o nível pedagógico: escrever artigos, participar em concursos, conferências, mesas redondas.

O jardim de infância dispõe de sala de conferências para master classes e classes, sala de informática equipada com entrada separada, equipada com rampa e elevador especial para visitantes com deficiência. Há todos os motivos para acreditar que a nova filial virtual do Museu Russo se tornará um centro educacional para muitos residentes do distrito de Primorsky.

A abertura de uma filial virtual do Museu Russo na base de um jardim de infância contribui para a formação da geração mais jovem, é uma ferramenta para a socialização e o desenvolvimento bem-sucedidos das crianças e ajuda a fortalecer a continuidade entre a pré-escola e as instituições educacionais do Primorsky Distrito.

Artigo “Utilização de tecnologias pedagógicas lúdicas no trabalho de professora de museu em instituição de ensino pré-escolar” (Anexo 16).

Literatura:

1. Verbenets A.M. Desenvolvimento de manifestações criativas em pré-escolares mais velhos por meio da pedagogia do museu // Jardim de infância de A a Z. 2010, no. 6.
2. Garkusha S. Olá, museu! Trabalhar com os pais de acordo com o programa pedagógico-museológico // Educação pré-escolar. 2012, nº 2.
3. Entramos no mundo da beleza: um caderno para trabalhos criativos de crianças de 6 a 7 anos: programa museu-pedagógico "Olá Museu!" / Auth. comp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina et al. - SPb., 2010.
4. Ryzhova N.A. Minimusu no jardim de infância como forma de trabalho com crianças e pais. - M., 2010.
5. Churakova N.A. No museu com Crontilde. - M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik no museu. Uma história com uma varinha mágica. - M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik no museu. Como é isso - dentro das pinturas? - M., 2010.

No mundo moderno, uma visão completamente nova do que um museu de sucesso deve ser está se espalhando cada vez mais. Sob certas circunstâncias, pode não só se tornar um lugar popular e visitado, mas também dar um impulso ao desenvolvimento do território. Irina I. LASKINA, Especialista Principal do Centro de Pesquisa Estratégica "Noroeste"

Os grandes museus do mundo, como o Louvre ou o Museu Britânico, são tradicionalmente locais de atração do público. Museus deste nível são os principais atrativos de suas cidades, pois possuem um acervo realmente grande. No entanto, nas últimas décadas, o mundo experimentou o que a imprensa chama de um boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens costumam competir com os grandes em termos de frequência e impacto sobre o meio ambiente. É apenas graças às obras-primas armazenadas neles?

Os fatores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitetônica do edifício, as formas de atividade do museu que estão sendo desenvolvidas, serviços adicionais, etc. milhões de visitantes correram e o próprio território entrou nas classificações dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para despertar o interesse do público moderno e sofisticado, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente única tanto no conteúdo como na materialização material e que faça do museu um exemplo de elevado profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores definidores de sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Na opinião de Mikhail Piotrovsky, Diretor Geral do Hermitage do Estado, engana-se quem acredita que não se pode viver em um museu: é perfeitamente possível em um museu moderno. Prosseguindo no tema, procuremos compreender o que é um museu moderno como fenômeno cultural e social e um dos fatores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Por um longo período da história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições destinadas a acumular, preservar e estudar o patrimônio cultural, e trabalhar com o público era uma das coisas importantes, mas equivalente a outros tipos de atividade. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos mostra que os museus da Europa, dos Estados Unidos e de outros países prestam grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente o seu estudo, a função de marketing e outras questões relacionadas com a popularização das suas atividades e iniciativas em curso. Para as instituições de museus russos modernos, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em grande medida, foi a experiência estrangeira em museus e as tendências de desenvolvimento moderno no mundo global dos museus que levaram os colegas russos a intensificar visivelmente suas atividades nessa direção.

Uma abordagem inovadora para entender o papel dos museus e de suas atividades tem se espalhado em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus estão agora a ser criados como centros culturais e educacionais, servindo como uma plataforma de diálogo entre uma vasta gama de especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitectos, fotógrafos, cientistas, etc.

A segunda característica distintiva conceitualmente importante dos museus modernos dos tradicionais é a mudança de prioridades: agora o foco está no aspecto do entretenimento e no trabalho com o público em massa (sem referência ao seu nível de educação e status social). O museu está adquirindo cada vez mais características de uma atração. Isso se reflete tanto no surgimento de edifícios projetados para as necessidades de novos museus, quanto nas peculiaridades das exposições modernas, bem como nas diversas formas de atividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços relacionados. Novos edifícios de museus (se não forem monumentos do patrimônio histórico e cultural) de um repositório de itens de exposição próprios são transformados em objetos de exposição. E os serviços adicionais, como um café temático, um cinema, uma sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa aos outros locais de lazer. De acordo com o diretor do Museu Pushkin. AS Pushkin, IA Antonova, agora é importante não tentar encher museus de obras-primas, mas buscar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, essa observação reflete a política da maioria dos museus contemporâneos na Rússia e no mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo do significado dos museus modernos, é importante conhecer as opções de sua influência no desenvolvimento do território. A esse respeito, gostaria de destacar quatro opções para tal influência e as correspondentes hipóstases das instituições museológicas contemporâneas.

A primeira variante da influência do museu no território reside no próprio facto de a aparência do edifício do museu ser diferente da aparência arquitetónica geral deste território, que não pode deixar de influenciar o desenvolvimento do primeiro e do segundo. Nesse caso, podemos falar de um museu como um elemento estranho em um ambiente com um estilo arquitetônico formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), o museu aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda variante da influência da aparência do edifício do museu no ambiente urbano é o seu simbolismo. O museu passa a se associar à cidade e se torna seu símbolo. Aqui, o museu funciona como um cartão de visita do território. Os exemplos incluem o Museu Hermitage em São Petersburgo, o Museu de Arte Contemporânea S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museológica no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços do museu em objetos do património histórico e cultural. Esses objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e kremlin. Muitas vezes, tais estruturas requerem restauração parcial ou total, reconstrução de acordo com as necessidades do museu, algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nesses objetos torna-se um incentivo para sua restauração. Obviamente, a este respeito, o museu funciona como uma ferramenta de reconstrução do aspecto histórico e do património cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é colocar o museu em edifícios industriais não utilizados, depósitos, antigas instalações militares (lofts). Apesar de certa moda para tais projetos nos últimos anos, sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, uma vez que somente neste caso objetos de um propósito podem desempenhar toda a gama de funções de instituições de outro propósito. Uma característica importante de tais museus é a capacidade de dar novo fôlego aos objetos do meio urbano por qualquer motivo desatualizados, e também de incluí-los no espaço envolvente com uma qualidade renovada. Neste contexto, o museu atua como um instrumento de preservação do patrimônio industrial e militar, embora o próprio objeto adquira funções totalmente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), instalado em duas fábricas restauradas, Museu da Revolta de Varsóvia (Polônia), instalado em um antigo depósito de bonde.

Museus de todos os tipos afetam a percepção de um território por seus habitantes, bem como por cidadãos de seu próprio país e de outros estados. Os museus, organizados tendo em conta as tendências mundiais modernas, são procurados pelos visitantes que os veem não só como uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos locais tradicionais para passar o tempo livre. Esses objetos culturais atraem fluxos de turistas para a região e têm efeito positivo nos indicadores de desenvolvimento econômico em geral. Em combinação com a ordenação do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como infraestruturas de transportes e turismo, negócios, hotelaria e imobiliário de retalho e entretenimento, mudam a imagem da cidade, atraindo investimentos e estimulando o desenvolvimento de novas formas de atividade econômica. Assim, os museus modernos não afetam apenas o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

Esperando por novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projetos museológicos, especialmente aqueles que são acompanhados por mudanças de infraestrutura no ambiente, é impossível sem a participação do governo. Essa participação envolve não apenas o financiamento (ou co-financiamento) da criação e subsequente funcionamento de uma nova instituição, mas também assistência na resolução da questão dos direitos de uso de um edifício, objeto, lote de terreno para hospedar um novo museu, apoio da mídia do projeto, aceitação de seu status e missão em vários níveis de autoridades estaduais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um fator de desenvolvimento tão poderoso quanto entidades de uma ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação recém-criados, objetos de infraestrutura industrial e tecnológica, como industriais e tecnoparques, etc. , é o frequentemente mencionado Museu Guggenheim em Bilbao, que transformou o outrora importante centro industrial do País Basco em um popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo do museu Yasnaya Polyana na região de Tula, que é um estímulo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se admitir que nos últimos anos na Rússia houve exemplos isolados de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área, mas elas ainda não podem competir em termos de recursos e influência com as agências governamentais. Exemplos ilustrativos são o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo e o Museu Kolomna Pastila em Kolomna. A peculiaridade desses museus é que, por serem instituições culturais, são organizados em grande parte como empresas. Isso os obriga a agir e se desenvolver ativamente, oferecendo a públicos cada vez mais diversificados produtos e serviços.

Um projeto de museu que se afirma significativo, além de vários recursos, também precisa de um líder ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, seja doação ou patrocínio, não terá medo de experimentar possíveis direções para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. Um desses líderes é agora o Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2 S. G. Sivkova. Em grande parte graças à sua posição ativa ao longo da última década, o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sócio-cultural urbano e regional, expandiu a sua presença, incluindo uma série de objetos do património histórico e cultural que anteriormente estavam no um estado dilapidado. São os restaurados portões Royal e Friedrichsburg, parte integrante das fortificações, onde se encontra o complexo de exposições Poterna, armazém portuário de meados do século XIX. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança, e esta talvez seja a única estratégia correta no mundo dinâmico moderno.

Para concluir, voltemos ao já mencionado e mais importante componente do sucesso de um projeto museológico. Segundo Vicente Lossertales, secretário-geral do Bureau de Exposições Internacionais, os grandes eventos e objetos culturais afetam a percepção das cidades e dos lugares à escala global, pelo que agora até os centros locais procuram encontrar o seu nicho no mercado cultural. Você pode encontrar esse nicho, basta oferecer uma ideia competitiva incomum. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há alguma ideia em nosso país para a criação de museus globais icônicos e verdadeiramente bem-sucedidos?