Alexander Titel: “Nosso desempenho é um conto de fadas em várias camadas”. Alexander Titel: “Nosso desempenho é um conto de fadas em várias camadas” Veja o que é “Alexander Titel” em outros dicionários
Nasci muito depois, em Tashkent, e sei da guerra e de Odessa pelas histórias de minha avó. Tendo me tornado uma pessoa famosa, de alguma forma recebi uma carta do Extremo Oriente de um militar que chefiava o conjunto da linha de frente, com um pedido para enviar notas da marcha da Divisão de Guardas de Mariupol, que meu pai compôs durante a guerra. As notas, escritas com lápis químico, foram enviadas por minha mãe ao Extremo Oriente.
- Ele te descobriu pelo seu sobrenome?
Sim, ele escreveu que o sobrenome é raro, não sou filho de Boris Titel. Nosso sobrenome pode ter vindo da palavra "título", que significa "título", mas meu pai sempre insistia que a ênfase deveria ser na segunda sílaba. Ele é o primeiro músico da família; seu avô, um nativo belga, era um especialista florestal, e seu pai era um engenheiro florestal em uma grande propriedade na Ucrânia.
- Quando você entrou no teatro?
Cinco anos. Em um conhecido, fui colocado na orquestra na cadeira do contrabaixista. Foi um erro fatal, porque assim que os piratas começaram a se aproximar do doutor adormecido Aibolit, pulei de medo do fosso da orquestra, gritando, derrubando os músicos. Depois tornei-me frequentador assíduo do Opera and Ballet Theatre e revi tudo e, quando cresci, inscrevi-me no Mimans. Eu realmente gostei. Não só assisti às apresentações, como também recebi um rublo por isso.
- O que você fez em Mimansa?
Em "Sereia", ele carregava uma vela atrás da noiva e do noivo. Em "Boris Godunov", ele usou faixas. Em "Carmen" ele cantou no coro infantil. Em "Aida" eu era um prisioneiro etíope. Artistas adultos não queriam sujar com manchas, e nós, adolescentes, fazíamos isso com prazer, embora o exército etíope, formado por crianças em idade escolar, desacreditasse os vencedores - os egípcios. Até contei para o diretor, mas ele não me entendeu.
- Em que você gastou seu suado dinheiro?
Eu caminhei com as meninas. Eu tive o suficiente para um sorvete e um filme.
| Alexander Titel com sua esposa Galina. |
| "Máscara Dourada" para a peça "Bohemia" |
| Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata" |
| Mimi - O. Guryakova, Rudolph - A. Agadi, "La Boheme" |
| Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, "The Bat" |
| Elvira - I. Arkadieva, "Ernani" |
| Alexander Titel no ensaio |
| Don Herom - V. Voinarovsky, Duenya - E. Manistina, "Noivado em um mosteiro" |
| Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen" |
| Alexander Titel com sua esposa Galina e filho Eugene |
Filho de violinista, fui para a escola de música e aprendi a tocar violino. Ao mesmo tempo, ele jogou futebol. A certa altura, quis jogar mais futebol e abandonei a escola de música. Após a oitava série, ele se mudou para uma escola de física e matemática. Eu queria me tornar um físico. Comecei a resolver problemas, indo para as Olimpíadas. Uma vez decidi surpreender minha mãe. Não havia nenhuma tomada no banheiro para a máquina de lavar. Eu instalei um soquete, mas retirei a linha do switch. Em seguida, gabou-se para os amigos: “Vejam como eu inventei: você acende a luz, a máquina de lavar funciona”. Afinal, eu não sabia que tinha que puxar de outra tomada, porque tem “fase” e “zero”, e só tem “fase” no switch. Depois da escola, entrei no departamento de engenharia de energia do Instituto Politécnico. É verdade que eu estava mais envolvido com KVN e teatro. Com o tempo, comecei a entender que o que vejo na ópera é muito mais defeituoso do que o que ouço. Percebendo exatamente o que eu queria fazer, fui a Moscou para entrar no departamento de direção da GITIS.
- A educação musical não era exigida para a admissão?
Bem, estudei violino em uma escola de música, e os violinistas são os melhores ouvintes, pessoas com ouvido absoluto.
- Você entendeu imediatamente?
A primeira vez que me cortei, voltei para casa. Fui trabalhar no Conservatório de Tashkent como assistente de direção em um estúdio de ópera e também liderei um grupo de teatro. No ano seguinte fui e entrei no curso de L. Mikhailov.
- Por que você não ficou em Moscou depois da formatura?
Mikhailov acreditava que eu precisava trabalhar em um teatro, e não sentar na capital, e me mandou para o Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk: "Dou-lhe três anos para dominar a profissão, depois vou levá-lo ao Stanislavsky e ao Nemirovich -Danchenko Theatre. " Um mês após minha distribuição, Lev Dmitrievich morreu repentinamente, ele tinha apenas 52 anos. Ele foi um excelente diretor e um professor incrível. Trabalhei em Sverdlovsk por onze temporadas.
- Como o público recebeu a primeira apresentação que você encenou?
Era O Barbeiro de Sevilha. Eu assistia com medo da varanda, no intervalo saí para o corredor e de repente ouvi passos atrás de minhas costas e uma voz de homem: “Diga-me, você sabe quem colocou isso?” Percebi que era hora de ser responsável por tudo e me virei: "Bem, eu!" O homem olhou para mim com atenção: "Nada, até gosto disso." Então contei essa história para a esposa de Mikhailov, Alla Alexandrovna. Ela riu: “Sasha, você é uma pessoa corajosa! Exatamente a mesma história aconteceu com Lev Dmitrievich em Novosibirsk, mas ele se virou e disse: "Não sei!"
- O Arts Council foi tão amigável?
Nele fui repreendido por toda a gente, só restou a faxineira cuspir na minha direção. Sinceramente comecei a acreditar que tinha encenado uma atuação ruim, mas então o chefe da seção de produção se levantou: “O que é O Barbeiro de Sevilha? É céu azul e mar azul. " Batizei essa frase de "o sonho do chefe". Bem, o que mais um vadio pode sonhar, porque nada precisa ser feito. O cenário é tirado, pintado de azul, a linha do horizonte é marcada com uma corda. Tudo, o cenário está pronto.
- Isso te deixou com raiva?
Em vez disso, isso me fez rir e dissipou meu humor trágico. Comecei a encenar apresentação após apresentação, e o gerente foi vender em uma barraca de verduras. Nossas performances foram "com um estrondo", éramos chamados de "o fenômeno Sverdlovsk". Durante o teste de Boris Godunov, os alunos arrombaram as portas do teatro para chegar à apresentação. Participamos de todos os festivais, exibimos “Boris Godunov”, “O Profeta”, “O Conto do Czar Saltan”, “Katerina Izmailova”. Em 1987, durante uma turnê em Moscou, nos apresentamos no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, na última apresentação de “Contos de Hoffmann” eles gritaram para nós do público: “Não vá, fique!”
- Quatorze anos atrás você voltou a Moscou.
Um ano antes, encenei A Noite Antes do Natal no Teatro Bolshoi. Os artistas do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko vieram ao meu quarto no Hotel Rossiya onde eu morava. Um conflito irrompeu no teatro com E.V. Kolobov. Certa vez, ele me recebeu em Sverdlovsk, onde trabalhamos com ele por um ano. Eu disse aos artistas que eles precisam encontrar uma linguagem comum, porque Evgeny Vladimirovich Kolobov é um regente excepcional. Não houve reconciliação. O teatro se dividiu. Kolobov saiu e com parte da trupe, a orquestra, o coro criou a "Nova Ópera". Os artistas que ficaram queriam que eu fosse até eles como o diretor principal. Eu amei esse teatro. Como aluno de L. Mikhailov, que trabalhou lá por vinte anos, passei muito tempo aqui. Fiquei emocionado e orgulhoso do convite. Uma vez, os velhos do Teatro de Arte de Moscou também chamaram O. Efremov para eles. Eu concordei.
“Mas você não podia deixar de saber que aqui seria difícil.
Nunca imaginei que seria tão difícil. Qualquer escândalo não passa despercebido. A erosão do tecido humano e criativo está ocorrendo e deve ser restaurada com muito cuidado. Você não pode simplesmente colocá-lo - ele não crescerá, você precisa fazê-lo crescer novamente. Convidamos uma orquestra, formamos um coro. Três meses depois, havia três títulos de balé no programa, que foi para a trilha sonora, e o primeiro retomou "A Rainha de Espadas". Depois veio a vez de outras óperas - "O Barbeiro de Sevilha", "Eugene Onegin", "Iolanta". As pessoas precisavam ter permissão para trabalhar e eu precisava vê-las e ouvi-las para entender com quem estava lidando. No começo eu não toquei, "pisei na garganta da minha própria música", só um ano e meio depois coloquei "Ruslan e Lyudmila".
Seu teatro tem o nome de duas pessoas importantes e é dirigido por duas pessoas. Os primeiros, nos últimos anos de vida, não se davam bem, mas agora o diretor principal e o coreógrafo principal se dão bem?
Até recentemente, nosso coreógrafo-chefe era Dmitry Alexandrovich Bryantsev. Esta foi a primeira pessoa a quem recorri para me aconselhar se deveria ir aqui ou não. Ele já trabalhou aqui. No começo ele me ajudou muito. Todos esses anos, encontramos uma linguagem comum. Nós nos ouvimos. No teatro, a ópera e o balé são como duas asas que devem ser igualmente fortes. Quanto mais talentosos, extraordinários e profissionais forem as duas equipes, mais fácil será para nós seguir em frente.
- Existe alguma prioridade na construção do repertório?
Claro, o principal é que a música é diversa em termos de escola nacional, gênero, época, para que a obra ressoe com o nosso tempo e para que os cantores possam se expressar da melhor maneira possível neste material.
- Recentemente tem havido muita controvérsia sobre em qual idioma cantar uma ópera, no idioma original ou no seu próprio.
Qualquer uma das opções tem seus prós e contras. Anteriormente, todas as óperas eram sempre cantadas em russo, mas as traduções são falhas, pecam com a poesia ruim. Quando um intérprete canta na língua original, ele se aproxima do que o autor queria. O compositor compôs a música para esse texto, ele ouviu essa sonoridade, mas ao mesmo tempo todo compositor quer ser compreendido. Assisti a duas apresentações russas no exterior. Vários artistas estrangeiros cantaram “Boris Godunov” em russo, e foi engraçado, enquanto a apresentação em inglês de “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk” em sua própria língua foi muito convincente. O mercado agora está unificado. Opera tornou-se um espaço unificado. Os artistas cantam hoje na Rússia, amanhã na Europa, depois de amanhã na América e, para não aprender dez textos, procuram cantar na língua original. Com o advento da linha crescente, as coisas tornaram-se mais fáceis e o desempenho na língua original tornou-se preferível. A tradução interlinear precisa na tela, sincronizada com o canto, entra em uma nova relação com a performance, traz algum significado adicional.
- Os graduados de hoje são muito diferentes dos artistas com quem você começou a trabalhar?
Então a superfície ficou calma, nela mal se viam as primeiras bolhas. A missa cantada era bastante retrógrada, era difícil para eles assumirem novas formas, queriam que tudo ficasse como está escrito no libreto. Agora todo o espaço está fervendo, tudo está borbulhando, você pode fazer o que quiser. Os jovens artistas estão prontos para experimentar, estão prontos para experimentar, estão prontos para fazer diferente, e isso é ótimo, mas me preocupo com a falta de imunidade à vulgaridade, à banalidade, à falta de necessidade de saber e comparar.
- O seu teatro tem sistema de assinatura escolar?
Não sou um defensor de ataques em massa de crianças, mesmo de alunos de escolas de música. Quando as aulas vão assistir, vem o efeito de um grande número, eles ficam amarrados uns aos outros, não estão à altura do que está acontecendo no palco. É muito melhor que venham com os pais, ou com uma irmã mais velha, ou irmão e tragam um amigo com eles.
- Eles conhecem o seu teatro no exterior?
Você provavelmente pensa que só o Bolshoi sabe; não, estamos em turnê e somos convidados novamente. Estivemos na França, Alemanha, Letônia, duas vezes na Coréia do Sul, nos EUA. Nossos artistas cantam em todo o mundo, mas eles valorizam nosso teatro, e nenhum deles ficou no Ocidente.
- Você já trabalhou no exterior?
Sim, de vez em quando recebo convites. Trabalhei na França, República Tcheca, Alemanha, Turquia. Também há teatros com trupe permanente. Quando trabalhei em Antalya, cantores de Viena e Istambul também foram convidados para sua trupe, e não havia trupe na França, mas quando eu cheguei, eles já haviam recrutado todos os artistas.
- Com o passar dos anos, você se acalmou com as críticas?
Aceito críticas, não aceito grosseria. Sim, e que útil pode escrever um rude, que coisas interessantes escreverá uma pessoa que sabe sete vezes menos que eu, não está ansiosa, não está doente com o que se permite discutir. A performance "La Bohème" começa com o vôo dos pombos. Então, algum crítico os chamou em uma revisão de criaturas estúpidas. Aqui está a enfermaria! Bem, você não gostou da produção, mas o que os pombos têm a ver com isso? Em outra crítica, uma jovem cantora foi despejada de lama, dizendo que não a levaram ao Bolshoi e nós a pegamos, e esta cantora agora está cantando no mundo todo. Em geral, percebi que, para alguns críticos, a quantidade de desenvoltura é inversamente proporcional à quantidade de conhecimento. Nessa distribuição de marcas, afirmações como: “Como você sabe, somos ruins com ópera” atestam a perigosa convergência de duas placas capacitivas na cabeça, “menos” e “mais”. Quanto mais longe, mais volume.
Por 14 anos de trabalho no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, o que você pode creditar?
A ópera que existe hoje foi criada por mim, mas não sozinha, é claro, mas junto com meus respeitados colegas V. Arefiev, V. Urin, com maestros, diretores e cantores. Começamos praticamente do zero, mas fizemos um teatro moderno com uma boa cultura de palco, vocais decentes e música séria. Espero que o que amo na arte e na vida, a soma das minhas preferências artísticas seja clara e audível do palco.
Alexander Borisovich, na nova temporada, após uma restauração de dois anos, seu teatro está reabrindo. Como você vai surpreender?
Nova "Traviata" com a maravilhosa Khibla Gerzmava e a talentosa jovem Albina Shagimuratova no papel principal. Novo "Eugene Onegin", "Tosca", feito há um ano, mas conseguiu passar apenas algumas vezes. Este é o trabalho de Lyudmila Naletova. Retomaremos uma série de nossas atuações - indicadas e ganhadoras do prêmio "Máscara de Ouro": "Carmen", "Bohemia", "Madame Butterfly". Em 20 de novembro de 1805, a ópera Fidelio de Beethoven foi apresentada pela primeira vez em Viena. No dia 20 de novembro de 2005, em homenagem ao 200º aniversário, faremos uma apresentação concerto desta ópera, na qual, além de nossos cantores, o solista do Teatro Mariinsky Yuri Laptev, o famoso contrabaixo inglês Robert Lloyd (antigo performer de Boris Godunov em Covent Garden) e a soprano austríaca Gabriela Fontana.
- Seu filho seguiu seus passos?
Meu filho seguiu meus passos exatamente ao contrário. Ele se formou na escola de música, estudou na escola de música no Conservatório de Moscou, depois dissipou os sonhos de minha mãe de vê-lo como maestro de orquestra sinfônica, formou-se na Escola Superior de Economia e agora trabalha com sucesso como gerente de marketing. Quando Zhenya tinha dois anos, encenei minha apresentação de formatura “Not Only Love” de R. Shchedrin. Ele memorizou o texto rapidamente. Há um disco onde ele canta com uma voz selvagem, explodindo: "Espere, espere, pessoal!" Mais tarde ele participou de minhas apresentações. Agora ele leva garotas para minhas apresentações.
1987 - Prêmio do Estado da URSS.
1999 - o título "Artista do Povo da Rússia".
1997 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Bohemia" no Teatro Musical com o nome Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2007 - Prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "All Women Do This" no Teatro Musical com o nome Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2010 - Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Hamlet (Dinamarquês) (Russo) Comédia" no Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
2016 - Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro” - pela peça “Medeia”. Vencedor do Prêmio Moscou de Literatura e Arte.
Biografia
Nasceu em 1949 em Tashkent. Em 1980 ele se formou na GITIS im. A. V. Lunacharsky (agora - a Universidade Russa de Artes Teatrais, professor - L. D. Mikhailov).Em 1980-91. - Diretor-chefe do Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg).
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Neste teatro, ele encenou óperas:
"Ruslan e Lyudmila" por M. Glinka
"The Tale of Tsar Saltan" por N. Rimsky-Korsakov
"The Golden Cockerel" por N. Rimsky-Korsakov
"May Night" por N. Rimsky-Korsakov
"Hernani" por G. Verdi
"La Traviata" de G. Verdi
"La Boheme" de G. Puccini
"Carmen" por J. Bizet
"Noivado em um mosteiro", de S. Prokofiev
"The Bat" por I. Strauss
“Todas as mulheres fazem isso” V.A. Mozart
"Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
"Hamlet" V. Kobekin
O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
"Tales of Hoffmann" por J. Offenbach
"The Magic Flute" de V.A. Mozart
"Guerra e Paz" por S. Prokofiev
"Don Juan" V.A. Mozart
"Khovanshchina" por M. Mussorgsky
"Medea" L. Cherubini
A Rainha de Espadas por P. Tchaikovsky
"The Love for Three Oranges" por S. Prokofiev
Entre as óperas encenadas em outros teatros: "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "The Night before Christmas" de N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich, "The Prophet" de V. Kobekin, "Antigone "por V. Lobanov," The Barber of Seville "por G. Rossini," La Traviata "e" Nabucco "por G. Verdi," Rural Honor "por P. Mascagni," Pagliacci "por R. Leoncavallo," Tales of Hoffmann "por J. Offenbach," Carmen "por J. Bizet. No total, ele realizou mais de cinquenta produções na Rússia e no exterior.
Em 1991, ele encenou uma produção da ópera "A Noite Antes do Natal" de N. Rimsky-Korsakov no Teatro Bolshoi (diretor-maestro Alexander Lazarev, artista Valery Leventhal). Em 2001, ele encenou a primeira versão da ópera de Sergei Prokofiev, The Gambler (maestro e diretor Gennady Rozhdestvensky, artista David Borovsky). Em 2017, encenou a ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov (encenador Tugan Sokhiev, cenógrafo Vladimir Arefiev).
É professor na Faculdade de Teatro Musical da Universidade Russa de Artes Teatrais (GITIS).
As performances dirigidas por Alexander Titel foram apresentadas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga.
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Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(nascido em 30 de novembro de 1949, Tashkent, URSS) - Diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
Artista do Povo da Federação Russa (1999). Laureado do Prêmio do Estado da URSS (1987). Vencedor três vezes do Prêmio Máscara de Ouro (1997, 2007, 2010)
Biografia
Alexander Borukhovich Titel nasceu na cidade de Tashkent. Em 1972, ele se formou no Instituto Politécnico de Tashkent com um diploma em engenheiro elétrico. Graduado pela GITIS em 1980. Seu mestre em atuação e direção foi L. D. Mikhailov. Depois de se formar na GITIS, ele foi convidado a trabalhar na Sverdlovsk State Academic Opera and Ballet Theatre, logo se tornou seu diretor-chefe e trabalhou nesta posição até 1991. Em 1991, ele se tornou o diretor artístico e diretor-chefe da Companhia de Ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a I. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Junto com o Artista do Povo da Rússia Igor Yasulovich, ele conduz seu workshop sobre atuação e direção na Faculdade de Teatro Musical em GITIS.
As apresentações realizadas por Titel e I. Yasulovich com graduados da Faculdade de Teatro Musical - "O Casamento de Fígaro" de WA Mozart, "Albert Herring" de B. Britten, "A Flauta Mágica" de WA Mozart - foram incluída no repertório do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em 1996-1998, 2002 e 2011-2015. As apresentações de Titel foram apresentadas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga, Ephesus, Aspendos, Saarem.
Ele é casado e tem um filho.
Vencedor do Prêmio Nacional da Máscara de Ouro como encenador: La Boheme de G. Puccini (1997), “Everybody Does It” de WA Mozart (2007), “Hamlet (dinamarquês) (Russian) Comedy” de Vladimir Kobekin ( 2012)), “Medea” de L. Cherubini (2016), para o melhor desempenho: “Ernani” de G. Verdi (1995), “Goffman's Tales” de Offenbach (2012), “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (2016)
Performances
Teatro Musical de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
- "Ruslan e Lyudmila" por M. I. Glinka
- "The Tale of Tsar Saltan" por N. A Rimsky-Korsakov
- "The Golden Cockerel" por N. A Rimsky-Korsakov
- "May Night" por N. A. Rimsky-Korsakov
- "Hernani" por G. Verdi
- "La Traviata" de G. Verdi
- "La Boheme" de G. Puccini
- "Carmen" por J. Bizet
- "Noivado em um mosteiro", de S. Prokofiev
- "The Bat" por I. Strauss
- "Todas as mulheres fazem isso" por W. A. Mozart
- "Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
- "Hamlet" V. Kobekin
- "The Tales of Hoffmann" de Jacques Offenbach
- Noite da opereta "Uma vez na Cote d'Azur"
- "Guerra e Paz" por S. S. Prokofiev
- "Don Juan" de W. A. Mozart
- "Khovanshchina" por M. P. Mussorgsky
- "Medea" L. Cherubini
- "The Love for Three Oranges", de S. Prokofiev (nova versão da produção da Ópera Nacional da Letônia)
- A Rainha de Espadas por P. Tchaikovsky
Óperas encenadas por Titel em outros cinemas:
- "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
- "The Night Before Christmas", de N. A. Rimsky-Korsakov (Teatro Bolshoi)
- "The Gambler" S. S. Prokofiev (State Academic Bolshoi Theatre, 2001)
- "A Feiticeira", de P. Tchaikovsky (Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi)
- "Katerina Izmailova" por D. D. Shostakovich
- "Profeta" V. Kobekin
- "Antigone" por V. Lobanov
- O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
- "La Traviata" de G. Verdi
- Nabucco de G. Verdi (Éfeso, Turquia)
- "Honra rural" P. Mascagni (Éfeso, Turquia)
- "Pagliacci" R. Leoncavallo (Éfeso, Turquia)
- "As Bodas de Fígaro", de W. A. Mozart (Éfeso, Turquia)
- "Bohemia" por G. Puccini (Éfeso, Turquia)
- "The Tales of Hoffmann" de J. Offenbach (Sverdlovsk (agora Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre)
- A Rainha de Espadas de P. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theatre)
- "O Amor pelas Três Laranjas", de S. Prokofiev (Ópera Nacional da Letônia)
- "Carmen" de J. Bizet (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
No total, ele realizou mais de 50 apresentações de ópera na Rússia e no exterior.
Prêmios e títulos
- Prêmio do Estado da URSS (1987).
- Artista do Povo da Federação Russa (1999).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 1997 (Melhor Diretor - Ópera "La Bohème" de G. Puccini).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2007 (O melhor trabalho do diretor - a ópera "Todas as Mulheres Fazem Isso, ou a Escola dos Amantes" de W. Mozart).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2010 (Obra de Melhor Diretor - Ópera "Hamlet (Dinamarquês) (Russo) Comédia" de V. Kobekin).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2016 (Melhor Diretor - Ópera "Medea" L. Cherubini).
- Vencedor do Prêmio Moscou na área de cultura e arte - 2016 (ópera "Khovanshchina").
Titel Alexander Borisovich Titel Alexander Borisovich
(nascido em 1950), diretor de ópera, Artista do Povo da Federação Russa (1999). Desde 1981, o diretor-chefe da Ópera Sverdlovsk e Ballet Theatre, desde 1991 - o Teatro Musical de Moscou. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Prêmio do Estado da URSS (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (n. 1949), diretor de ópera russo. Artista do Povo da Rússia.
Em 1980, ele se formou na GITIS (agora a Academia Russa de Artes Teatrais). Graduado na oficina de L. D. Mikhailov.
Desde 1980 - diretor, e em 1985-1991. - Diretor-chefe do Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg). Estreou-se com a produção de O Barbeiro de Sevilha, ópera de G. Rossini. Logo ele se tornou um dos principais diretores de ópera russos. Entre as produções desse período estão “Katerina Izmailova” de D. Shostakovich (1984), “Tales of Hoffmann” de J. Offenbach (1986) e outros.
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a V.I. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Encenou cerca de 30 produções na Rússia (incluindo em 1990 no Teatro Bolshoi - "The Night Before Christmas" de N. Rimsky-Korsakov) e no exterior. As performances dirigidas por Alexander Titel foram apresentadas em festivais de Edimburgo (1991), Kassel (1989), nas Olimpíadas Mundiais de Teatro de Moscou (2001).
Laureado do Prêmio do Estado da URSS (1987). Duas vezes laureado com o Prêmio Máscara de Ouro Nacional de Teatro (1996, 1997), laureado com o Prêmio Casta Diva Opera (1996). Professor da Academia Russa de Artes Teatrais (RATI).
Entre as produções: "O Barbeiro de Sevilha" de G. Rossini, "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Contos de Hoffmann" de J. Offenbach, "O Profeta" de V. Kobekin, "Noivado em um mosteiro" por S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" por D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" por N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" por V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" por M. Glinka, "Ernani" e "Traviata" de G. Verdi, "The Wedding of Figaro" W. Mozart, "Carmen" de J. Bizet, "The Bat" de I. Strauss e outros. Produção de Alexander Titel de "Bohemia "por G. Puccini no palco do Teatro Musical de Moscou com o nome de KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) reconhecida como a melhor ópera do ano na Rússia.
dicionário enciclopédico. 2009 .
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- (n. 1950), diretor de ópera, Art Worker Homenageado da RSFSR (1991). Desde 1981, o diretor-chefe da Ópera e Ballet de Sverdlovsk, desde 1991 - o Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. Stanislavsky e V. I. Nemirovich Danchenko. ... ... Grande Dicionário Enciclopédico
Diretor-chefe e Diretor Artístico da Ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko; nasceu em 1949 em Tashkent; graduou-se no Instituto Politécnico de Tashkent, GITIS em ... ... Grande enciclopédia biográfica
Existem artigos na Wikipedia sobre outras pessoas com este sobrenome, consulte Titel. Alexander Titel Nome de nascimento: Alexander Borisovich Titel Data de nascimento: 30 de novembro de 1949 (1949 11 30) (63 anos) ... Wikipedia
Alexander Titel- Diretor de teatro, diretor artístico da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel nasceu em 30 de novembro de 1949 em Tashkent (Uzbequistão). O pai dele… … Enciclopédia de Newsmakers
Titel A. B.- TITEL Alexander Borisovich (n. 1950), diretor de ópera, homenageado. ação ativista na RSFSR (1991). Desde 1981, Ch. dir. Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, de 1991 a Moscou. musas. t ra im. K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich Danchenko. Estado pr. URSS (1987) ... Dicionário biográfico
Eles. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko, inaugurado em 1941. Criado com base na Ópera. Stanislavsky (1928) e o Teatro Musical. Nemirovich Danchenko (1926). Acadêmico desde 1964. Ao longo dos anos, o teatro funcionou: ... ... dicionário enciclopédico
- (n. 1938), artista de teatro, Artista do Povo da URSS (1989), membro titular da Academia Russa de Artes (1997). Projetou muitas apresentações em teatros musicais e dramáticos na Rússia e no exterior. Designer Chefe do Teatro Bolshoi em 1988 95. Prêmio do Estado ... ... dicionário enciclopédico
- (nascido em 24 de setembro de 1941, vila de Reinsfeld, região de Kuibyshev), ator russo de teatro e cinema, Artista Homenageado da RSFSR (1988), Prêmio do Estado (2001, por trabalho teatral). Em 1964 graduou-se no departamento de atuação, em 1973 no departamento de direção da VGIK. COM … dicionário enciclopédico
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Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(nascido em 30 de novembro, Tashkent, URSS) - Diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
Vencedor do Prêmio Nacional da Máscara de Ouro como encenador: La Boheme de G. Puccini (1997), Everybody Do It de W. A. Mozart (2007), Hamlet (dinamarquês) (russo) Comédia de Vladimir Kobekin (2012)), “Medea” de L. Cherubini (2016), para o melhor desempenho: “Ernani” de G. Verdi (1995), “Goffman's Tales” de Offenbach (2012), “Khovanshchina” de MP Mussorgsky (2016)
Performances
Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
Óperas encenadas por Titel em outros cinemas:
- "Boris Godunov" por M. P. Mussorgsky
- "The Night Before Christmas", de N. A. Rimsky-Korsakov (Teatro Bolshoi)
- "The Gambler" S. S. Prokofiev (State Academic Bolshoi Theatre, 2001)
- "A Feiticeira", de P. Tchaikovsky (Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi)
- "Katerina Izmailova" por D. D. Shostakovich
- "Profeta" V. Kobekin
- "Antigone" por V. Lobanov
- O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
- "La Traviata" de G. Verdi
- Nabucco de G. Verdi (Éfeso, Turquia)
- "Honra rural" P. Mascagni (Éfeso, Turquia)
- "Pagliacci" R. Leoncavallo (Éfeso, Turquia)
- "As Bodas de Fígaro", de W. A. Mozart (Éfeso, Turquia)
- "Bohemia" por G. Puccini (Éfeso, Turquia)
- "Tales of Hoffmann" por J. Offenbach
- "The Love for Three Oranges" por S. Prokofiev
No total, ele realizou mais de 35 apresentações de ópera na Rússia e no exterior.
Prêmios e títulos
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Notas (editar)
Links
Um trecho caracterizando Titel, Alexander Borukhovich
"Sonya", disse a condessa, levantando a cabeça da carta quando sua sobrinha passou por ela. - Sonya, você vai escrever para Nikolenka? - disse a Condessa em voz baixa e trêmula, e no olhar cansado, olhando através dos óculos, Sonya leu tudo o que a Condessa entendeu com essas palavras. Esse olhar expressava súplica, medo da recusa e vergonha pelo que tinha que ser pedido e prontidão para o ódio irreconciliável em caso de recusa.Sonya foi até a condessa e, ajoelhando-se, beijou sua mão.
"Vou escrever, mamãe", disse ela.
Sonya ficou amolecida, agitada e comovida por tudo o que aconteceu naquele dia, principalmente pela misteriosa atuação da adivinhação que acabara de ver. Agora que ela sabia que, por ocasião da renovação do relacionamento de Natasha com o príncipe Andrei, Nikolai não poderia se casar com a princesa Marya, ela felizmente sentiu o retorno daquele clima de abnegação em que amava e estava acostumada a viver. E com lágrimas nos olhos e com a alegria de saber a realização de um ato magnânimo, ela, várias vezes interrompida por lágrimas que obscureciam seus olhos negros aveludados, escreveu aquela carta comovente, cujo recibo tanto espantou Nicolau.
Na guarita, para onde Pierre foi levado, o oficial e os soldados que o levaram o trataram com hostilidade, mas ao mesmo tempo com respeito. Também se podia sentir em sua atitude em relação a ele dúvida sobre quem ele era (não é uma pessoa muito importante), e hostilidade como resultado de sua luta pessoal ainda recente com ele.
Mas quando, na manhã de outro dia, chegou o turno, Pierre sentiu que para a nova guarda - para oficiais e soldados - ela não tinha mais o significado que tinha para quem a tirou. E de fato, neste homem grande e gordo em cafetã de camponês, os guardas do outro dia não viram aquela pessoa viva que lutou tão desesperadamente com o saqueador e com os soldados da escolta e disse uma frase solene sobre salvar a criança, mas eles viram apenas a décima sétima das contidas por algum motivo, ordenada pelas autoridades superiores, levada pelos russos. Se havia algo de especial em Pierre, era apenas seu olhar desajeitado e pensativo e seu francês, no qual ele, surpreendentemente para os franceses, falava bem. Apesar do fato de que no mesmo dia Pierre estava ligado a outras pessoas suspeitas levadas, já que o policial precisava de um quarto separado que ele ocupasse.
Todos os russos detidos com Pierre eram pessoas de escalão mais baixo. E todos eles, reconhecendo Pierre como um mestre, o evitavam, especialmente porque ele falava francês. Pierre tristemente ouviu a zombaria de si mesmo.
No dia seguinte, à noite, Pierre soube que todos aqueles detidos (e, provavelmente, ele também) deveriam ter sido julgados por incêndio criminoso. No terceiro dia, Pierre foi levado com outras pessoas a alguma casa, onde estavam sentados um general francês de bigode branco, dois coronéis e outros franceses com lenços nas mãos. Pierre, em pé de igualdade com os demais, foi questionado com que, supostamente superando as fragilidades humanas, com a exatidão e precisão com que costumam ser tratados os réus, perguntas sobre quem ele é? onde ele estava? para qual propósito? etc.
Essas questões, deixando de lado a essência da vida e excluindo a possibilidade de desvelar essa essência, como todas as questões levantadas nos tribunais, tinham por objetivo apenas substituir aquele sulco ao longo do qual os juízes queriam que as respostas do réu fluíssem e o conduzissem ao meta desejada, ou seja, a cobrança. Assim que ele começou a dizer algo que não satisfizesse o propósito da acusação, eles aceitaram o sulco, e a água poderia fluir para onde quisesse. Além disso, Pierre experimentou a mesma coisa que o réu experimenta em todos os tribunais: perplexidade por que eles lhe fizeram todas essas perguntas. Ele sentiu que era apenas por condescendência ou, por assim dizer, por cortesia que esse truque do sulco sendo substituído foi usado. Ele sabia que estava no poder dessas pessoas, que só o poder o trouxe aqui, que só o poder lhes deu o direito de exigir respostas para as perguntas, que o único propósito desta reunião era acusá-lo. E, portanto, uma vez que havia poder e havia o desejo de acusar, não havia necessidade do truque das perguntas e do tribunal. Era óbvio que todas as respostas levariam à culpa. Quando questionado sobre o que estava fazendo quando foi levado, Pierre respondeu com alguma tragédia que estava carregando uma criança para os pais, qu "il avait sauve des flammes [que ele salvou das chamas]. - Por que ele lutou com o saqueador ? ”Pierre respondeu, que defendia a mulher, que a proteção da mulher ofendida é dever de todo homem, que ... Ele foi impedido: isso não ia direto ao ponto. Por que ele estava no quintal de uma casa pegando fogo, onde testemunhas o viram? Ele respondeu que foi ver o que estava acontecendo em Eles o pararam de novo: não perguntaram aonde ele estava indo, mas por que ele estava perto do fogo? Quem era ele? Eles repetiram a primeira pergunta que ele disse que não queria responder. Novamente ele respondeu que não podia dizer isso. ...
- Escreve, isso não é bom. É muito ruim ”, disse o general com bigode branco e rosto vermelho e avermelhado.
No quarto dia, começaram os incêndios em Zubovsky Val.
Pierre e outros treze foram levados para Krymsky Brod, a cocheira da casa de um comerciante. Passando pelas ruas, Pierre sufocava com a fumaça que parecia pairar sobre toda a cidade. Os incêndios podiam ser vistos de diferentes direções. Pierre ainda não entendia o significado do incêndio de Moscou naquela época e olhou com horror para esses incêndios.
No galpão de carruagens de uma casa perto do Brod da Criméia, Pierre permaneceu por mais quatro dias, e durante esses dias, pela conversa dos soldados franceses, soube que todos aqui contidos esperavam a decisão do marechal todos os dias. Que tipo de marechal, Pierre não conseguiu descobrir pelos soldados. Para o soldado, obviamente, o marechal parecia ser o elo de poder mais elevado e um tanto misterioso.
Esses primeiros dias, até 8 de setembro, dia em que os prisioneiros foram levados para um segundo interrogatório, foram os mais difíceis para Pierre.
NS
Em 8 de setembro, um oficial muito importante entrou no celeiro para os presos, a julgar pela deferência com que os guardas o trataram. Este oficial, provavelmente um oficial de estado-maior, com uma lista nas mãos, chamou a todos os russos, chamando Pierre: celui qui n "avoue pas son nom [aquele que não fala seu nome]. E, olhando indiferente e preguiçosamente para todos os prisioneiros, ele ordenou ao guarda que o oficial os vestisse adequadamente e os arrumasse antes de conduzi-los ao marechal. Uma hora depois, uma companhia de soldados chegou, e Pierre e os outros treze foram conduzidos ao Campo da Donzela. O dia estava claro. , ensolarado depois da chuva, e o ar estava anormalmente limpo naquele dia em que Pierre foi retirado da guarita do poço Zubovsky; a fumaça subiu em colunas no ar puro. Os incêndios não estavam em lugar algum, mas colunas de fumaça subiram todas as direções, e tudo de Moscou, tudo o que Pierre podia ver, era um incêndio. por todos os lados podiam-se ver terrenos baldios com fogões e chaminés e, ocasionalmente, paredes queimadas de casas de pedra. Pierre olhou atentamente para as fogueiras e não reconheceu os bairros familiares da cidade. Em alguns lugares puderam ser vistas igrejas sobreviventes. O Kremlin, intocado, brilhava de longe com suas torres e Ivan Ve enfrentar. Perto dali, a cúpula do mosteiro Novo Devichy brilhava alegremente, e os sinos e apitos eram ouvidos especialmente alto dali. Essa mensagem lembrava a Pierre que era domingo e festa da Natividade da Virgem. Mas parecia que não havia ninguém para comemorar este feriado: em todos os lugares havia a devastação do incêndio, e do povo russo havia apenas ocasionalmente pessoas esfarrapadas e assustadas que se escondiam ao avistar os franceses.
