Qual é o significado da peça "A Tempestade" do grande dramaturgo russo A. Ostrovsky?

“A Tempestade” é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e falta de voz são trazidas às consequências mais trágicas... Há até algo refrescante e encorajador em “A Tempestade”.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky recebeu reconhecimento literário após o aparecimento de sua primeira peça importante. A dramaturgia de Ostrovsky tornou-se um elemento necessário da cultura de seu tempo; ele manteve a posição de melhor dramaturgo da época, o chefe da escola dramática russa, apesar de, ao mesmo tempo, A.V. , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy e L. N. Tolstoi. Os críticos mais populares consideraram suas obras como um reflexo verdadeiro e profundo da realidade moderna. Enquanto isso, Ostrovsky, seguindo seu próprio caminho criativo original, muitas vezes confundia críticos e leitores.

Assim, a peça “A Tempestade” surpreendeu muitos. L.N. Tolstoi não aceitou a peça. A tragédia desta obra forçou os críticos a reconsiderar os seus pontos de vista sobre a dramaturgia de Ostrovsky. Ap. Grigoriev observou que em “A Tempestade” há um protesto contra o “existente”, o que é terrível para seus adeptos. Dobrolyubov afirmou em seu artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”. que a imagem de Katerina em “A Tempestade” “sopra sobre nós uma nova vida”.

Talvez pela primeira vez, cenas de família, da vida “privada”, da arbitrariedade e da ilegalidade que até então estavam escondidas atrás das grossas portas das mansões e propriedades, foram mostradas com tal poder gráfico. E, ao mesmo tempo, não era apenas um esboço cotidiano. O autor mostrou a posição nada invejável de uma mulher russa em uma família de comerciantes. O enorme poder da tragédia foi dado pela especial veracidade e habilidade do autor, como bem observou D.I. Pisarev: “A Tempestade” é uma pintura da vida, por isso respira verdade.”

A tragédia acontece na cidade de Kalinov, que fica entre o verde dos jardins às margens íngremes do Volga. “Há cinquenta anos que olho o Volga todos os dias e não me canso disso. A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra”, admira Kuligin. Parece que a vida do povo desta cidade deveria ser bela e alegre. No entanto, a vida e os costumes dos comerciantes ricos criaram “um mundo de prisão e silêncio mortal”. Savel Dikoy e Marfa Kabanova são a personificação da crueldade e da tirania. A ordem na casa do comerciante é baseada nos obsoletos dogmas religiosos de Domostroy. Dobrolyubov diz sobre Kabanikha que ela “rói sua vítima... longa e implacavelmente”. Ela força a nora Katerina a se curvar aos pés do marido quando ele sai, repreende-a por “não uivar” em público ao se despedir do marido.

Kabanikha é muito rica, isso pode ser avaliado pelo fato de que os interesses de seus negócios vão muito além de Kalinov, seguindo suas instruções, Tikhon viaja para Moscou; Ela é respeitada por Dikoy, para quem o principal na vida é o dinheiro. Mas a esposa do comerciante entende que o poder também traz obediência aos que a rodeiam. Ela procura matar qualquer manifestação de resistência ao seu poder no lar. O javali é hipócrita, só se esconde atrás da virtude e da piedade, na família é uma déspota e tirana desumana. Tikhon não a contradiz em nada. Varvara aprendeu a mentir, se esconder e se esquivar.

A personagem principal da peça, Katerina, é marcada por um caráter forte; ela não está acostumada a humilhações e insultos e por isso entra em conflito com sua velha e cruel sogra. Na casa da mãe, Katerina vivia com liberdade e facilidade. Na Casa Kabanov ela se sente como um pássaro na gaiola. Ela rapidamente percebe que não pode morar aqui por muito tempo.

Katerina casou-se com Tikhon sem amor. Na casa de Kabanikha, tudo estremece ao mero grito imperioso da esposa do comerciante. A vida nesta casa é difícil para os jovens. E então Katerina conhece uma pessoa completamente diferente e se apaixona. Pela primeira vez em sua vida, ela experimenta sentimentos pessoais profundos. Uma noite ela sai com Boris. De que lado está o dramaturgo? Ele está do lado de Katerina, porque as aspirações naturais de uma pessoa não podem ser destruídas. A vida na família Kabanov não é natural. E Katerina não aceita as inclinações das pessoas com quem acabou. Ao ouvir a oferta de Varvara para mentir e fingir, Katerina responde: “Não sei enganar, não consigo esconder nada”.

A franqueza e sinceridade de Katerina evocam respeito tanto do autor quanto do leitor e do espectador. Ela decide que não pode mais ser vítima de uma sogra sem alma, não pode definhar atrás das grades. Ela está livre! Mas ela só viu uma saída em sua morte. E alguém poderia argumentar contra isso. Os críticos também discordaram sobre se valia a pena pagar a liberdade de Katerina ao custo de sua vida. Assim, Pisarev, ao contrário de Dobrolyubov, considera o ato de Katerina sem sentido. Ele acredita que depois do suicídio de Katerina tudo voltará ao normal, a vida continuará normalmente e o “reino das trevas” não vale tal sacrifício. Claro, Kabanikha levou Katerina à morte. Como resultado, sua filha Varvara foge de casa e seu filho Tikhon lamenta não ter morrido com sua esposa.

É interessante que uma das imagens principais e ativas desta peça seja a imagem da própria tempestade. Expressando simbolicamente a ideia da obra, esta imagem participa diretamente da ação do drama como um fenômeno natural real, entra em ação em seus momentos decisivos e determina em grande parte as ações da heroína. Esta imagem é muito significativa; ilumina quase todos os aspectos do drama.

Assim, já no primeiro ato, eclodiu uma tempestade sobre a cidade de Kalinov. Eclodiu como um prenúncio de tragédia. Katerina já disse: “Morrerei em breve”, confessou a Varvara seu amor pecaminoso. Em sua mente, a previsão da louca de que a tempestade não passaria em vão, e o sentimento de seu próprio pecado com um verdadeiro trovão já haviam se combinado. Katerina corre para casa: “Está melhor ainda, está tudo mais tranquilo, estou em casa - para as imagens e rezo a Deus!”

Depois disso, a tempestade cessa por um curto período. Somente nos resmungos de Kabanikha seus ecos são ouvidos. Não houve tempestade naquela noite em que Katerina se sentiu livre e feliz pela primeira vez após o casamento.

Mas o quarto ato climático começa com as palavras: “A chuva está caindo, como se uma tempestade não estivesse se formando?” E depois disso o motivo da tempestade nunca cessa.

O diálogo entre Kuligin e Dikiy é interessante. Kuligin fala sobre pára-raios (“temos trovoadas frequentes”) e provoca a ira de Dikiy: “Que outro tipo de eletricidade existe? Bem, por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com varas e alguns chifres. O que você é, um tártaro ou o quê?” E em resposta à citação de Derzhavin, que Kuligin cita em sua defesa: “Eu decaio com meu corpo na poeira, ordeno o trovão com minha mente”, o comerciante não encontra nada a dizer, exceto: “E para estes palavras, mande você para o prefeito, então ele vai perguntar!

Sem dúvida, na peça a imagem de uma tempestade adquire um significado especial: é um começo refrescante e revolucionário. Porém, a mente está condenada no reino das trevas; ela se depara com uma ignorância impenetrável, apoiada pela mesquinhez. Mesmo assim, o relâmpago que cortou o céu sobre o Volga tocou o há muito silencioso Tikhon e brilhou sobre os destinos de Varvara e Kudryash. A tempestade abalou a todos completamente. A moral desumana chegará mais cedo ou mais tarde ao fim. A luta entre o novo e o velho começou e continua. Este é o sentido da obra do grande dramaturgo russo.

O drama “The Thunderstorm” é baseado na imagem de um senso de personalidade despertado e de uma nova atitude em relação ao mundo.

Ostrovsky mostrou que mesmo no pequeno mundo ossificado de Kalinov pode surgir um personagem de incrível beleza e força. É muito importante que Katerina tenha nascido e se formado nas mesmas condições Kalinovsky. Na exposição da peça, Katerina conta a Varvara sobre sua vida de menina. O principal motivo de sua história é o amor e a vontade mútuos que permeiam. Mas foi uma “vontade” que não entrava em conflito com o modo de vida secular de uma mulher, cujo leque de ideias se limita aos trabalhos domésticos e aos sonhos religiosos.

Este é um mundo em que não ocorre a uma pessoa opor-se ao geral, uma vez que ainda não se separa desta comunidade e, portanto, não há violência ou coerção aqui. Mas Katerina vive numa época em que o próprio espírito desta moralidade: a harmonia entre o indivíduo e as ideias do meio ambiente desapareceu e a forma ossificada de relações assenta na violência e na coerção. A alma sensível de Katerina percebeu isso. “Sim, tudo aqui parece ter saído do cativeiro.”

É muito importante que seja aqui, em Kalinov, que nasça na alma da heroína uma nova atitude perante o mundo, novos sentimentos que ainda não são claros para a própria heroína: “Há algo tão extraordinário em mim. Estou começando a viver de novo, ou... não sei.”

Esse sentimento vago é um sentimento de personalidade que desperta. Na alma da heroína está encarnado no amor. A paixão nasce e cresce em Katerina. O sentimento de amor despertado é percebido por Katerina como um pecado terrível, pois o amor por um estranho para ela, uma mulher casada, é uma violação do dever moral. Katerina não duvida da correção de suas ideias morais, ela apenas vê que ninguém ao seu redor se preocupa com a verdadeira essência dessa moralidade.

Ela não vê outro resultado para o seu tormento além da morte, e é a completa falta de esperança de perdão que a leva a cometer suicídio - um pecado ainda mais grave do ponto de vista cristão. “De qualquer forma, perdi minha alma.”

O principal conflito na peça "A Tempestade" de Ostrovsky é o confronto de Katerina, a personagem principal, com o "reino sombrio" do despotismo cruel e da ignorância cega. Isso a leva ao suicídio depois de muito tormento e tormento. Mas não foi esse o motivo...

A inimizade entre entes queridos pode ser especialmente irreconciliável P. Tácito Não há retribuição mais terrível para loucuras e erros do que ver como os próprios filhos sofrem por causa deles W. Sumner Play de A.N. "A Tempestade" de Ostrovsky conta sobre a vida de um provinciano...

Peça de A.N. "A Tempestade" de Ostrovsky foi publicado em 1860, às vésperas da abolição da servidão. Neste momento difícil, observa-se o culminar da situação revolucionária dos anos 60 na Rússia. Mesmo então, as fundações do sistema autocrático-servo estavam desmoronando, mas ainda assim...

Quais são os personagens do drama “A Tempestade” de Ostrovsky, Dikaya e Kabanikh? Em primeiro lugar, deve ser dito sobre a sua crueldade e crueldade. Dikoy não considera apenas aqueles ao seu redor, mas até mesmo sua família e amigos. Sua família vive em constante...

Katerina. Disputa sobre a heroína de "Tempestade". A personagem Katerina, segundo a definição de Dobrolyubov, “é um avanço não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas também em toda a nossa literatura”. O protesto que irrompeu dos “mais fracos e pacientes” foi para...

"Colombo de Zamoskvorechye". A. N. Ostrovsky conhecia bem o ambiente mercantil e via nele o foco da vida nacional. Segundo o dramaturgo, todos os tipos de personagens estão amplamente representados aqui. A escrita do drama “A Tempestade” foi precedida pela expedição de A. N. Ostrovsky ao longo do Alto Volga em 1856-1857. “O Volga deu comida abundante a Ostrovsky, mostrou-lhe novos temas para dramas e comédias e inspirou-o naqueles que constituem a honra e o orgulho da literatura russa” (Maksimov S.V.). O enredo do drama “A Tempestade” não foi consequência da história real da família Klykov de Kostroma, como por muito tempo se acreditou. A peça foi escrita antes da tragédia ocorrida em Kostroma. Este facto atesta a natureza típica do conflito entre o velho e o novo, que se afirmava cada vez mais forte entre os comerciantes. Os problemas da peça são bastante multifacetados.

Problema central- confronto entre personalidade e meio ambiente (e como caso especial - a posição impotente de uma mulher, sobre a qual N.A. Dobrolyubov disse: “... o protesto mais forte é aquele que finalmente surge do peito dos mais fracos e pacientes”) . O problema do confronto entre personalidade e meio ambiente é revelado a partir do conflito central da peça: há um choque entre o “coração caloroso” e o modo de vida morto da sociedade mercantil. A natureza viva de Katerina Kabanova, romântica, amante da liberdade, temperamental, é incapaz de tolerar a “moral cruel” da cidade de Kalinov, sobre a qual no 3º yavl. No primeiro ato, Kuligin narra: “E quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para ganhar ainda mais dinheiro com seu trabalho gratuito... Eles prejudicam o comércio um do outro, e não tanto por egoísmo. interesse, mas por inveja. Eles estão em inimizade um com o outro; eles atraem funcionários bêbados para suas altas mansões...” Toda ilegalidade e crueldade são cometidas sob o pretexto de piedade. A heroína é incapaz de suportar a hipocrisia e a tirania, entre as quais a alma sublime de Katerina sufoca. E para o jovem Kabanova, de natureza honesta e íntegra, o princípio de “sobrevivência” de Varvara é completamente impossível: “Faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”. A oposição de um “coração caloroso” à inércia e à hipocrisia, mesmo que o preço de tal rebelião seja a vida, será chamada pelo crítico N. A. Dobrolyubov de “um raio de luz num reino sombrio”.

O trágico estado de espírito e progresso em um mundo de ignorância e tirania. Essa complexa questão é revelada na peça através da introdução da imagem de Kuligin, que se preocupa com o bem comum e o progresso, mas encontra mal-entendidos por parte do Selvagem: “... eu usaria todo o dinheiro para a sociedade, para apoiar. O trabalho deve ser dado aos filisteus. Caso contrário, você tem mãos, mas nada com que trabalhar.” Mas quem tem dinheiro, por exemplo Dikoy, não tem pressa em desfazer-se dele e até admite a sua falta de educação: “Que tipo de elitismo existe! Por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender com postes e algum tipo de vara, Deus me perdoe.” A ignorância de Feklushi encontra profunda “compreensão” em Kabanova: “Numa noite tão bonita, raramente alguém sai para se sentar do lado de fora do portão; mas em Moscou agora há festivais e jogos, e há um rugido e um gemido nas ruas. Por que, Madre Marfa Ignatievna, eles começaram a atrelar a serpente de fogo: tudo, você vê, por uma questão de velocidade.”

Substituição da vida de acordo com os mandamentos cristãos cheios de graça pela Ortodoxia cega, fanática, “Domostroevsky”, beirando o obscurantismo. A religiosidade da natureza de Katerina, por um lado, e a piedade de Kabanikha e Feklushi, por outro, parecem completamente diferentes. A fé do jovem Kabanova carrega um princípio criativo, é cheia de alegria, luz e altruísmo: “Você sabe: em um dia ensolarado, uma coluna tão brilhante desce da cúpula, e nesta coluna há fumaça, como nuvens, e eu veja, era como se anjos estivessem voando e cantando neste pilar... Ou vou para o jardim de manhã cedo. Assim que o sol nasce, caio de joelhos, rezo e choro, e eu mesmo não sei por que estou chorando; é assim que eles vão me encontrar. E pelo que orei então, o que pedi, não sei; Não preciso de nada, já estou farto de tudo.” Postulados religiosos e morais rígidos e ascetismo severo, tão reverenciados por Kabanikha, ajudam-na a justificar seu despotismo e crueldade.

O problema do pecado. O tema do pecado, que aparece mais de uma vez na peça, também está intimamente relacionado à questão religiosa. O adultério torna-se um fardo insuportável para a consciência de Katerina e, portanto, a mulher encontra a única saída possível para ela - o arrependimento público. Mas o problema mais difícil é resolver a questão do pecado. Katerina considera a vida no “reino das trevas” um pecado maior do que o suicídio: “Não importa que a morte chegue, que ela mesma... mas você não pode viver! Pecado! Eles não vão orar? Quem ama rezará..." Matéria do site

O problema da dignidade humana. A solução para este problema está diretamente relacionada ao problema principal da peça. Apenas a personagem principal, com a sua decisão de deixar este mundo, defende a sua própria dignidade e direito ao respeito. A juventude da cidade de Kalinov não consegue decidir protestar. Sua “força” moral é suficiente apenas para “saídas” secretas que cada um encontra para si: Varvara sai secretamente para passear com Kudryash, Tikhon fica bêbado assim que sai dos cuidados da mãe vigilante. E outros personagens têm pouca escolha. A “dignidade” só pode ser proporcionada por aqueles que possuem capital substancial e, como resultado, poder; o resto inclui o conselho de Kuligin: “O que fazer, senhor! Devemos tentar agradar de alguma forma!”

N. A. Ostrovsky cobre uma ampla gama de problemas morais que eram agudos na sociedade mercantil de sua época, e sua interpretação e compreensão vão além da estrutura de um período histórico específico e assumem um significado humano universal.

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Problemas morais na peça "A Tempestade" de Ostrovsky

Ostrovsky já foi chamado de “Colombo de Zamoskvorechye”, enfatizando a descoberta artística do mundo dos mercadores nas peças do dramaturgo, mas hoje obras como “Dote”, “Nosso povo - vamos numerar”, “Talentos e admiradores”, “Floresta” e outras peças são interessantes não apenas para questões históricas específicas, mas também para questões morais e universais. Gostaria de falar mais detalhadamente sobre a peça “A Tempestade”.

É simbólico que em 1859, às vésperas do levante social que levaria em 61 à abolição da servidão, tenha surgido uma peça chamada “A Tempestade”. Assim como o nome da peça é simbólico, as suas questões morais também são multifacetadas, no centro das quais estão os problemas da liberdade externa e interna, do amor e da felicidade, o problema da escolha moral e da sua responsabilidade.

O problema da liberdade externa e interna torna-se um dos centrais da peça. “Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel”, diz Kuligin já no início da peça.

Apenas uma pessoa tem a capacidade de se destacar daqueles que humilham e humilham – Katerina. A primeira aparição de Katerina revela nela não uma nora tímida de uma sogra rígida, mas uma pessoa que tem dignidade e se sente individual: “É bom para qualquer um suportar mentiras”, diz Katerina em resposta às palavras injustas de Kabanikha. Katerina é uma pessoa espiritual, brilhante e sonhadora, ela, como ninguém na peça, sabe sentir a beleza; Até a sua religiosidade é também uma manifestação de espiritualidade. O serviço religioso foi repleto de um encanto especial para ela: sob os raios do sol ela viu anjos e teve a sensação de pertencer a algo superior, sobrenatural. O motivo da luz torna-se um dos motivos centrais na caracterização de Katerina. “Mas o rosto parece brilhar”, Boris só precisou dizer isso, e Kudryash imediatamente percebeu que estava falando de Katerina. Seu discurso é melodioso, figurativo, lembrando canções folclóricas russas: “Ventos violentos, levem consigo minha tristeza e melancolia”. Katerina se distingue por sua liberdade interior e natureza apaixonada; não é por acaso que o tema de um pássaro e de um vôo aparece na peça. O cativeiro da casa Kabanovsky a oprime, a sufoca. “Tudo parece estar fora do cativeiro com você. Eu murchei completamente com você”, diz Katerina, explicando a Varvara por que ela não se sente feliz na casa dos Kabanov.

Outro problema moral da peça está relacionado com a imagem de Katerina - direito humano ao amor e à felicidade. O impulso de Katerina para Boris é um impulso para a alegria, sem o qual uma pessoa não pode viver, um impulso para a felicidade, da qual ela foi privada na casa de Kabanikha. Por mais que Katerina tentasse lutar contra seu amor, essa luta estava condenada desde o início. No amor de Katerina, como numa tempestade, havia algo espontâneo, forte, livre, mas também tragicamente condenado. Não é por acaso que ela começa a sua história de amor com as palavras: “Morrerei em breve”. Já nesta primeira conversa com Varvara surge a imagem de um abismo, de um penhasco: “Haverá algum tipo de pecado! Tanto medo toma conta de mim, tal e tal medo! É como se eu estivesse diante de um abismo e alguém me empurrasse para lá, mas não tenho nada em que me segurar.”

O título da peça ganha o som mais dramático quando sentimos uma “tempestade” se formando na alma de Katerina. A peça central do problema moral pode ser chamada o problema da escolha moral. A colisão entre dever e sentimento, como uma tempestade, destruiu a harmonia da alma de Katerina com a qual ela vivia; Ela já não sonha, como antes, com “templos dourados ou jardins extraordinários”; já não é possível aliviar a sua alma com a oração: “Se eu começar a pensar, não conseguirei organizar os meus pensamentos, se eu ' vou orar, não poderei orar.” Sem acordo consigo mesma, Katerina não pode viver; ela nunca poderia, como Varvara, contentar-se com o amor secreto e ladrão. A consciência de sua pecaminosidade pesa sobre Katerina, atormenta-a mais do que todas as censuras de Kabanikha. A heroína de Ostrovsky não pode viver em um mundo de discórdia - isso explica sua morte. Ela mesma fez a escolha - e ela mesma paga, sem culpar ninguém: “Ninguém é culpado - ela mesma fez isso”.

Podemos concluir que é precisamente a problemática moral da peça “A Tempestade” de Ostrovsky que torna esta obra interessante para o leitor moderno ainda hoje.

1. O problema dos pais e dos filhos
2. O problema da autorrealização
3. O problema do poder
4. O problema do amor
5. Conflito entre o antigo e o novo

Na crítica literária, a problemática de uma obra é o conjunto de problemas que são abordados de uma forma ou de outra no texto. Este pode ser um ou mais aspectos que o autor enfoca. Neste trabalho falaremos sobre os problemas de “A Tempestade” de Ostrovsky. A. N. Ostrovsky recebeu uma vocação literária após sua primeira peça publicada. “Pobreza não é vício”, “Dote”, “Lugar Lucrativo” - estas e muitas outras obras são dedicadas a temas sociais e cotidianos, porém, a questão dos problemas da peça “A Tempestade” precisa ser considerada separadamente.

A peça foi recebida de forma ambígua pela crítica. Dobrolyubov viu esperança de uma nova vida em Katerina, Ap. Grigoriev percebeu o protesto emergente contra a ordem existente, e L. Tolstoy não aceitou a peça. O enredo de “A Tempestade”, à primeira vista, é bastante simples: tudo é baseado em um conflito amoroso. Katerina se encontra secretamente com um jovem enquanto seu marido parte para outra cidade a negócios. Incapaz de lidar com as dores de consciência, a garota admite a traição e depois corre para o Volga.
No entanto, por trás de toda essa vida cotidiana, estão coisas muito maiores que ameaçam crescer na escala do espaço. Dobrolyubov chama de “reino das trevas” a situação descrita no texto. Uma atmosfera de mentiras e traição. Em Kalinov, as pessoas estão tão habituadas à imundície moral que o seu consentimento resignado apenas agrava a situação. Torna-se assustador perceber que não foi o lugar que fez as pessoas assim, foram as pessoas que, de forma independente, transformaram a cidade numa espécie de acumulação de vícios. E agora o “reino das trevas” começa a influenciar os habitantes. Após uma leitura detalhada do texto, você poderá perceber o quão amplamente foram desenvolvidos os problemas da obra “A Tempestade”. Os problemas em "A Tempestade" de Ostrovsky são diversos, mas ao mesmo tempo não têm hierarquia. Cada problema individual é importante por si só.

O problema dos pais e dos filhos

Aqui não estamos falando de mal-entendidos, mas de controle total, de ordens patriarcais. A peça mostra a vida da família Kabanov. Naquela época, a opinião do homem mais velho da família era inegável e as esposas e filhas ficavam praticamente privadas de seus direitos. O chefe da família é Marfa Ignatievna, viúva. Ela assumiu funções masculinas. Esta é uma mulher poderosa e calculista. Kabanikha acredita que cuida dos filhos, ordenando-lhes que façam o que ela quiser. Esse comportamento levou a consequências bastante lógicas. Seu filho, Tikhon, é uma pessoa fraca e covarde. Sua mãe, ao que parece, queria vê-lo assim, porque nesse caso é mais fácil controlar uma pessoa. Tikhon tem medo de dizer qualquer coisa, de expressar sua opinião; em uma das cenas ele admite que não tem ponto de vista próprio. Tikhon não pode proteger nem a si mesmo nem a sua esposa da histeria e da crueldade de sua mãe. A filha de Kabanikha, Varvara, pelo contrário, conseguiu adaptar-se a este estilo de vida. Ela mente facilmente para a mãe, a menina até trocou a fechadura do portão do jardim para poder sair com Curly sem impedimentos.
Tikhon é incapaz de qualquer rebelião, enquanto Varvara, no final da peça, foge da casa dos pais com o amante.

O problema da autorrealização

Ao falar dos problemas da “Tempestade”, não se pode deixar de mencionar este aspecto. O problema se concretiza na imagem de Kuligin. Este inventor autodidata sonha em fazer algo útil para todos os moradores da cidade. Seus planos incluem montar uma perpeta mobile, construir um pára-raios e gerar eletricidade. Mas todo este mundo escuro e semipagão não precisa de luz nem de iluminação. Dikoy ri dos planos de Kuligin de encontrar uma renda honesta e zomba dele abertamente. Após uma conversa com Kuligin, Boris entende que o inventor nunca inventará nada. Talvez o próprio Kuligin entenda isso. Ele poderia ser chamado de ingênuo, mas sabe que moral reina em Kalinov, o que acontece a portas fechadas, como são aqueles em cujas mãos o poder está concentrado. Kuligin aprendeu a viver neste mundo sem se perder. Mas ele não é capaz de sentir o conflito entre a realidade e os sonhos tão intensamente como Katerina.

O problema do poder

Na cidade de Kalinov, o poder não está nas mãos das autoridades competentes, mas sim daqueles que têm dinheiro. Prova disso é o diálogo entre o comerciante Dikiy e o prefeito. O prefeito informa ao comerciante que estão sendo recebidas denúncias contra este. Savl Prokofievich responde rudemente a isso. Dikoy não esconde o fato de que está enganando os homens comuns; ele fala do engano como um fenômeno normal: se os comerciantes roubam uns dos outros, então é possível roubar dos residentes comuns. Em Kalinov, o poder nominal não decide absolutamente nada, e isto é fundamentalmente errado. Afinal, é simplesmente impossível viver sem dinheiro em uma cidade assim. Dikoy se imagina quase como um rei-sacerdote, decidindo a quem emprestar dinheiro e a quem não. “Então saiba que você é um verme. Se eu quiser, terei misericórdia, se eu quiser, vou esmagar você”, é como Dikoy responde a Kuligin.

O problema do amor

Em “A Tempestade” o problema do amor se concretiza nos casais Katerina - Tikhon e Katerina - Boris. A menina é obrigada a morar com o marido, embora não sinta nenhum sentimento além de pena dele. Katya corre de um extremo a outro: pensa entre a opção de ficar com o marido e aprender a amá-lo, ou deixar Tikhon. Os sentimentos de Katya por Boris explodem instantaneamente. Essa paixão leva a menina a dar um passo decisivo: Katya vai contra a opinião pública e a moral cristã. Seus sentimentos acabaram sendo mútuos, mas para Boris esse amor significava muito menos. Katya acreditava que Boris, como ela, era incapaz de viver em uma cidade congelada e mentir para obter lucro. Katerina muitas vezes se comparava a um pássaro; ela queria voar para longe, sair daquela gaiola metafórica, mas em Boris Katya viu aquele ar, aquela liberdade que tanto lhe faltava. Infelizmente, a garota se enganou sobre Boris. O jovem era igual aos moradores de Kalinov. Ele queria melhorar as relações com Dikiy para conseguir dinheiro e conversou com Varvara sobre o fato de que era melhor manter em segredo seus sentimentos por Katya pelo maior tempo possível.

Conflito entre o antigo e o novo

Estamos a falar da resistência do modo de vida patriarcal à nova ordem, que implica igualdade e liberdade. Este tema foi muito relevante. Lembremos que a peça foi escrita em 1859 e a servidão foi abolida em 1861. As contradições sociais atingiram o seu clímax. O autor quis mostrar aonde pode levar a falta de reformas e de ações decisivas. As palavras finais de Tikhon confirmam isso. “Bom para você, Katya! Por que fiquei no mundo e sofri!” Num mundo assim, os vivos invejam os mortos.

Essa contradição afetou mais fortemente o personagem principal da peça. Katerina não consegue entender como se pode viver na mentira e na humildade animal. A menina estava sufocando na atmosfera criada há muito tempo pelos moradores de Kalinov. Ela é honesta e pura, então seu único desejo era tão pequeno e tão grande ao mesmo tempo. Katya só queria ser ela mesma, viver da maneira como foi criada. Katerina percebe que nem tudo é como ela imaginava antes do casamento. Ela não consegue nem se permitir um impulso sincero - abraçar o marido - Kabanikha controlou e suprimiu qualquer tentativa de Katya de ser sincera. Varvara apoia Katya, mas não consegue entendê-la. Katerina fica sozinha neste mundo de engano e sujeira. A menina não suportou tal pressão; ela encontra a salvação na morte. A morte liberta Katya do fardo da vida terrena, transformando sua alma em algo leve, capaz de voar para longe do “reino das trevas”.

Podemos concluir que os problemas levantados no drama “A Tempestade” são significativos e relevantes até os dias de hoje. Estas são questões não resolvidas da existência humana que preocuparão as pessoas em todos os momentos. É graças a esta formulação da questão que a peça “A Tempestade” pode ser considerada uma obra atemporal.

Problemática da "Tempestade" de Ostrovsky - descrição de problemas para um ensaio sobre o tema |