Apesar da abundância de cantores pop e cantores no palco moderno, o rock, assim como outras direções na música, continua vivo. Todos nós conhecemos bandas como AC / DC, KISS, The Rolling Stones de outros. São reconhecíveis não só pela sua criatividade, mas também pelo simbolismo, que antes se via em quase todas as vedações, tanto no nosso país como no estrangeiro. Vamos ver como surgiram alguns dos logotipos mais conhecidos.

Vamos começar com Grato morto

O logotipo oficial da banda é um dos muitos desenhados por Bob Thomas. O logotipo foi constantemente aprimorado conforme o grupo alcançou a fama. A primeira versão do logotipo surgiu em 1969, e o objetivo de criar uma placa reconhecível é distinguir o grupo com voos / transferências constantes durante as viagens. No início, era apenas um círculo vermelho e azul ao qual Bob Thomas acrescentou uma caveira. O logotipo foi abandonado em grande parte até 1976, quando a banda decidiu adicionar seu próprio logotipo à capa de "Steal Your Face".

Depois disso, o logotipo se tornou tão reconhecível quanto os próprios músicos, e até agora o simples desenho estilizado que você vê na foto é o símbolo mais reconhecível do grupo. A propósito, o estilo em que este desenho foi feito é muito interessante - de acordo com o plano de Thomas, deveria ser algo como "Yin-Yang". Na verdade, há algo em comum.

As pedras rolantes

O simbolismo desta famosa banda de rock foi criado por um estudante comum do Royal College of Art de Londres. O aluno foi convidado a criar um pôster para "apoiar" a turnê europeia dos Rolling Stones. O sucesso do pôster foi tanto que Mick Jagger pediu ao autor que criasse um logotipo, mostrando ao artista um desenho da deusa indiana Kali, que ele queria usar como base.

O trabalho foi feito, foi feito com perfeição, e agora o símbolo do grupo é conhecido por quase todos os amantes da música em nosso planeta. Já agora, os direitos do desenho, ao seu original, continuam a pertencer ao criador, que decidiu agora vender a sua criação por 300 mil euros. Verdade, o comprador ainda não foi encontrado.

Raramente acontece que os próprios músicos criam um símbolo de seu próprio grupo, sem a ajuda de artistas e designers. No entanto, o grupo Kiss fez exatamente isso - o guitarrista da banda, Ace Frehley, criou o logotipo em 1973 para o segundo álbum "Hotter Than Hell". Desde então, este símbolo é quase o segundo “eu” do grupo.

O design do logotipo fez parte da ideia geral, com a criação de um estilo próprio - rostos pintados, figurinos originais de palco e tudo mais. Provavelmente, a popularidade do logótipo se deve ao facto de, apesar da sua simplicidade, o logótipo simbolizar muito bem a força e a energia que é inerente a esta equipa.

Este grupo difere bastante do anterior, mas, no entanto, há algo em comum no estilo do logotipo de ambos os grupos. A história de origem do logotipo também é um pouco semelhante: o logotipo do AC / DC foi criado por Gerard Guerta para a capa original do álbum "Let There Be Rock". Imediatamente após o lançamento do álbum, a placa tornou-se um símbolo do grupo, que é conhecido de todos os roqueiros, é simplesmente impossível confundi-lo.

Um fato interessante é que o grupo praticamente não utilizou o símbolo até 1978, quando foi lançado o novo álbum "If You Want Blood, You Got It". Os fãs do grupo acreditam que este logotipo em particular se tornou um elo de ligação entre o gênero musical e os símbolos góticos.

A primeira versão do logotipo desta cantora foi criada por Paul White para o álbum "Debut", lançado em 1993. o logotipo foi usado para simbolizar os três primeiros álbuns e depois foi abandonado quando a cantora começou a trabalhar com outros designers.

Paul White também desenhou o logotipo do antigo grupo da Björk, "Sugar Cubes". Alguns dos trabalhos incluíram modelagem 3D e outros avanços na moderna tecnologia de computação. É interessante que este logotipo particular serviu de base para a formação da estilística de grupos de gênero semelhante nos anos 90 do século passado. Atualmente, apenas a primeira letra do logotipo, "b", é usada com mais frequência em várias variações.

Esse lançamento é um teste, se você gostar, haverá os próximos, porque há muitas bandas famosas, e todas são interessantes à sua maneira.

Logos também foram discutidos muitas vezes. Hoje há mais uma dúzia gráfica para você - símbolos que refletem o estilo, a ideologia ou os nomes dos grupos "criptografados"; as soluções artísticas de maior sucesso, vivendo não só em, mas também em inúmeras tatuagens, listras e outros produtos. Em geral ... um desenho estilizado lacônico (mas não um logotipo), quando você olha para o qual você se lembra instantaneamente de uma ou outra brigada musical.

Esponjas, língua ... discreta e icônica pop art, criada por John Pasche em 71, causou uma única associação por 40 anos.

2. ELE
"Heartagram", inventado por Ville Valo às vésperas de seu vigésimo aniversário, é uma combinação grandiosa em sua simplicidade de pentagrama e coração, ternura e ódio, além de uma demonstração gráfica da essência do estilo conhecido como love metal. Um tema comum de tatuagens e avatares - de acordo com a observação irônica de seu criador, alcançou popularidade ainda maior do que o próprio grupo.

3. PERIGO BIOLÓGICO
Eles não inventaram nada, mas copiaram com sucesso o que já havia sido criado. (Veja as reclamações sobre isso.)

4. MÁ RELIGIÃO
A marca registrada da banda foi inventada em 1980 por seu principal compositor, o guitarrista Brett Gurevich. E se acostumou. Simples, inteligível, óbvio. E o tópico. Quantos anos incomodou os cristãos militantes ...

5. A PROLE
Não é a imagem mais fácil de reproduzir, mas brilhante e memorável - como, de fato, a maior parte da discografia desta banda pop-punk de sucesso.

6. O PRODIGY
O inseto, que passa como uma aranha nas biografias do grupo, é na verdade uma formiga. O Google não deu uma resposta à pergunta do que exatamente ele gostava tanto dos músicos. Se alguém souber, compartilhe.

O logotipo do grupo repensado graficamente é, reconhecidamente, repensado com competência. (Em geral, você também pode adicionar os logotipos NINE INCH NAILS e DEAD KENNEDYS a este item.)

8. O EXPLORADO
Uma peça intrincada criada pelo artista Schroeder em 1983 e originalmente planejada como capa de álbum. Mas passou para um nível muito mais avançado: como parte do logotipo do grupo, em inúmeras jaquetas de fãs do punk ... e, em geral, na lista dos principais símbolos desse estilo.

Logos da banda - 25 principais logotipos

25. Ramones

Arturo Vega tomou como base o brasão do Presidente dos Estados Unidos.

24. Pregos de nove polegadas

A ideia do logotipo veio de Trent Reznor, inspirado na capa do álbum 'Remain in Light' Talking Heads.

23. Inimigo público

22. Korn

O logotipo foi desenhado a lápis por Jonathan Davis, o padrinho do nu metal.

21. Aerosmith

O logotipo - a letra A com asas - foi inventado pelo guitarrista da banda Ray Tabano.

20. Bandeira Negra

O irmão do líder da banda, o artista Raymond Pettibon, é o autor do famoso logotipo de quatro listras pretas.

19. Phish

Embora os teóricos da conspiração acreditem que seja um cachorro e que, se a legenda for virada, ele produzirá "ACID", temos certeza de que é apenas um peixe que diz "PHISH".

18. H.I.M.

O próprio Ville Valo inventou este "grama do coração" e o considera "yin-yang moderno".

17. Os Beatles

A história do logotipo é muito simples: ele foi inventado por Ivor Arbiter em 1963, justamente o homem que vendeu sua bateria para Ringo.

16. Bauhaus

Metade rosto, metade edifício.

15. The Cramps

O logotipo foi surpreendido pelo vocalista do Cramps dos quadrinhos escuros Contos da cripta que todos na banda adoraram.

14. Metallica

James Hetfield criou as duas versões do logotipo do Metallica: a primeira apareceu no início dos anos 80 e a segunda em 1996, quando todos cortavam o cabelo.

13. ABBA

Como o nome da banda era um acrônimo para nomes de dois casais, o designer Rune Soderqvist virou cada B para ficar de frente para o A.

12. Wu-Tang Clan

O logotipo foi criado pelo DJ Allah Mathematics em estilo grafite.

11. Rainha

Freddie Mercury fez o logotipo assim: ao redor da letra "Q" existem 4 signos do zodíaco dos membros da banda.

10. Van Halen

9. The Misfits

O crânio foi plagiado do pôster de The Crimson Ghost e da grafia da revista Famous Monsters of Filmland.

8. The Grateful Dead

7. Irmãs de tesoura

O grupo ficou famoso por seu cover do Pink Floyd Confortavelmente entorpecido... e o logotipo foi feito sob a impressão A parede.

6. AC / DC

5. O Quem

Em 1964, Brian Pike desenhou um logotipo da pop art para o pôster do show da banda no clube Marquee de Londres. O logotipo nunca apareceu nas capas dos álbuns da banda.

4. Beijo

O guitarrista Ace Frehley desenhou o logotipo ao transformar com sucesso as duas últimas letras em relâmpagos.

3. Sim

O artista Roger Dean fez seu nome com paisagens fantásticas. Ele também pintou muitas das capas dos álbuns da banda e o próprio logotipo.

2. Os Rolling Stones

Embora se diga que o logotipo foi pintado por Andy Warhol, na verdade é o trabalho do artista John Pasche, que teve a ideia de "língua e lábios" em 1970. O protótipo não era apenas a famosa boca de Mick Jagger, mas também a imagem da deusa indiana Kali.

1. Príncipe

Rebranding de grupo

O rebranding foi feito com sucesso, por exemplo, pelo Metallica e Green Day.

The Smashing Pumpkins e Sonic Youth mudam a grafia do nome de álbum para álbum, mas ainda parece reconhecível.

Logos de grupos russos

E quais logotipos de bandas russas parecem uma marca reconhecível? Minhas sugestões:

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Mente coletiva

Os magníficos logotipos de sete rochas

Enquanto Angus Young - guitarrista do AC / DC - pondera sobre o futuro da banda após a saída de membros importantes da banda, lembremos que a música não foi a única coisa que permitiu que a banda australiana ocupasse seu lugar no rock 'n 'roll Walhalla.

Há setenta anos, o logotipo AC / DC tem aparecido nas listas das melhores gravadoras de rock, tornando-se um verdadeiro clássico gráfico. Há uma história incrível por trás desse logotipo, como muitas outras bandas lendárias. Alguns logotipos apareceram de forma inesperada, improvisada, outros - como resultado de muita reflexão e pesquisas criativas dos próprios músicos.

Então, quem são os sete logotipos de rock proeminentes?

1. AC / DC: Bible Lightning, desenhado por Gerard Huerta, 1977.

Em 1977, o diretor de arte da Atlantic Records Bob Defrin contratou o artista gráfico freelance Gerard Huerta, de 24 anos, para retratar o nome da banda do AC / DC para a capa de seu segundo álbum americano, Let There Be Rock. Huerta já pintou letras - um relâmpago - para seu primeiro álbum americano, High Voltage.

“Minha tarefa era exibir o tema ou o título do álbum por meio de letras”, diz Huerta, “e 'Let There Be Rock' evocou associações diretas com a Bíblia em mim”.

Dois anos antes, Huerta havia feito tipografia para um álbum da banda Blue Oyster Cult, de Nova York: “A capa apresentava uma limusine vazia com uma pequena igreja e um céu sinistro ao fundo. Para esse trabalho, estudei tipografia religiosa. " Seu favorito era o tipo de letra de Johannes Gutenberg, que foi usado para a famosa edição do século 15 da Bíblia, que Huerta usou para desenhar o logotipo do Blue Oyster Cult. "Então, quando fui designado para trabalhar na placa de Let There Be Rock, recorri a Gutenberg novamente."
A capa do álbum retrata a banda sob um céu sombrio atravessado por luzes brilhantes do céu. Huerta desenhou várias variantes da combinação do tipo Gutenberg e flash of lightning, como resultado, uma versão volumosa em laranja foi escolhida.

Até Huerta começar a desenhar logotipos para Blue Oyster Cult e AC / DC, ele nunca tinha ouvido falar de um gênero musical como heavy metal, mas seu design foi parodiado posteriormente no filme "This Is Spinal Tap" (documentário simulado de 1984 sobre uma banda fictícia de rock britânico cujo sucesso está diminuindo).
Por 40 anos, os desenhos de Huerta para Let There Be Rock foram mantidos em uma caixa enterrada em milhares de outras obras, até que Huerta os postou em sua página do Facebook em julho deste ano. Huerta não fala sobre o prêmio pelo design do logotipo, que começou como um distintivo para apenas um trabalho, mas nunca teve contato com o grupo e nem conheceu nenhum membro do AC / DC.

Huerta desenhou logotipos e arte para vários outros grupos (por exemplo, Foreigner, Boston, Ted Nugent) e designs para revistas importantes como Time and People semanais. Seu trabalho inclui o emblema do Exército Suíço e o desenvolvimento da marca de alimentos Nabisco. Segundo o próprio Huerta, o logótipo que se tornou reconhecível graças à música do AC / DC não é o seu maior orgulho: “Se tivesse que escolher, então em 1981 teria escolhido o logótipo da CBS Masterworks, que apareceu na linha de álbuns famosos. "

2. THE BEATLES: Serving "T" - Designer Ivor Arbiter, 1963.

Um breve encontro em uma loja de música de Londres entre seu proprietário e o empresário dos Beatles, Brian Epstein, é parte da história por trás de um dos logotipos mais famosos de todos os tempos. O icônico logotipo do século 20 foi desenhado em questão de segundos por um homem sem nenhuma educação artística.

Em maio de 1963, Ivor Arbiter tornou-se o proprietário da primeira loja especializada em bateria na Shaftesbury Avenue. A bateria Premier que Ringo Starr tocava precisava ser substituída, e o gerente dos Beatles a trouxe para a loja do Arbiter. Como ele lembrou mais tarde, ele recebeu um telefonema da loja: “'Alguém veio se chamando Brian Epstein, e com ele um baterista.' Eu não tinha ouvido nada sobre os Beatles ainda. ”

Starr queria substituir a bateria por um kit Premier, mas os vendedores foram instruídos a promover a marca Ludwig, que o Arbiter havia acabado de começar a trazer dos Estados Unidos. Quando Starr optou por um equipamento Ludwig em madrepérola preta e branca, o Árbitro ficou extremamente satisfeito. Mas Epstein disse ao Arbiter que os Beatles seriam ótimos e que ele deveria dar a eles um equipamento de £ 238 de graça!

O Árbitro concordou em receber os bateristas maltratados de Starr como pagamento parcial, mas apenas se o logotipo de Ludwig estivesse no novo equipamento de Starr. Epstein aceitou o acordo com a condição de que o nome da banda aparecesse abaixo e em letras maiores. E então o Árbitro pegou um pedaço de papel e desenhou nele o que todos agora conhecem como o icônico logotipo dos Beatles com um “B” maiúsculo e um “T” saindo da parte inferior. Essas duas letras criam um trocadilho: o inglês "beat" significa beat, beat.

O vendedor de tambores recebeu £ 5 para fechar um acordo com o fabricante de placas local Eddie Stokes para pintar um novo logotipo na configuração de Ringo por um custo extra durante o almoço. O logotipo foi oficialmente registrado após a morte de Epstein. Naquela época, os Beatles haviam fundado a Apple Corps (a corporação multimídia que substituiu os The Beatles Ltd). Este é o logotipo oficial no momento.

3. THE WHO: Mars Symbol - Designer Brian Pike, 1964.

De acordo com a história oficial do The Who, publicada em 2015 e apresentando Pete Townsend e Roger Daltrey, o logotipo icônico foi criado para o pôster do famoso London Marquee Club em novembro de 1964. Em um pôster em preto e branco bastante expressivo, Townsend (guitarrista principal) bateu as cordas com força. A tipografia é igualmente forte: as duas letras são combinadas, e a seta que sai do "O" é uma dica da brutalidade da banda.

Keith Lambert, que acaba de se tornar gerente do grupo anteriormente conhecido como High Numbers, junto com seu parceiro Chris Stump, encomendou um pôster para o designer Brian Pike. A tipografia do pôster logo apareceu na bateria de Keith Moon.

Embora Townsend tenha estudado na Ealing Art School por um tempo, ele não teve nada a ver com o logotipo. Mas Townsend influenciou a popularidade dos símbolos da Royal Air Force. Em 1965, passou a usar uma jaqueta com a bandeira britânica decorada com medalhas da Guerra Mundial e inventou uma camiseta com a insígnia da Força Aérea que a maioria de seus compatriotas associava à defesa britânica. Era para ser ironia, não um gesto de patriotismo.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Desenhado por Osley Stanley e Bob Thomas, 1969.

Donkey Stanley - o engenheiro de som do The Grateful Dead - sempre se incomodava com a desordem nos bastidores: o equipamento de diferentes grupos estava na mesma pilha. E em 1969 ele decidiu que sua banda precisava de algum tipo de marca para diferenciar o The Grateful Dead do resto.

Um dia, no caminho, ele notou uma placa de estrada fortemente distorcida nas janelas laterais do carro. Tudo o que ele conseguia ver era um círculo laranja na parte superior e azul na parte inferior, separados por uma faixa branca no meio. Naquele momento, nasceu o logotipo, que trouxe fama a Stanley: "Se você mudar o laranja para vermelho e a listra para relâmpago, teremos uma marca maravilhosa com a qual poderíamos distinguir nossos equipamentos."

Chegando em casa, Stanley conversou sobre a ideia com seu vizinho, o designer Bob Thomas, que também é o segurança do grupo. Thomas rapidamente fez um esboço, e seu amigo Ernie Fischbach mostrou como a placa ficaria em uma árvore. Poucos dias depois, Stanley pediu a Thomas para adicionar as palavras "Grateful Dead" em um círculo para que parecesse uma caveira à distância.
“Acho que fui muito influenciado pelos pôsteres da época”, diz Stanley. O design mudou várias vezes até aparecer na capa do álbum "Steal Your Face".

5. THE ROLLING STONES: Tongue and Lips - Desenhado por John Pasche, 1969.

Em 1969, o designer John Pasche ainda estava estudando no Royal College of Art quando foi repentinamente chamado para encontrar Mick Jagger nas instalações de ensaio da banda. Jagger estava procurando por um jovem artista adequado para criar um pôster para o Eurotour 1970, ao contrário da maioria dos pôsteres da banda.
Pasche mais tarde lembrou que ele e Jagger conversaram sobre arte e encontraram um interesse comum no clássico art déco em pôsteres de viagens das décadas de 1930 e 40. Como resultado, o trabalho de Pasche foi usado para uma turnê pela Europa em 1970, uma turnê pelos Estados Unidos em 1972 e uma turnê pelo Euro em 1973.

Pasche então recebeu um convite de Jagger para visitar sua casa na Rede Chelsea: desta vez, ele precisava de um logotipo para os ingressos e pôsteres da Rolling Stone.
“Na verdade, o encontro foi curto”, lembra Pasha. “Ele me deu uma estatueta de madeira que comprou em uma loja de esquina. Era uma imagem da deusa hindu Kali, com a língua de fora. Ele disse: “Eu vejo algo assim. Vá e pense sobre uma ideia, então nós nos encontraremos e discutiremos as opções. "

Segundo rumores, Pashe foi imediatamente inspirado por Kali, a boca e a língua comprida do cliente. Mas Pasche nega tudo: “Muitas pessoas perguntam se a imagem foi inspirada na língua e nos lábios de Mick Jagger. Inicialmente não. Mas poderia ter saído subconscientemente. " Em qualquer caso, ele saiu da casa de Jagger com uma boca expressiva pronta. "Fui e fiz alguns desenhos de uma vez, muito próximos da versão final." Jagger gostou dos desenhos. “Terminei a placa, ele mostrou para o resto do grupo e eles deram sinal verde. Então, eles começaram a usar o crachá e recebi uma taxa de £ 50. ”

Pela primeira vez, os fãs viram o logotipo na capa do álbum "Sticky Fingers" em 1971, então se tornou a marca registrada do grupo e apareceu em todos os seus álbuns. Por que o sinal ainda é relevante agora? “Acho que o logotipo resistiu ao teste do tempo porque é versátil”, diz Pasche. “Mostrar a língua está associado a protesto, negação de autoridade, este gesto é relevante para todas as gerações”.

Os esboços originais do logotipo de Pasche estão agora em uma coleção particular em Londres; o artista os vendeu em 2015 por um valor não revelado.

6.KISS: Flash of Lightning - Desenhado por Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace, juntou-se a Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss como guitarrista principal em janeiro de 1973 sob o nome de Wicked Lester. E foi ele quem desenvolveu a logomarca do grupo reencarnado, que caiu sob a mira de todos os meios de comunicação por causa da referência explícita aos símbolos nazistas.

Pela primeira vez, Frehley rabiscou a marca bem acima do pôster do Wicked Lester. As letras "K" e "I" foram bem aceitas, mas o duplo "S" causou muitos problemas. Paul sempre afirmou tê-los retratado como raios, mas o desenho começou a chamar a atenção devido à semelhança com as dragonas da SS nazista. Em 1979, a Alemanha proibiu o logotipo (e depois Israel e vários outros países), ligando a SS aos nazistas e ao Holocausto. Nesses países, o grupo ainda usa uma grafia menos polêmica.

Depois que o KISS se separou, fazendo sua "turnê de despedida" em 2001-2002, Stanley e Simmons (que são judeus) acusaram Frehley e Criss de serem anti-semitas nos primeiros dias da banda. Em sua autobiografia de 2002, Kiss and Make Up, Simmons escreveu: "Ace era fascinado pelo nazismo e, em um estupor de embriaguez, filmou várias fitas dele e de seu amigo vestidos de nazistas." Simmons afirmou que um dia Ace em um hotel voou para seu quarto, vestido com um uniforme nazista, e gritou: "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: Smiley, desenhado por Kurt Cobain, 1991.

A tipografia da banda surgiu inteiramente por acidente, graças ao seu primeiro álbum, Bleach, na Sub Pop Records em 1989: em um esforço para cortar custos, Lisa Orth, a diretora de arte da gravadora, convidou o designer Grand Alden para usar a primeira fonte que viram . Acabou sendo o Onyx, que ainda se aplica a todos os atributos do grupo.
Existem muitas teorias sobre o que exatamente inspirou Cool a desenhar aquele emoji. Segundo uma das versões - o emblema do clube de strip-tease Lustful Lady, em Seattle, a 150 km da cidade de Aberdeen, em Washington. Mas a carinha sorridente, geralmente amarela em fundo preto, já surgia em 1964 como símbolo dos funcionários da seguradora, desenhada pelo artista gráfico Harvey Ball. Infelizmente, a verdade sobre a origem do smiley morreu com Cobain em 1994.

Considerando seu suicídio e infindáveis ​​histórias de drogas, há algum tipo de contradição surpreendente entre o nome que Kurt deu ao seu grupo - o objetivo mais elevado do budismo, a libertação da alma do ciclo de morte e renascimento, e a incontrolabilidade, irrelevância de seu esboço. Essa combinação de incongruências é talvez o que torna o logotipo tão forte. E para falar a verdade, não importa por que ou como aconteceu, desde que personifique o grupo NIRVANA.