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No início de dezembro de 2011, novos recordes de preços foram estabelecidos nos leilões russos em Londres. Resumindo o ano, compilamos uma lista das obras mais caras de artistas russos com base nos resultados das vendas em leilões.

33 lugares mais caros Fonte: 33 lugares mais caros.

De acordo com as classificações, o artista russo mais caro é Mark Rothko. Seu White Center (1950), vendido por Além disso, US$ 72,8 milhões ocupam o 12º lugar na lista das pinturas mais caras do mundo em geral. No entanto, Rothko era judeu, nasceu na Letónia e deixou a Rússia aos 10 anos. É justo?com tanto alongamento perseguir para registros? Portanto, riscamos Rothko, como outros emigrantes que deixaram a Rússia sem ainda se tornarem artistas (por exemplo, Tamara de Lempicki e Chaim Soutine), da lista.

Nº 1. Kazimir Malevich – US$ 60 milhões.

O autor de “Black Square” é uma pessoa demasiado importante para que as suas obras sejam frequentemente encontradas no mercado aberto. Então essa pintura chegou a leilão de uma forma muito difícil. Em 1927, Malevich, planejando organizar uma exposição, trouxe para Berlim quase uma centena de obras de sua oficina em Leningrado. No entanto, foi chamado de volta com urgência à sua terra natal e os deixou sob a custódia do arquiteto Hugo Hering. Ele salvou as pinturas durante os anos difíceis da ditadura fascista, quando poderiam muito bem ter sido destruídas como “arte degenerada”, e em 1958, após a morte de Malevich, vendeu-as ao Museu Estatal Stedelek (Holanda).

No início do século 21, um grupo de herdeiros de Malevich, quase quarenta pessoas, iniciou processos judiciais - porque Hering não era o proprietário legal das pinturas. Como resultado, o museu deu-lhes esta pintura, e vai dar-lhes mais quatro, o que certamente causará sensação em algum leilão. Afinal, Malevich é um dos artistas mais forjados do mundo, e a procedência das pinturas do Museu Stedelek é impecável. E em janeiro de 2012, os herdeiros receberam outro quadro daquela exposição de Berlim, retirando-o do museu suíço.

Nº 2. Wassily Kandinsky – US$ 22,9 milhões.

O preço de leilão de uma obra é influenciado pela sua reputação. Este não é apenas um grande nome para o artista, mas também “proveniência” (origem). Um item de uma coleção particular famosa ou de um bom museu vale sempre mais do que uma obra de uma coleção anônima. “Fuga” vem do famoso Museu Guggenheim: um dia o diretor Thomas Krenz retirou Kandinsky, uma pintura de Chagall e Modigliani das coleções do museu, e as colocou à venda. Por alguma razão, o museu usou o dinheiro recebido para comprar uma coleção de 200 obras de conceitualistas americanos. Krenz foi condenado por muito tempo por esta decisão.

Esta pintura do pai da arte abstrata é curiosa porque estabeleceu um recorde em 1990, quando as salas de leilões de Londres e Nova Iorque ainda não estavam cheias de compradores russos imprudentes. Graças a isso, aliás, ele não desapareceu em alguma coleção muito particular de uma luxuosa mansão, mas está em exposição permanente no Museu Beyeler privado, na Suíça, onde qualquer pessoa pode vê-lo. Uma rara oportunidade para tal compra!

Nº 3. Alexey Yavlensky - £ 9,43 milhões

Um comprador desconhecido pagou aproximadamente US$ 18,5 milhões por um retrato representando uma garota de uma vila perto de Munique. Shokko não é um nome, mas sim um apelido. Cada vez que a modelo ia ao ateliê da artista, ela pedia uma xícara de chocolate quente. Então “Shokko” criou raízes atrás dela.

A pintura vendida faz parte do seu famoso ciclo “Raça”, retratando o campesinato doméstico do primeiro quartel do século XX. E, realmente, ela a retrata com rostos que dá medo de assistir. Aqui, na imagem de um pastor, aparece o poeta camponês Nikolai Klyuev, o precursor de Yesenin. Entre seus poemas estão os seguintes: “No calor do dia, a flor escarlate desfolhou-se e murchou - A luz ousada de uma criança está longe de ser a namorada”.

Nº 19. Konstantin Makovsky - £ 2,03 milhões

Makovsky é um pintor de salão, famoso pelo grande número de cabeças de espinheiro em kokoshniks e vestidos de verão, bem como pela pintura “Crianças fugindo de uma tempestade”, que já foi constantemente impresso em caixas de presente de chocolates. Suas lindas pinturas históricas são muito procuradas pelos compradores russos.

O tema desta pintura- Russo antigo "ritual de beijo" As mulheres nobres da Rússia Antiga não eram autorizadas a sair dos aposentos femininos, e só por causa dos convidados de honra podiam sair, trazer um copo e (a parte mais agradável) permitir-se ser beijadas. Preste atenção na pintura pendurada na parede: esta é uma imagem do czar Alexei Mikhailovich, um dos primeiros retratos equestres a aparecer na Rússia. A sua composição, embora descaradamente copiada de um modelo europeu, foi considerada invulgarmente inovadora e até chocante para a época.

Nº 20. Svyatoslav Roerich – US$ 2,99 milhões

O filho de Nicholas Roerich deixou a Rússia ainda adolescente. Morou na Inglaterra, EUA, Índia. Tal como o seu pai, ele estava interessado na filosofia oriental. Como seu pai, ele pintou muitas pinturas sobre temas indianos. Seu pai geralmente ocupava um lugar importante em sua vida - ele pintou mais de trinta retratos dele. Esta pintura foi criada na Índia, onde o clã se estabeleceu em meados do século. As pinturas de Svyatoslav Roerich raramente aparecem em leilões e, em Moscou, obras da famosa dinastia podem ser vistas nos corredores do Museu do Oriente, para onde os autores as doaram, bem como no Centro Internacional dos Roerichs, que está localizado em uma luxuosa propriedade nobre logo atrás do Museu Pushkin. Ambos os museus não se gostam muito: o Museu do Oriente reivindica tanto o edifício como as coleções do Centro Roerich.

Nº 21. Ivan Shishkin - £ 1,87 milhão

O principal pintor paisagista russo passou três verões consecutivos em Valaam e deixou muitas imagens desta área. Este trabalho é um pouco sombrio e não se parece com o clássico Shishkin. Mas isso se explica pelo fato de a pintura remontar ao seu período inicial, quando ainda não havia encontrado o seu estilo e foi fortemente influenciado pela escola de paisagem de Düsseldorf, na qual estudou.

Já mencionamos essa escola de Düsseldorf acima, na receita do falso Aivazovsky. " Shishkins" são feitos de acordo com o mesmo esquema, por exemplo, em 2004 em A Sotheby's exibiu “Paisagem com um riacho” do período de Düsseldorf do pintor. Foi estimado em US$ 1 milhão e foi confirmado por um exame na Galeria Tretyakov. Uma hora antes da venda, o lote foi retirado - revelou-se que era um. pintura de outro aluno desta escola, o holandês Marinus Adrian Koekkoek, adquirida na Suécia por 65 mil dólares.

Nº 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £ 1,83 milhões

O retrato de um menino segurando um ícone da Virgem Maria foi encontrado em uma coleção particular em Chicago. Depois de entregue à casa de leilões, especialistas iniciaram pesquisas para tentar estabelecer suas origens. Acontece que a pintura esteve em exposições em 1922 e 1932. Na década de 1930, as obras do artista viajaram pelos Estados Unidos como parte de uma exposição de arte russa. Talvez tenha sido então que os proprietários adquiriram esta pintura.

Observe o espaço vazio na parede atrás do menino. A princípio o autor pensou em pintar ali uma janela com uma paisagem verde. Isso equilibraria o quadro tanto na composição quanto nas cores - a grama ecoaria a túnica verde da Mãe de Deus (aliás, segundo o cânone deveria ser azul). Não se sabe por que Petrov-Vodkin pintou a janela.

Nº 23. Nicholas Roerich - £ 1,76 milhão

Antes de visitar Shambhala e começar a se corresponder com o Dalai Lama, Nicholas Roerich especializou-se com bastante sucesso no tema russo antigo e até fez esquetes de balé para as temporadas russas. O lote vendido pertence a este período. A cena retratada é um fenômeno milagroso sobre a água, observado por um monge russo, provavelmente Sérgio de Radonej. É curioso que o quadro tenha sido pintado no mesmo ano de outra visão de Sérgio (então o jovem Bartolomeu), que aparece em nossa lista acima. A diferença estilística é colossal.

Roerich pintou muitas pinturas e a maior parte delas na Índia. Ele doou várias peças ao Instituto Indiano de Pesquisa Agrícola. Recentemente, dois deles, Himalaia, Kanchenjunga e Sunset, Caxemira ", apareceu em leilão em Londres. Só então os pesquisadores juniores do instituto perceberam que haviam sido roubados. Em Janeiro de 2011, os indianos solicitaram a um tribunal de Londres autorização para investigar este crime em Inglaterra. O interesse dos ladrões pelo património de Roerich é compreensível, porque há procura.

Nº 24. Lyubov Popova - £ 1,7 milhão

Lyubov Popova morreu jovem, por isso não conseguiu ficar famosa como outra amazona da vanguarda, Natalya Goncharova. E seu legado é menor – por isso é difícil encontrar seu trabalho à venda. Após sua morte, foi compilado um inventário detalhado das pinturas. Durante muitos anos esta natureza morta foi conhecida apenas a partir de uma reprodução a preto e branco, até surgir numa colecção privada, tornando-se a obra mais significativa do artista em mãos privadas. Preste atenção na bandeja Zhostovo - talvez isso seja uma sugestão do gosto de Popova pelo artesanato popular. Ela veio da família de um comerciante de Ivanovo que lidava com têxteis e ela mesma criou muitos esboços de têxteis de propaganda baseados nas tradições russas.

Nº 25. Aristarkh Lentulov - £ 1,7 milhão

Lentulov entrou para a história da vanguarda russa com sua imagem memorável da Catedral de São Basílio - seja cubismo ou colcha de retalhos. Nesta paisagem ele tenta dividir o espaço de acordo com um princípio semelhante, mas não é tão emocionante. Na verdade, é por isso "São Basílio, o Abençoado""na Galeria Tretyakov, e esta pintura- no mercado de arte. Afinal, os trabalhadores do museu já tiveram a oportunidade de desnatar o creme.

Nº 26. Alexey Bogolyubov - £ 1,58 milhão

A venda deste artista pouco conhecido, embora o pintor paisagista favorito do czar Alexandre III, por um dinheiro tão absurdo é um sintoma do frenesi do mercado às vésperas da crise de 2008. Naquela época, os colecionadores russos estavam prontos para comprar até mesmo os pequenos mestres. Além disso, artistas de primeira classe raramente são vendidos.

Talvez esta pintura tenha sido enviada como presente a algum funcionário: tem um tema adequado, porque a Catedral de Cristo Salvador há muito deixou de ser apenas uma igreja e se tornou um símbolo. E uma origem lisonjeira - a pintura foi guardada no palácio real. Preste atenção aos detalhes: a torre de tijolos do Kremlin é coberta com gesso branco e a colina dentro do Kremlin é completamente subdesenvolvida. Bem, por que se preocupar em tentar? Na década de 1870, a capital era São Petersburgo, não Moscou, e o Kremlin não era uma residência.

Nº 27. Isaac Levitan - £ 1,56 milhão

Completamente atípica para Levitan, a obra foi vendida no mesmo leilão que a pintura de Bogolyubov, mas acabou por ser mais barata. Isto está relacionado, é claro, com o fato de que a imagem não se parece com Levitan " Sua autoria, porém, é indiscutível; um enredo semelhante está no Museu de Dnepropetrovsk. 40 mil lâmpadas, com as quais o Kremlin foi decorado, foram acesas em homenagem à coroação de Nicolau II. Dentro de alguns dias acontecerá o desastre de Khodynka.

Nº 28. Arkhip Kuindzhi – US$ 3 milhões.

O famoso pintor paisagista pintou três pinturas semelhantes. O primeiro está na Galeria Tretyakov, o terceiro está no Museu do Estado da Bielo-Rússia. O segundo, apresentado em leilão, foi destinado ao príncipe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Este representante da famosa dinastia Ural morava em uma villa perto de Florença. Em geral, os Demidovs, tendo se tornado príncipes italianos, divertiram-se o melhor que puderam. Por exemplo, o tio de Paulo, de quem herdou o título principesco, era tão rico e nobre que se casou com a sobrinha de Napoleão Bonaparte e um dia chicoteou-a de mau humor. A pobre senhora teve dificuldade em se divorciar. A pintura, porém, não chegou a Demidov e foi adquirida pela fábrica de açúcar ucraniana Tereshchenko.

Nº 29. Konstantin Korovin - £ 1,497 milhão

Impressionistas caracterizado por um estilo de escrita muito “leve” e abrangente. Korovin é o principal impressionista russo. É muito popular entre os golpistas; Segundo rumores, o número de falsificações em leilões chega a 80%. Se uma pintura de uma coleção particular foi exibida na exposição pessoal do artista em um famoso museu estadual, sua reputação se fortalece e no próximo leilão custa muito mais. Em 2012, a Galeria Tretyakov está planejando uma exposição em grande escala de Korovin. Talvez haja obras de coleções particulares. Este parágrafo é um exemplo de manipulação da consciência do leitor ao listar fatos que não possuem uma conexão lógica direta entre si.

• Observe que de 26 de março a 12 de agosto de 2012, a Galeria Tretyakov promete organizarExposição Korovin . Leia mais sobre a biografia do mais charmoso dos artistas da Era de Prata em nossa revisão dias de inauguração da Galeria Estatal Tretyakov em 2012.

Nº 30. Yuri Annenkov – US$ 2,26 milhões.

Annenkov conseguiu emigrar em 1924 e fez uma boa carreira no Ocidente. Por exemplo, em 1954 ele foi indicado ao Oscar como figurinista do filme "Senhora de..." Seus primeiros retratos soviéticos são mais conhecidos- os rostos são cubistas, facetados, mas totalmente reconhecíveis. Por exemplo, ele desenhou Leon Trotsky repetidamente dessa maneira - e até repetiu o desenho muitos anos depois de memória, quando a revista Times quis decorar a capa com ele.

O personagem retratado no retrato recorde é o escritor Tikhonov-Serebrov. Ele entrou na história da literatura russa principalmente por meio de sua estreita amizade com. Tão perto que, segundo rumores sujos, a esposa do artista, Varvara Shaikevich, até deu à luz uma filha do grande escritor proletário. Não é muito perceptível na reprodução, mas o retrato foi feito na técnica de colagem: vidro e gesso são colocados sobre uma camada de tinta a óleo, e até uma campainha de verdade é anexada.

Nº 31. Lev Lagorio - £ 1,47 milhão

Outro pequeno pintor paisagista, por algum motivo vendido por preço recorde. Um dos indicadores do sucesso do leilão é a superação da estimativa (“estimativa”) - o preço mínimo que os especialistas da casa de leilões estabeleceram para o lote. A estimativa para esta paisagem era de 300 a 400 mil libras, mas foi vendida por 4 vezes mais caro. Como disse um leiloeiro de Londres: “a felicidade é quando dois oligarcas russos competem pela mesma coisa."

Nº 32. Viktor Vasnetsov - £ 1,1 milhão

Bogatyrs se tornou um cartão de visita na década de 1870. Ele retorna ao seu tema principal, como outros veteranos da pintura russa, durante os anos da jovem república soviética - tanto por razões financeiras quanto para se sentir novamente requisitado. Esta imagem é uma repetição do autor “Ilya Muromets” (1915), que se encontra na Casa-Museu do artista (na Prospekt Mira).

Nº 33. Erik Bulatov - £ 1,084 milhão

O segundo artista vivo da nossa lista (ele também disse que a melhor forma de um artista aumentar o preço de sua obra é morrendo). , aliás, este é um Warhol soviético, clandestino e anticomunista. Ele trabalhou no gênero de arte social, criado pelo underground soviético, como nossa versão da pop art. “Glória ao PCUS” é uma das obras mais famosas do artista. Segundo suas próprias explicações, as letras aqui simbolizam uma treliça bloqueando o céu, ou seja, a liberdade, de nós.

Bônus: Zinaida Serebryakova – £ 1,07 milhão

Serebryakova adorava pintar mulheres nuas, autorretratos e seus quatro filhos. Este mundo feminista ideal é harmonioso e calmo, o que não se pode dizer da vida da própria artista, que por pouco escapou da Rússia depois da revolução e despendeu muito esforço para tirar os filhos de lá.

“Nude” não é uma pintura a óleo, mas sim um desenho em pastel. Este é o desenho russo mais caro. O valor tão alto pago pelos gráficos é comparável aos preços dos desenhos impressionistas e causou grande surpresa na Sotheby's, que iniciou o leilão com 150 mil libras esterlinas e recebeu um milhão.

A lista é compilada com base nos preços indicados nos sites oficiais das casas de leilões. Este preço é composto pelo preço líquido (conforme declarado quando o martelo desce) e« prêmio do comprador (porcentagem adicional da casa de leilões). Outras fontes podem indicar "puro» preço. A taxa de câmbio do dólar para a libra costuma flutuar, de modo que os lotes britânicos e americanos são localizados um em relação ao outro com precisão aproximada (não somos a Forbes).

Adições e correções à nossa lista são bem-vindas.

Telas de artistas russos de séculos passados, tanto pintores de paisagens quanto de retratos, são frequentemente colocadas em leilões e o interesse por elas está em constante crescimento. Essas pinturas são muito diferentes das obras de artistas contemporâneos inadequados, cujo trabalho você pode conferir neste artigo. A luta pelas obras dos verdadeiros mestres é séria; as pessoas as compram por milhões! Nossa classificação das pinturas famosas mais caras de artistas russos inclui precisamente aquelas obras que foram vendidas em leilões.

US$ 10,84 milhões Nikolai Feshin. Pequeno vaqueiro

O famoso grande retratista Nikolai Feshin se formou na Academia de Artes no estúdio de Ilya Repin, mas viveu quase toda a sua vida na América. As pinturas do artista russo estão em 30 museus ao redor do mundo. Em nosso país você pode conhecer as obras do mestre no Museu da Academia de Artes.

Esta pintura, intitulada “Pequeno Cowboy”, foi comprada em 2010 por um colecionador russo por US$ 10,84 milhões no leilão de MacDougall. Vale ressaltar que o preço inicial do retrato foi de 700 mil libras esterlinas.

Em geral, bons trabalhos com retratos de crianças sempre foram muito populares.

US$ 10,88 milhões Natalia Goncharova. Flores

Natalia Goncharova é chamada de “Amazona da vanguarda”, uma inovadora da pintura. Ela era uma excelente decoradora e artista gráfica.

Sua obra “Flores” foi vendida na Christie’s em 2008 por US$ 10,88 milhões. O quadro foi pintado pela artista durante um período especial de sua obra. O trabalho de pintura combina harmoniosamente raionismo, futurismo, elementos da arte popular russa e pintura de ícones.

A tela foi exibida em uma exposição em Paris na galeria Paul Guillaume em 1914.

US$ 12,09 milhões. Madonna Laboris (Obras de Nossa Senhora)

A pintura "Os Trabalhos da Mãe de Deus", de Nicholas Roerich, foi vendida na Bonhams em 2013 por US$ 12 milhões. Esta é uma das telas de um tríptico, que inclui mais duas obras: “Nossa Senhora do Oriflamme” e “Nossa Senhora do Defensor”.

Minicópias das pinturas estão em museus de Riga e Nova York. Esta obra-prima da pintura foi leiloada diretamente da coleção da Ordem Rosacruz.

US$ 14,51 milhões. Retrato de Maria Tsetlina

“Retrato de Maria Tsetlina” foi pintado por Valentin Serov em 1910. Este é o seu trabalho mais caro até agora. A pintura retrata Maria Samoilovna Tsetlina, famosa filantropa, editora, figura pública e política.

Em 2014, em um leilão da Christie’s, a pintura foi leiloada por US$ 14,51 milhões. Não se sabe quem a comprou por telefone;

Vale ressaltar que por muito tempo esta obra foi considerada perdida, somente em 1996 o paradeiro do retrato foi conhecido.

US$ 14,85 milhões. Aniversário

Outra pintura fabulosamente cara, “Aniversário”, de Marc Chagall, foi vendida em 1990 por US$ 14,9 milhões. Foi pintado em 1923, no chamado período áureo do artista. A tela retrata sua fuga com sua esposa Bella.

As obras de Chagall são sempre muito valorizadas e procuradas. As obras do artista também podem ser vistas na Galeria Tretyakov.

US$ 18,59 milhões. Shocko com um chapéu de aba larga

A obra de Alexey Jawlensky, “Chocco in a Wide-Brim Hat”, foi vendida em leilão por US$ 18,59 milhões. O associado de Wassily Kandinsky é especialmente popular no Ocidente - lá ele é conhecido pelo nome de Alexej von Jawlensky. Uma grande coleção de pinturas do artista está na Galeria de Arte de Omsk, que foram doadas lá pelo irmão do artista, Dmitry.

US$ 23,04 milhões. Esboço para “Improvisação nº 8”

“Sketch for Improvisation No. 8” foi escrito em 1909 e foi então propriedade da Volkaert Brothers Charitable Foundation na Suíça durante quase 50 anos.

No outono de 2012, a pintura foi vendida no leilão da Christie’s em Nova York por US$ 23 milhões. A tela retrata cenas da história da Rússia de Kiev.

$ 28,16 milhões. Carcaça de touro

O famoso pintor russo, representante da Escola de Paris, Chaim Soutine, escreveu de 1923 a 1925 um ciclo de 9 telas representando carcaças de touros. Apenas três das nove pinturas a tinta estão atualmente em posse de colecionadores particulares, e a maior e mais impressionante foi vendida por um valor recorde de US$ 28,16 milhões.

No início, o artista gostava de pintar naturezas mortas, depois começou a pendurar a carcaça do animal na parede e continuou a criar suas obras-primas, sem perceber que a carne se deteriorava com o tempo. Já foram numerosos os casos em que, devido ao aroma desagradável que emana da carne estragada, vizinhos chamaram a polícia e surgiram conflitos entre o capataz e os policiais. Após incidentes com policiais, Soutine começou a embeber as carcaças em formaldeído.

US$ 60,00 milhões. Composição suprematista

A pintura “Composição Suprematista” de Malevich é praticamente recordista entre as pinturas russas. O destino deste trabalho não é fácil. Inicialmente, a pintura visitou exposições na Europa, depois foi mantida pelo arquiteto Hugo Goering e pelo Museu de Amsterdã.

Apenas 17 anos depois, após inúmeras tentativas, a tela foi devolvida aos descendentes de Malevich. No entanto, logo foi vendido por uma quantia fabulosa de US$ 60 milhões.

US$ 86,88 milhões. Laranja, vermelho, amarelo

A pintura mais cara é a pintura “Orange, Red, Yellow” do misterioso artista contemporâneo Mark Rothko. Suas pinturas estão em muitos museus famosos de arte moderna.

Em 2012, no leilão da Christie’s, esta obra de 1961 foi vendida por 86,88 milhões de dólares. Esta pintura é a obra mais cara de um artista de origem russa, que foi leiloada em leilão público no período pós-guerra.

Classificação dos resultados do leilão de obras de arte russa

1. Apenas os resultados do leilão público foram aceitos para participação.
2. Pertencer a artistas russos foi determinado pelo local de nascimento. Nascido no Império Russo ou na URSS - isso significa que ele é um artista russo, sem levar em conta a origem étnica ou descontos sobre como o destino se desenvolveu no futuro. Por exemplo, o fato de Kandinsky ter tido cidadania russa e alemã em épocas diferentes e ter morrido com cidadania francesa não é motivo para duvidar de que o artista seja russo.
3. Regra: um artista - uma pintura. Ou seja, a situação em que, a rigor, todos os primeiros lugares deveriam ser atribuídos às obras de Mark Rothko, resolve-se desta forma: deixamos apenas as obras mais caras, e ignoramos todos os outros resultados para as pinturas deste artista .

A classificação é baseada nos resultados tendo em conta o Prémio do Comprador, expresso em dólares (os valores apresentados nos leilões europeus, ou seja, em libras ou euros, são convertidos em dólares à taxa de câmbio do dia da negociação). Portanto, nem “A Gripe Espanhola” de Goncharova, vendida em 2 de fevereiro de 2010 por 6,43 milhões de libras, nem a pintura “Vista de Constantinopla e o Estreito de Bósforo” de Aivazovsky, pela qual foram pagas 3,23 milhões de libras em 24 de abril de 2012, não foram incluídos no rating na moeda da transação, ou seja, em libras, são mais caras que as pinturas que ocuparam lugar no ranking, mas não tiveram sorte com a cotação do dólar.

1. US$ 86,88 milhões Marcos Rothko. Laranja, Vermelho, Amarelo (1961)

Um dos artistas mais misteriosos do nosso tempo. A trajetória de sua vida parece tecida a partir de contradições - nas buscas criativas, nas ações, nos gestos... Considerado um dos ideólogos e, claro, uma figura-chave do expressionismo abstrato americano, Rothko não suportou quando suas obras foram chamadas abstrato. Tendo conhecido bem no passado o que era viver da mão à boca, certa vez devolveu desafiadoramente aos seus clientes um avanço absolutamente fantástico em termos de dinheiro de hoje, ficando com uma obra quase completamente concluída. Há quase cinquenta anos que espera pelo seu sucesso e pela oportunidade de ganhar a vida da pintura, mais de uma vez recusou pessoas que poderiam destruir a sua carreira se quisessem. No mínimo, socialista de coração, que compartilhava das ideias de Marx e era hostil aos ricos e ricos, Rothko acabou se tornando o autor das pinturas mais caras do mundo, o que na verdade se transformou em um atributo do alto status de Seus donos. (Não é brincadeira, o recordista “White Center”, vendido por US$ 65 milhões, veio da família Rockefeller.) Sonhando com o reconhecimento do grande público, ele acabou se tornando o criador de pinturas que ainda são verdadeiramente compreensíveis apenas para um círculo. de intelectuais e conhecedores. Por fim, o artista, que buscava uma conversa com Deus através da música de suas telas, o artista, cujas obras se tornaram o elemento central no projeto da igreja de todas as religiões, encerrou sua vida com um ato completamente desesperado de luta contra Deus. ..

Rothko, que se lembrava do Pale of Settlement e dos cossacos, poderia ter ficado surpreso ao ver que eles também estão orgulhosos dele como artista russo. No entanto, havia muito anti-semitismo na América na década de 1930 - não foi por acaso que o artista “truncou” o sobrenome da família Rotkovich. Mas não é sem razão que o chamamos de russo. Para começar, com base no fato do nascimento. A Dvinsk letã, atual Daugavpils, na época do nascimento de Marcus Rotkovich, faz parte da Rússia e assim permanecerá até o colapso do império, até 1918. É verdade que Rothko não verá mais a revolução. Em 1913, o menino foi levado para os EUA, a família mudou-se para Portland, Oregon. Ou seja, passei minha infância e adolescência na Rússia, onde se formaram minha percepção e visão de vida. Além de ter nascido aqui, Rothko está associado à Rússia, notamos, tanto por temas ideológicos quanto por conflitos. Sabe-se que apreciou as obras de Dostoiévski. E mesmo os vícios aos quais Rothko se entregou estão, por algum motivo, associados no mundo aos russos. Por alguma razão, a depressão no Ocidente é chamada de “doença russa”. O que não é um argumento, claro, mas mais um toque à integridade da natureza do artista russo.

Rothko levou 15 longos anos para fazer descobertas inovadoras na pintura. Tendo passado por diversos hobbies figurativos, incluindo o surrealismo e o expressionismo figurativo, em meados da década de 1940 simplificou extremamente a estrutura de suas pinturas, limitando os meios de expressão a alguns blocos coloridos que formam a composição. A base intelectual do seu trabalho é quase sempre uma questão de interpretação. Rothko geralmente não dava respostas diretas, contando com a participação do espectador na compreensão da obra. A única coisa com que ele definitivamente contava era o trabalho emocional do espectador. As suas pinturas não são para descanso, nem para relaxamento e nem para “massagem visual”. Eles são projetados para empatia. Alguns os vêem como janelas que permitem olhar para a alma do espectador, enquanto outros os vêem como portas para outro mundo. Há uma opinião (talvez a mais próxima da verdade) de que seus campos coloridos são imagens metafóricas de Deus.

O poder decorativo dos “campos de cores” é explicado por uma série de técnicas especiais utilizadas por Rothko. Suas pinturas não toleram molduras maciças - no máximo bordas finas na cor da tela. O artista tingiu deliberadamente as bordas das pinturas em gradiente para que o campo pictórico perdesse suas fronteiras. Os limites difusos dos quadrados internos também são uma técnica, uma forma sem contraste de criar o efeito de tremor, a aparente sobreposição de blocos de cores, a pulsação de pontos, como o tremeluzir da luz de lâmpadas elétricas. Esta suave dissolução da cor dentro da cor foi particularmente conseguida em óleos, até a mudança de Rothko para o acrílico opaco no final dos anos sessenta. E o efeito de pulsação elétrica encontrado se intensifica se você olhar as pinturas de perto. De acordo com o plano do artista, é ideal que o espectador veja telas de três metros a uma distância não superior a meio metro.

Hoje, as pinturas de Rothko são o orgulho de qualquer museu famoso de arte moderna. Assim, na English Tate Gallery existe um salão Rothko, onde vivem nove pinturas daquelas que foram pintadas sob contrato com o restaurante Four Seasons. Há uma história ligada a este projeto que é bastante indicativa do caráter de Rothko. Em 1959, o artista foi contatado por recomendação dos proprietários do badalado restaurante “Seasons”, inaugurado no inusitado arranha-céu nova-iorquino Seagram Building (em homenagem à empresa produtora do álcool). O valor do contrato em dinheiro de hoje era de quase US$ 3 milhões – uma taxa muito significativa mesmo para um artista estabelecido e reconhecido, como Rothko era naquela época. No entanto, quando a obra estava quase concluída, Rothko devolveu inesperadamente o adiantamento e recusou-se a entregá-lo ao cliente. Entre os principais motivos do ato repentino, os biógrafos consideraram a relutância em agradar a classe dominante e entreter os ricos no jantar. Acredita-se também que Rothko ficou chateado ao saber que suas pinturas não seriam vistas pelos funcionários comuns que trabalhavam no prédio. No entanto, a versão mais recente parece muito romântica.

Quase 10 anos depois, Rothko doou algumas das telas preparadas para o Four Seasons para a Tate Gallery de Londres. Numa amarga ironia do destino, em 25 de fevereiro de 1970, dia em que as caixas com pinturas chegaram ao porto inglês, o artista foi encontrado morto em seu ateliê - com as veias cortadas e (aparentemente como garantia) uma enorme dose de soníferos em seu estômago.

Hoje, o trabalho de Rothko experimenta outra onda de interesse sincero. Realizam-se seminários, abrem-se exposições, publicam-se monografias. Nas margens do Daugava, na terra natal do artista, foi erguido um monumento.

As obras de Rothko não são excepcionalmente raras no mercado (como, por exemplo, as pinturas de Malevich). Todos os anos, aproximadamente 10 a 15 peças de suas pinturas são colocadas em leilão em leilões, sem contar os gráficos. Ou seja, não faltam, mas são pagos milhões e dezenas de milhões de dólares por eles. E esses preços não são acidentais. Pelo contrário, é uma homenagem à sua inovação, um desejo de abrir novas camadas de significado e juntar-se ao fenómeno criativo de um dos mais misteriosos artistas russos.

Em 8 de maio de 2012, no leilão de arte pós-guerra e contemporânea da Christie’s, a tela “Orange, Red, Yellow” de 1961 foi vendida por US$ 86,88 milhões, incluindo comissão. A obra vem da coleção do patrono da arte da Pensilvânia, David Pincus. David e sua esposa Gerry compraram a obra, medindo 2,4 × 2,1 metros, da Galeria Marlborough, e depois a emprestaram por um longo tempo ao Museu de Arte da Filadélfia. A pintura “Laranja, Vermelho, Amarelo” tornou-se não apenas a obra mais cara de um artista de origem russa, mas também a obra mais cara do pós-guerra e da arte contemporânea vendida em leilão aberto.

2. US$ 60,00 milhões. Composição suprematista (1916)

Durante sua longa vida, primeiro junto com Robert, e somente após sua morte em 1941, Sonya conseguiu experimentar muitos gêneros de arte. Ela se dedicou à pintura, ilustração de livros, esboços teatrais (em particular, ela desenhou o cenário do balé “Cleópatra” de Diaghilev), design de roupas, design de interiores, padrões têxteis e até mesmo ajuste de carros.

Os primeiros retratos e abstrações de Sonia Delaunay dos anos 1900-10, bem como as obras da série Color Rhythms dos anos 1950-60, são muito populares em leilões franceses internacionais e nacionais. Seus preços costumam chegar a várias centenas de milhares de dólares. O principal recorde do artista foi estabelecido há mais de 10 anos - em 14 de junho de 2002 no leilão Calmels Cohen Paris. Depois a obra abstrata “Mercado no Minho”, escrita em 1915, durante a vida do casal Delaunay em Espanha (1914–1920), foi vendida por 4,6 milhões de euros.

32. US$ 4,30 milhões. Visão para o Jovem Bartolomeu (1922)

Se avaliarmos nossos artistas em uma escala peculiar de “russidade”, então Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942) pode ser colocado com segurança em algum lugar no início da lista. Suas pinturas representando santos, monges e freiras em uma paisagem lírica “Nesterov”, completamente em sintonia com o humor altamente espiritual dos heróis, tornaram-se um fenômeno único na história da arte russa. Em suas telas, Nesterov falou sobre a Santa Rússia, sobre seu caminho espiritual especial. O artista, nas suas próprias palavras, “evitou retratar paixões fortes, preferindo-lhes uma paisagem modesta, uma pessoa vivendo uma vida espiritual interior nos braços da nossa Mãe Natureza”. E de acordo com Alexander Benois, Nesterov, junto com Surikov, foi o único artista russo que chegou pelo menos parcialmente perto das elevadas palavras divinas de “O Idiota” e “Karamazovs”.

O estilo especial e a religiosidade das pinturas de Nesterov foram formados por muitos fatores. Ele também foi influenciado por sua educação em uma família patriarcal e devota de comerciantes na cidade de Ufa, com suas paisagens tipicamente russas, e por seus anos de estudo com os itinerantes Perov, Savrasov e Pryanishnikov na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (de eles adotaram a ideia de arte que toca a mente e o coração) e de Pavel Chistyakov na Academia de Artes (aqui ele adotou a técnica do desenho acadêmico), e viagens à Europa em busca de inspiração, e um profundo drama pessoal ( a morte de sua amada esposa Maria um dia após o nascimento de sua filha Olga).

Como resultado, no final da década de 1880 - início da década de 1890, Nesterov já havia encontrado seu tema, e foi nessa época que escreveu “Visão ao Jovem Bartolomeu” (1889-1890). O enredo da foto é retirado da Vida de São Sérgio. O jovem Bartolomeu (o futuro Sérgio de Radonej) conheceu um anjo disfarçado de monge e recebeu dele a bênção de Deus para compreender as Sagradas Escrituras e superar seus irmãos e pares. A imagem está imbuída de um sentido de milagroso - não só e nem tanto nas figuras de Bartolomeu e do Santo Ancião, mas também na paisagem envolvente, que é especialmente festiva e espiritual.

Em seus anos de declínio, o artista mais de uma vez chamou “Bartolomeu” de sua obra principal: “... se trinta, cinquenta anos depois da minha morte ele ainda diz algo às pessoas, isso significa que ele está vivo, isso significa que estou vivo”. A pintura virou sensação na 18ª exposição dos Itinerantes e instantaneamente tornou famoso o jovem artista de Ufa (Nesterov ainda não tinha trinta anos na época). P. M. Tretyakov adquiriu “Visão...” para sua coleção, apesar das tentativas de dissuadi-lo, como disse Nesterov, de “errantes ortodoxos”, que corretamente notaram no trabalho o enfraquecimento dos fundamentos “racionalistas” do movimento. Porém, o artista já havia feito seu próprio curso de arte, o que acabou o tornando famoso.

Com o advento do poder soviético, não chegaram os melhores tempos para Nesterov com sua pintura religiosa. O artista mudou para retratos (felizmente teve a oportunidade de pintar apenas pessoas de quem gostava profundamente), mas não se atreveu a pensar nos temas anteriores. Porém, quando no início da década de 1920 surgiu o boato de que uma grande exposição de arte russa estava sendo preparada na América, Nesterov rapidamente decidiu participar na esperança de atingir um novo público. Escreveu diversas obras para a exposição, entre elas a repetição do autor de “Visão ao Jovem Bartolomeu” (1922), denominada “Visão a São Sérgio na adolescência” na imprensa americana. A nova versão tem formato menor (91 × 109) em comparação com a versão Tretyakov (160 × 211), a lua apareceu no céu, as cores da paisagem são um pouco mais escuras e há mais seriedade diante do jovem Bartolomeu. Nesterov, por assim dizer, resume com este quadro as grandes mudanças ocorridas desde a escrita da primeira “Visão...”.

As pinturas de Nesterov estavam entre as poucas que foram compradas na Exposição de Arte Russa de 1924, em Nova York. “Visão ao Jovem Bartolomeu” acabou na coleção dos famosos colecionadores e patronos de Nicholas Roerich - Louis e Nettie Horsch. Desde então até 2007, o trabalho foi transmitido nesta família por herança. E, finalmente, em 17 de abril de 2007, no leilão russo da Sotheby’s, a tela foi oferecida com uma estimativa de US$ 2 a 3 milhões e superou-a facilmente. O preço final do martelo, que se tornou recorde para Nesterov, foi de US$ 4,30 milhões. Com esse resultado, ele entrou em nossa classificação.

33. US$ 4,05 milhões. Jogadores (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) é outra maravilhosa artista da emigração russa, incluída em nossa classificação junto com Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya e Sonia Delaunay. As informações sobre a vida da artista são muito escassas; sua biografia ainda aguarda seu pesquisador. Sabe-se que Vera Shlesinger nasceu em 1896 em Moscou em uma família russa e uma francesa da Borgonha. Ela estudou em Moscou com Ilya Mashkov e foi quase sua aluna favorita, e depois teve aulas em Kiev com Alexandra Exter. Em 1918, ela se casou com o advogado S.Z. Rokhlin e foi com ele para Tiflis. A partir daí, no início da década de 1920, o casal mudou-se para França, onde Vera começou a expor ativamente no Salão de Outono, no Salão dos Independentes e no Salão das Tulherias. No seu estilo de pintura, inicialmente seguiu as ideias do Cubismo e do Pós-Impressionismo, mas no início da década de 1930 já tinha desenvolvido o seu próprio estilo, que uma revista francesa chamou de “um equilíbrio artístico entre Courbet e Renoir”. Naqueles anos, Vera já vivia separada do marido, em Montparnasse, tinha entre seus admiradores o costureiro Paul Poiret, e escolhia retratos femininos e nus como tema principal de sua pintura, o que pode ter sido facilitado pelo conhecimento de Zinaida Serebryakova (mesmo um retrato de Serebryakova nua, de Rokhlina, sobreviveu), e as exposições pessoais do artista foram realizadas em galerias parisienses. Mas em abril de 1934, Vera Rokhlina, de 38 anos, cometeu suicídio. O que fez uma mulher no auge, que já havia conquistado muito no campo criativo, tirar a própria vida permanece um mistério. Sua morte prematura foi considerada a maior perda no cenário artístico parisiense naqueles anos.

O legado de Rokhlina está localizado principalmente no exterior, onde Vera passou os últimos 13 anos de sua vida e onde seu talento foi plenamente revelado. Na década de 1990 e no início de 2000, museus e galerias franceses começaram a realizar exposições individuais de Rokhlina e a incluir seu trabalho em exposições coletivas de artistas da Escola de Paris. Os colecionadores a conheceram, suas obras começaram a ser vendidas em leilões, e muito bem. O pico de vendas e preços ocorreu em 2007-2008, quando cerca de cem mil dólares por uma pintura de Rokhlina de bom formato se tornaram comuns. E assim, em 24 de junho de 2008, no leilão noturno de impressionistas e modernistas na Christie's em Londres, a pintura cubista "Jogadores" de Vera Rokhlina, pintada antes da emigração, em 1919, foi vendida inesperadamente por 8 vezes o valor estimado - por £ 2,057 milhões ( US$ 4,05 milhões) com uma estimativa de £ 250–350 mil.

34. US$ 4,02 milhões. Noite na Normandia (1861)

35. US$ 3,97 milhões. Cidade oriental. Bucara (1912)

Para Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), filho de um pintor de ícones da cidade de Saratov, formado pela Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (onde estudou com Arkhipov, Serov e Korovin), um dos organizadores da associação Blue Rose, um dos principais e, certamente, o mais reconhecido tema de criatividade entre o público foi o Oriente. Quando o primeiro período simbolista de Pavel Kuznetsov dos anos 1900 com imagens semi-fantásticas de “Fontes”, “Despertares” e “Nascimentos” se esgotou, o artista foi para o Oriente em busca de inspiração. Ele se lembrou de como, quando criança, visitou seu avô nas estepes do Trans-Volga e observou a vida dos nômades. “De repente, lembrei-me das estepes e fui para o Quirguistão”, escreveu Kuznetsov. De 1909 a 1914, Kuznetsov passou vários meses nas estepes do Quirguistão, entre os nômades, imbuindo-se de seu modo de vida e aceitando-os como sua alma gêmea, “cita”. Em 1912-1913, o artista viajou pelas cidades da Ásia Central, viveu em Bukhara, Samarcanda e no sopé dos Pamirs. Na década de 1920, o estudo do Oriente continuou na Transcaucásia e na Crimeia.

O resultado dessas viagens orientais foi uma série de pinturas impressionantes, nas quais se pode sentir o amor “Goluborozovsky” pela paleta azul, e o simbolismo de ícones e afrescos de templos próximos ao artista desde a infância, e a experiência percebida de tais artistas como Gauguin, Andre Derain e Georges Braque, e, bem, claro, toda a magia do Oriente. As pinturas orientais de Kuznetsov foram calorosamente recebidas não apenas na Rússia, mas também em exposições em Paris e Nova York.

Um grande sucesso criativo foi o ciclo de pinturas “Cidade Oriental”, escrito em Bukhara em 1912. Uma das maiores pinturas da série “Cidade Oriental”. Bukhara” foi leiloado na MacDougall’s em junho de 2014 com uma estimativa de £ 1,9–3 milhões. A obra tem proveniência e histórico de exposição impecáveis: foi comprada diretamente do artista; não mudou de residência desde meados da década de 1950; participou das exposições World of Art, da exposição de arte soviética no Japão, bem como de todas as principais retrospectivas vitalícias e póstumas do artista. Como resultado, um preço recorde foi pago a Kuznetsov pela pintura: £ 2,37 milhões (US$ 3,97 milhões).

36. $ 3,82 milhões. Heróis do Primeiro Plano Quinquenal (1936)

37. US$ 3,72 milhões. O Pastor das Colinas (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886–1939) emigrou da Rússia em 1919. Tornou-se um dos artistas russos mais famosos no exterior, mas ao mesmo tempo foi esquecido em sua terra natal por muitas décadas, e suas primeiras exposições na URSS ocorreram apenas no final dos anos 1980. Mas hoje ele é um dos autores mais procurados e valorizados no mercado de arte russo; suas obras, tanto pinturas quanto gráficos, são vendidas por centenas de milhares e milhões de dólares.

O artista foi extremamente eficiente; em 1926 escreveu ao poeta Kamensky: “Agora sou o primeiro mestre do mundo.<…>Não peço desculpas por essas frases. Você precisa saber quem você é, caso contrário não saberá o que fazer. Sim, e minha vida é sagrada devido ao trabalho e aos sentimentos acima da média, e meus 40 anos provam isso. Não tenho medo de nenhuma competição, de qualquer ordem, de qualquer assunto, de qualquer tamanho e de qualquer velocidade.”

Provavelmente os mais famosos são os seus ciclos “Raça” e “Faces da Rússia” - muito próximos em espírito e diferindo apenas porque o primeiro foi criado antes da emigração e o segundo já em Paris. Nestes ciclos, somos apresentados a uma galeria de tipos (“rostos”) do campesinato russo: velhos, mulheres e crianças olham sombriamente diretamente para o espectador, atraem o olhar e ao mesmo tempo o repelem. Grigoriev não estava de forma alguma inclinado a idealizar ou embelezar aqueles que pintava, pelo contrário, às vezes leva as imagens ao grotesco; Entre os “rostos” pintados já no exílio, aos retratos camponeses se somam retratos de contemporâneos de Grigoriev - poetas, atores do Teatro de Arte, bem como autorretratos. A imagem da “Raça” camponesa expandiu-se para uma imagem generalizada de uma Pátria abandonada, mas não esquecida.

Um desses retratos - o poeta Nikolai Klyuev na imagem de um pastor - tornou-se a pintura mais cara de Boris Grigoriev. No leilão da Sotheby's em 3 de novembro de 2008, a obra “O Pastor das Colinas” de 1920 foi vendida por US$ 3,72 milhões, com uma estimativa de US$ 2,5 a 3,5 milhões. O retrato é a cópia do autor de um retrato perdido de 1918.

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Nº 20. US$ 75.100.000. "Royal Red and Blue", de Mark Rothko, vendido em 2012.

A majestosa tela foi uma das oito obras escolhidas a dedo pelo artista para sua marcante exposição individual no Art Institute of Chicago.

Nº 19. US$ 76.700.000. “Massacre dos Inocentes”, Peter Paul Rubens, criado em 1610.

A pintura foi comprada por Kenneth Thompson na Sotheby's de Londres em julho de 2002. O trabalho vibrante e dramático de Rubens pode competir pelo título de “sucesso mais inesperado”. A Christie's avaliou esta pintura em apenas 5 milhões de euros.

Nº 18. US$ 78.100.000. "Bal no Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, pintado em 1876.

A obra foi vendida em 1990, na época foi listada como a segunda pintura mais cara do mundo já vendida. O proprietário da obra-prima era Ryoei Saito, presidente da Daishowa Paper Manufacturing Co. Ele queria que a tela fosse cremada com ele após sua morte, mas a empresa enfrentou dificuldades financeiras com suas obrigações de empréstimo, então a pintura teve que ser usada como garantia.

Nº 17. 80 milhões de dólares. "Turquesa Marilyn", de Andy Warhol, pintada em 1964, vendida em 2007.

Comprado pelo Sr. Steve Cohen. O preço não foi confirmado, mas este valor é geralmente considerado verdadeiro.

Nº 16. 80 milhões de dólares. "False Start" de Jasper Johns, escrito em 1959

A pintura pertencia a David Geffen, que a vendeu ao CEO do grupo de investimentos Citadel, Kenneth S. Griffin. É reconhecida como a pintura mais cara vendida durante a vida do artista, o mestre cult Jasper Johns.

Nº 15. $ 82.500.000. "Retrato do Doutor Gachet", Vincent Van Gogh, 1890.

O empresário japonês Ryoei Saito comprou a pintura em um leilão em 1990. Naquela época era a pintura mais cara do mundo. Em resposta ao clamor que surgiu na sociedade quanto ao desejo de Saito de cremar consigo a obra de arte após a morte, o empresário explicou que, desta forma, expressa o seu carinho altruísta pela pintura.

Nº 14. $ 86.300.000. "Tríptico", Francis Bacon, 1976.

Esta obra-prima de Bacon em três partes quebrou o recorde anterior de obras vendidas (US$ 52,68 milhões). A pintura foi comprada pelo bilionário russo Roman Abramovich.

Nº 13. US$ 87.900.000. “Retrato de Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.

Único modelo retratado duas vezes por Klimt e vendido alguns meses após a primeira versão. Este é um retrato de Bloch-Bauer, uma das quatro pinturas que arrecadou um total de US$ 192 milhões em 2006. O comprador é desconhecido.

Nº 12. US$ 95.200.000. "Dora Maar com um gato", Pablo Picasso, 1941.

Outra pintura de Picasso que foi à venda por um preço fabuloso. Em 2006, foi adquirido por um misterioso anônimo russo, que ao mesmo tempo comprou obras de Monet e Chagall no valor total de US$ 100 milhões.

Nº 11. US$ 104.200.000. "Menino com Cachimbo", Pablo Picasso, 1905.

Esta é a primeira pintura a quebrar a barreira dos US$ 100 milhões em 2004. Curiosamente, o nome da pessoa que demonstrou tanto interesse pelo retrato de Picasso nunca foi divulgado.

Nº 10. US$ 105.400.000. "Silver Car Crash (Duplo Desastre)", Andy Warhol, 1932.

Esta é a obra mais cara da famosa lenda da pop art, Andy Warhol. A pintura tornou-se uma estrela da arte moderna, indo ao martelo na Sotheby's.

Nº 9. US$ 106.500.000. “Nu, folhas verdes e busto”, Pablo Picasso, 1932.

Esta obra-prima sensual e colorida tornou-se a obra de Picasso mais cara já vendida em leilão. A pintura estava na coleção da Sra. Sidney F. Brody e não é exibida ao público desde 1961.

Nº 8. US$ 110 milhões "Bandeira", Jasper Johns, 1958.

"The Flag" é a obra mais famosa de Jasper Johns. O artista pintou sua primeira bandeira americana em 1954-55.

Nº 7. US$ 119.900.000. "O Grito", Edvard Munch, 1895.

Esta é uma obra única e colorida das quatro versões da obra-prima de Edvard Munch, "O Grito". Apenas um deles permanece em mãos privadas.

Número 6. US$ 135 milhões. “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.

Maria Altmann buscou o direito de propriedade da pintura na Justiça, já que Adele Bloch-Bauer a legou à Galeria Estatal Austríaca, e seu marido posteriormente cancelou a doação em meio aos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Tendo assumido os direitos legais, Maria Altman vendeu o retrato a Ronald Lauder, que o expôs em sua galeria em Nova York.

Número 5. US$ 137.500.000. "Mulher III", Willem de Kooning.

Outra pintura vendida pela Geffen em 2006, mas desta vez o comprador foi o bilionário Stephen A. Cohen. Esta estranha abstração fazia parte de uma série de seis obras-primas de Kooning, pintadas entre 1951 e 1953.

Nº 4. $ 140.000.000. "Nº 5, 1948", Jackson Pollock.

Conforme noticiado no New York Times, o produtor e colecionador de filmes David Geffen vendeu a pintura a David Martinez, sócio-gerente da FinTech Advisory, embora este último não tenha confirmado a informação. A verdade está envolta em mistério.

Um dos nossos top 10 finais favoritos. Todos esses artistas são o verdadeiro orgulho da Rússia. E sim - na classificação incluímos todos os autores que nasceram no território do Império Russo, independentemente da cidadania que posteriormente aceitaram

É por isso que a classificação dos pintores russos ou, quem quiser, “artistas da órbita da arte russa” é tradicionalmente liderada por Mark Rothko - um nativo de Daugavpils letão (então Dvinsk russo) Markus Yakovlevich Rotkovich, que mais tarde se tornou uma lenda da América e arte mundial. Também inclui um ex-advogado russo com passaporte alemão e mais tarde francês, Wassily Kandinsky, o pai da arte abstrata. Ao lado de Kandinsky na classificação está seu colega Alexei Jawlensky, que o mundo inteiro conhece sob o comando do nobre von Jawlensky. Perto estão Chaim Soutine, natural da cidade bielorrussa de Smilovichi, e um parisiense russo, originário de Vitebsk, Marc Chagall. E o top ten é completado pelo artista Max Weber, que foi levado por seus pais de Bialystok, província de Grodno.

Foi compilada uma classificação das 10 melhores pinturas de artistas russos em 2016: local de nascimento - Rússia, um artista - uma pintura, vendas - somente em leilão (sem galerias e negociantes) e preços em dólares em ordem decrescente. Em particular, se não tivéssemos usado a regra “um artista – uma pintura”, então o top 10 desta vez consistiria em quatro pinturas de Chagall, duas de Soutine, duas pinturas de Kandinsky, além de Rodchenko e Rothko. Bom, com a regra fica ainda mais divertido e variado.

Qual é o objetivo? Primeiro de tudo, é lindo! Em segundo lugar, é caro e, portanto, prestigioso. E apenas em terceiro lugar, é educacional. Afinal, essas classificações são compiladas principalmente por uma questão de beleza - nenhuma outra tarefa ambiciosa é definida para elas.

Bem, vamos começar?

As 10 principais pinturas de artistas russos em leilões em 2016

Bem, no final - uma espécie de faixa bônus: Pavel Chelishchev. Este surrealista russo estabeleceu recentemente o seu recorde pessoal e ficou um pouco abaixo do top 10 no final de 2016. A pintura “Concerto” de Chelishchev foi vendida de forma sensacional na Christie’s por cinco vezes o valor estimado e agora ocupa o 11º lugar na lista das obras de arte russas mais caras vendidas em leilão em 2016, com um resultado de 1.735.000 dólares.

Deixe-me lembrá-lo de que recentemente resumimos os resultados preliminares para o mercado de arte doméstico russo. O relatório publicou três registros de leilões internos, e a pintura mais cara de 2016 foi “Prateleira”, de Heliy Korzhev, vendida por US$ 370 mil.