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Inverno

Em sua pintura, o grande artista Ivan Ivanovich Shishkin retratou o esplendor de um inverno nevado. Uma densa floresta de inverno, densamente envolta em neve branca e fofa.

As poderosas árvores pareciam ter se transformado em pedra com o frio do inverno. Os troncos escuros e largos dos pinheiros enormes destacam-se claramente contra o pano de fundo do cobertor branco como a neve. Árvores jovens e esguias se curvaram com o peso da neve do inverno que caía sobre elas. Literalmente, cada galho de numerosas árvores é coberto por uma camada de neve fofa. Um pequeno pássaro senta-se em um dos galhos.

Em primeiro plano, há uma pequena clareira na floresta envolta em um cobertor de inverno. Sob os grandes montes de neve, são visíveis galhos e troncos de pinheiros quebrados por uma nevasca.

À direita, a floresta se destaca como uma parede negra espessa e impenetrável. À esquerda, a luz brilha nos galhos das árvores. Além disso, à distância, você pode ver uma faixa de luz branca, que acena nas profundezas das extensões infinitas da floresta.

Silêncio e tranquilidade reinam na floresta de inverno. A neve está absolutamente limpa e intocada, nem pegadas humanas ou de animais são visíveis nela. As árvores coníferas, antes do início da primavera, adormeciam em um sono profundo de inverno.

Um talentoso artista russo, para pintar o quadro, usou o branco, tons de cinza, além de uma cor levemente amarelada e muitos tons de marrom. Apesar do predomínio do branco e da cor fria na tela, a imagem não parece áspera.

A paisagem apazigua-se e faz com que mergulhe de cabeça na fabulosa atmosfera do matagal invernal. O realismo da imagem desperta o desejo de caminhar sobre o nítido véu de inverno da misteriosa floresta.

Composição baseada na pintura Zima Shishkin

Tendo encontrado o trabalho de Ivan Ivan Shishkin "Winter" na sala de exposições ou nas páginas de um livro, você sente imediatamente a profundidade total da imagem. Grande pintor de paisagens, até mesmo seu sobrenome fala de sua paixão pela beleza do mundo ao seu redor. O autor escreveu esta composição em 1890. Como todas as pinturas do artista, a pintura possui traços e toques próprios. A névoa nevada envolve os troncos das árvores, o firmamento e a estreita faixa de altura do solo. O que mais chama a atenção é a profundidade da imagem. A perspectiva leva você para dentro da floresta de pinheiros, e as texturas escuras do matagal escondem a verdadeira alma da natureza.

Um delineamento claro de cada objeto individual cria uma imagem real de uma floresta de inverno. A profundidade escura no fundo ajuda a entender o quão grande é o lugar. Uma pequena clareira na frente da imagem serve como contraste de branco. O pinhal é constituído por árvores relativamente novas, alguns dos troncos foram derrubados ao solo, muito provavelmente, ainda antes do início da nevasca, visto que estão uniformemente cobertos por um manto de neve. Ramos afiados de um pequeno arbusto no canto esquerdo, mais uma vez enfatizam a origem não artificial deste lugar maravilhoso.

A imagem está repleta de cores, embora à primeira vista possa ser chamada de preto e branco. O artista usa uma paleta rica para sombreamento e criação de imagens volumétricas. As árvores são feitas não só na cor preta, mas também em vários tons de marrom e até cinza. A neve também não é imaculada. Existem várias cores aqui, em particular amarelo.

O incrível realismo da imagem em nossa época poderia ser confundido com uma fotocópia, mas na época do artista, tal técnica ainda não havia sido inventada e as pessoas confiavam totalmente em sua própria força e talento. É por isso que, entre os pintores de paisagem russos, Shishkin tem a palma da mão como o melhor desenhista.

3ª série, 7ª série

• Composição baseada na pintura As primeiras hortaliças de Ostroukhov

  Na foto, vemos a paisagem usual inerente a qualquer vila ou subúrbio. A natureza, captada pelo artista, não se diferencia em cores especiais, é um pouco opaca e imperceptível.

• Composição baseada na fotografia da primeira floração de Romadin (descrição)

  À primeira vista, a imagem parece cinza e sem graça. Mas basta olhar mais de perto para ver o que o artista estava tentando transmitir.

• Composição baseada na pintura de Polenov Moscou descrição do pátio grau 5

  Uma imagem muito brilhante. Ela é ensolarada e agradável. Há muito espaço, muito verde. Este é um dos muitos pátios de Moscou.

• Composição baseada na pintura de Bogdanov-Belsky Novos proprietários Grau 5

  No início do século 20, a Rússia estava passando por tempos difíceis. Em sua pintura "Novos proprietários", o pintor russo Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky revela um tema atual da época

• Composição baseada na pintura de Lemokh Avó e neta

  À minha frente está simplesmente uma pintura incrível de Kirill Vikentievich Lemokh, um talentoso pintor russo do século 19, que se chama "Avó e Neta". Foi pintado com tintas a óleo, em cores bastante escuras.

"Winter Dream (Winter)" 1908-1914 da série "Seasons"

Lona, óleo. Coleção privada

Descrição da pintura por A.M. Vasnetsov "Sono de inverno"

Na pintura "Winter Dream" Vasnetsov A.M. retrata a borda de uma floresta de inverno. Do lado esquerdo, é possível ver as linhas claras do caminho deixado pelos trenós, que se dirigem para a aldeia, pouco visíveis ao longe. A neve cai suavemente em um grande cobertor fofo sobre as patas desgrenhadas de altos abetos perenes e muito pequenos, recém-crescidos.

Há uma espécie de silêncio retumbante, que pode ser facilmente quebrado por qualquer farfalhar de um galho caindo ou por um estalo de neve sob as patas de uma lebre que passou por eles. As profundezas da floresta, localizadas do lado direito, acenam, e ao mesmo tempo um pouco assustadoras.

Já é noite. O tom laranja-limão do céu se transforma suavemente em tons azulados de montes de neve. Calma e silêncio reina ao redor. A obra tem traços do modernismo. Isso é evidenciado ao dar à imagem alguma artificialidade e fabulosidade, bem como adicionar volume a elementos individuais da imagem.

O autor deliberadamente adicionou intensidade de cor a alguns detalhes da imagem e selecionou seu contorno. Devido a isso, a fofura da neve e geadas fortes começam a ser sentidos imediatamente. Quero jogar bolas de neve e fazer uma mulher de neve. O autor conseguiu trair toda a profundidade e sentimentos desta obra.

A pintura "Inverno" de I. Shishkin foi escrita em 1890. Esta foi uma etapa separada no trabalho de um pintor de paisagens já maduro. Durante este período de sua vida, o artista voltou-se para um tema que não o ocupava anteriormente - a representação do torpor invernal da natureza.

Provavelmente, isso foi culpa da busca do artista por novos enredos e métodos de escrita. Na tela “Inverno” o pintor resolve um difícil problema - a transferência de movimentos sutis da natureza por tons de branco.

A floresta de inverno está congelada, congelou e parecia petrificada. O primeiro plano com vários pinheiros centenários foi cuidadosamente projetado. Seus troncos poderosos escurecem contra o fundo de neve branca e brilhante. Shishkin surpreendentemente captura e transmite a calma majestade dos gigantes da floresta. À direita está uma parede intransponível de uma floresta sombria. Tudo ao redor está imerso em sombras. Mas agora um raro raio de sol penetra no reino da neve e ilumina a clareira, pintando-a com uma cor rosa-dourada.

O artista pinta com maestria a serena calma do inverno. Nada quebra o silêncio deste dia incrivelmente lindo. E até o pássaro no galho não parece vivo, mas uma espécie de cristal.

Com a ajuda de técnicas artísticas expressivas, Shishkin consegue a criação de uma imagem coletiva monumental de uma floresta de inverno. A pintura "Inverno" é repleta de sonoridades épicas e faz parte das obras mais marcantes do grande artista.

Além de descrever a pintura de II Shishkin "Winter", nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de famosos mestres do passado.

Alfred Sisley Snow em Louveciennes, 1873.

Alfred Sisley- Ionista impressionista francês de ascendência inglesa durante sua vida pintou muitas paisagens em diferentes épocas do ano. Entre eles estão pinturas coloridas de verão, paisagens melancólicas de outono e imagens da natureza primaveril cheia de ternura. Ele transmitiu todos esses estados com a ajuda de uma paleta de cores contida e discreta, característica da maneira especial do artista. Ele criou grande parte de suas pinturas ao ar livre, interagindo diretamente com a natureza, por isso nos parecem naturais, naturais e vivas.

"Neve em Louveciennes" - uma das paisagens de inverno mais famosas de Alfred Sisley. À nossa frente, observamos uma estrada nevada, no final da qual há uma figura humana quase imperceptível. O caminho é emoldurado por muros baixos e um portão, atrás do qual você pode ver galhos de árvores cobertos de neve. O fundo é caracterizado pela presença de árvores de cor mais escura, sendo que as árvores mais distantes são praticamente inseparáveis ​​do céu.

A paisagem não difere numa variedade de tonalidades, mas numa gama de cores muito limitada. Predominam as cores frias misturadas com o branco, e o próprio branco é o dominante. Em certo sentido, a imagem parece um pouco pesada e desordenada. Não há lugar para a luz do sol nele, diante de nós está uma paisagem sombria e escura, apesar da cor branca dominante e seus derivados.

Tudo está envolto em névoa e nevoeiro sombrio. O artista usa ativamente a técnica da pincelada expressiva, e isso é especialmente perceptível nesta pintura. Não há pequenos detalhes traçados nele, ele "consiste" completamente em pinceladas grossas sobrepostas umas às outras. Eles estão localizados muito próximos um do outro, não deixando uma única mancha não utilizada na tela.

Parece que a ação da imagem ocorre em um dia de inverno durante a semana, normal e não reflete nenhuma mudança no estado da natureza. Podemos supor que este é o auge do inverno, seu meio, quando a neve cai todos os dias e cobre maciçamente tudo ao redor. Embora não haja esperança para o início de uma estação mais quente e ensolarada - a primavera e o inverno envolvem espaços ilimitados.

"Snow in Louveciennes" é uma paisagem bastante estática e "direta" de Alfred Sisley, desprovida de uma atmosfera de fabulosidade. No entanto, essas pinturas não foram exceção na obra do grande artista francês. Junto com as paisagens líricas, Sisley deu grande atenção à representação da "prosa da vida" e não se esforçou para incorporar mundos fictícios cheios de magia e mistério nas telas. Muitas de suas pinturas são realistas e concretas, não há espaço para invenções e jogos de imaginação.