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Na véspera do aniversário do Departamento de Regência Coral do Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky, comemorando seu 90º aniversário no próximo ano, a estação de rádio "Orpheus" inicia uma série de entrevistas com artistas, graduados do renomado departamento. No primeiro número da série de aniversário, há um encontro com Yulia Molchanova, chefe do coral infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, conte-nos, por favor, qual é a história do coral infantil do Teatro Bolshoi?

O Coral Infantil é um dos coletivos mais antigos do Teatro Bolshoi, já tem quase 90 anos. O aparecimento do coral infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava em espetáculos de ópera, pois em quase todas as óperas há um canto infantil. Posteriormente, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, formou-se uma equipe profissional de criação do coro infantil do Teatro Bolshoi, em cujos grupos passaram a realizar uma estrita seleção. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe forte e brilhante, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não só com a orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras do Teatro Bolshoi. orquestras e maestros conhecidos.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações de teatro?

Claro, o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além de teatral, ele também realiza uma atividade de concerto independente e ativa. Tocamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para shows importantes, tanto na Rússia como no exterior. O coro tem um programa solo próprio, com o qual já viajamos várias vezes para o exterior: Alemanha, Itália, Lituânia, Japão….

- O coral sai em turnê com o teatro?

Não, nem sempre. Já que é muito difícil levar uma trupe de crianças em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro costuma se apresentar com um coletivo infantil local. Para fazer isso, chego cedo e, em cerca de uma semana ou uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-os na apresentação. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Há muitas pessoas hoje empregadas no coro infantil do Teatro Bolshoi?

Hoje o coral conta com cerca de 60 membros. É claro que todos juntos os caras vão às apresentações extremamente raramente - afinal, em apresentações diferentes, um número completamente diferente de membros do coro é necessário.

- E em que composição o coletivo costuma sair em turnê?

O número ideal é de 40-45 pessoas. Não faz sentido enfrentar um time menor (afinal, você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não conseguirá jogar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já é sobrecarregado.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para deixar filhos menores de 18 anos?

Aqui, é claro, já resolvemos tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior desde os seis anos de idade. Além do maestro, um médico, inspetor e administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês une muito a equipe. Sempre, quando há preparação para o passeio e para o passeio em si, as crianças ficam mais amigas, mais independentes. Embora, é claro, geralmente tenhamos uma equipe muito amigável - as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, aos quais são muito tocantes e respeitosos.

Como você sabe, o processo de "quebrar a voz" é diferente para cada pessoa. Temos fonadores muito bons no teatro e as crianças têm a oportunidade de assisti-los. Além disso, eu também acompanho com muito cuidado esse momento, e se a abstinência for muito grave e difícil, então, claro, você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Neste caso, as crianças realmente continuam uma curta licença acadêmica. Se a retirada ocorrer suavemente, gradualmente traduzimos a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou soprano e teve agudos, e então a voz diminui gradualmente, a criança muda para contraltos. Normalmente, esse processo ocorre com bastante calma. As meninas, se cantam com a produção sonora correta, e se têm a respiração correta, via de regra, não têm problemas com “voz quebrada”.

Já aconteceu de os filhos do seu coletivo, voltado a princípio ao repertório clássico, de repente começarem a andar no estúdio do vocal pop? Ou isso é impossível em princípio?

Aqui, ao contrário, acontece o oposto. Houve momentos em que eles vieram para nossa audição de vários grupos pop infantis ... e até levamos algumas crianças para nosso coletivo. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, então é impossível combiná-los. É difícil para uma criança também - por causa da diferença na maneira de cantar. Observe que não estamos falando sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, por isso é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor nos fale sobre o cronograma de ensaios?

Nós, é claro, procuramos seguir um cronograma uniforme, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. Nós, claro, estamos muito presos à programação teatral, então se os ensaios são orquestrados (por exemplo, pela manhã), então é perfeitamente compreensível que as crianças sejam chamadas a eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - elas também são chamadas para a performance - na programação em que está no pôster. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava passando (algumas das crianças cantavam lá, e algumas das crianças dançavam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente dia sim, dia não. E nada pode ser feito sobre isso. Mas, quando a apresentação acaba, é claro que damos às crianças alguns dias para descansar.

- É claro que o coral coletivo é para crianças. Isso provavelmente está relacionado a algumas dificuldades organizacionais?

Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero frisar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro imediatamente habituá-los ao facto de já serem adultos. Uma vez no teatro, já são artistas, o que significa que já recai sobre eles uma certa cota de responsabilidade. Tento educá-los de forma que aqui eles tenham que se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está relacionado com a subida ao palco, com a decoração, com a disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema é uma coisa, e outra bem diferente quando você sai no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito obrigatório. É por isso que eles deveriam se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e cantado ... e me parece - mesmo crianças pequenas de 6 a 7 anos se tornam adultos muito rapidamente e, em geral, sentem seus responsabilidade.

- Há alguma restrição alimentar antes de um ensaio ou apresentação? Eles podem comer tudo?

Claro, na vida normal, eles comem tudo como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro os alimenta (as crianças recebem cupons especiais, pelos quais podem levar algo da comida por uma determinada quantia). Hoje em dia, vou especificamente ao bufê e alerto que as crianças vão dar um show hoje, então proíbo categoricamente a venda de água com gás e batatas fritas para crianças. Como sabem, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levarem, por exemplo, uma refeição completa.

Isso faz mal para os ligamentos ... nas lascas fica dor de garganta, rouquidão e água doce gaseificada muito "semeia a voz" ... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera Boris Godunov, as crianças participam de uma cena perto da Catedral de São Basílio, o Abençoado (onde cantam com o Santo Louco). Nessa cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos e se maquiam de acordo - vestem-nos com trapos especiais, pintam hematomas, escoriações, palidez característica ... trajes solenes representando o público mais rico e uma bela fonte instalada no meio do palco. Antes do início desta foto, a cortina está, claro, fechada ... e assim as crianças, já tendo se disfarçado de maltrapilhos para a próxima saída, foram para os bastidores - afinal para elas é interessante ver - tem uma verdadeira fonte aqui! E assim eles, em seus trajes de mendigos, correram até o chafariz e começaram a espirrar na água, para pegar alguma coisa dali ... e o encenador, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de criar o cortina ... E agora imagine - a cortina se abre - um público secular, decoração cara do palácio, tudo brilha ... e uns dez caipiras lavando e espirrando nessa fonte ... .. foi muito engraçado

- Será que um maquiador também se destaca pelas crianças?

Maquiadores e figurinistas são imperdíveis. Tudo é como nos adultos. Eles são maquiados de uma maneira especial, ajude-os a se vestir, a lidar com o figurino. Os cômodos, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para sair para a cena desejada. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu traje costurado, as crianças vão fazer a prova, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que cresceram solistas do coro infantil?

Claro! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui ficam muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente para si mesmo. E, via de regra, muitas crianças que vieram aqui tentam relacionar seu destino com a música do futuro. Então, muitos vão para a escola de música, para o conservatório, para o instituto ... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com eles em uma apresentação, aprender com eles no palco. Alguém do coral infantil passa então para um coro adulto, alguns tornam-se solistas, alguns tornam-se artistas de orquestra ... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente associam a sua vida à música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

Até 17-18 anos. Se há vontade de continuar cantando, já em um coral de adultos, então nesse caso, é claro, eles precisam, como todo mundo, passar na competição de qualificação para um coro de adultos. Para entrar em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coro adulto a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os integrantes do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

Claro que é. Quase todas as crianças estudam em escolas de música. Afinal, aqui é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente concerto e, claro, não há temas como solfejo, ritmo, harmonia em nosso programa. Naturalmente, as crianças deveriam estudar em uma escola de música, e é muito bom estudar lá.

- Pelo que eu sei, você cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

Sim, por muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coro adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coro infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar no coro infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Toca piano perfeitamente, improvisa. Ele é muito musical. Embora tenha uma formação absolutamente técnica.

- Qual foi o seu caminho para a profissão?

Estudei em uma escola comum de música nº 50 na classe de piano, depois por meio de um concurso (era um concurso muito sério - várias rodadas) entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, entrou primeiro na escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coro (para moça do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama conjuntos individuais para um ensaio ... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

sim. Eu tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado por correspondente especial da rádio "Orpheus" Yekaterina Andreas

O programa de ópera juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia anuncia um recrutamento adicional de participantes para a temporada 2018/19 na especialidade "solista-vocalista" (de dois a quatro lugares). Artistas de 1984 a 1998 podem participar das audições competitivas. nascimento com ensino superior musical incompleto ou completo.

A admissão à audição termina na cidade selecionada pelo concorrente três dias corridos antes da data da audição naquela cidade. O prazo para preencher as inscrições para audições em Moscou é de cinco dias corridos antes do início dessas audições.

Todas as despesas de participação nas audições (viagem, alojamento, etc.) são suportadas pelos próprios concorrentes.

Procedimento de competição

Primeira visita:

• Teste em Tbilisi, no Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. Z. Paliashvili - 25 de maio de 2018
• Audição em Yerevan, Conservatório Estadual de Yerevan. Komitas - 27 de maio de 2018
• Audição em São Petersburgo, Palácio dos Estudantes de São Petersburgo - 30 de maio, 31 e 1º de junho de 2018
• Teste em Chisinau, Academia de Música, Teatro e Belas Artes - 5 de junho de 2018
• Audição em Novosibirsk, Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Novosibirsk - 11 de junho de 2018
• Audição em Yekaterinburg, Conservatório do Estado de Ural com o nome M.P. Mussorgsky - 12 de junho de 2018
• Audição em Minsk, National Academic Bolshoi Opera e Ballet Theatre da República da Bielo-Rússia - 16 de junho de 2018
• Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, aulas de ópera no Edifício Auxiliar Administrativo - 20 e 21 de setembro de 2018

Em conexão com a realização da Copa do Mundo em junho-julho de 2018, as rodadas I, II e III em Moscou foram adiadas para setembro de 2018.

O participante chega à audição com o seu próprio acompanhante, tendo previamente preenchido um formulário eletrónico no site.

Um questionário é considerado aceito se, EM 10-15 MINUTOS após o seu envio, uma notificação automática for enviada ao endereço de e-mail do remetente.

Em Moscou, o teatro oferece um acompanhante para participantes não residentes, mediante solicitação prévia.

Em cada fase das audições, o participante deve submeter à comissão pelo menos duas árias - a primeira a pedido do cantor, as restantes - à escolha da comissão a partir da lista de repertório fornecida pelo concorrente no início do questionário e incluindo cinco árias preparadas. A lista de árias deve incluir árias em três ou mais idiomas, necessariamente - russo, italiano, francês e / ou alemão. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de ouvir menos ou mais árias.

O número de participantes na 1ª rodada não é limitado.

Segunda rodada:

Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Novo Palco - 22 de setembro, Palco Histórico - 23 de setembro de 2018 O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (o teatro fornece um acompanhante para participantes não residentes mediante solicitação prévia). O participante deverá submeter à comissão duas ou três árias - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão da lista de repertório preparada para o primeiro turno. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de pedir menos ou mais árias. O número de participantes no segundo turno não passa de quarenta pessoas.

Terceira rodada:

1. Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco histórico - 24 de setembro de 2018 O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (o teatro fornece um acompanhante para participantes não residentes, mediante solicitação prévia). O participante deve submeter à comissão uma ou duas árias de acordo com a seleção preliminar da comissão (com base nos resultados do segundo turno) de sua lista de repertório.
2. Aula / entrevista com líderes do programa.

O número de participantes na terceira rodada não passa de vinte pessoas.

PROGRAMA ÓPERA BIG TEATRO JUVENTUDE

Em outubro de 2009, o Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia criou o Programa de Ópera Juvenil, no âmbito do qual jovens cantores e pianistas da Rússia e do CIS realizam um curso de aperfeiçoamento profissional. Durante vários anos, os jovens artistas que ingressaram no programa como resultado de audições competitivas têm estudado várias disciplinas acadêmicas, incluindo vocais, master classes com cantores e tutores famosos, ensino de línguas estrangeiras, movimento de palco e atuação. Além disso, cada um dos participantes do Programa Juvenil tem ampla prática de palco, desempenhando papéis em estreias e produções teatrais atuais, bem como preparando vários programas de concertos.

Ao longo dos anos de existência do Programa Juvenil, os maiores profissionais da área da ópera trabalharam com os participantes: cantores - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EUA), Neil Shikoff ( EUA), Kurt Riedl (Áustria), Natalie Dessay (França), Thomas Allen (Grã-Bretanha); pianistas - Giulio Zappa (Itália), Alessandro Amoretti (Itália), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EUA, Alemanha), Brenda Hurley (Irlanda, Suíça), John Fisher (EUA), George Darden (EUA); maestros - Alberto Zedda (Itália), Vladimir Fedoseev (Rússia), Mikhail Jurowski (Rússia), Giacomo Sagripanti (Itália); diretores - Francesca Zambello (EUA), Paul Curren (EUA), John Norris (EUA) e outros.

Artistas e ex-alunos do Programa de Ópera Juvenil atuam nos principais locais do mundo, como Metropolitan Opera (EUA), Royal Opera Covent Garden (Reino Unido), Teatro alla Scala (Itália), Berlin State Opera (Alemanha), German Opera in Berlin (Alemanha), a Ópera Nacional de Paris (França), a Ópera Estatal de Viena (Áustria), etc. Muitos graduados do Programa de Ópera Juvenil juntaram-se à trupe do Teatro Bolshoi da Rússia ou tornaram-se solistas convidados do teatro.

Diretor Artístico do Programa de Ópera Juvenil - Dmitry Vdovin.

Durante os estudos no programa, seus participantes recebem uma bolsa de estudos; participantes não residentes recebem um albergue.

Atualmente, o coro combina com sucesso performances teatrais com performances independentes ...

O Coro Infantil do Teatro Bolshoi existe como um coletivo independente desde 1920. O coletivo participou de diversas produções de ópera e balé do teatro: "A Rainha de Espadas", "Eugene Onegin", "O Quebra-Nozes", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Todo mundo faz isso", "Carmen", "La Boheme", "Tosca", "Turandot", "Rose Cavalier", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" e outros.

Atualmente, o coro combina apresentações teatrais com atividades de concerto independentes. O som único das vozes de jovens artistas do Teatro Bolshoi foi ouvido em todas as salas do Conservatório de Moscou, na Sala de Concertos Tchaikovsky, na Casa Internacional de Música de Moscou, na Casa Central dos Artistas, nas salas de Pushkin e Museus Glinka e outros públicos. O coletivo é constantemente convidado a participar de celebrações, concertos governamentais e outros eventos culturais (Dia da Língua Escrita Eslava, Ano da Cultura na Rússia, etc.). O coro percorreu a Alemanha, Itália, Estônia, Japão, Coréia do Sul e outros países com grande sucesso.

Os principais solistas do Teatro Bolshoi participam de vários concertos do Coro Infantil. O conjunto tem colaborado com orquestras russas conhecidas - a Orquestra Nacional Russa, a Orquestra Sinfônica de Moscou "Filarmônica Russa", a Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem a N. P. Osipov e, é claro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Bolshoi.

O repertório do coro inclui música europeia e russa, sacra e secular dos séculos XV-XX. O Coro Infantil do Teatro Bolshoi gravou vários CDs, incluindo dois álbuns de canções natalinas, programas de concertos com os pianistas V. Krainev e M. Bank.

As aulas em coro permitem que os seus alunos ingressem em instituições de ensino superior musical. Muitos deles se tornaram laureados em competições vocais, há muitos entre os ex-artistas do coro infantil e principais solistas de casas de ópera, incluindo os solistas da Acadêmica Estatal de Teatro Bolshoi.

Diretor do coro Yulia Molchanova... Formada pelo Conservatório de Moscou (classe do Professor B.I.Kulikov), desde 2000 é a maestrina do Teatro Bolshoi e, desde 2004, dirige o Coro Infantil. Participou como maestrina dos coros adulto e infantil em todas as apresentações do repertório e atividades de concerto do coro. Ela já se apresentou como regente em todos os corredores do Conservatório de Moscou. Concedido com um diploma do Ministro da Cultura da Federação Russa.

GRAND THEATRE

Depois de voltar da Alemanha, Rita viu-se sem trabalho e sem meios de subsistência. Quando a cantora chegou, outra reforma monetária no país havia desvalorizado todas as suas economias, que estavam em rublos. Amigos do conservatório sugeriram que ela fosse ao teste diretamente no Teatro Bolshoi. Se eles não aceitarem, você irá para outro.
"Rit, você está apenas se subestimando", disseram a ela. - Com essa voz você brilhará nos palcos do La Scala e Covent Garden.
Mas Rita era muito autocrítica: “Não, não”, ela pensou, “apenas cantoras muito talentosas como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Yevgeny Nesterenko cantam no Bolshoi, e quem sou eu? Não, isso está fora de questão. " Em um desses dias nublados, uma colega de classe do conservatório, Elena Bryleva, ligou para Rita. Ela já cantava no Teatro Bolshoi na época e diz:
- Rita, estamos prestes a iniciar uma turnê na Alemanha. Gostaria de vir conosco? Andamos sob o boné: "Os solistas do Teatro Bolshoi estão se apresentando!"
Rita a princípio começou a recusar:
- Lena, pelo fato de não ser solista do Bolshoi, não poderei ir. Como enganar as pessoas?
- Vamos, seja tímido! Você vai cantar o melhor lá. Ninguém vai notar. Você vê, precisamos urgentemente substituir um cantor!
E a Bryleva mostrou as gravações do conservatório do empresário, a Rita foi aprovada para o programa do concerto. Na Alemanha, ela interpretou árias individuais de óperas, romances não piores do que os solistas de teatro. Por isso, durante a turnê, os rapazes da trupe gostaram tanto dela que, ao voltar para casa, a colocaram sob sua proteção e a levaram ao teatro para um teste. Foi no meio do ano. Todas as competições acabaram. Mas eminentes solistas, especialmente Vladimir Bogachev, insistiram na frente de K. I. Baskov e E. T. Raikov, os diretores da trupe de ópera, que se encontrassem com Rita. E depois de um teste de sucesso, ela foi aceita no Teatro Bolshoi como estagiária, mas sem salário.
- Você vai cantar enquanto estagiário, e na primavera vai passar a competição no mesmo nível que todos os outros.
Não havia limite para sua alegria em sua alma. Uma onda de sentimentos e emoções transbordou. Foi um marco muito grande que ela teve que assumir no caminho de sua carreira solo. Em casa, da porta, ela gritou:
- Mãe, fui aceita como estagiária no Teatro Bolshoi !!!
- Não pode ser - disse a mãe e se sentou em uma cadeira.
... O Teatro Bolshoi! Então é isso que você é, um gigante com uma colunata cerimonial e uma quadriga no frontão, governado por Apolo. Um dos melhores teatros do mundo, um tesouro da arte musical.
“Ser um cantor de ópera hoje é ser capaz de recriar a imagem cênica da época em que a ópera foi escrita, para transmitir ao espectador a personificação da síntese da música e do drama. - Rita estava pensando. - Uma voz não é suficiente, você ainda tem que ser um verdadeiro artista. Basta imaginar que mais de duas mil pessoas estão olhando para você de um salão dourado com várias camadas, é de tirar o fôlego. Serei capaz de me mostrar adequadamente no palco? E Rita mergulhou de cabeça na vida difícil do teatro, com todas as suas intrigas, correntes subterrâneas e a luta pela sobrevivência.
O Teatro Bolshoi sempre esteve sob o patrocínio do Estado. Não admira que se chamasse Imperial e agora Acadêmico, Estadual. Ao mesmo tempo, Stalin gostava de patrocinar o teatro, como o pai czar para seus artistas servos. Então o czar morreu. Viva o novo czar! Mas a servidão para com os solistas da trupe de teatro permaneceu.
Nos anos seguintes, a atitude em relação ao Bolshoi mudou para pior: as altas taxas para os primeiros solistas desapareceram e o tamanho da pensão caiu significativamente. Com o mesmo dinheiro, era possível subir no palco com menos frequência, e os principais artistas procuravam a policlínica do teatro para obter licenças médicas. Então, o mesmo "batente" das melhores vozes da Rússia começou a voar para as "terras mais quentes" - a oeste, onde as condições materiais do artista são muito mais elevadas. Houve uma “fuga” de cérebros, vozes e outros órgãos importantes do fator humano no país. O que vai sobrar? Mas o que resta, viveremos com isso! E, desde então, o Teatro Bolshoi foi lentamente descendo ladeira abaixo: a política de repertório mal concebida dos diretores de ópera, o baixo nível dos vocalistas. Como disse o novo diretor artístico e regente principal do teatro, Gennady Rozhdestvensky, os espectadores vêm ao teatro principalmente não para assistir à apresentação, mas para admirar as paredes douradas do salão e o enorme lustre de cristal "...
... Mas já se passaram seis meses desde que Rita está trabalhando aqui. Durante este tempo, ela desempenhou vários pequenos papéis no palco em óperas. Porém, em "Iolanta", que ia ao ar duas ou três vezes por semana, ela conseguia cantar o papel de Laura. Os maestros já conheciam suas habilidades vocais e, quando se tratou da competição na primavera de 1993, ela foi autorizada a ir direto para a terceira rodada, evitando as duas eliminatórias anteriores. Um dia antes da competição, uma campainha tocou no apartamento. Rita atendeu ao telefone, telefonou um amigo dos solistas de teatro. Há um desserviço, e este é algum tipo de conselho crocodilo:
- Se você não der dinheiro "por uma pata" para ninguém lá, então você deve saber que você não será aceito!
- E eu não os tenho! - Rita respondeu em voz baixa.
E onde poderiam estar, se um estagiário estagiário de teatro trabalha sem receber nenhum salário. Os pais nunca tiveram dinheiro extra. Pode pedir emprestado a amigos? Não, não vou! Deixe estar! E com sentimentos de frustração, fui para a competição.
A terceira rodada aconteceu no palco principal do teatro. Você tem que cantar com a orquestra sem ensaio, basta olhar para o maestro, que vai mostrar todas as introduções e determinar o andamento. Esta competição é realizada em todo o país. Centenas de vocalistas participam, mas várias pessoas que estavam sentadas no salão, e com ansiedade aguardavam seu destino, chegam ao terceiro turno. Rita decidiu cantar a ária de Rosina da ópera O Barbeiro de Sevilha. A empolgação não passou, ao contrário, cresceu com a aproximação de subir no palco. Não é brincadeira ser solista do Teatro Bolshoi. Ela tentou se concentrar apenas na ária, mas mesmo assim, todos os tipos de pensamentos perturbadores surgiram em sua cabeça. Foda-se esse dinheiro! Avante e com a cabeça erguida! E Rita fez como sua professora Nina Lvovna lhe ensinou: ela se levantou cedo (ela ainda não conseguia dormir), veio ao teatro duas horas antes e cantou por cerca de uma hora. Antes de entrar no palco, a voz já soava ótima, mas a emoção voltou a tomar conta quando ela foi anunciada. As pernas se enrugaram, a tensão interna aumentou e para si mesma pensou: "Senhor, se não esquecer as palavras!" Aria foi aprendida três dias antes da competição. Mas a experiência de atuar no Coral Infantil e no palco do Teatro Bolshoi como estagiária cobrou seu preço. Rita se recompôs, se acalmou e colocou tanta emoção e inspiração na ária que sua voz soou linda e alegre. Ela pronunciou cada palavra distintamente, enviando o som para o ponto mais distante do corredor.
“No silêncio da meia-noite, sua voz cantou para mim docemente, Ele despertou muitas novas forças adormecidas em meu coração ...” Rita cantou Cavatina de Rosina em italiano em um ritmo calmo “Moderato” e sentiu como o público congelou, com que atenção os membros do júri ouviu. A voz quebrou em mil pequenas vozes. O maior passou para o menor, depois veio um triste adágio. E após os sons calmos da noite, uma nova onda de sons de um dia ensolarado veio. “Não me importo com obstáculos, vou colocar por conta própria! Vou me dar bem com meu guardião, ele será meu escravo! Oh, Lindor, meu carinhoso amigo, não vou me separar de você! .. ". Quando terminei de cantar a última nota, houve uma pausa mortal na sala literalmente por um segundo, que pareceu a Rita infinita, e no momento seguinte ele pareceu explodir em aplausos. Pise, grite. A orquestra a aplaudiu de pé: "Bravo, Maruna!" E Rita entendeu - isso é uma vitória! A sorte também não a traiu desta vez: ao contrário de todas as previsões de vários "simpatizantes", a sorte estava do seu lado. Ela deixou o palco como num sonho. Eles perguntaram algo a ela, parabenizaram, mas ela não se lembrava de nada. E quando o júri anunciou que a meio-soprano Margarita Maruna foi imediatamente aceita pelo solista na trupe de ópera do teatro, evitando o estágio, Rita ficou simplesmente chocada. Como se tudo isso não estivesse acontecendo com ela. Ela não podia acreditar no que tinha acontecido, seu sucesso.
- Aconteceu mesmo o milagre que eu desejava para o Ano Novo ?!
Na época da internação, Rita já tinha 28 anos. Grandes oportunidades estão por vir. Qual caminho ela vai escolher? Quão favorável será o destino para ela no futuro? Essas e outras perguntas enxamearam em sua cabeça. Olga Kurzhumova (soprano) entrou no teatro junto com Rita. Eles se tornarão amigos. Rita irá apresentá-la a um maravilhoso jovem músico de teatro - Stas Katenin, e será a madrinha de seu pequeno Klim ...
Rita chegou ao teatro no momento em que terminou a próxima onda de emigração dos melhores cantores do exterior. Os patriotas permaneceram no Bolshoi, continuando as tradições da escola russa, apesar de todos os tipos de dificuldades.
Desde os primeiros dias de atuação no teatro, já como solista, Rita estudou intensamente novos papéis nos ensaios diários. No ano seguinte, ela interpretou e cantou no Teatro Bolshoi papéis como Laura em Iolanta de Tchaikovsky, Flora em La Traviata de Verdi, Cherubino em O casamento de Fígaro de Mozart, Laura na Pedra Convidada "A. Dargomyzhsky, Olga em" Eugene Onegin " por P. Tchaikovsky, Smeraldina-arapka em "The Love for Three Oranges" por S. Prokofiev. Depois de ouvir as partes de Lyubasha da ópera A Noiva do Czar e Polina da Rainha de Espadas, o maestro do teatro Andrei Nikolaevich Chistyakov convidou Rita a entrar na sala do maestro. Ele pediu que ela falasse sobre si mesma, onde ela estudou, quem foi sua professora. E então ele disse:
- Rita, você canta perfeitamente. Gostaria de levá-lo a todas as minhas apresentações agora, mas não posso: elas vão simplesmente me devorar. Por favor, espere alguns anos. Sua hora chegará e nós definitivamente trabalharemos com você.
Rita foi admitida no teatro quando V.M.Kokonin era seu Diretor Geral e A.N.Lazarev era seu Maestro Chefe. Então Vasiliev V.V. o substituiu e em 2000 G.N. Rozhdestvensky veio. G.N. Iksanov se tornou o Diretor Geral. A. e o maestro principal de o teatro - Ermler MF
O Teatro Bolshoi é como uma enorme colmeia dourada unida em uma única equipe criativa. Aqui, cada pessoa é um profissional na sua área. Por mais de dois séculos, o teatro desenvolveu suas próprias leis conservadoras, regras rígidas bem estabelecidas. Parecia que atrás das portas de carvalho uma vida completamente diferente estava acontecendo, caracterizada por sua dinâmica, agitação, mudança de poder. É apenas um estado dentro de um estado.
O maestro chefe e os diretores da ópera e do balé têm poder ilimitado sobre os artistas, que podem pagar muitas coisas em relação aos seus subordinados: demissão antecipada, apesar do contrato, e grosseria, independentemente da idade, experiência e habilidade dos o solista. Artistas são pessoas com os nervos à flor da pele, com "pele fina". Eles são muito sensíveis a qualquer manifestação: boas e más em seu endereço. E por isso, por um pouco de atitude positiva em relação a si mesmo, o artista está pronto para virar do avesso, trabalhando o papel. E, ao contrário, com toda atitude injusta para consigo mesmo, ele pode ter um colapso nervoso ou até mesmo um ataque cardíaco, o que leva à perda de voz em cantores ou falha no fechamento dos ligamentos ou a outras doenças ocupacionais, e em bailarinas - dor nas costas, braços e pernas. Quantas vezes os solistas ficaram histéricos após a apresentação por causa da atitude rude, até justa, da liderança? Ninguém sabe disso e nunca saberá, mas acontece com quase todo mundo. Não é à toa que dizem que qualquer artista deve primeiro ser elogiado, elogiado e elogiado, e só então, com muita delicadeza, apontar seus erros de trabalho.
Já há algum tempo, uma situação extraordinária e difícil se desenvolveu no teatro. Por que isso aconteceu no Bolshoi? Talvez alguém seja lucrativo!?! Formas conservadoras de governo e a ausência de um líder multitalentoso, o novo Diaghilev, levaram ao declínio o antes melhor teatro do país.
Rita estudou e reconheceu artistas, funcionários. Gostava de alguns, outros não, mas com todos que ela tentava manter igual, adotando tudo de positivo e valioso deles. Ela teve que se apresentar em apresentações com solistas famosos como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (baixo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) e outros grandes vocalistas. Tive de trabalhar com maestros como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferantz, F. Mansurov e muitos outros músicos maravilhosos.
Há já algum tempo, o Teatro Bolshoi introduziu um sistema de contrato de acordo com o princípio ocidental, que é, no entanto, de natureza formal. O contrato é por uma temporada, ou seja, dez meses. O solista deve estar constantemente pronto para ser convocado para um ensaio ou para substituir um artista doente em uma peça, a qualquer hora do dia, portanto todos devem estar na sala de teatro dentro dos limites de uma conexão telefônica, móvel.
Para participar da peça, o artista deve fazer um teste para o concurso e, após a aprovação de sua candidatura pelo encenador ou maestro de teatro, assinar um contrato. No teatro não há restrições para ensaios ou aulas com acompanhantes, pratique o quanto precisar. Rita trabalhou principalmente com os pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - excelentes músicos. Depois de alguns anos, ela sabia quase todas as partes escritas para sua voz. Os solistas têm um mau presságio, se na ópera você tropeçou em uma nota uma vez, então quase sempre neste lugar o solista terá uma peculiaridade, e ele supera esse marco com grande dificuldade. Uma vez, um dos funcionários do teatro perguntou a Rita:
- Qual é o seu sobrenome interessante? Ma-ru-na!? Por acaso você é um moldavo?
- Quase sim! O sangue cigano simplesmente ferve em mim! Eu canto e toco Carmen sem maquiagem!
Carmen é o jogo favorito de Rita e a joia nele é Habanera. Cada mulher é Carmen em sua alma. Mas em Wiese, Carmen não gosta de Jose até seu último suspiro. Uma mulher como Carmen não pode amar um homem por muito tempo. Ela é cigana e ama a liberdade mais do que José.
Rita percebeu o novo papel como mais uma proposta para uma nova vida. Ela reproduziu os sentimentos, emoções de seu herói, vivenciando sua vida com ele. O sistema de Stanislávski é um sistema de "experiência", como eles eram ensinados no conservatório, e a experiência vinha de atuação em atuação.
Atuando no palco do Teatro Bolshoi ou em concertos, Rita sempre procurou incutir em sua atuação o amor do público pela música clássica. Ela cantou com a alma, encantando o público. Claro, ela entendeu que a ópera é principalmente o destino dos ricos e da intelectualidade, o público da ópera sempre foi pequeno: nem todo mundo entende os vocais clássicos. Também afetado é o difícil legado da era comunista, quando a música clássica era tocada principalmente quando alguém dos líderes do Partido Comunista da União Soviética morria. E hoje é difícil reconstruir o subconsciente de um russo, para quem os clássicos às vezes são associados a uma marcha fúnebre. Mas, no entanto, o público está feliz em ir aos concertos para ouvir os cantores de ópera pop Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera é muito caro e caro. Mesmo as apresentações esgotadas não compensam, então devem ser subsidiadas para de alguma forma se manterem à tona.
Um artista não precisa ter seu próprio teatro. Você pode trabalhar com diferentes equipes em regime de contrato. Mas o artista deve ter um público próprio, que o adore e sem o qual o artista não é artista.
Recentemente, Rita tem cada vez mais chegado à conclusão de que um bom cantor moderno pode e deve trabalhar em diferentes gêneros musicais: clássico, romance, canções folclóricas, com coro de câmara, música pop lírica. O repertório da ópera do Teatro Bolshoi é limitado, os jovens solistas também querem música contemporânea.
Após sua apresentação, uma cantora principal ouvia todas as vezes: “Hoje você cantou lindamente como sempre!”. Porém, os profissionais sabem que nenhuma das cantoras canta lindamente o tempo todo, por diversos motivos, principalmente para as mulheres.
O solista de ópera Sergei Gaidei (tenor) lembrou que uma vez em uma peça, uma bela soprano cantou diligentemente para o público em uma cena de amor com um olhar frio, afastando-se de seu amante. Quem vai acreditar que ela o ama?
A estrela não deve apenas brilhar no palco, mas também aquecer a alma do espectador com seu canto.
E, no entanto, os fãs e solistas do Bolshoi vivem na esperança de que junto com a reforma do teatro, não apenas as fundações e paredes sejam renovadas, mas o nível do melhor teatro do país suba à altura adequada.