Ao longo dos milênios de desenvolvimento cultural, a humanidade criou inúmeras obras literárias, entre as quais podem ser distinguidos alguns tipos básicos, semelhantes na forma e na forma de reflexão das idéias de uma pessoa sobre o mundo ao seu redor. Existem três tipos (ou tipos) de literatura: épico, drama, letras.

Qual é a diferença entre cada tipo de literatura?

Épico como uma espécie de literatura

Epos(epos - grego, narração, história) é uma imagem de eventos, fenômenos, processos externos ao autor. As obras épicas refletem o curso objetivo da vida do ser humano em geral. Utilizando vários meios artísticos, os autores de obras épicas expressam a sua compreensão dos problemas históricos, sociopolíticos, morais, psicológicos e muitos outros com que vive a sociedade humana em geral e cada um dos seus representantes em particular. As obras épicas têm capacidades pictóricas significativas, ajudando assim o leitor a aprender sobre o mundo ao seu redor, a compreender os problemas profundos da existência humana.

O drama como uma espécie de literatura

Drama(drama - grego, ação, ação) é um tipo de literatura, cuja principal característica é a natureza cênica das obras. Jogadas, ou seja, as obras dramáticas são criadas especificamente para o teatro, para a encenação no palco, o que, obviamente, não exclui a sua existência na forma de textos literários independentes destinados à leitura. Como a epopéia, a dramatização reproduz a relação entre as pessoas, suas ações, os conflitos que surgem entre elas. Mas, ao contrário do épico, que tem um caráter narrativo, o drama tem uma forma dialógica.

Associado a este características de obras dramáticas :

2) o texto da peça consiste nas conversas dos personagens: seus monólogos (fala de um personagem), diálogos (conversa de dois personagens), polylogs (troca simultânea de comentários de vários participantes da ação). É por isso que a característica da fala acaba sendo um dos meios mais importantes para criar um personagem memorável do herói;

3) a ação da peça, como regra, desenvolve-se bastante dinamicamente, intensivamente, como regra, 2-3 horas de tempo de palco são atribuídas a ela.

A letra como uma espécie de literatura

Letra da música(lyra - grego, um instrumento musical, com o acompanhamento do qual obras poéticas, canções foram executadas) distingue-se por um tipo especial de construção de uma imagem artística - é uma imagem-experiência em que a experiência individual emocional e espiritual do o autor está corporificado. A letra pode ser considerada o tipo mais misterioso de literatura, porque se dirige ao mundo interior de uma pessoa, suas sensações subjetivas, ideias, ideias. Em outras palavras, uma obra lírica serve principalmente à autoexpressão individual do autor. Surge a pergunta: por que os leitores, ou seja, outras pessoas se referem a essas obras? A questão é que o letrista, falando em seu próprio nome e sobre si mesmo, surpreendentemente incorpora emoções, idéias e esperanças humanas universais, e quanto mais significativa a personalidade do autor, mais importante é sua experiência individual para o leitor.

Cada tipo de literatura também tem seu próprio sistema de gêneros.

gênero(gênero - gênero francês, espécie) é um tipo de obra literária desenvolvida historicamente que possui características tipológicas semelhantes. Os nomes dos gêneros ajudam o leitor a navegar no mar sem limites da literatura: alguém adora histórias de detetive, outro prefere fantasia e o terceiro é fã de memórias.

Como determinar A que gênero pertence um determinado trabalho? Na maioria das vezes, os próprios autores nos ajudam com isso, chamando sua criação de romance, história, poema, etc. No entanto, algumas das definições do autor nos parecem inesperadas: lembre-se de que A.P. Chekhov enfatizou que "The Cherry Orchard" é uma comédia, e não um drama, mas A.I. Soljenitsyn considerava Um dia na vida de Ivan Denisovich uma história, não uma história. Alguns críticos literários chamam a literatura russa de uma coleção de paradoxos de gênero: o romance em verso "Eugene Onegin", o poema em prosa "Dead Souls", a crônica satírica "The History of a City". Houve muita controvérsia a respeito de "Guerra e Paz" de L.N. Tolstoi. O próprio escritor disse apenas sobre o que seu livro não é: “O que é“ Guerra e Paz ”? Este não é um romance, muito menos um poema, muito menos uma crônica histórica. “Guerra e paz” é o que o autor queria e podia expressar na forma em que foi expresso ”. E somente no século XX os críticos literários concordaram em chamar a brilhante criação de L.N. Romance épico de Tolstói.

Cada gênero literário possui uma série de características estáveis, cujo conhecimento nos permite classificar uma obra particular em um ou outro grupo. Os gêneros se desenvolvem, mudam, morrem e nascem, por exemplo, literalmente diante de nossos olhos, um novo gênero de blog (web loq) - um diário pessoal na Internet - surgiu.

No entanto, por vários séculos, houve gêneros estáveis ​​(eles também são chamados de canônicos)

Obras literárias de literatura - ver tabela 1).

Tabela 1.

Gêneros de obras literárias

Gêneros épicos de literatura

Os gêneros épicos diferem principalmente em volume, de acordo com este critério eles são divididos em pequenos ( esboço, história, conto, conto de fadas, parábola ), média ( história ), ampla ( romance, romance épico ).

Artigo de destaque- um pequeno esboço da natureza, o gênero é descritivo e narrativo. Muitos ensaios são criados em uma base documental, baseada na vida, muitas vezes eles são combinados em ciclos: o exemplo clássico é "Uma viagem sentimental pela França e Itália" (1768) do escritor inglês Laurence Stern, na literatura russa é "A Viagem de São Petersburgo a Moscou "(1790) A Radishchev," Frigate Pallas "(1858) por I. Goncharov" "Itália" (1922) por B. Zaitsev e outros.

História- um pequeno gênero narrativo, que geralmente retrata um episódio, um incidente, um personagem humano ou um incidente importante na vida do herói que influenciou seu futuro destino ("After the Ball" de L. Tolstoy). As histórias são criadas tanto em um documentário, muitas vezes com base autobiográfica ("Matryonin Dvor" de A. Solzhenitsyn), e graças à pura ficção ("O Senhor de São Francisco" de I. Bunin).

A entonação e o conteúdo das histórias são muito diferentes - desde cômicos, curiosos (primeiras histórias de A.P. Chekhov) até profundamente trágicos (“histórias de Kolyma” de V. Shalamov). As histórias, assim como os ensaios, costumam ser combinadas em ciclos ("Notes of a Hunter", de I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) é em muitos aspectos semelhante à história e é considerada seu tipo, mas se distingue por um dinamismo especial da narrativa, mudanças bruscas e muitas vezes inesperadas no desenvolvimento dos eventos. Freqüentemente, a narrativa de um romance começa com o final, é construída de acordo com a lei da inversão, ou seja, a ordem inversa, quando o desfecho precede os eventos principais ("Vingança terrível" de N. Gogol). Essa característica da construção do romance será posteriormente emprestada pelo gênero policial.

A palavra "novella" tem outro significado que os futuros advogados precisam saber. Na Roma antiga, a frase "novellae leges" (novas leis) era o nome dado às leis introduzidas após a codificação oficial da lei (após a publicação do Código de Teodósio II em 438). Os romances de Justiniano e seus sucessores, publicados após a segunda edição do Código de Justiniano, passaram a fazer parte do corpus das leis romanas (Corpus iuris civillis). Na era moderna, um romance é chamado de lei submetida ao parlamento (em outras palavras, um projeto de lei).

Conto de fadas- O mais antigo dos pequenos gêneros épicos, um dos principais no trabalho oral de qualquer povo. Esta é uma pequena obra de um personagem mágico, aventureiro ou do cotidiano, onde a ficção é claramente enfatizada. Outra característica importante de um conto popular é sua natureza edificante: "Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma sugestão nele, uma lição para bons companheiros." É costume dividir os contos populares em magia ("O Conto da Princesa Sapo"), todos os dias ("Mingau do Machado") e contos sobre animais ("Cabana de Zayushkina").

Com o desenvolvimento da literatura escrita, surgem contos literários nos quais são utilizados motivos tradicionais e possibilidades simbólicas de um conto popular. O escritor dinamarquês Hans Christian Andersen (1805-1875) é legitimamente considerado um clássico do gênero dos contos de fadas literários, seu maravilhoso "A Pequena Sereia", "A Princesa e a Ervilha", "A Rainha da Neve", "O Soldado de Chumbo Firme "," Shadow "," Thumbelina "são apreciados por muitas gerações de leitores, tanto jovens como maduros. E isso está longe de ser coincidência, porque os contos de Andersen não são apenas extraordinários, e às vezes até estranhas aventuras de heróis, eles contêm um profundo significado filosófico e moral, encerrado em belas imagens simbólicas.

Dos contos literários europeus do século XX, O Pequeno Príncipe (1942) do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry tornou-se um clássico. E as famosas "Crônicas de Nárnia" (1950 - 1956) do escritor inglês Cl. Lewis e "O Senhor dos Anéis" (1954-1955), também do inglês JR Tolkien, são escritos no gênero de fantasia, que pode ser chamado de uma transformação moderna de um antigo conto popular.

Na literatura russa, insuperáveis, é claro, são os contos de A.S. Pushkin: "Sobre a princesa morta e os sete heróis", "Sobre o pescador e os peixes", "Sobre o czar Saltan ...", "Sobre o galo de ouro", "Sobre o padre e sua operária Balda." O contador de histórias substituto foi P. Ershov, autor de O pequeno cavalo corcunda. E. Schwartz no século XX cria a forma de uma peça de conto de fadas, um deles "O Urso" (outro nome é "Um Milagre Comum") é bem conhecido por muitos graças ao maravilhoso filme dirigido por M. Zakharov.

Parábola- também um gênero folclórico muito antigo, mas, ao contrário do conto de fadas, as parábolas continham monumentos escritos: o Talmud, a Bíblia, o Alcorão, um monumento da literatura síria "Ensinando a Akhara". Uma parábola é uma obra instrutiva e simbólica, caracterizada por sua sublimidade e seriedade de conteúdo. As antigas parábolas, via de regra, são de pequeno volume e não contêm uma história detalhada sobre os eventos ou características psicológicas do personagem do herói.

O objetivo da parábola é a edificação ou, como disseram uma vez, o ensino da sabedoria. Na cultura europeia, as mais conhecidas são as parábolas dos Evangelhos: sobre o filho pródigo, sobre o rico e Lázaro, sobre o juiz injusto, sobre o rico insano e outras. Cristo freqüentemente falava alegoricamente a seus discípulos, e se eles não entendiam o significado da parábola, ele explicava.

Muitos escritores se voltaram para o gênero da parábola, nem sempre, é claro, colocando nela um alto significado religioso, mas antes tentando expressar alguma edificação moralista de forma alegórica, como, por exemplo, L. Tolstoy em sua obra posterior. Carregue. V. Rasputin - Adeus à Mãe ”também pode ser chamado de parábola detalhada, em que o escritor fala com alarme e pesar sobre a destruição da“ ecologia da consciência ”de uma pessoa. A história "O Velho e o Mar", de E. Hemingway, também é considerada por muitos críticos uma tradição de parábola literária. O famoso escritor brasileiro moderno Paulo Coelho também usa a forma parábola em seus romances e contos (o romance "O Alquimista").

A história- um gênero literário médio, amplamente representado na literatura mundial. A história retrata vários episódios importantes da vida do herói, via de regra, um enredo e um pequeno número de personagens. As histórias são caracterizadas por uma grande saturação psicológica, o autor foca nas vivências e mudanças de humor dos personagens. Muitas vezes o tema principal da história se torna o amor do protagonista, por exemplo, "Noites Brancas" de F. Dostoiévski, "Asya" de I. Turgenev, "O Amor de Mitya" de I. Bunin. Os romances também podem ser combinados em ciclos, especialmente aqueles escritos em material autobiográfico: "Infância", "Adolescência", "Juventude" de L. Tolstoy, "Infância", "Nas Pessoas", "Minhas Universidades" de A. Gorky. As entonações e temas das histórias são muito diversos: trágico, abordando questões sociais e morais agudas ("Tudo flui" por V. Grossman, "House on the Embankment" por Y. Trifonov), romântico, heróico ("Taras Bulba" por N. Gogol), filosófico, parábola ("The Foundation Pit" de A. Platonov), travesso, cômico ("Três em um barco, sem contar um cachorro" do escritor inglês Jerome K. Jerome).

romance(Gotap francês. Originalmente, no final da Idade Média, qualquer obra escrita na língua românica, ao contrário das escritas em latim) é uma grande obra épica em que a narrativa se concentra no destino de uma pessoa individual. O romance é o gênero épico mais difícil, que se distingue por um incrível número de temas e tramas: amor, histórico, detetive, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas essas formas e tipos de romance são unidos por sua ideia central - a ideia da personalidade de uma pessoa, individualidade.

O romance é chamado de épico da vida privada, porque retrata as diversas conexões entre o mundo e o homem, a sociedade e a personalidade. A realidade que cerca uma pessoa é apresentada no romance em diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. O autor do romance está interessado em como o ambiente afeta o caráter de uma pessoa, como ela se forma, como sua vida se desenvolve, se ela conseguiu encontrar seu propósito e se realizar.

O surgimento do gênero é atribuído por muitos à antiguidade, este é "Daphnis and Chloe" de Long, "The Golden Donkey" de Apuleius, o romance de cavalaria "Tristão e Isolda".

Nas obras dos clássicos da literatura mundial, o romance é representado por inúmeras obras-primas:

Mesa 2. Exemplos do romance clássico de escritores estrangeiros e russos (séculos XIX, XX)

Romances famosos de escritores russos do século 19 .:

No século 20, os escritores russos desenvolvem e multiplicam as tradições de seus grandes predecessores e criam romances não menos notáveis:

Claro, nenhuma dessas enumerações pode fingir ser completa e exaustiva, especialmente na prosa contemporânea. Nesse caso, são citadas as obras mais famosas que glorificaram a literatura do país e o nome do escritor.

Romance épico... Nos tempos antigos, havia formas de épico heróico: sagas folclóricas, runas, épicos, canções. Estes são os indianos "Ramayana" e "Mahabharata", o anglo-saxão "Beowulf", a francesa "Song of Roland", a alemã "Song of the Nibelungs", etc. os feitos do herói foram exaltados. Os poemas épicos posteriores "Ilíada" e "Odisséia" de Homero, "Nome de Shah" de Ferdowsi, embora mantivessem o caráter mitológico do épico inicial, no entanto, tinham uma ligação pronunciada com a história real e o tema do entrelaçamento do humano o destino e a vida das pessoas passa a ser um dos principais. A experiência dos antigos será exigida nos séculos XIX-XX, quando os escritores tentarão compreender a dramática relação entre a época e a personalidade individual, falar sobre o que testa a moralidade e, às vezes, a psique humana é submetida no época das maiores convulsões históricas. Recordemos as falas de F. Tyutchev: “Bem-aventurado aquele que visitou este mundo em seus momentos fatídicos”. A fórmula romântica do poeta significava na realidade a destruição de todas as formas habituais de vida, perdas trágicas e sonhos não realizados.

A forma complexa do romance épico permite aos escritores explorar artisticamente esses problemas em sua totalidade e contradições.

Quando falamos sobre o gênero de um romance épico, é claro, imediatamente nos lembramos de "Guerra e Paz", de L. Tolstoy. Outros exemplos podem ser citados: "Quiet Don" de M. Sholokhov, "Life and Fate" de V. Grossman, "The Forsyte Saga" do escritor inglês Galsworthy; o livro "E o Vento Levou" da escritora norte-americana Margaret Mitchell também pode ser classificado com esse gênero com razão.

O próprio nome do gênero indica uma síntese, uma combinação de dois princípios básicos: o romance e o épico, ou seja, associada ao tema da vida de um indivíduo e ao tema da história dos povos. Em outras palavras, o romance épico conta sobre os destinos dos heróis (como regra, os próprios heróis e seus destinos são fictícios, inventados pelo autor) contra o pano de fundo e em estreita conexão com eventos históricos que marcaram época. Então, em "Guerra e Paz" - estes são os destinos de famílias individuais (Rostovs, Bolkonskys), heróis amados (Príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e Princesa Marya) no período histórico do início do século 19, o Patriótico Guerra de 1812, um ponto de inflexão para a Rússia e toda a Europa ... No livro de Sholokhov - os eventos da Primeira Guerra Mundial, duas revoluções e uma guerra civil sangrenta tragicamente se intrometem na vida de uma fazenda cossaca, a família Melekhov, o destino dos personagens principais: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman fala sobre a Grande Guerra Patriótica e seu evento principal - a Batalha de Stalingrado, sobre a tragédia do Holocausto. Temas históricos e familiares também se entrelaçam em Vida e destino: o autor traça a história dos Shaposhnikovs, tentando entender por que os destinos dos membros dessa família se desenvolveram de forma tão diferente. Galsworthy descreve a vida da família Forsyte durante a lendária era vitoriana na Inglaterra. Margaret Mitchell é o evento central da história dos Estados Unidos, a Guerra Civil Norte-Sul, que mudou drasticamente a vida de muitas famílias e o destino da heroína mais famosa da literatura americana - Scarlett O'Hara.

Gêneros dramáticos da literatura

Tragédia(tragodia Greek goat song) é um gênero dramático que se originou na Grécia antiga. O surgimento do antigo teatro e da tragédia está associado ao culto do culto ao deus da fertilidade e do vinho, Dionísio. Vários feriados foram dedicados a ele, durante os quais jogos mágicos rituais eram jogados com mummers, sátiros, que os antigos gregos representavam na forma de criaturas parecidas com bodes de duas pernas. Supõe-se que foi precisamente essa aparição dos sátiros que cantaram hinos para a glória de Dioniso que deu um nome tão estranho a este gênero sério na tradução. A representação teatral na Grécia Antiga recebeu um significado religioso mágico, e os teatros, construídos na forma de grandes arenas ao ar livre, sempre estavam localizados no centro das cidades e eram um dos principais locais públicos. Os espectadores às vezes passavam o dia inteiro aqui: comendo, bebendo, expressando em voz alta sua aprovação ou censura ao espetáculo apresentado. O apogeu da tragédia grega antiga está associado aos nomes de três grandes trágicos: este é Ésquilo (525-456 aC) - o autor das tragédias "Prometeu Acorrentado", "Oresteia", etc .; Sófocles (496-406 aC) - o autor de "Rei Édipo", "Antígona" e outros; e Eurípides (480-406 aC) - o criador de Medéia, Troyanok, etc. Suas criações permanecerão exemplos do gênero por séculos, eles tentarão imitá-los, mas permanecerão insuperáveis. Alguns deles ("Antigone", "Medea") são encenados no palco hoje.

Quais são as principais características da tragédia? O principal deles é a presença de um conflito global insolúvel: na tragédia antiga, é o confronto entre destino, destino, de um lado, e uma pessoa, sua vontade, livre escolha, de outro. Nas tragédias de épocas posteriores, esse conflito assumiu um caráter moral e filosófico, como confronto entre o bem e o mal, a lealdade e a traição, o amor e o ódio. Tem um caráter absoluto, os heróis que personificam as forças opostas não estão prontos para a reconciliação, o compromisso e, portanto, muitas vezes há muitas mortes no final da tragédia. É assim que se constroem as tragédias do grande dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616), lembremos os mais famosos deles: Hamlet, Romeu e Julieta, Otelo, Rei Lear, Macbeth, Júlio César, etc.

Nas tragédias dos dramaturgos franceses do século XVII Corneille (Horace, Polyeuct) e Racine (Andromache, Britannica), esse conflito recebeu uma interpretação diferente - como um conflito de dever e sentimento, racional e emocional nas almas dos protagonistas, isto é ... adquiriu uma interpretação psicológica.

O mais famoso na literatura russa é a tragédia romântica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, com base em material histórico. Em uma de suas melhores criações, o poeta levantou bruscamente o problema do "problema real" do estado de Moscou - uma reação em cadeia de impostores e "atrocidades terríveis" para as quais as pessoas estão prontas por causa do poder. Outro problema é a atitude das pessoas em relação a tudo o que acontece no país. A imagem do povo “silencioso” no final de “Boris Godunov” é simbólica, e as discussões continuam até hoje sobre o que Pushkin queria dizer. A ópera de mesmo nome de M.P. Mussorgsky foi escrita com base na tragédia, que se tornou uma obra-prima dos clássicos da ópera russa.

Comédia(Grego komos - uma multidão alegre, oda - uma canção) - um gênero que se originou na Grécia Antiga um pouco depois da tragédia (século V aC). O comediante mais famoso da época é Aristófanes ("Nuvens", "Rãs", etc.).

Na comédia com a ajuda da sátira e do humor, ou seja, cômico, os vícios morais são ridicularizados: hipocrisia, estupidez, ganância, inveja, covardia, complacência. As comédias são geralmente tópicas, ou seja, também são dirigidos às questões sociais, expondo as deficiências das autoridades. Distinguir entre sitcoms e comédias de personagens. No primeiro, a astuta intriga, a cadeia de eventos ("A Comédia dos Erros" de Shakespeare) são importantes, no segundo - os personagens dos heróis, seu absurdo, unilateralidade, como nas comédias "O Menor" de D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", pertencente ao gênero clássico, comediante francês do século XVII Jean Baptiste Moliere. No drama russo, a comédia satírica com sua aguda crítica social, como, por exemplo, "O Inspetor Geral" de N. Gogol, "Ilha Carmesim" de M. Bulgakov, acabou sendo especialmente solicitada. Muitas comédias maravilhosas foram criadas por A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", etc.).

O gênero da comédia invariavelmente é popular com o público, talvez porque afirma o triunfo da justiça: no final, o vício deve certamente ser punido, e a virtude deve triunfar.

Drama- um gênero relativamente "jovem" que apareceu na Alemanha no século 18 como lesedrama (alemão) - uma peça de leitura. O drama é dirigido à vida cotidiana de uma pessoa e da sociedade, a vida cotidiana, as relações familiares. O drama está principalmente interessado no mundo interior de uma pessoa; é o mais psicológico de todos os gêneros dramáticos. Ao mesmo tempo, é o mais literário dos gêneros cênicos; por exemplo, as peças de A. Chekhov são amplamente percebidas mais como textos para leitura, e não como performances teatrais.

Gêneros líricos da literatura

A divisão em gêneros nas letras não é absoluta, uma vez que as diferenças entre os gêneros, neste caso, são condicionais e não tão óbvias como no épico e no drama. Mais frequentemente, distinguimos as obras líricas por suas características temáticas: paisagem, amor, letras filosóficas, amigáveis, íntimas, etc. No entanto, você pode citar alguns gêneros que têm características individuais pronunciadas: elegia, soneto, epigrama, mensagem, epitáfio.

Elegia(grego elegos. canção lamentosa) - um poema de duração média, via de regra, de conteúdo moral-filosófico, de amor, confessional.

O gênero originou-se na Antiguidade, e o dístico elegíaco era considerado sua principal característica, ou seja, dividir um poema em dísticos, por exemplo:

Chegou o momento tão esperado: meu trabalho de muitos anos acabou, Por que uma tristeza incompreensível me perturba secretamente?

A. Pushkin

Na poesia dos séculos 19-20, a divisão em dísticos não é mais uma exigência tão estrita, agora os traços semânticos que estão associados à origem do gênero são mais significativos. No essencial, a elegia remonta à forma da "lamentação" fúnebre Antiga, na qual, ao prantear o falecido, ao mesmo tempo relembrou os seus méritos extraordinários. Esta origem predeterminou a característica principal da elegia - a combinação de tristeza com fé, arrependimento com esperança, aceitação de ser através da tristeza. O herói lírico da elegia está ciente da imperfeição do mundo e das pessoas, de sua própria pecaminosidade e fraqueza, mas não rejeita a vida, mas a aceita em toda sua beleza trágica. Um exemplo notável é "Elegy" de A.S. Pushkin:

Anos loucos acabaram com a diversão

É difícil para mim como uma vaga ressaca.

Mas como o vinho é a tristeza de tempos passados

Em minha alma, quanto mais velho, mais forte.

Meu caminho é monótono. Me promete trabalho e tristeza

O mar agitado que se aproxima.

Mas eu não quero morrer, oh amigos;

Quero viver para pensar e sofrer;

E eu sei que vou curtir

Entre tristezas, preocupações e inquietações:

Às vezes eu me deleito em harmonia novamente,

Vou derramar lágrimas sobre a ficção,

E talvez - ao meu triste pôr do sol

O amor brilhará com um sorriso de despedida.

Soneto(sonetto ital. canção) - a chamada forma poética "sólida", que tem regras estritas de construção. O soneto tem 14 versos, divididos em duas quadras (quadras) e dois três versos (tercetos). Nas quadras, apenas duas rimas se repetem, em tercetos, duas ou três. Os métodos de rima também tinham seus próprios requisitos, que, no entanto, variavam.

O berço do soneto é a Itália, gênero também representado na poesia inglesa e francesa. O corifeu do gênero é considerado o poeta italiano Petrarca do século XIV. Ele dedicou todos os seus sonetos à sua amada Donna Laura.

Na literatura russa, os sonetos de A.S. Pushkin permanecem insuperáveis, belos sonetos também foram criados pelos poetas da Idade de Prata.

Epigrama(Epigrama grego, inscrição) é um poema curto e zombeteiro, geralmente dirigido a uma pessoa específica. Os epigramas são escritos por muitos poetas, às vezes aumentando o número de seus malfeitores e até inimigos. O epigrama sobre o conde Vorontsov mudou para A.S. O ódio de Pushkin por este nobre e, em última análise, a expulsão de Odessa para Mikhailovskoe:

Popu-meu senhor, meio comerciante,

Meio sábio, meio ignorante,

Meio canalha, mas há esperança

Isso estará finalmente concluído.

Versos zombeteiros podem ser dedicados não apenas a uma pessoa específica, mas também a um destinatário generalizado, como, por exemplo, no epigrama de A. Akhmatova:

Poderia Biche como Dante criar,

Laura foi glorificar o calor do amor?

Ensinei as mulheres a falar ...

Mas, meu Deus, como silenciá-los!

Existem até casos conhecidos de uma espécie de duelo de epigramas. Quando o famoso advogado russo A.F. Os cavalos foram nomeados para o Senado, os malfeitores estendiam-lhe um epigrama maligno:

Calígula trouxe um cavalo ao Senado,

Ele se levanta, escondido em veludo e ouro.

Mas direi, temos a mesma arbitrariedade:

Li nos jornais que Koni está no Senado.

Para o qual A.F. Cavalos, que se distinguem por um notável talento literário, responderam:

(Epitáfia grega, lápide) - um poema de despedida de uma pessoa falecida, destinado a ser uma lápide. Inicialmente, essa palavra era usada literalmente, mas depois adquiriu um significado mais figurativo. Por exemplo, I. Bunin tem uma miniatura lírica em prosa "Epitáfio", dedicada a abrir caminho para o escritor, mas sempre recuando para o passado russo. Gradualmente, o epitáfio se transforma em um poema de dedicatória, um poema de despedida ("Coroa para os Mortos" de A. Akhmatova). Talvez o poema desse tipo mais famoso na poesia russa seja A morte de um poeta, de M. Lermontov. Outro exemplo é o Epitáfio de M. Lermontov, dedicado à memória de Dmitry Venevitinov, poeta e filósofo que morreu aos vinte e dois anos.

Gênero literário é um grupo de obras literárias que apresentam tendências de desenvolvimento histórico comuns e são unidas por um conjunto de propriedades em seu conteúdo e forma. Às vezes, esse termo é confundido com os conceitos de "tipo" "forma". Hoje não existe uma única classificação clara de gêneros. As obras literárias são subdivididas de acordo com um certo número de traços característicos.

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A história da formação dos gêneros

A primeira sistematização dos gêneros literários foi apresentada por Aristóteles em sua Poética. Graças a este trabalho, começou a se formar a impressão de que o gênero literário é um sistema natural e estável que exige que o autor cumpra integralmente os princípios e cânones um certo gênero. Com o tempo, isso levou à formação de uma série de poéticas, prescrevendo estritamente aos autores como deveriam escrever uma tragédia, ode ou comédia. Por muitos anos, esses requisitos permaneceram inabaláveis.

Mudanças decisivas no sistema de gêneros literários começaram apenas no final do século XVIII.

Ao mesmo tempo, literário trabalhos voltados para a busca artística, em suas tentativas de se afastar tanto quanto possível das divisões de gênero, gradativamente chegaram ao surgimento de novos fenômenos, únicos para a literatura.

Quais gêneros literários existem

Para entender como determinar o gênero de uma obra, é necessário se familiarizar com as classificações existentes e as características de cada uma delas.

Abaixo está uma tabela de exemplo para determinar o tipo de gêneros literários existentes.

Separação de gêneros por conteúdo

A classificação dos movimentos literários com base no conteúdo inclui comédia, tragédia e drama.

A comédia é uma espécie de literatura que fornece uma abordagem humorística. Variedades da direção de quadrinhos são:

Há também uma comédia de personagens e uma sitcom. No primeiro caso, a fonte do conteúdo humorístico são os traços internos dos personagens, seus vícios ou deficiências. No segundo caso, o cômico se manifesta nas circunstâncias e situações prevalecentes.

A tragédia é um gênero dramático com o desfecho catastrófico obrigatório, o oposto do gênero comédia. A tragédia geralmente reflete os conflitos e contradições mais profundos. O enredo é o mais tenso possível. Em alguns casos, as tragédias são escritas de forma poética.

O drama é um tipo especial de ficção, onde os acontecimentos são transmitidos não por meio de sua descrição direta, mas por meio de monólogos ou diálogos dos atores. O drama como fenômeno literário existia entre muitos povos, mesmo no nível das obras do folclore. Originalmente em grego, o termo significava um acontecimento triste que atingiu uma pessoa em particular. Posteriormente, o drama passou a representar uma gama mais ampla de obras.

Os gêneros de prosa mais famosos

A categoria de gêneros em prosa inclui obras literárias de vários tamanhos, executadas em prosa.

romance

O romance é um gênero literário prosaico que implica uma narração detalhada sobre o destino dos heróis e certos períodos críticos de suas vidas. O nome do gênero remonta ao século 12, quando as histórias de cavalaria nasceram "na popular língua românica" como o oposto da historiografia latina. O romance começou a ser considerado uma variedade de trama do romance. No final do século 19 - início do século 20, conceitos como romance policial, romance de mulher e romance de ficção científica apareceram na literatura.

Novella

Novella é uma espécie de gênero em prosa. O famoso coleção "Decameron" Giovanni Boccaccio... Posteriormente, várias coleções foram lançadas no modelo "The Decameron".

A era do romantismo introduziu elementos de misticismo e fantasmagorismo no gênero romance - exemplos são as obras de Hoffmann, Edgar Allan Poe. Por outro lado, as obras de Prosper Mérimée trazem consigo traços de histórias realistas.

Novella como conto com um enredo comovente tornou-se um gênero característico da literatura americana.

As características do romance são:

1. Brevidade máxima de apresentação.
2. A nitidez e até o paradoxo da trama.
3. Neutralidade de estilo.
4. Falta de descritividade e psicologismo na apresentação.
5. Um resultado inesperado, sempre contendo uma reviravolta extraordinária.

A história

Uma história é uma prosa de um volume relativamente pequeno. O enredo da história, via de regra, tem o caráter de reproduzir os acontecimentos naturais da vida. Usualmente a história revela o destino e a personalidade do herói no contexto de eventos em andamento. Um exemplo clássico é "O Conto do Falecido Ivan Petrovich Belkin", de A.S. Pushkin.

História

Uma história é uma pequena forma de uma obra em prosa, que se origina de gêneros folclóricos - parábolas e contos de fadas. Alguns especialistas literários como uma espécie de gênero considere um ensaio, ensaio e conto... Normalmente, a história é caracterizada por um pequeno volume, um enredo e um pequeno número de personagens. As histórias são típicas de obras literárias do século XX.

Toque

Uma peça é uma obra dramática criada com o propósito de uma representação teatral subsequente.

A estrutura da peça geralmente inclui as frases dos personagens e as observações do autor que descrevem o ambiente ou as ações dos personagens. Sempre há uma lista de personagens no início da peça. com uma breve descrição de sua aparência, idade, caráter, etc.

A peça inteira é dividida em grandes partes - atos ou ações. Cada ação, por sua vez, é subdividida em elementos menores - cenas, episódios, fotos.

As peças de J.B. Moliere ("Tartufo", "O Doente Imaginário") B. Shaw ("Esperar para Ver"), B. Brecht ("O Homem Bom de Sézuan", "Ópera dos Três Vinténs").

Descrição e exemplos de gêneros selecionados

Vamos considerar os exemplos mais comuns e significativos de gêneros literários para a cultura mundial.

Poema

Um poema é uma grande obra poética que tem um enredo lírico ou descreve uma sequência de eventos. Historicamente, o poema "nasceu" do épico

Por sua vez, um poema pode ter muitas variedades de gênero:

1. Didático.
2. Heróico.
3. Burlesco,
4. Satírico.
5. Irônico.
6. Romântico.
7. Lírico e dramático.

Inicialmente, os temas principais para a criação de poemas eram eventos e temas históricos mundiais ou religiosos importantes. Um exemplo de tal poema é a Eneida de Virgílio, Divina Comédia de Dante, Jerusalém Liberada por T. Tasso, Paraíso Perdido por J. Milton, Henriad por Voltaire, etc.

Ao mesmo tempo, um poema romântico se desenvolveu - "O Cavaleiro na Pele de Leopardo" de Shota Rustaveli, "Furious Roland" de L. Ariosto. Este tipo de poema ecoa até certo ponto a tradição dos romances de cavalaria medievais.

Com o tempo, temas morais, filosóficos e sociais começaram a vir à tona ("Childe Harold's Pilgrimage" de J. Byron, "The Demon" de M. Yu. Lermontov).

Nos séculos XIX-XX, o poema começa cada vez mais torne-se realista("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" de NA Nekrasov, "Vasily Turkin" de AT Tvardovsky).

Epos

É comum entender um épico como um conjunto de obras que estão unidas por uma era, identidade nacional e tema comuns.

O surgimento de cada épico se deve a certas circunstâncias históricas. Via de regra, o épico afirma ser objetivo e confiável na apresentação dos acontecimentos.

Visões

Este tipo de gênero narrativo quando o enredo é apresentado a partir da perspectiva quem supostamente está tendo um sonho, letargia ou alucinação.

1. Já na era da antiguidade, sob o pretexto de visões reais, os eventos ficcionais começaram a ser descritos na forma de visões. Os autores das primeiras visões foram Cícero, Plutarco, Platão.
2. Na Idade Média, o gênero começou a ganhar impulso em popularidade, atingindo seu auge com Dante em sua "Divina Comédia", que em sua forma representa uma visão ampliada.
3. Por algum tempo, as visões foram parte integrante da literatura da Igreja na maioria dos países europeus. Os editores de tais visões sempre foram representantes do clero, tendo assim tido a oportunidade de expressar suas opiniões pessoais, supostamente em nome de poderes superiores.
4. Com o tempo, um novo conteúdo satírico agudamente social foi colocado na forma de visões ("The Vision of Peter the Ploughman" por Langland).

Na literatura mais recente, o gênero das visões passou a ser usado para introduzir elementos de ficção.

Gêneros literários

Gêneros literários- grupos de obras literárias historicamente formados, unidos por um conjunto de propriedades formais e substanciais (em contraste com as formas literárias, cuja seleção se baseia apenas em características formais). O termo é freqüentemente incorretamente identificado com o termo “tipo de literatura”.

Os gêneros, tipos e gêneros da literatura não existem como algo imutável, dado de tempos em tempos e existindo eternamente. Eles nascem, se concretizam teoricamente, se desenvolvem historicamente, mudam, dominam, congelam ou recuam para a periferia, dependendo da evolução do pensamento artístico como tal. O mais estável, fundamental é, claro, o conceito extremamente geral de "gênero", o mais dinâmico e mutável é o conceito muito mais concreto de "gênero".

As primeiras tentativas de fundamentação teórica do gênero fazem-se sentir na antiga doutrina da mimese (imitação). Platão em O Estado e, em seguida, Aristóteles na Poética, chegaram à conclusão de que a poesia é de três tipos, dependendo de como, como e por que imita. Em outras palavras, a divisão genérica da ficção é baseada no sujeito, meios e métodos de imitação.

Observações separadas sobre as formas de organizar o tempo e o espaço artísticos (cronotopo), espalhadas na Poética, constituem os pré-requisitos para uma posterior divisão em tipos e gêneros de literatura.

O conceito de Aristóteles de características genéricas é tradicionalmente chamado de formal. Seus sucessores são representantes da estética alemã dos séculos XVIII e XIX. Goethe, Schiller, agosto Schlegel, Schelling. Quase ao mesmo tempo, os princípios do oposto - uma abordagem significativa para a divisão genérica da ficção foram estabelecidos. Foi iniciado por Hegel, que partiu do princípio epistemológico: o objeto do conhecimento artístico na epopéia é o objeto, na letra - o sujeito, no drama - sua síntese. Nesse sentido, o conteúdo de uma obra épica é o ser em sua totalidade, dominando a vontade das pessoas, portanto nela prevalece o plano do evento; o conteúdo da obra lírica é o estado de espírito, o humor do herói lírico, portanto, a sua vivacidade fica em segundo plano; o conteúdo de uma obra dramática é a busca por um objetivo, a atividade volitiva de uma pessoa, manifestada na ação.

Derivados da categoria do gênero, ou melhor, clarificando, concretizando seus conceitos estão os conceitos de "espécie" e "gênero". Por tradição, chamamos uma espécie de formações estruturais estáveis ​​dentro de um gênero literário, agrupando modificações de gênero ainda menores. Por exemplo, uma epopéia consiste em tipos pequenos, médios e grandes, como uma história, um ensaio, um conto, uma história, um romance, um poema, uma epopéia. No entanto, muitas vezes são chamados de gêneros, que, em um sentido terminológico estrito, concretizam os tipos tanto no aspecto histórico, ou temático, ou no aspecto estrutural: um romance antigo, um conto renascentista, um ensaio psicológico ou industrial ou um romance. , uma história lírica, uma história - um épico (“Homem do Destino” M. Sholokhov). Algumas formas estruturais combinam características específicas e de gênero, ou seja, tipos de variedades de gênero não têm (tais são, por exemplo, tipos e, ao mesmo tempo, gêneros do teatro medieval soti e moralite). No entanto, junto com o uso de palavras sinônimas, a diferenciação hierárquica de ambos os termos é relevante. Assim, os tipos são subdivididos em gêneros de acordo com uma série de características diferentes: temática, estilística, estrutural, volumétrica, em relação ao ideal estético, realidade ou ficção, principais categorias estéticas, etc.

Gêneros literários

Comédia- tipo de trabalho dramático. Mostra tudo de feio e ridículo, engraçado e absurdo, ridiculariza os vícios da sociedade.

Poema lírico (em prosa)- um tipo de ficção que expressa emocional e poeticamente os sentimentos do autor.

Melodrama- uma espécie de drama, cujos personagens se dividem nitidamente em positivos e negativos.

Fantasia- um subgênero da ficção científica. As obras desse subgênero são escritas de forma épica, usando mitos e lendas antigas. O enredo é geralmente baseado em magia, aventuras heróicas e viagens; o enredo geralmente contém criaturas mágicas; a ação se passa em um mundo de conto de fadas que lembra a Idade Média.

Artigo de destaque- o tipo mais confiável de narrativa, literatura épica, exibindo fatos da vida real.

Canção ou canção- o tipo mais antigo de poesia lírica; um poema composto por vários versos e um coro. As canções são divididas em folclóricas, heróicas, históricas, líricas, etc.

A história- forma média; uma obra que destaca uma série de acontecimentos na vida do protagonista.

Poema- tipo de obra lírica épica; narração de enredo poético.

História- forma pequena, um trabalho sobre um evento na vida de um personagem.

romance- formulário grande; uma obra, em cujos eventos costumam participar muitos personagens, cujos destinos se entrelaçam. Os romances podem ser filosóficos, de aventura, históricos, familiares e cotidianos, sociais.

Tragédia- uma espécie de obra dramática que narra o infeliz destino do protagonista, muitas vezes condenado à morte.

utopia- gênero de ficção, próximo à ficção científica, que descreve o modelo do ideal, do ponto de vista do autor, a sociedade. Ao contrário da distopia, é caracterizada pela crença do autor na impecabilidade do modelo.

Épico- uma obra ou ciclo de obras que retratam uma época histórica significativa ou um evento histórico importante.

Drama- (em um sentido estrito) um dos principais gêneros de drama; uma obra literária escrita em forma de diálogo entre os personagens. Destinado a performance no palco. Focado na expressividade espetacular. As relações mútuas das pessoas, os conflitos que surgem entre elas são revelados por meio das ações dos heróis e se materializam de forma monologo-dialógica. Ao contrário da tragédia, o drama não termina com a catarse.