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Ivan Tolstoi: No início de 2011, no site da obsoleta Society of Book Lovers, foi formada uma parceria sem fins lucrativos National Union of Bibliophiles, presidida por Mikhail Seslavinsky, chefe da Agência Federal de Imprensa e Comunicações de Massa. No dia 19 de março aconteceu uma reunião do Clube "Bibliófilo Colmeia", dedicado ao 125º aniversário do nascimento do bibliógrafo e bibliófilo Oskar Eduardovich Wolzenburg de Petersburgo-Petrogrado-Leningrado. A principal obra de Wolzenburg foi o Dicionário de Artistas capital, que foi nomeado na imprensa como o Dicionário de Artistas dos Povos da URSS. A publicação é conhecida por todos os interessados ​​na história da arte russa e é incomumente rara. Lembro-me que há 25 anos, quando estava comprando alguns livros de pintura de um dos escribas de Leningrado, vi este dicionário pela primeira vez, e o dono da casa me ofereceu para comprá-lo. E quando, na minha juventude, não demonstrei interesse, suspirei condescendentemente: "" Bem, nada, da próxima vez que encontrar este dicionário, se lembrará da nossa conversa de hoje. Porque você não vai conhecê-lo em breve "".
O proprietário revelou-se, oh, que razão: durante um quarto de século não voltei a encontrar este dicionário.
O Diretor Executivo da União Nacional de Bibliófilos Igor Bykov falou sobre este dicionário, compilado por Oskar Wolzenburg, em uma reunião do clube "Bibliófila Colmeia".

Igor Bykov: Ele trabalhou neste trabalho toda a sua vida. A partir de 1909, passou a colecionar fichas e, em 1941, quando o primeiro volume foi enviado à editora Iskusstvo, já tinha mais de meio milhão de fichas, onde havia 300 mil referências a 200 mil artistas. O trabalho, é claro, é colossal e, usando as palavras de Pushkin, ele ergueu um monumento para si mesmo, não feito por mãos. Na Rússia, por tradição, as pessoas não apreciam os criadores dessas obras que marcaram época durante sua vida. Portanto, no primeiro volume, publicado em 1970, Oskar Eduardovich é simplesmente denominado "membro do conselho editorial", sem divisão especial. Assim que morreu, em 1971, já no segundo volume, em 1972, foi denominado "o principal compilador e bibliógrafo" ".

Oscar Eduardovich Wolzenburg

Igor Bykov: No final de 1923, um grupo de pessoas, incluindo Oskar Eduardovich, apresentou uma declaração às autoridades competentes com um pedido de registro da Sociedade de Bibliófilos de Leningrado. Logo foi realizada a primeira Assembleia Geral Constituinte, na qual foram eleitos os órgãos de governo desta sociedade. Oskar Eduardovich, junto com Erich Fedorovich Gollerbach, foram eleitos como camaradas do presidente, e o então diretor da Biblioteca Pública, Radlov, foi eleito presidente. Radlov, como se sabe, aposentou-se logo e tornou-se o chefe da sociedade de Hollerbach, enquanto Oskar Eduardovich permaneceu como seu vice-presidente. A sociedade não possuía registro permanente próprio, instalações próprias. RDK teve um pouco mais de sorte, existem apenas dois lugares principais - o Clube de Inglês e a Casa dos Cientistas, e o LOB vagou. E no primeiro ano ele vagou especialmente ativamente, até que Tsarskoye Selo (então - Detskoye Selo) se reuniu no apartamento de Gollerbach.
Além disso, não havia uma estrutura clara de reuniões, normalmente eram feitas duas ou três mensagens, era, antes, uma tal confraternização, uma saída intelectual, e a partir de 1935 as reuniões adquiriram uma estrutura bastante rígida, e essa estrutura se reflete em os convites. Agora voltarei a todo esse "folheto", material em folha, como muitos o chamam. Assim, em 1927, ocorreu uma reeleição completa do Conselho da Sociedade, onde Oskar Eduardovich foi eleito presidente da Sociedade. E um momento tão significativo é que Erich Fedorovich Gollerbakh entrou no Conselho como candidato. Aparentemente, a essa altura, Erich Fedorovich era uma pessoa um tanto peculiar e já havia perdido sua popularidade. E se no primeiro estágio da sociedade havia principalmente tais tópicos de encontros de história da arte, então o próximo estágio, 1927-29, quando a sociedade era liderada por Wolzenburg, adquiriu um caráter mais bibliográfico, muitos tópicos dos encontros já eram devotados para bibliotecas, criadores de bibliotecas, publicações interessantes.

Ivan Tolstoi: Mikhail Seslavinsky retoma a conversa sobre o arquivo LOBovsky.

Mikhail Seslavinsky: Aparentemente, o arquivo Wolzenburg é gigantesco, existem milhares e milhares de unidades de armazenamento. Aparentemente, não saberemos o destino de todo o seu arquivo até o fim. Parte do arquivo LOB existe na Biblioteca Nacional Russa, e enquanto me preparava para a reunião de hoje, tentei descobrir o que está lá, qual é a escala deste arquivo e o quanto ele está relacionado com o nome de Wolzenburg. Descobriu-se que nem tudo é tão simples. Entrei em contato com a única bibliógrafa que escreveu com detalhes suficientes sobre Wolzenburg, esta é Olga Semyonovna Ostroy, uma funcionária da Biblioteca Nacional da Rússia, embora ela não tenha uma ideia muito boa da composição desses fundos, mas ela diz inequivocamente que essas são coisas absolutamente secundárias associadas ao nome de Wolzenburg. A parte principal do arquivo, naturalmente, estava na família. De acordo com Arkady Mikhailovich Lutsenko, ele mesmo disse e escreveu sobre isso, gradualmente, aparentemente, 8-10 anos atrás, sua filha, Irina Oskarovna, que trouxe Arkady Mikhailovich Lutsenko para a loja, começou a vender cuidadosamente o destino desses materiais foi muito claro, porque eles se espalharam - Arkady Mikhailovich manteve algo para si mesmo, ele enviou algo para a loja Siberian Gornitsa em Novosibirsk, cujo site ainda contém um número bastante grande de brochuras secundárias relacionadas com o nome de Oscar Eduardovich. Mas quando liguei para o dono da loja há uma semana para tentar saber o quão grande era o array, ele me disse que tudo que está em exibição no site, e não faz muito tempo, aliás, alguém comprou tudo. Não sei se é alguém dos presentes ou não, mas já foi bastante adquirido.
Mesmo assim, existe realmente um conjunto de cerca de 50-60 publicações no ALIB que pertenceram a Wolzenburg. A título de diversão, informo que o lote mais barato é um bilhete de convite para a abertura da Exposição de obras de artistas militares do estúdio Grekov, dedicada aos 20 anos da sua fundação, "Artista Soviético", 1955, tiragem 5 mil cópias e custa até 100 rublos. E o lote mais caro, que custa 290 mil rublos, é "As Criações do Divino Cipriano, Bispo de Cartago" ", um livro paliativo alemão de 1521, que passou por muitas bibliotecas sérias e, no final, ficou na biblioteca de Wolzenburg e tem sua placa de livro característica. Falei com a neta de Wolzenburg, Tatyana Georgievna, fazendo-lhe uma pergunta simples: e, de fato, alguém em São Petersburgo está comemorando esta data, o 125º aniversário do nascimento de Oskar Eduardovich? A resposta foi negativa. Recebi exatamente a mesma resposta de Olga Semyonovna Ostroy. E isso, é claro, é lamentável. Mais importante ainda é a nossa reunião de clube de hoje, nossa reunião de hoje, quando podemos prestar homenagem a esta pessoa maravilhosa.

Ivan Tolstoi: Bibliofilia como paixão. No dia 19 de março, no âmbito da mesma reunião do clube "Bibliophile Beehive", foi realizada a apresentação de uma nova, quarta e significativamente ampliada edição das famosas notas de Oleg Lasunsky "O Poder do Livro". Percebe-se ainda que em comparação com a primeira edição dos anos 60, o atual “Poder do Livro” “cresceu várias vezes.
Existe essa tendência bibliófila entre os colecionadores - livros sobre livros. Sobre raridades, sobre as complexidades de colecionar, sobre curiosidades e, claro, sobre pessoas apaixonadas por um livro antigo. Todo bibliófilo tem na prateleira os clássicos do gênero - Smirnov-Sokolsky, Shilov, Berkov e outros. Os melhores são aqueles que souberam transmitir em suas histórias a emoção e o espanto, a adoração e a tristeza familiares aos verdadeiros colecionadores. Voronezhets Oleg Grigorievich Lasunsky é um deles. Não é por acaso que ele tem a aparência de um professor: ele sabe como ensinar as pessoas a amarem seu trabalho, e suas notas "O poder do livro" "tornaram-se, com absoluta merecimento, clássicos da literatura russa.
Foi assim que Oleg Grigorievich falou sobre seus professores.

Oleg Lasunsky: A quarta edição completa não apenas os muitos anos, eu diria mesmo o ciclo de muitas décadas da minha biografia bibliófila. Então acabei de calcular sem calculadora, espero que esteja correto, a primeira edição de "O Poder do Livro" "foi publicada há exatamente 45 anos. Eu ainda era um otário e nem mesmo imaginava que a 30.000ª tiragem publicada pela Central Black Earth Book Publishing House nas províncias de Voronezh se esgotaria tão rapidamente e produziria uma ressonância bastante ampla no ambiente dos escribas.
E, de imediato, quero dizer que, como autor da primeira edição de "O Poder do Livro", "viajei com frequência pela Rússia nos anos 60 e 70, por meio da Sociedade Russa de Amantes do Livro, estive nos Urais e em a região do Volga (a Sibéria, porém, não alcançava), e onde quer que eu aparecesse, veteranos grisalhos do movimento livresco se aproximavam de mim, me olhavam surpresos e perguntavam: Você é o autor de "O poder do livro "?
Eu era autor de um livro que realmente era distribuído através da loja "Book by mail" de todo o país, então era uma prática rotineira muito simples. E então essas pessoas vieram até mim, repito, olharam para mim com certa surpresa e perguntaram se era eu ou não. E quando eu, por sua vez, fui surpreendido por tais perguntas, eles responderam: "" Nós pensamos que você também, como nós, de cabelos grisalhos, encurvado, quase com um pau. " Como, pode-se dizer, incômodo, mas estourou com tal projétil na vida daquela época.
Mas não estou sugerindo que enfatize meu papel pessoal aqui, muito pelo contrário. Muitas vezes me perguntei por que uma ressonância tão grande ocorria e cheguei à conclusão de uma natureza sociológica e social tão geral. Acho que estou certo nesse sentido. A era do "degelo" de Khrushchev estava chegando ao fim, os tempos da proibição total da atividade bibliófila, os anos 30, depois da qual havia uma guerra, o tempo da devastação econômica do pós-guerra, quando não havia tempo para coletar, não havia tempo para bibliofilia, e agora o país lentamente se recompôs economicamente, e nele começaram a surgir processos sociais internos, começaram a surgir alguns fenômenos socioculturais que não existiam há muitos anos, mas por décadas, e os primeiros mensageiros ou os primeiros livros que fortaleceram esse impulso foram três livros, na onda de popularidade de que saiu seu humilde servo.
O primeiro livro é "Histórias sobre livros", de Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky. Eu admirei esse homem toda a minha vida. O livro de Smirnov-Sokolsky foi publicado em 1959 e imediatamente republicado em 1960. Realmente se tornou um livro de culto para mim, e não apenas para mim, mas para os escribas da minha geração, meus colegas da época.
Outro livro que irritou a paz pública em relação à bibliofilia foi o livro de Vladimir Germanovich Lidin "Meus Amigos, Livros" ", que também teve várias edições. Já conhecíamos Vladimir Germanovich Lidin, poderíamos até dizer que éramos amigos, apesar da enorme diferença de idade. Posso até gabar-me de que Vladimir Germanovich, junto com Yevgeny Ivanovich Osetrov, foram minhas recomendações ao ingressar no Sindicato dos Escritores, onde estou desde 1973 (agora nas fileiras do Sindicato dos Escritores Russos). Nos correspondemos com Vladimir Germanovich, conversamos ao telefone, várias vezes eu o visitei em casa.
Lembro-me especialmente de uma visita. Em seguida, foi realizado o Congresso Republicano da Sociedade dos Amantes dos Livros, com muitos escribas russos reunidos, incluindo meu amigo sênior de Kirov, a quem ainda admiro e cuja memória rezo, Evgeny Dmitrievich Petryaev. E Evgeny Dmitrievich e eu fomos convidados por Lidin. Meu falecido compatriota Viktor Fedorovich Pankratov juntou-se a nós e passamos a noite toda com Lidin. Você pode falar muito sobre isso e eu tenho pouco tempo, mas gostaria de chamar sua atenção para um detalhe de que me recordo com frequência. Bem, nós, é claro, como de costume, ofegamos e gememos ao ver as raridades que Lidin tinha em seu apartamento de dois andares na Casa dos Escritores na Rua Semashko, então nos sentamos para tomar chá, conversamos, e aqui está um tão curioso momento da nossa conversa. Vladimir Germanovich, dirigindo-se a nós, diz: "Vocês todos admiram meus livros aqui, e isso tudo é besteira." Nossos olhos se arregalaram: "Como assim, por que você está tão cético?" - "" Sim, sabe, bom, comprei um livro, tirei uma raridade, coloquei na minha estante e pronto, esqueci, não me interessa mais. "
Bem, isso, claro, claro, cada um de nós pensa em outra forma de conseguir alguma coisa, mas coloque-o na prateleira e se acalme. "Mas não é isso que eu queria dizer a vocês, amigos, eu queria obedecer a vocês por aqueles livros que não comprei por causa da minha estupidez e até, francamente, por causa da minha mesquinhez." Estas foram as palavras de Vladimir Germanovich.

Pergunta: Nós apenas temos uma pergunta em nossos lábios. E o "Dead Souls" "vinculado?

Oleg Lasunsky: Bem, é claro, com um pedaço de seu casaco. Claro que sim. E ele nos contou tudo isso, toda essa história. Ele esteve presente neste procedimento para a abertura do túmulo de Gogol.

Ivan Tolstoi: Aqui, devo interromper Oleg Lasunsky para explicar o que estavam falando os presentes na reunião do clube "Bibliophile Beehive". Diz a lenda que em 1931, quando a cripta com o túmulo de Gogol foi aberta no cemitério do Mosteiro de Donskoy, um dos escritores soviéticos que ao mesmo tempo arrancou furtivamente um pedaço da sobrecasaca meio apodrecida de Gogol . E esse pedaço de pano foi mais tarde colocado na tampa da encadernação cara da edição vitalícia de Dead Souls. Essa cópia, é claro, tornou-se única, começou a custar muito dinheiro e ninguém se importou com a falta de gosto de tal ato.
Oleg Lasunsky continua:

Oleg Lasunsky: O terceiro autor importante foi, é claro, Pavel Naumovich Berkov com seus livros "On People and Books", "Russian Bibliophiles". Também desenvolvi relações muito amigáveis ​​com Pavel Naumovich Berkov e, também, posso dizer que nunca o vi. Eu, ao contrário de você, os líderes da capital, especialmente os Leningrados, como um provinciano, tinha desvantagens em relação a você, isso ainda permanece, mas também havia algumas vantagens. Eu estava, por assim dizer, longe daqueles confrontos que aconteceram em Moscou, em Leningrado, eu poderia falar muito sobre a atitude em relação a Shilov, o autor de "Notas do Velho Escriba", já que muitas pessoas em Leningrado o trataram muito negativamente, mas sempre tive e até hoje há uma atitude absolutamente excelente em relação à sua personalidade, ao seu livro, porque estava longe de todos esses conterrâneos. Como sempre no campo da bibliofilia, além das paixões nobres, enfurecem-se as mesquinhas. E a atitude em relação a Pavel Naumovich em Leningrado também era complicada, e em suas cartas ele me informava disso e até me perguntava, então ele também era um jovem, e já era um mestre, fosse bibliófilo ou não: " “Muitos bisões bibliófilos de Leningrado dizem que Berkov não é nenhum bibliófilo, tal e tal, porque ele pegou este tópico, deixe-o se ocupar com seu século XVIII. Sim, provavelmente não sou um bibliófilo. Mas ao mesmo tempo eu, digo, "Ex-libris" "colecione, eu amo eles, então você me manda" ". É incrível que fui eu quem enviou a Pavel Naumovich de Voronezh todos os tipos de letreiros de livros, os petersburguenses não deram nada a ele, e ele estava simplesmente feliz da juventude com os trechos dos livros que eu lhe enviei, que, no final, ele até escreveu três poemas, dedicados a "Ex-libris" ". Quando ele me mandou, fiquei literalmente pasmo, de alguma forma não tinha ideia que uma pessoa tão séria pudesse brincar com versos, não muito profissional, claro, muito livresco, no bom sentido da palavra, mas com poesia. Ele então me enviou esta sua tríade poética e disse que o destino desses versos me confia o que eu quero, então eu farei com eles. Publiquei-os mais tarde, após a morte de Pavel Naumovich, na revista "No mundo dos livros". Portanto, quero dizer que talvez porque eu morava longe de Leningrado, Pavel Naumovich mantinha relações virtualmente amigáveis ​​comigo como, talvez, ele não pudesse estar com muitas pessoas de suas mesmas terras ao longo das margens de Nevsky.

Ivan Tolstoi: A história foi contada por Oleg Nikolaevich Lasunsky, cujas famosas notas "O Poder dos Livros" acabaram de aparecer na quarta edição suplementada. No início de 2011, uma parceria sem fins lucrativos National Union of Bibliophiles foi formada no site da Society of Russian Bibliophiles. Hoje estou conversando com alguns de seus membros. Colecionador Boris Khaikin.

Boris Khaikin: Quanto aos livros, tenho-os desde criança, porque cresci numa família de jornalista, o meu pai é jornalista com 65 anos de experiência, trabalhou muitos anos como editor de jornal, a minha mãe foi locutora de rádio na uma vez, então a biblioteca era grande, desde a infância li livros, "" Mitos e lendas da Grécia Antiga "" Lembro-me de cor até hoje. Nos anos soviéticos, não havia muito dinheiro, embora eu quisesse comprar, e assim que comecei a trabalhar, em algum lugar em 1976, comecei ativamente a comprar livros. Comecei com "A Biblioteca do Poeta" ", porque a poesia sempre me interessou e atraiu, especialmente porque era a época em que os anos sessenta ainda trovejavam - Yevtushenko, Akhmadulina. Na época, os livros ainda eram difíceis de encontrar e de obter.

Ivan Tolstoi: Sim, lembro-me muito bem de meados dos anos 70, quando a impressão era que tudo era varrido do balcão e nada a não ser debaixo do chão ou no mercado negro, nos jardins de infância (sou uma pessoa de São Petersburgo), atrás do "Akademkniga" "no jardim de infância, e depois nos chifres do diabo atrás de um cano, na lama e na lama, nada decente poderia ser obtido, e os preços eram tais que era preciso ser algum tipo de colecionador maluco para comprar tais livros.

Boris Khaikin: E assim foi. Ganhando 120 rublos por mês, eu paguei, eu me lembro, 100 rublos por Tsvetaeva na "Biblioteca do Poeta", na "Grande Série", uma azul, Pasternak custava 100 rublos. Ou seja, o nível de preços era fantástico, acumulava meses e economizava. Enquanto a família não estava lá, foi possível, nos primeiros 8 anos de meu trabalho, toda a verba gratuita foi gasta em livros, a biblioteca foi formada, mas poética. Mas aos poucos ela começou a se mover em direção ao livro ilustrado, a deslizar um pouco.

Ivan Tolstoi: Moderno ilustrado ou antigo ilustrado?

Boris Khaikin: Moderno primeiro. Se há bibliófilos que lhe dizem que coleciono livros raros desde a infância, da escola ou dos alunos, entendo os livros do século 18, então acho que isso não é verdade. Provavelmente, tudo segue seu próprio caminho gradualmente até o livro antigo. A maioria segue por esse caminho, alguns seguem seu próprio caminho, por meio de um livro de aventura, mas todos começam com coisas muito simples - "Litpamyatniki", "Biblioteca do Poeta", "algum tipo de" estrutura ". Este é o caminho da maioria dos bibliófilos sérios. Pelo menos, com quem falei, ninguém me disse que ele começou com livros raros. E onde encontrá-los nessa hora? Além disso, na época em que estávamos colecionando, esses livros eram inatingíveis.
Se você ler alguma lembrança de algum livreiro de segunda mão, o mesmo famoso Glezer, é perfeitamente claro que quem não entrou em seu escritório e não tirou seus livros do armário compraria qualquer coisa boa em sua loja no Pushkin Loja. Não podia, apenas alguns restos. Mas mesmo para comprar esses livros, de que estou falando, era preciso ir a lugares bem distantes - Maisky Prosek, Bogatyrsky Most, lugares famosos onde bibliófilos se encontravam. A propósito, este não foi um evento para quem tem coração fraco. Era preciso chegar às 6 às 7 da manhã, porque às 8 horas já chegavam os camaradas das autoridades nos carros e começaram a perseguir os bibliófilos, que a seus olhos eram todos especuladores, violadores, etc.

Ivan Tolstoi: Ou seja, uma pessoa economizou dinheiro por muito tempo, arrancou da família, foi comprar um livro, e isso virou uma infração administrativa.

Boris Khaikin: Nem compre, apenas troque. Muitos mudaram. Durante os primeiros 5 a 10 anos de minha coleção, eu estava apenas mudando. Claro, houve algum tipo de troca equivalente. E vender um livro era uma coisa aterrorizante, uma violação de tudo o que se ensinava desde a infância, o que foi trazido, o livro em que está escrito "" 1p. Era impossível vender 50 "" por três rublos.

Ivan Tolstoi: E quando seus interesses começaram a se expandir, mudar, mudar sua qualidade?

Boris Khaikin: Provavelmente, o conhecimento de um certo círculo de escribas muda uma pessoa, como você sabe, uma lenha não queima, para que haja fogo, as lenha precisam se tocar. Assim, no negócio de bibliófilos, também é necessário que as pessoas se comuniquem, os mais velhos passam o conhecimento aos mais jovens. Por intermédio de um conhecido seu, amante de livros, que, como eu, colecionava livros ilustrados do século 20, ou seja, tudo começou com poesia e um livro ilustrado do século 20, esses são os livros da editora Kniga de daquela vez, edições lindas, bastante elegantes, "Children's Book" "garotas de pequeno formato produziam outras muito legais - como" White Bim, Black Ear "," Vasily Terkin "" com ilustrações. Muitos livros lindos. Mas aos poucos, aos poucos ... Meu amigo uma vez sugeriu que eu fosse para o Clube de Bibliófilos de Moscou, era provavelmente o 80º ano, havia uma exposição dedicada às publicações da Academia, que então terminou com um catálogo que Yakubovich e Rat fez. Esta foi a minha primeira visita ao Clube de Bibliófilos de Moscou, onde vi outros livros, livros completamente diferentes dos anos 1930 da "Academia", incrivelmente ilustrados, qualitativamente diferentes. Alguns deles, posso ter visto, mas alguns, não em uma quantidade tão grande. “A“ Academia ””, claro, é a fase por que passam também todos os escribas, porque numa ou noutra parte da “Academia” “todos se reúnem.

Ivan Tolstoi: Muitos bibliófilos, escribas e livreiros deixam algumas de suas notas, memórias, declarações de amor em suas publicações favoritas em suas estantes. Você não tem vontade de escrever sobre sua coleção?

Boris Khaikin: Você sabe que esta é uma pergunta interessante. Bem, já estou tentando escrever uma coisinha, provavelmente irei até publicar algo, embora hoje, basicamente, eu publico resenhas de leilões na “Bibliophilicheskie Izvestiya”, porque acho que são úteis e necessários, principalmente no periferia. Aqui em nossa sociedade existe uma publicação - "Bibliophile News", que é recebida por todos os membros de nosso Conselho Nacional de Bibliófilos (anteriormente nossa organização era chamada de Sociedade de Bibliófilos Russos), que inclui bibliófilos periféricos e, claro, em algum lugar em Rostov ou em Vyatka para encontrar o caminho, os preços podem ser difíceis para as pessoas, eles não sabem os preços, e por isso estamos tentando preencher esse vazio a fim de orientá-los sobre os preços pelos quais os livros são vendidos em leilões em Moscou. que podem imaginar preços reais, que não são tão altos quanto lhes parece que não são tão baixos quanto pensam, mas eles, aqui, são a realidade. Quanto a escrever, talvez agora eu provavelmente ainda não esteja pronto, e do ponto de vista do fato de que não considero minha coleção muito notável, há bibliófilos muito mais sérios. Talvez com o passar dos anos algo dê certo.

Ivan Tolstoi: Os livros em miniatura foram e continuam sendo uma direção especial de coleção. Conheci o principal miniaturista da Rússia em 19 de março em uma reunião do clube "Bibliophile Beehive" da União Nacional de Bibliófilos da Rússia - Yaroslav Kostyuk. E ele o convidou para falar com nosso estúdio.

Yaroslav Kostyuk: Sou presidente do conselho do Moscow Miniature Book Lovers Club, membro da National Union of Bibliophiles e membro estrangeiro da Miniature Book Association, um clube internacional de amantes do livro em miniatura.

Ivan Tolstoi: O que é um livro em miniatura, como entendê-lo? Este é apenas um pequeno livro, ou há algum critério aqui, por assim dizer, científico?

Yaroslav Kostyuk: Um livro em miniatura na Rússia é considerado uma edição com capa ou capa dura, em que o tamanho máximo do bloco não excede 10 centímetros ou 100 milímetros. O formato do livro é geralmente indicado em milímetros, o primeiro número denota a largura, o segundo a altura da publicação. Ou seja, se eles disserem que um livro de 30 por 40 tem 30 por 40 milímetros. Vamos colocar desta forma, o padrão aceito entre os colecionadores agora. Anteriormente, esse tamanho era GOST na União Soviética, nem mesmo GOST, mas em condições técnicas. No exterior existem critérios, mas como tal não há GOST, com exceção da Ucrânia, a Ucrânia tem esse padrão para um livro em miniatura. Na América, um livro em miniatura é considerado um tamanho de 3 polegadas - 76 milímetros, em alguns países europeus - onde 100, onde 102 milímetros, na Hungria - 75-76 milímetros. Ou seja, fiquei surpreso ao chegar à conclusão de que se um grupo de colecionadores se reúne e concorda em considerar um livro em miniatura medindo 50 milímetros, então em seu círculo ou em seu país também haverá tal critério. Vamos apenas dizer que esta é uma norma condicional.

Ivan Tolstoi: Você falou sobre a norma em altura, mas a norma em largura?

Yaroslav Kostyuk: Não, é apenas o tamanho máximo de um bloco - em altura ou largura. O livro pode ter a forma de um álbum e pode ser esticado da esquerda para a direita.

Ivan Tolstoi: Bem, se a altura de um livro se enquadrar neste padrão, mas em comprimento, ele tem um metro - não é bom?

Yaroslav Kostyuk: Não vai dar certo.

Ivan Tolstoi: Ou seja, deve haver uma limitação de 10 centímetros em qualquer direção. O senhor falou das características técnicas do livro, ou seja, afinal, de uma coisa oficial, normativa, isso significa que a definição de "miniatura" também foi registrada no Ministério da Cultura ou no Ministério da Imprensa?

Yaroslav Kostyuk: Sim, o nosso clube, que represento atualmente, teve a iniciativa de introduzir tal norma. A norma foi introduzida pela Editora Estadual da URSS, após a qual duas edições especializadas de livros em miniatura foram até lançadas, uma na editora Kniga em Moscou, a outra em Perm, na Editora de Livros de Perm, que se dedicavam exclusivamente ao produção de livros em miniatura.

Ivan Tolstoi: Tenho uma pergunta histórica para você. Quando os livros em miniatura apareceram na história da impressão, e qual foi a razão para isso: com a pequena quantidade de texto que precisava ser publicada, ou com alguma outra coisa?

Yaroslav Kostyuk: Os historiadores do livro em miniatura sempre se lembram das formas mais antigas de sua existência, pequenas tábuas de argila feitas na Babilônia. Isso ainda é, na minha opinião, cerca de 4 mil anos atrás.

Ivan Tolstoi: E eles estavam a menos de 10 centímetros?

Yaroslav Kostyuk: Não. Para confirmar até que ponto o livro em miniatura teve suas raízes, essas pequenas tábuas de argila são citadas como exemplo. Eram grandes, mas também em miniatura. Nossos historiadores domésticos referem-se a escavações perto de Novgorod, onde foram encontradas letras em casca de bétula do século 13, entre as quais também letras em miniatura. Eram cartas com textos de orações, embora existam exemplos de escrita em casca de bétula em cirílico, que datam de 1025-1050.

Ivan Tolstoi: Ou seja, já faz um milênio?

Yaroslav Kostyuk: Por várias razões - tempo, guerras, inundações - do vasto mar de livros escritos à mão dos primeiros séculos, do segundo milênio até os dias atuais, apenas algumas cópias sobreviveram. Desde o surgimento de livros manuscritos na Rússia, a maior circulação foi "Livros de oração", "Santos", "Meses" e vários calendários e conselhos para viajantes na estrada se espalharam. Ou seja, estamos falando de livros de conteúdo prático. Se começarmos por nosso critério de ver onde o primeiro livro em miniatura apareceu em nosso conceito, então aqui, se tomarmos a Rússia, considera-se que se trata de "Os Santos". Foi impresso na Imprensa de Moscou em 1639 pelo impressor Vasily Burtsev. Estamos falando sobre a publicação no território da Rússia. Tinha o formato de 71 milímetros de largura, 97 centímetros de altura e era composto por 136 folhas. A circulação estimada é de 1.200 exemplares, que foram apuradas por bibliologistas, porque naquela época não colocavam a circulação nos livros, mas os documentos de arquivo da Imprensa de Moscou permitem dizer aproximadamente esse número. Se falarmos sobre isso, o primeiro livro russo, então 7 cópias são conhecidas até agora - três das quais estão armazenadas em São Petersburgo, quatro em Moscou.

Ivan Tolstoi: Existem em coleções particulares?

Yaroslav Kostyuk: Não. Este é um livro nas coleções de museus. Mas todas essas cópias vieram de coleções particulares.

Ivan Tolstoi: Vamos dar um salto histórico. Em que ponto um livro em miniatura torna-se associado e passa a ser uma obra de arte? Porque, para o homem moderno, a ideia de um livro em miniatura está sempre ligada ao fato de se tratar de uma obra de arte, caso contrário o livrinho não seria impresso. Ela é tão bonita, ela é uma boneca, ela é necessariamente ilustrada de alguma forma, ela tem uma fonte especial e um papel especial e assim por diante. Quando isto aconteceu?

Yaroslav Kostyuk: É difícil dizer aqui, a avaliação da qualidade é uma avaliação subjetiva. Para um colecionador é a beleza da capa, a encadernação, para outro é a beleza da composição, para o terceiro é a beleza das ilustrações. Tem gente, eu também estou do lado deles, que tem muito ciúme de um livro bem impresso, da edição de um livro, da ausência de erros, ou seja, quando o livro é excelente em todos os aspectos. Não pode ser uma obra-prima por nenhum critério, mas quando você o abre, você vê que é uma criança feita com amor, o que fala da rica cultura na produção deste livro, que foi estabelecido antes mesmo de seu nascimento. O editor colocou a mão, o homem que imprimiu, o impressor, colocou a mão. Existem livros que não estão em circulação em massa, mas em quantidades limitadas têm a encadernação do autor - então a encadernação, ao contrário, é um dos principais criadores, porque um livro lindamente encadernado parece completamente diferente, aqui entra a habilidade de encadernação força.
Posso citar um exemplo que é notado em todos os livros de referência e publicações da ciência do livro: este é o fato de que "Krylova's Basen" apareceu em São Petersburgo, na Imprensa para a preparação de documentos do Estado. Estamos em 1855. Acreditamos que o livro em miniatura mais famoso já tenha sido publicado, foi impresso a partir de um formulário de composição. Ou seja, não de acordo com o princípio inventado por Gutenberg. Aliás, falando, gostaria de lembrar aos nossos ouvintes e potenciais leitores o que era essa invenção, porque eu mesmo, para minha vergonha, até algum tempo não conseguia imaginar com clareza.

Ivan Tolstoi: Explique para nós, por favor.

Yaroslav Kostyuk: O fato é que os primeiros livros impressos foram impressos a partir de uma prancheta, a partir de uma forma de gravura. As letras foram recortadas em uma placa de madeira, ou uma imagem ou texto foi inteiramente gravado em uma placa de gravura. A invenção de Gutenberg estava precisamente no fato de que ele fundiu cartas individuais, cartas individuais e, no processo de impressão, se alguma carta foi apagada, triturada, ela foi substituída, e então praticamente a circulação desta publicação aumentou drasticamente para dez, cem, para a milésima edição. É por isso que já havia 1200 cópias do livro em miniatura de Vasily Burtsev.
Mas o nosso primeiro mais famoso - era uma placa de gravura na 256ª fração de uma folha, e foi impressa, ou seja, a partir dela havia uma impressão em uma folha, que foi então cortada, dobrada, isto é, dobrada em páginas , páginas - em cadernos, os cadernos foram colocados em blocos, e uma capa de encadernação foi anexada ao bloco separadamente, e um livro foi obtido.
Para a impressão deste livro, uma fonte foi feita especialmente de prata pura, essa fonte foi chamada de "diamante", o formato do livro, grosso modo - dois por três centímetros (porque existem exemplares de 21-22 de largura, de altura - 28 -29). A faixa de digitação tinha 14 por 21 milímetros. E em cada uma das 84 páginas foram mantidas 21 linhas. Em termos de qualidade de impressão e elegância de design, este livro em miniatura continua sendo uma obra-prima insuperável da mais alta habilidade dos impressores de livros russos.

Ivan Tolstoi: Deixe-me lembrá-lo, estamos falando sobre o livro "Fábulas de Krylov".

Yaroslav Kostyuk: "Fábulas de Krylov", 1855, São Petersburgo. Aliás, toda essa fonte tipográfica foi então destruída, para não repetir a habilidade.

Ivan Tolstoi: É raro, é caro?

Yaroslav Kostyuk: Podemos chamá-lo de único. Livros que existem em cópias únicas são considerados únicos entre os bibliófilos. Pelo que eu sei, essas informações orais, o livro foi impresso de 50 a 100 cópias, e foi impresso a fim de mostrar a arte dos impressores russos e era um "livro de bandeja" "- para membros da família real e alguns estadistas proeminentes em São Petersburgo ... Ou seja, não poderia ter uma circulação ampla. E hoje, literalmente, algumas cópias deste livro são conhecidas, por isso o chamamos de único.
Até o momento, o primeiro livro impresso em miniatura é considerado a publicação "Diurnalii", datado de 1468. Nada foi encontrado antes deste livro. Tem 65 milímetros de largura por 94 de altura, o primeiro livro impresso em miniatura.

Ivan Tolstoi: Em que idioma saiu?

Yaroslav Kostyuk: Saiu, como o nome sugere, "" Dirunale Moguntinum "", em latim. Fragmentos deste livro são mantidos na Biblioteca Nacional de Paris.

Ivan Tolstoi: Ou seja, o livro em si não é?

Yaroslav Kostyuk: Não existe tal livro em bom estado, estes são seus fragmentos. Foi impresso em pequeno tipo gótico por Peter Schaeffer (como sabemos, este foi aluno de Gutenberg e sucessor de sua obra). O primeiro livro em miniatura eslavo impresso em cirílico (infelizmente, não foi impresso em Moscou) foi o livro "Diferenças no consumismo". Foi impresso em Veneza em 1572. Ou seja, se em Moscou é 1639, em Veneza é 1572, o tamanho é 70 por 95 milímetros. Foi impresso pelo búlgaro Yakov Kraikov, natural de Sofia.
Tenho um apelo para os amantes dos livros que ainda não se juntaram aos miniaturistas. Existe um site do Clube dos Amantes do Livro em Miniatura de Moscou (www.minibook-club.ru) - veja as informações lá. Mas tenho um pedido para aquelas pessoas em cujas bibliotecas domésticas existem pequenos livros. Não os jogue fora, salve-os, lembre-se que de alguma forma eles acabaram nas suas famílias, o que significa que os seus parentes - pais, avós, avós - demonstraram algum tipo de atenção para com eles. Isso significa que algum sentido nesta coleção ou neste livro foi estabelecido. Mesmo uma pequena brochura em miniatura dedicada a algum pequeno evento pode ser o mais raro, pode ser muito caro tanto em termos materiais como em termos de monumento histórico. Portanto, talvez agora mesmo nossos ouvintes irão em casa, olhar sua biblioteca e de alguma forma obteremos um feedback deles, porque o livro deve viver.

Ivan Tolstoi: Por Yaroslav Kostyuk. Isso conclui o programa "Bibliofilia como Paixão", programado para coincidir com a União Nacional de Bibliófilos estabelecida no início deste ano. A organização reúne amantes do livro de várias regiões da Rússia, além da Alemanha, Israel, Grã-Bretanha, Letônia, Ucrânia e Bielo-Rússia. Não são apenas amantes de livros, mas também colecionadores, historiadores, funcionários de bibliotecas, arquivos, museus, livreiros e editores de segunda mão.
O NSB planeja encontrar pessoas interessadas em colecionar livros, publicar catálogos dedicados ao antigo livro russo.
O programa contou com a presença do presidente da União Mikhail Seslavinsky, diretor executivo do sindicato Igor Bykov, o escritor Oleg Lasunsky e os colecionadores Boris Khaikin e Yaroslav Kostyuk.

Ele adorava dizer às pessoas próximas: “Eu sou uma lebre cinzenta no teatro. Nas reuniões, sento-me na última fila. Eu me abstenho de votar. Depois da apresentação, gostaria de pular um copo com um bom lanche e ler “Humanite”. Nada mais é necessário para a felicidade. " Ao mesmo tempo, Boris Emmanuilovich Khaikin sorria confidencialmente, enxugava os óculos e deixava claro de todas as maneiras possíveis que era uma pessoa caseira, longe de realizações grandiosas e ações rudes. Era absolutamente verdade sobre ações duras. Ele não gostou deles. Estava muito ocupado. Na verdade, ele puxou o trabalho das casas de ópera em Leningrado ou do Teatro Bolshoi em Moscou. O trabalho é grandioso. Tive que encenar apresentações quando não havia substituto para os solistas principais. Tive que domar os obstinados diretores e intrigantes músicos de orquestra, estes últimos podem ser considerados trabalhos especialmente nocivos, algo como treinar sem seguro. Além de força de vontade colossal e talento musical brilhante, Haykin possuía um intelecto único e um senso de humor. Ele entendeu perfeitamente bem que uma sobrevivência tranquila em uma casa de ópera é impossível para um maestro. No entanto, ele atingiu seu objetivo. E calmamente, sempre com um sorriso irônico, exerceu uma ditadura de ferro nas trupes de ópera. Além disso, muito poucos perceberam. Também deve ser levado em consideração que nas últimas duas décadas de sua vida, Khaikin não teve os poderes de maestro chefe, não se esforçou por eles, mas sempre foi um líder onde trabalhou. Sua liderança, sua vontade, sua superioridade musical eram sentidas por todos. Ninguém jamais contestou isso, nem mesmo falou sobre isso em voz alta, mas deu como certo. Khaikin foi a figura mais influente entre as lideranças do Teatro Bolshoi, de meados dos anos 50 até sua morte.

Sua atividade era o melhor jogo artístico, diplomático, de diretor, teatral, que ele jogava com destreza, quase imperceptivelmente. Ele facilmente estabeleceu contatos com qualquer solista. E a orquestra e o coro inspiravam medo, embora ele nunca levantasse a voz. Ele riu, mas aqueles próximos a ele sabiam quanta energia ele desperdiçava.

Boris Emmanuilovich Khaikin nasceu em Moscou em uma família abastada e passou seus anos de ginásio em um ginásio particular Flerov muito caro. Era uma instituição educacional privilegiada onde crianças de famílias bastante ricas, mas não nobres, podiam estudar. Khaikin dominou perfeitamente o francês e o alemão quando criança. Ele começou a estudar música em casa. A mãe era pianista. Em casa, ele se preparou para a admissão no Conservatório de Moscou, onde foi admitido aos 17 anos. No início, ele estudou com o Professor Gedicke, um renomado organista, pianista e compositor. Então ele começou a ter aulas de regência com Saradzhev. Ele considerava Gedicke como um autor e conduzia grande parte de sua música em concertos, dos quais seus colegas riam. Claro, Gedike escreveu música fraca, mas para Haykin, o afeto pessoal sempre significou muito. Além disso, Gedike revelou-se um excelente professor de piano e, nos últimos anos do Conservatório, Haykin deu concertos de piano solo. Começou a reger no estúdio de ópera do Conservatório e depois foi convidado por Stanislavsky para trabalhar no seu estúdio de ópera. No início, a relação entre o jovem maestro e o grande diretor era perfeita. Mas devido a um infeliz acidente, eles se separaram. Stanislávski, que escreveu e disse que havia aprendido muito com o jovem Khaikin, não o perdoou por aparecer para reger a apresentação matinal de paletó. Isso é absolutamente normal de acordo com os padrões internacionais. Mas Stanislávski viu desrespeito pelo teatro e por si mesmo no ato de Khaikin. Eu tive que me separar. Boris Emmanuilovich mudou-se para Leningrado. E isso, é claro, foi uma reviravolta feliz do destino. Ele começou a reger na Maly Opera House e, depois que o maestro-chefe do teatro se mudou para Moscou, ele se tornou o chefe da orquestra. O trabalho no antigo Teatro Mikhailovsky provou ser decisivo para Khaikin. Aqui, ele finalmente se desenvolveu como um mestre da regência de ópera e balé - encenou apresentações clássicas e modernas. O teatro floresceu sob Khaikin. Já durante a guerra, ele se tornou o regente chefe do Kirovsky, o antigo Teatro Mariinsky. Paralelamente, lecionou no Conservatório de Leningrado. Seus alunos eram Kirill Kondrashin, o mais talentoso Edgar Tons da Letônia. A vida era calma e moderada. Também houve eventos interessantes nele. Por exemplo, durante a guerra, Khaikin em Chelyabinsk foi um dos primeiros a reger a Sétima sinfonia de "Leningrado" de Shostakovich. O autor voou especialmente para o concerto e ficou tão comovido com a apresentação que escreveu uma carta inteira de agradecimento a Khaikin na página de título de sua partitura.

Mas chegou o ano de 1948. A "caça" aos cosmopolitas começou - um ataque óbvio ao anti-semitismo estatal. Reclamações e repreensões começaram por seu vício em música por Shostakovich e Prokofiev, que foram perseguidos. Depois do ensaio de Jdanov sobre a ópera de Muradeli, A Grande Amizade, Khaikin obviamente encenou a ópera de Prokofiev, A História de um Homem Real, uma partitura claramente escrita de acordo com o princípio "aqui está você". Agora Khaikin está sob a pressão do comitê regional. Aí nasceu seu famoso: "Substituiria uma letra do sobrenome e tudo ficaria bem." A ligeira obscenidade dessa agudeza não iluminou de forma alguma seu óbvio significado político. Após o famoso "Caso dos Médicos", Khaikin foi afastado do trabalho no Teatro Kirov. Naquela mesma noite, Nikolai Semenovich Golovanov, um membro sênior do Conservatório, ligou para ele de Moscou. Essa conversa, uma espécie de história, Khaikin repetidamente recontou ao autor do artigo. "Borya", perguntou Golovanov, "eles dizem, você está absolutamente livre agora?" “Algo assim”, respondeu Khaikin. Golovanov continuou: "Você pode estar no ensaio no Teatro Bolshoi amanhã às 10 horas da manhã?" Na manhã seguinte, Khaikin estava em Moscou e desde então não se separou do Teatro Bolshoi até sua morte. Eu citei deliberadamente essas memórias de Khaikin em detalhes, já que conheço a opinião atual sobre a antipatia de Golovanov pelos judeus.

É difícil escrever sobre as atividades de Boris Emmanuilovich Khaikin no Teatro Bolshoi. Na verdade, ele dirigiu a parte musical, embora não estivesse oficialmente no comando. Conduziu um número recorde de apresentações. Seus "Khovanshchina" e "Boris Godunov", "A Rainha de Espadas" e "Eugene Onegin" estavam em um nível tão artístico que agora é impossível imaginar no Teatro Bolshoi, produções encenadas em casas de ópera de Roma, Paris, Leipzig . Suas habilidades e humor também foram apreciados por artistas estrangeiros. Quero terminar minhas memórias de Boris Emmanuilovich Khaikin, meu amigo mais antigo; episódio que foi muito característico dele.

Mstislav Rostropovich estreou-se no Teatro Bolshoi como maestro da ópera Eugene Onegin. Khaikin forneceu direção musical para a performance. Na estreia, o público enlouqueceu. O autor dessas linhas estava ouvindo a apresentação na orquestra. Após o término da apresentação, os aplausos não pararam por muito tempo. Rostropovich convidou Khaikin do camarote do diretor para subir no palco. Na sala os aplausos se intensificaram e no palco houve uma risada homérica geral. Naturalmente, fiquei curioso para saber o que aconteceu lá. Corri para a sala do maestro e, aproveitando a falta de meu conhecido, perguntei a Khaikin sobre os motivos da diversão no palco. Ele me respondeu, sorrindo ironicamente: "Toolenka, o público viu um homem grisalho de paletó e, obviamente, me levou por Tchaikovsky." Ele disse essa frase no palco no momento mais solene, derrubou o pathos. Este é o verdadeiro Boris Emmanuilovich Khaikin.

(Agamirov Anatoly. Carta do sobrenome)
[NG.930805]

Em 1937 ele recebeu o título de "Artista Homenageado da RSFSR" (Federação Russa).
Em 1940 - o título de "Artista Homenageado da RSFSR".
Em 1947 - “Artista do Povo da RSFSR”.
Em 1972 foi agraciado com o título de "Artista do Povo da URSS".
Foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1939) e a Ordem da Revolução de Outubro (1974).
Ele é laureado com o Prêmio Stalin (Estado da URSS). Dois (1º e 2º graus) recebidos em 1946 pela encenação das óperas "Iolanta" e "The Maid of Orleans" de P. Tchaikovsky e mais um em 51 - pela encenação da ópera "Taras Family" teatro com o nome de Kirov).

Em meados da década de 1980, após a morte de Boris Khaikin, seu livro Conversations on the Conductor's Craft foi publicado.

Biografia

Nasceu em Minsk em 13 (26) de outubro de 1904. Em 1928 graduou-se no Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou em piano (professor Alexander Gedike) e regência (professor Konstantin Saradzhev). Além disso, ele foi aprovado na aula de ópera de Nikolai Golovanov e na aula de sinfonia de Vyacheslav Suk.

Em 1928-1935. foi maestro, em 1933-1935. - Chefe do departamento musical do Moscow Stanislavsky Opera Theatre. Em colaboração com Stanislavsky, encenou produções das óperas O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini e Carmen de J. Bizet.

Em 1936, ele se tornou o diretor artístico e regente principal do Leningrad Maly State Opera e Ballet Theatre, substituindo Samuil Samosud nesta posição. Ele aderiu à antiga política de repertório do teatro, que tinha fama de "laboratório da ópera soviética". Encenou a ópera "Virgin Soil Upturned" de I. Dzerzhinsky (1937) e "Cola Brunion" de D. Kabalevsky (1938). Claro, ele também encenou clássicos, por exemplo, Boris Godunov (1939) - ele então retornará a essa ópera no Teatro Kirov (1949) e no Bolshoi.

Em 1943-1953. foi o maestro-chefe do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Leningrado em homenagem a SM Kirov (agora Mariinsky), onde encenou a primeira produção da ópera "Duenna" de S. Prokofiev (1946) e preparou o espetáculo ópera de Prokofiev "O Story of a Real Man "(1948, a performance não foi além de uma escuta fechada). Também encenou pela primeira vez a ópera "A Família Taras" de D. Kabalevsky (1950) e logo após a estreia em Moscou da ópera - "Os Dezembristas" de Y. Shaporin (1953).

Desde 1935 ele ensinou (professor) - primeiro no Conservatório Estadual de Leningrado em homenagem a N. A. Rimsky-Korsakov, e depois no Conservatório de Moscou; maestros famosos Mark Ermler e Kirill Kondrashin estão entre seus alunos.

Já fez turnês no exterior. Apresentações encenadas na Itália (em particular, a ópera "Khovanshchina" no teatro florentino Komunale) e na RDA.

Em 1954-1978. trabalhou no Teatro Bolshoi.

Já encenou óperas aqui:
"Fra-Diavolo" por D. Aubert (1955)
"As Bodas de Fígaro" W. A. ​​Mozart (1956)
"Mãe" T. Khrennikov (1957) - primeira produção
"Jalil" N. Zhiganov (1959) - primeira produção no palco russo
"Mermaid" de A. Dargomyzhsky (1962)
"The Flying Dutchman" por R. Wagner (1963)
"O Barbeiro de Sevilha" por G. Rossini (1965)
"A Noiva do Czar", de N. Rimsky-Korsakov (1966) - e agora no repertório
"Soldado Desconhecido" por Molchanov (1967)

- e balés:
"Forest Song" por G. Zhukovsky (1961) - primeira produção
"A Bela Adormecida" por P. Tchaikovsky (1963)

Seu repertório no Teatro Bolshoi também incluiu as óperas Ruslan e Lyudmila e Ivan Susanin de M. Glinka, Khovanshchina e Boris Godunov de M. Musorgsky, A Feiticeira, Eugene Onegin, Mazepa, Dama do pico "P. Tchaikovsky," A Lenda do Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia "por N. Rimsky-Korsakov," Fausto "por C. Gounod," Carmen "por J. Bizet," La Traviata "por G. Verdi," La Boheme "por G. Puccini e de outros.

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