Dança irlandesa. Dança irlandesa moderna: descrição, história e movimentos Dança tradicional irlandesa
Todos os tipos de danças irlandesas são executadas exclusivamente ao som de músicas de dança tradicional irlandesa: reels, jigs e hornpipes.
YouTube enciclopédico
1 / 2
✪ CONCERTO DE DANÇA IRLANDESA
✪ Dança irlandesa. Por que os irlandeses dançam assim?
Legendas
Variedades de danças irlandesas dependendo da melodia e do tamanho musical
gabarito
Chifre
Os pesquisadores estão confiantes de que a gaita de chifre se originou na Inglaterra elisabetana, onde foi apresentada como uma apresentação de palco. Na Irlanda, é dançado de maneira bem diferente e tem sido executado com música 2/4 ou 4/4 desde meados do século XVIII. Realizado com sapatos duros.
História
As primeiras informações sobre as danças irlandesas datam do século XI. Desta época há a primeira evidência de festividades dançantes de camponeses irlandeses, que são chamadas de feis, (pronuncia-se " F Esh"), no entanto, as descrições das próprias danças apareceram pela primeira vez em meados do século XVI. e eram bastante longos e pouco claros. Não está totalmente claro quais das danças descritas na época eram realmente irlandesas e quais surgiram na Irlanda sob a influência das danças francesas e escocesas. No entanto, todas as antigas danças irlandesas eram caracterizadas por um ritmo rápido e passos adicionais.
Durante o período da colonização inglesa da Irlanda, a metrópole perseguiu continuamente todas as manifestações da cultura irlandesa. “Leis punitivas”, que foram introduzidas pelos britânicos em meados do século XVII. proibiu ensinar qualquer coisa aos irlandeses, incluindo música e dança. Portanto, durante mais de 150 anos, a dança irlandesa foi ensinada em segredo. A cultura da dança existia na forma de aulas secretas realizadas nas aldeias por professores de dança itinerantes (chamados “mestres de dança”) e na forma de grandes festas nas aldeias onde as pessoas dançavam em grupos, muitas vezes sob a direção dos mesmos mestres.
Alguns dos mestres da dança do final do século XVIII. começou a criar as primeiras escolas de dança, das quais as mais famosas foram as escolas do Sul (na província de Munster) nos condados de Kerry, Cork e Limerick. Havia escolas famosas em outras cidades. Cada mestre poderia criar seus próprios movimentos (saltos, saltos, voltas). Diferentes escolas diferiam na gama de movimentos utilizados na dança.
No início do século 20, durante o processo do “Renascimento Gaélico”, uma divisão especial da Liga Gaélica (mais tarde separada em uma organização separada, a Comissão de Dança Irlandesa) começou a pesquisar e padronizar as danças tradicionais irlandesas com o objetivo de promover ainda mais popularizando-as entre a população irlandesa (a Liga ignorou deliberadamente as danças nas quais as raízes estrangeiras eram muito perceptíveis - por exemplo, as danças definidas, que eram bastante populares na Irlanda, foram ignoradas). A Liga adotou como base a tradição da dança do sul (“Munster”), como a mais claramente expressa em termos técnicos. Durante as atividades da Liga foram padronizados:
- danças irlandesas solo (ambas executadas com músicas tradicionais e conjuntos de dança especiais)
- danças ceilidh em grupo.
Desde então até hoje tem havido um enorme sistema de escolas de dança em todo o mundo ensinando estas danças irlandesas padronizadas ("modernas"), bem como um sistema
A dança irlandesa é uma das danças mais expressivas e belas do mundo. Esta dança externamente emocional fascina o público com seu colorido. Para compreender a natureza da dança, sua energia primordial, paixão e carisma. É necessário fazer uma pequena excursão pela história do mundo antigo; foi aí que começaram as danças folclóricas irlandesas.
História dos colonos gauleses
Os fundadores, ou melhor, os primeiros habitantes dos territórios onde posteriormente se formou o Estado irlandês, foram os gauleses, que aqui navegaram nos seus navios. Se considerarmos a área de colonização das tribos gaulesas, ela é realmente enorme. Há evidências históricas de que os gauleses viveram na Sibéria, prestaram serviço militar junto aos faraós egípcios, eram conhecidos dos persas e lutaram contra os gregos.
Portanto, não é estranho que os primeiros colonizadores da futura Irlanda tenham sido as tribos selvagens dos gauleses. Porém, tais vizinhos guerreiros não deram descanso aos impérios, devido à predominância do elemento militar na cultura como o objetivo maior da vida de um homem. Devido à fragmentação das tribos e ao fato de os gauleses não terem conseguido criar um único conglomerado de tribos, eles foram quase todos destruídos por impérios ou estados maiores. Os gauleses iniciaram uma caçada geral; essas tribos tiveram que se esconder em florestas densas e realizar seus ataques a partir daí.
Como a dança irlandesa se desenvolveu?
A época deste período difícil da história dos gauleses deixou a sua marca na formação da cultura irlandesa, que se tornou herdeira direta dos costumes gauleses. Portanto, não é estranho que a dança irlandesa original fosse mais um ritual de preparação de guerreiros para a batalha do que uma diversão.
Os guerreiros se preparavam para a batalha dançando, tentando abafar o medo de uma possível morte. Portanto, tal energia, sintonizando e despertando um furacão de emoções em uma pessoa, acompanha a dança irlandesa. Depois que o cristianismo chegou à Irlanda, o clero não percebeu que a cultura dos irlandeses era muito mais bélica do que a de outras tribos que faziam parte do reino inglês. Portanto, a proibição das danças pela Igreja é lógica, pois a Igreja Católica via nelas o espírito do paganismo, contra o qual lutava constantemente.
A combinação de todos esses fatores torna a dança folclórica irlandesa única. A imobilidade da parte superior do corpo do bailarino estimula o espectador a concentrar toda a sua atenção exclusivamente nas pernas dos bailarinos. Não é estranho e incomum que o dançarino expresse todos os seus sentimentos e emoções através do movimento das pernas. Este espetáculo surpreende a todos que presenciam esse “mistério”. A dança fascina o espectador pelo seu ritmo e dinâmica. Pelo fato de toda atenção ser dada ao movimento das pernas, na dança são utilizados sapatos especiais, que são dotados de saltos especiais para tornar ainda mais expressivos os sons que acompanham a dança. Esta dança leva o espectador a uma época em que os legionários romanos marchavam vitoriosamente pelas estradas e os gauleses tinham que se esconder nas florestas.
Traje nacional para dança irlandesa
A este respeito, os irlandeses não são particularmente conservadores, e isso é justificado, porque o arcaísmo não é apropriado aqui, a dança deve ser viva, enérgica, bonita, e não enfadonha e enfadonha.
Há um grande número de fantasias no mercado que são utilizadas na dança.
Os trajes da dança irlandesa são bastante específicos; as saias das meninas são sempre curtas e largas, pintadas com padrões étnicos britânicos.
Além disso, a dança irlandesa exige calçados específicos; as meninas usam sapatos duros ou macios, sendo os primeiros mais populares devido à relação qualidade-preço.
A roupa de dança masculina consiste em calças justas, colete e camisa de mangas largas. Claro, deveria haver um elemento verde nas roupas, que é a cor nacional da Irlanda.
Na dança irlandesa, grande importância é dada às pernas do bailarino, devido ao facto de na dança nacional deste país os movimentos das mãos estarem completamente ausentes.
Claro, tudo que você precisa pode ser comprado em qualquer loja, mas apenas coisas irlandesas autênticas podem criar a sensação de estar na Irlanda. No entanto, apenas roupas de dança irlandesas autênticas podem tornar a dança única. Portanto, você não deve comprar um produto não testado e de qualidade duvidosa. Não se prive das férias e do bom humor, peça roupas irlandesas de verdade agora mesmo. E deixe que os bens adquiridos tragam não só um clima festivo, mas também impressões e experiências inesquecíveis que ficarão na memória como os melhores momentos da vida.
Provavelmente a pergunta mais comum que qualquer professor de dança irlandês ouve, independente da direção, estilo e tamanho da escola: “Você vai ensinar a dançar uma dança?” A maneira mais fácil é responder “sim” e deixar que o questionador decida que tipo de dança ele tem em mente, pois pode ser uma dança do espetáculo Lord Of The Dance, ou uma disciplina competitiva, ou um grupo tradicional dançar para festas.
Em geral, existem agora muitas escolas, estúdios e clubes de dança irlandeses na Rússia. Não há menos materiais sobre a teoria e a história dessas danças na Internet. Os artigos sobre dança vêm em volumes, clareza e qualidade muito, muito diferentes. Infelizmente, com toda a riqueza de opções, é difícil encontrar um breve texto geral que explique de forma simples e clara o que é o que acontece no mundo moderno da dança irlandesa. Alguns escrevem que a dança irlandesa é “jiga, reel e hornpipe”, outros escrevem “solos, ceili e sets”. Ambas são verdadeiras, mas tente fazer com que a pessoa que lê tudo isso saiba a diferença entre um caylie e um hornpipe e você se divertirá muito observando o rosto dele. E o que confunde completamente o assunto é o fato de que muitas vezes tipos de danças completamente diferentes têm o mesmo nome.
Este texto não pretende ser profundo ou detalhado. Foi escrito como uma tentativa de dar uma olhada interna na dança irlandesa em todas as suas variedades e aspectos - tal como existe agora na Irlanda e além - e obter uma imagem mais ou menos completa.
Então. A dança, como você sabe, começa com a música. Portanto, a primeira coisa que um dançarino novato precisa saber é quais são as melodias irlandesas. Os principais são jig, carretel, hornpipe e polca. Em algum lugar na borda dos postes e gabaritos existem slides e, além disso, os próprios gabaritos têm diversas variedades (gabaritos simples, duplos, deslizantes). Atenção: esta é uma divisão puramente musical. O mesmo carretel pode ser dançado com sapatos macios ou duros, sozinho ou em pares, trios, quatro, etc., numa taberna ou no grande palco, em coreografia tradicional ou original. Mas o carretel permanecerá carretel. E se você pedir aos músicos para tocarem um rolo, você obterá uma melodia em compasso 4/4, mas o que você fará com ela é sua escolha pessoal. Em maior ou menor grau, o mesmo se aplica às outras melodias.
Desta forma, a música reúne uma variedade de danças irlandesas. O que os diferencia? Pode-se dizer de forma muito geral que o local da performance e o tipo de espectador estão indissociavelmente ligados a ela, bem como a finalidade formal de estudo da dança pelos próprios bailarinos. Para ser um pouco mais específico, podemos destacar:
- dançar “para a taberna” (para dançar e aproveitar o processo),
- dançar "para competição" (dançar na frente de outros dançarinos e obter avaliação dos jurados) e
- dançar “para o palco” (apresentar-se diante de espectadores não familiarizados com o tema e encantá-los).
E se usarmos a terminologia moderna, acontece:
- conjuntos de quadrilha e shan-nos,
- keili e danças solo de estilo moderno, incluindo conjuntos solo (por que danças completamente diferentes são chamadas da mesma palavra, veja abaixo)
- shows originais: os lendários Riverdance e Lord of the Dance, bem como seus numerosos clones e seguidores
Todos os três grupos incluem danças solo e em grupo. Costuma-se dançar conjuntos e shan-nos com sapatos convencionalmente “normais”, mas nas competições e no palco usam-se sapatos macios especiais ou sapatos duros com salto.
Deve-se dizer imediatamente que, de certa forma, todas essas variedades se sobrepõem. Por exemplo, as competições formais de danças “tradicionais” tornaram-se recentemente populares, mas por outro lado, fora da Irlanda, as danças desportivas são regularmente apresentadas em concertos em clubes apenas para seu próprio prazer. Mas tal reaproximação é fruto do desenvolvimento da cultura da dança nas últimas décadas, o que, no entanto, não anula as diferenças internas de rumos.
Continua...
A Irlanda é famosa pela sua cultura de dança incomparavelmente rica. O interesse mundial pela dança irlandesa nos últimos 10-20 anos tem sido impulsionado pelo surgimento de espectáculos irlandeses espectaculares.
"Riverdance" e "Lord of the Dance" são amplamente conhecidos na Rússia. Como podemos explicar o apelo da dança irlandesa?
História da dança irlandesa
Talvez a história da dança tradicional irlandesa deva ser calculada a partir da época do surgimento dos povos celtas - os gauleses), que fundaram o seu próprio estado já no século V aC. Estes povos espalharam-se por toda a Europa Ocidental e, no século III dC, os gauleses chegaram à Irlanda.
A forma mais antiga conhecida associada à dança irlandesa é o Sean-Nos dos Celtas, que viveram nas Ilhas Britânicas desde 2.000 AC. No século XII, sob a influência da cultura dos conquistadores normandos, uma dança circular começou na Irlanda em torno de uma pessoa cantando uma canção. No século XVI, as danças começaram a ser realizadas em palácios.
E dois séculos depois na Irlanda apareceu professores de dança itinerantes- os fundadores de dois tipos populares hoje: grupo e solo. No século V, São Patrício declarou cristãs as terras da Irlanda. Devido à supressão da cultura irlandesa iniciada no século XVIII, as danças nacionais durante muito tempo foram realizadas apenas sob o véu de estrito sigilo. A dança folclórica foi severamente condenada pela igreja cristã como “louca” e “trazendo infortúnio”. Alguns historiadores ainda acreditam que a característica posição imóvel das mãos no cinto apareceu na dança irlandesa logo após A igreja declarou obscenos os movimentos das mãos na dança irlandesa.
À medida que a Inglaterra conquistou as terras vizinhas, os povos vizinhos foram submetidos a fortes pressões: sabe-se que para destruir uma nação é necessário primeiro destruir suas colheitas você. Durante o curso da colonização inglesa, intensificou-se a perseguição a todas as manifestações da cultura irlandesa. As leis punitivas introduzidas pelos britânicos em meados do século XVII proibiam o ensino dos irlandeses em qualquer coisa, incluindo música e dança.
Portanto, durante mais de um século e meio A dança irlandesa foi aprendida em segredo. A cultura da dança existia na forma de aulas secretas realizadas nas aldeias por professores de dança itinerantes e em grandes festas nas aldeias onde as pessoas dançavam em grupos, muitas vezes sob a direção dos mesmos mestres. O surgimento dos mestres de dança - professores viajantes - no início do século XVIII marcou o início da escola de dança moderna. Foi considerado uma grande honra receber uma professora de dança. O mestre de dança geralmente era contratado por um mês.
No início do século XIX, também se tornou popular nas aldeias e pequenas cidades irlandesas. competições. Uma grande torta foi colocada no centro da pista de dança e serviu de prêmio para o melhor dançarino. O estilo de dança solo é chamado Sean-nos. As danças solo foram executadas por mestres. Nas danças de grupo de massa, as quadrilhas e os cotilhões franceses foram reinterpretados à maneira irlandesa.
Período moderno na dança irlandesa começa no final do século XIX em conexão com a criação da Liga Gaélica. Ela estabeleceu como objetivo preservar e desenvolver a língua e cultura irlandesa, a música e a dança. O seu trabalho meticuloso muitas vezes se resumia não apenas a preservar e enriquecer as tradições existentes, mas também a unificá-las artificialmente no quadro de um novo conjunto de regras, muitas vezes controverso, mas comum. No entanto, esta abordagem desportiva foi muito conveniente para aumentar o entretenimento e para a realização de competições.
Fundada em 1929 Comissão de Dança Irlandesa estabelecer regras uniformes para apresentações de dança, competições e julgamentos. Como resultado, a técnica de dança mudou significativamente. As escolas de dança tiveram a oportunidade de utilizar grandes salões e um amplo palco. Os bailarinos já não se limitavam ao espaço e ao movimento, e isto enriqueceu a dança irlandesa com muitos novos passos e saltos, incluindo passagens por todo o palco. A regra de manter os braços estritamente ao longo do corpo finalmente se tornou firmemente estabelecida. Mas algumas outras disposições ainda existem. Desde os anos 20-30. Graças à Liga Gaélica, as mulheres começaram a participar em competições e a dar aulas em escolas de dança com muito mais frequência. Uma sequência claramente definida de passos executados tornou-se a base para danças em grupo e as danças ceilidh que evoluíram a partir delas durante a criação da Liga Gaélica, que se desenvolveu a partir de elementos de danças de passo e quadrilha francesa.
Variedades de danças irlandesas
Três tipos principais de dança irlandesa: solo, ceili e set. A dança solo atua principalmente como espetáculo preparado por mestres, ou como forma competitiva. Requer profissionalismo e muitos anos de experiência. Keighley, um crédito para a Liga Gaélica, é um grupo de danças folclóricas irlandesas - danças em fila longa, danças circulares e danças artificiais. O keili é caracterizado por pular e braços firmemente pressionados contra o corpo - “braços ao lado do corpo”.
Definir danças apareceu um pouco mais tarde, depois que os soldados irlandeses que voltavam das guerras napoleônicas trouxeram consigo a quadrilha - quatro casais frente a frente, formando um quadrado. Uma quadrilha com ritmo acelerado e movimentos irlandeses adequados ficou conhecida como set. Os conjuntos consistem em figuras - movimentos realizados em uma determinada sequência. A quantidade de figuras pode ser diferente - de duas a seis, e cada uma com seu tamanho - gabarito (6/8), carretel (4/4) ou hornpipe (4/4). Não há saltos típicos de step dance no conjunto, mas devido às muitas variedades de passos, a dança parece muito diversificada.
A dança irlandesa era originalmente executada apenas por homens. Quando apareceu etapa, as mulheres também não eram confiáveis para ele. Agora está tudo misturado. Mas, mesmo assim, as competições de jovens bailarinos com 20 anos ou mais são reconhecidas como as mais espetaculares dos campeonatos - são as suas atuações que atraem casas lotadas. Apesar da adesão dos bailarinos às tradições da arte da dança irlandesa, nos últimos anos a técnica dos dedos do balé ganhou popularidade: eles andam com sapatos duros, ficando na ponta dos pés, o que é contra-indicado para menores de doze anos.
Dança irlandesa hoje continuar a conquistar o mundo. As escolas de dança, cujo programa inclui danças nacionais irlandesas, atraem muitos estudantes não só na própria Irlanda, mas também em muitos outros países. Existem quatro competições principais realizadas regularmente em todo o mundo - o Campeonato Nacional Americano, o Campeonato Irlandês, o Campeonato Britânico e o Campeonato Mundial. Segundo a tradição, os Campeonatos Mundiais são realizados na Irlanda e chegam milhares de bailarinos para os quais um resultado decente no campeonato pode ser o início de uma carreira estelar. Por exemplo, em 1998, o Campeonato Mundial, realizado em Ennis, atraiu três mil participantes e outros sete mil treinadores, professores e torcedores. Curiosamente, pode participar do campeonato um bailarino de qualquer nível, seja um amador iniciante ou um profissional de alto nível.
Estúdio Divadance, São Petersburgo.
Designers: Zhuzha
© 2005 por Zhuzha
Trupe de dança irlandesa
8ª a 9ª série, segundo ano de estudo
Tópico da lição: " Dança tradicional irlandesa: história, características, especificidade.”
Tecnologias educacionais:treinamento interativo.
Tipo de atividade: Dança irlandesa com sapatos macios.
Objetivo da lição: Sistematização e aprofundamento do conhecimento dos alunos sobre as danças tradicionais irlandesas.
Lições objetivas:
- Apresentando aos alunos as tradições musicais dos povos do mundo.
- Desbloqueando a criatividade os alunos.
Tarefas educacionais:
- Desenvolvido e e independência criativa dos alunos.
- Formação de uma cultura comum e personalidade do aluno.
- Desenvolver a capacidade de trabalhar em equipe e individualmente.
Apoio didático para a aula:
Acompanhamento musical: música tradicional irlandesa Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, música de dança de palco.
Aula de dança.
Conhecimentos e habilidades básicas: elementos e combinações da dança irlandesa em sapatos macios.
Estrutura da aula:Trabalhe em grupos criativos.
Cenário da aula
Parte I: fase preparatória.
Na véspera da aula, os alunos são divididos em grupos e recebem instruções para preparar o material para uma reportagem sobre os tipos de danças tradicionais irlandesas em sapatos macios, bem como sobre a história da dança irlandesa, suas especificidades e características.
Parte II: “História Revivida”
Professor: dá as boas-vindas aos alunos e convidados, anuncia o nome do evento, fala sobre a equipe, participantes e tema da aula.
Masha: Dedicado à Irlanda...
Para esta ilha esmeralda
A deusa trouxe pessoas
E a alma de uma mulher, destino,
E o caminho é espinhoso, difícil
A Irlanda descobriu que era assim.
E centenas de anos desde então ela.
Lutou e lutou,
E novamente ela deu vida às pessoas,
E ela os levou para Tir-na-Nog,
E novamente ela pediu feitos heróicos.
E o destino nos deu sua chance:
Bem na beira do oceano,
Atrás dos prados verdejantes,
Olhe para a distância de seus séculos,
Veja a sombra de eventos antigos,
Ouça o choque de espadas celta,
A magia dos discursos dos druidas,
E enfeitiçado pela deusa,
Somos eternos bardos de agora em diante,
Oh, Eire, sua beleza! (Autor Dubkova O.)
Dasha : podemos falar sobre a mitologia dos celtas, sobre as línguas celtas e os ornamentos celtas. Normalmente, esse conceito esconde tudo, desde danças “élficas” até danças americanas, estilizadas como irlandesas. Existem muitas tradições de dança nacionais interessantes - bretã, escocesa, irlandesa. Em geral, são todas danças celtas. Mas muito, muito diferente. Existem diferentes danças “tradicionais” (com um conjunto de movimentos estabelecidos e músicas estritamente definidas), e há também uma divisão em “individuais” e “de massa”. A dança irlandesa inclui dança com sapatos macios (solo e grupo) e dança com sapatos duros (dança solo).
Nastya : o movimento da dança irlandesa começou em nosso país - copiando os movimentos que podiam ser vistos na fita. Ao nos encontrarmos com professores profissionais, ficamos surpresos ao perceber que como dançar foi ótimo. Infelizmente, mesmo sendo um coreógrafo talentoso e experiente, você pode não considerar as sutilezas que compõem a essência e a técnica da dança. Você pode copiar os links, mas obter apenas estilização. A semelhança de muitos movimentos com a dança americana e o balé clássico é muito enganosa.
Masha : As danças irlandesas envolvem diferentesgrupos musculares , que raramente são usados na vida cotidiana. Mesmo os dançarinos profissionais precisam de algum tempo para desenvolver a técnica e “ligar” os grupos musculares necessários, quanto mais os amadores. Ajudá-lo a avaliar suas capacidadestaxas - Competições de dança irlandesa, nas quais participam bailarinos de diversos países.
Diana : Feis - festival de cultura irlandesa, com competiçõesdançando , idioma, com programação musical e exposições. Mas na maioria das vezes é uma competição de dança chamada fesh. As competições são realizadas nas seguintes categorias: danças solo, cenários, keili, danças figurativas em coreografia original e “dança dramática” (implicando a presença de enredo).
Paulina : a marca registrada da dança irlandesa é o carretel, embora esta dança irlandesa tenha vindo da Escócia, a julgar pelas referências na literatura, apenas no final do século XVIII. As bobinas escocesas rapidamente criaram raízes, mas foram transformadas no estilo irlandês e começaram a diferir da fonte original. Ryl é, via de regra, uma melodia muito animada, ao som da qual você fica tentado a começar a dançar. Reel remonta à antiga dança hey ou hay, que existia no início do século XVI. Existe uma versão em que a dança imita os movimentos de um cervo.
5 alunos executam Lead around e os dois primeiros passos da tradicional dança Easy Reel como demonstração do que foi dito acima.
Anya : Os homens raramente dançam slip jigs em competições; esta é uma dança feminina. Embora exceções aconteçam nas festas e para os professores, realizar qualquer dança é a regra. Slip jig (hop jig, também conhecido como “sliding jig”) é uma dança executada com música em 9/8. Esta é uma dança exclusivamente feminina, razão pela qual as danças folclóricas irlandesas são às vezes chamadas de “balé irlandês” - por seus saltos e deslizamentos graciosos. Slip jig tem sido uma dança em pares (um homem e uma mulher em pares). Se um casal dançasse, então era uma dança “roda”; se houvesse vários casais, então os casais formavam fila e trocavam de lugar durante a dança.
4 alunos executam Lead around e os dois primeiros passos da tradicional dança Slip Jig.
Lera : jig - esta é a palavra que vem à mente quando se fala em dança irlandesa, o que não é surpreendente - este é o tipo de dança mais antigo. Existem vários gabaritos, a divisão depende detamanho musical e a natureza da dança: simples ou simples (single jig), heavy jig (double - double jig e triplo - treble jig) e slip jig. A palavra "jig" vem de uma raiz germânica comum que significa "movimentos repetitivos".
Nastya : todas essas belas palavras - jig, reel, hornpipe - antes de mais nada métricas musicais, e só então - danças que são executadas ao som da música apropriada. Assim, o carretel, o gabarito e a gaita podem ser cantados e tocados, não apenas dançados. Além disso, é possível combinar diferentes tamanhos em uma dança, o que é típico das danças em grupo;
8 alunos executam três passos da tradicional dança Light Jig.
Alyona : um dançarino iniciante encontra muitos termos: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... A dança irlandesa é surpreendentemente democrática no sentido de que oferece uma oportunidade de auto-realização tanto para egoístas inveterados quanto para entusiastas coletivistas. As danças solo são uma oportunidade para mostrar habilidades pessoais, as danças em grupo (keiley, figure, group set dances) são uma excelente oportunidade para praticar a criação de uma equipe eficaz.
8 alunos realizam a tradicional dança Cross Reel.
Olia : Quem eram os professores de dança irlandeses? Dançarinos profissionais viajavam por todo o país, permanecendo em um lugar por nove dias a seis semanas. Eles estavam sempre acompanhados por um tocador de gaita de foles ou violinista. O mestre parecia impressionante: geralmente usava um chapéu “carolíngio” - um chapéu volumoso com abas macias, fraque com cauda, calças estreitas na altura do joelho, meias brancas e sapatos de “salão de baile”. O mestre segurava nas mãos uma bengala com cabo de prata e borla de seda. O mestre assim vestido ocupava uma posição superior ao seu flautista ou violinista, e todos os moradores locais, e principalmente os estudantes, deveriam tratá-lo com respeito.
Zhenya : o mestre se considerava um verdadeiro cavalheiro e se comportou de acordo.
A chegada de uma dançarina profissional foi um verdadeiro acontecimento. Geralmente ele negociava com o fazendeiro e alugava dele um prédio ou celeiro, onde aconteciam as aulas. Se o agricultor tivesse espaço suficiente em sua casa ou celeiro, o próprio professor se instalava ali. Em troca, a professora dava aulas gratuitas aos filhos do agricultor. Se não houvesse espaço no pátio, os alunos se revezavam para deixar a professora passar a noite. Há evidências de que às vezes os professores tinham que recorrer à técnica do “feno e palha” - amarrando-os nas pernas dos alunos para que pudessem distinguir a perna esquerda da direita! Para explicar o ritmo correto e a sequência dos passos, os professores tiveram que compor rimas como estes versos simples: “Step-jump, pré-step-jump, swing-pique e turn”.
Nina : o mestre de dança geralmente era solteiro; ele não tinha casa permanente e viajava de casa em casa num raio de trinta quilômetros. A fama do mestre residia não apenas e não tanto na performance virtuosa em si, mas na habilidade de compor passos de dança. Essa habilidade foi guardada pelo mestre com o maior cuidado.
Mesmo agora, o status de um professor de dança é em grande parte determinado pela sua capacidade de compor novas danças.
Kate : Com o advento dos professores de dança irlandesa, as apresentações solo começaram a florescer. Durante duzentos anos, os professores que viajaram por todo o país tiveram uma enorme influência no desenvolvimento da dança irlandesa. É a eles que as danças figurativas e solo irlandesas devem a sua existência. Graças ao seu entusiasmo e dedicação ao seu trabalho, apesar de todas as dificuldades, foram lançadas as bases da dança irlandesa tal como a conhecemos hoje.
16 alunos dançam a dança de palco “Xamãs”.
O professor diz as palavras finais e agradece a todos os participantes.
