Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Mestre da romântica paisagem marítima. Pavel Andreevich Fedotov. Mestre em Pintura Histórica. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Mestre do gênero histórico. Suas obras. Retratos sutilmente pintados. Karl Petrovich Bryullov. Mestre da direção satírica. O fundador do gênero camponês do gênero. Artista russo. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.

“Século XIX na arte” - Eternidade. Aqui estão pinturas de dois artistas. "Século XIX no espelho. Claude Monet. Honoré Daumier. O sono dos mortos é perturbado. Hans Christian Andersen. Reproduções de pinturas de Paul Cézanne. Obras de arte. Impressionismo. Características da obra de Paul Gauguin. Características do classicismo. Características. A Obra de arte Eugene Delacroix Traços característicos da criatividade Vincent Van Gogh Principais direções artísticas.

Teatros Saratov - Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet. Apresentações baseadas em obras de clássicos russos e estrangeiros. Saratov Opereta Theatre. Teatro de fantoches "Teremok". O Circo Nikitin Brothers Saratov tem uma história rica. A peça "Goose". "Palhaço ensolarado" - Oleg Popov. Saratov Teatro Acadêmico de Jovens Espectadores. Saratov Theatre of Russian Comedy. Teatro Juvenil Kiselyov. Apresentações de circo em Saratov. Teatros de Saratov.

"Arquitetura da segunda metade do século 19" - Fachada do Grande Palácio do Kremlin em Moscou. Edifícios de arquitetos. A direção foi baseada na imitação da elegante arquitetura de Moscou. Arquivo do Conselho de Estado de São Petersburgo. O movimento que proclamou o estilo "russo-bizantino". O edifício do Museu Histórico de Moscou. Câmara Municipal de Moscou. Galeria comercial superior em Moscou. Direção em arquitetura. Estação Báltica. Tetos de quadril, torres e decorações padronizadas estão na moda.

"World Cinema" - cinematografia francesa. Escolas cinematográficas. Cinematografia. Filme indiano. Filmes curtos. Cinema americano. Documentário. Uma espécie de criação artística. Cinema russo. Festivais de cinema e prêmios de cinema. Tipos de cinematografia. Cinema soviético.

"Desenvolvimento da escultura" - a escultura era frequentemente usada como meio de decoração. Escultura das civilizações mais antigas. Estatueta de argila de uma mulher. Os corpos das estátuas. Imagem feminina. Retratos esculturais. Os relevos foram feitos em placas de pedra. Reino primitivo. Período da XVIII dinastia. Civilization Nok. Paleolítico Vênus. Figuras de trabalhadores. Expressão da ideia abrangente de despotismo. Relevos de ouro citas. Escultores primitivos. O desenvolvimento da escultura.

PINTURA RUSSA
II metade do século XIX.

A ascensão e o florescimento da pintura russa.
A principal tarefa da pintura é criticar o social
realidade daquela época.
Sob a influência do ideário democrático, já na década de 60,
pinturas em enredos modernos tópicos, despertando o pensamento,
encorajando o espectador a pensar sobre a realidade russa
e lutar contra o mal circundante. Artistas Democráticos Russos
continuou o caminho iniciado pelo P.A. Fedotov.
O desenvolvimento especial na pintura desses anos foi amplamente desenvolvido
fotos do cotidiano de caráter acusatório.

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Na segunda metade do século XIX. foi organizado pela "Parceria
exposições itinerantes de arte ". isto
associação fundada em 1870 pelos artistas de Moscou e
Petersburgo. Participação na exposição dos Wanderers por seus
trabalhos se tornaram uma honra para todos os líderes
artista. Em 1871, a primeira exposição aconteceu em
Academia de Artes de Petersburgo. Uniu
os melhores artistas que criaram seu programa, na raiz
diferente do acadêmico.
O objetivo principal: a organização de exposições itinerantes em
cidades provinciais da Rússia.
A principal tarefa: uma reflexão profunda da vida moderna.

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Pintura por propósito:
Tipo de pintura:
1. Cavalete (pinturas);
2. Decorativo monumental (plafond
pintura, pintura de decoração de teatro,
ornamento, fresco, mosaico).
1.
2.
3.
4.
5.
Quadro;
Decorativo;
Iconografia;
Teatro e decoração;
Miniatura.

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Estilo de pintura do segundo tempo
Século XIX:
1. Realismo
Realismo (do realismo francês
do latim Realis - válido),
direção em arte,
caracterizado por uma imagem
social, psicológico,
fenômenos econômicos e outros,
mais apropriado
realidade.
No campo da atividade artística
o significado de realismo é muito difícil e
contraditório. Seus limites são mutáveis ​​e
Indefinido; estilisticamente ele
multifacetada e multivariada. Dentro do enquadramento de
direções novas
gêneros - imagem cotidiana, paisagem,
natureza morta, retrato no gênero do realismo.
Mulher da cidade. Retrato de Alexandra Ivanovna Emelyanova.
Dentro e. Surikov, realismo de 1902

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Gênero de pintura:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Doméstico;
Retrato;
Panorama;
Histórico;
Mitológico;
Religioso;
Natureza morta
Batalha
Animalistic.
O feriado brilhante do mendigo. V.I. Jacobi. Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vasily Grigorievich Perov
(1833-1882)
Ele teve um papel ativo em
organização da Association of Mobile
exibições de arte.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)

Trabalhos: "Procissão Religiosa para a Páscoa",
"Beber chá em Mytishchi", "Monastyrskaya
refeição "- um tópico relacionado a
denunciando o clero;
"A última taberna do posto avançado", "Vendo fora
homem morto "," Mulher afogada "," Chegada
governanta em uma casa mercante "," Hunters
at Rest "," Pugachev's Trial ", retrato
F. M. Dostoevsky "e outros.
Retrato de I.M. Pryanishnikov. V.G. Perov, circa 1862 Realism

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
1. Recepções acadêmicas (aridez da escrita,
localidade de cor, convenção
composições);
2. Tons de cinza, as figuras são expressivas
(costas dobradas ecoam as linhas da silhueta
cavalos, arcos, outeiros, etc.);
3. O esquema de cores é sombrio;
4. Usando o horizonte baixo ao fazer
as figuras são monumentais.
Retrato de A.N. Maikova. V.G. Perov, realismo de 1872

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

A trama de "Tea Party", também,
bem como "Poderoso Chefão Rural
curso ", servido
incidentes reais,
que Perov observou durante
tempo de viagem por
arredores de Moscou.
Um chá semelhante
estava acontecendo diante de seus olhos,
quando ele foi para o Trinity-Sergius Lavra. Ele viu e
complacentemente indiferente
um monge, e um noviço tímido,
que eu então retratei em
sua foto. Somente,
o que ele escreveu - antigo
guerreiro aleijado com esfarrapado
o menino que ele afasta
jovem empregada.
Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou. V.G. Perov, realismo de 1862

A refeição foi escrita em 1865. Perov deliberadamente recorre a contrastes satíricos edificantes. Enorme cruz com
o Salvador crucificado e os irmãos monásticos bêbados e ambulantes que, ao que parece, nada têm a ver com Cristo. Comer demais
monges e uma mulher mendiga com crianças famintas, desesperadamente procurando esmolas. E ao lado de um importante dignitário com uma senhora arrogante
e o padre, obedientemente curvando-se diante deles, contando com grandes doações para o mosteiro.
Refeição. V.G. Perov, realismo de 1876

Caçadores em repouso. V.G. Perov, realismo de 1871

Crianças dormindo. V.G. Perov, realismo de 1870

Troika. Aprendizes-artesãos carregam água. V.G. Perov, realismo de 1866

Perov introduziu novos temas e imagens ao gênero cotidiano, com foco nos lados trágicos e desesperadores
vida dos pobres russos.
Vendo o falecido. Perov V.G., 1865 Realismo

O quadro é construído como uma encenação de uma das peças de A.N. Ostrovsky, dramaturgo favorito V.G. Perov. Na casa do comerciante apenas
que um novo rosto apareceu - a governanta. Todos os habitantes da casa olham para ela sem cerimônia e com avaliação. A garota encolheu
não ousando erguer os olhos, e mexe com uma carta de recomendação. A cena é social e psicologicamente apurada, como em muitos
outras telas de Perov. Diante de nós está o enredo de uma tragédia de vida futura. Uma menina educada "dos nobres"
forçada a ganhar a vida sozinha, cai no cativeiro do "reino das trevas" ganancioso e mesquinho comerciante
famílias. Ela terá que viver em um mundo de pessoas limitadas e hipócritas, incomparavelmente inferior em espírito e desenvolvimento do que ela.
Chegada da governanta à casa do comerciante.
Realismo de 1866

Nikita Pustosvyat. Disputa sobre fé. V.G. Perov, 1880-1881 Realismo

Dando banho em um cavalo. V.A. Serov, realismo de 1905

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Valery I. Jacobi
(1834-1902)
Artista russo, mestre da pintura,
representante de arte
“Itinerantes”.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico (religioso)
Trabalhos: "The Halt of Prisoners" e
dr.
Características:
O artista transmite a tragédia através de
esquema de cores sombrias.
Outono. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realismo

Bobos da corte na corte da imperatriz Anna Ioannovna. ESTOU DENTRO. Ivanovich, realismo de 1872

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov
(1840-1894)
Pintor de gênero russo, real
membro da Academia de Artes de São Petersburgo.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família
Trabalhos: "Jokers", "Porozhnyaki" e
dr.
Características:
O artista retratou o pobre velho,
que tentou agradar aos ricos, tendo perdido
sua dignidade.
Incentiva o espectador a condenar a escuridão
o mundo mercante, para a simpatia dos "pequenos"
cara. As imagens são expressivas.
Romances cruéis. ELES. Pryanishkov, 1881
Realismo

Procissão. ELES. Pryanishkov, realismo de 1893

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Nikolay Vasilievich Nevrev
(1830-1904)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família, retrato
Trabalhos: "Barganha. cena da vida de servo "
(dois proprietários de terras estão negociando pacificamente o preço de
servo, vira-lata reunido espera tristemente
decisões sobre o destino da infeliz).
Características:
Incentiva o espectador a se lembrar das difíceis
contradições da Rússia moderna.
Retrato de M.S. Shchepkin. N. V. Nevrev, realismo de 1862

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Os traços de talento foram claramente manifestados
artista: observação,
capacidade de viver e preciso
sócio-psicológico
características, cores ricas
quadro.
Peter I em uma roupa estrangeira. N. V. Nevrev,
Realismo de 1903

Os guardas. N. V. Nevrev. Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy
(1837-1887)
Ele era o líder e a alma da Irmandade
exposições itinerantes.
Forma de arte: pintura
Estilo: Realismo

ainda vida,
Obras: Retrato de L.N. Tolstoi - administrado
transmitir a mente e a sabedoria do grande escritor, ao mesmo
o tempo enfatizou a modéstia da simplicidade Yi;
Retrato de I.I. Shishkin;
Retrato de F.A. Vasiliev (pintor de paisagens);
"Cristo no deserto";
"Desconhecido", "Camponês com freio",
"Luto inconsolável", etc.
Retrato do artista G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
Realismo de 1873

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
1. Transmite não apenas externo, retrato
semelhança, mas também revelam a imagem espiritual
retratado;
2. laconicismo da pior linguagem;
3. escassez de detalhes;
4. Cuidado especial na execução
cabeça e mãos.
Alexander III. I.I. Kramskoy, Realismo de 1886

Cristo no deserto. I.I. Kramskoy, realismo de 1872

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Pavel Petrovich Chistyakov
(1832-1919)
Artista-professor, professor de famosos
Artistas russos como V.I.Surikova,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov foi de grande ajuda em
moldar suas habilidades.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: retrato, histórico, cotidiano,
ainda vida.
Trabalhos: "Kamenotos", "Italianakachuhara", etc.

O patriarca Hermogenes se recusa a assinar a carta para os poloneses. P.P. Chistyakov

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vasily Maksimovich Maksimov
(1844-1911)
Vindo do meio do povo - um filho
camponês - Maximov não rompeu laços
com a aldeia, e deu uma grande
a vitalidade de suas obras.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família
Produção: “A chegada do feiticeiro em
casamento camponês "," Família
seção "," Tudo está no passado ", etc.
Características:
Descreveu a vida de seu contemporâneo
Aldeia russa, opondo-se brilhante
e seus lados escuros; tema decadência
família camponesa patriarcal.
Retrato de um menino. V.M. Maximov, realismo de 1871

Menino mecânico. V.M. Maximov, realismo de 1871

A chegada de um feiticeiro em um casamento de camponeses. V.M. Maximov, realismo de 1875

Tudo no passado. V.M. Maximov, realismo de 1889

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Grigory G. Myasoedov
(1835-1911)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família, paisagem
Trabalhos: "Zemstvo dines", "Mowers"
e etc.
Características:
Refletiu a ilegalidade do povo russo após
“Libertação” dos camponeses.
Utilizou a técnica de contraposição
(enredo cotidiano externo calmo, claro
sons de acusação social).

Mowers. G.G. Myasoedov. Realismo

O Zemstvo está almoçando. G.G. Myasoedov. Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Alexey Ivanovich Korzukhin
(1835-1894)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família, histórico
Trabalhos: "Antes da Confissão",
"No hotel mosteiro", etc.
Características:
Transmitiu sutilmente o humor dos paroquianos,
alguns muito longe de ser religiosos
pensamentos.
A composição é natural e completa:
magistralmente encontrou a posição de cada figura,
dotando-os de gestos. O desenho é claro e claro,
luz fraca deite suavemente em tudo
objetos de harmonia de vermelho e azul.
Avó com sua neta. A.I. Korzukhin

Despedida de solteira. A.I. Korzukhin, realismo de 1889

A salsa está chegando. A.I. Korzukhin, realismo de 1889

Parting. A.I. Korzukhin, realismo de 1872

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Konstantin Apolonovich Savitsky
(1844-1905)
Representante do movimento itinerante,
um notável mestre da pintura de gênero.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família
Obras: "Trabalho de reparo em
ferrovia "," Disputa na fronteira ",
"Encontro do Ícone", "Vendo para a guerra"
"Kryuchnik" e outros.
Características:
Mostrou trabalhadores-escavadores e
motores; camponeses.
Enoch. K.A. Savitsky, realismo de 1897

Para a guerra. K.A. Savitsky, realismo de 1888

Para a guerra. K.A. Savitsky, 1888 Realism. Fragmento

Ícones de reunião. K.A. Savitsky, realismo de 1878

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vladimir Egorovich Makovsky
(1846-1920)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: família
Trabalhos: "Visiting the Poor", "Collapse
banco "," Na avenida "(1887)," Data "
Características:
Imagens pequenas, revelam claramente
enredo e psicologia de heróis.
O problema da "pequena" pessoa.
Imperatriz Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
Realismo de 1912

Mulher jovem com um espelho.
V.E. Makovsky, realismo de 1916

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Nikolay Alexandrovich Yaroshenko
(1846-1898)
Pintura ucraniana, retratista.
O artista pintou paisagens, material coletado para a imagem de
vida dos trabalhadores dos Urais, mas a doença o impediu
para realizar essas idéias criativas.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: família, retrato, paisagem
Obras: "Kursistka" (1883) - brilhante, charmoso
a imagem de uma garota russa avançada que se esforça por conhecimento, por
atividades sociais ativas;
"Bombeiro" (1878) - "Estudante"
"Prisioneiro" e outros.
Retrato de M.E. Saltykov-Shchedrin, I.N. Kramskoy, etc.
A vida está em toda parte. SOBRE. Yarosheno, 1888

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
1. simples na composição: geralmente uma ou duas figuras, um gato.
expressa um conteúdo ideológico complexo.
2. transmite status social;
3. em retratos transmite psicologismo profundo.
O estudante. SOBRE. Yaroshenko

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

"Fireman" (1878), art. SOBRE. Yaroshenko -
mostrou a imagem do proletário russo, simplicidade e
naturalidade combinada com algum
significado. Brincadeira de artista leve
enfatizou uma pose expressivamente calma
trabalhador, suas mãos musculosas.
Bombeiro. SOBRE. Yaroshenko, 1878

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Ilya Efimovich Repin
(1844-1930)
Pintor russo, retratista, mestre
cenas históricas e cotidianas.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: cotidiano, histórico, retrato
Obras: "Barge Haulers no Volga" (1873
G.),
"Procissão religiosa na província de Kursk" (1880-1883), "A prisão de um propagandista", "Não
esperou "(1884)," Ivan, o Terrível e seu filho
Ivan "(1885)," Os cossacos escrevem uma carta
Sultão turco "(1878-1891) e outros.
Retrato de V.D. Polenov. I.E. Repin, realismo de 1877

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
1. Brilho, frescor de cor;
2. Uma variedade de técnicas ruins:
pinceladas caóticas e ousadas;
3. Composição complexa: “Barge haulers on
Volga "- um burlak artel com uma mancha escura
se destaca contra o fundo da expansão ensolarada,
como uma força poderosa, enfatizando a ideia:
natureza leve e pesada
trabalho forçado;
4. Em suas obras, ele transmite um simples
a imagem do povo russo;
5. Transmite a oposição: em
o primeiro plano empurra os camponeses,
aleijados, etc. no segundo plano - inteligente
puro público-multidão.
I.E. Repin. Retrato de P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Em retratos, Repin pinta imagens brilhantes,
emocional, expressivo: fácil
esfregaço livre, plástico vivo
estrutura de forma, pureza e sonoridade
relações de cor, uso
texturas.
Retrato de M.P. Mussorgsky e outros.
Retrato do compositor M. Musorgsky. I.E. Repin, Realismo de 1881

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Com base em vários estudos,
escrito durante a viagem
Volga com o artista F.A. Vasiliev,
jovem I.E. Repin criou uma foto
expressividade impressionante
natureza e protesto contra o difícil
trabalho dos trabalhadores.

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Exibido em março de 1873
pintando "Barge Haulers no Volga" imediatamente
atraiu a atenção.
"Nunca antes um destino amargo
bestas de carga não são
apareceu diante do público em
tela em uma massa tão terrível, em
um estridente tão grande
acorde. Que mosaico humano com
todas as extremidades da Rússia ”, - escreveu V.V.
Stasov, o porta-voz do então
o público da esquerda.
Contemporâneos viram na foto
a força do espírito das massas. O
eles começaram a falar com a foto, apareceram
muitos artigos elogiosos. Nome
Repin tornou-se amplamente conhecido.
Carregadores de barcaças no Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo

Carregadores de barcaças no Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Pintura de I.E. Presentes repin
uma espécie de fisiológico
pesquisa sobre “Como as pessoas
riso. "

Fragmento. Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Grandeza de personagens, amor pela liberdade desejado
capturar I.E. Repin nos cossacos,
"Aventureiros" e "as pessoas mais talentosas de sua
tempo ", como a artista disse sobre eles. V
até certo ponto, Repin transferido para o passado
o que ele queria ver nos tempos modernos - o seu
ideais sociais. E isso é lindo
passado livre ele retrata
poeticamente hipertrofiado.
Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Repin, 1880-1891
Fragmento

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Eu me pergunto o que os cossacos escrevem para os turcos
para o sultão. No livro “Memória das pessoas de
Cossacks "fornece três amostras de uma
correspondência. Abaixo está o texto de um dos
respostas dos cossacos ao sultão. "O que diabos você é
cavaleiro, que diabos com ..., e você e seu exército
devora! Você é o próprio secretário do diabo,
tolo do nosso Deus, advogado turco,
Serralheiro babilônico, fabricante de falcão macedônio,
Alexandria catolup, pequeno e grande
Pastor de porcos egípcio, porco armênio, cossaco
Sagaidak, carrasco de Podolsk, luterano
cinto de cavalo, monstro de Moscou,
cigano ... bicho de pelúcia. Você não terá
Filhos cristãos, e suas tropas não somos
estamos com medo. Vamos lutar na terra e na água
seu filho maldito inimigo, maldito seja você
mãe, testa não batizada, m ... Então você
do exército Zaporozhye, os cossacos disseram ... os números não são
nós sabemos, porque não temos um calendário, mês
no céu, e o ano está no calendário, temos esse dia,
como vai voce beija com a gente sim afasta-se de nos,
porque vamos bater em você. Zaporizhzhya
tropas koshevoy com parceria. 1619,
15 de junho ".
Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Repin,
1880-1891 Fragmento

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Repin, 1880-1891
Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Muitos estão expressamente escritos na imagem
tipos de mestres e clérigos - em I.E. Repin
eles são todos negativos. Especialmente
expressivo presunçoso e burro
um proprietário de terras carregando um ícone milagroso, e
homem rico local (pelas costas da senhora) -
fazendeiro fiscal ou empreiteiro que conseguiu
dinheiro injusto.
Vale ressaltar que I.E. Repin está errado
retratou um ícone glorificado
"Nossa Senhora da Raiz Kursk", com
que todos os anos na província foi realizada
procissão religiosa em todo o país. No entanto, foi
este ícone em particular é
base significativa e popular
celebrações e um enredo fotográfico. Pelo visto
a imagem icônica em si não importava para
artista, apesar do fato de que ele começou
para estudar pintura como pintor de ícones.
Procissão religiosa na província de Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragmento. Realismo

Procissão religiosa na província de Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realismo

Procissão religiosa na província de Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragmento

A pintura foi criada pela Ordem Mais Alta, aceita por I.E. Repin em abril de 1901. Tendo recebido permissão
comparecer às reuniões do Conselho de Estado, o artista estabeleceu como condição que todos os membros do Conselho
posou para ele, o que foi necessário para criar um grandioso retrato de grupo. Na pintura
retrata 81 dignitários do Conselho de Estado, liderados pelo Imperador Nicolau II e membros
da casa reinante.
1901, no dia
aniversário do centenário da sua criação. I.E. Repin, realismo de 1903

Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia
aniversário do centenário da sua criação. I.E. Repin, 1903
Exposição da pintura

Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio

I.E. Repin, 1903 Fragmento. A parte central da imagem

Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901
ano, na data do centenário da sua constituição.
I.E. Repin, 1903. Fragment. O lado direito da imagem

Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio
1901, no dia do centenário da sua constituição.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Lado esquerdo da imagem

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Crescente discórdia social
onda de pessoas
o terror do qual ele caiu
imperador soberano
Alexandre II, forçado
artista, como todo mundo
sociedade, pondere sobre
crescimento do revolucionário
movimento na Rússia. Em fotos
"Sob escolta" (1876), "Recusa
da confissão "(1879-1885),
"Eles não esperavam" (1884), "Arrest
propagandista "(1880-1892)
foi refletido
perigo que ameaça o país, mas
artista, infelizmente
em vez de condenar
revolucionários, pertenciam a
ele simpaticamente - no espírito
intelectual comum
humores.
Não esperamos. I.E. Repin, Realismo de 1888

Detenção de um propagandista. I.E. Repin, 1880-1889 Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

O nome completo da pintura é “Princesa Sophia
Alekseevna um ano após sua prisão em
Convento Novodevichy, durante a execução
arqueiros e tortura de todos os seus servos em 1698
ano ". I.E. Repin escreveu sobre seu trabalho:
“Nenhuma das minhas pinturas anteriores
me satisfez assim - este sou eu
consegui resolver muito próximo de como eu fiz
imaginei até mesmo terminar o mais longe que pudesse. "
Princesa Sophia. I.E. Repin, realismo de 1879

Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1581. I.E. Repin, realismo de 1885

I.E. Repin em 1871 terminou de forma brilhante a Academia de Artes com o quadro de competição "A Ressurreição da Filha
Jairo ". Por este trabalho programático, Repin recebeu a Grande Medalha de Ouro e o direito a um estudo de 6 anos na
Itália e França, onde completou sua educação artística. Criando uma tela de diploma, Repin
o tempo todo olhando para os requisitos acadêmicos, mas foi além deles.
A ressurreição da filha de Jairo. I.E. Repin, realismo de 1871

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Alexey Kondratyevich Savrasov
(1830-1897)

Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem
Obras: "The Rooks Have Arrived" (1871),
"Estrada rural"
Características:
Transmite recantos modestos da natureza russa,
poesia sutil e beleza genuína.
As torres chegaram. A.K. Savrasov, realismo de 1871

Ilha Elk em Sokolniki. A.K. Savrasov, realismo de 1869

Arco-íris. A.K. Realismo de Savrasov 1875

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Fedor Alexandrovich Vasiliev
(1850-1873)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Forma de arte: pintura
Gênero: paisagem
Obras: "Wet Meadow" (1872), "In
Montanhas da Crimeia "(1873) e outros.
Características:
1. procurou o sublime na paisagem
começo romântico.
2. A composição é um motivo simples e complexo:
movimento ascendente;
3. ricos tons de cor.

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Ivan Ivanovich Shishkin
(1832-1898)
Mestre da paisagem nacional russa.
Forma de arte: pintura, gráficos (desenho,
gravura)
Estilo: realismo
Gênero: paisagem
Trabalhos: "Rye", "Forest deu",
"Nozes da Crimeia" (imagem), "Manhã em
floresta de pinheiros ",
"Na floresta da Condessa Mordvinova" (desenho,
onde o artista alcançou o domínio da pintura)
etc.
Floresta na primavera. I.I. Shishkin, realismo de 1884

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
Precisão distinta na transmissão de todos os detalhes.
Na década de 1880, ele havia superado o excesso
a descritividade e aridez de alguns de seus primeiros
funciona e alcançou a harmonia do generalizado
imagem monumental da natureza em
estudo cuidadoso dos detalhes.
Meio-dia. Nas proximidades de Moscou. I.I. Shishkin,
Realismo de 1869

Na floresta da Condessa Mordvinova. Peterhof. I.I. Shishkin, realismo de 1891

Manhã em uma floresta de pinheiros. I.I. Shishkin, realismo de 1889

Pinery. Floresta de mastros na província de Vyatka. I.I. Shishkin, 1872
Realismo

Bosque de navios. I.I. Shishkin, realismo de 1898

Centeio. I.I. Shishkin, realismo de 1878

Oak Grove. I.I. Shishkin, 1887 Museu de Arte Russa de Kiev.
Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Arkhip Ivanovich Kuindzhi
(1842-1910)
O artista trabalhou constantemente a partir da natureza.
O artista estudou espetacular, às vezes difícil
momentos perceptíveis da vida da natureza.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Forma de arte: pintura
Gênero: paisagem
Trabalhos: "Night on the Dnieper", "Dnieper
de manhã "," Noite "," Pôr do sol ", etc.
Características:
Imagem generalizada da natureza, presente
decorativoismo.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, realismo de 1901

Em "Birch Grove" o artista conseguiu um extraordinário efeito decorativo, criou a imagem de um sublime,
mundo cintilante e radiante. Um dia ensolarado alegre e cansado é capturado na imagem limpa,
tintas sonoras, cujo brilho é obtido pela combinação de cores contrastantes. Corte com a borda superior
fotos da coroa de bétulas, folhas de Kuindzhi no centro ramos verdes separados capturados no campo de visão. Elas
são desenhados com um padrão claro contra o fundo da vegetação mais escura de árvores distantes, devido ao qual ainda mais
a sensação de luz solar intensa é intensificada. A cor verde confere à imagem uma harmonia incomum,
penetrando na cor azul do céu, na brancura dos troncos de bétula, no azul do riacho.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1879 Realismo

Elbrus à noite. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Galeria de imagens Kursk.
Realismo

Picos nevados. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Museu de Arte de Chuvash.
Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vasily Dmitrievich Polenov
(1844-1927)
Consegui os melhores resultados na paisagem. Mestre
paisagem nacional russa.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem, cotidiano, histórico
Obras: "Pátio de Moscou", "Jardim da Avó",
"Lago coberto de vegetação", etc.
Características:
Imagem despretensiosa de um canto típico do velho
Moscou: quintais cobertos de grama, uma igreja com uma tenda
torre sineira, vida lenta e calma.
Em suas obras, é mais provável que ele contemple esta vida do que
penetra nele. Ele está satisfeito com o frescor de uma bela madrugada
vegetação, céu claro e suave, ar claro de claro
dia de verão. Cor brilhante e suculenta.
Pátio de Moscou. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realismo

Pátio de Moscou. V.D. Polenov, realismo de 1878

Jardim da vovó. V.D. Polenov, realismo de 1878

Lago coberto. V.D. Polenov, 1979 Realism

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Isaac Ilyich Levitan
(1860-1900)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem de humor.
Trabalhos: março "," Vento fresco. Volga ",
"Acima da Paz Eterna", "Vladimirka",
"Noite de verão", etc.
Características:
A base da arte reside no esforço
transmitir sentimentos em imagens da natureza e
o humor da pessoa. Transferência de lirismo em
suas obras: otimista (Fresh
vento. Volga), romance (noite de verão),
monumentalidade (sobre o descanso eterno), etc.
Gama de cores ricas, precisas
cálculo composicional.
Dia de outono. Sokolniki. I.I. Levitan, realismo de 1879

Outono dourado. Slobodka. I.I. Levitan, realismo de 1889

Lago. I.I. Levitan, 1899-1900 Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Nikolay Nikolaevich Ge
(1831-1894)
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico, cotidiano,
religioso
Obras: A Última Ceia ",. "Peter I
interroga Tsarevich Alexei
Petrovich in Peterhof ", etc.
Har.características:
A Última Ceia foi dedicada a
tema religioso. O artista criou
um palco cheio de drama,
imerso nos pensamentos profundos de Cristo.
Calvário. N.N. Ge

A última Ceia. N.N. Ge

Catarina II no túmulo da Imperatriz Elizabeth. N.N. Ge, realismo de 1874,
itinerantes

Na pintura "Peter I Interrogates Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof" N.N. Ge expressou um agravado
um conflito entre duas personalidades por trás das quais estava o destino da Rússia.
Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich em Peterhof. N.N. Ge, 187 1y. Realismo,
itinerantes

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vasily Ivanovich Surikov
(1848-1916)
Surikov nasceu em Krasnoyarsk em uma pequena família
um escriturário, descendente de uma antiga família cossaca.
Ele cresceu em um ambiente patriarcal siberiano. De crianças
anos ele gostava de arte e começou a estudar cedo
pintando, realizando vários trabalhos, incluindo
ícones coloridos.
Partindo em 1868. Petersburgo, entrou na Academia
artes.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico, cotidiano, paisagem
Trabalhos: "A Manhã da Execução das Strelets", "Menshikov em
Berezove ",
"Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "Taking the Snow
cidade "," a travessia de Suvorov sobre os Alpes ", etc.
Retrato de O.V. Surikova. DENTRO E. Surikov, realismo de 1888

Menshikov em Berezovo. DENTRO E. Surikov, realismo de 1883

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

A pintura revela o trágico e sinistro
a figura do trabalhador temporário Petrovsky.
Confidente e favorito de Peter I,
Sua Alteza Serena Príncipe Izhora após a morte
tirou a totalidade de seu patrono
o poder do estado em suas próprias mãos. Mas
logo nas voltas e reviravoltas da intriga do tribunal
Alexander Danilovich sofreu um terrível
batida. Ele foi rebaixado, ótimo
sua propriedade foi confiscada, e ele mesmo com
família enviada para o exílio eterno em
Província de Tobolsk - em Berezovo. Por
o caminho para o local do exílio siberiano, em Kazan,
sua esposa morreu. No exílio ele morre também
a filha mais velha Maria, uma vez noiva de
Imperador Pedro II, neto de Pedro I, e
ele mesmo, que não estava coroado
governante da Rússia.
Menshikov parece enorme em baixa e
uma cabana apertada. Ele está imerso em tristeza
pensamentos. Como se varresse diante dele
seu passado glorioso, no qual
agora nada pode ser consertado e
mudança.
Menshikov em Berezovo. Fragmento. DENTRO E. Surikov, realismo de 1883

A pintura "Boyarynya Morozova" é dedicada à divisão na Igreja Ortodoxa Russa que ocorreu no meio
Século XVII.
Na tela monumental, Surikov combinou o escopo da concepção artística com uma construção complexa
composições, pesquisa plein air, decoratividade e com o mais alto nível de desempenho técnico.
Boyarynya Morozova. DENTRO E. Surikov, realismo de 1887

Contra as inovações da igreja
O patriarca Nikon falou
associado do protopopo
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Rico, nobre e nobre
a nobre agiu com seriedade
apoiante do antigo
piedade. Em 1673 ela
foi exilado para Borovsky
mosteiro onde ela morreu
daqui a dois anos. Imagem
Morozova extremamente
expressivo. O asceta para
a fé domina a multidão
e ao mesmo tempo é
uma parte integrante dele.
Velho Crente Rebelde
colocado no centro
composições. No camponês
madeiras, no monástico
ela joga suas vestes para cima
mão algemada com
padrinho de dois dedos
um sinal. Seu frenético
o visual define
impulso emocional
multidão de rua.
Boyarynya Morozova. Fragmento por F.P. Morozova. DENTRO E. Surikov, realismo de 1887

Do lado direito
pinturas de Surikov
pessoas retratadas
simpatizantes
Morozova. O mesmo
Velhos Crentes
dois dedos como
abençoa o boyaryn
santo tolo sentado
neve em correntes pesadas e
em trapos. Mendigo com
bolsa caiu de joelhos
antes de Cristo
Um mártir. Iconográfica
beleza em amarelo
lenço curvado antes
curvar-se a ela. Cerrando
mãos, rapidamente
a princesa segue o trenó
Evdokia Urusova - irmã
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Fragmento de Velhos Crentes. DENTRO E. Surikov, realismo de 1887

Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. DENTRO E. Surikov,
Realismo de 1870

Na revolta dos arqueiros, Surikov viu uma conexão direta com o espírito rebelde do povo russo. O povo se tornou o principal
o herói da foto. “Não entendo as ações de figuras históricas individuais”, disse o artista, “sem pessoas, sem
multidões ". Surikov foi o primeiro artista a mostrar que a principal força de atuação da história é
as massas.
Manhã da execução streltsy. DENTRO E. Surikov, realismo de 1881

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

V.I.Surikov com talento excepcional
mostrado em suas obras heróicas
façanhas das massas no âmbito nacional
histórias. O artista interpreta o lendário
travessia alpina principalmente como
façanha popular.
O enredo da imagem não exigia muito
psicologismo aprofundado na interpretação
personagens. No entanto, eles estão na imagem muito
variada, e o pintor teve sucesso
transmitir em rostos, posturas e gestos
descendo o penhasco de gelo
vários soldados emocionais
estados. Composição geral da pintura
expressivamente transmite não apenas dificuldade
descida, mas a incontrolabilidade da descida
avalanche do soldado.
A travessia de Suvorov sobre os Alpes em 1799. DENTRO E. Surikov, 1899
Realismo

A diversão popular se tornou o tema do filme "Taking the Snow Town" de Surikov. Cena de férias de inverno
cheio de som otimista. O artista elogia a coragem e a alegria do povo. Enredo
as pinturas são o velho jogo festivo dos cossacos siberianos familiares a Surikov. No ultimo dia de carnaval
uma fortaleza de neve estava sendo construída, que seria tomada em uma batalha cômica. Para se divertir reuniram-se
numerosos participantes e espectadores. Alguns deles tentaram invadir a fortaleza, outros a defenderam, e
outros ainda olhavam com interesse para a competição de audaciosos ousados.
Pegando uma cidade com neve. DENTRO E. Surikov, realismo de 1891

A pintura retrata a batalha no esquadrão Irtysh dos cossacos sob a província de Ermak com os tártaros siberianos.
Mas Surikov não só mostrou a luta dessas duas forças, ele revelou seu caráter, de forma verdadeira e clara apresentou a essência e
o significado do evento histórico. O espectador na frente da imagem fica surpreso não só pelo fato de que na frente dele está fervendo
uma batalha terrível, mas também pelo fato de que com seus próprios olhos há um confronto de duas partes hostis,
um evento ocorre, predeterminado por todo o curso da história russa e, por sua vez, determinado
seu novo caminho. Em Yermak, Surikov elevou as características dos personagens populares ao nível de grandeza épica.
A conquista da Sibéria por Yermak. DENTRO E. Surikov, realismo de 1895

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Victor Mikhailovich Vasnetsov
(1848-1926)
Nasceu em Vyatka e era filho de um padre.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: família (1870), histórico,
mitológico
Trabalhos: "Livraria", "C
apartamento por apartamento "," Telegrama Militar "e
dr.
“Após o massacre de Igor Svyatoslavovich com
Polovtsy "," Alyonushka "," Heroes "," Ivan
o príncipe do lobo cinzento "e assim por diante.
Características:
O herói é o povo (a imagem do valente
filhos de russos, que tiveram uma morte heróica,
defendendo sua terra natal).
Ivan Tsarevich sobre o lobo cinzento. V.M. Vasnetsov, 1889

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Em suas melhores pinturas de contos de fadas, o artista
sente-se o desejo de transmitir o fabuloso em
imagens da vida real, por exemplo:
"Alyonushka" é a imagem de uma vila simples
meninas, no contexto de uma fina transmitida
paisagem romântica. Transmite amargo
o destino de uma pobre camponesa órfã.
"Heróis" - transmitia grandeza, coragem,
sabedoria, patriotismo. Seus heróis não são fáceis
um épico sobre três heróis, guerreiros e defensores.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881

Heróis. V.M. Vasnetsov, 1881-1898

O artista concebeu The Knight at the Crossroads no início da década de 1870. A imagem foi criada com base no épico “Ilya Muromets e
ladrões ".
A pintura de 1882 é notável por sua monumentalidade e solução composicional cuidadosa. O trabalho foi realizado
tendência artística geral de Vasnetsov: encarnar com a ajuda de meios pictóricos essenciais, como o pintor os entendia,
traços de caráter nacional. Para fazer isso, ele combinou ficção folclórica e
detalhes completamente realistas nos quais trabalhei com cuidado.
Um cavaleiro em uma encruzilhada. V.M. Vasnetsov, 1882

Beggar Singers (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
museu de arte com o nome de V.M. Eu sou. Vasnetsov

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Vasily Vasilievich Vereshchagin
(1842-1904)
Veio de um pequeno ambiente local.
Quando jovem, ele se formou no Corpo de Fuzileiros Navais, mas
teve uma carreira brilhante na marinha
um oficial para uma profissão problemática
artista, tendo ingressado na Academia de Artes.
Forma de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: vida cotidiana, batalha (1860), retrato
Trabalhos: "A Apoteose da Guerra",
"Mortalmente Ferido", "Esquecido",
"Eles atacam de surpresa", etc.
Uma série de retratos: "Trabalhador", "Velha", etc.
O artista vê diante dele, antes de tudo, não
brilhante "teatro de guerra", e
o lado cotidiano e sangrento da guerra.
Mortalmente ferido. V.V. Vereshchagin, Realismo de 1873

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

Características:
Em suas obras, o artista contou
o telespectador sobre a guerra como o maior mal
mundo capitalista como um enorme
drama humano. O artista não estava preocupado
óculos ensanguentados. guerra não
batalhas espetaculares, e grande heroísmo e
grande sofrimento do povo.
Reprodução exata de detalhes (detalhe).
Esforçando-se por cores harmoniosas, mas onde
cores variadas podem ser rastreadas.
Eles representam troféus. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo

Portas de Timur (Tamerlão). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realismo

PINTURA RUSSA da 2ª metade do século XIX

O artista incorporado na imagem
"Apoteose da Guerra" é seu principal
ideia criativa - "há guerra
a vergonha e a maldição da humanidade. " Sobre
a moldura da pintura de V.V. Vereshchagin
deixou uma inscrição: "Dedicado a todos
grandes conquistadores que passaram
presente e futuro ".
A pintura mostra uma queimada
deserto, os mortos estão secos
árvores, corvos negros e sinistros.
Nas profundezas da tela - destruída
Cidade asiática. Em primeiro plano
um monte de crânios humanos.
Eu deixei rastros no meu caminho
Conquistador do século 14
Tamerlane, famosa
crueldade sem paralelo.
A apoteose da guerra. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragmento. Realismo

A apoteose da guerra. V.V. Vereshchagin, realismo de 1871

O Mausoléu do Taj Mahal é talvez a melhor pintura de paisagem de V.V. Vereshchagin, escrito na tradição
perspectiva "chumbo" (paisagem arquitetônica precisa documental). O artista conseguiu mostrar na foto
harmonia sutil de formas arquitetônicas.
Mausoléu Taj Mahal em Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realismo

Triunfante. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo

Fim da Batalha de Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realismo

Diapositivo 1

Arte russa da segunda metade do século 19

Diapositivo 2

A segunda metade do século 19 foi a época do poderoso florescimento de toda a arte russa. Uma aguda exacerbação das contradições sociais no início dos anos 60 levou a uma grande ascensão social. A derrota da Rússia na Guerra da Criméia (1853-1856) mostrou seu atraso, comprovou que a servidão atrapalha o desenvolvimento do país. Os melhores representantes da nobre intelectualidade e dos plebeus se levantaram contra a autocracia. As ideias revolucionárias dos anos 60 se refletiram na literatura, pintura e música. Figuras importantes da cultura russa lutaram pela simplicidade e acessibilidade da arte, em suas obras eles tentaram refletir com veracidade a vida de um povo desfavorecido.

Slide 3

Belas artes da segunda metade do século 19
Desde os anos 50 do século XIX, o realismo se tornou a principal direção da arte russa, e o tema principal é a representação da vida das pessoas comuns. A aprovação da nova direção ocorreu em uma luta acirrada com os adeptos da escola acadêmica de pintura. Eles argumentaram que a arte deveria ser superior à vida, não há lugar nela para a natureza russa e os temas sociais. No entanto, os acadêmicos foram forçados a fazer concessões. Em 1862, todos os gêneros de belas-artes eram iguais em direitos, o que significava que apenas o mérito artístico da pintura era avaliado, independentemente do assunto.

Slide 4

Isso acabou não sendo suficiente. No ano seguinte, um grupo de quatorze graduados recusou-se a escrever teses sobre os tópicos indicados. Eles deixaram a Academia desafiadoramente e se uniram no "Artel dos Artistas", liderado por IN Kramskoy. O artel tornou-se uma espécie de contrapeso à Academia de Artes, mas se desfez depois de sete anos. O seu lugar foi ocupado por uma nova associação - "A Associação de Exposições de Arte Itinerantes", organizada em 1870. Os principais ideólogos e fundadores da parceria foram I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. O estatuto da sociedade dizia que os artistas não deveriam depender de ninguém financeiramente, eles mesmos organizariam exposições e as levariam para diferentes cidades.

Diapositivo 5

O tema principal das fotos dos Itinerantes era a vida das pessoas comuns, camponeses, trabalhadores. Mas se A.G. Venetsianov certa vez retratou a beleza e a nobreza dos camponeses, os Itinerantes enfatizaram sua posição e necessidade oprimidas. As pinturas de alguns dos Itinerantes retratam cenas reais da vida cotidiana dos camponeses. Aqui está uma briga entre um homem rico e um homem pobre em uma reunião de aldeia (SA Korovin "On the World"), e a solenidade calma do trabalho camponês (GG Myasoedov "Mowers"). As pinturas de VG Perov criticam a falta de espiritualidade dos ministros da igreja e a ignorância do povo ("Procissão rural da cruz na Páscoa"), e algumas estão impregnadas de tragédia sincera ("Troika", "Adeus aos mortos" , "A última taverna do posto avançado").

Slide 6

S. A. Korovin "no mundo"

Slide 7

G.G. Myasoedov "corta-relvas"

Slide 8

V. G. Perov "Troika"

Slide 9

Na pintura de Kramskoy, "Cristo no Deserto", reflete o problema da escolha moral, que invariavelmente surge diante de todos os que assumem a responsabilidade pelo destino do mundo. Nos anos 60-70 do século 19, representantes da intelectualidade russa enfrentaram esse problema. Mas não apenas a vida das pessoas interessava aos Itinerantes. Entre eles estavam pintores de retratos notáveis ​​(I. N. Kramskoy, V. A. Serov), pintores de paisagem (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).

Slide 10

Nem todos os artistas da segunda metade do século 19 se opunham abertamente à escola acadêmica. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov graduou-se com sucesso na Academia de Artes, tendo obtido o melhor dela. No trabalho de IE Repin, folk ("Barge Haulers no Volga", "Procissão religiosa na província de Kursk"), revolucionário ("Recusa de Confissão", "Detenção de um Propagandista"), histórico ("Cossacos Zaporozhianos Escrevendo uma Carta ao sultão turco ") temas. V. I. Surikov tornou-se famoso por suas pinturas históricas ("A Manhã da Execução das Strelets", "Boyarynya Morozova"). VA Serov teve um sucesso especial em retratos ("Menina com pêssegos", "Menina iluminada pelo sol").

Slide 11

I. E. Repin "Caminhões de barcaças no Volga"

Slide 12

I. E. Repin "Recusa de confissão"

Slide 13

V.I.Surikov "A Manhã da Execução das Strelets"

Slide 14

V. A. Serov "Garota com Pêssegos"

Diapositivo 15

Nas últimas décadas do século XIX, os artistas russos começaram a dar mais atenção à técnica do desenho, da estilização, da combinação de cores - tudo que logo se tornará a principal característica da arte de vanguarda com sua busca por novas formas de arte. expressão. No século 19, a pintura russa percorreu um longo e difícil caminho de desenvolvimento do classicismo aos primeiros sinais da modernidade. No final do século, o academicismo se superou completamente como direção, dando lugar a novos rumos na pintura. Além disso, a arte se aproximou das pessoas graças às atividades dos Itinerantes e, na década de 1890, foram abertos os primeiros museus públicos: a Galeria Tretyakov em Moscou e o Museu Russo em São Petersburgo.

Slide 16

Música russa da segunda metade do século 19
A segunda metade do século 19 foi a época do poderoso florescimento da música russa, bem como de toda a arte russa. A música de câmara e sinfônica ultrapassou os salões aristocráticos, onde antes era executada, e passou a ser propriedade de um círculo mais amplo de ouvintes. A organização em 1859 em São Petersburgo e um ano depois em Moscou da Sociedade Musical Russa (RMO) desempenhou um grande papel nisso. Um grande pianista russo Anton Grigorievich Rubinstein deu muita força e energia à organização do RMO. A Sociedade Musical Russa se propôs a "tornar boa música disponível para grande massa do público". Artistas russos tiveram a oportunidade de se apresentar nos concertos organizados pelo RMO.

Slide 17

A abertura de conservatórios em São Petersburgo e Moscou deu frutos em poucos anos. As primeiras edições deram à arte russa músicos maravilhosos que se tornaram o orgulho e a glória da Rússia. Entre eles estava Tchaikovsky, que se formou no Conservatório de São Petersburgo em 1865.
Em 1862, o primeiro conservatório russo foi inaugurado em São Petersburgo. A.G. Rubinstein tornou-se seu diretor. E em 1866 ocorreu a abertura do Conservatório de Moscou, dirigido pelo irmão de Anton Grigorievich - Nikolai Grigorievich Rubinstein, também músico de grande formação, excelente pianista, maestro e bom professor. Por muitos anos ele dirigiu o Conservatório de Moscou, foi amigo de Tchaikovsky e de outros músicos, artistas e escritores importantes de Moscou.

Slide 18

Uma instituição educacional de natureza educacional em massa foi a Escola de Música Livre, inaugurada em 1862 por iniciativa de Miliy Alekseevich Balakirev. Seu objetivo era dar ao amante da música comum o conhecimento teórico musical básico e as habilidades do canto coral, bem como tocar instrumentos orquestrais. Assim, na década de 60, surgiram pela primeira vez na Rússia instituições de ensino musical com orientações diversas.

Slide 19

Na obra musical dos anos 60, o protagonismo foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que faziam parte do círculo Balakirev. Estamos falando sobre a "Nova Escola Russa", ou, como Stasov uma vez chamou em seu artigo, "The Mighty Handful": "... quanta poesia, sentimentos, talento e habilidade um pequeno, mas já poderoso punhado de músicos russos ", escreveu ele sobre um dos concertos dirigidos por Balakirev.

Slide 20

Além de Balakirev, o "Punhado Poderoso" inclui Cui, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov. Balakirev se esforçou para direcionar as atividades de jovens compositores ao longo do caminho do desenvolvimento nacional da música russa, ajudando-os a dominar praticamente os fundamentos da técnica de composição. Ele próprio um excelente pianista e compositor, gozava de grande prestígio com os seus jovens amigos. Rimsky-Korsakov escreveu sobre ele mais tarde em seu livro "Crônica da minha vida musical":
“Eles o obedeciam sem questionar, pois o encanto de sua personalidade era terrivelmente grande. Jovem, com uma mobilidade maravilhosa, olhos ferozes ... falando com determinação, autoridade e diretamente; a cada minuto, pronto para uma improvisação maravilhosa ao piano, lembrando-se de cada batida que conhecia, memorizando composições instantaneamente tocadas para ele, ele tinha que produzir esse encanto como nenhum outro. Apreciando o menor sinal de talento em outro, ele não conseguia, no entanto, sentir sua altura sobre ele, e este outro também sentia sua superioridade sobre si mesmo. Sua influência sobre as pessoas ao seu redor era ilimitada ... ".

Slide 21

Conhecendo a história e a vida do povo russo, os compositores de The Mighty Handful (exceto Cui) coletaram e estudaram cuidadosamente as canções folclóricas russas com grande amor. A canção folclórica recebeu uma implementação ampla e versátil em suas obras. Em seu trabalho musical, os compositores de The Mighty Handful buscaram confiar na estrutura melódica das canções russas e parcialmente ucranianas. Como Glinka, eles gostavam apaixonadamente da música dos povos orientais, especialmente do Cáucaso e da Ásia Central. Tchaikovsky também se interessava profundamente por canções folclóricas. Mas, em contraste com os compositores do círculo de Balakirev, ele se voltava com mais frequência para a canção folclórica urbana contemporânea, para as entonações características do romance cotidiano. O desenvolvimento da música russa prosseguiu nos anos 60 e 70 em uma luta incansável contra os críticos conservadores e funcionários burocráticos que preferiam artistas estrangeiros em turnê e óperas da moda de autores estrangeiros, o que criou obstáculos intransponíveis para a produção de óperas russas. De acordo com Tchaikovsky, a arte russa "não tinha lugar ou tempo para abrigo".

Slide 22

A importância da arte russa da segunda metade do século 19 é grande. Apesar dos obstáculos e perseguições, ajudou o povo a lutar pela liberdade, pela realização de ideais brilhantes. Muitas obras maravilhosas foram criadas em todos os campos da arte. A arte russa daquela época abriu novos caminhos para o desenvolvimento da criatividade artística popular nacional.

Slide 23

Obrigado pela atenção
O trabalho foi elaborado por Alexandra Maslova