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A aula de maestria é entendida como um determinado nível de desenvolvimento físico, preparação psicológica e estética-musical de um atleta, conferindo-lhe a capacidade de executar figuras e danças de um certo grau de complexidade técnica e coreográfica nas várias fases do treino. processo associado à idade do atleta.

Existem sete grupos de classificação. Uma Classe de Maestria é atribuída a um Atleta apenas com base nos resultados de uma Competição realizada pelo CTSP e seus afiliados.

Um atleta que não possui uma classe pode ser atribuído a uma classe “E” se ele completou o treinamento inicial no programa de seis danças e recebeu um livro de classificação com base na inscrição do técnico.

A atribuição das classes D, C, B, A é efectuada pelo presidium da organização regional membro do TSR por recomendação do chefe do clube com base na pontuação obtida nas competições correspondentes. "A atribuição das classes S e M é realizada pelo Presidium do FTSR mediante a apresentação de uma petição pelo presidium da organização regional membro do UTSR."

Nas competições de dez danças (biatlo), nos casos em que a classe de um casal é diferente nos programas europeu e latino-americano (por exemplo, A - em europeu, B - em latino-americano), o casal está inscrito e tem permissão para competir na mais baixa dessas classes.

O cálculo de pontos, com base no qual a transição de uma classe para outra é realizada para todos os atletas, é realizado de acordo com a tabela

Os pontos são atribuídos separadamente para cada atleta do par, de acordo com sua classe de habilidade e a vaga ocupada por cada um dos atletas na competição.

O atleta que não recebe pontos de acordo com a tabela e está incluído na metade das duplas tomadas para pontuar ganha 1 ponto. Nenhum arredondamento é executado para o número inteiro mais próximo. Para passar da classe B para a classe A e da classe A para a classe S, um atleta deve ter pelo menos 2 pontos no total de pontos marcados em uma das seguintes competições:

Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato da Rússia;
- Campeonato Russo;
- Torneio internacional aberto "Glória à Rússia", Moscou,
- Torneio internacional aberto "Vivat Russia", Sochi.

A atribuição das notas A, S e M é realizada separadamente nos programas europeu e latino-americano.

O número de pontos necessários para passar de uma aula para outra

E ainda dançando. Decidi escrever o que aprendi por muito tempo e aos poucos eu mesma - o básico da dança de salão esportiva. Estou escrevendo para pais como eu. Para pais que não conseguem entender o que está acontecendo. Para pais cuja cabeça está girando com a quantidade de informações que precisam ser aprendidas.

Aconselho alguém a mandar uma criança para a dança de salão esportiva? Claro que não.
1. é caro
2. Leva muito tempo
3. "trava" muitos fins de semana
4. Este é o horário de espera
5. Tenha piedade de seus nervos!

Digamos que você tenha enviado seu filho para a dança de salão esportiva.
No início, a criança só tem sessões em grupo duas vezes por semana. Se a criança é pequena, ela aprende a dançar:
5 anos
polca infantil, patinhos, discoteca
6 anos
valsa lenta, polca berlinense, discoteca
7 anos e mais velhos
valsa lenta, cha-cha-cha e polca

Todos os clubes ensinam os mesmos passos. Essas são as etapas necessárias para o atestado. Para as crianças, o torneio é igual à certificação. Mas também existem certos programas, como as Seis Etapas do Domínio (mais sobre isso depois).

Quando seu filho tiver aprendido os primeiros passos, o treinador diz a ele para participar de torneios.

Após a apresentação da criança, NÃO SE ESQUEÇA de levar o PAPEL impresso (parece uma fita), que informa quantos pontos seu filho marcou, quem foi o juiz principal, onde foi realizado o evento, quantos pares havia, número do seu filho . Cole o jornal no livro do torneio! Se ainda não tiver o livro, NÃO JOGUE o papel, cole depois!
Seu filho passa para o próximo nível quando o treinador decidir. Ou quando você ganha 100 pontos em torneios.

NÃO SE ESQUEÇA DE LEVAR ÁGUA! Crianças com sede! e uma barra de chocolate pode ser útil - não sobrecarrega o estômago antes da apresentação e dá um pequeno impulso de energia :)
Nos torneios, você deve sempre ter alfinetes com você para fixar o número, pois os alfinetes nem sempre são vendidos.
No início do ano, o técnico costuma arrecadar dinheiro e fazer a caderneta do atleta. Se o livro estiver pronto para o primeiro torneio, não se esqueça de levá-lo com você. Se o livro ainda não estiver pronto, não se esqueça de levar a certidão de nascimento ou o passaporte, onde a criança está inscrita.
Não se esqueça de descobrir o nome e apelido do treinador e o nome do clube!

Você chega uma hora antes do início. Você compra um ingresso para você, uma criança, e se quiser, também pode comprar uma xícara de um baile, mas não é necessário. Por exemplo, a Taça Polka.
Depois de comprar o ingresso, você vai registrar a criança, recebe um número. Mude a roupa do seu filho:
garota
meia-calça nude, sandálias, maiô branco, saia preta ou (se permitido, vestido de avaliação), um coque na cabeça (não deve haver lantejoulas, sem maquiagem)
Garoto
camisa branca de manga comprida, calça preta, gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos

e prenda o número nas costas da criança.
Em torneios, costumam dançar solo, casais e taças. Para crianças, o programa se chama:
Bebê 1 e Bebê 2

Em crianças de sete anos de idade ou mais
Í3, Í4 ... Í6 - de acordo com o número de danças realizadas.
Depois de H6, existem as classes E, D, C, B, A. Uma classe é a mais alta. Atrás dele está o mestre dos esportes.

Em torneios, seu filho dança seu programa. Os juízes avaliam a criança em um sistema de três pontos. A pontuação mais alta para uma dança é de 3 pontos. O mais baixo é 1. Às vezes, o juiz pode nem dar uma nota. A pontuação mais alta em H3 é de 9 pontos. Ou seja, 3 danças, três pontos cada. Às vezes, as crianças que marcaram 9 pontos voltam a dançar H3. E entre eles, são escolhidos os melhores - 1º, 2º e 3º lugares.

Se você comprou um copo de uma dança, a criança dança uma dança com todos. Com sorte, seu filho chegará às semifinais e depois à final. Normalmente permanecem 7 pessoas na final. Do 1º ao 7º lugar.

Primeiro, eles dançam o programa H3. Essas crianças chegam mais cedo. Quando concluírem o programa e receberem os prêmios, então, naturalmente, irão para casa. E neste momento, o cadastramento das crianças que vão dançar H4 já está em andamento.
Se seu filho dança dois programas, você primeiro se inscreve no H3 e, quando a inscrição começar no H4, depois no H4. Naturalmente, a criança terá um número diferente. Não se esqueça de comprar outro ingresso.

Há também um programa de certificação "Seis etapas de domínio"
Este é um sistema para avaliar as habilidades de dança de crianças de 1 a 3 anos de estudo. Os menores bailarinos (5-6 anos, 1º ano de estudo são grupos de pré-escolares) participam de estágios chamados baby-1 e baby-2. Os bailarinos mais velhos (6 anos ou mais) passam gradualmente de 1 a 6 níveis de maestria.

Existem várias regras e tradições para a certificação que devem ser seguidas. Em primeiro lugar, na certificação, um certo vestir- para as meninas é uma malha branca, saia preta, meia-calça nude ou meias brancas e sapatos de dança (a partir do passo 4 é permitido dançar com um vestido de classificação), para os meninos - uma camisa branca de manga comprida, calça preta, gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos. Penteado para meninas- um coque (outras opções não são permitidas se a menina tiver um corte de cabelo curto, todo o cabelo deve ser removido o máximo possível com grampos invisíveis e produtos para pentear), todos os cabelos devem ser recolhidos em um penteado com verniz ou outros produtos para pentear (sem brilho) e grampos de cabelo. Roupas e grampos de cabelo não devem ter joias ou lantejoulas. É melhor fazer o cabelo com antecedência, em casa, para que você só precise arrumá-lo antes da apresentação. Em segundo lugar, existe uma tradição de certificação - as crianças dão flores para o seu treinador. Isso acontece antes do início de cada etapa após o desfile dos participantes. Portanto, você precisa ter uma flor com você - como o treinador está presente na certificação de manhã à noite, e geralmente são muitos alunos, é melhor dar uma flor com um cheiro suave e que não murche. Não será supérfluo para aqueles que passam pelos passos baby-1 ou baby-2 ou 1 passo trazer algum recipiente para flores com eles para que não murchem até a noite (por exemplo, uma garrafa cortada de 5 litros de água) - esta será uma manifestação de respeito pelo treinador. Em terceiro lugar, você deve ter com você 4 alfinetes de segurança- exatamente o inglês, eles são necessários para fixar números, alfinetes comuns podem ferir uma criança. Quarto, a participação na certificação é paga(geralmente é de 250-300 rublos por espectador e por participante, e o participante paga essa taxa para cada etapa). E por último - o coach informa com antecedência o horário que você precisa para chegar para fazer a inscrição. Atenção! Se você se atrasar, pode não ser registrado e a criança não poderá participar da certificação. Planeje seu tempo com antecedência para que você possa chegar a tempo.

Onde a certificação é realizada? Na maioria das vezes, a certificação ocorre no salão de dança "Nika" (21a Kirovogradskaya st., A estação de metrô mais próxima "Prazhskaya"). Você chegou para a certificação, o que fazer a seguir? Em primeiro lugar, você deve pagar uma taxa de participação na certificação. Então você precisa se registrar. Listas de participantes são postadas ao lado do registro (verifique cuidadosamente em qual etapa a lista foi postada, às vezes o registro atrasa). Você precisa encontrar o nome e o número do seu filho na lista. Você liga para este número e o número da escola no momento da matrícula. Se de repente não encontrou seu sobrenome na lista, você precisa ir para a matrícula e apenas informar o nome e sobrenome da criança, da equipe e o sobrenome do treinador . A pessoa que faz o cadastro costuma perguntar o sobrenome da criança, tome cuidado. Como o seu filho está registado, o seu nome e apelido constarão do diploma. Depois disso, você receberá um número. Ele precisa ser preso nas costas da criança. Na academia, procure estar perto do treinador e de outras crianças e pais do seu clube para não perder o desfile e o aquecimento (as crianças têm a oportunidade de repetir as danças antes da apresentação). Todas as crianças estão vestidas da mesma forma, de costas parecem iguais. Tenha cuidado para não perder seu filho no meio da multidão))). Após o término da apresentação, você precisa remover rapidamente o número e entregá-lo ao treinador.

Que danças são realizadas na certificação?

Programa Dancing Planet of Childhood:

Estágio I (bebê-1) - polca infantil, patinhos, discoteca
Estágio II (bebê-2) - valsa lenta, polca de Berlim, discoteca

As seguintes danças são realizadas de acordo com o programa de 6 etapas:

Estágio I - valsa lenta, cha-cha-cha e polca.
Etapa II - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, discoteca
Etapa III - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, discoteca
Etapa IV - valsa lenta, foxtrote rítmico, samba, cha-cha-cha, jive
Etapa V - valsa lenta, passo rápido, samba, cha-cha-cha, jive
Etapa VI - valsa lenta, passo rápido, samba, cha-cha-cha, jive

Você pode ver quais figuras são executadas em quais etapas

Qual é o sistema de classificação para certificação?

No atestado, as notas são atribuídas por 5 juízes. Os participantes do atestado competitivo são avaliados em um sistema de 5 pontos.

Grau:
1 ponto- o participante não dança o programa da competição
2 pontos- dança o programa da competição, mas não de acordo com o ritmo musical
3 pontos- dança o programa da competição ao som da música, mas não mantém as linhas do corpo.
4 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, mas tecnicamente não executa as figuras com precisão.
5 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, executa tecnicamente as figuras corretamente.

De acordo com os resultados das avaliações, o participante recebe: um diploma, um diploma, um diploma com honras De acordo com o resultado das avaliações, o participante recebe: um diploma, um diploma, um diploma com honras.

A atribuição da próxima etapa do domínio da dança é permitida desde que o participante tenha obtido as notas máximas de 4 e 5, ou seja, recebeu um diploma ou diploma com distinção.Se uma criança passar todas as 6 etapas com notas excelentes, ela recebe uma fita de aluno excelente, onde você pode anexar todos os distintivos.

Saudações, campeões! Hoje pretendo esclarecer alguns conceitos e nossas cabeças! A propósito, minha cabeça não é exceção! Já faz muito tempo que não vou falar sobre o que eu disse! Um trocadilho, mas agora tudo vai se encaixar. Na verdade, tudo se resume ao fato de que, na dança de salão esportiva, os participantes são bailarinos que se classificam em duas categorias principais, uma das quais quero lhes falar hoje. Nós estamos interessados ​​em "classificação e categorias de dançarinos em dança de salão".

Assim, a classificação número 1 é o nível de treinamento dos dançarinos, e a classificação número 2 é a faixa etária dos dançarinos. Acho que não faz sentido explicar a necessidade de tais classificações, porque se você imaginar que vai aparecer no chão uma bailarina que ainda nem completou sete anos, e em contrapartida haverá uma bailarina de classe internacional, então 100% vai ganhar ... - amizade?!

Quanto a mim, o prato principal é a classificação por faixa etária. Afinal, se os bailarinos se encontrarem no chão, estão igualmente preparados, mas com uma diferença de idade de 20 anos, é claro que nesta situação a experiência trará a vitória. Embora também não vá insistir com firmeza em tal opinião, porque sempre há exceções. E, no entanto, existem certas regras no sistema de classes que não podem ser contornadas. Uma dessas regras é a própria idade do bailarino, que é um fator limitante para elevar a classe em termos de treinamento, mas falarei sobre isso em artigos subsequentes, e hoje convido você a considerar o conceito de “ Classificação e categorias de dançarinos em dança de salão».

Com base no que acabamos de falar, segue-se uma conclusão completamente lógica que a classificação dos bailarinos permite criar uma competição igualitária, graças à qual é possível determinar com maior precisão o nível de treinamento de um bailarino.

Assim, a classificação dos bailarinos de acordo com o nível de treinamento. Esse classificação contém tal categorias:

Classe "E". Esta é uma classe esportiva que é a classe inicial. A própria classe "E" é a primeira classe para dançarinos em que as competições são realizadas. Esta turma está intimamente relacionada com a turma "H", que deve ser entendida como "iniciante" ou "nota zero". O fato é que na classe "H" não há competições, e a própria classe "H" se divide em "H-3", "H-4", "H-5" e "H-6". O número, neste caso, significa um número limitado de danças. Para "N-3", são: valsa, cha-cha-cha e polca. Para "N-4" são: cha-cha-cha, samba, valsa e jive. Para "N-5" são: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive e valsa. E o último "H-6" é a classe que dá origem à classe "E".

Além disso, a principal diferença entre as classes "E" e "H" é que ela tem uma divisão em programas europeus e latino-americanos. O primeiro inclui passo rápido, valsa lenta e valsa vienense, enquanto o segundo inclui jive, samba e cha-cha-cha.

Classe "D". Esta classe é a segunda etapa do campeonato! Para entrar na classe "D", os dançarinos precisam marcar pontos em competições anteriores. A classe "D" inclui não seis (como a classe "E"), mas oito danças, incluindo: valsa lenta, tango, valsa vienense e passo rápido no programa europeu, e samba, cha-cha-cha, rumba, jive no latim Programa americano. Além disso, a diferença entre a classe "D" e a classe "E" é o número expandido de elementos executáveis.

Classe "C". Esta aula difere das anteriores por permitir a execução de coreografias que não a partir da lista básica de figuras. Assim, os bailarinos que participam nas competições da classe “C” têm a oportunidade de embelezar a sua atuação com figuras que conferem à dança um tom bastante distinto e colorido. Ou seja, a partir da série “C”, a educação física em dança de salão vira arte!

Esta classe geralmente inicia uma carreira séria como dançarinos, e os programas europeu e latino-americano contêm cada um cinco danças. Programa europeu: valsa lenta, tango, valsa vienense, foxtrote lento e passo rápido. Programa latino-americano: samba, cha-cha-cha, rumba, jive e pasadoble. A partir da nota “C”, a dança passa a ser mais do que um hobby para o bailarino.

As classes acima são seguidas pelas classes B, A, S e M.

Classe "B". Para passar para a classe "B", os bailarinos devem cumprir obrigatoriamente o programa de dez danças da classe "C" e, a partir daí, podem definir sua carreira nos programas latino-americanos ou europeus adequados para eles. Também pode ser uma "dúzia" de danças. Uma característica distintiva desta aula é que aqui os dançarinos têm a oportunidade de usar a pose e uma variedade de suportes em suas danças.

"Uma aula. Esta é uma classe intermediária entre tudo o que veio antes da classe "A" e as classes internacionais "S" e "M".

Classe "S". É concedido por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do campeonato ou campeonato nacional. Além disso, a classe "S" é uma classe internacional.

Classe "M".É uma classe internacional que se destaca no esporte de dança. Esta é a aula a que todos os bailarinos aspiram, para quem a dança de salão se tornou vida.

Muitas vezes você pode encontrar um termo como Aula "Hobby". Esta aula é frequentada por bailarinos adultos iniciantes que desejam dançar mais danças e com uma amplitude de movimentos mais ampla do que as crianças iniciantes. Como regra, os organizadores das competições desta classe não impõem quaisquer restrições aos trajes e elementos representados e, em geral, tal classe "Hobby" tem um status semi-oficial. Esta é a primeira aula inicial, na qual apenas quatro danças são permitidas: passo rápido, jive, valsa lenta e cha-cha-cha. Ao mesmo tempo, toda a variedade de movimentos dessas danças não está disponível para os dançarinos, e apenas os movimentos mais básicos são permitidos.

Eu quero chamar sua atenção para algo como "Aula de dança para casais» Este termo é aplicado a um casal de dança recém-criado e, o que é mais importante e interessante, é determinado pela classe do parceiro! Talvez hoje alguns de vocês comecem a se lembrar de palavras tão obscuras como gênero ou política de gênero (!), Mas, no entanto, hoje esta é uma regra rígida. Embora nem tudo seja tão ruim quanto parece à primeira vista. Se a classe do parceiro for duas ou mais vezes superior à classe do parceiro, então o casal poderá ser admitido ao concurso realizado entre os casais, cuja classe seja uma classe acima da classe desse parceiro. E se um casal marcar metade ou mais pontos para avançar para a próxima classe, qualquer um dos parceiros cuja classe seja mais baixa será atribuída à classe mais alta do segundo parceiro. Além disso, esta é uma regra obrigatória e não está sujeita a discussão!

Os dançarinos que marcaram o número necessário de pontos são designados para uma nova classe seguinte. Até os pontos da classe "B" em latim e padrão são coletados juntos e então somados em um, mas começando na classe "B" - separadamente. As classes S e M são atribuídas não só pelos pontos marcados, mas também pelo desempenho com sucesso, por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do Campeonato ou Campeonato nacional.

Isso é tudo, se você examinar rapidamente os pontos principais. classificação nível dançarinos treinando!

Para criar uma competição mais ou menos igual na pista de dança, nos esportes dança de salão foi introduzido um sistema de classes que reflete o nível de treinamento dos bailarinos e um sistema de categorias de idade, que distribui os bailarinos por grupos de idade. Para entrar na primeira competição, eles são atribuídos a uma das classes mais baixas (Hobby ou H), que podem posteriormente mudar para uma superior, pegando dança de salão certos lugares e ganhando certos pontos. Nem todo mundo tem permissão para dançar nas séries iniciais dança de salão e nem todos os itens. A mais alta classe de habilidade entre os amadores é a classe M.

Classificação dos bailarinos por nível de treinamento.

Classe Hole, classe H (a letra "H" significa "iniciante" ou "nota zero")
H-4 - aula inicial em dança de salão... Os dançarinos realizam apenas 4 danças: valsa lenta, passo rápido, cha-cha-cha e jive. O conjunto de elementos limita-se aos movimentos mais básicos. Em H-5 o samba é adicionado, em H-6 - as mesmas danças da classe E. V dança de salão existe um termo "Hobby-class". Aplica-se a aspirantes a atletas adultos que gostariam de dançar mais danças e movimentos do que crianças iniciantes. Muitas vezes, neste caso, os organizadores da competição dança de salão não imponha restrições aos trajes e aos elementos executáveis. Esta classe de Hobby tem um status semi-oficial.

Classe E
A próxima aula, que também pode ser uma aula inicial. Apresenta valsa lenta, valsa vienense e passo rápido no programa europeu e samba, cha-cha-cha e jive no programa latino-americano.

Classe D
Inclui oito dança de salão... Valsa lenta, tango, valsa vienense e passo rápido - programa europeu. Samba, cha-cha-cha, rumba, jive - latino-americano.

Classe C
Inclui todos os dez dança de salão... Valsa lenta, tango, valsa vienense, foxtrote lento e passo rápido - programa europeu. Samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble e jive - latino-americanos. Esta classe geralmente inicia uma carreira séria como dançarina.

Classes superiores
Ainda mais nos esportes dança de salão há classes B, A, S e M. Até a classe B, os casais de dança, de acordo com as regras das federações esportivas regionais de dança, devem realizar 2 programas (europeu e latino-americano), e de competições de classe B no esporte dança de salão são realizadas separadamente para os programas e para os dois programas ao mesmo tempo (biatlo).

Classificação dos bailarinos por faixa etária

Crianças 0 - o mais velho faz 6 anos ou menos este ano
Crianças 1 - o mais velho completa 7 a 9 anos este ano
Crianças 2 - o mais velho faz 10 a 11 anos este ano
Junior 1 - o mais velho completa 12-13 anos este ano
Juniors 2 - o mais velho faz 14 a 15 anos este ano
Juventude - o mais velho completa 16-18 anos este ano
Adultos - o mais velho completa 19 anos e este ano
Idosos - o mais jovem completa 35 anos ou mais este ano
O segundo parceiro de um par pode ser mais jovem do que o limite de idade inferior da sua categoria de idade: em Crianças 2, Juvenis 1, Juvenis 2, Jovens até um máximo de quatro anos, na categoria de adultos - até um máximo de cinco anos.

A dança de salão deve ser realizada em pares. Essas danças são agora comumente chamadas de danças esportivas padronizadas realizadas em competições de dança e eventos cerimoniais. Hoje, no mundo da dança, existem duas classificações principais, compostas coletivamente por dez estilos de dança: programas europeus e latino-americanos. Leia mais sobre dança abaixo.

História da dança de salão

A origem do conceito "dança de salão" vem da palavra latina "ballare", que significa "dançar". No passado, essas danças eram seculares e destinadas apenas às pessoas do alto escalão, enquanto as danças folclóricas permaneciam para os pobres. Desde então, essa divisão de classes nas danças, é claro, não existe mais, e muitas danças de salão são, na verdade, danças folclóricas enobrecidas. Em particular, a dança de salão moderna foi muito influenciada pela cultura dos povos africanos e latino-americanos.

O que é chamado de dança de salão depende da época. Nos bailes, em diferentes momentos, foram apresentadas várias danças, como polonesa, mazurca, minueto, polca, quadrilha e outras, hoje consideradas históricas.

Na década de 1920, o Ballroom Dance Council foi fundado na Grã-Bretanha. Graças às suas atividades, a dança de salão adquiriu então o formato de competição e passou a ser dividida em dois grupos - os desportos e as chamadas danças sociais. O programa incluiu: valsa, tango, bem como tipos de foxtrote lento e rápido.

Durante o período das décadas de 30 a 50, o número de danças aumentou: o programa incluiu danças latino-americanas em pares como rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive. Porém, na década de 60, a dança de salão deixou de ser um entretenimento comum, pois exigia certo treinamento técnico dos bailarinos, e foi suplantada por uma nova dança denominada twist, que não precisava ser dançada em pares.

Danças do programa europeu

O programa de dança europeia, ou Standard, inclui: valsa lenta, tango, foxtrote, passo rápido e valsa vienense.

Valsa lenta

No século XVII, a valsa era uma dança folclórica nas aldeias austríacas e bávaras e apenas no início do século XIX era apresentada em bailes na Inglaterra. Então foi considerado vulgar, porque foi a primeira dança de salão em que um dançarino conseguia manter seu parceiro tão perto dele. Desde então, a valsa assumiu muitas formas diferentes, mas cada uma delas é unida por uma elegância única e um clima romântico.

A valsa apresenta uma fórmula de compasso de três quartos e um andamento lento (até trinta batidas por minuto). Você pode dominar suas formas básicas em casa por conta própria.

O tango é uma dança de salão que nasceu na Argentina no final do século XIX. No início, o tango foi incluído no programa de dança da América Latina, mas depois foi transferido para o programa de dança padrão europeu.

Talvez, tendo visto o tango pelo menos uma vez, posteriormente todos possam reconhecer esta dança - esta forma enérgica e apaixonada não se confunde com nada. Uma característica do tango é uma passada extensa sobre todo o pé, o que o distingue do clássico "fluxo" do calcanhar ao dedo do pé.

Foxtrot lento

Foxtrot é uma dança de salão relativamente simples que oferece aos iniciantes uma excelente base para se desenvolverem mais. O foxtrot pode ser dançado em um ritmo lento, médio e rápido, o que permite que mesmo iniciantes sem habilidades especiais se movam graciosamente no chão. A dança é bastante fácil de aprender do zero.

A principal característica do foxtrot é a alternância de ritmos rápidos e lentos, mas sempre suavidade e facilidade de passos, o que deve dar a impressão de que os dançarinos estão esvoaçando pelo salão.

Passo rápido

Quickstep apareceu na década de 1920 como uma combinação de foxtrot e charleston. Bandas daquela época tocavam músicas muito rápidas para os movimentos do foxtrot, então eram modificadas em passos rápidos. Desde então, à medida que foi se desenvolvendo, esta dança de salão tornou-se ainda mais dinâmica, permitindo aos bailarinos mostrar a sua técnica e capacidade atlética.

Quickstep combina muitos elementos diferentes, como chassis, curvas e degraus progressivos e muito mais.

A valsa vienense é uma das mais antigas danças de salão, executada no ritmo acelerado que caracteriza as primeiras valsas. A época de ouro da valsa vienense na Europa ocorreu no início do século 19, quando o famoso compositor Johann Strauss ainda vivia e trabalhava. A popularidade desta valsa subiu e desceu, mas nunca saiu de moda.

O tamanho da valsa vienense é igual ao da valsa lenta, é três quartos e o número de batidas por segundo é o dobro - sessenta.

Programa de dança latino-americana

O programa de dança latino-americana costuma ser representado pelas seguintes danças esportivas: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Samba

Esta dança de salão é considerada a dança nacional do Brasil. O mundo começou a descobrir o samba por si só em 1905, mas essa dança de salão virou sensação nos Estados Unidos apenas na década de 40, graças à cantora e estrela de cinema Carmen Miranda. O samba vem em muitas variedades, como o samba que se dança nos carnavais brasileiros e a dança de salão com o mesmo nome não é a mesma coisa.

Muitos dos movimentos que distinguem outras danças de salão latino-americanas, o samba combina: há movimentos circulares dos quadris, e pernas "elásticas", e rotações medidas. No entanto, não é muito popular para estudar: o ritmo acelerado da apresentação e a necessidade de preparação física muitas vezes privam os dançarinos iniciantes de entusiasmo.

O nome desta dança é uma referência aos sons que os bailarinos fazem com os pés, dançando ao ritmo das maracas. A dança evoluiu da rumba e da dança do mambo. O Mambo era muito difundido nos EUA, mas era muito difícil dançar ao som de sua música rápida, então o compositor cubano Enrique Jorin tornou a música mais lenta - e nasceu a dança cha-cha-cha.

Uma característica do cha-cha-cha é a chamada etapa tripla em duas contagens. Esta característica tornava o cha-cha-cha uma dança separada, distinguindo-a do mambo, embora o resto dos movimentos sejam bastante semelhantes a este estilo. Cha-cha-cha também é caracterizada por movimentos mínimos ao redor do salão, basicamente, essa dança de salão é realizada quase em um lugar.

A Rumba tem uma história bastante rica - surgiu tanto como gênero musical quanto como estilo de dança, cujas raízes remontam à África. Rumba é uma dança muito rítmica e complexa que gerou muitos outros estilos de dança, incluindo salsa.

Anteriormente, essa dança latino-americana era considerada muito vulgar por causa de seus movimentos relaxados. Ainda é chamada de dança do amor. O clima da dança pode mudar durante sua apresentação - de moderado a agressivo. O estilo de apresentação é uma reminiscência dos estilos de mambo e cha-cha-cha. As principais barras de rumba são QQS ou SQQ (do inglês S - "lento" - "lento" e Q - "rápido" - "rápido").

"Paso doble" do espanhol significa "dois passos", o que define sua natureza de marcha. É uma dança poderosa e rítmica caracterizada por costas retas, olhar sobrancelha e posturas dramáticas. Entre tantas outras danças latino-americanas, o Paso Doble se destaca pelo fato de não encontrar raízes africanas em sua origem.

Esta dança folclórica espanhola foi inspirada nas touradas: o homem invariavelmente representa o domador matador, e a mulher faz o papel de sua capa ou touro. No entanto, durante a execução do paso doble em competições de dança, o parceiro nunca retrata um touro - apenas uma capa. Devido à sua estilização e a um grande número de regras, essa dança de salão praticamente não é realizada fora das competições de dança.

Jive

Jive se originou em clubes afro-americanos no início dos anos 40. A própria palavra "jive" significa "tagarelice enganosa" - uma gíria popular entre os afro-americanos na época. Militares dos EUA trouxeram dança para a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial. Lá, o jive foi adaptado para a música pop britânica e assumiu a forma que tem agora.

Uma característica do jive é o ritmo acelerado da dança, graças ao qual os movimentos ficam elásticos. Outra característica do jive são as pernas retas. Você pode dançar esta dança de salão esportiva em uma contagem de seis compassos e em uma contagem de oito compassos.