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Originalidade de gênero das peças de Chekhov

Chekhov não estava destinado a escrever um romance, mas o “novo drama” tornou-se um gênero que sintetizava todos os motivos de seus romances e contos. Foi nele que o conceito de vida de Chekhov, seu sentimento e compreensão especiais, foram mais plenamente realizados.

À primeira vista, o drama de Chekhov representa uma espécie de paradoxo histórico.

E, de fato, na virada do século, durante o período de uma nova ascensão social, quando uma premonição de uma “tempestade forte e saudável” estava se formando na sociedade, Chekhov criou peças nas quais não havia personagens heróicos brilhantes, humanos fortes paixões, e as pessoas perderam o interesse nos conflitos mútuos, para uma luta consistente e intransigente.

Porque isto é assim? Acho que porque, se Gorky escreve neste momento sobre pessoas ativas que, em sua opinião, sabem como e o que precisa ser feito, então Chekhov escreve sobre pessoas confusas que sentem que o antigo modo de vida foi destruído e que algo novo está chegando, substituído por algo mais terrível, como tudo o que é desconhecido.

A saudade, a fermentação, a inquietação passam a fazer parte do cotidiano das pessoas. É neste solo histórico que o “novo drama de Chekhov” cresce com as suas próprias características poéticas que violam os cânones do drama clássico russo e da Europa Ocidental.

Em primeiro lugar, Tchekhov destrói o “através da ação”, o evento-chave que organiza a unidade do enredo do drama clássico. No entanto, o drama não se desfaz, mas é montado a partir de uma unidade interna diferente. Os destinos dos heróis, com todas as suas diferenças, com toda a sua independência de enredo, “rimam”, ecoam entre si e fundem-se num “som orquestral” comum.

Com o desaparecimento da ação transversal nas peças de Tchekhov, o clássico personagem de herói único, a concentração da trama dramática em torno do personagem principal, protagonista, também é eliminada. A habitual divisão dos heróis em positivos e negativos, principais e secundários é destruída, cada um lidera a sua parte, e o todo, como num coro sem solista, nasce na consonância de muitas vozes e ecos iguais.

Os temas das peças de Chekhov ecoam os temas multifacetados do romance de F.M. Dostoiévski “Crime e Castigo”. Ele escreveu sobre o domínio da estupidez na vida, do egoísmo absoluto, sobre os “humilhados e insultados”, sobre as relações humanas, sobre o amor, sobre a formação da personalidade na sociedade, sobre as experiências morais. A partir de Gogol, o “riso através das lágrimas” se consolidou na literatura do século XIX, um riso solidário, que rapidamente deu lugar à tristeza. A risada de Chekhov em suas peças é exatamente assim.

Buscando a verdade da vida, a naturalidade, criou peças que não eram puramente dramáticas ou cômicas, mas de forma muito complexa. Neles, o dramático se realiza em uma mistura orgânica com o cômico, e o cômico se manifesta em um entrelaçamento orgânico com o dramático. Um exemplo convincente disso é a peça “The Cherry Orchard”. “O que eu fiz não foi um drama, mas uma comédia, às vezes até uma farsa”, escreveu o próprio Chekhov.

Na verdade, devemos admitir que a base da peça não é um começo dramático, mas cômico. Em primeiro lugar, imagens positivas, como Trofimov e Anya, não são mostradas de forma dramática em sua essência interior; Em segundo lugar, o proprietário do pomar de cerejeiras, Gaev, também é retratado principalmente de forma cômica. A base cômica da peça é claramente visível, em terceiro lugar, na representação cômica e sotírica de quase todos os personagens secundários: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. “The Cherry Orchard” inclui motivos óbvios de Vaudeville, expressos em piadas, truques, pulos e fantasias de Charlotte.

Mas os contemporâneos perceberam o novo trabalho de Chekhov como um drama. Stanislavsky escreveu que para ele “The Cherry Orchard” não é uma comédia, nem uma farsa, mas antes de tudo uma tragédia. E ele encenou “The Cherry Orchard” exatamente nessa veia dramática.

Chekhov abriu novas possibilidades para representar personagens no drama. Ela se revela não na luta para alcançar um objetivo, mas na vivência das contradições da existência. O pathos da ação é substituído pelo pathos do pensamento. Surge um “subtexto” ou “corrente subterrânea” tchekhoviano, desconhecido no drama clássico. Os heróis de Ostrovsky estão total e completamente realizados na palavra, e esta palavra é desprovida de ambiguidade, dura e durável, como o granito. Nos heróis de Chekhov, ao contrário, o significado das palavras é confuso, as pessoas não conseguem caber nas palavras e não podem se esgotar com as palavras. Outra coisa é importante aqui: o subtexto espiritual oculto que os personagens colocam em suas palavras. Portanto, o chamado das três irmãs “Para Moscou! Para Moscou!" não se referia de forma alguma a Moscou com seu endereço específico. Estas são tentativas fúteis, mas persistentes, das heroínas de entrar em uma vida diferente, com diferentes relacionamentos entre as pessoas. O mesmo em “O Pomar de Cerejeiras”.

No segundo ato da peça, Epikhodov passa no fundo do palco - a personificação viva da falta de jeito e do infortúnio. O seguinte diálogo aparece:

Lyubov Andreevna (pensativo). Epikhodov está chegando...

Anya (pensativamente). Epikhodov está chegando...

Gaev. O sol se pôs, senhores.

Trofímov. Sim.

Eles falam formalmente sobre Epikhodov e o pôr do sol, mas essencialmente sobre outra coisa. As almas dos heróis, por meio de fragmentos de palavras, cantam sobre a inquietação e o absurdo de toda a sua vida insatisfeita e condenada. Apesar da discórdia externa e do constrangimento do diálogo, há uma reaproximação espiritual interior, à qual algum som cósmico responde no drama: “Todo mundo está sentado, pensando. Silêncio. Você só pode ouvir Firs murmurando baixinho. De repente ouve-se um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, morrendo triste.”

Ostrovsky, para retratar o drama de seus personagens, não segue o fluxo suave da vida cotidiana, mas, por assim dizer, rompe um acontecimento com ela. Por exemplo, a história da morte de Katerina é um acontecimento que chocou os residentes de Kalinov, revelando a trágica destruição da sua situação.

Em Chekhov, o drama não reside apenas nos acontecimentos, mas também na monotonia cotidiana comum da vida cotidiana. A peça “Tio Vanya” retrata a vida da propriedade da aldeia de Serebryakov em toda a sua vida cotidiana: as pessoas bebem chá, caminham, falam sobre assuntos atuais, preocupações, sonhos e decepções, tocam violão... Eventos - A luta de Voinitkov com Serebryakov, o saída dos Serebryakovs - não mudam nada na vida do tio Vanya e Sonya e, portanto, não são decisivos para o conteúdo do drama, embora um tiro tenha sido disparado no palco. O drama da situação dos personagens não está nesses episódios aleatórios, mas na monotonia e no modo de vida desesperador deles, no desperdício inútil de suas forças e habilidades.

Raramente ocorre um evento importante que muda a vida dos personagens, e aqueles que ocorrem são frequentemente retirados de ação por Chekhov. Por exemplo, o suicídio de Treplev na peça “A Gaivota” ou o duelo em “Três Irmãs”. Numa vida imutável, as pessoas raramente encontram a felicidade - é difícil para elas fazerem isso, porque... Para fazer isso, é preciso superar a imutabilidade e a rotina. Nem todos podem fazer isso. Mas a felicidade sempre coexiste com a separação, a morte, com “algo” que a interfere em todas as peças de Tchekhov.

Os dramas de Chekhov são permeados por uma atmosfera de mal-estar geral. Não há pessoas felizes neles. Seus heróis, via de regra, não têm sorte nas coisas grandes ou nas pequenas: todos acabam sendo perdedores em um grau ou outro. Em “A Gaivota”, por exemplo, há cinco histórias de amor malsucedido, em “O Pomar de Cerejeiras” Epikhodov com seus infortúnios é a personificação da estranheza geral da vida de que todos os heróis sofrem.

Com raras exceções, são pessoas das profissões mais comuns: professores, funcionários, médicos, etc. O fato de essas pessoas não se distinguirem por nada além do fato de suas vidas serem descritas por Chekhov nos permite supor que a vida que os heróis de Chekhov levam é vivida pela maioria de seus contemporâneos.

A inovação de Chekhov como dramaturgo reside no fato de ele se afastar dos princípios do drama clássico e refletir não apenas os problemas por meios dramáticos, mas também mostrar as experiências psicológicas dos personagens. O drama de Chekhov conquistou os palcos teatrais de quase todos os países do mundo. E em nosso país não há nenhum grande artista de teatro ou cinema que não tenha citado Chekhov entre seus professores. E para confirmar isso, “A Gaivota” de Chekhov está retratada nas cortinas do Teatro de Arte de Moscou.

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A originalidade artística das histórias de A.P. Chekhov.

A originalidade e ao mesmo tempo o mérito de Chekhov reside principalmente no facto de ele, como ninguém, ter entendido a essência da história como uma pequena forma épica, levado este género à perfeição, garantindo que a história, no menor volume possível, refletido com a máxima veracidade e com a maior profundidade aspectos essenciais da vida.

Nas histórias de Tchekhov encontramos tanto a simplicidade e a ingenuidade do realismo de Pushkin, quanto a crueldade da exposição de Gogol à vulgaridade da vida, “a terrível lama das pequenas coisas em que uma pessoa comum se atola”. Começando com uma anedota e um enredo divertido, Chekhov, fiel ao princípio de escrever apenas a verdade, “o que é”, passa gradualmente para uma mostra profunda da vida russa, revelando com habilidade e talento, honestidade e verdade seus lados sombrios. Tchekhov não tem medo da verdade e, arrancando destemidamente as roupas coloridas da vida, a sentenciou com uma frase curta e forte: “É impossível mais viver assim”.

Suas histórias retratam a vida russa no final do século XIX. O leitor vê representantes de todas as classes e grupos sociais na Rússia - do mendigo ao aristocrata rico, de todas as profissões - do motorista de táxi ao bispo. E em todos os casos, o autor conta apenas a verdade que a sociedade necessita.

Mas Chekhov descreve não apenas a verdade externa da vida. Sendo um psicólogo brilhante, Chekhov revela com habilidade e perspicácia o estado psicológico dos personagens. Ele sabia falar sobre a vida interior de uma criança (“Quero dormir”), de um adolescente (“Vanka”), de um adulto, de um velho. O escritor ainda revela a psique dos animais em histórias famosas como “Testa Branca”, “Kashtanka”.

A ARTE DA COMPRESSÃO COMPOSICIONAL TORNOU-SE PARA Tchekhov uma das principais exigências que ele fez de si mesmo ao longo de sua carreira literária. “A brevidade é irmã do talento”, escreveu A.P. Chekhov

A grande maioria das histórias de Chekhov são histórias em miniatura. Os enredos são construídos em uma história baseada em um episódio. E a escolha do enredo e seu desenvolvimento, como questão central da composição, foi objeto de atenção especial de Tchekhov.

A exposição deve ser muito curta. A narração nas histórias de Chekhov começa diretamente com a ação principal e não possui descrições extensas. O escritor atribuiu ainda maior importância ao final da história, tentando torná-la o mais significativa, eficaz e impressionante possível. Por exemplo,

na história "The Swedish Match" Um misterioso assassinato é descoberto, a cena do crime está sendo examinada, todos estão alarmados. O “homem morto” é encontrado dormindo com a esposa de um dos responsáveis ​​pela fiscalização.

Anton Pavlovich Chekhov escreveu: “Estou acostumado a histórias que consistem apenas em começos e finais”.

Para alcançar a brevidade da forma, Chekhov evita um grande número de personagens da história. Este número às vezes é limitado a 2 a 3 pessoas. Recordemos as histórias “O Intruso”, “Grosso e Fino”, “Cirurgia”, “Filha de Albion” e outras. Quando o tema e o enredo exigem vários personagens, Tchekhov geralmente escolhe uma pessoa central, que ele desenha detalhadamente, espalhando o resto, como ele disse, “no fundo, como uma pequena moeda”.

Uma característica composicional da história de Chekhov também é técnica de "história dentro de uma história" ”, a que o autor recorre frequentemente. É assim que são construídas, por exemplo, as histórias “Gooseberry”, “Man in a Case” e outras. Esta técnica permite ao autor alcançar ao mesmo tempo objetividade e economia de forma.

Desempenha um papel muito importante na história de Chekhov. diálogo. Ele, na verdade, conduz a ação.

A história “Camaleão” é uma cena de diálogo habilmente elaborada da qual participam vários personagens. O diálogo é acompanhado pelo texto do autor, tão breve que tem caráter de observação, e tão expressivo que adquire significado artístico independente.

As características da fala revelam os traços típicos do herói. Por exemplo, Ochumelov tem grosseria policial, uma atitude rude para com os subordinados e um servilismo igualmente rude para com os que estão no poder e tudo o que os rodeia.

Cenário A escrita de Chekhov é, via de regra, mesquinha, realisticamente precisa e ao mesmo tempo extremamente expressiva.

O escritor exigia da obra um impacto tal que o leitor pudesse “ler e fechar os olhos e imediatamente imaginar a paisagem retratada”. É assim que Anton Pavlovich pinta uma tempestade na história “Estepe”: “À esquerda, como se alguém tivesse riscado um fósforo no céu, uma faixa pálida e fosforescente brilhou e se apagou. Ouvi alguém caminhando sobre um telhado de ferro em algum lugar muito distante. Provavelmente andavam descalços no telhado, porque o ferro roncava baixinho.”

A paisagem também pode enfatizar o estado de espírito do herói. Na história “A Noiva”, uma melancolia inexplicável oprime a heroína. Em uma noite sem dormir, Nadya vê um lilás coberto de neblina. Lilás é a personificação da juventude, e o nevoeiro é algo incompreensível, inexplicável, então algo maligno se aproxima tanto do mato quanto de Nádia. Ela sente que o problema está se aproximando dela.

Na noite em que ela vai correr, há mau tempo lá fora, o uivo do vento nas chaminés. Teve a impressão de que alguém tinha batido nas venezianas a noite toda e assobiado, como se a chamasse.

Para alcançar a brevidade da forma, Chekhov seguiu a linha de uma atitude completamente nova em relação ao leitor, que atraiu com seu trabalho criativo. O escritor exige a atividade da imaginação do leitor, que ele mesmo soube excitar, dando impulso ao pensamento do leitor. Ele conseguiu isso através do uso de informações verdadeiras e inesperadas. detalhes.

História "Camaleão". Praça do mercado deserta. O diretor de polícia Ochumelov caminha em silêncio, acompanhado por um policial ruivo. Um detalhe bacana: um pacote na mão do diretor e uma peneira com “groselhas confiscadas” - indica claramente sua atividade.

Na história “A Noiva”, a mãe de Nadya se considera uma mulher infeliz. A autora escreve: lágrimas brilhavam em seus olhos e diamantes brilhavam em seus dedos. Isto imediatamente torna o sofrimento menos valioso.

Todos consideram o noivo de Nadya, Andrei Andreevich, uma pessoa talentosa, porque ele toca violino na casa da noiva todas as noites, o escritor dá sua explicação - neste momento você pode ficar em silêncio.

Mostrando sua casa construída de mau gosto para sua futura esposa, o autor dá um detalhe: na parede há um quadro de uma senhora nua com um vaso roxo. E ao lado está um retrato do padre padre.

Chekhov também resolve o problema da máxima economia de meios artísticos na linguagem das histórias. Ele escreve em uma linguagem simples e clara, compreensível para qualquer nível de leitor. Em particular, Chekhov tentou evitar excessos e padrões de fala estereotipados em seu discurso. Mostrando a diversidade do gosto de leitura do herói, o escritor escreve de forma muito lacônica e sucinta ao mesmo tempo: “A estante encostada na parede estava cheia de livros”.

Comparações, metáforas As obras de Chekhov são sempre novas e inesperadas. Cheio de frescura. Aqui está uma descrição do som da chuva cada vez mais intensa na história “Estepe”: “A chuva e o tapete pareciam se entender, falando sobre algo de forma rápida, alegre e nojenta, como duas pegas”.

Aqui está um exemplo de comparação figurativa, retirado do caderno de Chekhov: “O solo é tão bom que se você plantar uma haste no chão, uma taranta crescerá”.

O vocabulário de Chekhov é colossal. Ele é especialista em jargões profissionais, e o leitor inequivocamente, mesmo sem ser avisado pelo autor, reconhece pela linguagem a profissão e o status social do personagem da história: soldado, escriturário, médico. Ao mesmo tempo, a individualização da linguagem foi levada a tal perfeição que a linguagem do personagem permite ao leitor imaginar a imagem de uma pessoa em todas as suas especificidades vivas e tangíveis. Algumas das histórias de Chekhov são inteiramente baseadas no discurso profissional: “Cirurgia”, “Polenka”, “Casamento”. No entanto, também aqui Chekhov mostra um grande sentido de proporção artística, dando apenas o típico.

A linguagem de Chekhov tem muita musicalidade e ritmo. Essa estrutura rítmica da fala aumenta a impressão do objeto retratado e cria um clima. Assim, no conto “A Estepe”, maravilhosa obra lírica, o escritor consegue, através da musicalidade de sua prosa, transmitir ao leitor um sentimento de melancolia proveniente da sensação da vastidão da estepe.

Em suas histórias, Chekhov também usa a principal técnica dos satíricos - exagero .

O medo apavorado de Chervyakov de sua excelência na história “Morte de um Oficial” ou o desejo irritante de Prishibeev de interferir em seus próprios negócios e restaurar a ordem em todos os lugares da história “Unter Prishibeev” são exagerados.

Grande exagero ou grotesco , é usado com menos frequência. Na história “O Gordo e o Magro”, o servilismo do suboficial é tão grande que se transmite aos seus pertences: não só o magro, ao saber da alta posição de seu ex-colega, curvou-se, encolheu-se e estreitou-se , mas também “suas malas, trouxas e caixas de papelão encolheram e estremeceram”.

Muitas histórias estão imbuídas de sutileza tchekhoviana humor causando risadas. O autor usa sobrenomes “estúpidos”: Khryukin, Ochumelov e outros, e encontra definições engraçadas: o dedo de Khryukin é um sinal de vitória. Mas o humor sutil e quase imperceptível não desempenha um papel fundamental. Eles são dominados pelo riso aberto dos “heróis” patéticos e vis. Isso não é mais humor, mas riso acusatório, sátira, adquirindo amplo significado social, que o grande escritor aprendeu com Gogol e Saltykov-Shchedrin. Foi a sátira que tirou Chekhov do círculo fechado de “coisas” divertidas e fez de suas obras criações imortais da literatura russa.

Então uma pessoa se tornará uma pessoa melhor quando você mostrar a ela o que ela é

AP Chekhov

Em suas histórias, Chekhov, via de regra, tenta traçar a vida de um indivíduo. O escritor conseguiu mostrar como, sob a influência de um ambiente feio, mudam as opiniões, as crenças e, por fim, a própria vida de seus personagens. Segundo Chekhov, cada pessoa é responsável pelo seu próprio destino e nenhuma conveniência de vida deve influenciar a sua escolha.

O mundo criado pelo escritor é socialmente muito diversificado: funcionários, pequenos burgueses, comerciantes, camponeses, padres, estudantes, intelectuais, nobreza metropolitana e local. Portanto, o mundo da vida moral da sociedade russa moderna criado por ele também é diverso.

Os heróis de muitas histórias de A.P. Chekhov, tendo se encontrado na atmosfera abafada do filistinismo, param de lutar, de agir e se resignam à vida. Um exemplo é a história “Ionych”. A vulgaridade do ambiente em que se encontra o jovem médico Dmitry Startsev não é imediatamente revelada. Para se ter uma ideia dos moradores da cidade, Chekhov nos apresenta a família Turkin, “segundo os moradores locais, a mais educada e talentosa”.

A princípio, Startsev gosta da casa dos turcos. As piadas do pai de família lhe parecem engraçadas, os romances de sua esposa parecem interessantes. O herói fica fascinado pelas passagens difíceis ao piano de sua filha Kotik, por quem até se apaixona. Startsev sonha em fazer carreira, sonha em beneficiar as pessoas. Ele odeia mentiras, hipocrisia e tudo que caracteriza o filistinismo como um vício da sociedade.

Mas agora já se passaram quatro anos. Encontramos Startsev novamente nos Turkins. E de novo, como antes, as piadas do meu pai, os romances medíocres sobre o que nunca acontece na vida, as passagens difíceis ao piano, “que lembram pedras caindo de uma alta montanha”. Embora Startsev compreenda a miséria do filistinismo, ele se resigna a ele e cresce nele. Durante esses quatro anos, perdeu tudo o que o distinguia dos habitantes da cidade. Chekhov escreve: “Ele comia e jogava cartas com as mesmas pessoas comuns que o irritavam com sua estupidez e saciedade”. E seu passatempo preferido era contar os papéis obtidos pela prática, levá-los à “Sociedade de Crédito Mútuo” e colocá-los na conta-corrente.

A atitude em relação ao dinheiro caracteriza expressivamente uma pessoa. Muitos personagens de Chekhov são parcialmente, senão completamente, revelados por meio de seu contato direto com um rublo ou um copeque. Lembro-me de quão dolorosamente os heróis da história “Pessoas Pesadas” se desfazem do dinheiro. E na história “Ajuda”, o rublo (mais precisamente, três) atua como uma fonte direta de atividade burocrática. Quanto a Ionych, contar notas é o maior prazer para ele. Essencialmente, seu trabalho pode ser considerado um fracasso moral.

Em muitas de suas histórias, usando o exemplo da profissão médica, Chekhov mostrou a dependência das qualidades empresariais de um especialista do ideal de vida que ilumina o trabalho. A história “A Boring Story” conta a história do destino dramático do professor Nikolai Stepanovich. O herói é talentoso, tem charme, humor e conhecimento. Mas uma “catástrofe cotidiana” também o aguardava. Somente em seus anos de declínio Nikolai Stepanovich se convenceu de que não tinha ideias claras sobre o significado da vida e do trabalho. Ele percebeu que sem tais ideias a vida não tem sentido.

A vida de muitos dos heróis de Chekhov poderia ter sido diferente, mas eles próprios preferiram a vida filisteu à atividade livre e ousada. O escritor em suas obras exorta a não sucumbir à influência destrutiva de um ambiente feio, a não trair os ideais brilhantes do amor jovem, a cuidar da pessoa dentro de você e a encontrar o seu próprio negócio.

“Sem trabalho não pode haver uma vida pura e alegre”, diz o herói da história “Três Anos” Laptev. O trabalho favorito é uma grande felicidade, como admite o herói de Chekhov, Yegor Semenych, na obra “O Monge Negro”: “Todo o segredo do sucesso não é que o jardim seja grande e haja muitos trabalhadores, mas que eu amo o trabalho - você sabe, Eu adoro isso, talvez ser mais do que você mesmo.”

O drama das histórias de Chekhov muitas vezes reside no fato de que as pessoas nelas apresentadas nem mesmo entendem a falta de sentido de sua existência. Aqui está uma das histórias mais tristes, “Dowry”. O narrador se encontra três vezes em uma pequena casa da cidade, em intervalos de vários anos. Seus habitantes, mãe e filha dos Chikomasov, costuram um dote para Manechka de manhã à noite. Primeiro ela tem dezenove anos, depois está muito velha. Finalmente ela não está mais no mundo. E a mãe continua costurando. O casamento se torna cada vez mais uma abstração, uma desculpa e uma desculpa para um trabalho aparentemente sem sentido. A questão do propósito da vida não pode ocorrer a estas mulheres. É assim que Chekhov descreve a sua casa: “As venezianas da casa estão sempre fechadas: os moradores não precisam de luz. Eles não precisam de luz.” Mas eles não só não precisam da luz do sol, como também não precisam da luz do pensamento, da cultura - e sem isso há tantos problemas com o dote!

É claro que o “beco sem saída ideológico” em que se encontram os personagens de Chekhov é típico de muitas pessoas no final do século passado. Esses anos foram percebidos como um período de atemporalidade. Mas a falta de uma visão de mundo clara não é culpa apenas da sociedade. A culpa é sempre da pessoa. O sentido da vida nunca é dado já pronto. As pessoas buscam isso há muito tempo e dolorosamente, fazendo as coisas certas e erradas.

As ações do personagem principal da história “Sobre o Amor” determinam seu destino futuro. O proprietário de terras Alekhine é movido por motivos nobres. Tendo se apaixonado pela esposa de seu camarada, ele próprio recusa a felicidade com a mulher que ama. E só antes de sua partida Alekhine confessa seu amor por ela, mas acredita que o amor deles é impossível, ele simplesmente não tem nada a oferecer à sua amada. É absolutamente claro que se ele não tivesse medo da vida, lutasse por seu amor, isso. teria trazido felicidade não só para ele, Noah, seu amado.

As histórias de Chekhov nos lembram que nós mesmos determinamos nosso destino, que somos responsáveis ​​​​pelo que acontecerá em nossas vidas. E o destino de cada geração, de cada pessoa é redescobrir o propósito da vida. É por isso que sempre precisamos das lições morais de Chekhov.

Muitos clássicos russos tiveram a capacidade única de combinar diversas profissões e de transformar corretamente seus conhecimentos em uma obra literária. Assim, Alexander Griboyedov era um diplomata famoso, Nikolai Chernyshevsky era professor e Leo Tolstoy usava uniforme militar e tinha patente de oficial. Anton Pavlovich Chekhov estudou medicina por muito tempo e, já desde os tempos de estudante, estava totalmente imerso na profissão médica. Não se sabe que o mundo perdeu um médico brilhante, mas certamente ganhou um notável prosador e dramaturgo, que deixou sua marca indelével no corpo da literatura mundial.

As primeiras tentativas teatrais de Chekhov foram percebidas de forma bastante crítica por seus contemporâneos. Veneráveis ​​​​dramaturgos acreditavam que tudo se devia à incapacidade banal de Anton Pavlovich de acompanhar o “movimento dramático” da peça. Suas obras eram chamadas de “estendidas”, faltava ação, havia pouco “palco”. A peculiaridade de sua dramaturgia era o amor pelo detalhe, o que não era nada característico da dramaturgia teatral, que visava principalmente a ação e a descrição de reviravoltas. Chekhov acreditava que as pessoas, na realidade, não se matam o tempo todo, mas demonstram ardor sincero e participam de batalhas sangrentas. Na maioria das vezes, eles fazem visitas, falam sobre a natureza, bebem chá e os ditos filosóficos não saem do primeiro oficial que encontram ou da máquina de lavar louça que acidentalmente chama sua atenção. No palco, a vida real deve iluminar e cativar o espectador, simples e complexa ao mesmo tempo. As pessoas almoçam com calma e, ao mesmo tempo, seu destino está sendo decidido, a história avança em um ritmo medido ou suas esperanças acalentadas estão sendo destruídas.

Muitos descrevem o método de trabalho de Chekhov como “naturalismo simbólico mesquinho”. Esta definição fala de seu amor por mais detalhes. Veremos esse recurso um pouco mais tarde. Outra característica do novo drama “no estilo de Chekhov” é o uso deliberado de comentários “aleatórios” dos personagens. Quando um personagem se distrai com alguma ninharia ou se lembra de uma piada antiga. Nessa situação, o diálogo é interrompido e serpenteia em pequenos detalhes absurdos, como o rastro de uma lebre no matagal. Esta técnica, tão detestada pelos contemporâneos de Chekhov, num contexto cênico determina o estado de espírito que o autor atualmente deseja transmitir através de um determinado personagem.

Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko notaram um padrão inovador no desenvolvimento do conflito teatral, chamando-o de “corrente subterrânea”. Graças à sua análise aprofundada, o espectador moderno conseguiu interpretar corretamente muitos dos detalhes que o autor introduziu em suas obras. Por trás das coisas feias está o fluxo lírico íntimo de todos os personagens da peça.

Recursos Artísticos

Uma das características artísticas mais óbvias das peças de Chekhov são os detalhes. Ele permite que você mergulhe completamente no personagem e na vida de todos os personagens da história. Gaev, um dos personagens centrais da peça “The Cherry Orchard”, é obcecado por iguarias infantis. Ele diz que gastou toda a sua fortuna em doces.

Na mesma obra podemos perceber a próxima característica artística inerente às obras do gênero do classicismo - os símbolos. O personagem principal da obra é o próprio pomar de cerejeiras; muitos críticos argumentam que esta é a imagem da Rússia, que é lamentada por pessoas esbanjadoras como Ranevskaya e cortada pela raiz pelos determinados Lopakhins. O simbolismo é usado ao longo da peça: o simbolismo semântico da “fala” nos diálogos dos personagens, como o monólogo de Gaev com o guarda-roupa, a aparência dos personagens, as ações das pessoas, seus modos de comportamento, também se torna um grande símbolo da imagem .

Na peça "Três Irmãs", Chekhov usa uma de suas técnicas artísticas favoritas - "conversa de surdos". Na verdade, há personagens surdos na peça, como o vigia Ferapont, mas o clássico traz uma ideia especial nisso, que Berkovsky descreverá no futuro como “um modelo físico simplificado de conversa com quem tem um tipo diferente de surdez .” Você também pode notar que quase todos os personagens de Chekhov falam monólogos. Esse tipo de interação permite que cada personagem se revele adequadamente ao espectador. Quando um herói pronuncia sua frase final, torna-se uma espécie de sinal para o próximo monólogo de seu oponente.

Na peça “A Gaivota” você pode notar a seguinte técnica chekhoviana, que o autor utilizou deliberadamente ao criar a obra. Esta é uma relação com o tempo dentro da história. A ação em A Gaivota costuma ser repetitiva, com cenas ficando mais lentas e esticadas. Assim, cria-se um ritmo especial e excepcional de obra. Quanto ao pretérito, e a peça é uma ação aqui e agora, o dramaturgo o traz à tona. Agora o tempo desempenha o papel de juiz, o que lhe confere um significado dramático especial. Os heróis sonham constantemente, pensam no dia que vem, por isso estão permanentemente em uma relação mística com as leis do tempo.

Inovação da dramaturgia de Chekhov

Chekhov tornou-se um pioneiro do teatro modernista, pelo qual foi frequentemente criticado por colegas e críticos. Em primeiro lugar, ele “quebrou” a base dos fundamentos dramáticos - o conflito. As pessoas vivem em suas peças. Os personagens em palco “representam” o seu segmento de “vida”, prescrito pelo autor, sem fazer da sua vida uma “representação teatral”.

A era do drama “pré-Chekhov” estava ligada à ação, ao conflito entre os personagens sempre houve branco e preto, frio e quente, no qual a trama se baseava; Chekhov aboliu esta lei, permitindo que os personagens vivessem e se desenvolvessem no palco nas condições cotidianas, sem forçá-los a confessar indefinidamente seu amor, arrancar a última camisa e jogar uma luva na cara do oponente ao final de cada ato.

Na tragicomédia "Tio Vanya" vemos que o autor pode se dar ao luxo de rejeitar a intensidade das paixões e as tempestades de emoções expressas em intermináveis ​​​​cenas dramáticas. Em suas obras há muitas ações inacabadas, e as mais deliciosas ações dos heróis são realizadas “nos bastidores”. Tal solução era impossível antes da inovação de Chekhov, caso contrário, toda a trama simplesmente perderia o sentido.

Pela própria estrutura de suas obras, o escritor quer mostrar a instabilidade do mundo como um todo e, mais ainda, do mundo dos estereótipos. A criatividade em si é uma revolução, a criação de uma novidade absoluta, que sem o talento humano não existiria no mundo. Chekhov nem sequer busca compromissos com o sistema existente de organização de apresentações teatrais; ele faz o possível para demonstrar sua antinaturalidade e artificialidade deliberada, que destroem até mesmo um indício de verdade artística buscada pelo espectador e leitor.

Originalidade

Chekhov sempre expôs a todos a complexidade dos fenômenos da vida cotidiana, o que se refletia nos finais abertos e ambíguos de suas tragicomédias. Não há sentido no palco, como na vida. Por exemplo, só podemos adivinhar o que aconteceu com o pomar de cerejeiras. Em seu lugar foi erguida uma nova casa com uma família feliz, ou ficou um terreno baldio de que ninguém mais precisa. Continuamos no escuro, as heroínas de “Três Irmãs” estão felizes? Quando nos separamos deles, Masha estava imersa em sonhos, Irina deixou a casa do pai sozinha e Olga observa estoicamente que “... nosso sofrimento se transformará em alegria para aqueles que viverão depois de nós, a felicidade e a paz virão à terra, e eles se lembrarão com uma palavra gentil e abençoarão aqueles que vivem agora.”

As obras de Chekhov do início do século XX falam eloquentemente sobre a inevitabilidade da revolução. Para ele e seus heróis, esta é uma forma de renovação. Ele percebe as mudanças como algo brilhante e alegre que levará seus descendentes a uma tão esperada vida feliz e cheia de trabalho criativo. Suas peças suscitam no coração do espectador uma sede de transformação moral e o educam como uma pessoa consciente e ativa, capaz de mudar para melhor não só a si mesmo, mas também as outras pessoas.

O escritor consegue captar temas eternos em seu mundo teatral que permeiam a vida dos personagens principais. O tema do dever cívico, o destino da pátria, a verdadeira felicidade, uma pessoa real - os heróis das obras de Chekhov convivem com tudo isso. O autor mostra os temas do tormento interno por meio do psicologismo do herói, sua maneira de falar, detalhes do interior e do vestuário e diálogos.

O papel de Chekhov no drama mundial

Incondicional! Esta é a primeira coisa que quero dizer sobre o papel de Chekhov no drama mundial. Foi muitas vezes criticado pelos seus contemporâneos, mas o “tempo”, que ele nomeou como “juiz” nas suas obras, colocou tudo no seu devido lugar.

Joyce Oates (uma notável escritora dos EUA) acredita que a peculiaridade de Chekhov se expressa em seu desejo de destruir as convenções da linguagem e do próprio teatro. Ela também chamou a atenção para a capacidade da autora de perceber tudo o que é inexplicável e paradoxal. Portanto, é fácil explicar a influência do dramaturgo russo sobre Ionesco, fundador do movimento estético do absurdo. Reconhecido clássico da vanguarda teatral do século XX, Eugene Ionesco leu as peças de Anton Pavlovich e se inspirou em suas obras. É ele quem levará esse amor pelos paradoxos e pelos experimentos linguísticos ao auge da expressividade artística e desenvolverá todo um gênero a partir dele.

Segundo Oates, de suas obras Ionesco tirou aquele jeito especial “quebrado” das falas dos personagens. A “demonstração da impotência da vontade” no teatro de Chekhov dá motivos para considerá-lo “absurdo”. O autor mostra e prova ao mundo não as eternas batalhas do sentimento e da razão com sucessos variados, mas o eterno e invencível absurdo da existência, com o qual seus heróis lutam sem sucesso, perdendo e sofrendo.

O dramaturgo americano John Priestley caracteriza o estilo criativo de Chekhov como uma “inversão” dos cânones teatrais habituais. É como ler um manual e fazer exatamente o oposto.

Muitos livros foram escritos em todo o mundo sobre as descobertas criativas de Chekhov e sua biografia em geral. O professor de Oxford Ronald Hingley em sua monografia “Chekhov. Ensaio crítico-biográfico" acredita que Anton Pavlovich tem um verdadeiro dom de "escapismo". Ele vê nele uma pessoa que combina uma franqueza desarmante e notas de “leve astúcia”.

Neste artigo apresentaremos a vida e obra de Chekhov, o grande escritor e dramaturgo russo. Com ele você aprenderá como ele se tornou um autor original, sobre a herança criativa de Anton Pavlovich, sobre a personalidade e o caráter do criador de obras imortais. Vamos começar a descrever a vida e o trabalho de Chekhov com sua biografia.

Os primeiros anos do escritor

Anton Pavlovich nasceu em Taganrog. Seu pai, Chekhov Pavel Georgievich, era um comerciante que fazia parte da terceira guilda. O nome da mãe era Evgenia Yakovlevna. Isso está registrado no livro de registro da igreja catedral de Taganrog.

De acordo com as lembranças dos irmãos de Chekhov e dele mesmo, a educação na família foi rigorosa. O jovem escritor estudou em um ginásio clássico, ajudou o pai na mercearia com a irmã e os irmãos e também cantou no coral da igreja, organizado por Pavel Georgievich. Segundo seu pai, a loja precisava de um olhar de mestre, então Anton, sendo o mais zeloso de todos os filhos, encontrava-se com mais frequência do que os outros no papel de balconista. Uma galeria viva de vários tipos humanos, conversas e personagens passou diante do futuro escritor. Ele se tornou uma testemunha involuntária de várias situações, situações e conflitos da vida. Tudo isso contribuiu para que Anton Pavlovich desenvolvesse um conhecimento precoce das pessoas, amadurecesse rapidamente.

Mudança para Moscou

Meu pai faliu em 1876, fugiu dos credores para Moscou, onde se estabeleceu com sua família. Os filhos mais velhos, Nikolai e Alexander, partiram ainda mais cedo para estudar na capital. Anton, entretanto, permaneceu em Taganrog para terminar o ensino médio. Ele ganhava a vida, dava aulas e até mandava dinheiro para Moscou para sua família. É assim que começa a vida independente e a criatividade de Chekhov. Durante seus anos no ginásio, criou o drama “Fatherlessly”, a obra “What the Chicken Sang About” (vaudeville), além de diversos pequenos trabalhos cômicos.

Estudando na Universidade

A vida e a obra de Chekhov por ano no período de 1879 a 1884 são representadas pelos seguintes eventos. Nessa época, o escritor tornou-se estudante na Universidade de Moscou, ingressando na faculdade de medicina.

Ao mesmo tempo, publica pequenos esquetes, paródias, piadas em várias revistas de humor ("Despertador", "Libélula", "Oskolki") sob vários pseudônimos (Irmão do Meu Pai, Homem Sem Baço, Antosha Chekhonte, Purselepetantov). As primeiras obras publicadas foram paródias intituladas “Carta a um vizinho instruído”, bem como “O que acontece com mais frequência...” Ambas as obras foram publicadas em 1880. Quatro anos depois, surgiram as histórias do escritor, “Tales of Melpomene”, seguidas por “Motley Stories” em 1886, “At Twilight” em 1887 e “Gloomy People” em 1890.

Primeiro reconhecimento de leitores e críticos

Chekhov não recebeu reconhecimento imediato da crítica russa, mas obteve sucesso entre os leitores muito antes. E essas críticas podem ser compreendidas. Não estava claro sobre o que o narrador Chekhov estava falando, a que objetivo ele estava conduzindo, o que ele estava pedindo. Naquela época, sua recusa em pregar e se esforçar para resolver “grandes” problemas da literatura (“O que fazer?”, “Quem é o culpado?”), como era tradicionalmente o caso nas obras dos clássicos russos, era muito incomum. . No entanto, alguns anos depois de sua estreia como escritor, em 1887, Chekhov recebeu o prestigioso Prêmio Pushkin por uma coleção de histórias chamada “At Twilight”. Este foi o reconhecimento não apenas dele como escritor, mas também do gênero em que Chekhov trabalhou. Muitos de seus contemporâneos perceberam as histórias como uma narrativa sobre si mesmos, suas vidas. Chukovsky, por exemplo, disse que Tolstoi parecia onisciente, mas seus livros eram sobre outra pessoa, mas a história “Minha Vida” de Chekhov foi escrita como se fosse sobre ele, lendo-a como se você estivesse lendo seu próprio diário.

A atividade médica e seu reflexo na criatividade

Tendo recebido o cargo de médico distrital, em 1884 Chekhov começou a exercer a medicina.

De abril a dezembro de 1890, o escritor esteve na ilha de Sakhalin, que na época se tornou o local onde os contemporâneos de Anton Pavlovich cumpriam trabalhos forçados. Este foi um ato cívico para Chekhov, “ir até o povo”. Anton Pavlovich, no livro intitulado “Ilha Sakhalin” (anos de criação - 1893-1894), atuou como pesquisador da vida das pessoas, vivendo em condições de exílio e trabalhos forçados. A partir daí, como disse o próprio Chekhov, todo o seu trabalho foi “adoçado”. Por exemplo, as histórias “Ward No. 6” e “In Exile” (ambas escritas em 1892) refletiram as impressões de visitar esta ilha. A viagem piorou significativamente a saúde do escritor;

Mudança para Melikhovo

A vida e obra de Chekhov, cuja breve biografia descrevemos, continua em Melikhovo. Chekhov adquiriu esta propriedade perto de Moscou em 1892. Nele, não só criou as suas obras, mas também tratou os camponeses, abriu várias escolas e um posto de primeiros socorros para os seus filhos, viajou para províncias assoladas pela fome e também participou no censo populacional. A vida e o trabalho de Chekhov ocorreram nesta propriedade até 1898. Foram escritas as obras “O Violino de Rothschild”, “O Saltador”, “A Gaivota”, “Professor de Literatura”, “Tio Vanya” e outras.

A. P. Chekhov: vida, criatividade e conquistas em Yalta

O escritor mudou-se para Yalta em 1898. Aqui ele comprou um terreno onde construiu uma casa. Contemporâneos famosos como Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin e Isaac Ilyich Levitan visitaram Anton Pavlovich.

No final da década de 1880, Chekhov criou muitas peças para o teatro, como “O Leshy”, “Ivanov”, “O Casamento”, bem como o vaudeville “Aniversário”, “O Urso”.

Em 1896, não compreendida pelo público e pelos atores, uma de suas peças mais famosas da atualidade, “A Gaivota”, fracassou. Mas dois anos depois ela teve um sucesso retumbante na produção do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se um símbolo da nova arte cênica. A vida e a obra de Chekhov estavam intimamente ligadas ao teatro dessa época. As melhores obras do escritor também foram encenadas em "Tio Vanya" (em 1898), "Três Irmãs" (em 1901) e "O Pomar das Cerejeiras" (em 1904). Desde então, eles não saíram dos palcos em produções teatrais ao redor do mundo.

Anton Pavlovich foi eleito Acadêmico de Belas Literaturas em 1900, mas recusou este título em 1902 (junto com Vladimir Galaktionovich Korolenko), já que a eleição de Gorky para a Academia foi declarada inválida por decreto do Czar.

Últimos anos

Em 1901, Chekhov casou-se com O. L. Knipper, uma atriz que atuou no Teatro de Arte de Moscou. Três anos depois, o escritor vai ao balneário de Badenweiler, na Alemanha, para tratamento, pois sua saúde se deteriora rapidamente. Aqui ele morreu em 2 de junho (novo estilo - 15 de junho). Anton Pavlovich Chekhov foi enterrado em Moscou, no cemitério de Novodevichy.

O que a biografia de Chekhov nos ensina?

A biografia de Chekhov é instrutiva: este homem educou-se. Suas palavras: “Você tem que treinar”. Em sua juventude, o escritor não era o Tchekhov que conhecemos. Quando sua esposa relatou que Anton Pavlovich tinha um caráter suave e complacente, ele disse a ela que na verdade seu caráter era temperamental e severo, mas ele estava acostumado a se conter, já que não era apropriado que uma pessoa decente se deixasse levar , como Chekhov acreditava.

A vida e a obra de um escritor estão intimamente interligadas. O autor tentou comprovar com a própria vida o que escreveu em suas obras. A biografia de seus temas é instrutiva de que o escritor foi capaz de suprimir a grosseria e o temperamento explosivo, desenvolver gentileza e delicadeza, que nenhum dos escritores da época possuía. Isso se refletiu em seu trabalho. A diferença entre o antigo Chekhov (autor de paródias e folhetins) e o Chekhov da década de 1890 é impressionante: com o tempo, suas criações adquiriram nobreza, contenção clássica, precisão na expressão de sentimentos e pensamentos e dignidade. A vida e a obra de Chekhov estão intimamente interligadas.

Seus poemas favoritos, que dedicou aos 23 anos a Ekaterina Yunosheva, sua colega de classe (“Perdoe-me pela última vez”), ele citou um ano depois em sua história “Oh, mulheres, mulheres!..” como exemplo de rimas medíocres.

A transformação de Chekhov manifestou-se até mesmo na aparência do escritor, que combinava características simples e tipicamente russas com sofisticação e profunda nobreza.

Anton Pavlovich Chekhov, cuja vida e obra descrevemos, era uma pessoa muito modesta, diplomática e trabalhadora. Ele não era um chamado “professor de vida” e evitava conversas diretas sobre estética e ética em suas obras. Mas o enobrecedor valor educativo dos seus livros estava (e, claro, continua a permanecer) acima da influência de quaisquer sermões apaixonados. O escritor era intransigente em relação à mediocridade e à vulgaridade, mas sua coragem e essa intransigência eram especiais - sutis, diplomáticas, chekhovianas.

L.N. Tolstoi chamou Anton Pavlovich de “um artista da vida”. A definição disso tem dois significados: significa “artista” e não apenas “mestre das palavras”. Chekhov pintou sua própria vida, construindo-a do primeiro ao último minuto como prova de um teorema moral.

Características das histórias de Chekhov

Como já dissemos, as primeiras histórias de um escritor tão multifacetado como Chekhov, cuja vida e obra apresentamos brevemente neste artigo, são muito diferentes de outras escritas depois de 1888. Este marco foi mencionado por um motivo - é considerado um ponto de viragem na obra do autor que nos interessa. Nas primeiras histórias ("Thick and Thin", "Death of an Official", etc.) o elemento cômico domina em primeiro lugar. A imaginação de seu autor, que se autodenominava Purselepetantov, Antosha Chekhonte e outros, era inesgotável e rica em incidentes, imagens e enredos engraçados, brilhantes e inesperados. Ele sabia como observá-los na vida.

As histórias da década de 1890 parecem ter tons diferentes. Eles são dominados pelo ceticismo, pela tristeza e pelo arrependimento do escritor; são em grande parte filosóficos. As obras posteriores de Chekhov têm uma poética diferente, expressa na definição de gênero dessas obras como histórias satíricas;

Na verdade, as obras aparentemente simples são complexas; deixam uma sensação de inesgotabilidade e de falta de compreensão. eles não são enfatizados. O tom da história geralmente é de ironia lírica. Com um sorriso triste, o escritor olha para a pessoa, lembrando-lhe uma vida linda, ideal, como deveria ser. O principal para Chekhov é despertar a consciência moral em seus leitores, e de forma alguma impor suas idéias sobre o mundo e o homem, a literatura e a vida.

Características da dramaturgia de Chekhov

Chekhov criou seu próprio teatro, com sua linguagem dramática especial. Ele não foi imediatamente compreendido pelos contemporâneos de Anton Pavlovich. Suas peças pareciam para muitos inconcebíveis, desajeitadas, sem ação, com diálogos caóticos e prolongados, com intenções pouco claras do autor, etc. Por exemplo, M. Gorky escreveu sobre “The Cherry Orchard” que evoca um desejo verde por algo no público e depois pelo desconhecido. Chekhov criou um teatro de humor: meios-tons, sugestões com uma “corrente subterrânea” (Nemirovich-Danchenko) - em muitos aspectos antecipando as buscas dramatúrgicas do século XX.

Cronotopo no drama de Chekhov

Anton Pavlovich ampliou o conceito de cronotopo (espaço e tempo), característico da literatura clássica russa do século XIX. Nas obras de seus antecessores, o centro era principalmente a propriedade nobre, camponesa e nobre da Rússia. E Chekhov introduziu em suas obras a imagem de um homem urbano com uma visão de mundo urbana correspondente. Cronotopo de Anton Pavlovich - cidades. Isso não significa geografia, mas psicologia, os sentimentos de uma pessoa da cidade.

Chekhov também desenvolveu seu próprio conceito de retratar o homem e a vida - fundamentalmente não-heróico, cotidiano. Não há conflitos agudos, lutas ou confrontos em andamento. Às vezes parece que nada está acontecendo com eles. O movimento não vai de um evento para outro, mas de estado de espírito para estado de espírito.

A linguagem das peças é polissemântica, melódica, poética e simbólica, o que foi necessário para criar um sentido geral de subtexto e clima geral.

A importância do trabalho de Chekhov

• O livro intitulado "Ilha Sakhalin" foi um documento artístico da era contemporânea do autor.
• Chekhov esteve nas origens da tragicomédia moderna.
• Seu trabalho apresenta os melhores exemplos da literatura russa em todas as variedades de gêneros de prosa curta.
• A dramaturgia de Chekhov tornou-se uma espécie de cartão de visita da literatura russa no mundo.
• O chamado que Anton Pavlovich nos deixou: “Cuide da pessoa que existe dentro de você!” - eterno.
• Este autor não foi apenas escritor e dramaturgo, mas também poeta. Os poemas escritos durante seus anos no ginásio refletem sua vida.

• Tanto a obra de Chekhov, cujos melhores poemas podem ser encontrados no décimo oitavo volume de “Obras e Cartas Completas”, quanto sua biografia são notáveis.
• As descobertas artísticas deste escritor influenciaram muito o teatro e a literatura do século XX. Traduzidas para vários idiomas, as obras dramáticas foram invariavelmente incluídas em repertórios teatrais em todo o mundo.
• Este autor conseguiu criar novos movimentos na literatura, influenciando significativamente o desenvolvimento do gênero conto. A inovação está na utilização do chamado fluxo de consciência, técnica que mais tarde foi adotada por James Joyce, bem como por outros escritores modernistas.
• Chekhov foi o primeiro na literatura russa a demonstrar-nos claramente a imagem de uma pessoa comum das províncias, desprovida de sede de atividade, visão ampla e boas aspirações. Como ninguém, o escritor mostrou claramente o quão perigoso é o filistinismo para a sociedade e o indivíduo (contos “O Professor de Literatura”, “Ionych”).

Assim, apresentamos em termos gerais a vida e obra de Chekhov. Selecionamos o melhor, mais interessante e instrutivo para você. No entanto, recomendamos que você use outras fontes. A vida e a obra de Chekhov por datas podem ser estudadas com mais detalhes, se desejado. Existem hoje muitos livros escritos sobre este autor. É interessante ler a correspondência de Anton Pavlovich com sua esposa, publicada em 1972 por V. Schatz, S. Danilova e outros, bem como a obra de N. I. Gitovich, criada em 1986, que apresenta as memórias dos contemporâneos sobre este grande escritor. A cronologia da vida e obra de Chekhov pode ser complementada com base nessas e em outras fontes.