E Nova York

« Dias das Turbinas" - uma peça de M. A. Bulgakov, escrita com base no romance "A Guarda Branca". Existe em três edições.

História da criação

Em 3 de abril de 1925, Bulgakov foi convidado no Teatro de Arte de Moscou para escrever uma peça baseada no romance “A Guarda Branca”. Bulgakov começou a trabalhar na primeira edição em julho de 1925. Na peça, assim como no romance, Bulgakov baseou suas próprias memórias de Kiev durante a Guerra Civil. O autor leu a primeira edição no teatro no início de setembro do mesmo ano, em 25 de setembro de 1926 a peça foi autorizada a ser encenada;

Posteriormente, foi editado diversas vezes. Atualmente são conhecidas três edições da peça; os dois primeiros têm o mesmo título do romance, mas por problemas de censura teve que ser alterado. O título “Dias das Turbinas” também foi utilizado para o romance. Em particular, a sua primeira edição (1927 e 1929, editora Concorde, Paris) intitulava-se “Dias das Turbinas (Guarda Branca)”. Não há consenso entre os pesquisadores sobre qual edição é considerada a mais recente. Alguns apontam que o terceiro surgiu em decorrência da proibição do segundo e, portanto, não pode ser considerado a manifestação final da vontade do autor. Outros argumentam que “Dias das Turbinas” deveria ser reconhecido como o texto principal, uma vez que performances baseadas nele são realizadas há muitas décadas. Nenhum manuscrito da peça sobreviveu. A terceira edição foi publicada pela primeira vez por E. S. Bulgakova em 1955. A segunda edição foi publicada pela primeira vez em Munique.

Em 1927, o malandro Z. L. Kagansky declarou-se detentor dos direitos autorais das traduções e produção da peça no exterior. A esse respeito, M. A. Bulgakov, em 21 de fevereiro de 1928, dirigiu-se ao Soviete de Moscou com um pedido de permissão para viajar ao exterior para negociar a produção da peça. [ ]

Personagens

• Turbin Alexey Vasilievich - coronel de artilharia, 30 anos.
• Turbin Nikolay é seu irmão, 18 anos.
• Talberg Elena Vasilievna é irmã deles, 24 anos.
• Talberg Vladimir Robertovich - Coronel do Estado-Maior, marido, 38 anos.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - capitão do estado-maior, artilheiro, 38 anos.
• Shervinsky Leonid Yurievich - tenente, ajudante pessoal do hetman.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitão, 29 anos.
• Lariosik é primo de Zhitomir, 21 anos.
• Hetman de toda a Ucrânia (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - comandante da 1ª Divisão de Cavalaria Petliura (protótipo - Bolbochan).
• Galanba é um centurião petliurista, ex-capitão ulano.
• Furacão.
• Kirpati.
• Von Schratt - general alemão.
• Von Doust - major alemão.
• Médico do exército alemão.
• Esse desertor.
• Homem com uma cesta.
• Lacaio da Câmara.
• Maxim - ex-professor de ginásio, 60 anos.
• Gaydamak, a telefonista.
• Primeiro oficial.
• Segundo oficial.
• Terceiro oficial.
• O primeiro cadete.
• Segundo cadete.
• Terceiro cadete.
• Junkers e Haidamaks.

Trama

Os acontecimentos descritos na peça acontecem no final de 1918 - início de 1919 em Kiev e cobrem a queda do regime de Hetman Skoropadsky, a chegada de Petliura e sua expulsão da cidade pelos bolcheviques. Tendo como pano de fundo uma constante mudança de poder, ocorre uma tragédia pessoal para a família Turbin e os alicerces da antiga vida são quebrados.

A primeira edição teve 5 atos, enquanto a segunda e terceira edições tiveram apenas 4.

Crítica

Os críticos modernos consideram “Dias das Turbinas” o auge do sucesso teatral de Bulgakov, mas seu destino no palco foi difícil. Encenada pela primeira vez no Teatro de Arte de Moscou, a peça teve grande sucesso de público, mas recebeu críticas devastadoras na imprensa soviética da época. Em artigo na revista “New Spectator” datado de 2 de fevereiro de 1927, Bulgakov enfatizou o seguinte:

Estamos prontos a concordar com alguns dos nossos amigos que “Dias das Turbinas” é uma tentativa cínica de idealizar a Guarda Branca, mas não temos dúvidas de que “Dias das Turbinas” é uma estaca de álamo no seu caixão. Por que? Porque para um espectador soviético saudável, a lama ideal não pode representar uma tentação, e para inimigos ativos moribundos e para pessoas comuns passivas, flácidas e indiferentes, a mesma lama não pode fornecer ênfase ou acusação contra nós. Assim como um hino fúnebre não pode servir de marcha militar.

O próprio Stalin, em carta ao dramaturgo V. Bill-Belotserkovsky, indicou que gostou da peça, pelo contrário, porque mostrava a derrota dos brancos. A carta foi posteriormente publicada pelo próprio Stalin em suas obras completas após a morte de Bulgakov, em 1949:

Por que as peças de Bulgakov são encenadas com tanta frequência? Portanto, deve ser que não haja peças próprias suficientes para serem produzidas. Sem peixes, até “Dias das Turbinas” é um peixe. (...) Quanto à peça “Dias das Turbinas” em si, não é tão ruim, porque faz mais bem do que mal. Não se esqueça que a principal impressão que fica com o espectador desta peça é uma impressão favorável aos bolcheviques: “se mesmo pessoas como os Turbins são obrigados a depor as armas e a submeter-se à vontade do povo, reconhecendo a sua causa como completamente perdido, significa que os bolcheviques são invencíveis, “Nada pode ser feito com eles, os bolcheviques”, “Dias das Turbinas” é uma demonstração do poder esmagador do bolchevismo.

Bem, assistimos “Days of the Turbins”<…>Minúsculos, de reuniões de oficiais, com cheiro de “bebida e petisco”, paixões, casos amorosos, casos. Padrões melodramáticos, um pouco de sentimentos russos, um pouco de música. Eu ouço: Que diabos!<…>O que você conseguiu? O fato de todos assistirem à peça, balançando a cabeça e lembrando do caso Ramzin...

- “Quando eu morrer em breve...” Correspondência entre M. A. Bulgakov e P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Para Mikhail Bulgakov, que fazia biscates, uma produção no Teatro de Arte de Moscou era talvez a única oportunidade de sustentar sua família.

Produções

• - Teatro de Arte de Moscou. Diretor Ilya Sudakov, artista Nikolai Ulyanov, diretor artístico da produção K. S. Stanislavsky. Funções desempenhadas por: Alexei Turbina- Nikolai Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky-Mark Prudkin, Studzinski- Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik-Mikhail Yanshin, Von Schratt- Victor Stanitsyn, de Doust- Robert Schilling, hetman-Vladimir Ershov, desertor- Nikolai Titushin, Bolbotun- Alexandre Anders, Máximo- Mikhail Kedrov, também Sergei Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. A estreia ocorreu em 5 de outubro de 1926.

Nas cenas excluídas (com o judeu capturado pelos Petliuristas, Vasilisa e Wanda), Joseph Raevsky e Mikhail Tarkhanov com Anastasia Zueva deveriam atuar, respectivamente.

A datilógrafa I. S. Raaben (filha do General Kamensky), que datilografou o romance “A Guarda Branca” e que Bulgakov convidou para a apresentação, relembrou: “A atuação foi incrível, porque tudo estava vívido na memória das pessoas. Houve histeria, desmaios, sete pessoas foram levadas de ambulância, porque entre os espectadores havia pessoas que sobreviveram a Petliura, a estes horrores em Kiev e às dificuldades da guerra civil em geral...”

O publicitário I. L. Solonevich descreveu posteriormente os eventos extraordinários associados à produção:

… Parece que em 1929 o Teatro de Arte de Moscou encenou a então famosa peça de Bulgakov, “Dias das Turbinas”. Era uma história sobre oficiais enganados da Guarda Branca presos em Kiev. O público do Teatro de Arte de Moscou não era um público comum. Foi uma “seleção”. Os ingressos de teatro foram distribuídos pelos sindicatos, e a elite da intelectualidade, da burocracia e do partido recebeu, é claro, os melhores lugares nos melhores teatros. Eu estava no meio dessa burocracia: trabalhava no próprio departamento do sindicato que distribuía esses ingressos. À medida que a peça avança, os oficiais da Guarda Branca bebem vodca e cantam “God Save the Tsar! " Foi o melhor teatro do mundo, e os melhores artistas do mundo se apresentaram em seu palco. E assim começa - um pouco caótico, como convém a uma companhia bêbada: “God Save the Tsar”...

E então vem o inexplicável: o salão começa levantar. As vozes dos artistas estão cada vez mais fortes. Os artistas cantam em pé e o público ouve em pé: sentado ao meu lado estava o meu chefe das atividades culturais e educativas - um comunista dos trabalhadores. Ele também se levantou. As pessoas ficaram de pé, ouviram e choraram. Então meu comunista, confuso e nervoso, tentou me explicar algo, algo completamente impotente. Eu o ajudei: isso é sugestão em massa. Mas isto não foi apenas uma sugestão.

Por conta dessa demonstração, a peça foi retirada do repertório. Então eles tentaram encenar novamente - e exigiram do diretor que “God Save the Tsar” fosse cantado como uma zombaria bêbada. Não deu em nada - não sei exatamente por quê - e a peça foi finalmente removida. Ao mesmo tempo, “toda Moscou” sabia desse incidente.

- Solonevich I. L. O mistério e a solução da Rússia. M.: Editora "FondIV", 2008. P.451

Após ser retirada do repertório em 1929, a apresentação foi retomada em 18 de fevereiro de 1932 e permaneceu no palco do Teatro de Arte até junho de 1941. No total, a peça foi encenada 987 vezes entre 1926 e 1941.

M. A. Bulgakov escreveu em uma carta a P. S. Popov em 24 de abril de 1932 sobre a retomada da apresentação:

De Tverskaya ao Teatro, figuras masculinas se levantavam e murmuravam mecanicamente: “Tem ingresso extra?” A mesma coisa aconteceu do lado de Dmitrovka.
Eu não estava no corredor. Eu estava nos bastidores e os atores estavam tão preocupados que me infectaram. Comecei a me mover de um lugar para outro, meus braços e pernas ficaram vazios. Há chamadas em todas as direções, então a luz atinge os holofotes, então de repente, como em uma mina, escuridão e<…>parece que o desempenho está acontecendo em uma velocidade estonteante...

Em 1925, Bulgakov publicou o romance A Guarda Branca na revista Rossiya. Ele fala sobre um tema fechado para a época. No centro está a família Turbin, o sistema Casa-Cidade (caos) está sendo construído. Tudo é permitido na cidade e ele invade a casa. A casa é o único espaço do romance repleto de sinais de uma vida anterior. Mentiras não são possíveis aqui. Há tempo em casa. A desintegração do velho mundo é indicada pela morte da mãe. A desintegração da unidade espiritual das Turbinas é mais terrível do que a desintegração do espaço ao seu redor. Todos são avaliados de acordo com uma hierarquia vertical de valores. O ponto mais alto é o sonho de Alexei. Nele, tanto brancos quanto tintos são perdoados. Em frente ao “fundo absoluto” fica o necrotério onde Nikolka veio buscar o corpo de Nai-Tours. Assim, ele fecha o mundo do romance - céu e inferno - em alguma unidade. Mas o romance não é a decepção de Bulgakov em tudo, porque o final mostra não apenas os divididos Turbins e seus amigos, mas também Petka Shcheglov, cuja vida passa por guerras e revoluções. B. considerou a lei principal a lei da Grande Evolução, que preserva a ligação dos tempos e a ordem natural das coisas.

“Days of the Turbins” tem um som mais desesperador. Tem heróis diferentes - aqueles que não conseguem se imaginar fora dos valores habituais e aqueles que se dão bem em novas condições. Na peça, mais espaço é dado a Elena e à casa.

"Guarda Branca" coloque B. na linha da maioria. significativo moderno escritores, embora nessa altura já existissem os contos “Notas sobre Algemas” (1922), “Diaboliad” (1924), contos que mais tarde foram incluídos no ciclo “Notas do Médico”. E embora imprimindo “B.g.” na revista “Rússia” foi interrompido (o texto completo do romance foi publicado em Paris em 1927-1929), rom. foi notado. M. Voloshin comparou a estreia de B. com as estreias de Tolstoi e Dostoiévski e chamou-o de “o primeiro que capturou a alma da luta russa”.

B. retratado em "B.g." o mundo “nos seus momentos fatais”, o que foi enfatizado logo no início da história, quase em estilo de crônica: “Grande foi o ano e terrível ano após a Natividade de Cristo 1918, desde o início da segunda revolução”. Mas B., junto com o estilo de narração, registrou apenas o extraordinário. acontecimentos, e escolheu a posição de escritor da vida cotidiana. Este último era tradicional para o russo antigo. literatura, mas inesperadamente para a literatura pós-revolucionária, porque a vida cotidiana como tal desapareceu.

B. descrevendo demonstrativamente. família e o próprio espírito de família - compromisso com a tradição de Tolstoi, que ele mesmo disse em carta ao governo da URSS: “[...] A imagem de uma família intelectual-nobre, pela vontade de um imutável destino histórico, lançado nos anos de cidadania. guerra ao campo da Guarda Branca, nas tradições de Guerra e Paz."

Turbinas. 2 irmãos e uma irmã, que ficaram sem os pais e tentando manter o conforto e a tranquilidade da casa dos pais. O mais velho é Alexey, médico militar, 28 anos, júnior. - Nikolka, cadete, 17 anos, irmã Elena - 24 anos. B. descrevendo com amor. em torno da seu cotidiano: um relógio marcante, um fogão com azulejos holandeses, móveis antigos de veludo vermelho, uma luminária de bronze com abajur, livros com encadernação “chocolate”, cortinas. Na família de T. reinam não apenas o conforto e a ordem, mas também a decência e a honestidade, o cuidado com os outros e o amor. O protótipo deste paraíso doméstico foi a casa Bulgakov em Kiev.

Porém, do lado de fora das janelas da casa, sopra uma nevasca e a vida não é a mesma descrita nos livros de “chocolate”. Os motivos de tempestade de neve e nevasca estão associados ao “Cap. filha" Pushk., de onde foi tirada a epígrafe: "A neve fina começou a cair e de repente caiu em flocos. O vento uivou. Houve uma tempestade de neve. Num instante, o céu escuro se misturou com o mar nevado. Tudo desapareceu. “Bem, mestre”, gritou o cocheiro, “há um problema: uma tempestade de neve”. Uma pia. etc.”, a nevasca se torna um sinal simbólico da perda do caminho - os heróis se perderam na história.

T. amam a Rússia e odeiam os bolcheviques, que levaram o país à beira do abismo. Mas eles odeiam Petliura com sua ideia de independência. Kyiv para T. é uma cidade russa. Sua tarefa é proteger esta cidade tanto daqueles como de outros T. encarnados. própria moral. pr-py, que se desenvolveu nas melhores camadas do russo. sociedade Alexey e Nikolka, que escolheram a profissão militar, sabem que é sua responsabilidade ingressar. defender o país e, se necessário, morrer por ele. No entanto, a Rússia, que eles querem defender, está dividida entre “bastardos espertos com “malas duras amarelas” e aqueles que são fiéis ao seu juramento e dever. “Bastardos espertos”, a quem T. inequivocamente inclui o marido de Elena, o coronel do Estado-Maior Talberg, querem viver. Outros morrerão - aqueles que são representados não só pelas Turbinas, mas também pelo regimento. Nai-Tours, tentando, junto com os cadetes, organizar a defesa da cidade dos Petliuristas. Ao perceber que foram traídos, ele ordena aos cadetes que arranquem as alças e cocar e vão embora, e ele próprio morre atrás de uma metralhadora, cobrindo sua retirada.

B. coloca o regimento no mesmo nível de Nai-Tours. Malysheva, tendo reunido os últimos defensores da cidade na escola de cadetes, anunciou que haviam sido traídos e ordenou que fossem embora. A consciência do oficial lhe diz para garantir que as pessoas não tenham uma morte sem sentido.

Alexey Turbin, Nai-Tours, Malyshev - poucos que entendem que eles nada proteger. Aquela Rússia, pela qual estão prontos a morrer, já não existe.

No caos gr. guerras, não apenas a velha Rússia entra em colapso, mas também as tradições. conceitos de dever e consciência. Bulgakov está interessado em pessoas que preservaram esses conceitos e são capazes de estruturar suas ações de acordo com eles. O lado moral das pessoas. personalidades não podem não depende de nenhum externo obs-v. É absoluto.

Alexey Turbin tem um sonho em que vê Nai-Tours no céu: “Ele estava em uma forma estranha: em sua cabeça havia um capacete luminoso, e seu corpo estava em uma cota de malha, e ele estava apoiado em uma espada longa, como dos quais não são mais encontrados em nenhum exército desde a época das Cruzadas." É assim que a essência cavalheiresca deste h-ka é revelada. Junto com ele no céu, Alexey vê o sargento Zhilin, “deliberadamente isolado pelo fogo junto com um esquadrão de hussardos de Belgrado em 1916 na direção de Vilna”. Zhilin está vestido com a mesma cota de malha luminosa.

Mas o mais surpreendente é que os Reds que morreram em Perekop acabaram no céu com eles. Porque a ação é rum. origem em 1918, e Perekop foi tirada em 1920 então => Turbin vê o futuro e o passado ao mesmo tempo. Sua alma fica confusa com a presença dos bolcheviques, que não acreditam em Deus, no paraíso: “Você está confundindo alguma coisa, Zhilin, isso não pode ser. Eles não serão permitidos lá. Zhilin, em resposta, transmite-lhe as palavras de Deus: “Bem, eles não acreditam, ele diz, o que você pode fazer? Solte. Afinal, sua fé não me traz nem ganho nem perda. Um acredita, o outro não acredita, mas todos vocês têm as mesmas ações: agora outro pela garganta. Todos vocês, Zhilin, são iguais para mim. - morto no campo de batalha.”

É assim que a segunda epígrafe de “B.g.” - do Apocalipse: “E os mortos foram julgados segundo o que estava escrito nos livros, segundo as suas obras”. =>Moral. as ações de um indivíduo são avaliadas por alguma Autoridade Superior. O que está acontecendo em tempo, estimado em eternidade. O guia de Grinev em "Cap. D." foi Pugachev, enquanto os heróis de “B.G.” não há outro guia exceto a moral. instinto colocado no h-ka de cima. A manifestação desse instinto na história é descrita por B. como um milagre, e foi nesse momento que seus heróis se encontraram com verdadeiro espírito. altura, apesar do beco sem saída de suas redes sociais específicas. destino Nikolka T. não pode. permitir que a Nai-Tours permaneça insepulta. Ele procura seu corpo no necrotério, encontra sua irmã e sua mãe, e o coronel é sepultado em Cristo. rito.

Não é por acaso que o motivo das estrelas no romance tem um caráter transversal. B. traz um princípio orientador para o caos da história, de modo que suas estrelas, usando a expressão de Vyach.Ivanov, podem ser chamadas de “timoneiros”. Se a história nada mais é do que tempo, e tudo o que nela acontece é temporário Hora, então o que deveria. sensação você mesmo sob o olhar avaliador eternidade. Mas para que a eternidade se apresente ao h-ku que vive no tempo, é necessária uma ruptura do tecido temporal.

Uma das manifestações dessa lacuna, talvez. h-ku olhe para a eternidade - isto é sonhar. Esses são os sonhos de Alexei Turbin e, no final das contas, um pequeno sonho. garoto Petka Shcheglova: um grande prado com uma bola de diamante brilhante -> alegria. Este sonho é sobre a vida como ela foi planejada e como pode ser. Mas o sonho termina, e B. descreveu. noite sobre a cidade sofrida, completando o rum. motivo das estrelas: “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome e pestilência. A espada desaparecerá, mas as estrelas permanecerão quando a sombra dos nossos corpos e ações não permanecer na terra. Não há uma única pessoa que não saiba disso. Então, por que não queremos voltar nosso olhar para eles?”

Dr. forma de invasão do tempo pela eternidade - milagre. Aconteceu. durante a fervorosa oração de Elena diante do ícone da Mãe de Deus pela vida do gravemente ferido Alexei. Ela viu Cristo “no túmulo aberto, completamente ressuscitado e abençoado, e descalço”, e por um momento pareceu que a Mãe de Deus respondia à oração que lhe era dirigida. Alexey está se recuperando.

O maior milagre do rum. - isso é moral. a escolha que seus heróis fazem apesar do beco sem saída para o qual a história os conduziu. O rum seria mais tarde construído sobre isso. "M. eles.". B. deveria, é claro, lembrar as palavras de Kant sobre os dois fenômenos mais surpreendentes: o céu estrelado acima de sua cabeça e a moralidade. a lei é uma merda na minha alma. Em certo sentido, esta fórmula kantiana é a chave para “B.G.”

Após o fechamento da revista Rossiya, a impressão do romance foi interrompida e B. o refez. ele em jogar "Dias das Turbinas", encenado pelo Teatro de Arte de Moscou. A performance imediatamente se torna um fato da sociedade. vida, extremamente escandaloso. Conselho. a crítica viu aqui um pedido de desculpas ao movimento branco, e o poeta A. Bezymensky chamou B. de “uma nova geração burguesa, espalhando saliva envenenada, mas impotente, sobre a classe trabalhadora e seus comunistas. ideais." Em 1927 a peça foi excluída. do repertório e foi restaurado apenas a pedido de Stanislávski.

A peça tem um som mais desesperador. Existem diferentes heróis nele: aqueles que não conseguem imaginar a vida fora dos valores familiares (Alexey Turbin), aqueles que eram em grande parte indiferentes a eles e, portanto, sobreviverão facilmente em novas condições (Shervinsky), e aqueles que tentam viver com valores tribunal geral reorientado apenas para os valores familiares (Elena). Na peça, o papel de Elena é mais perceptível, o lugar de destaque pertence a ela. Uma casa na quase total ausência de outros espaços.

Nas peças dos anos 20 o centro. começou a surgir o pensamento de que a época estava se revelando impiedosa com tudo que era honesto, inteligente e de alta classe. Isto é evidenciado pelos trágicos becos sem saída nos destinos de Alexei e Nikolka Turbin, Khludov e Charnota, Serafima Korzukhina e Golubkov. A realidade começa a se assemelhar cada vez mais a uma farsa descarada que demonstra a degradação de h-ka (“Apartamento de Zoyka” - 1926; “Ilha Carmesim” - 1927).

Te desejo boa saúde! Conversei recentemente com vários de meus conhecidos que leram o romance “A Guarda Branca” de Bulgakov e a peça “Dias das Turbinas” e viram as duas adaptações cinematográficas mais famosas do romance e da peça. Durante o debate, chegamos a uma definição: o espírito de Bulgakov não foi preservado em nenhuma dessas duas adaptações cinematográficas. Simplificando, a adaptação cinematográfica soviética é tão ruim quanto a moderna. Mas aqui é necessária uma revisão mais detalhada. Que é o que farei agora.

Primeiramente, informações sobre os filmes:

• "Dias das Turbinas", filme (produção televisiva), 1976, diretor - Vladímir Basov. Baseado na peça homônima de Mikhail Bulgakov, baseada no romance “A Guarda Branca”
• "Guarda Branca", Series, 2012 d, diretor - Sergei Snezhkin. Baseado no romance homônimo de Mikhail Bulgakov.

Depois de pesquisar na Internet por resenhas de “A Guarda Branca”, encontrei apenas o texto dos sensatos Olesya Buziny, já falecido, com quem concordo quase plenamente. Darei aqui alguns trechos do original, numerados, para posteriormente comentá-los ou refutá-los:

1. A série “Guarda Branca” está cheia de erros, improvisações e piadas ucranianas-fóbicas adicionadas ao texto clássico. Até os petliuristas tomam Kiev não do Ocidente, mas do Oriente.
2. Sobre Porechenkov no papel de Myshlaevsky: “Que oficial de trincheira branco ele é? Um rosto bem alimentado, um rubor citadino em todas as bochechas e a aparência de um lojista que roubou as alças de um segundo-tenente em algum lugar e está se passando por “sua honra”. Você acredita que esse homem passou vários dias perto de Kiev, no frio intenso, em uma corrente líquida, lutando contra os petliuritas? Se tal colchão caísse nas mãos de brancos de verdade, eles o exporiam instantaneamente como se ele nunca tivesse servido no exército por um dia e o espancassem sem piedade - ou um desertor com modos de artista, ou um espião bolchevique .”
3. Quando você vê Elena interpretada por Ksenia Rappoport, você não entende como essa mulher histérica completamente comum e chata pode virar a cabeça de Talberg e Shervinsky? Por que paixão? Não há assunto. Há apenas tentativas de retratar uma senhora nervosa no estilo Art Nouveau do início do século passado, que nada tem em comum com “Elena Yasnaya”, que os heróis do romance admiram, enchendo de buquês a casa Turbino.
4. E permanece um completo mistério para mim por que, logo no início do filme, a mãe moribunda dos Turbins é interpretada por uma jovem atriz, pouco convincentemente “envelhecida” pelos maquiadores? Maman está mentindo, querida. Ela parece ter a mesma idade de Khabensky, que na história é seu filho - e entrega sua alma a Deus. Pergunta: quem deveria ter sido contratado para desempenhar o papel de mãe? De quem é a mulher “útil”? Ah, esta é a Artista Homenageada da Rússia Ksenia Pavlovna Kutepova! E realmente a mesma idade! Ela nasceu em 1971 e Khabensky em 1972. Mãe e filho incríveis! Por que o diretor Sergei Snezhkin estragou tudo assim? Não existe realmente uma senhora idosa adequada em toda a Rússia que, antes de sua morte, não brilhasse coquetemente para a câmera?

Logo no início da série, o texto narrado soa: “Dezembro estava se aproximando rapidamente da metade... O 18º ano terminará em breve... O que estava acontecendo em Kiev naquela época desafia qualquer descrição. Por enquanto, uma coisa pode ser dita: segundo o povo de Kiev, já tiveram 18 golpes de Estado.” Que estupidez! Este texto foi copiado impensadamente com algumas “melhorias” do ensaio “Kyiv-City” de Bulgakov. […] Bulgakov escreveu cerca de 18 golpes de estado, ou seja, TODA a guerra civil. No momento da aproximação de Petlyura a Kiev, havia apenas seis golpes na cidade - em fevereiro do 17º czar, o Governo Provisório substituiu o Governo Provisório, o poder do Governo Provisório em Kiev, como em toda a Rússia, foi derrubado pelo Bolcheviques, foram derrubados pela Rada Central, a Rada Central foi novamente pelos bolcheviques, Os bolcheviques foram expulsos pelos alemães, devolvendo a Rada Central, e que, com a permissão dos mesmos alemães, foi derrubada por Skoropadsky. Foi nesse momento que Petlyura se aproximou da cidade!

“No final do ano, os alemães entraram na cidade em densas fileiras cinzentas... Pavel Petrovich Skoropadsky chegou ao poder”... Mas os alemães chegaram a Kiev não no FINAL do 18º ano, mas no INÍCIO - em março! Grandes especialistas em fantasia, os cônjuges Marina e Sergei Dyachenko devem entender que se trata de história, e não de um conto de fadas, onde a ação se passa em um determinado reino, em um determinado estado em tempos imemoriais.

Por que, me diga, no início da série eles enfeitam a árvore de Natal da casa dos Turbins? Elena pergunta: “Não me lembro, a estrela deve ser colocada no início ou no final, quando a árvore já foi retirada? Como a mãe fez isso? Lena, ainda é muito cedo para usar uma estrela - falta quase um mês para o Ano Novo! Petlyura tomou Kiev de 13 a 14 de dezembro de 1918, e você ainda o tem na periferia da cidade! E é muito cedo para decorar a árvore de Natal do palácio de Skoropadsky, como sugeriram os cineastas, pouco versados ​​​​em datas. E os ajudantes do hetman não podem pendurar bolas na árvore de Natal - este não é o trabalho de um ajudante, mas de um lacaio! Não de acordo com sua classificação!

As palavras que Dyachenki colocou na boca do hetman sobre o exército de 400 mil homens de Petliura se aproximando da cidade parecem completamente estúpidas. Na realidade, perto de Kiev não chegavam a 40 mil! O hetman não tinha um “batalhão de guarda pessoal”. Havia um comboio. O general reportando-se ao hetman não poderia dizer: “O coronel Bolbotun, junto com a 1ª divisão dos fuzileiros Sich, passou para o lado de Petliura”, já que no exército do Hetman havia apenas UM ESQUADRÃO de fuzileiros Sich, com cujo levante em Bila Tserkva começou o movimento Petliura. Com que alegria um certo bêbado, que parece um zelador barbudo, dirige-se ao Coronel Nai-Tours com outro discurso fantasioso: “Permita-me apresentar-me, Tenente Zamansky da Guarda Vida de Sua Majestade do 16º Regimento Uhlan de Nizhny Novgorod”? O regimento de Nizhny Novgorod não era um regimento Ulan, mas um regimento de dragões, nunca foi membro da guarda (geralmente estava localizado no Cáucaso, longe de qualquer capital!), usava o número 17, não o 16, e não era “de Sua Majestade”, mas “de Sua Majestade” - isto é, ele tinha o patrocínio não da imperatriz, mas do imperador. Apenas uma frase e quatro bobagens ao mesmo tempo. Não há necessidade de economizar em consultores militares! Eles vão rir!

E a cena em que o coronel Kozyr-Leshko com a cavalaria Petlyura olha para Kiev da margem esquerda do outro lado do Dnieper e explica ao seu ordenança a localização das estrelas no céu parece completamente maluca. Os Petliuritas vieram para Kiev não do Oriente, mas do Ocidente. Eles tomaram a cidade pela rodovia Brest-Litovskoe (atual Avenida Pobedy), Kurenevka e Demievka (atual Praça Moskovskaya), e o único rio que precisaram atravessar foi o Irpen, não o Dnieper. Os pontos cardeais estão confusos, “astrônomos”! Em breve os alemães começarão a fazer campanha na Ucrânia por causa dos... Urais.

Os Petliuristas mostrados na série não têm relação com os de Bulgakov. Estes são apenas "orcs" malvados montados em cavalos. Eles dizem e fazem coisas que nunca disseram ou fizeram no romance ou na peça. Não foi Bulgakov, mas os seus perversos que deram a Kozyr-Leshko a frase: “Deixe as igrejas e demola todo o resto. Você não pode lutar na cidade. Devemos lutar na estepe." E eles, em resposta à pergunta do estenógrafo: “Em que língua devo continuar a taquigrafar?” Obrigaram o hetman a gritar: “No caminho do cachorro, senhora! No estilo cachorrinho! Este não é Bulgakov, mas, aparentemente, o principal produtor da série se expressou assim! E quanto à cena palhaçada da execução obrigatória do hino ucraniano no cinema antes da exibição (isso não aconteceu no Hetman Ucrânia!) e a frase (também não de Bulgakov!) colocada em Elena: “Que país terrível a Ucrânia é !”

É isso, dez grandes pontos. Aparentemente, este é meio artigo de Elderberry. Mas é assim que deveria ser. Agora vamos passar aos meus comentários, que de forma alguma afirmam ser verdadeiros, mas são apenas minha opinião:

Terminemos de discutir a opinião de Oles Buzina. Agora a piada.

Então. Como já disse, não há faísca nem emoção nos “dias da Turbina”. Atores, atores maravilhosos, mal escolhidos:

• Andrey Myagkov (Alexey Turbin)- Perdoe-me, mas Myagkov não tem nada para fazer aqui. Se na peça “Dias das Turbinas” Bulgakov reuniu três personagens sob o mesmo disfarce para reduzir o volume, então este deve ser um ator mais sério. O Coronel Malyshev, o Coronel Nai-Tours e o Doutor Turbin são uma mistura muito explosiva! O que aconteceu? O resultado foi um Novoseltsev furioso... Alexey Serebryakov (Nai-Tours) E Alexei Guskov (Coronel Malyshev)- Por que você não gosta dos oficiais da Guarda Branca? Eles parecem muito mais impressionantes do que os oficiais “de madeira” de Basov.

  

  

• Valentina Titova (Elena Talberg)- segundo o livro, ela tem 24 anos, a atriz tem 34, mas parece ter 50. E o resto dos atores são muito mais velhos que seus heróis.
• Oleg Basilashvili (Vladimir Talberg)- Eu respeito Basilashvili, ele acabou sendo um “bom” Talberg, mas Igor Chernevich mostrou o verdadeiro Talberg, ele até parece um rato com aqueles bigodes. Maravilhoso Talberg, e como ele fala com Elena! Esta é uma combinação maravilhosa! Assista à segunda cena do vídeo acima: como Talberg-Chernevich é legal, como ele sai e incentiva Elena: “Escute... Por que você não me reúne?” - isso é absolutamente lindo. Um oficial! Um segredo militar! Rato!
  
  
• Vladimir Basov (Viktor Myshlaevsky)- em primeiro lugar, Basov é velho demais para esse papel, Myshlaevsky tem 38 anos e Basov já tem 53. Ok, a idade é o que é, Bondarchuk aos 50 anos também interpretou o jovem Bezukhov, Deus o abençoe. Basov representa maravilhosamente apenas um momento - à mesa: “Como você vai comer arenque sem vodca? Eu não entendo nada. e “Alcançado pelo exercício”... bem, isso é tudo, o resto é implausível.
• Vasily Lanovoy (Leonid Shervinsky)- isso vai direto ao ponto. Muito bom! Lanovoi é sempre bom. Mas também Evgeny Dyatlov Ele também desempenhou um grande ajudante e barítono. Há "um" aqui.

Não vou listar o resto, não é tão importante. O principal é que na produção televisiva “Dias das Turbinas” não há absolutamente nenhuma vida aqui, tudo é muito artificial; Em A Guarda Branca, ao contrário, as cenas são mais vivas.

Novamente, sugiro assistir (ou assistir) ao vídeo postado acima. E preste atenção na última cena. Em “Dias das Turbinas”, os cadetes a princípio mostram porte e disciplina, e quando um motim é planejado, eles se transformam em uma gangue de crianças em idade escolar que nem sabem o que é disciplina e se revezam gritando algumas coisas desagradáveis ​​​​para o oficial , que, por um momento, é coronel! Na “Guarda Branca”, pelo menos a formação é mantida e um oficial, cujos nervos perderam a coragem, e um cadete, que se acalmou a tempo, entregam-se a uma “brincadeira feia”. O coronel Turbin (Myagkov) não é nada convincente, então eu o ouviria e duvidaria, mas o coronel Malyshev (Guskov) conta de forma mais do que convincente quem fugiu e quando.

Assim. Em ambas as adaptações cinematográficas há muitos absurdos, erros e enganos. Mas você tem que escolher entre dois ou rejeitá-lo completamente. Escolhi “A Guarda Branca” porque “Dias das Turbinas” é um filme chato e você precisa aguentar 2 horas e meia de arrasto mais verde.

Não concorda comigo? Ótimo, vamos conversar! Você está convidado a comentar.

Em vez de um epílogo:

O principal problema no combate ao spam é que os usuários se tornaram tão estúpidos que é difícil distingui-los do spam.

— Quem diabos é esse :/

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Escrito em 24/09/2017

Uma lição sobre como comparar o romance “A Guarda Branca” e a peça “Dias das Turbinas” de M. Bulgakov no 11º ano

Anotação: O artigo descreve como, com a ajuda dos estudos literários sérios de M.M. Bakhtin sobre a natureza dos gêneros literários (o artigo “Épico e Romance”), é fácil e conclusivo mostrar aos alunos do 11º ano a diferença entre o romance “A Guarda Branca” e a peça "Dias das Turbinas" de M. Bulgakov. Os alunos ficarão mais conscientes da afiliação genérica das obras da literatura russa como um todo e serão capazes de comparar os novos conhecimentos adquiridos com as obras que já conhecem. Além disso, esta forma de aula ensina os alunos a trabalhar corretamente com textos científicos e desenvolve competências comunicativas, regulatórias e educacionais.

Palavras-chave: M. Bulgakov, “A Guarda Branca”, “Dias das Turbinas”, romance, peça, tipo de literatura, M.M. Bakhtin, atividade científica.

Lições objetivas:
1) identificar o que há de comum e diferente na trama do romance e da peça;
2) identificar as diferenças fundamentais entre a obra épica e a dramática;
3) comparação do personagem principal do romance e da peça, observações de sua evolução;
4) generalizar o conhecimento dos alunos sobre a epopeia e o romance como tipos de literatura;
5) verifique seu conhecimento do texto.
Equipamento:
1) resumos do artigo “Épico e Romance” de M. M. Bakhtin;
2) apresentação.

Tópico da lição:
Alexey Turbin no romance e Alexey Turbin na peça: é um duplo?

Durante as aulas.
1. A palavra do professor.
Nas aulas anteriores, estudamos a história da criação do romance “A Guarda Branca” de M. Bulgakov, examinamos a composição e o sistema de imagens, o nível ideológico da obra. Também conversamos um pouco sobre a peça “Dias das Turbinas”: a história de sua criação, o sistema de imagens, as características da trama. Mas antes desta lição, analisamos a peça e o romance separadamente. Hoje nossa tarefa está se tornando mais complicada - precisamos fazer outra tentativa de penetrar nas profundezas da intenção do autor e comparar o romance com a peça, considerá-los em unidade e oposição ao mesmo tempo. E também saber se o conceito da obra e a imagem do personagem principal dependem do tipo de literatura.

2.Trabalhar com a turma (colocando questões problemáticas).
Alexey Turbin é o personagem central do romance “A Guarda Branca” e do drama “Dias das Turbinas”.
Mas o personagem deste herói é o mesmo? A imagem dele é idêntica? Certifique-se de justificar sua resposta.

(Os alunos precisam refletir sobre a imagem do personagem principal e expressar seu ponto de vista.)
Qual Alexey você gostou mais e por quê? E é possível responder a esta pergunta de forma inequívoca?
Vejamos como a imagem mudou quando o romance se transformou em drama, quais as novidades que Turbin adquiriu na peça, e tentaremos responder à pergunta sobre o motivo dessas mudanças.
Para isso, proponho fazer uma tabela comparativa dos dois “Alekseevs”:
(Um aluno trabalha no quadro, os demais escrevem em cadernos.)

Ao preencher a tabela, o professor faz perguntas e os alunos respondem. Caso os alunos tenham dificuldade, o professor pode fazer perguntas norteadoras. O professor precisa comentar brevemente cada item da tabela (30 anos – aproximando-se da “era de Cristo”, ou seja, um homem maduro que se desenvolveu como pessoa, características da profissão, que é mais difícil e perigosa, etc. .). Após o preenchimento, o professor faz uma breve conclusão sobre as mudanças significativas, concentrando a atenção dos alunos na antinomia “trapo - líder”.

Vamos assistir a uma interpretação cinematográfica da peça (filme de 3 episódios de 1976 “Dias das Turbinas”). Como exemplo de comparação da imagem de Alexei no romance e na peça, a professora pode oferecer a cena da despedida de Alexei Turbin de Talberg (27 minutos do filme). A cena é a mesma do ponto de vista da trama, mas o comportamento de Turbin representa 2 facetas opostas dos personagens.
(Assista ao trecho.)

Após assistir, o professor precisa fazer com que os alunos reflitam sobre o trecho assistido do filme, ajuda eles deveriam comparar esta cena do filme com a mesma cena do romance e tirar conclusões.
Como Alexey se comporta em “A Guarda Branca”? No que ele está pensando? O que ele quer dizer e o que ele faz? Seu comportamento muda à medida que o enredo do romance se desenvolve? Lembra qual é a reação de Alexei a Talberg no final do romance? (Rasga o cartão.)

Como Alexey se comporta no filme e na peça? Ele expressa seu ponto de vista sobre a “viagem de negócios” de fuga de Thalberg? Suas palavras correspondem às suas ações? Como isso caracteriza o personagem? Você vê o desenvolvimento do personagem dele, a evolução da peça? Mas a imagem do herói mudou do romance para a peça?

(Os alunos pensam em como a imagem mudou e podem dar seus próprios exemplos do texto).
Vimos que tanto o destino quanto o caráter de um personagem - Alexei Turbin - mudam dependendo da obra, ou seja, dependendo do gênero.
Tentemos agora responder à questão de qual é a razão para uma mudança tão drástica na imagem de Turbin.
A resposta está na especificidade muito genérica do trabalho. Da diferença entre os tipos de literatura épica e dramática segue-se uma diferença fundamental entre personagens épicos e dramáticos.

Vejamos trechos da obra do crítico literário M.M. Bakhtin, já conhecida por nós, “Épico e Romance”.
Olha, M. M. Bakhtin acredita que o herói do romance “deveria ser mostrado não como pronto e imutável, mas como se tornando, mutável, educado pela vida”. (Os alunos podem ler esta citação ou encontrá-la no texto se esta for uma aula “forte”.)
Proponho traçar os pontos-chave do artigo em um caderno em forma de diagrama. (O professor exibe uma amostra no projetor.)
1 slide.

Tente lembrar e dar exemplos do texto que reflitam essa ideia (preste atenção à mudança no caráter moral, nas visões sobre os acontecimentos históricos).
Evolução do comportamento: na cena de despedida de Thalberg, a princípio ele ficou calado, depois rasgou o cartão.
Evolução das opiniões: bolcheviques brancos.

Vejamos a peça agora. O personagem de Turbin é mostrado como estabelecido, dedicado a uma ideia ardentemente defendida. Compare nossos elementos do enredo do romance com a peça.
Por que você acha que Alexey Turbin morre na peça? Com o que ele pode ser conectado? Uma pista pode ser dada pela cena do filme, quando Alexey Turbin manda os soldados para casa e se despede deles. Vamos dar uma olhada.

(Os alunos assistem. Depois de assistir, eles refletem, dizem várias opções. O professor chama a atenção dos alunos para o motivo pelo qual Alexei dispersa os soldados (ele não se acovardou, mas não quer que eles morram), traça um paralelo com M.I. Kutuzov em “Guerra e Paz”, de L. N. Tolstoy, discussão das características comuns desses heróis Também vale a pena manter a atenção dos alunos nas palavras de Turbin “Isto é um caixão”.)
Claro, seus palpites estão corretos. Afinal, para Alexei Turbina na peça, o colapso de seus ideais significa colapso, ele não trairá e não aceitará o novo. Este é o fim da vida. Não um prólogo, mas um epílogo, como diz Studzinski no final. A intratabilidade do conflito interno leva à morte do herói.
Voltemos novamente ao artigo de M.M. Bakhtin “Épico e Romance”. Ele diz que o conflito num romance pode ser resolvido, mas num drama não. Daí a morte do personagem principal.

Como vemos, o herói do drama não tolera contradições internas de caráter. Ele tem apenas uma solução. Há alguma contradição no personagem Turbin do romance? Dar exemplos. (Turbin, de fala mansa e nada escandalosa, é rude com o jornaleiro.)
E esta é outra diferença fundamental entre um romance e uma peça, segundo M.M. Bakhtin: “o herói de um romance deve combinar traços positivos e negativos, tanto baixos quanto altos.<…>O drama requer clareza, extrema clareza.”

3. Palavra final do professor. Resumo da lição.
Tocamos apenas na ponta do iceberg sobre a diferença entre um romance e uma peça. Mas o mais importante é a diferença de ideias. Na peça “Dias das Turbinas” o principal é a devoção à ideia, o serviço ao Estado. De acordo com L.N. Tolstoi - “pensamento popular”. E em “A Guarda Branca” o “pensamento popular” é combinado com o “pensamento familiar”. Este é um livro de caminho e escolha. Livro de insights. Sim, Alexey Turbin abandona o movimento branco, abandona suas visões passadas, mas isso não é o mais importante para ele na vida. Para ele, o mais valioso é a família: o irmão, a irmã, a casa, os livros. Tendo salvado a si e à sua família, o personagem principal entende que “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome, pestilência. Iremos desaparecer, mas as estrelas permanecerão...” Compreende que não existem valores superiores aos valores eternos e imutáveis ​​em qualquer momento, em qualquer situação. E não importa se você é “branco” ou “vermelho”, a família é importante para todos. Independentemente das crenças políticas, da riqueza material ou da nacionalidade, a família é algo que todas as pessoas na Terra valorizarão e protegerão; é algo que une cada um de nós; Afinal, a família é o valor mais alto.

4. Lição de casa.
Crie e escreva um diário dos eventos retratados no romance da perspectiva de dois heróis. Imagine que você é Alexey Turbin do romance. Como você descreverá tudo o que está acontecendo ao seu redor (na família, na sociedade, no mundo)? E então, em outro diário em nome de Alexei Turbin da peça, descreva esses mesmos eventos de um novo ponto de vista. Cada diário deve ter pelo menos 1,5 páginas.

Bibliografia:
1) Análise de uma obra dramática. //Ed. Markovich V.M. - L., 1988.
2) Bakhtin M. Épico e romance // Questões de literatura e estética. - M., 1975
3) Berdiaeva, O.S. A tradição de Tolstoi no romance “A Guarda Branca” de M. Bulgakov // Criatividade e processo literário do escritor. -Ivanovo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Problemas de relação entre o romance “A Guarda Branca” e a peça “Dias das Turbinas” de M. A. Bulgakov // Reflexões sobre o gênero. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Métodos de ensino da literatura // Parte 2: Percepção e estudo das obras na sua especificidade genérica. Livro didático para professores. universidades Às 2 horas - M.: Educação, VLADOS, 1994.
6) Yurkin L.A. Retrato // Introdução à crítica literária. Obra literária: conceitos e termos básicos: Livro didático. manual / Ed. L. V. Chernets. - M.: Ensino Superior; Ed. Centro "Academia", 2000.

Aplicativo. Trechos da obra de M. M. Bakhtin
Épico e romance (Sobre a metodologia de pesquisa do romance)

“O estudo do romance como gênero é caracterizado por dificuldades especiais. Isto se deve à singularidade do próprio objeto: o romance é o único gênero emergente e ainda não pronto. <…>A espinha dorsal do gênero do romance está longe de estar solidificada e ainda não podemos prever todas as suas possibilidades plásticas.
<…> Consideramos o épico não apenas um gênero há muito preparado, mas já profundamente envelhecido. O mesmo pode ser dito, com algumas reservas, de outros gêneros importantes, até mesmo da tragédia. A vida histórica que conhecemos é sua vida como gêneros prontos com uma espinha dorsal sólida e já pouco plástica. Cada um deles possui um cânone que atua na literatura como uma verdadeira força histórica.
<…>
... os seguintes requisitos para o romance são típicos:
1) o romance não deve ser “poético” no sentido em que outros gêneros de ficção são poéticos;
2) o herói deve ser mostrado não como pronto e imutável, mas como se tornando, mudando, educado pela vida;
3) o herói do romance não deve ser “heróico” nem no sentido épico nem no sentido trágico da palavra: ele deve combinar traços positivos e negativos, baixos e elevados, engraçados e sérios;
4) o romance deveria tornar-se para o mundo moderno o que o épico foi para o mundo antigo (esta ideia foi claramente expressa por Blankenburg e depois repetida por Hegel).
<…>
… herói trágico - um herói que perece por natureza. As máscaras folclóricas, ao contrário, nunca perecem: nem um único enredo de Atellans, comédias italianas e francesas italianizadas não prevê e não pode prever a morte real Maccus, Pulcinella ou Arlequim. Mas muitos prevêem suas mortes cômicas fictícias (com posterior renascimento). Estes são heróis da improvisação livre, e não heróis de lendas, heróis de um processo de vida sempre moderno, indestrutível e sempre renovado, e não heróis do passado absoluto.”

Lição preparada por: Mikhailova Ekaterina Aleksandrovna, aluna do 5º ano da Faculdade de Filologia, Estudos de Tradução e Comunicação Intercultural, especialidade: filóloga, professora de língua e literatura russa, Far Eastern State Humanitarian University, Khabarovsk.

Conselheiro científico: Sysoeva Olga Alekseevna, Candidata em Ciências Filológicas, Professora Associada do Departamento de Literatura e Estudos Culturais da Faculdade de Educação Física e Cultura da Far East State University, Khabarovsk.