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Você já se perguntou o que colecionava quando criança ou quais de seus entes queridos e conhecidos são colecionadores apaixonados? Ou você está, como eu, coletando algo mais ou menos conscientemente? Coleto conscientemente fontes e, ao mesmo tempo, fatos que me permitem reconstruir o passado. Em vez disso, inconscientemente, em minha vida privada, dedico-me a um hobby bastante incomum. Há alguns anos, um amigo em Barcelona me deu uma deliciosa garrafa de vinagre. Como essa coisa incorporava certas lembranças maravilhosas, coloquei-a no coração da minha casa – na cozinha. Lá permanece, sem ser descoberto, até hoje, recebendo minha atenção especial quando tiro o pó. Enquanto isso, em torno da rainha da minha coleção, toda uma sociedade da corte se reunia em torno da rainha dos vinagres de todas as cores e em garrafas de vários formatos, de muitos países. Esta paixão está escondida na minha alma desde criança: o meu avô chamava-me carinhosamente de “Saladio” quando, antes de comer, eu saboreava secretamente a salada preparada pela minha avó.

Certamente você se lembra de uma história semelhante relacionada ao fenômeno do colecionismo, porque todos nós guardamos, colecionamos ou acumulamos algo. Portanto, é lógico assumir que a nossa vida quotidiana, e talvez toda a nossa civilização, se baseia na prática da recolha. Vamos fazer uma viagem no tempo para traçar a história do colecionismo através dos povos e épocas que se dedicaram de todo o coração ao mundo das coisas.

Caçador da Roma Antiga

O fenômeno do colecionismo é conhecido em todas as épocas da história cultural. Nossos ancestrais estavam engajados na coleta e na caça, acumulando alimentos para sobreviver. Um famoso colecionador da antiguidade deixou uma marca completamente diferente ao longo dos séculos - escandalosamente alta: seus feitos simplesmente deixam os cabelos em pé para historiadores de arte e arqueólogos. Estamos a falar de Caio Verres (115 a 43 a.C.), que, como governador da província da Sicília, se acredita ter se apropriado de obras de arte e oprimido a população local. O orador mais famoso de Roma, Marco Túlio Cícero (106 a 43 a.C.), conta-nos sobre os seus crimes nos seus discursos “Contra Verres” (Orationes in Verrem). Ao mesmo tempo, o próprio Cícero também atua como colecionador, pois arrecadou para o evento ocorrido em 70 aC. O julgamento contra Verres continha tanto material incriminador que o insaciável adquirente das riquezas da Sicília, após a primeira audiência, optou pelo exílio, e o veredicto de culpa foi anunciado na sua ausência.

No entanto, era comum que os generais romanos vitoriosos guardassem obras de arte para si e as exibissem ao público como espólios de guerra durante o seu triunfo. Embora tal saque se destinasse inicialmente a decorar templos, os aristocratas romanos gradualmente desenvolveram um gosto por colecionar. Tornou-se uma boa forma exibir valiosas coleções de arte grega aos hóspedes. Não só Verres era obcecado pela caça ao tesouro, mas também se destacava claramente pela sua falta de vergonha e falta de moderação. Entre os saques que levou estavam, por exemplo, grandes esculturas, pequenas joias, como anéis, e itens decorativos, em especial, feitos de marfim. Ele também tinha uma queda por candelabros de ouro, engastados com pedras preciosas e joias figurativas. A descrição da coleção Verres também lista raridades como presas de elefante, troncos gigantes de bambu, armaduras de bronze e capacetes. Graças ao discurso de Cícero contra Verres na segunda sessão, colocado no livro IV “Sobre os Objetos de Arte” (de signis), tornamo-nos testemunhas do comportamento daquele que talvez seja o mais famoso colecionador da antiguidade romana. E também como a paixão por colecionar pode se transformar em uma mania, para a qual todos os meios são bons, mesmo os mais terríveis - por exemplo, o roubo. A simples coleta se transforma em caça.

Imperador Piedoso

Na Idade Média e até o final do século XVI, a coleta permaneceu prerrogativa dos governantes religiosos e seculares, que enchiam seus tesouros com relíquias sagradas e joias. Seu poder e riqueza foram expressos através da coleta de coisas terrenas. Além de relíquias, pedras preciosas e vasos valiosos, objetos de origem lendária também eram de interesse, como chifres de unicórnio (ou seja, presas de narval) e outras partes do corpo de criaturas de contos de fadas. Mesmo na Idade Média, ninguém, exceto as poucas pessoas mencionadas, se dedicava à coleta, pois era seu único privilégio possuir a criação de Deus e sua beleza. Outros se depararam com a tarefa de evitar os tormentos do inferno, o que excluía absolutamente a possibilidade de se entregar às alegrias deste mundo. Entre os monarcas mais importantes da Idade Média está o imperador romano-alemão Carlos IV (1316-1378), que governou durante o período da epidemia de peste na Europa (1347-1351). A sua época foi marcada por uma religiosidade profunda, que necessitava de expressão visual, para a qual, como escreve o historiador Ferdinand Seibt, relíquias sagradas foram diligentemente recolhidas. Sob Carlos IV, formou-se um verdadeiro culto às relíquias, mesmo em sua coroa, o imperador ordenou que fosse inserido um espinho supostamente da coroa de espinhos de Cristo para comparar sua permanência no trono à história do sofrimento do. Salvador. Carlos IV utilizou habilmente o culto às relíquias e à piedade, inclusive para fins políticos, fortalecendo sua posição de poder. Assim, a coleção de relíquias serviu para representar o poder do seu império. Para guardar objetos religiosos e insígnias do Sacro Império Romano, o monarca em 1348 ordenou a construção do Castelo Karlštejn nas proximidades de Praga, que (no entanto, tendo sido restaurado e reconstruído no século XIX) ainda hoje está aberto à visitação. No terceiro andar da Grande Torre fica a lendária Capela da Cruz com paredes decoradas com pedras preciosas - o local de retiro preferido do imperador. A riqueza, neste caso, permitia não apenas cercar-se de relíquias e demonstrar seu poder - as pedras preciosas eram creditadas com a capacidade de prevenir a praga que assolava a Europa durante a época deste monarca. Segundo os historiadores, Carlos IV era um governante altamente educado, falava várias línguas e fazia grandes esforços para acumular conhecimento. Portanto, o fato de ele também ter recolhido suas memórias, anotando-as em forma de autobiografia, não parece de forma alguma um acidente.

O Nascimento de uma Cultura Coleccionista na Europa

O uso da Capela da Cruz por Carlos IV como um lugar de solidão é um prenúncio da transformação do tesouro real em um studiolo - uma sala especial para a coleção de antiguidades antigas, pedras preciosas, esculturas, moedas, medalhas, etc. essas salas datam de 1335. Embora o tesouro servisse como uma personificação visível de riqueza e poder, por trás da aparência do studiolo estava a ideia de espaço privado e o desejo de ordem. Com a descoberta e exploração de novos continentes, conhecimentos que não tinham raízes antigas chegaram à Europa. Um século após a descoberta da América, objetos desconhecidos e incomuns chegavam diariamente aos portos do Velho Mundo, e os colecionadores respondiam a essas mudanças.

O século XVI foi a era do nascimento dos museus e da ciência empírica. Cada vez mais particulares empreenderam a criação de coleções de ciências naturais (minerais raros, pássaros empalhados, etc.), que se tornaram a força motriz da secularização e representaram um compêndio de conhecimento independente da igreja.

O historiador Philipp Blom fala geralmente da formação de uma cultura colecionadora na Europa, que adquiriu proporções sem precedentes no século XVI. Os fatores mais importantes nesse processo foram a impressão (troca de informações), o progresso na construção naval (troca de mercadorias) e um sistema bancário eficiente, que facilitou a troca de dinheiro. Além disso, após a pandemia de peste do século XIV, a atitude perante as coisas terrenas muda, à medida que surge a consciência da própria fragilidade (seus símbolos são velas acesas e uma ampulheta), o que se manifestou perfeitamente, por exemplo, na gravura “ Melancolia” criada por Albrecht Dürer em 1514. A princípio, os colecionadores prestam atenção em objetos interessantes e raros, exibindo-os nas prateleiras em armários que lembram os móveis de farmácia da época, com seus peixes secos e partes de múmias egípcias.

Dessas coleções, por sua vez, surgiram os armários de curiosidades do final do Renascimento. Tudo o que parecia estranho e incompreensível foi aqui. Foi assim que os primeiros bulbos de tulipas chegaram à Europa em 1562. John Tradescant (1570-1638), que inicialmente serviu como jardineiro do duque de Buckingham e hoje é conhecido por nós como um colecionador botânico apaixonado, esteve na origem da “grande migração de plantas”. No século XVII, corpos humanos inteiros também começaram a ser recolhidos e classificados por embalsamamento, o que foi acompanhado pelo acúmulo de conhecimentos anatômicos. Tal colecionador, que também se interessava por anatomia, foi o czar russo Pedro, o Grande (1672-1725), que tinha paixão pelos liliputianos vivos e tinha um hermafrodita em sua coleção imperial. Na história da Rússia, ele foi o primeiro colecionador sério, embora sem escrúpulos em seus métodos: há evidências de que ele arrancou dentes de transeuntes na rua para reabastecer sua coleção...

Ordenando o mundo

Se nos séculos XVI-XVII predominavam os armários de curiosidades, distinguidos pelo carácter universal das suas colecções, um sinal do século XVIII foi a sistematização e especialização das colecções. Nesse sentido, uma das figuras mais destacadas é Carl Linnaeus (1707-1778). Ele coletou uma coleção de plantas e desenvolveu uma classificação do reino vegetal baseada nas características sexuais. A ordem do mundo das coisas veio à tona. No mesmo século XVIII, de acordo com as ideias do Iluminismo, cada vez mais coleções começaram a ser abertas ao público em geral. No século XIX, os museus começaram a surgir em massa por toda a Europa, cumprindo uma missão específica - promover os estados-nação emergentes e ajudá-los na formação e educação dos seus cidadãos. A partir de 1870 surgiu o conceito de “kitsch”, introduzido por negociantes de arte de Munique: encomendavam pinturas em oficinas de desenho, que depois vendiam (alemão: “verkitschen”) a turistas de língua inglesa. Colecionar tornou-se uma das práticas de consumo.

Tour do Seqüestrador

Deve-se presumir que muitos curadores de museus foram privados de sono durante sua época por Stefan Breitwieser, um colecionador e também um dos mais famosos ladrões de obras de arte da atualidade: de 1995 a 2001, ele roubou mais de 200 obras em toda a Europa com um valor total de cerca de 20 milhões de euros. Ele não vendia os bens roubados, mas os recolhia em casa. Sua primeira captura foi uma tela em 1995, na Suíça, onde foi preso após outro roubo em 2001. Seus cúmplices eram sua mãe e namorada. A mãe do sequestrador, no fim das contas, destruiu parte de seu saque e, como sua namorada, foi forçada a cumprir pena na prisão. Em 2006, a autobiografia de Breitwieser, “Confissão de um ladrão de arte”, foi publicada. No entanto, em 2011, o alsácia foi novamente detido porque regressou à sua profissão. Ele mesmo explicou seu comportamento criminoso como uma mania de colecionar: “ Um colecionador de arte só fica feliz quando finalmente possui o item desejado. Mas depois disso ele já quer algo novo, de novo e de novo, ele simplesmente não consegue parar».

A história da recolha num contexto cultural não só nos diz o que, quando e como recolhemos, mas é também um reflexo da nossa própria natureza. É claro que todas as coisas que coletamos são cobiçadas, mas o item mais valioso está sempre em algum lugar à frente.

Segundo as estatísticas, cerca de 40% das pessoas no mundo colecionam alguma coisa. Personalidades famosas em todo o mundo, ídolos de muitas gerações, não ficam atrás dessa tendência.

Arnold Schwarzenegger coleciona carros Hammer. Madonna compra pinturas de Picasso, Barbra Streisand compra móveis dos anos 30 e Demi Moore coleciona bonecas. O presidente Putin coleciona selos com imagens de pessoas importantes. Yuri Luzhkov e até o Patriarca Alexy II também estão interessados ​​​​na filatelia.

Os coletores são divididos em 5 tipos:

Verdadeiros colecionadores (que podem dar qualquer quantia pelo exemplar desejado).

Colecionadores (para eles o principal é que a peça seja cara e elegante).

Amadores (para eles uma coleção nada mais é do que uma homenagem à moda ou imitação de outras pessoas)

Proprietários (aqueles que receberam as coleções por herança ou por mal-entendido).

Excêntricos (aqueles que colecionam algo desconhecido e sem saber o porquê).

Um americano excêntrico coleciona bolas de neve, que guarda na geladeira. Ele fez um deles durante a nevasca mais forte da história. Outra foi feita para ele pelo prefeito de Nova York. Este colecionador ama tanto suas peças que até comemora seus aniversários. Nesta ocasião, os convidados devem vir vestidos todos de branco, e o anfitrião serve apenas pratos brancos.

Um colecionador de São Francisco coleciona objetos cujo formato ou aparência lembra um sorriso. Ele possui 600 botões diferentes, lápis, relógios, copos, balões feitos de materiais diversos, etc. Essas coisas tornam sua vida mais gentil e divertida. Thomas Edison tinha a coleção mais cara! Ele possuía quatro mil patentes para suas invenções, cujo valor nem pode ser estimado.

O tipo de coleção que mais cresce é a fotografia.

Segundo as estatísticas, as pessoas que colecionam coisas muitas vezes tornam-se pessoas ricas, aparentemente, o desejo por novas exposições as faz ganhar mais.

A maior coleção pertence a um excêntrico da Filadélfia - ele coleciona bondes. Um dia, ele enviou uma carta à União Soviética pedindo que lhe enviassem um bonde russo para sua coleta. Os moscovitas e os leningrados consultaram e enviaram como presente aos americanos dois bondes - Moscou e Leningrado.

A menor coleção pertence ao mestre de Yerevan. Começou por fazer um violino de 15 milímetros. Então ele fez uma locomotiva que cabe livremente no buraco de uma agulha. Finalmente, num fio de cabelo humano comum escreveu com um pedaço de diamante: “Trabalhadores de todos os países, uni-vos!” Já na coleção deste artesão existem muitas miniaturas, que só podem ser visualizadas através de fortes lupas.

Colecionar também é um negócio lucrativo. Se o dinheiro depositado num banco normalmente duplica em 10 anos, então o valor de uma obra de arte aumenta 1,5 vezes mais rápido. Além disso, na alma de cada colecionador há esperança de uma sorte extraordinária, quando o valor da obra adquirida pode aumentar cem ou mil vezes. E isso acontece às vezes.

Vladimir Shainsky coleta tartarugas, conchas, estrelas do mar e outros habitantes do fundo do mar. Além disso, o próprio compositor obteve todos esses troféus no fundo do mar, onde conseguiu visitar. Ele mergulha há mais de 40 anos. Valdis Pelsh não mudou sua paixão por muitos anos. Sua coleção de capacetes militares (incluindo um capacete alemão de couro do século XIX e um capacete cerimonial de um oficial do exército napoleônico) poderia causar inveja a qualquer museu. Valery Meladze é famoso por sua coleção de armas. Há mais de uma dúzia de punhais em seu escritório. Graças aos seus fãs, Oleg Gazmanov tinha uma coleção de sabres e damas. Alexander Rosenbaum não se limita às armas. Seu arsenal doméstico inclui não apenas adagas e sabres, mas também outros equipamentos militares.

O tipo de coleção mais popular no mundo é a numismática (coleção de moedas). Os psicólogos acreditam que uma pessoa começa a colecionar uma coleção depois de não conseguir realizar seus desejos na vida real. Usando a coleção, você pode criar um retrato psicológico bastante preciso de uma pessoa. Se todas as exposições são da Índia, uma pessoa sempre quis visitar lá. Se você vir uma coleção de soldadinhos de brinquedo à sua frente, é um guerreiro e agressor oculto.

A cantora Irina Otieva coleciona estatuetas de porcos. Quando questionada sobre o porquê dos porcos, Irina responde brincando que se ela coletar “porcos” em casa, haverá menos deles no mundo. As coleções de Alexander Shirvindt e Mikhail Derzhavin têm muitos anos. O fumante ávido Alexander Shirvind coleciona cachimbos há muitos anos, e o pescador Michal Derzhavin coleciona varas de pescar. Além disso, todas as suas exposições caseiras não ficam nas prateleiras, mas são usadas. Até recentemente, Tatyana Bulanova era uma ávida colecionadora de hipopótamos. Sua paixão foi tão longe que Tatyana já estava com medo de receber de presente um hipopótamo vivo e decidiu desistir.

Os especialistas acreditam que uma coleção completa pode ser chamada de:

A coleção de selos é de pelo menos 10.000 peças.

Coleção de livros - mínimo de 1000 exemplares.

Uma coleção de moedas - pelo menos 1000 peças.

Além disso, a coleção deve conter pelo menos 1-2% de raridades.

Os irmãos Kristovsky do grupo Umaturman colecionam canecas de cerveja. A escritora Alexandra Marinina coleciona raros sinos de Natal - argila, cristal, porcelana, metal. Elton John coleciona carros. A garagem de sua propriedade contém 26 carros raros.

Um capitão brasileiro coleta o som das ondas de todos os oceanos e mares que visitou. Também registra os ruídos dos navios que passam, dos portos em operação, etc. O famoso gordo Alexander Semchev coleciona bons perfumes. Ele não se esquece de sua outra coleção - modelos de helicópteros e tanques, que cola nas horas vagas.

O tipo de coleção mais caro é o hobby de antiguidades.

O advento do século XIX trouxe uma nova compreensão da arte, dos valores culturais e do seu lugar na sociedade, surgiu novos interesses de cobrança. Os gostos estéticos da sociedade russa nas décadas de 1800 e 1820 foram em grande parte determinados pelas esperanças de mudanças positivas na sociedade russa que eram esperadas de Alexandre I e pela elevação patriótica causada pela vitória da Rússia sobre Napoleão.

No primeiro quartel do século XIX surgiram os primeiros periódicos dedicados às artes plásticas. Em 1807, foi fundado o “Boletim de Belas Artes”, publicado pelo professor da Universidade de Moscou I.F. Bule, mas rapidamente deixou de existir, pois se dirigia apenas a um círculo restrito de especialistas e pouco interessava ao grande público. Em 1820, em São Petersburgo, sob a direção de V.I. Grigorovich, foi criada uma nova revista com o mesmo nome, onde foram publicados trabalhos de crítica de arte, resenhas da vida artística da Rússia, relatórios da Academia de Artes e da Sociedade para o Incentivo aos Artistas, mas também não durou muito, não ter um número suficiente de assinantes e depender de subsídios governamentais. Materiais de história da arte foram publicados em outros periódicos: “Filho da Pátria”, “Notas da Pátria”, “Boletim Russo”, etc. O levante patriótico despertou o interesse da sociedade russa pela escola nacional de pintura. A este respeito, foi publicado um número significativo de dicionários biográficos de artistas russos compilados por I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich e outros. Informações sobre exposições na Academia de Artes eram constantemente publicadas em periódicos 1. Um evento importante na vida cultural russa foi a criação em 1825 da “Galeria de Obras Artísticas da Escola Russa” no Imperial Hermitage 2.

A imagem dos gostos e paixões artísticas da sociedade russa no primeiro quartel do século XIX não pode ser completa sem os dezembristas, que, segundo a definição de Yu.M., eram inerentes. Lotman, “certo comportamento especial, um tipo especial de discursos e reações, inerentes especificamente a um membro de uma sociedade secreta” os distinguia de outros nobres. Sua visão de mundo foi formada sob a influência do romantismo 3. O sistema estético dos dezembristas, pesquisador P.V. Sobolev a definiu como “A Teoria do Gracioso - Teoria da Ação”, conectando os ideais românticos com a prática revolucionária 4. Nas artes plásticas, os dezembristas apostaram no romantismo, rompendo laços internos com a estética do classicismo. Elementos de realismo nas artes plásticas, manifestados na obra de V.A. Tropinina e A.G. Venetsianov, não foram aceitos pelos dezembristas 5.

A era da esperança terminou em 1825 com a derrota da revolta dezembrista e a ascensão ao trono de Nicolau I, cujo reinado foi caracterizado por duras políticas internas. Mas, ao mesmo tempo, a era Nicolau foi produtiva no campo da literatura e das artes. Nessa época, excelentes poetas, escritores e artistas russos estavam criando.

No segundo quartel do século XIX, surgiram várias publicações dedicadas às maiores coleções de arte da Rússia, principalmente o Hermitage, publicadas não só na Rússia, mas também no exterior. Em 1827, o livro de F. Gand “Obras de Arte e Antiguidade em São Petersburgo” foi publicado em Weimar, uma parte significativa do qual foi dedicada a l'Hermitage. Esta publicação foi vendida na Rússia, mas apenas em alemão, sem tradução para o russo. Catálogos russos e descrições das coleções do Hermitage foram criados em 1833 e 1838. Em 1845-1847, foi publicada uma descrição das 120 melhores pinturas da coleção Hermitage. Em 1842, foi publicado um catálogo com elementos do dicionário biográfico de artistas do Museu da Academia de Artes, “Índice de obras da Academia em ordem alfabética pelos nomes de artistas e objetos” 6 .

O historicismo, como estilo que se manifesta na arquitetura, na pintura e nas artes decorativas e aplicadas, 7 também contribuiu para a formação na sociedade russa do interesse e da percepção imaginativa da história nacional e estrangeira, enriquecendo a vida cotidiana com imagens de épocas passadas.

Interesses colecionáveis A sociedade russa foi em grande parte determinada pelos gostos dos imperadores. Alexandre I interessava-se pela arte; não é à toa que no retrato do artista francês F. Gerard ele é retratado como o “padroeiro das musas”, semelhante a Apolo ou Mercúrio, representando a pintura a Minerva 8 . Sob Alexandre I, a reposição das coleções do Hermitage intensificou-se. O Imperador participou pessoalmente na aquisição das maiores coleções, dando preferência à pintura francesa 9 .

Nicolau I, segundo observação do famoso crítico de arte N.N. Wrangel, “sem dúvida amou a arte, amou-a à sua maneira” 10. Em 1829, a Academia de Artes foi transferida para a jurisdição do Ministério da Corte, e o imperador interveio nos assuntos desta instituição de ensino. Em 1845, Nicolau I visitou a Itália, onde comprou e encomendou mais de 30 estátuas e grupos escultóricos, bustos, fontes e lareiras, conheceu mestres italianos e visitou as oficinas de artistas e escultores russos que ali trabalhavam naquela época. Cada um deles recebeu uma ordem do imperador 11. Durante a estada do imperador em Pompéia, ele foi presenteado com antiguidades escavadas em sua presença por ordem do rei napolitano, entre as quais um busto de bronze de Calígula e uma escultura em mármore “Menino com Pássaro” (atualmente localizada em l'Hermitage) 12.

Os gostos pessoais do imperador reflectiram-se na colecção de armas, que começou a coleccionar em 1811, como Grão-Duque, e este hobby permaneceu com ele durante toda a sua vida. A coleção de Nicolau I incluía armaduras da Europa Ocidental do século 16, armas afiadas e de fogo e armas orientais. Um lugar importante na coleção foi ocupado por troféus da Guerra Persa de 1826-1827 e da Guerra Turca de 1828-1829 13 . Além disso, Nicolau, antes mesmo de subir ao trono, começou a colecionar coleções de gravuras, caricaturas e mapas antigos. Eles estavam localizados no Palácio Anichkov, e o Grão-Duque estava empenhado em sua sistematização 14.

Colecionadores da primeira metade do século XIX composição social principalmente nobres, desde representantes da mais alta aristocracia até proprietários de terras pobres e funcionários de vários escalões. Mas estão começando a aparecer colecionadores da intelectualidade comum, cujos interesses eram determinados por atividades científicas ou por uma paixão sincera por colecionar. Neste momento, o tipo “ coletores-salvadores", colecionar coisas que não faziam parte dos interesses colecionistas tradicionais e poderiam ter perecido 15. Esses colecionadores apaixonados incluem o ex-servo N.I. Podklyuchnikov , restaurador de pinturas, o que lhe deu a oportunidade de conhecer diversas coleções de sua época. Gradualmente, a paixão por colecionar o capturou, e ele começou a colecionar uma grande variedade de coisas: pinturas, relíquias maçônicas, antiguidades russas 16.

Ex-servo dos Stroganovs, A.E. Teploukhov compilou uma interessante coleção arqueológica, que continuou a ser coletada por seu filho, F.A. Teploukhov 17. Mais tarde, o presidente da Sociedade Arqueológica de Moscou, P.S. Uvarov nomeou F.A. Teploukhova “o único proprietário privado que<…>levou sua coleção a sério” 18.

Não pode ser separado da cultura russa coleções de diplomatas, que ficaram muito tempo no exterior e lá adquiriram obras de arte. Os colecionadores foram o enviado à Toscana N.F. Khitrovo e sua esposa E.M. Khitrovo 19.

Na primeira metade do século XIX, muitos russos com recursos viveram por longos períodos no exterior, onde compilaram coleções de arte. Infelizmente, nem todas essas coleções chegaram à Rússia; muitas delas foram vendidas à vontade ou após a morte de seus proprietários.

Após a morte do marido, Maximiliano de Leuchtenberg, a grã-duquesa Maria Nikolaevna instalou-se em Florença, na Villa Quarto. Lá ela conheceu artistas e dedicou muito tempo e esforço à coleção de obras de arte 20 .

ATRÁS. Volkonskaya 21, filha do famoso colecionador e filantropo Prince. SOU. Beloselsky-Belozersky, cuja casa ela chamou de “um refúgio de tudo que é elegante” 22, colecionou obras de arte, incluindo monumentos antigos. Os contemporâneos falaram com admiração sobre sua coleção. O poeta M. Venevitinov escreveu sobre o salão de Z.A. Volkonskaya “Ela decorou sua casa com originais e cópias das mais famosas obras de pintura e escultura, os cômodos de sua casa, um verdadeiro museu, pintou afrescos no estilo de diferentes épocas” 23. Em 1829 Z.A. Volkonskaya partiu para a Itália para sempre. O jardim de sua villa romana era decorado com estátuas antigas e baixos-relevos. Nos arcos do antigo aqueduto, situado no território da villa, foram construídas grutas nas quais existiam cópias de famosas estátuas antigas 24.

O filho do diplomata e colecionador N.N. Demidova, A. N. Demidov-San Donato viveu a maior parte de sua vida no exterior, onde colecionou um notável acervo de obras de arte, que após sua morte foi vendido em leilão, no qual, segundo um contemporâneo, “havia o que invejar, se deixar levar ou admirar! Muitos dos artigos deste leilão memorável atingiram preços verdadeiramente fabulosos” 25.

Métodos de formação de coleções. Na primeira metade do século XIX, o mercado de antiguidades e de arte, bem como o mercado de manuscritos antigos, desenvolveu-se na Rússia 26 . Uma descrição das lojas de Moscou, por exemplo, foi dada por P.P. Svinin: nas lojas de Lukhmanov, Shulgin, Shukhov e outros “pinturas, mármores, bronzes, cristais<…>montanhas com porcelana chinesa, coleções de preciosas caixas de rapé, antigos e magníficos vasos de prata e âmbar, estátuas e vasos de basalto e malaquita<…>grandes raridades e joias, que não só podem ser compradas por um preço razoável, mas também trocadas por coisas que não são mais apreciadas ou necessárias” 27.

Havia outras maneiras de formar assembleias. Assim, o historiador M.P. Pogodin reabasteceu suas coleções durante suas viagens pela Rússia e pelos países eslavos. Ele visitou todas as cidades e mosteiros importantes da Rússia. Ele comprou vários itens em feiras, incluindo a famosa Feira de Nizhny Novgorod 28. Moedas antigas, manuscritos e outros objetos antigos podiam ser comprados no mercado de pulgas. Havia também especialistas em antiguidades que procuravam especificamente raridades para colecionadores.

Simultaneamente com o crescimento da procura, produção de antiguidades falsificadas, causando grandes prejuízos aos colecionadores. Assim, em Moscou, o fabricante de manuscritos russos antigos forjados, A.I. Bardin, cujos produtos foram incluídos nas coleções até de especialistas em antiguidades como o historiador M.P. Pogodin, colecionador e especialista em antiguidades P.F. Karabanov 29. Na coleção de S.G. Stroganov, que tinha alto valor artístico e científico, era uma estatueta de bronze de Apolo, que inicialmente recebeu muitos elogios de contemporâneos, incluindo o arqueólogo de São Petersburgo L. Stefani, que dedicou um estudo inteiro a ela, mas acabou por ser uma farsa do século XVIII 30 .

Os catadores foram guiados em suas atividades por diversos motivos. Na primeira metade do século XIX, surgiu um motivo tão importante para a compilação de uma coleção como o desejo de apoiar e incentivar a criatividade de artistas iniciantes. O exemplo mais marcante dessa arrecadação é a arrecadação do ministro e membro do Conselho de Estado F.I. Pryanishnikov em São Petersburgo. Ele começou a colecionar pinturas de artistas russos, querendo apoiá-los 31. A galeria de Pryanishnikov foi muito valorizada pelos seus contemporâneos, notando que ele “realizou uma ideia maravilhosa: reunir obras maravilhosas de artistas exclusivamente russos” 32. Em 1854, enquanto estava em São Petersburgo, a coleção de Pryanishnikov foi examinada por P.M. Tretyakov, que então teve a ideia de criar uma galeria de pintura nacional. A única de todas as galerias de arte privadas, a Galeria Pryanishnikov foi comprada pelo tesouro durante a vida do proprietário, mas foi deixada para uso vitalício até sua morte em 1867. Após a morte de Pryanishnikov, a galeria foi inicialmente anexada ao Museu da Academia de Artes, mas depois foi decidido transferi-la para o Museu Público Rumyantsev de Moscou 33.

Círculo de colecionáveis correspondeu aos interesses da sociedade russa no campo da cultura. Um colecionador de interesses amplos e variados e, em muitos aspectos, um inovador, foi S.G. Stroganov, o primeiro na Rússia a começar a colecionar obras de pintura do início da Renascença (“primitivos”). Sua coleção também incluía pinturas da Europa Ocidental, obras antigas e monumentos numismáticos, característicos das coleções de sua época. Além disso, ele estava interessado em novos objetos de coleção: antiguidades Chud, ícones, principalmente cartas Stroganov, antiguidades mexicanas 34.

No primeiro quartel do século XIX principais direções da coleção russa foram em grande parte determinados pelos sentimentos patrióticos da sociedade russa e pelo crescimento da autoconsciência nacional causado pela vitória sobre Napoleão. Um novo impulso foi dado ao que surgiu na segunda metade do século XVIII. coletando monumentos da antiguidade russa. Este tipo de coleção desenvolveu-se num contexto de crescente interesse pela história russa. Um evento importante na vida da sociedade russa foi a publicação em 1818 de oito volumes da “História do Estado Russo” por N.M. Karamzin. Amplas camadas da parcela culta da sociedade participaram da polêmica em torno desta obra, não só em publicações científicas, mas também em monumentos do gênero epistolar, diários e epigramas. Pushkin e Zhukovsky 35 expressaram as suas opiniões sobre “História”.

O notável estadista e diplomata, Chanceler N.P., deu uma enorme contribuição à busca, preservação e processamento científico de monumentos da literatura russa. Rumyantsev36 . Em 1814, aposentou-se, instalou-se em São Petersburgo, em sua mansão na Promenade des Anglais, e dedicou-se aos estudos científicos e à coleta. N.P. Rumyantsev não apenas coletou coleções de antiguidades, mas também uniu em torno de si um círculo de cientistas - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A. A. Vostokov e outros. Procuraram documentos sobre a história russa em arquivos estrangeiros e examinaram arquivos nacionais 37 . Os cientistas descobriram monumentos únicos da escrita russa antiga, entre eles Izbornik de Svyatoslav de 1073, Sudebnik de 1497 e outros. Financiado por N.P. Rumyantsev comprometeu-se a publicar documentos: “Antigos poemas russos coletados por Kirsha Danilov”, “Monumentos da literatura russa do século XII”, “Arquivo bielorrusso de cartas antigas” 38. Após a morte de Rumyantsev, suas coleções foram mantidas em sua mansão na Promenade des Anglais e ficaram disponíveis para visualização, mas desde a década de 1850 o acesso a elas foi interrompido devido à dilapidação do prédio. Portanto, por iniciativa do distrito educacional de Moscou, a coleção de Rumyantsev foi transportada para Moscou em 1861, onde foi posteriormente fundida com o Museu Público de Moscou. Em 1862, ocorreu a inauguração do Museu Rumyantsev público unido de Moscou.

Mas a vitória na guerra com a França causou danos significativos à coleta. Quando as tropas de Napoleão se aproximaram de Moscou, F.V. Rostopchin, então governador-geral de Moscou, ateou fogo à casa em Voronovo, onde estavam localizadas suas coleções de arte, para que não caísse nas mãos do inimigo 39 . O incêndio de Moscou em 1812 destruiu as mais valiosas coleções de manuscritos e depósitos de livros de Moscou: o historiador K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, professor da Universidade de Moscou F.G. Bauza e muitos outros 40.

As ideias de patriotismo e o pathos da vitória da Rússia na guerra com Napoleão reflectem-se não só na selecção dos objectos das colecções, mas também na forma como estes itens foram expostos. Ao colocar objetos na sala, o colecionador atuou como intérprete de seu acervo, conferindo à exposição uma sonoridade ideológica. Um exemplo disso é a coleção do herói da guerra com Napoleão, General A.I. Osterman-Tolstoi, que foi forçado a abandonar a carreira militar após a Batalha de Kulm em 1813, durante a qual perdeu o braço. Depois de ser ferido, o general passou muito tempo no exterior: na França, Suíça, Itália, Alemanha, onde se comunicou com muitos artistas e escultores famosos, estrangeiros e russos, que trabalharam no exterior, e encomendou-lhes obras de arte, inclusive as suas. retratos. Coleções coletadas por A.I. Osterman-Tolstoi, estavam localizados em São Petersburgo, em sua casa no English Embankment. O Salão Branco, concebido como um panteão da glória militar russa, era, como descreveu um contemporâneo, “mais parecido com um templo do que com uma sala”. A exposição nesta sala refletia os sentimentos patrióticos da sociedade russa no primeiro quartel do século XIX, bem como o destino do próprio general, cujas páginas mais brilhantes estavam associadas à guerra contra Napoleão 41.

Em linha com os sentimentos patrióticos e o crescimento da autoconsciência nacional, houve colecionando pinturas russas. A coleção do colecionador de São Petersburgo A.R. Tomilov, em cuja casa os artistas se reuniram: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A. O. Orlovsky e outros A.R. Tomilov foi um dos primeiros a compreender o significado dos esboços e começou a coletá-los. Mostrou interesse pelas obras de artistas realistas das décadas de 1830 e 1840, que não atraíram imediatamente a atenção dos colecionadores 42 .

As coleções particulares da primeira metade do século XIX ocuparam um lugar importante em várias esferas da vida cultural da Rússia. Nessa época, havia uma escassez aguda de museus na Rússia. A ideia de criar um museu nacional russo surgiu como uma das manifestações do crescimento da autoconsciência nacional após a vitória sobre Napoleão. Em 1817-1821, membros do círculo de N.P. Rumyantseva - B. Vikhman e F.P. Adelung - apresentou projetos para criar um Museu de Antiguidades de toda a Rússia unificado, projetado para promover o conhecimento histórico 43.

Um acontecimento importante na vida cultural de Moscou foi a inauguração, em 1802, de uma galeria de arte no hospital, criada por iniciativa e com base nas coleções de primos: o Embaixador Extraordinário da Rússia em Viena D.M. e vice-presidente do Colégio de Relações Exteriores A.M. Golitsyn. A galeria existiu até 1817-1819, quando estava esgotada. O catálogo da galeria não foi preservado 44 . Este foi o primeiro caso na Rússia criação de um museu baseado em uma coleção particular, para fins de caridade.

Escritor e diplomata P.P. Svinin 45 abriu um museu em 1826 baseado em sua coleção particular em São Petersburgo, em uma casa perto do palácio do Grão-Duque Mikhail Pavlovich (hoje Museu Estatal Russo). P.P. Svinin escreveu: “Já tenho tais obras de pintura e escultura que não é uma pena colocá-las entre as obras dos melhores mestres de todas as escolas conhecidas, para que não fiquem ofuscadas nas primeiras galerias”. O Museu Svinin também incluiu uma coleção numismática. A coleção mineralógica complementou os artefatos e complementou a ideia da Rússia 46. Em 1829, devido a dificuldades financeiras, P.P. Svinin foi forçado a vender sua coleção. Ele ofereceu ao tesouro a compra, mas a decisão de compra foi adiada e, em 1834, o Museu Russo foi vendido em leilão 47 .

A propriedade Porechye foi fundada na década de 1840 pelo Conde S.S. Uvarov, Presidente da Academia de Ciências de São Petersburgo, Ministro da Educação Pública, um dos maiores museus privados da Rússia, acessível para inspeção 48. Em 1853, foi publicado o “Índice do Museu para Visitantes de Poretsk”, que listava os objetos principais e mais interessantes. O acervo foi complementado por uma biblioteca decorada com bustos de figuras históricas em mármore. Uma adição orgânica ao museu foi um extenso jardim botânico.

A.F. Rostopchin - colecionador, filantropo, bibliófilo, escritor, filho de F.V. Rostopchina, tendo herdado e expandido significativamente a coleção de arte de seu pai, abriu uma galeria de arte pública em sua própria mansão em Moscou em 1850. Um catálogo do museu foi publicado em francês. Contudo, apenas dois anos depois, devido a dificuldades financeiras, a galeria foi encerrada 49 .

Percebendo a necessidade de um museu público na Rússia, Nicolau I o criou com base nas coleções imperiais. Em 1852, o museu foi inaugurado num edifício conhecido como “Nova Ermida” (arquiteto L. Klenze). A construção do edifício, a formação de coleções e outras questões de organização do museu ficaram sob o controle pessoal do imperador 50.

Quando o museu foi criado, foi realizado um inventário das obras de arte localizadas em l'Hermitage, e foram destacadas pinturas que eram propriedade pessoal da família imperial. Desta forma, enfatizou-se que as pinturas expostas na Nova Ermida deixaram de ser coleção pessoal do czar, embora fossem propriedade da casa imperial 51 .

A criação de um museu baseado na coleção imperial inspirou colecionadores a transferirem as coleções, em forma de doação ou legado, para o nome do imperador. Assim, houve o processo de transição de coleções particulares para a categoria museológica. Ele legou sua enorme coleção, que incluía pinturas de artistas italianos, espanhóis, holandeses, flamengos e holandeses, bem como esculturas e pedras preciosas, a Nicolau I por D.P. Tatishchev, que passou muito tempo no serviço diplomático em Nápoles, Madrid, Haia e Viena 52. A coleção foi dotada de um catálogo e de uma nota: “Permito-me fazer esta leal oferenda, porque estas coisas já se tornaram famosas entre os artistas e mecenas europeus das artes plásticas, que por unanimidade falaram dos seus méritos com grandes elogios” 53 . O colecionador de Moscou N.F. legou seu famoso museu da antiguidade russa a Nicolau I. Karabanov. Um contemporâneo descreveu a coleção de Karabanov como “a única coleção privada do nosso tempo em termos de completude, diversidade e riqueza” 54 .

As coleções particulares passaram para l'Hermitage não só por doação ou legado, mas também por compra e venda. Assim, em 1851, para o Novo Hermitage, A.N. Demidov-San Donato comprou por 100 mil rublos em prata uma coleção de esculturas antigas coletadas por seu pai, o enviado a Florença N.N. Demidov 55.

Outra forma de tornar as coleções visíveis e úteis para o público foi transferência de coleções para instituições de ensino.

Em 1821 A.N. Olenin doou a sua coleção de armas à Academia de Artes, da qual era presidente, que passou a fazer parte da Rüstkamera que ele criou; as suas peças foram utilizadas por artistas e escultores para criar obras de arte sobre temas históricos 56 .

Em 1852 F.F. Wigel, escritor e bibliófilo, doou sua coleção à Universidade de Moscou, que incluía gravuras e litografias de figuras culturais associadas à Universidade de Moscou, escritores e poetas, atores e generais. A coleção incluía um retrato gravado de A.S. Pushkin por N.I. Utkin do original de O.A. Kiprensky. O acervo foi mantido em ótimo estado de conservação, os retratos foram dispostos em pastas separadas, com assinaturas manuscritas e explicações do proprietário 57 .

A falta de museus foi até certo ponto compensada por coleções particulares, que nem sempre eram completos e sistemáticos, mas neles as coisas podiam ser examinadas, tocadas e captadas 58 . Filha do escultor F.P. Tolstoi, M.F. Kamenskaya, que teve a oportunidade durante as recepções de conhecer o acervo da mansão de I.S. e A.G. Laval, na Promenade des Anglais, em São Petersburgo, observou que “parece que ninguém, exceto a condessa Laval, tinha um número tão grande de vasos etruscos e coisas coletadas em uma coleção” 59 .

O público em geral teve a oportunidade de conhecer obras de coleções particulares, antes inacessíveis, em exposições temporárias, organizado por iniciativa do genro do imperador, Maximiliano de Leuchtenberg, na Academia de Artes, em São Petersburgo, em 1851 e 1861. Seus participantes eram grandes colecionadores, incluindo membros da família imperial 60.

Centros colecionáveis foram a capital do Império Russo - São Petersburgo e a antiga capital da Rússia - Moscou.

De Colecionadores de São Petersburgo– os membros da família real deveriam, em primeiro lugar, ser nomeados a filha mais velha de Nicolau I, a grã-duquesa Maria Nikolaevna e o seu marido, o duque Maximiliano de Leuchtenberg, que já ocupou o cargo de presidente da Academia de Artes. Em São Petersburgo, suas coleções estavam localizadas no palácio no cruzamento da Moika com a Voznesensky Prospekt, construído de acordo com o projeto do arquiteto A.I. Stackenschneider. A base da coleção foi a coleção do pai de Maximiliano de Leuchtenberg, o príncipe Eugênio de Beauharnais, vice-rei da Itália (enteado de Napoleão I). A coleção do duque de Leuchtenberg incluía obras de pintura e heranças de família: retratos de Josephine Beauharnais de F. Gerard e Eugene Beauharnais de Stieler, bem como pinturas de batalha. Maximiliano de Leuchtenberg expandiu a coleção de seu pai, incluindo pinturas de mestres russos. Entre as obras de escultura, destacamos as obras de Canova “As Três Graças” e “Maria Madalena”. Maria Nikolaevna e Maximiliano de Leuchtenberg também eram proprietários da propriedade Sergievka na antiga Peterhof. Os interiores do palácio em Sergievka e do parque foram decorados com esculturas de mestres russos e da Europa Ocidental em originais e cópias, bem como cópias em mármore, bronze e galvanoplástico de obras antigas. Em frente à entrada principal do palácio havia um busto de mármore do Príncipe Eugene Beauharnais. Infelizmente, nem todas as esculturas de Sergievka sobreviveram, muitas delas agora podem ser vistas apenas em fotografias e cartões postais antigos 61.

No segundo quartel do século XIX, entre Colecionadores de Moscou O lugar de destaque foi ocupado pelo professor da Universidade de Moscou, editor da revista “Moskvityanin”, famoso historiador e filólogo, colecionador-cientista M.P. Pogodin, que colecionou o famoso Antigo Depósito, que incluía manuscritos, primeiros livros impressos, autógrafos de cientistas, escritores, estadistas, antigos e contemporâneos. M. N. Pogodin também compilou coleções de medalhas, selos, armas e objetos dos túmulos de Chud. A seção da igreja e da vida civil da Antiga Rússia era variada, incluindo fundição de Velhos Crentes, costura da Antiga Rússia, joias e mais de 200 ícones. Em 1852, a Loja Antiga foi adquirida pela Fazenda 62.

As condições de colecionismo também se desenvolveram nas grandes cidades universitárias, onde era possível adquirir livros, valores artísticos, monumentos científicos históricos e naturais, onde existiam sociedades científicas, incluindo professores universitários, que puderam se interessar e apreciar os esforços de recolha de coleções . As coleções do professor de terapia, patologia e clínica, reitor da Universidade de Kazan K.F. Fuchs 63. Num artigo dedicado a Fuchs, ele foi caracterizado como “médico, viajante erudito, cientista natural, linguista, antropólogo, numismata, arqueólogo, etnógrafo, historiador, escritor”. Os amplos interesses de Fuchs refletiram-se em suas coleções de moedas orientais, manuscritos dos Velhos Crentes e primeiros livros impressos, bem como extensas coleções de ciências naturais - mineralógicas, botânicas, etc. o escritório, o mirante, etc. estavam repletos de armários e baús nos quais essa riqueza científica era cuidadosamente preservada” 64.

Coleta de bens assume um caráter diferente do que na Era do Iluminismo. Longe vão as luxuosas propriedades da época de Catarina, que constituíam um dos traços característicos da cultura da segunda metade do século XVIII. Na primeira metade do século XIX, a propriedade nobre russa entrou em um novo estágio de desenvolvimento. A flora dos parques imobiliários é enriquecida, sendo dada especial importância às plantas raras e exóticas, muitas vezes em combinação com a grande paixão do proprietário pela botânica e a formação de uma biblioteca especial. A arquitetura, a arte paisagística e a vida dos moradores da herdade estão agora subordinadas à estética do romantismo. Nos parques são criados recantos memoriais associados a eventos de importância familiar, que lembram parentes e amigos - cultiva-se a “semântica dos sentimentos”. Motivos memoriais na herdade, recolha de plantas raras - tudo isto fez da colecção uma parte orgânica da cultura herdade, revelando as suas contradições 65 .

Por um lado, entre as pinturas dos solares podiam-se ver obras de diversos méritos artísticos - desde obras de arte notáveis ​​​​até pinturas criadas por servos autodidatas. Os mais comuns eram retratos de imperadores e retratos de família. Por outro lado, muitas quintas eram famosas pelas suas ricas e altamente artísticas colecções recolhidas pelos seus proprietários, pessoas inteligentes.

Muitas propriedades tornaram-se centros da cultura russa, cuja atmosfera inspirou escritores e poetas a criar obras de arte. Os anais da cultura russa incluem propriedades associadas ao nome de A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. COMO. Pushkin chamou a propriedade que pertencia ao poeta P.A. de “Parnaso Russo”. Vyazemsky, Ostafyevo. Aqui ele trabalhou na “História do Estado Russo” N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. veio e visitou Ostafyevo. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky e outros poetas e escritores 66.

Um exemplo de coleção de propriedade notável é a coleção dos príncipes Baryatinsky na propriedade Maryino, na província de Kursk. A formação de suas coleções está associada ao nome de I.I. Baryatinsky, um brilhante militar e diplomata em sua juventude. Eu. eu. Baryatinsky colecionou retratos de família em Maryino, bem como obras de artistas russos e da Europa Ocidental, esculturas de mestres italianos e do escultor dinamarquês Thorvaldsen, e uma enorme coleção de gravuras e desenhos de mestres russos e da Europa Ocidental, incluindo Rembrandt. Ao longo do século XIX, a coleção de Maryin foi reabastecida. Destacamos especialmente a série de pinturas sobre o tema das guerras do Cáucaso, coletadas por A.I. Baryatinsky, um participante ativo nessas guerras 67.

A propriedade Krasny Rog, na província de Bryansk, pertencia ao escritor A.A. Perovsky (um prosaico que escreveu sob o pseudônimo de Antony Pogorelsky) O poeta e escritor A.K. Tolstoi (sobrinho de A.A. Perovsky), que posteriormente herdou esta propriedade. As obras de arte que integravam o acervo do espólio foram adquiridas maioritariamente por A.A. Perovsky durante suas viagens com o jovem A.K. Tolstoi na Itália em 1831. A coleção, que incluía esculturas, pinturas de mestres renascentistas e artistas italianos dos séculos XVIII a XIX, bem como uma biblioteca, localizava-se na propriedade, num edifício denominado Castelo de Caça 68.

Amplas oportunidades de coleta foram abertas nos arredores do Império Russo. Isto foi especialmente óbvio em Novorossiya , onde, na região norte do Mar Negro, estavam as ruínas das antigas colônias gregas. Governador Geral de Novorossiysk M.S. Vorontsov contribuiu para o estudo da história da Nova Rússia e foi presidente honorário da “Sociedade de História e Antiguidades de Odessa”, criada em 1839 69. Obras de arte e coleções de manuscritos, partituras e mapas geográficos antigos 70 estavam em sua casa em Odessa e no Palácio Alupka 71.

Na primeira metade do século 19, na Rússia, houve repensando a herança da antiguidade. Viajar e visitar monumentos antigos autênticos contribuíram para a percepção imaginativa da antiguidade. As ruínas de Pompéia despertaram especialmente a imaginação, permitindo recriar as cenas trágicas da morte da cidade. O viajante podia sentir-se, vagando pelas ruínas da antiga cidade, “desceu ao reino dos mortos, ou vagando meio adormecido, como às vezes acontece ao acordar” 72.

A viagem à Crimeia e o conhecimento dos monumentos das colónias gregas do Mar Negro desempenharam um papel importante na percepção da antiguidade pelo povo russo 73 . MI. Kutuzov, numa carta à sua filha, E.M. Khitrovo perguntou: “Você já esteve em Sebastopol? Existem ruínas maravilhosas da antiga Quersonese" 74. I A. Stempkovsky, um especialista e colecionador de antiguidades antigas, defendeu ativamente uma abordagem científica à arqueologia e posteriormente fundou o Museu Kerch 75. Casa do colecionador de monumentos antigos I.P. Blaramberg, o primeiro diretor do Museu Kerch, era o centro da vida científica da cidade, onde se reuniam 76 amantes de antiguidades, cientistas e viajantes da Crimeia. ELES. Muravyov-Apostol em 1820 mencionou Blaramberg como “um homem agradável e inteligente”, e apreciou muito a sua coleção de antiguidades 77 . PA Dubrux, um soldado francês que foi capturado em 1812 e permaneceu no sul da Rússia, estudou sítios arqueológicos. Os resultados de sua pesquisa não perderam relevância até hoje. Dubrux compilou sua própria coleção de antiguidades. Infelizmente, durante a sua vida ele permaneceu pouco apreciado pelos cientistas, que injustamente falavam dele com desdém 78 .

O interesse da sociedade russa da primeira metade do século XIX pela antiguidade manifestou-se na criação dentro de coleções um complexo de objetos especiais - uma “coleção de antiguidades”. Esculturas e fragmentos de estátuas antigas e decoração arquitetônica, obras de arte decorativa e aplicada, incluindo cerâmica italiana (conhecida na época como “vasos etruscos”) eram obrigatórias. Característica das coleções era uma pequena coleção de antiguidades de Pompéia e Herculano 79. Obras antigas autênticas coexistiam frequentemente com peças fundidas em gesso que decoravam interiores e eram incluídas em colecções de antiguidades 80 . Um exemplo dessa coleção é a do arquiteto O. Montferrand, que ele colecionou desde 1816, transformando sua casa em São Petersburgo em um pequeno museu 81.

A sociedade russa respondeu ativamente a todos os eventos que aconteciam no mundo, especialmente aqueles associados ao aprendizado de coisas novas. Assim, após a campanha egípcia de Napoleão de 1798-1801, o interesse no Egito Antigo. Em 1827, o egiptólogo Grenville falou na Academia de Ciências, demonstrando uma múmia de sua coleção, trazida especialmente para São Petersburgo em 82. Em 1825, foi criado o Museu Egípcio em São Petersburgo, inicialmente localizado no primeiro andar do edifício Kunstkamera, e desde 1852 - no Novo Hermitage 83. Um acontecimento importante que suscitou o interesse pelo Antigo Egipto foi a entrega, em 1832, a São Petersburgo, das esfinges encontradas em Tebas, cujo significado artístico e histórico foi muito apreciado por F. Champallion 84 . A.S. viajou pelo Egito e pela Núbia. Norov 85, através de cujos esforços um notável monumento da arte egípcia antiga foi entregue a São Petersburgo em 1837 - a estátua do templo de Mut-Sokhmet 86. Em 1840 A.S. Norov publicou notas sobre suas viagens 87.

O arquiteto O. Montferrand possuía uma pequena coleção de objetos egípcios antigos. Sua coleção incluía dois sarcófagos, uma estatueta de uma mulher egípcia, baixos-relevos de calcário representando o sacrifício ao deus Rá e a adoração de Osíris, um baixo-relevo em diorito e pequenos itens de plástico 88 . Aparentemente, o interesse pelo Antigo Egito refletiu-se no projeto não realizado de Montferrand de instalar uma estátua de granito do “Deus Osíris, patrono das ciências e das artes” no aterro do Neva 89.

Os colecionadores desempenharam um papel importante na preservação e sistematização de monumentos, especialmente monumentos da cultura primitiva. Desde o início do século XIX, a ciência europeia tem procurado o “homem antediluviano”. Desde a década de 1830, a ciência e a sociedade ficaram chocadas com as notícias das sensacionais descobertas de Boucher de Perth. Informações sobre os achados de povos antigos apareceram nas revistas “Library for Reading”, “Picturesque Review”, “Bulletin of Natural Sciences” e no “Mining Journal”. Nas décadas de 1820 a 1830, o governador de Yenisei, A.P., possuía uma coleção de ferramentas de pedra (pontas de flecha de pedra, picaretas de pedra e outras ferramentas) encontradas na região de Minusinsk. Stepanova . Na década de 1840, ferramentas de pedra originárias da Carélia foram coletadas pelo Tenente General do Corpo de Engenheiros de Minas N.F. Butenev 90 . Em 1862, através do Acadêmico K.M. A coleção de Baer, ​​​​Butenev foi adquirida pelo Museu Etnográfico da Academia de Ciências. A.M. também tinha uma coleção de antiguidades primitivas. Raevskaya 91, esposa de N.N. Raevsky Jr., herói da Guerra de 1812. Sua coleção foi muito apreciada por seus contemporâneos. Posteriormente, quando o estudo ativo do homem primitivo começou na segunda metade do século XIX, as coleções privadas se tornariam o principal material científico 92 .

Na primeira metade do século XIX, desenvolveu-se coleção numismática. Ao compilar coleções, os verdadeiros colecionadores muitas vezes investiam não apenas muito dinheiro, mas também sua alma e verdadeiro amor por colecionar. Colecionador S.A. Eremeev escreveu sobre seu hobby: “Você tem que ser numismata para passar trinta anos de sua vida com moedas para entender como pode sofrer de numismática” 93 .

O aumento do interesse pela numismática foi facilitado por um evento notável ocorrido na virada dos séculos XVIII para XIX, que mudou significativamente a compreensão dos cientistas sobre a Rússia Antiga: a descoberta de moedas russas antigas dos séculos X e XI, a existência dos quais era anteriormente desconhecido pelos cientistas. Apesar de serem descobertas isoladas, cada uma delas foi uma sensação científica. Essas moedas foram para a Ermida Imperial e para grandes colecionadores. Um grande tesouro de moedas russas antigas foi encontrado em 1852 perto da cidade de Nezhin. A maioria das moedas dele reabasteceu as coleções de A.D. Tchertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov e outros colecionadores numismatas de destaque Atualmente, quase todas as moedas deste tesouro estão no Departamento de Numismática do State Hermitage 94.

Um papel importante no desenvolvimento da numismática russa foi desempenhado pelo Munzkabinet do Hermitage Imperial, no qual trabalharam notáveis ​​numismatas e colecionadores: o famoso especialista em numismática antiga E.E. Koehler, especialista em numismática russa F.I. Círculo 95.

Na primeira metade do século XIX, foi dado um novo passo na sistematização das moedas russas com base no catálogo da coleção de A.D. Tchertkova. Foi publicado em 1834 e, em seguida, acréscimos foram publicados em 1837, 1838, 1842. Este catálogo sistemático tornou-se durante muito tempo o principal guia para os amantes da numismática 96 .

Existem grandes colecionadores que sistematizaram moedas com base científica. Esse colecionador de moedas gregas, romanas e orientais foi o tenente-general I.A. Bartolomeu 97 . Uma coleção extremamente completa (cerca de 50.000 moedas e medalhas russas e da Europa Ocidental) pertencia a Ya.Ya. Reichel 98 . O colecionador numismata foi o historiador, bibliógrafo e linguista F.P. Adelung, participante ativo na criação do Museu Rumyantsev, cuja coleção incluía moedas gregas e romanas 99.

No entanto, nem todos os colecionadores tinham um interesse sincero pela numismática. À medida que a coleção numismática se difundia cada vez mais, virando moda, alguns membros da sociedade, querendo ter uma coleção, mas não encontrando interesse em compilá-la, encomendaram remakes à casa da moeda. Então, A.A. Em 1824, Arakcheev encomendou à Casa da Moeda uma nova coleção de moedas em canecas de cobre banhadas a ouro e prata. Alexandre I, ao saber disso, ordenou que o mesmo pedido fosse feito em ouro e prata como presente para A.A. Arakcheev.

O desenvolvimento da coleção numismática deu origem à produção de moedas colecionáveis ​​falsificadas. Recebeu desenvolvimento particular após a publicação do catálogo de A.D. Chertkov, com base em cujas ilustrações foram feitas 100 falsificações.

Os principais rumos e a natureza da coleta no primeiro quartel do século XIX foram em grande parte determinados pelas esperanças de reformas que se esperavam de Alexandre I e pelo levante patriótico após a vitória sobre Napoleão. Neste sentido, os temas nacionais tornam-se de grande importância na colecção, e a colecção de antiguidades nacionais é colocada numa base científica. No segundo quartel do século XIX, devido ao fortalecimento das posições cívicas, intensificou-se o desejo de disponibilizar os acervos para fiscalização do público em geral, em benefício da ciência e da educação pública. O desenvolvimento das necessidades culturais da sociedade torna evidente a falta de museus no país. Nesse sentido, há uma tendência de transferência de acervos para museus e instituições de ensino, de criação de museus privados e de exposição de acervos em exposições temporárias.

Os centros de coleta agora não são apenas São Petersburgo, Moscou e propriedades nobres, mas também cidades universitárias, terras recentemente anexadas ao Império Russo, especialmente aquelas ricas em monumentos arqueológicos.

A composição social dos colecionadores se expandiu. Além de aristocratas e altos dignitários, funcionários, nobres pobres, representantes de oficiais, intelectualidade científica coletam ativamente e aparecem coletores-resgatadores de plebeus.

A gama de itens colecionáveis ​​​​tornou-se mais ampla. A composição das coleções refletiu mudanças nos gostos no campo da arte, o crescimento dos sentimentos patrióticos, o interesse pela história e pintura russa, uma nova atitude em relação à antiguidade e outras civilizações antigas, bem como às ciências naturais. No colecionismo surgem tendências protetoras em relação aos colecionáveis: preservar, salvar da extinção.

A coleta numismática desenvolveu-se ativamente, assumindo um caráter cada vez mais científico, o que foi muito facilitado pelos cientistas que trabalhavam no Münzkabinet da Ermida Imperial. Ao mesmo tempo, esse tipo de colecionismo, tornando-se moda, contribuiu para o surgimento de um grande número de remakes.

Tal como no século XVIII, o que importa é a representatividade do acervo, bem como o apelo estético das peças colecionadas. A função cognitiva das coleções aumentou; os colecionadores são atraídos pelas informações que podem ser extraídas de objetos aparentemente ineficazes, mas interessantes do ponto de vista histórico. Na compilação de coleções, a sistematização e a abordagem científica para a formação de uma coleção tornam-se cada vez mais importantes.

Capítulo V

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1. SOBRE COLECIONADORES

2. COLECIONADORES FAMOSOS DA VIRADA DO SÉCULO XIX - XX

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 irmãos Tretyakov

2.4 Bakhrushin A.P. e A.A.

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871--1921)

2.7 Schukin S.I. (1854-1936)

CONCLUSÃO

BIBLIOGRAFIA

APLICATIVO

INTRODUÇÃO

Contra o rico pano de fundo da filantropia na Rússia, a virada dos séculos 19 para 20 pode ser justamente chamada de sua “Idade de Ouro do patrocínio, da caridade e da coleta”, às vezes seu verdadeiro apogeu. E esta época foi associada principalmente às atividades de eminentes dinastias mercantis, que forneceram “benfeitores hereditários e patronos das artes”. Somente em Moscou eles realizaram empreendimentos tão importantes no campo da cultura, da educação, da medicina e de vários campos da ciência que se pode dizer com razão: esta foi uma etapa qualitativamente nova de caridade e filantropia.

Por iniciativa de doadores verdadeiramente esclarecidos e verdadeiramente educados, desenvolveram-se ramos da ciência nacional que se tornavam prioridades, abriram-se galerias e museus únicos, teatros, destinados a realizar uma reforma global de todo o negócio teatral, receberam o merecido reconhecimento da intelectualidade doméstica. Estes incluíam a Galeria Tretyakov, as coleções Shchukin e Morozov de pintura francesa moderna, o Museu do Teatro Bakhrushin e a Ópera Privada de S.I. Mamontov, Ópera Privada S.I. Zimin, Teatro de Arte de Moscou, Museu de Belas Artes (para cuja construção o proprietário da fábrica, grande proprietário de terras Yu.S. Nechaev-Maltsev gastou mais de 2 milhões de rublos), Institutos Filosóficos e Arqueológicos, Clínicas Morozov, Instituto Comercial, Escolas Comerciais dos Alekseevs, Morozovs, etc. Graças às doações de Varvara Alekseevna Morozova, foi possível criar a primeira sala de leitura gratuita em uma biblioteca na Rússia com o nome de I.S. Turgenev, contendo 3.279 volumes.

Muitos patronos e colecionadores da virada dos séculos 19 para 20 eram comerciantes dos Velhos Crentes. E Shchukin, e Morozov, e Ryabushinsky, e Tretyakov. Afinal, o mundo dos Velhos Crentes é tradicional, profundamente ligado à verdadeira cultura - de século em século eles aprenderam a preservar e preservar sua herança espiritual, isso estava embutido nos genes da família.

Quero considerar o tema “Colecionadores russos na virada dos séculos 19 para 20” usando o exemplo de sobrenomes específicos que desempenharam um papel significativo e fundamental na história do colecionismo russo e no desenvolvimento da arte em geral.

1. SOBRE COLECIONADORES

Devemos toda a riqueza que nossos museus possuem, o avanço dos assuntos museológicos na Rússia, pesquisas e descobertas a eles - entusiastas, colecionadores, mecenas das artes. Não havia programas ou planos governamentais à vista. Cada colecionador se dedicava ao seu leque de hobbies, coletando evidências de épocas passadas que lhe agradavam, obras de artistas, sistematizando-as da melhor maneira que podia, às vezes pesquisando e publicando-as. Mas as consequências desta atividade espontânea acabaram por ser enormes: afinal, todos os fundos dos museus da Rússia pré-revolucionária foram compilados não tanto a partir de objetos individuais, mas de coleções cuidadosamente selecionadas. As coleções de particulares - muitas e diferentes - não eram semelhantes entre si, a seleção às vezes não era rigorosa e os profissionais tinham o direito de chamar o hobby de amadorismo. No entanto, a presença de coleções que se complementavam mutuamente possibilitou a formação de fundos de valores museológicos de forma completa e diversificada, refletindo em todas as sutilezas a ideia da sociedade russa sobre determinados períodos e fenômenos da cultura russa e ocidental. .

Análise da série cronológica de desenvolvimento do recolhimento e colecionismo durante os séculos XVIII-XX. permitiu identificar os chamados “rajadas” de coleta. Pelos nossos cálculos, ocorrem na segunda metade do século XIX, quando foram formadas 71 coleções (48,29%) em meados do século e no período pós-reforma. O aumento mais ativo na atividade de coleta ocorreu nas décadas de 1880-1890. Isto pode ter sido em grande parte devido ao facto de os colecionadores da época participarem ativamente na vida sociocultural e na construção de museus em geral.

Mais de um terço dos colecionadores nacionais dos séculos XVIII-XX. (38,1%) estiveram intimamente associados à formação de novas instituições museológicas, o que se deveu em grande parte às suas atividades colecionistas e ao desejo de preservar as coleções criadas através dos seus esforços e de abrir o acesso às mesmas ao público.

A maioria dos colecionadores também pode ser considerada criadora e guardiã de acervos e fundos museológicos, uma vez que a maior parte de suas coleções particulares foi incluída nos museus da capital, incluindo o Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin (8 receitas), Museu Histórico do Estado (19 receitas), Galeria Estatal Tretyakov (18 receitas), Museu Estatal Russo (14 receitas) e State Hermitage (18 receitas), museus de A.S. Pushkin (9 receitas), Kunstkamera (7 receitas), Museu Rumyantsev (7 receitas), Arsenal (3 receitas) e museus provinciais. Algumas das coleções de colecionadores reabasteceram a composição de bibliotecas russas (BAN - 2 coleções, GPIB - 2 coleções, RSL - 7 coleções, GPB - 11 coleções) e arquivos (Arquivo do Ministério da Justiça, Arquivo do Estado Russo de Atos Antigos , Arquivo da região de Arkhangelsk). Basicamente, as coleções coletadas eram de natureza complexa e incluíam uma grande variedade de coisas e objetos. Apenas 34 colecionadores, ou seja, menos de um quarto do total, possuíam coleções de seu interesse exclusivo ou relacionadas a uma área da ciência e do conhecimento ou a uma área da arte.

2. COLECIONADORES FAMOSOS DA VIRADA DO SÉCULO XIX - XX

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Savva Ivanovich Mamontov nasceu em 2 de outubro de 1841 na cidade siberiana de Yalutorovsk em uma rica família de comerciantes. Em 1849, a família Mamontov mudou-se para Moscou; quase toda a vida de Savva seria passada nesta cidade.

O patrocínio das artes de Savva Ivanovich era de um tipo especial: ele convidava seus amigos artistas para Abramtsevo, muitas vezes junto com suas famílias, colocando-os convenientemente na casa principal e nos anexos. Todos os que vieram, sob a orientação do proprietário, foram para a natureza, para os esboços. Tudo isso está muito longe dos exemplos habituais de caridade, quando um filantropo se limita a doar uma determinada quantia para uma boa causa. Mamontov adquiriu ele mesmo muitas das obras de membros do círculo e encontrou clientes para outros.

Um dos primeiros artistas a vir para Mamontov em Abramtsevo foi V.D. Polenov. Ele estava ligado a Mamontov pela proximidade espiritual: uma paixão pela antiguidade, música, teatro. Vasnetsov também esteve em Abramtsevo; era a ele que o artista devia seu conhecimento da arte russa antiga. O calor da casa do pai, artista V.A. Serov o encontrará em Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov foi o único patrono da arte de Vrubel livre de conflitos. Para um artista muito carente, ele precisava não apenas de valorização de sua criatividade, mas também de apoio material. E Mamontov ajudou amplamente, encomendando e comprando obras de Vrubel. Assim, Vrubel encomendou o projeto do anexo em Sadovo-Spasskaya. Em 1896, o artista, encomendado por Mamontov, completou um grandioso painel para a Exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod: “Mikula Selyaninovich” e “Princess Dreams”. O retrato de S.I. é bem conhecido. Mamontova. O círculo artístico de Mamontov era uma associação única.

Savva Ivanovich não foi apenas famoso pela sua cordialidade e hospitalidade, mas também investiu fortemente no desenvolvimento da cultura russa: financiou a revista “World of Art” e o jornal “Russia”, contribuiu com uma quantia significativa para a construção do Museu de Belas Artes. Arts, criou e financiou a Ópera Russa Privada de Moscou.

Pode-se dizer com certeza que se todas as conquistas da ópera privada de Mamontov se limitassem apenas ao fato de que ela formou Chaliapin, o gênio do palco da ópera, então isso seria suficiente para a mais alta avaliação das atividades de Mamontov e seu teatro.

2.2 SombrascVésperaMK.(1867-1928)

Maria Klavdievna foi uma pessoa extraordinária, dona de conhecimento enciclopédico em arte, membro honorário do primeiro sindicato de artistas da Rússia. Roerich chamou Tenisheva de “criador e colecionador”. E isso é verdade e se aplica plenamente aos patronos russos da idade de ouro. Tenisheva não só alocou dinheiro com extrema sabedoria e nobreza com o propósito de reviver a cultura nacional, mas também diretamente, com o seu talento, conhecimentos e competências, deu um contributo significativo para o estudo e desenvolvimento das melhores tradições da cultura nacional.

Tenisheva colecionou aquarelas e conheceu os artistas Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, o escultor Trubetskoy e muitos outros artistas. Ela organizou um estúdio para preparar jovens para o ensino superior de arte em São Petersburgo (1894-1904), onde Repin lecionou. Ao mesmo tempo, uma escola primária de desenho foi inaugurada em Smolensk em 1896-1899. Enquanto estava em Paris, Tenisheva estudou na Academia Julian e esteve seriamente envolvido com pintura e colecionismo. Uma coleção de aquarelas de mestres russos foi doada por Tenisheva ao Museu Estatal Russo.

Maria Klavdievna subsidiou (juntamente com S.I. Mamontov) a publicação da revista “World of Art”, apoiou financeiramente as atividades criativas de A.N. Benois, S.P.

Um dos principais projetos educacionais na vida de Tenisheva foi Talashkino, a propriedade da família da princesa Ekaterina Konstantinovna Svyatopolk-Chetvertinskaya, que os Tenishevs adquiriram em 1893 (a gestão dos negócios foi deixada nas mãos do antigo proprietário). Tenisheva e Svyatopolk-Chetvertinskaya, amigos desde a infância, encarnaram em Talashkino o conceito de “estado ideológico”, isto é, um centro de esclarecimento, o renascimento da cultura artística popular tradicional e, ao mesmo tempo, o desenvolvimento de agricultura.

Por quase um quarto de século (de 1893 a 1914), Talashkino foi um importante centro artístico da Rússia. Desempenhou um papel significativo no renascimento e desenvolvimento das principais direções da arte aplicada russa, na formação do estilo neo-russo. Uma análise da história da arte russa na virada do século é impossível sem levar em conta Talashkino.

O início do Museu Smolensk está ligado a este centro; uma das melhores coleções de arte popular russa na Rússia foi coletada aqui. Em Talashkino (assim como em Abramtsevo) os artistas criaram muitas obras significativas. Muita atenção foi dada à música, um teatro foi criado, uma orquestra balalaica foi organizada e aqui I. F. Stravinsky começou a trabalhar no balé “A Sagração da Primavera”.

2.3 irmãos Tretyakov

A história da família Tretyakov resume-se essencialmente à biografia de dois irmãos, Pavel e Sergei Mikhailovich. Não é sempre que os nomes de dois irmãos estão tão intimamente relacionados. Durante sua vida, eles foram unidos por um genuíno amor familiar e amizade. Eles vivem na eternidade como os criadores da Galeria que leva o nome dos irmãos Pavel e Sergei Tretyakov. Buryshkin P.A. Mercador Moscou: Memórias. M.: Ensino Superior, 1991

V.V. Stasov, um notável crítico russo, em seu obituário sobre a morte do P.M. Tretyakov escreveu: “Tretyakov morreu famoso não apenas em toda a Rússia, mas também em toda a Europa. Quer uma pessoa venha a Moscou de Arkhangelsk ou de Astrakhan, da Crimeia, do Cáucaso ou do Amur, ela imediatamente define um dia e uma hora em que precisa ir para Lavrushinsky Lane e olhar com alegria, ternura e gratidão para isso toda uma fileira de tesouros, que foram acumulados por este homem incrível ao longo de sua vida.” O feito de Tretyakov não foi menos apreciado pelos próprios artistas, aos quais esteve principalmente associado no campo do colecionismo. A ideia de iniciar um repositório de arte público e acessível não surgiu entre nenhum de seus contemporâneos, embora existissem colecionadores particulares antes de Tretyakov, mas adquiriram pinturas, esculturas, pratos, cristais, etc. Em primeiro lugar, para si próprios, para as suas coleções particulares, e poucos puderam ver obras de arte que pertenciam a colecionadores.

O que também chama a atenção no fenômeno de Tretyakov é que ele não teve nenhuma educação artística especial, mas reconheceu artistas talentosos antes dos outros. Antes de muitos outros, ele percebeu os inestimáveis ​​méritos artísticos das obras-primas da pintura de ícones do Dr. Rússia'.

Colecione arte e apoie os artistas russos P.M. Tretyakov começou em 1856, quando comprou as duas primeiras pinturas de seus compatriotas - “Tentação”, de Nikolai Schilder, e “Escaramuça com contrabandistas finlandeses”, de Vasily Khudyakov. Este ano é considerado a data de fundação da Galeria Tretyakov, embora a coleção de arte de Pavel Tretyakov tenha começado ainda mais cedo - em 1854-1855 ele adquiriu 11 folhas gráficas e 9 pinturas de mestres holandeses nas famosas “ruínas” perto da Torre Sukharev.

Sergei Mikhailovich, assim como seu irmão mais velho, amava a arte “apaixonadamente”. Em 1888 S.M. Tretyakov foi eleito presidente da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou, da qual era membro amador desde a fundação da sociedade em 1860. Além das exposições regulares e periódicas, leilões, loterias e concursos com prêmios em dinheiro habituais da sociedade, durante o reinado de S.M. Tretyakov organizou a primeira exposição de esboços do Molkh, que posteriormente se consolidou na prática expositiva da sociedade. Em 1873, tornou-se membro de outra associação de amantes da arte em Moscou - a Sociedade de Arte de Moscou, sob a qual funcionava a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, e tornou-se membro do Conselho em 1874. Não é por acaso que a Duma da cidade de Moscou decidiu perpetuar a memória de S.M. Tretyakov, estabelecendo uma bolsa em seu nome para alunos da escola após sua morte.

Tendo começado a criar sua própria coleção, S.M. Tretyakov não definiu imediatamente suas preferências nesta área. Segundo Pavel Mikhailovich, quando começou a formar uma coleção no início da década de 1870, primeiro adquiriu diversas obras de artistas russos, mas, não querendo competir com o irmão, logo concentrou seus esforços na coleção de obras de mestres da Europa Ocidental, criando por início da década de 1890. coleção magnífica. A base desta coleção consistia em obras de artistas franceses e alemães das décadas de 1840-1890. Também continha muitas obras de famosos artistas espanhóis, austríacos, holandeses e suíços da mesma época. Priymak N.S.M. Tretiakov. // revista “Galeria Tretyakov” nº 3, 2004 (04).

2.4 BakhrushinsAP e A.A.

Os Bakhrushins tinham duas qualidades no sangue: coleta e caridade.

Aleksey Petrovich e Aleksey Alexandrovich eram famosos entre os colecionadores. O primeiro coletou antiguidades russas e, principalmente, livros. Sua coleção, ao mesmo tempo, foi descrita em detalhes. De acordo com sua vontade espiritual, ele deixou a biblioteca para o Museu Rumyantsev, e porcelanas e antiguidades para o Museu Histórico, onde havia duas salas com seu nome. Diziam sobre ele que era terrivelmente mesquinho, pois “ele vai todos os domingos a Sukharevka e barganha como um judeu”. Buryshkin P.A. Mercador Moscou: Memórias. M.: Ensino Superior, 1991

Alexey Petrovich tornou-se um dos mais famosos colecionadores de Moscou. Em sua coleta chegou ao fanatismo. Em primeiro lugar, ficou fascinado pelo processo de busca desta ou daquela raridade.

Quase todos os antiquários e negociantes de livros usados ​​famosos o conheciam pessoalmente. A coleção de Bakhrushin incluía uma grande variedade de itens: medalhas, miniaturas, gravuras, aquarelas, pinturas, ícones, miçangas, porcelana, vidro e bronze, bordados antigos.

No entanto, Alexey Petrovich tinha um amor especial pelos livros. Sua biblioteca continha cerca de 30 mil volumes sobre história, geografia, arqueologia e etnografia.

Após sua morte, foi publicado o livro de Bakhrushin “Quem coleta o quê” - uma espécie de enciclopédia de coleta privada na Rússia no início do século XX. Seu conteúdo não perdeu significado até hoje, tornando-se uma fonte histórica inestimável para muitos estudos modernos.

O Museu do Teatro de Alexei Alexandrovich, o segundo colecionador da família Bakhrushin, é conhecido demais para insistir. Esta é a única coleção mais rica do mundo de tudo o que tem a ver com teatro. Ficou claro com que amor ele foi montado por muitos anos. A. A. era um grande amante do teatro, presidiu por muito tempo a Sociedade de Teatro e era muito popular nos círculos teatrais. colecionador museu teatro

Ele era um homem muito interessante e um tanto excêntrico. Quando ele estava no espírito e mostrava ele mesmo suas coleções, era extremamente instrutivo. Buryshkin P.A. Mercador Moscou: Memórias. M.: Ensino Superior, 1991

Aos 23 anos, Alexey envolveu-se seriamente na atividade mercantil, entrando no negócio da família - “Parceria da fábrica de couro e tecidos A. Bakhrushin and Sons”. O jovem tinha dinheiro de graça e, seguindo o exemplo de seu primo Alexei Petrovich Bakhrushin, interessou-se por colecionar. No início, Alexei colecionou raridades orientais, depois - tudo relacionado com Napoleão e a Guerra de 1812. E em 1890 ele passou a colecionar antiguidades teatrais russas. O motivo do novo hobby foi uma aposta com um colecionador apaixonado de Moscou, o comerciante N.A. Kupriyanov, que era primo de Bakhrushin. E os mercadores discutiam sobre quem colecionaria mais raridades teatrais em um ano (segundo outras fontes, foi reservado um mês para a arrecadação da coleção). Alexey se dedicou com fervor ao seu novo hobby. A casa começou a se encher de fotografias de atores, esboços de figurinos e cenários, cartazes e programas de espetáculos, pertences pessoais de artistas e livros sobre arte teatral.

Em outubro de 1894, o colecionador apresentou pela primeira vez sua coleção aos frequentadores do teatro de Moscou. A partir dessa época começa o trabalho do Museu Literário e Teatral de Moscou.

É importante notar que Bakhrushin começou a colecionar profissionalmente. “Colecionar apenas através de antiquários”, disse ele, “sem procurar por si mesmo, sem estar profundamente interessado, é uma atividade vazia e desinteressante, e se você coleciona antiguidades, apenas sob a condição de profundo interesse pessoal por elas”. Ele tinha tanto interesse e por isso procurou propositalmente por raridades teatrais, tentando refletir em sua coleção toda a história do teatro russo.

A fama da coleção de Bakhrushin rapidamente se espalhou na comunidade teatral, e muitos atores e figuras teatrais russos famosos começaram a lhe dar pertences pessoais, fotografias, trajes teatrais e até fragmentos de cenário. A casa de Bakhrushin tornou-se uma espécie de clube de teatro, onde muitos atores, diretores, escritores e artistas famosos se reuniam para socializar em um círculo amigável. Aqui pode-se encontrar K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Chaliapin e L.V. Sobinova, A.I. Yuzhin e A.P. Lensky, G. N. Fedotov e M.N. Ermolov, Ts.A. Cui e A.D. Vyaltsev.

Em novembro de 1913, Bakhrushin doou sua coleção à Academia Russa de Ciências. Alexey Alexandrovich chefiou a diretoria do museu, que passou a levar seu nome.

2.5 RyabushinskyN.P. (1877-1951)

Os Ryabushinskys são comerciantes - Velhos Crentes, como, por exemplo, os Morozovs. É interessante que depois que a perseguição aos Velhos Crentes foi interrompida em 1905, os Ryabushinskys participaram ativamente do desenvolvimento do centro dos Velhos Crentes perto do posto avançado de Rogozhskaya. Os membros desta família verdadeiramente surpreendente eram banqueiros, industriais, restauradores e colecionadores de ícones, e o famoso (fora da Rússia Soviética) hidroaerodinamicista. Ora, a primeira fábrica de automóveis na Rússia foi construída por essas pessoas, embora tenha sido o governo soviético quem a trouxe de uma montagem de chave de fenda para uma produção completa.

Nikolai era o quinto filho da família do famoso industrial moscovita P. Ryabushinsky.

Artistas, escritores e atores de teatro reuniram-se na casa de Nikolai Ryabushinsky. É curioso que Nikolai praticamente não se comunicasse com seus irmãos; sua irmã, Efimiya Pavlovna, acabou sendo muito mais próxima dele. Ela se casou com o famoso industrial V. Nosov. Foi Efimiya quem contagiou seu irmão com uma paixão pela vanguarda russa.

Ao contrário de outros colecionadores, Ryabushinsky não adquiriu pinturas, mas ajudou financeiramente seus criadores. Ele procurou se tornar o organizador de uma nova direção na arte, para aumentar sua autoridade entre o público de Moscou.

Ele procurou se tornar o centro organizador do simbolismo, para aumentar seu significado e autoridade na vida artística e cultural de Moscou. Antes dele estava o exemplo de S.P. Diaghilev e N.P. decidiu atuar como sucessor do filantropo de São Petersburgo e continuar a tradição do “Mundo da Arte” de S.P.

Decidiu organizar a publicação de uma revista de arte ilustrada chamada "Golden Fleece". Ryabushinsky N.P. para participar deste projeto. convidado: K.A. Somova, E. E. Lansere, Ostroumov, L.S. Baksta, A. N. Benoit. Todos eles eram graduados pela Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.

Além de publicar, organizava regularmente exposições de arte, que se reuniam sob o nome de salão “Golden Fleece”. Junto com artistas russos, eles apresentaram pinturas de mestres franceses das coleções de colecionadores de Moscou. Só em 1908, Ryabushinsky exibiu 282 pinturas e 3 esculturas.

Imitando Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. Procurei seguir seus passos na organização e organização de exposições de arte. A sua primeira experiência nesta área foi a exposição “Blue Rose”. A exposição foi inaugurada em 1907 na casa de Myasnitskaya. A exposição se tornou uma sensação no mundo da arte de Moscou. Dezesseis artistas participaram da exposição: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. e V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, escultores Matveev e Bromirsky. Todos eles estavam conectados por princípios estéticos comuns. Depois de “The Blue Rose”, foi organizada outra série de exposições, organizadas com o apoio financeiro de N.P. e sob a marca de sua revista.

Curiosamente, a maioria das obras foi entregue especialmente para a mostra em Paris, graças ao assistente francês de Ryabushinsky, A. Mersereau. Além dele, a princesa M. Tenisheva, assim como muitos colecionadores, prestaram assistência constante. Vale ressaltar, porém, que os maiores colecionadores de pintura francesa, I. Morozov e S. Shchukin, boicotaram a exposição Ryabushinsky, recusando-se a fornecer as pinturas que lhes pertenciam.

Naturalmente, após os acontecimentos revolucionários de 1917, todas as iniciativas de Ryabushinsky revelaram-se inúteis para ninguém. E embora ele próprio não tenha sido submetido a nenhuma repressão, seus bens foram confiscados e seu acervo enviado a museus. Continha obras de Rafael, Michelangelo, B. Cellini, além de ícones, bronze e porcelana. O destino de algumas exposições ainda é desconhecido.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

Em 1871, nasceu um filho, Ivan Abramovich, na família de Savva Morozov, que estava destinado a se tornar um famoso industrial russo, filantropo e colecionador talentoso.

Seu irmão mais velho, Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903), um industrial de sucesso, colecionou uma grande coleção de pinturas de artistas russos: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Viktor Vasnetsov. Ele também estava interessado na arte da Europa Ocidental. Após sua morte em 1903, Ivan Morozov continuou o trabalho de seu irmão. Gradualmente, a coleção começou a ser reabastecida com obras de impressionistas franceses.

Ivan Abramovich conheceu Sergei Shchukin, um grande colecionador e amante da arte, cuja galeria de pintura ocidental causou grande impressão em Morozov. O início da coleção Morozov foi a aquisição de pinturas de mestres russos. Em 1903, Ivan comprou a pintura “Frost at Louveciennes” de Alfred Sisley, com a qual começou sua coleção de obras de arte da Europa Ocidental. Logo esta coleção de Morozov se tornou uma das maiores da Rússia.

Ivan Abramovich frequentemente comprava pinturas diretamente de estúdios de artistas, bem como de marchantes parisienses. Ele viajava regularmente para a Europa para visitar exposições e museus famosos. Com especial cuidado, Morozov adquiriu novas pinturas francesas, como se estivesse colecionando um verdadeiro museu. Suas habilidades de colecionador sempre foram sistemáticas: ele nunca agia impulsivamente. Em apenas dez anos, Morozov expandiu sua coleção em quase seiscentas pinturas e trinta esculturas valiosas, metade das quais criadas por mestres russos.

O colecionador Morozov nunca negligenciou os conselhos dos consultores. Entre seus conselheiros estavam os artistas V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar e os críticos J. Tugendhold e S. Makovsky. Além disso, ele tinha seus próprios instintos.

Por decreto de 1918, a coleção Morozov (juntamente com as coleções de Alexei Vikulovich Morozov e Ilya Semenovich Ostroukhov) foi nacionalizada. Em março de 1923, as coleções de Shchukin e Morozov foram unidas administrativamente em um único “Museu Estadual da Nova Pintura Ocidental” (GMNZI). O “Museu da Nova Arte Ocidental” foi liquidado em 6 de março de 1948 por decreto do Conselho de Ministros da URSS, seu acervo foi dividido (sem qualquer princípio artístico) entre o Museu de Belas Artes. A.S. Pushkin e o Hermitage, e a Academia de Artes da URSS mudaram-se para o edifício da antiga mansão Morozov.

2.7 SchukinSI. (1854-1936)

O último, que considero o “florescimento” da classe mercantil de Moscou, foi a família Shchukin. Diferia dos outros porque seus representantes ganharam fama não apenas na Rússia e não por suas ações na Rússia - a Galeria Tretyakov é conhecida em todo o mundo - mas os Shchukins deram uma contribuição importante para a cultura da Europa Ocidental.

Sergei Ivanovich Shchukin vem de uma família de comerciantes de Velhos Crentes.

Sergei Ivanovich ocupa um lugar completamente excepcional entre os colecionadores de pepitas russos - e de Moscou. Ele colecionou pinturas da pintura francesa moderna. Podemos dizer que toda a pintura francesa do início do século atual, Gauguin, Van Gogh, Matisse, alguns dos seus antecessores - Renoir, Cézanne, Monet, Degas, estão em Moscou - e em Shchukin e, em menor medida, em Yves. Abr. Morozova.

O que é notável na coleção Shchukin é que S.I. mostrou pinturas deste ou daquele mestre numa época em que ele não era reconhecido, quando riam dele e ninguém o considerava um gênio. Ele comprou pinturas por um centavo, e não por mesquinhez e não pelo desejo de espremer ou oprimir o artista, mas porque suas pinturas não estavam à venda e não havia preço para elas.

Mas seja como for, a coleção Shchukin tornou-se um museu da nova pintura francesa, surpreendente em seu valor, que não tinha igual nem na Europa nem na própria França.

Schukin S.I. Ele tinha, sem dúvida, um dom excepcional para reconhecer valores artísticos genuínos e vê-los mesmo quando aqueles que o rodeavam não os notavam. Isto deu-lhe a oportunidade de criar a sua incrível coleção, que lhe trouxe fama pan-europeia. Ele mesmo me contou que quando se estabeleceu em Paris como refugiado, o maior negociante de arte lhe pediu que “começasse a colecionar alguém”. Buryshkin P.A. Mercador Moscou: Memórias. M.: Ensino Superior, 1991

CONCLUSÃO

O patrocínio e a coleta na Rússia na virada dos séculos 19 para 20 eram um aspecto essencial e perceptível da vida espiritual da sociedade.

Estas áreas, na maioria dos casos, estavam associadas aos setores da economia pública que não geravam lucro e, portanto, nada tinham a ver com o comércio; o grande número de filantropos na Rússia na virada de dois séculos, a herança de boas ações de representantes da mesma família, o altruísmo facilmente visível dos filantropos, o grau surpreendentemente alto de participação pessoal e direta dos filantropos domésticos na transformação de um ou outra esfera da vida - tudo isso junto nos permite tirar algumas conclusões.

Em primeiro lugar, entre as características que determinam a singularidade da burguesia doméstica, uma das principais e quase típicas foi a caridade de uma forma ou de outra e em escala.

Em segundo lugar, as qualidades pessoais dos mecenas das artes da “Idade de Ouro” que conhecemos, a gama dos seus principais interesses e necessidades espirituais, o nível geral de educação e educação, dão motivos para afirmar que temos intelectuais genuínos. Distinguem-se pela receptividade aos valores intelectuais, pelo interesse pela história, pelo sentido estético, pela capacidade de admirar a beleza da natureza, compreender o carácter e a individualidade de outra pessoa, assumir a sua posição e, tendo compreendido a outra pessoa, ajudá-la, possuindo as habilidades de uma pessoa bem-educada, etc.

Em terceiro lugar, examinando a escala do que foi feito por filantropos e colecionadores na Rússia na virada do século, traçando o próprio mecanismo desta incrível instituição de caridade, tendo em conta o seu impacto real em todas as esferas da vida, chegamos a uma conclusão fundamental - os filantropos domésticos na Rússia da “era de ouro” são uma formação qualitativamente nova, simplesmente não tem análogo na história da civilização, na experiência de outros países.

Em 1918, foi emitido um decreto sobre a nacionalização de coleções particulares, que agora compreendem principalmente coleções de museus em Moscou e São Petersburgo, e os antigos proprietários tiveram que imigrar para salvar suas vidas.

BIBLIOGRAFIA

1. Bokhanov A.N. Colecionadores e mecenas de arte na Rússia. M.: 2001

2. Buryshkin P.A. Mercador Moscou: Memórias. M.: Ensino Superior, 1991

3. Dumova N.G. Patronos das artes de Moscou. M.: 1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // revista “Galeria Tretyakov” nº 3, 2004 (04).

APLICATIVO

III.1. Repin I.E. Retrato de S.I. Mamontova. 1878

Doente. 2. Foto de Tenisheva M.K.

Doente. 3. Ou seja. Repin Retrato de P.M. Tretiakova 1901

Doente. 5. Foto de Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

Doente. 7. Foto de Ryabushinsky N.P.

Doente. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

Doente. 9. D. Melnikov Retrato de S.I. 1915

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UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Universidade Estadual de Kostroma [e-mail protegido]

COLETA PRIVADA NA RÚSSIA XVIII - INÍCIO DO SÉCULO XX

(aspecto histórico e cultural)

A personalidade de qualquer pessoa é formada sob a influência dos acontecimentos culturais e históricos de sua época. Portanto, a coleção do colecionador reflete o nível de sua educação, cultura, economia e moda artística de uma determinada época. Na Rússia no século XVIII - início do século XX. A situação cultural e histórica influenciou a composição temática das coleções e se manifestou em mudanças na filiação de classe dos colecionadores. Se a primeira metade do século XVIII. no colecionismo está associado às mais altas camadas aristocráticas da sociedade e da arte da Europa Ocidental, então, na segunda metade deste século, as liberdades concedidas à classe nobre ampliaram a composição dos colecionadores; Os sucessos militares da Rússia e o interesse ativo pela história russa incentivam os colecionadores a colecionar objetos da história russa antiga. O boom industrial introduziu a classe mercantil e diversas intelectuais entre os colecionadores, buscando abrir suas coleções para apresentação pública.

Palavras-chave: coleção, Rússia, Europa Ocidental, propriedade nobre, museu, colecionismo, reformas, cultura.

A palavra coleção vem do latim “soPesio”, “reunião”. Várias definições deste termo são fornecidas na literatura. Na literatura de referência, uma coleção é definida como “uma coleção sistemática de objetos homogêneos de interesse científico, artístico, literário, etc....”. Podemos encontrar definições semelhantes em muitos dicionários e livros de referência. A maioria dos pesquisadores concorda que uma coleção é, antes de tudo, uma coleção sistematizada, cujos objetos estão unidos de acordo com alguma característica. Esta é a principal característica do processo de coleta. Inicialmente, o colecionismo baseava-se muitas vezes na aquisição e utilização para fins utilitários de objetos de valor artístico que serviam como indicador da viabilidade financeira do proprietário, mas não como fato da coleta proposital de uma coleção específica; Isto é especialmente característico das primeiras coleções russas, formadas antes do século XVIII. Colecionar envolve excluir um item da esfera de uso econômico e preservá-lo nessa qualidade como objeto de patrimônio cultural.

A composição das coleções particulares é subjetiva; reflete as capacidades financeiras do colecionador, seus interesses e paixões. A personalidade de qualquer pessoa é formada sob a influência dos acontecimentos culturais e históricos da época. Portanto, a coleção de um colecionador reflete não apenas o nível de sua educação e formação, mas também a economia, a moda artística e os acontecimentos políticos de uma determinada época. No estágio inicial de desenvolvimento da coleção privada na Rússia, as coleções do tipo universal eram mais comuns, e somente com o tempo, com o desenvolvimento dos mercados de arte na Rússia e na Europa Ocidental, com um aumento no nível de desenvolvimento sociocultural da sociedade e sua auto-identidade.

as coleções começaram a adquirir um foco estreito. O contexto cultural e histórico de desenvolvimento da sociedade também influenciou a formação de estereótipos, normas e requisitos básicos para a disposição do espaço externo e interno, caracterizando a filiação de classe, portanto, em diferentes períodos históricos, posições de liderança nas atividades de coleta foram ocupadas por diferentes Aulas.

As atividades de Pedro I abriram a Rússia à influência da Europa Ocidental. Os representantes da nobreza que desejassem ter um lugar privilegiado na corte e conquistar o favor do soberano tiveram que dominar na prática o modo de vida europeu: peculiaridades de comportamento e condições de vida. As viagens de Pedro I, o seu conhecimento das coleções da Holanda, Saxónia e outros países marcaram o início da sua atividade colecionista e deram impulso às atividades colecionistas dos cortesãos. Os sujeitos eram orientados pelas coleções pessoais da realeza, uma vez que as coleções imperiais eram públicas, sustentavam a imagem do Estado e marcavam as tendências da moda colecionável. A princípio, em homenagem à moda, a mais alta nobreza trouxe do exterior tudo o que é inusitado e inusitado para o povo russo (pinturas, objetos da cultura oriental, esculturas em mármore, preparações anatômicas, animais exóticos), então foram formadas coleções bastante diversas no assunto dos objetos apresentados. A coleção de obras de pintura e escultura, que exigia grandes gastos financeiros, era acessível apenas a um círculo restrito da aristocracia russa, de modo que as coleções numismáticas tornaram-se mais difundidas. A reforma monetária de Elena Glinskaya em 1535 aboliu as moedas dos principados específicos. Assim, a presença do “dinheiro antigo” permitiu compilar, a partir do século XVII, as primeiras colecções numismáticas, que foram posteriormente reabastecidas com objectos de arqueologia.

© Pavlova MA, 2017

Boletim KSU nº 4. 2017

escavações, aquisições de peças de coleções da Europa Ocidental, moedas russas abolidas pelas reformas de Pedro I. O Imperador, tendo estabelecido na Rússia a produção de medalhas comemorativas dedicadas a acontecimentos históricos militares e civis, não só adquiriu mais um instrumento de influência política na sociedade , mas também deu impulso à coleção de objetos de arte medalhada da Europa Ocidental e da Rússia.

A abertura da Rússia à influência da Europa Ocidental e as viagens dos nobres russos à Europa influenciaram a formação dos gostos artísticos dos colecionadores de coleções particulares. A disposição dos pátios europeus serviu de exemplo para o nobre russo da organização da vida pública e privada. Na Rússia, o desejo de fazer “melhor do que na Europa” levou não apenas à construção de palácios, residências de campo e complexos imobiliários em pedra em grande escala, à organização de jardins e parques, mas também ao desejo de organizar a vida privada no “ estilo europeu”, para torná-lo aberto e público, demonstrando o elevado estatuto social e o grau de instrução do seu proprietário. Uma parte importante desta apresentação pública foram as coleções do espólio. Os itens dessas coleções particulares foram adquiridos pessoalmente - diretamente na Europa ou por meio de agentes intermediários. A Revolução Francesa de 1789 e a agitação em outros países europeus saturaram o mercado de arte da Europa e da Rússia com obras de antigos mestres, proporcionando uma oportunidade de reabastecer ativamente as coleções particulares da nobreza russa. Palácios e propriedades, residências de campo do imperador e sua comitiva tornaram-se o modelo que norteou a sociedade.

Assim, o século XVIII. deu origem à ampla difusão das atividades de coleta da aristocracia russa. Este processo esteve diretamente relacionado com as reformas governamentais iniciadas por Pedro I, a influência cultural dos países da Europa Ocidental e a orientação da Rússia para tomar emprestado o modo de vida dos círculos aristocráticos da Europa Ocidental. As primeiras coleções particulares eram formadas por indivíduos próximos à corte imperial, que possuíam grandes recursos financeiros e eram orientados em suas atividades colecionistas pelas coleções imperiais.

A segunda fase da actividade coleccionista generalizada está associada às propriedades nobres, que não só tinham funções económicas, mas também eram centros de desenvolvimento cultural da província. O apogeu da construção imobiliária ocorreu na segunda metade do século XVIII e na primeira metade do século XIX. É determinado pela ideia da classe nobre como suporte da monarquia nas localidades, o que levou à criação de um

aumentar o seu bem-estar financeiro através do direito à propriedade da terra e dos camponeses.

A Era do Iluminismo deu nova força ao desenvolvimento da cultura imobiliária russa. Um dos ideais dessa época era a imagem de uma pessoa iluminada, entregando-se à leitura de livros e à contemplação de objetos de arte no seio da natureza. A pequena nobreza procurou formar o conjunto arquitectónico e paisagístico da herdade, organizar o espaço interior e a ordem da vida interna a exemplo da aristocracia da capital. A moda da música, do teatro, da pintura e do conhecimento de línguas estrangeiras foi introduzida na vida privada do solar. O colecionismo se enquadra nesse esquema como forma de lazer intelectual. A moda da leitura e das ciências naturais contribuiu para a formação de bibliotecas imobiliárias, coleções de plantas raras e armários mineralógicos. Nesse período, formaram-se coleções que representavam uma grande variedade de objetos heterogêneos, que correspondiam aos ideais do Iluminismo.

As galerias de retratos tornaram-se parte obrigatória do acervo imobiliário. Seguindo o exemplo da galeria da Imperatriz Anna Ioannovna, que procurou enfatizar a legitimidade de sua permanência no trono russo, inclusive por meio da criação na década de 1730. galerias com retratos de parentes da família real nobres em suas galerias de retratos comprovavam a nobreza de sua família; As coleções do espólio, apresentando retratos de antepassados, amigos, parentes, membros da família imperial, comprovaram as origens antigas da família do proprietário e serviram para fortalecer o seu prestígio pessoal. Mas nem todos os representantes da classe nobre podiam encomendar retratos de artistas da Europa Ocidental ou de famosos mestres russos. As coleções eram frequentemente reabastecidas com retratos pintados por servos. Esses mesmos artistas fizeram cópias de pinturas famosas para o acervo do proprietário, que não tinha capacidade financeira para adquirir obras originais de mestres europeus. Como resultado, “seus” artistas e escultores foram criados em propriedades nobres.

Durante a Era do Iluminismo, as coleções começaram a ser abertas ao público. As pessoas vêm aqui não apenas para admirar as obras de arte, mas também para oferecer aulas para estudantes e cientistas trabalharem aqui. Muitas vezes, essas coleções passam a fazer parte de uma decoração bem pensada, apresentada aos visitantes da propriedade como objeto de especial riqueza e educação do proprietário. Por exemplo, para o príncipe Nikolai Borisovich Yusupov, um famoso colecionador que cumpriu ordens de Catarina II para adquirir itens para sua coleção pessoal e para o Hermitage, a propriedade Arkhangelskoye, perto de Moscou, parecia um museu.

Boletim KSU nº 4. 2017

zey do que um edifício residencial. Até a disposição do palácio, a cor das paredes e o design interior foram determinados pela coleção do proprietário: foi assim que foram organizados o Salão Veneziano, o Salão do Ladrão, o Salão Antigo, etc.

No final do século XVIII - início do século XIX. Nos países da Europa Ocidental e na Rússia, está despertando um interesse ativo pela história e cultura nacionais. A composição temática das coleções foi influenciada pela campanha egípcia de Napoleão de 1798-1801. e escavações arqueológicas de colônias gregas na região norte do Mar Negro. Antigos objetos egípcios e antigos aparecem em coleções particulares na Rússia. Entre os colecionadores russos, especialmente os de Moscou, começou a formação ativa de coleções de manuscritos russos antigos. A maior coleção pertencia ao Conde A.I. Musin-Pushkin. Vale ressaltar que os historiadores puderam trabalhar com peças desse acervo único. Infelizmente, no incêndio de Moscou em 1812, a coleção de Alexei Ivanovich foi destruída. Vitória do exército russo na Guerra Patriótica de 1812-1814. despertou sentimentos patrióticos na sociedade, formaram-se coleções de armas, caricaturas, gravuras e retratos de heróis. Os colecionadores reabastecem suas coleções com artefatos da história nacional. Indicativo a este respeito é a coleção familiar dos Condes Uvarov, que começou com objetos de arte antiga e pinturas de mestres europeus e foi reabastecida na primeira metade do século XIX. manuscritos antigos, ícones e achados arqueológicos relacionados à história russa. Como uma coleção de objetos da história da Rússia antiga, as mais famosas são as coleções únicas de Mikhail Petrovich Pogodin, um colecionador de monumentos escritos e antiguidades russas, o fundador de um “repositório antigo” público-privado, conhecido não apenas na Rússia, mas também entre os cientistas europeus.

A publicação em 1818 de uma obra de oito volumes de N.M. influenciou o crescimento do interesse pela história russa. Karamzin “História do Estado Russo”. Na década de 1820. membros do círculo N.P. Rumyantsev apresentou um projeto para criar um Museu de Antiguidades de Toda a Rússia para estudar e exibir objetos da história nacional, mas o projeto não foi implementado. A inauguração por Nicolau I em 1852 do novo Museu público Hermitage baseado nas coleções imperiais deu ímpeto a muitos colecionadores para doarem suas coleções particulares ao imperador. Assim, as famosas coleções do diplomata D.P. foram transferidas de coleções particulares para museus. Tatishchev, especialista em história russa, P.F. Karabanova e outros, tais ações de caridade possibilitaram aos colecionadores receber um título ou encomenda, de modo que a transferência de uma coleção particular ao público também era uma oportunidade de ingressar na nobreza ou receber um prêmio estadual.

Em geral, na segunda metade do século XVIII - primeira metade do século XIX. na Rússia, o desenvolvimento da sociedade contribui para a expansão das atividades de coleta e da composição de classe dos colecionadores. A presença de ricos mercados de antiguidades, a situação política na Europa e o desejo de viver de acordo com os ideais do Iluminismo contribuíram para a concentração em coleções privadas de grandes valores artísticos não só de origem da Europa Ocidental, mas também da cultura russa. e história. As ideias do Iluminismo tornaram-se o guia para colecionadores apresentarem suas coleções particulares a uma ampla gama de espectadores para inspeção, educação e estudo científico.

O terceiro período de coleta na Rússia está associado à perda gradual da nobreza na segunda metade do século XIX. posições financeiras dominantes e a prosperidade crescente dos empresários do novo formato, muitos dos quais vinham de origens mercantis e camponesas. Os representantes da nova classe se esforçam para ocupar o seu devido lugar na vida sociocultural da Rússia. Os industriais e comerciantes conheceram a cultura da nobreza, dominaram os seus valores: receberam uma educação de alto nível, viajaram, envolveram-se na cultura europeia, etc. alcance ainda maior durante este período. A destruição das propriedades dos proprietários e a venda forçada de coleções familiares levam a uma redistribuição dos valores artísticos e históricos entre os novos colecionadores. Compreendendo o papel da exposição da arte da Europa Ocidental para o desenvolvimento da cultura do seu país, os novos colecionadores colecionaram não apenas obras de antigos mestres, mas também pinturas de artistas modernos. Muitas vezes, ao dar preferência às obras de seus contemporâneos, os colecionadores que não possuíam formação profissional protegeram-se das falsificações e apoiaram financeiramente o desenvolvimento da arte moderna. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin, etc.). Uma das principais características deste período na história do colecionismo na Rússia é o início do processo de coleta ativa de objetos da cultura popular. A busca de um mundo ideal no passado histórico (processo característico da virada dos séculos XIX para XX) levou a nobreza à era do domínio da aristocracia e os mercadores à Rússia popular patriarcal. Foram os novos colecionadores - industriais, pessoas do ambiente mercantil-camponês - que apresentaram ao mundo a estética da cultura popular. Por exemplo, na propriedade de Savva Ivanovich Mamontov, em Abramtsevo, uma coleção de itens folclóricos está sendo coletada. Os objetos desta coleção não são apenas expostos, mas também servem como objetos de estudo e amostras para artistas

e estudantes das oficinas de artesanato popular de Abramtsevo, que trabalham para reviver o artesanato artístico e a arte popular na Rússia. Assim, no início do século XX. Um grande número de coleções representando o passado cultural e histórico da Rússia e da cultura popular estão sendo formados.

Durante o mesmo período, o processo de coleta intensificou-se nas cidades provinciais da Rússia. A principal tarefa dos colecionadores não era apenas colecionar, mas também apresentar as suas coleções à sociedade (através da abertura de museus, da introdução de objetos na circulação científica e da organização de comunidades científicas). Em Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo-Voznesensk e outras cidades, foram formadas coleções únicas que influenciaram o desenvolvimento cultural da região.

Durante este período, houve uma atividade ativa entre os colecionadores não só para reabastecer, mas também para apresentar os seus tesouros ao público em geral. Os colecionadores profissionais viram o seu serviço à sociedade na criação de condições para o conhecimento de amplas camadas da população com as conquistas culturais de diferentes países e épocas históricas. Eles imprimiram catálogos de suas coleções, forneceram seus itens colecionáveis ​​para exposições, doaram-nos a museus, instituições educacionais e científicas e fundaram museus privados para exibição pública. Os maiores museus privados da virada do século eram os museus de S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. A organização de museus privados e a sua transferência para uso público, as doações de coleções privadas a museus estatais desempenharam um papel importante na aquisição de fundos museológicos. As coleções privadas tornaram-se a base dos maiores museus (Galeria Tretyakov, Museu do Teatro A.A. Bakhrushin) ou tornaram-se parte integrante de museus já existentes (museus privados de P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin e outras coleções que enriqueceram a coleção do Museu Histórico de Moscou) . Além das doações, os fundos de muitos museus russos na virada dos séculos XIX e XX foram reabastecidos pela aquisição de coleções ou itens individuais de coleções particulares. Alguns colecionadores preferiram vender suas coleções a museus, mesmo que isso não fosse financeiramente lucrativo para eles. Essas ações foram em grande parte ditadas pelo desejo de preservar seu acervo de futuras revendas e, portanto, em sua totalidade, e, claro, os colecionadores queriam fazer algo em benefício da sociedade para preservar seu nome na história.

Organização de exposições envolvendo coleções particulares, divulgação de grandes coleções nas páginas de periódicos, publicação de catálogos, organização de museus privados, numerosos

as doações e vendas de coleções a museus desempenharam um papel importante na preservação do património cultural e na apresentação à sociedade dos monumentos culturais mais valiosos que eram propriedade privada. A tendência geral da atividade de coleta na Rússia na segunda metade do século XIX - início do século XX. tornou-se seu caráter de massa e a ampla composição de classe dos colecionadores.

O terceiro período na história do colecionismo russo é caracterizado pela apresentação pública de coleções privadas ao público. Está surgindo uma nova geração de colecionadores que concentram suas atividades na coleção de objetos da cultura popular. Aparecem coleções de artistas contemporâneos russos e da Europa Ocidental. Os periódicos publicam descrições de coleções e artigos sobre colecionadores. Foram fundadas revistas especializadas: “World of Arts” (1898-1905), “Old Years” (1907-1916), “Artistic Treasures of Russia” (1901-1907).

Assim, a colecção privada na Rússia no período em análise surge na onda da europeização, começa com as reformas de Pedro e inclui três fases. Numa primeira fase (primeira metade do século XVIII), a familiarização com a cultura da Europa Ocidental e a orientação para a vida das cortes dos monarcas europeus intensificaram a recolha privada e pública de objectos culturais e artísticos. Esta fase da coleta privada na Rússia pode ser descrita como cortês, uma vez que os principais colecionadores eram a família imperial e a aristocracia da corte. O período seguinte (segunda metade do século XVIII - primeira metade do século XIX) está associado ao desenvolvimento da cultura imobiliária. A nobreza, apostando nos modelos europeus de vida pública e privada, formou um novo tipo de actividade de lazer intelectual, que é um indicador de estatuto e de pertença de classe. Na segunda metade do século XIX - início do século XX. O círculo social dos catadores está se expandindo e as cidades do interior estão aderindo às atividades de coleta. Ao longo dos três períodos, podemos observar nas colecções privadas um reflexo dos acontecimentos económicos e políticos que ocorreram na Rússia e na Europa (guerras, revoluções, a situação económica e o desenvolvimento das artes). O contexto cultural e histórico de desenvolvimento da sociedade também influenciou a formação de estereótipos, normas e requisitos básicos para a disposição do espaço externo e interno, caracterizando a filiação de classe, portanto, em diferentes períodos históricos, posições de liderança nas atividades de coleta foram ocupadas por diferentes Aulas.

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