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O graffiti é hoje amplamente reconhecido como parte da cultura jovem, mas na década de 70, quando os experimentos em Nova York estavam apenas começando, todos assistiam às tatuagens diárias da cidade e não imaginavam aonde tudo isso poderia levar. Alguns viram isso apenas como vandalismo e degradação da cidade. Mas para os escritores que arriscaram as suas vidas, foram presos, e para os jovens, realizadores e, em última análise, para os curadores que o admiraram, o graffiti era uma forma de arte. Galerias e museus só alcançaram essa visão no início dos anos 80, quando o graffiti se tornou parte da era do boom artístico.

Em meados da década de 1970, muitos vagões do metrô estavam cobertos com designs de cima para baixo (também chamados de “obras-primas”), tornando impossível ver o que estava acontecendo do lado de fora do vagão do metrô. Para os escritores, esta foi uma época de ouro, foi então que os mais ágeis e prolíficos puderam tornar-se “reis” percorrendo a “cidade toda” (a cidade inteira - nota do autor.), escrevendo o seu nome em todos os cinco bairros de Nova Iorque. A prefeita Lindsay declarou a primeira guerra ao graffiti em 1972, um começo lento que lentamente chegou ao auge em maio de 1989, quando o último trem grafitado foi finalmente retirado de serviço.

Hoje, o grafite está sendo apagado com solvente das janelas dos vagões do metrô, mas ainda está vivo e bem na periferia da cidade. E graças em grande parte à Internet, que está repleta de sites de graffiti, tornou-se um fenómeno mundial.

O Começo (1969)

Ivor L. Miller, autor de Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: As pessoas escrevem símbolos nas paredes desde tempos imemoriais. Mas é mais seguro apontar para as suas origens na cidade de Nova Iorque no final dos anos 60, quando a geração mais jovem deu uma resposta artística aos protestos públicos do Black Power e aos movimentos pelos direitos civis. Sem dúvida, algo novo apareceu com a introdução das latas de tinta, a influência dos cartazes psicodélicos e o advento da televisão em cores. Os Projetos Manhattanville, que ficavam ao norte da 125th Street, no West Harlem, eram o lar de um escritor muito importante chamado TOPCAT 126.

Afiado: TOPCAT 126 veio da Filadélfia no final dos anos 60, possivelmente em 1968. Ele começou a marcar nas ruas, depois ficou com Julio 204 e TAKI 183 e juntos acenderam uma fogueira

.GATO. 87: No final dos anos 60, vi letrinhas com o nome TAKI 183 por toda parte, JOE 182 e Julio 204. Um dia eu estava tocando na rua 182 e apareceu JOE 182. Ele era um dos escritores mais badalados da época. Ele disse: “Veja o que escrevem nos jornais!” Havia um desenho de um cara pego pintando na parede e dizendo: "Você é JOE 182?" E o escritor respondeu-lhe: “Não, sou o fantasma dele”. Porque ninguém poderia pegá-lo. Ele era uma pessoa muito misteriosa.

MICO: Começamos em áreas diferentes, mas todos tínhamos uma coisa em comum: todos queríamos ser famosos. Comecei a pintar em East Flatbush em 1970. Depois fui conhecendo lentamente pessoas dos quatro distritos. Todos compareceram ao banco dos escritores na 149th Street e no Grand Concourse no Bronx. E havia outro banco para escritores do Brooklyn na Atlantic Avenue. Em Washington Heights, eram bancos na 188th Street e na Audubon Avenue. Saímos para dar um passeio, olhar nosso trabalho e qualquer um poderia vir e pegar nosso autógrafo. GATO. 87 era de Washington Heights. TRACY 168 era da primeira geração. COCO 144 geralmente ficava na 144th Street com a Broadway, daí o número 144.

LEE: Conheci muitas pessoas sentadas em um banco da Rua 149. Naquela época era muito fácil, todo mundo vinha e contava histórias.

Eu cresci no Bronx. Meu amigo FJC4 e eu carregávamos documentos legais pelo Queens - o pai dele era advogado e durante essas caminhadas retirámos marcadores. Nunca pensamos que veríamos nossa etiqueta novamente, mas no caminho de volta nos deparamos com o mesmo trem e alguém já havia colocado uma nova assinatura ao lado de nossa etiqueta. Foi como uma comunicação. Naquela época, Nova York mergulhou na escuridão. Tivemos veteranos musculosos voltando do Vietnã, tivemos protestos de guerra e tivemos gangues de rua.

GATO. 87: Eu fazia parte da gangue Savage Nomads. Tínhamos os Saints na 137th com a Broadway, e os Young Galaxies eram baseados na 170th. Mas eu era um C.A.T. 87 e os caras de outras áreas viram meu nome e em vez de tentarem me bater pediram autógrafos.

Jeff Chang, autor de Não posso parar, não vou parar: uma história da geração Hip-Hop: Muitas gangues tinham grafiteiros, especialmente as maiores gangues, como Black Spades, Savage Skulls e Ghetto Brothers. Marcaram o território e pintaram os coletes dos participantes. Ao mesmo tempo, existiam equipes de graffiti que se moviam separadamente das gangues e podiam ultrapassar seus limites territoriais. No final, as gangues perderam a utilidade e os grafiteiros podem ser considerados os arautos de uma nova era.

MICO: Não chamávamos isso de graffiti no início dos anos setenta. Acabamos de dizer: “Vamos pintar esta noite”. Graffiti é um termo cunhado pelo New York Times e denigre a arte porque foi uma cor inventada pela juventude. Se isto tivesse sido inventado pelos filhos de pais ricos e poderosos, eles teriam rotulado-o de Pop Art de vanguarda.

Hugo Martinez, fundador da United Graffiti Artists: Em 1971, quando CAY 161 e JUNIOR 161 pintaram a parede da estação da 116th Street de cima a baixo. Este momento é significativo. E Norman Mailer escreveu sobre isso no livro “The Faith of Graffiti” - este foi o primeiro livro dedicado ao graffiti. Por volta de 1971, CAY 161 também pintou a asa de anjo na Fonte Bethesda no Central Park. Todo mundo estava falando sobre isso. Este foi o momento em que os porto-riquenhos assumiram o controle da fonte Betesda.

Você precisa do local maior e mais perigoso para que seu desenho seja reconhecido como o mais reconhecido. Escrevi meu nome com tinta branca na asa do anjo na fonte de Betesda e muitas pessoas disseram: "Uau, como ele chegou lá e fez isso?" Eu me levantei em uma asa e subi.

Richard Goldstein, autor do artigo “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Gostei da ideia de que o graffiti é a deterioração das superfícies e recriei-o de uma forma diferente. Foi uma abordagem muito criativa, que traz um novo visual a espaços antigos, edifícios abandonados, passagens subterrâneas em ruínas e os transforma em verdadeiros centros de energia. Encontrei Hugo Martinez, que era estudante na época, e ele me apresentou a alguns garotos do assunto. Eles eram todos de Washington Heights. E comecei a olhar para o aspecto social de tudo isso. Isso permitiu que as pessoas se unissem e criassem equipes. E tudo isso tinha um jargão próprio, havia um espírito competitivo entre as regiões.

Guerra de Estilos (1971)

Jeff Chang: Seu nome é sua marca e escrever seu nome é como imprimir dinheiro. Qualidade (estilo estético) e quantidade (número de trens e paredes que você fez) são as principais formas de crescimento da participação de mercado de uma marca. Se você é o maior nome na linha ou na área, então você é o rei. Depois que o New York Times noticiou o Taki 183, houve mais competição, provocando uma mudança mais rápida no estilo.

LEE: Isto foi um reflexo do lado grandioso do capitalismo, onde todos queriam a maior carteira de ações ou títulos, ou o carro mais rápido ou mais caro.

MICO: Em 1971, passei uma noite em Sheepshead Bay, o túnel onde os trens param na hora do rush. E encontramos os nomes PAN 144, COCO 144 e ACE 137 em alguns trens. A tinta ainda estava fresca. Isso abriu nossos olhos para como toda a cidade poderia ser feita.

: Eu morava perto do IRT, e tinha uma fossa séptica entre as ruas 137 e 145, entre as paradas. Entramos lá todos os sábados e domingos de manhã e destruímos os trens por dentro e por fora. Chamamos então meu estilo de hit (do inglês - hit): apenas uma assinatura em uma linha.

MICO: “Hitting” (do inglês - hit) era apenas uma forma de se levantar e brilhar. Quanto mais sucessos você fez, mais famoso você se tornou. "Murder" (do inglês - kill) ou "bombing" (do inglês - bombing) eram um pouco mais variados. Isto significou decorar as paredes da área - com centenas de ataques de MICO, MICO, MICO e matar um vagão do metrô. Ou você pode fazer uma peça completa (do inglês - obra-prima), uma peça bem grande que você planejou a partir do esboço.

Fui o primeiro a usar um estêncil. Era um estêncil COCO 144 com uma coroa no topo. Tentei desenvolver velocidade e desenhei meu nome dessa forma muito mais rápido.

MICO: As letras tornaram-se mais sofisticadas, maiores e mais longas. Cada um tentou superar o outro. Estive envolvido em trabalho social e político e, infelizmente, não tive concorrência nesta área. Considero a formação da United Graffiti Artists um dos momentos mais importantes da minha carreira.

Hugo Martinez: Concebi o United Graffiti Artists em 1972 como um coletivo que poderia fornecer uma alternativa ao mundo da arte. Vi isto como o início da pintura americana, entre outras coisas, muito antes de tudo aparecer na Europa. Estas crianças estavam cheias de ideias hippies sobre amor, paz, liberdade e democratização da cultura, redefinindo o propósito da arte. Representavam o triunfo do sal da terra sobre a propriedade privada.

MICO: Foi uma união dos melhores escritores de diferentes regiões. Você poderia se tornar um participante, se fosse bom o suficiente, então seria convidado para uma entrevista. Fiz minha primeira exposição no Soho, na galeria Razor. A primeira tela que vendi a um colecionador por 400 Baku foi uma tela com a imagem da bandeira porto-riquenha. Foi uma tentativa de trazer uma forma de arte underground para as galerias.

LEE: A maioria dos escritores estava mais preocupada com o desenvolvimento dos elementos, não pensava em se reunir nas paredes da galeria. Os jovens estavam interessados ​​em criar uma marca, literalmente, no seu próprio território. Esta posição parecia heróica.

Isso é tudo por hoje,
Espere uma continuação desta história em breve...

O público ainda não consegue decidir o que é o graffiti – uma forma de arte, uma forma de auto-expressão ou um acto de vandalismo. No entanto, ainda não perde a popularidade, e as fachadas das casas com cercas continuam repletas de todo tipo de desenhos e inscrições. Como tudo começou, quais estilos de graffiti existem e como desenhá-los - continue lendo.

Grafite: o que é?

Num contexto histórico, o graffiti refere-se a desenhos e inscrições aplicados de alguma forma em diversas superfícies. Mas no entendimento moderno, o graffiti é considerado um tipo de arte de rua, que consiste na aplicação de desenhos e inscrições com tinta, muitas vezes aerossol, em todos os tipos de superfícies, principalmente em paredes. As pessoas que os desenham são chamadas de escritores.

A atenção das massas foi atraída para esta área em 1971, quando o que é o graffiti foi mencionado pela primeira vez numa publicação impressa. Era sobre um escritor chamado Demetraki, que trabalhava como mensageiro e deixava sua assinatura em todos os cantos de Nova York. Essa assinatura era a tag Taki183, onde Taki faz parte do seu nome e 183 é o nome da rua onde morava.

Mais tarde, as inscrições começaram a aparecer com mais frequência nas estações de metrô e ferrovias. O movimento assumiu um caráter competitivo, com artistas de rua tentando deixar o máximo possível de suas tags.

Tipos de graffiti

PARA Escrita, na verdade, inclui o que hoje entendemos com mais frequência como graffiti - desenhos em paredes feitos em vários estilos; Mais sofisticados do que apenas tags, eles se distinguem pela consideração e pela imagem tridimensional.

Bombardeio eles pintam nos transportes e em outros lugares extremos, e os artistas são chamados de bombardeiros. Este tipo de graffiti não é particularmente complexo ou preciso na execução, pois a principal tarefa do homem-bomba é garantir que não seja pego ao aplicar o desenho.

Isso também inclui inscrições no estilo Coçar— são riscados com uma pedra de amolar, geralmente em vidro.

Estilos de graffiti

O estilo mais simples é Jogar fora. Este graffiti consiste em duas cores contrastantes: o preenchimento da inscrição e o seu contorno, geralmente preto. Tem um formato redondo.

Outro estilo simples - Sucesso de bilheteria- feito de no máximo três cores e diferenciado por grandes letras angulares.

Estilo Bolhas caracterizado por letras grandes que lembram o formato de bolhas. Refere-se à velha escola, pouco comum hoje.

Estilo selvagem Distingue-se pelo texto em grande escala e de difícil leitura, com letras nítidas e alongadas, muitas vezes entrelaçadas. É um estilo complexo, portanto é executado apenas por escritores experientes.

Estilo de personagem- desenhos nas paredes em estilo quadrinhos. Nem todos podem fazer isso, porque requer certas habilidades de desenho.

Uma subespécie que agora se tornou popular é o graffiti 3D - grandes desenhos no chão que parecem tridimensionais de um determinado ponto de vista.

Nem todo graffiti pode ser enquadrado em um estilo específico; São muitas as obras de rua que às vezes surpreendem pela beleza e parecem verdadeiras pinturas, com conteúdo semântico próprio e original.

Como aprender a desenhar graffiti

Se você quiser começar a criar seu próprio graffiti, terá que praticar bastante. E antes de sair com tinta em busca de uma parede confortável e sem manchas, sua tela será papel comum e você desenhará com lápis.

Esboços no papel

Qualquer desenho começa com um esboço. Em primeiro lugar, você deve decidir o estilo com que deseja executar seu futuro desenho. Em seguida, escolha uma palavra. Escreva em um pedaço de papel, espaçando as letras.

Depois disso, use traços para moldar as letras de acordo com o estilo escolhido.


Não se esqueça da luz e do volume: em alguns lugares as letras serão mais finas para criar um efeito de sombra, e em outros serão mais convexas.


Agora você pode adicionar lentamente elementos de seu interesse, adicionar volume e escuridão às letras.


Quando a forma estiver pronta, preencha-a com cor. Use várias cores, pinte com canetas hidrográficas ou tintas - esse graffiti ficará mais brilhante e expressivo.


Convidamos você a assistir a um vídeo de treinamento com graffiti simples para iniciantes:

Lembre-se: o processo de desenhar com lápis no papel treina suas habilidades em desenhar graffiti em um estilo e técnica específicos, mas não pratica a habilidade de desenhar em superfícies de ruas usando tinta spray.

Depois de praticar bastante no papel, você deve começar a pensar em desenhar grafites nas paredes.

Se você nunca segurou uma lata nas mãos antes, precisará entender que tipo de ferramenta é e qual é o seu princípio de funcionamento. Pratique a pulverização em uma superfície separada, teste o funcionamento da lata, a resistência e a espessura do jato de tinta.

Escolha uma parede mais simples, plana, preparada e, o melhor de tudo, feita de concreto poroso. Você precisa trabalhar no desenho em um dia quente e seco.

Além das latas de tinta e do seu desenho, não esqueça que são necessários equipamentos adequados: roupas grossas, respirador, luvas. Você também precisará de tampas - tampas especiais para pulverização, trocadas diretamente na lata. Eles vêm em diferentes tipos, para desenhar linhas, pontos e contornos finos e grossos.

O esboço deve ser feito na cor do fundo principal para que você sempre possa corrigir um erro. Só então adicione um contorno e forme o volume do desenho.

Escritores iniciantes podem usar estênceis auxiliares com inscrições inteiras, letras ou elementos individuais.

Aprenda a fazer camadas: esse grafite vai manter o brilho da cor, mas as camadas devem ser finas, caso contrário demorarão para secar. Não tente preencher as letras de uma só vez, desenhe linha por linha.

Para entender como desenhar graffiti no estilo Throw-up, você pode assistir ao seguinte vídeo:

Lembre-se que não temos locais oficialmente aprovados para arte de rua, então sua criação provavelmente será considerada um ato de vandalismo e você será considerado um invasor.

Mas se você já é um artista experiente e preparou um esboço decente, pode tentar a sorte e ganhar o direito de projetar um prédio residencial, uma loja ou um jardim de infância. Às vezes também são realizados festivais de arte, onde escritores experientes demonstram suas habilidades em áreas especialmente designadas.

Etimologia

Grafite E grafite vêm do conceito italiano graffiato (“riscado”). O nome "graffiti" na história da arte é geralmente usado para se referir a imagens que foram arranhadas em uma superfície. Um conceito relacionado é “graffito”, que se refere à remoção de uma camada de pigmento arranhando a superfície para que uma segunda camada de cor por baixo seja revelada. Essa tecnologia era utilizada principalmente por ceramistas, que, após finalizarem o trabalho, gravavam sua assinatura nos produtos. Antigamente, o graffiti era aplicado nas paredes com um objeto pontiagudo, às vezes com giz ou carvão. O verbo grego γράφειν - graphein (em russo - “escrever”) tem a mesma raiz.

História

As inscrições murais são conhecidas desde a antiguidade, foram descobertas nos países do Antigo Oriente, na Grécia, em Roma (Pompeia, catacumbas romanas). O significado desta palavra com o tempo passou a significar qualquer gráfico aplicado a uma superfície e considerado por muitos como um ato de vandalismo.

Mundo antigo

Os primeiros grafites apareceram no 30º milênio AC. e. Estes foram então representados na forma de pinturas rupestres pré-históricas e pictogramas pintados nas paredes com ferramentas como ossos de animais e pigmentos. Desenhos semelhantes eram frequentemente feitos em locais rituais e sagrados dentro de cavernas. Na maioria das vezes eles representavam animais, vida selvagem e cenas de caça. Esta forma de graffiti muitas vezes provoca debate sobre a probabilidade de tais imagens terem sido criadas por membros da sociedade pré-histórica.

Considerada uma língua proto-árabe, a única fonte conhecida até à data da língua Safan é o graffiti: inscrições rabiscadas em rochas e enormes blocos, principalmente nos desertos de basalto do sul da Síria, leste da Jordânia e norte da Arábia Saudita. A língua Safan existe desde o século I AC. e. ao século 4 DC e.

Antiguidade

Graffiti em Pompéia

O primeiro exemplo do “novo estilo” de graffiti foi preservado na antiga cidade grega de Éfeso (na Turquia moderna). Os guias locais chamam isso de mensagem publicitária para a prostituição. Localizado ao lado de mosaicos e pedras ricamente decorados, o grafite mostrava a impressão de uma mão que lembrava vagamente um coração, uma pegada e um número. Isso significava que havia um bordel em algum lugar próximo; a impressão da mão simbolizava o pagamento.

Os antigos romanos pintaram grafites em paredes e estátuas, exemplos dos quais também sobrevivem no Egito. O graffiti no mundo clássico tinha um significado e conteúdo completamente diferentes dos da sociedade moderna. Os grafites antigos representavam confissões de amor, retórica política e pensamentos simples que poderiam ser comparados às mensagens populares de hoje sobre ideais sociais e políticos. Os grafites em Pompéia representavam a erupção do Vesúvio e também continham maldições em latim, feitiços, declarações de amor, o alfabeto, slogans políticos e citações literárias famosas, todos os quais fornecem uma excelente visão da vida nas ruas dos antigos romanos. Uma inscrição continha o endereço de uma mulher chamada Novella Primigenia, de Nuceria, provavelmente uma prostituta muito bonita, cujos serviços eram muito procurados. Outro desenho mostrava um falo, acompanhado da inscrição “mansueta tene”: “Manusear com cuidado”. Grafites típicos na parede do Lupanário de Pompéia:

Uma caricatura anticristã encontrada durante escavações na Roma Antiga e que remonta ao século II. A inscrição "ALEXAMENOS SEBETE THEON" se traduz como "Alexamenos adora a Deus"

O graffiti nos ajudou a aprender alguns detalhes sobre o estilo de vida e as línguas de culturas antigas. Erros ortográficos e gramaticais nos grafites indicam o baixo nível educacional das pessoas que viviam naquela época e, ao mesmo tempo, ajudam a desvendar os mistérios do latim falado. Exemplos são CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactilar rog. Neste caso, “qu” é pronunciado como “co”. Os 83 grafites encontrados no CIL IV, 4706-85 evidenciam a capacidade de ler e escrever entre setores da sociedade considerados analfabetos. Desenhos podem ser encontrados até no peristilo, restaurado durante a erupção do Vesúvio pelo arquiteto Cresens. O grafite foi deixado tanto pelo patrão quanto pelos trabalhadores. Bordel VII, 12, 18-20 contém mais de 120 desenhos, alguns deles desenhados por prostitutas e seus clientes. A Academia de Gladiadores (CIL IV, 4397) estava coberta de pichações rabiscadas pelo gladiador Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus da Trácia faz as meninas suspirarem”). Outra imagem encontrada em Pompéia nas paredes de uma taberna foram as palavras sobre o dono da taberna e seu vinho duvidoso:

No Egito, no território do complexo arquitetônico de Gizé, foram descobertos muitos grafites deixados por construtores e peregrinos.

Idade Média

O graffiti era difundido na Mesoamérica pré-colombiana. Num dos maiores sítios maias, Tikal, foram descobertos muitos desenhos bem preservados. O graffiti Viking que sobrevive em Roma e na Irlanda no Monte Newgrange, bem como a famosa inscrição do varangiano que riscou o seu nome (Halfdan) em runas nas grades da Catedral de Santa Sofia em Constantinopla, todos estes grafites ajudam-nos a aprender alguns fatos sobre a vida cotidiana de culturas passadas. Grafites conhecidos como Tacherons são frequentemente encontrados nas paredes das igrejas românico-escandinavas.

Grafite medieval na Rússia

O graffiti tem uma longa e rica história entre os eslavos orientais. Em Novgorod, foram preservados 10 grafites do século XI. . Um grande número de grafites dos séculos XI a XV podem ser encontrados na Catedral de St. Sofia, em Kiev, contêm desenhos e (mais frequentemente) texto. Na maior parte, os grafites russos antigos são escritos nas paredes das igrejas, então seu conteúdo mais comum são pedidos de oração a Deus ou aos santos, mas também há textos humorísticos e entradas como “fulano esteve aqui” e feitiços populares. Muitos grafites contêm datas precisas e são importantes fontes históricas, linguísticas e paleográficas. Para Kiev, onde, ao contrário de Novgorod, não existem letras de casca de bétula, o graffiti é uma das principais fontes de informação sobre a escrita cotidiana e a fala coloquial.

Renascimento

História moderna

Soldado na Itália (1943-1944)

Acredita-se que o graffiti esteja intimamente relacionado à cultura hip-hop e aos inúmeros estilos originados do graffiti do metrô de Nova York. Apesar disso, existem muitos outros grandes exemplos de graffiti. No início do século XX, os grafites começaram a aparecer em vagões de carga e passagens subterrâneas. Um desses grafites – Texino – remonta à década de 1920 até os dias atuais. Durante a Segunda Guerra Mundial e nas décadas seguintes, a frase "Kilroy esteve aqui", completa com uma imagem, tornou-se comum em todo o mundo. A frase foi usada pelas tropas americanas e rapidamente permeou a cultura popular americana. Pouco depois da morte de Charlie Parker (ele foi apelidado de "Yardbird" ou "Bird"), grafites com as palavras "Bird Lives" começaram a aparecer em toda a cidade de Nova York. Durante os protestos estudantis e a greve geral de maio de 1968 em Paris, a cidade foi inundada por slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas, como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário"), que foram representados em grafites, cartazes e estilos de arte de estêncil. Durante este tempo, slogans políticos (como "Free Huey", dedicado a Huey Newton, líder do movimento Pantera Negra) tornaram-se populares por um curto período nos Estados Unidos. Um famoso graffiti da década de 1970 foi o famoso “Dick Nixon Before He Dicks You”, refletindo a hostilidade dos jovens para com o Presidente dos EUA.

Grafite em Moscou

O graffiti hoje é uma forma de arte de rua, uma das formas de expressão artística mais relevantes em todo o mundo. Existem muitos estilos e tipos diferentes de graffiti. As obras criadas por grafiteiros são um gênero independente de arte moderna, parte integrante da cultura e do estilo de vida urbano. Muitos países e cidades têm seus próprios famosos escritoras, criando verdadeiras obras-primas nas ruas da cidade.

Na maioria dos países do mundo, aplicar graffiti na propriedade de alguém sem a permissão do proprietário é considerado vandalismo e é punível por lei. Às vezes, o graffiti é usado para divulgar mensagens políticas e sociais. Para algumas pessoas, o graffiti é uma verdadeira arte, digna de ser exposta em galerias e exposições; para outras, é vandalismo.

Desde que o graffiti se tornou parte integrante da cultura pop, tornou-se associado ao hip hop, hardcore, beatdown e breakdance. Para muitos, é um modo de vida escondido do público e incompreensível para o público em geral.

O graffiti também é usado como sinal de gangue para marcar território ou servir como designação ou "etiqueta" para as atividades da mesma gangue. A controvérsia em torno deste tipo de arte continua a alimentar divisões entre os agentes da lei e os grafiteiros que procuram exibir o seu trabalho para o público ver. É uma forma de arte em rápido crescimento, cujo valor é ferozmente defendido pelos seus adeptos em guerras de palavras com funcionários do governo, embora a mesma legislação proteja frequentemente o graffiti.

O nascimento do graffiti moderno

O surgimento do graffiti moderno remonta ao início da década de 1920, quando desenhos e inscrições eram usados ​​para marcar vagões de carga que viajavam pelos Estados Unidos. No entanto, a origem do movimento do graffiti no seu sentido moderno está associada às atividades de ativistas políticos que usaram o graffiti para divulgar as suas ideias. O graffiti também foi aplicado por gangues de rua como Savage Skulls, La Familia, DTBFBC e Savage Nomads para marcar “seu” território. No final da década de 1960, assinaturas, as chamadas tags, começaram a aparecer em todos os lugares, executadas por escritores de Nova York cujos nomes eram Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. O escritor Cornbread é frequentemente chamado de um dos fundadores do graffiti moderno .

Lata de tinta spray, a ferramenta de graffiti mais popular

O período de 1969 a 1974 pode ser chamado de revolucionário para o graffiti. Durante esse período, sua popularidade cresceu acentuadamente, muitos novos estilos surgiram e o centro do movimento do graffiti mudou-se da Filadélfia, na Pensilvânia, para a cidade de Nova York. Os escritores tentaram deixar suas tags sempre que possível e tantas vezes quanto possível. Logo após a cidade de Nova Iorque se ter tornado o novo centro do graffiti, os meios de comunicação tomaram conhecimento deste novo fenómeno cultural. O primeiro escritor a quem o artigo do jornal foi dedicado foi TAKI 183. Ele era um adolescente do bairro de Washington Heights, em Manhattan. Sua etiqueta TAKI 183 consistia em seu nome Demetrius (ou Demetraki, Taki) e o número da rua onde morava - 183. Taki trabalhava como mensageiro, então muitas vezes tinha que pegar o metrô. Onde quer que ele fosse, ele deixava suas etiquetas em todos os lugares. Em 1971, o New York Times publicou um artigo dedicado a ele intitulado “Taki criou uma onda de seguidores”. Julio 204 também é considerado um dos primeiros escritores, mas naquela época passou despercebido pela mídia. Outros grafiteiros notáveis ​​​​incluíram Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 e Eva 62 foram as primeiras mulheres a se tornarem famosas por seus grafites.

Ao mesmo tempo, o graffiti começou a aparecer com mais frequência no metrô do que nas ruas da cidade. Os escritores começaram a competir entre si, e o objetivo da competição era escrever seus nomes tantas vezes quanto possível, em tantos lugares quanto possível. A atenção dos grafiteiros voltou-se gradativamente para os depósitos ferroviários, onde tiveram a oportunidade de realizar obras de grande complexidade e com menos riscos. Foi então que se formaram os princípios-chave do conceito moderno de “bombardeio”.

Etiquetas em São Paulo

Exemplo de etiqueta

Em 1971, a forma como as tags eram executadas mudou e tornou-se mais sofisticada e complexa. Isso se deve ao grande número de grafiteiros, cada um deles tentando chamar a atenção. A rivalidade entre escritores estimulou o surgimento de novos estilos de graffiti. Os artistas complicaram o desenho em si, tentando torná-lo original, mas além disso começaram a aumentar sensivelmente o tamanho das letras, a espessura das linhas e a usar um contorno para as letras. Isto levou à criação, em 1972, de grandes desenhos, as chamadas “obras-primas” ou “peças”. Acredita-se que o escritor Super Kool 223 tenha sido o primeiro a executar tais “peças”.

Várias opções para decorar grafites estão na moda: padrões de bolinhas, padrões xadrez, hachuras, etc. O volume de uso de tinta aerossol aumentou significativamente, à medida que os escritores aumentaram o tamanho de suas obras. Nessa época começaram a aparecer “peças” que ocupavam a altura de todo o carro; eram chamadas de “de cima para baixo”, ou seja, “de cima para baixo”. O desenvolvimento do graffiti como um novo fenómeno artístico, a sua omnipresença e o crescente nível de habilidade dos escritores não poderiam passar despercebidos. Em 1972, Hugo Martinez fundou a United Graffiti Artists, que incluía muitos dos melhores grafiteiros da época. A organização procurou apresentar obras de graffiti ao público em geral no âmbito de uma galeria de arte. Em 1974, os escritores começaram a incluir imagens de personagens e cenas de desenhos animados em suas obras. A equipe TF5 (“The Fabulous Five”) ficou famosa por pintar habilmente carruagens inteiras.

Meados da década de 1970

Vagão de metrô fortemente pintado. Nova York, 1973

Em meados da década de 1970, os princípios básicos da arte e da cultura do graffiti foram estabelecidos. Este período marcou o pico da popularidade e prevalência do graffiti, em parte porque as condições financeiras não permitiram à administração da cidade de Nova Iorque combater a arte de rua através da implementação de programas para remover o graffiti ou melhorar a manutenção do transporte urbano. Além disso, grafites no estilo “de cima para baixo” passaram a ocupar carruagens inteiras. Os meados da década de 1970 foram marcados pela enorme popularidade dos “throw-ups”, ou seja, grafites mais complexos de executar que as “tags”, mas menos intrincados que as “peças”. Logo após a introdução dos arremessos, os escritores começaram a competir para ver quem conseguia realizar mais arremessos em menos tempo.

O movimento do graffiti assumiu um caráter competitivo e os artistas começaram a pintar a cidade inteira. Eles queriam que seus nomes aparecessem em todas as áreas de Nova York. Em última análise, os padrões e requisitos estabelecidos no início da década de 1970 tornaram-se obsoletos e, no início da década de 1980, muitos escritores estavam ávidos por mudanças.

Graffiti moderno em uma carruagem

No entanto, na virada das décadas de 1970 para 1980, o graffiti experimentou uma onda de novas ideias criativas. Outra figura chave no movimento do graffiti desses anos foi Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), que organizou um grupo de redatores de paredes no Brooklyn. Ele observa que no final da década de 1970, as diferentes técnicas de pintura em spray e estilos de letras que distinguiam o graffiti do norte de Manhattan do graffiti do Brooklyn começaram a se misturar, levando eventualmente ao surgimento do "estilo selvagem". Fab 5 Freddy é creditado por trazer graffiti e rap para além do Bronx, onde se originou. Com sua ajuda, foram estabelecidas conexões entre o graffiti e a arte oficial, bem como a música moderna. Pela primeira vez desde que Hugo Martinez organizou uma exposição de escritores no início dos anos 1970, o graffiti estava a ser levado a sério pelas artes plásticas consagradas.

O final da década de 1970 marcou a última onda de bombardeios generalizados antes que a Autoridade Metropolitana de Transportes de Nova York se decidisse a eliminar grafites do trânsito. As autoridades metropolitanas começaram a reforçar cercas e grades no depósito, bem como a destruição em massa de pichações. O trabalho ativo das organizações da cidade muitas vezes fez com que muitos escritores abandonassem o graffiti, pois a destruição constante do seu trabalho os levava ao desespero.

Difusão da cultura do graffiti

Em 1979, o negociante de arte Claudio Bruni deu aos grafiteiros Lee Quiñones e Fab 5 Freddy uma galeria em Roma. Para muitos escritores que trabalham fora de Nova York, este foi o primeiro contato com formas de arte tradicionais. A amizade entre Fab 5 Freddy e a cantora do Blondie Debbie Harry inspirou o single "Rapture" do Blondie em 1981. O vídeo dessa música, que também conta com a participação de Jean-Michel Basquiat, famoso por seu graffiti SAMO, mostra pela primeira vez aos espectadores elementos do graffiti e da cultura hip-hop. Embora mais significativo neste sentido tenha sido o lançamento, em 1983, do longa-metragem “Wild Style”, do diretor independente Charlie Ahearn, bem como do documentário “Style Wars”, produzido pelo Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service), em 1983. ano. Os sucessos musicais "The Message" e "Planet Rock" contribuíram para aumentar o interesse pelo hip-hop fora de Nova York. O filme “Style Wars” não só mostrou ao público escritores famosos como Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, mas também fortaleceu o papel do graffiti na cultura hip-hop emergente em Nova York: além de escritores, apareceram grupos famosos de breakdance no cinema, como Rock Steady Crew, e a trilha sonora é exclusivamente rap. Ainda se considera que o filme “Style Wars” refletiu com mais precisão o que estava acontecendo na cultura hip-hop no início dos anos 1980. Como parte do New York City Rap Tour Fab de 1983, 5 Freddy e Futura 2000 demonstraram grafites de hip-hop para o público europeu em Paris e Londres. Hollywood também deu atenção ao hip-hop quando, em 1984, foi lançado o filme “Beat Street”, que novamente apresentava a cultura hip-hop. O diretor consultou o escritor da FASE 2 durante a produção deste filme.

Nova York, 1985-1989

No período de 1985 a 1989, os escritores mais persistentes permaneceram no graffiti. O golpe final para os grafiteiros foi que os vagões do metrô começaram a ser sucateados. Devido a medidas governamentais mais rigorosas, a arte do graffiti deu um passo atrás no seu desenvolvimento: as antigas peças intrincadas e elaboradas no exterior dos comboios foram substituídas por etiquetas simplificadas feitas com marcadores comuns.

Pode-se dizer que, em meados de 1986, as autoridades de transporte metropolitano de Nova Iorque e Chicago estavam a vencer a “guerra ao graffiti” e o número de escritores activos tinha caído acentuadamente. Ao mesmo tempo, o nível de violência associado às equipas de graffiti e aos “bombardeios” também diminuiu. Alguns escritores da década de 1980 começaram a subir nos telhados e desenhar lá. Os famosos grafiteiros Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid estavam pintando ativamente durante esse período.

Campanha para limpar trens de Nova York

Esta era do graffiti é caracterizada pelo fato de que a maioria dos grafiteiros transferiram seus trabalhos dos vagões e trens do metrô para "galerias de rua". A campanha para limpar os trens de Nova York começou em maio de 1989, quando as autoridades da cidade de Nova York começaram simplesmente a remover os trens grafitados do sistema de trânsito da cidade. Portanto, um grande número de escritores teve que buscar novas formas de autoexpressão. A questão de saber se o graffiti é uma forma de arte tem sido calorosamente debatida.

Antes do início do movimento para limpar o transporte de Nova York, as ruas de muitas cidades, não apenas de Nova York, estavam intocadas pelos grafites. Mas depois que as autoridades começaram a limpar metrôs e trens, os grafites se espalharam pelas ruas das cidades americanas, onde foram expostos a um público indiferente.

Muitos escritores encontraram uma saída para esta situação expondo seus trabalhos em galerias ou organizando seus próprios estúdios.

No início da década de 1980, grafiteiros como Jean-Michel Basquiat, que começou com marcação regular (SAMO, sua assinatura, significava Same Old Shit, ou seja, “a boa e velha maconha”), bem como Keith Haring, recorreram a este que conseguiu produzir arte dentro dos estúdios de arte.

Às vezes, os escritores criavam grafites tão complexos e bonitos nas fachadas das lojas que os lojistas não ousavam pintá-los. Freqüentemente, esses trabalhos elaborados eram realizados em memória dos mortos. Na verdade, imediatamente após a morte do rapper Big Pun, enormes murais dedicados à sua vida apareceram no Bronx, feitos por BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Os escritores reagiram de forma semelhante à morte de The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L e Jam Master Jay.

Comercialização do graffiti e seu surgimento na cultura pop

Estêncil no Muro de Berlim

Depois de ganhar ampla popularidade e relativa legalidade, o graffiti passou para um novo nível de comercialização. Em 2001, a gigante da informática IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e São Francisco que mostrava pessoas pintando um símbolo da paz, um coração e um pinguim (Penguin é o mascote do Linux) nas calçadas. Foi assim que o slogan “Paz, Amor e Linux” foi demonstrado. Apesar disso, devido à ilegalidade do graffiti, alguns “artistas de rua” foram presos por vandalismo, e a IBM teve que pagar uma multa de US$ 120 mil.

Em 2005, a Sony Corporation lançou uma campanha semelhante. Desta vez foi anunciado o novo sistema de jogo portátil PSP. A equipe de redatores do TATS CRU grafitou esta campanha em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami. Dada a má experiência da IBM, a Sony pagou antecipadamente aos proprietários dos edifícios pelo direito de pintar as suas paredes. O grafite mostrava crianças chocadas da cidade brincando com um PSP como se fosse um skate ou um cavalo de brinquedo, em vez de um console de videogame.

O graffiti também tem sido usado em videogames, geralmente de forma positiva. Por exemplo, a série de jogos Jet Set Radio (2000-2003) conta a história de como um grupo de adolescentes luta contra a opressão da polícia totalitária, que tenta limitar a liberdade de expressão dos grafiteiros. Os enredos de alguns videogames refletem a atitude negativa de artistas sem fins lucrativos em relação ao fato de a arte começar a trabalhar para publicidade. Por exemplo, a série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para o Sony PlayStation 2 conta a história de como um herói sem nome e seu grafite animado lutam contra um rei malvado que só permite a existência de arte que o beneficiará. Outro videogame, Getting Up: Contents Under Pressure (2006), de Marc Eckō, recorre ao graffiti como meio de luta política e conta a história da batalha contra uma cidade corrupta na qual a liberdade de expressão é suprimida.

Outro jogo que apresentava graffiti foi Bomb the World (2004), criado pelo escritor Clark Kent. Este é um simulador de graffiti online no qual você pode pintar virtualmente trens em 20 locais ao redor do mundo. Em Super Mario Sunshine (2002), o personagem principal, Mario, deve limpar uma cidade dos grafites deixados por um vilão chamado Bowser Jr. A história relembra o sucesso das campanhas anti-graffiti do prefeito de Nova York, Rudolph Giuliani, e de programas semelhantes realizados pelo prefeito de Chicago, Richard Daley.

Imagem graffiti do jogo Space Invaders de 1978

Imagem de grafite do astro pop Michael Jackson

Keith Haring é outro grafiteiro famoso que levou a pop art e o graffiti a um nível comercial. Na década de 1980, Haring abriu sua primeira Pop Shop, loja onde expôs seus trabalhos, que já havia pintado nas ruas da cidade. Na Pop Shop você também pode comprar produtos comuns - bolsas ou camisetas. Haring explica desta forma: “A Pop Shop disponibiliza meu trabalho ao público. Isto é participação a um nível superior. A questão é que não queríamos fazer coisas que barateassem a arte. Em outras palavras, a arte continua sendo arte."

O Graffiti tornou-se uma plataforma de lançamento para artistas e designers na América do Norte e em todo o mundo. Os grafiteiros americanos Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e um grande número de outros fizeram carreira no design de skates, roupas e calçados, em empresas famosas como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou Circa. Ao mesmo tempo, muitos escritores, como DZINE, Daze, Blade, The Mac, transformaram-se em artistas que trabalham em galerias oficiais, muitas vezes utilizando em seus trabalhos não apenas tinta spray, sua primeira ferramenta, mas também outros materiais.

Mas talvez o exemplo mais notável de como o graffiti se infiltrou na cultura pop seja o da equipa francesa 123Klan. A equipe 123Klan foi fundada em 1989 por Scien e Klor. Gradualmente, eles se voltaram para a ilustração e o design, continuando a praticar o graffiti. Como resultado, começaram a desenvolver designs, logotipos, ilustrações, calçados e roupas para Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e outras.

Desenvolvimento do graffiti no mundo

América do Sul

Grafites artísticos em Olinda, Brasil

O Brasil “tem orgulho de uma herança única e rica do graffiti. Ganhou uma reputação internacional como um lugar para buscar inspiração criativa." O graffiti “floresce literalmente em todos os cantos possíveis das cidades brasileiras”. Muitas vezes é traçado um paralelo “entre a moderna São Paulo e a Nova Iorque da década de 1970”. “São Paulo, em rápido crescimento, tornou-se uma nova Meca para os grafiteiros”; O renomado grafiteiro e criador de estêncil Tristan Manco diz que as principais fontes que alimentam a "vibrante e vibrante cultura do graffiti" do Brasil são a "pobreza crônica e o desemprego, a luta constante e as más condições de vida das pessoas desfavorecidas". Comparado a outros países, “o Brasil tem a distribuição de renda mais instável. As leis e os impostos mudam com muita frequência." Todos estes factores, acrescenta Manco, significam que as barreiras económicas e as tensões sociais, dividindo uma sociedade já instável, apoiam e promovem o florescimento do “vandalismo folclórico e dos desportos urbanos das classes mais baixas”, isto é, do graffiti sul-americano.

Oriente Próximo

Na virada do século, o graffiti está se tornando cada vez mais popular entre os jovens, com acesso a pinturas profissionais, publicações especializadas e vídeos. Começam a acontecer os primeiros festivais e eventos de graffiti.

Materiais e técnicas para criação de graffiti

Hoje, um grafiteiro usa todo um arsenal de ferramentas para criar um desenho de sucesso. A tinta aerossol em lata é a ferramenta mais importante e necessária no graffiti. Usando esses dois materiais, um escritor pode criar uma grande variedade de estilos e técnicas. A tinta spray é vendida em lojas de graffiti, lojas de ferragens ou lojas de materiais de arte, e a tinta pode ser encontrada em quase todos os tons atualmente.

Muitos grafiteiros também estão interessados ​​​​em uma forma de arte semelhante - o stencil graffiti. Basicamente, consiste na aplicação de um desenho com tinta spray através de um estêncil. O artista Mathangi Arulpragasam, também atuando sob o pseudônimo de M.I.A. , que ganhou fama no início dos anos 2000 depois de organizar uma exposição e publicar alguns estênceis coloridos sobre o tema do conflito étnico no Sri Lanka e da vida urbana na Grã-Bretanha, também é conhecida por seus videoclipes para os singles "Galang" e "Bucky Done Gun", em que ela interpreta o tema da crueldade política à sua maneira. Adesivos com seus designs costumam aparecer em postes e placas de trânsito em Londres. A própria M.I.A. tornou-se uma musa para muitos grafiteiros e artistas de vários países.

John Feckner, apelidado pela escritora Lucy Lippard de “o principal escritor urbano, o relações-públicas da oposição”, é conhecido em todo o mundo pelas enormes instalações de letras que gravou em edifícios por toda a cidade de Nova Iorque. Suas mensagens quase sempre apontavam para problemas sociais e políticos.

Artistas anônimos

Os grafiteiros enfrentam constantemente a ameaça de punição por criarem seus trabalhos em locais públicos, por isso, por uma questão de segurança, muitos deles preferem permanecer anônimos. Banksy é um dos artistas de rua mais famosos e populares que continua a esconder o seu nome e rosto do público. Ele ficou famoso por seus grafites políticos e anti-guerra em Bristol, mas seu trabalho pode ser visto em locais de Los Angeles aos territórios palestinos. Na Grã-Bretanha, Banksy tornou-se uma espécie de ícone de um novo movimento artístico. Existem muitos de seus desenhos nas ruas de Londres e nos subúrbios. Em 2005, Banksy pintou nas paredes da barreira de separação israelense, onde retratou satiricamente a vida do outro lado do muro. De um lado pintou um buraco no concreto, por onde se avista uma praia paradisíaca, e do outro, uma paisagem montanhosa. Desde 2000, são realizadas exposições de suas obras, e algumas delas renderam muito dinheiro aos organizadores. A arte de Banksy é um excelente exemplo da clássica justaposição entre vandalismo e arte. Muitos conhecedores de arte aprovam e apoiam as suas atividades, enquanto as autoridades municipais consideram o seu trabalho atos de vandalismo e destruição de propriedade privada. Muitos habitantes de Bristol acreditam que o graffiti de Banksy está a reduzir o valor dos edifícios e a dar um mau exemplo.

O graffiti punk desenvolveu-se em Amesterdão: toda a cidade foi literalmente coberta com os nomes 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Uma revista punk chamada Gallery Anus foi fundada especificamente para documentar esse graffiti. Assim, quando o movimento hip-hop entrou na Europa no início da década de 1980, já existia aqui uma cultura vibrante e activa do graffiti.

O desenvolvimento do graffiti em galerias de arte, universidades, ambientes de arte de rua e underground levou ao ressurgimento de formas de arte que expressavam abertamente tensões políticas e culturais na década de 1990. Isto se expressou na antipublicidade, na criação de slogans e imagens que quebram a imagem conformista do mundo imposta pela mídia.

Até hoje, o graffiti é considerado ilegal, exceto nos casos em que o artista não utiliza tinta permanente. Desde a década de 1990, cada vez mais grafiteiros recorreram a tintas permanentes por uma série de razões, mas principalmente porque isso torna difícil para a polícia acusar o artista. Em algumas comunidades, estas obras de curta duração duram mais do que as obras criadas com tinta permanente porque muitas vezes expressam os pensamentos e sentimentos de uma comunidade inteira. Isto é semelhante ao protesto civil de pessoas que falam em manifestações de rua – o mesmo protesto de curta duração, mas ainda assim eficaz.

Às vezes, quando muitos artistas em um só lugar decidem trabalhar com materiais não permanentes, surge entre eles algo como uma competição não oficial. Ou seja, quanto mais tempo o desenho permanecer intocado e não desmoronar, mais respeito e honra o artista ganhará. Obras imaturas e mal pensadas são imediatamente apagadas, e as obras dos artistas mais talentosos podem durar vários dias.

As tintas permanentes são usadas principalmente por aqueles para quem é mais importante exercer o controle sobre a propriedade do que criar uma obra de arte forte que expresse pontos de vista políticos ou outros.

Os artistas contemporâneos utilizam técnicas e meios diversos e muitas vezes incompatíveis. Por exemplo, Alexander Brener utilizou e modificou obras de outros artistas, dando-lhes um tom político. Ele até apresentou as sentenças judiciais que lhe foram proferidas como forma de protesto.

Os meios de expressão utilizados pelos artistas ou pelas suas associações variam muito e mudam, e os próprios artistas nem sempre aprovam o trabalho uns dos outros. Por exemplo, em 2004, o grupo anticapitalista Space Hijackers criou um desenho sobre o uso controverso de elementos capitalistas por Banksy em seus desenhos e sua interpretação de imagens políticas.

A manifestação mais elevada do graffiti político é o graffiti através do qual os grupos políticos expressam as suas opiniões. Este método, devido à sua ilegalidade, tornou-se um favorito entre grupos excluídos do sistema político estabelecido (por exemplo, a extrema esquerda ou a extrema direita). Justificam tais actividades alegando que não têm dinheiro – ou desejo – para publicidade oficial, e que o “establishment” ou “establishment” controla os meios de comunicação, impedindo a expressão de pontos de vista alternativos ou radicais. O tipo de grafite usado por esses grupos costuma ser muito simples e comum. Por exemplo, os fascistas desenham descuidadamente suásticas ou outros símbolos nazistas.

Outra forma inovadora de graffiti foi inventada na Grã-Bretanha na década de 1970 por membros da Frente de Libertação do Dinheiro. Era uma associação independente de jornalistas e escritores underground que incluía o poeta e dramaturgo Heathcote Williams e o editor e dramaturgo J. Geoff Johns. Eles começaram a usar o papel-moeda como meio de promover ideias contraculturais: reimprimiram notas, geralmente representando John Bull, uma caricatura do típico inglês. Apesar de sua curta existência, a Frente de Libertação do Dinheiro tornou-se um membro proeminente da comunidade literária alternativa de Londres, com sede em Ladbroke Grove. Esta rua sempre teve muitos grafites humorísticos expressando ideias anti-establishment.

O graffiti é utilizado para delimitar território, onde cada grupo possui um determinado conjunto de tags e logotipos. Esse graffiti parece mostrar a um estranho de quem é o território. Desenhos associados a gangues de rua contêm sinais misteriosos e iniciais altamente estilizadas. Com a ajuda deles, são anunciadas a composição dos grupos, os nomes dos oponentes e aliados, mas na maioria das vezes essas imagens simplesmente marcam fronteiras - tanto territoriais quanto ideológicas.

Um dos grafites mais famosos da era socialista foi a imagem do Beijo de Brejnev e Honecker no Muro de Berlim. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti como meio de publicidade legal e ilegal

Graffiti legal em vitrine de supermercado. Varsóvia, Polónia

O graffiti tem sido usado como meio de publicidade legal e ilegal. A equipe de redatores TATS CRU, com sede em Nova York, tornou-se famosa por criar campanhas publicitárias para empresas como Cola, McDonalds, Toyota e MTV. A loja Boxfresh em Covent Garden usava grafites em estêncil representando pôsteres revolucionários zapatistas, na esperança de que a publicidade incomum ajudasse a promover a marca. A empresa de bebidas alcoólicas Smirnoff contratou artistas para criar “graffiti reverso”, o que significava que os artistas apagavam sujeira e poeira de diversas superfícies da cidade para que os pontos limpos constituíssem um desenho ou texto publicitário (graffiti reverso). Shepard Fairey, que desenhou o icônico pôster 'HOPE' de Barack Obama, começou com campanhas de adesivos em toda a América que diziam "André, o Gigante, Tem Sua Própria Gangue". Os fãs do livro Charlie Keeper usaram grafites de dragões em estêncil e títulos de livros estilizados para atrair a atenção para o livro.

Muitos grafiteiros consideram a publicidade legal nada mais do que “graffiti pago e legalizado” e se opõem à publicidade oficial.

Arte decorativa e elevada

A exposição consistia em 22 obras de grafiteiros nova-iorquinos, incluindo Crash, Daze e Lady Pink. Num artigo na revista Time Out, a curadora da exposição Charlotte Kotick disse que espera que a exposição faça os espectadores reconsiderarem as suas opiniões sobre o graffiti. Veja como Terence Lindall, artista e diretor executivo do Williamsburg Art and History Center, respondeu à exposição:

“Na minha opinião, o graffiti é revolucionário. Qualquer revolução pode ser considerada um crime, mas as pessoas oprimidas e deprimidas querem expressar-se, precisam de uma saída, por isso escrevem nas paredes – é natural.”

Na Austrália, os críticos de arte consideraram alguns dos grafites locais como tendo valor artístico suficiente e definiram o graffiti como uma forma de arte. Australian Painting 1788-2000, publicado pela Oxford University Press, conclui com uma longa discussão sobre o lugar do graffiti na cultura visual contemporânea.

O graffiti artístico moderno é o resultado de uma longa história do graffiti tradicional, que começou como simples palavras ou frases rabiscadas e agora evoluiu para uma expressão pictórica de pensamentos e sentimentos.

De março a abril de 2009, 150 artistas exibiram 300 peças de graffiti no Grand Palais, em Paris. Assim, o mundo da arte francesa adotou uma nova forma de arte.

A relação entre graffiti e poder

América do Norte

Sinal de gangue criminosa em uma placa de trânsito. Spokane, Washington

Os defensores veem o graffiti como uma forma de transformar o espaço público ou como uma exposição aberta de obras de arte; os seus oponentes consideram o graffiti um incómodo indesejado ou um acto de vandalismo que requer fundos significativos para restaurar bens danificados. O graffiti também pode ser visto no contexto dos padrões de vida: os oponentes do graffiti enfatizam que onde há graffiti, há um sentimento de pobreza, desolação, bem como uma maior sensação de perigo.

A partir de 1º de janeiro de 2006, uma lei proposta pelo vereador Peter Vallone tornou ilegal a posse de tinta spray ou marcadores permanentes para menores de 21 anos. Esta lei causou violenta indignação por parte do famoso empresário e estilista Marc Eco. Em nome de jovens artistas e grafiteiros "legítimos", ele processou o prefeito Michael Bloomberg e o vereador Vallone. Em 1º de maio de 2006, foi realizada uma audiência na qual o juiz George Daniels satisfez as exigências do demandante. A partir de 4 de maio de 2006, as recentes alterações legislativas anti-graffiti foram revogadas e o Departamento de Polícia foi proibido de aumentar as restrições aos graffiti. Uma medida semelhante foi introduzida em abril de 2006 no condado de New Castle, Delaware, e foi oficialmente adotada um mês depois.

Em 1992, Chicago aprovou uma lei que proíbe a venda e posse de tinta spray, certos tipos de ferramentas de gravação e marcadores. A lei foi aplicada ao abrigo do Capítulo 8-4 do Código Administrativo de Ordem Pública e Bem-Estar, Secção 100: Vadiagem. Uma lei especial (8-4-130) reconheceu o graffiti como crime e impôs uma multa de pelo menos 500 dólares, que excede as penas por estar num local público embriagado, por realizar pequenos negócios e por violar um serviço religioso.

Em 2005, a cidade de Pittsburgh criou um banco de dados de graffiti que registrava diferentes tipos de graffiti que apareciam na cidade. Utilizando esse banco de dados, foi possível encontrar todos os grafites de um escritor com base no princípio da similaridade. Assim, a quantidade de provas contra o artista suspeito aumentou significativamente. O primeiro grafiteiro a ser reconhecido por criar uma grande quantidade de grafites pela cidade foi Daniel Joseph Montano. Ele foi chamado de “Rei do Graffiti” por marcar mais de 200 edifícios. Ele foi condenado a 2,5 anos de prisão.

Europa

Na Europa também foram criadas unidades de remoção de graffiti, que por vezes assumiam as suas funções com energia desenfreada. Isto aconteceu em 1992 em França, quando membros de uma equipa de escoteiros locais estavam tão ansiosos por remover graffitis que danificaram duas imagens pré-históricas de um bisão na gruta Mairie, perto da aldeia francesa de Bruniquel. Por isso, a equipe Escoteira recebeu o Prêmio Ig Nobel de Arqueologia em 1992.

Astronauta. Artista Victor Ash. Berlim, 2007

Logotipo de 19Ž44 da Lituânia

Em Setembro de 2006, o Parlamento Europeu levantou a questão da necessidade de a Comissão Europeia criar novas leis relacionadas com o ambiente urbano. O objectivo de tais leis deveria ser prevenir e controlar a sujidade, o lixo, os graffiti, os excrementos de animais e o ruído excessivo produzido pelos sistemas de música domésticos e móveis nas ruas das cidades europeias.

A Lei de Comportamento Anti-Social de 2003 foi uma das mais recentes na legislação anti-graffiti britânica. Em agosto de 2004, a campanha Keep Britain Clean emitiu um comunicado à imprensa pedindo a repressão ao graffiti, apoiando a ideia de multar os escritores na cena do crime, bem como a proibição da venda de tinta spray para menores de 16 anos. . anos . Este comunicado de imprensa condena o uso de graffiti em publicidade e vídeos musicais. Segundo os autores do comunicado, o lado real do graffiti é muito diferente de sua imagem “cool”.

Em apoio a esta campanha, 123 membros do Parlamento britânico (incluindo o primeiro-ministro Tony Blair) assinaram uma carta que afirmava: “O graffiti não é arte, o graffiti é um crime. Em nome dos meus eleitores, farei tudo o que estiver ao meu alcance para livrar a nossa comunidade deste problema." Apesar disso, foi na Inglaterra que apareceu o artista, ou, como ele mesmo se autodenomina, o terrorista artístico Banksy, que virou de cabeça para baixo o estilo do graffiti britânico (destacando o stencil graffiti - para maior velocidade) e mudou seu conteúdo. Suas obras estão repletas de sátiras sobre a situação social e política da Grã-Bretanha. Ele costuma desenhar macacos e ratos.

Ao abrigo da legislação de comportamento anti-social, os conselhos municipais britânicos têm o poder de tomar medidas contra os proprietários de propriedades danificadas. Isso geralmente acontece com proprietários de edifícios que não removem pichações e outros tipos de contaminação dos escudos de proteção.

"Graffiti aprovado" em Stroud. Gloucestershire, Inglaterra

Em julho de 2008, grafiteiros foram condenados pela primeira vez por participarem de um crime premeditado. A polícia manteve nove membros da equipe do DMP sob vigilância durante três meses. Eles foram acusados ​​de danos premeditados a propriedades avaliadas em £ 1 milhão. Cinco membros da equipe receberam penas de prisão que variam de 18 meses a 2 anos. O âmbito sem precedentes da investigação e a severidade da punição reacenderam o debate público sobre se o graffiti deve ser considerado arte ou crime.

Alguns conselhos municipais, como Stroud em Gloucestershire, designaram áreas inteiras onde os grafiteiros podem pintar. Essas áreas incluem túneis subterrâneos, estacionamentos e paredes, nas quais aparecerão grafites em qualquer caso - legal ou ilegalmente.

Austrália

Num esforço para reduzir o vandalismo, muitas cidades australianas designaram muros e áreas para grafiteiros. Um exemplo é o "Graffiti Tunnel", localizado nas dependências da Universidade de Sydney. Qualquer universitário pode ali desenhar, anunciar algo, afixar cartazes ou se expressar de qualquer outra forma.

Os defensores da ideia dizem que ela reduz o vandalismo e incentiva os artistas a criarem arte real sem medo de serem pegos por vandalismo ou danos materiais. Os opositores condenam esta abordagem e argumentam que a existência de espaços legais de graffiti não reduz necessariamente a quantidade de graffiti ilegal noutros locais. Em algumas áreas da Austrália, “equipes anti-graffiti” estão surgindo para limpar os grafites em sua área. Grupos de graffiti como o BCW (Buffers Can't Win) tentam ficar um passo à frente dessas equipes.

Muitos governos estaduais proibiram a venda ou posse de tinta spray por menores de 18 anos. Apesar disso, vários governos locais reconheceram o valor cultural de certos grafites, entre os quais se destacam os grafites políticos. As rígidas leis anti-graffiti da Austrália acarretam multas de até A$ 26 mil e dois anos de prisão.

Nova Zelândia

Em Fevereiro de 2008, a primeira-ministra da Nova Zelândia, Helen Clark, anunciou medidas punitivas mais duras contra o graffiti. Ela chamou o graffiti de crime que envolve invasão e danos à propriedade pública e privada. A legislação aprovada posteriormente proibiu a venda de tinta spray para menores de 18 anos e aumentou a multa por graffiti de NZ$ 200 para NZ$ 2.000. Em vez de uma multa, o tribunal pode impor um longo período de serviço comunitário. A questão da etiquetagem foi calorosamente debatida após um incidente em janeiro de 2008 em Auckland, no qual um proprietário idoso esfaqueou um dos dois escritores adolescentes. O jovem morreu e o homem foi acusado de homicídio culposo.

Ásia

Arte de rua em forma poética. Taiwan

Graffiti como vandalismo

Veja também

Literatura

• Fedorova E.V., inscrições em latim, M., 1976;
• Stern E.R. “Graffiti em antigos navios do sul da Rússia” // ZOO, vol.
• Vysotsky S. Kyiv graffiti séculos XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. A arte de superar. Graffiti no Milênio. - NY, 1999;
• Rappaport A. Graffiti e Alta Arte // Centro Estadual de Arte Contemporânea, 11.09.2008.

Documentários e longas-metragens sobre graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - documentário sobre as notórias gangues do South Bronx na década de 1970. Ele traz uma perspectiva incomum para a comunidade porto-riquenha do sul do Bronx, antigos e atuais membros de gangues, policiais e líderes comunitários.
• 1980 - Stations of the Elevated - primeiro documentário sobre graffiti no metrô de Nova York. Compositor: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - drama sobre a cultura hip-hop e graffiti em Nova York.
• 1983 - Style Wars - um dos primeiros documentários dedicados à cultura hip-hop. Filmado em Nova York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - um drama sobre uma equipe de grafiteiros que trabalham na moderna Nova York.
• 2004 - Qualidade de Vida - drama sobre graffiti, filmado em São Francisco. O papel principal foi desempenhado por um ex-grafite. Ele também contribuiu para o roteiro
• 2004 - The Graffiti Artist (O Grafiteiro) - longa-metragem sobre a vida de um jovem artista, muito solitário. Seus desenhos são tudo o que ele tem nesta vida.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - longa-metragem documentário dedicado à história do graffiti em São Francisco desde a década de 1980 até os dias atuais.
• 2005 - Infamy (“Notorious”) - longa-metragem documentário sobre a cultura do graffiti, que é apresentado nas histórias de seis grafiteiros famosos e um amante do graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: um dicionário de pintura urbana”) - um documentário sobre a cultura do graffiti em todo o mundo
• 2005 - RASH (“Flash”) - um documentário completo sobre graffiti em Melbourne e grafiteiros que fazem arte de rua.
• 2007 - BOMB IT - documentário sobre graffiti e arte de rua nos cinco continentes.
• 2006 - Wholetrain (“Composição”) - um drama ficcional sobre graffiti, amizade, conflitos e também ilumina a vida das camadas sociais mais baixas da Alemanha.
• 2007 - Jisoe - filme sobre um escritor australiano de Melbourne mostrando grafites em áreas urbanas pobres.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Documentário canadense sobre o artista de Montreal Peter Gibson e seus polêmicos trabalhos em estêncil.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - filme russo sobre a cultura do graffiti
• 2010 - Saída Pela Loja de Presentes (“

Você pode conhecer esse tipo de arte visual moderna em quase todas as cidades. Paredes pintadas de casas, cercas e celeiros irão ajudá-lo nisso. E se você não rejeitar imediatamente e categoricamente essa forma de expressão dos jovens, mas olhar atentamente os desenhos, poderá ter certeza de que tudo parece muito bonito.

Da antiguidade aos tempos modernos

A história do graffiti começa em um passado distante. Afinal, nossos ancestrais também faziam desenhos e inscrições, principalmente nas rochas. E a palavra “graffiti” em italiano significa “riscar”.

O graffiti moderno surgiu na década de 70 do século 20 entre os adolescentes e era considerado arte de rua. Os primeiros desenhos de graffiti foram feitos no metrô de Nova York. Ali apareceu o primeiro escritor, que colocou abaixo deles sua assinatura e o número do quarteirão em que morava: “Taki 183”. Aliás, escritores são artistas que desenham. Depois do Taki 183, os adolescentes apareceram nos bairros pobres de Nova York e começaram a desenhar nos muros das cidades, nas portas e nas latas de lixo. Eles criaram apelidos para si próprios e os escreveram em uma fonte incompreensível.

Na Rússia, o graffiti surgiu na década de 90. Aliás, junto com breakdance. Afinal, tudo isso faz parte do hip-hop. Os escritores não apenas pintavam paredes e cercas, mas também realizavam festivais de hip-hop onde exibiam sua arte.

O que é grafite?

Essa é uma das direções. Esta última, aliás, se chama arte de rua e tem uma lista volumosa de diversos tipos.

Em diferentes países do mundo, a arte de rua é tratada de forma diferente. Na França, por exemplo, esse tipo de arte é legalizado. Diretamente dos vagões você pode ver muitos desenhos feitos em vários estilos de arte de rua. Na Rússia, pintar graffiti em locais públicos é crime punível com multa ou até prisão.

Mas isso é em locais públicos, e há terrenos baldios, canteiros de obras abandonados, becos sem saída. Além disso, às vezes as próprias construtoras convidam as pessoas para pintar as cercas ao redor dos canteiros de obras, e os moradores de prédios altos dão liberdade de ação aos grafiteiros em seus pátios e entradas. Há também dias de festivais de graffiti e outros festivais, diversas exposições de escritores, que proporcionam a oportunidade de mostrar a arte do graffiti em todo o seu esplendor em locais públicos.

Então, o que é grafite? Para ser mais preciso, são apenas inscrições nas paredes a partir de imagens tridimensionais das letras do alfabeto. Mas o graffiti está em constante evolução. As antigas estão sendo melhoradas e novos estilos de letras originais estão sendo inventados, e as latas de tinta spray estão sendo modernizadas. Desenhos completos foram adicionados às inscrições. Agora, alguns artistas estão usando tinta spray para criar verdadeiras obras de arte.

Graffiti: como aprender a desenhar

Artistas experientes aconselham começar escrevendo seu apelido, depois experimentar a “terceira” dimensão e tornar a assinatura tridimensional. Você pode adicionar setas, bolhas e misturar tintas de latas diferentes com segurança. A incompreensibilidade e a complexidade do desenho atrairão mais atenção e ajudarão você a ter uma ideia do que é o graffiti.

Mesmo assim, o melhor conselho para quem está começando a fazer graffiti é usar primeiro um lápis, não uma lata de spray. Desenhe em casa em folhas de papel, esboçando alguns desenhos ou inventando seus próprios personagens.

Quando estiver satisfeito com o resultado do desenho no papel, considere criar um esboço do desenho, que você poderá transferir para a parede.

Com o tempo, você aprenderá a fazer estênceis para graffiti, usar com precisão a técnica de sombras e cores vivas, aprender para que servem marcadores, aerógrafos e tampas, qual tinta é melhor comprar e por que não se deve pintar em tempo de vento. Somente conhecendo todas essas sutilezas você poderá entender claramente o que é graffiti.

Cultura do graffiti

Acontece que existe tal conceito. Inclui duas regras principais. Primeiro, o escritor nunca estraga edifícios verdadeiramente bons. Ele só pode criar onde é realmente necessário reviver a paisagem sombria e branda de uma zona industrial ou de terrenos baldios e quintais abandonados.

Em segundo lugar, um escritor nunca pinta os desenhos de outros escritores, caso contrário, isso trará vergonha e hostilidade por parte de seus colegas.