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O senhor feudal dinamarquês Gorvendil tornou-se famoso pela sua força e coragem. Sua fama despertou a inveja do rei norueguês Koller, que o desafiou para um duelo. Eles concordaram que toda a riqueza dos vencidos iria para o vencedor. O duelo terminou com vitória de Gorvendil, que matou Koller e recebeu todos os seus bens. Então o rei dinamarquês Rerik deu sua filha Geruta como esposa a Gorvendil. Deste casamento nasceu Amlet.

Gorvendil tinha um irmão, Fengon, que tinha ciúmes de seu sucesso e tinha uma inimizade secreta por ele. Ambos governaram conjuntamente a Jutlândia. Fengon começou a temer que Gorvendil se aproveitasse do favor do Rei Rerik e tomasse o poder sobre toda a Jutlândia. Apesar de não haver motivos suficientes para tal suspeita, Fengon decidiu se livrar de um possível rival. Durante uma festa, ele atacou abertamente Gorvendil e o matou na presença de todos os cortesãos. Para justificar o assassinato, ele afirmou que estaria defendendo a honra de Geruta, que havia sido insultada pelo marido. Embora isso fosse mentira, ninguém começou a refutar sua explicação. O domínio sobre a Jutlândia passou para Fengon, que se casou com Geruta. Antes disso, não havia proximidade entre Fengon e Geruta.

Amlet ainda era muito jovem naquele momento. No entanto, Fengon temia que, já adulto, Amleth se vingasse dele pela morte de seu pai. O jovem príncipe era inteligente e astuto. Ele adivinhou os medos de seu tio Fengon. E para evitar qualquer suspeita de intenções secretas contra Fengon, Amleth decidiu fingir que estava louco. Ele se sujou com lama e correu pelas ruas gritando loucamente. Alguns dos cortesãos começaram a adivinhar que Amleth estava apenas fingindo estar louco. Aconselharam que Amlet se encontrasse com uma linda moça que lhe foi enviada, a quem foi confiada a tarefa de seduzi-lo com suas carícias e descobrir que ele não era de forma alguma louco. Mas um dos cortesãos avisou Amleth. Além disso, descobriu-se que a garota escolhida para esse fim estava apaixonada por Amleth. Ela também deixou claro para ele que queriam verificar a autenticidade de sua loucura. Assim, a primeira tentativa de capturar Amleth falhou.

Então, um dos cortesãos sugeriu testar Amleth desta forma: Fengon informaria que ele estava partindo, Amleth seria reunido com sua mãe e talvez ele revelasse seus planos secretos a ela, e o conselheiro de Fengon ouviria a conversa. Porém, Amlet adivinhou que tudo isso não era sem razão: quando se aproximou da mãe, comportou-se como um louco, cantou um galo e pulou no cobertor, agitando os braços. Mas então ele sentiu que alguém estava escondido debaixo do cobertor. Desembainhando a espada, ele imediatamente matou o conselheiro do rei, que estava sob o cobertor, depois cortou seu cadáver em pedaços e jogou-o no esgoto. Tendo conseguido tudo isso, Amleth voltou para sua mãe e começou a censurá-la por trair Gorvendil e se casar com o assassino de seu marido. Gerutha se arrependeu de sua culpa e então Amleth revelou a ela que queria se vingar de Fengon. Geruta abençoou sua intenção.

O espião foi morto e Fengon também não descobriu nada desta vez. Mas a violência de Amleth o assustou e ele decidiu se livrar dele de uma vez por todas. Para tanto, enviou-o, acompanhado de dois cortesãos, para a Inglaterra. Os companheiros de Amleth receberam tabletes com uma carta, que deveriam entregar secretamente ao rei inglês. Na carta, Fengon pedia que Amleth fosse executado assim que desembarcasse na Inglaterra. Enquanto navegava no navio, enquanto seus companheiros dormiam, Amleth encontrou as tabuinhas e, depois de ler o que ali estava escrito, apagou seu nome e substituiu-o pelos nomes dos cortesãos. Além disso, ele acrescentou que Fengon estava pedindo para casar a filha do rei inglês com Amleth. Ao chegar à Inglaterra, os cortesãos foram executados e Amleth ficou noivo da filha do rei inglês.

Um ano se passou e Amleth voltou para a Jutlândia, onde foi considerado morto. Ele acabou em uma festa fúnebre, que foi celebrada para ele. Nem um pouco envergonhado, Amleth participou da festa e deu de beber a todos os presentes. Quando eles, bêbados, caíram no chão e adormeceram, ele cobriu todos com um grande tapete e pregou-o no chão para que ninguém pudesse sair de debaixo dele. Depois disso, ele ateou fogo ao palácio, e Fengon e sua comitiva queimaram no fogo.

Amleth torna-se rei e governa junto com sua esposa, que era uma esposa digna e fiel. Após sua morte, Amleth casou-se com a rainha escocesa Germtrude, que lhe foi infiel e deixou o marido em apuros. Quando Viglet se tornou rei da Dinamarca depois de Rerik, ele não quis tolerar o comportamento independente de Amlet, que era seu vassalo, e o matou em batalha.

William Shakespeare (23 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616) é considerado um dos maiores poetas e dramaturgos do mundo.

Com este material, AiF.ru inicia uma série de publicações regulares no formato “Pergunta-Resposta” sobre os acontecimentos mais famosos do mundo da cultura e obras de literatura, pintura e cinema.

Quem realmente escreveu sob o nome de "Shakespeare"?

Sob o nome de "William Shakespeare" foram publicadas 37 peças, 154 sonetos e 4 poemas. Eles começaram a procurar manuscritos e documentos do autor das grandes tragédias apenas 100 anos após a morte de William Shakespeare, mas nunca encontraram evidências de que Shakespeare fosse o verdadeiro autor das famosas tragédias.

A única representação confiável conhecida de Shakespeare é uma gravura do Primeiro Fólio póstumo (1623) de Martin Drushout. Foto: Commons.wikimedia.org

A maioria das obras foi escrita durante um período de 24 anos, de 1589 a 1613. No entanto, não há um único registro de que o autor das obras, William Shakespeare, tenha recebido quaisquer honorários literários. Proprietário do Rose Theatre, Philip Henslowe, onde as peças de Shakespeare foram encenadas, registrou cuidadosamente todos os pagamentos aos autores. Mas William Shakespeare não está listado entre os dramaturgos de seus livros. Não existe tal nome nos arquivos sobreviventes do Teatro Globus.

Muitos pesquisadores questionam a autoria das famosas obras de Shakespeare. americano professora e jornalista Delia Bacon em seu livro Descobrindo a filosofia das peças de Shakespeare, ela duvidou que William Shakespeare tivesse escrito Hamlet. Na sua opinião, o autor de tal obra deveria ter um nível de formação suficiente, nomeadamente no domínio do conhecimento histórico e cultural. Ela atribui a autoria desta obra a Francis Bacon.

O padre era da mesma opinião, autor de uma biografia de Shakespeare - James Wilmot. Durante 15 anos ele procurou sem sucesso os manuscritos de Shakespeare. Em 1785, Wilmot sugeriu que Francis Bacon era o verdadeiro autor das famosas tragédias.

Em junho de 2004, o americano cientista Robin Williams afirmou que Shakespeare era na verdade uma mulher, ou seja, uma mulher de Oxford Condessa Maria de Pembroke(1561-1621). Segundo o cientista, a condessa compôs magníficas obras literárias, mas não podia escrever abertamente para o teatro, que naquela época era considerado imoral na Inglaterra. Segundo a cientista, ela escreveu peças sob o pseudônimo de Shakespeare.

Quem Hamlet matou?

Várias pessoas sofreram por causa do personagem Hamlet de Shakespeare - ele matou alguém com as próprias mãos e foi indiretamente culpado pela morte de alguém. Como todos sabem, o herói de Shakespeare era obcecado pela sede de vingança - ele sonhava em punir o assassino de seu pai, o rei da Dinamarca. Depois que o fantasma do falecido revelou a Hamlet o segredo de sua morte e lhe disse que o vilão era seu irmão Cláudio, o herói jurou fazer justiça - matar seu tio, que havia ascendido ao trono. Mas antes de Hamlet executar seu plano, ele erroneamente tirou a vida de outra pessoa - o nobre nobre Polônio. Ele conversou com a rainha em seus aposentos, mas, ao ouvir os passos de Hamlet, escondeu-se atrás do tapete. Quando o filho enfurecido começou a ameaçar sua rainha-mãe, Polônio pediu ajuda às pessoas, entregando-se assim. Pelo que Hamlet o perfurou com uma espada - o personagem decidiu que seu tio Cláudio estava escondido na sala. É assim que Shakespeare descreve esta cena ( tradução de Mikhail Lozinsky):

Hamlet e o corpo do assassinado Polônio. 1835. Eugène Delacroix. Commons.wikimedia.org

Polônio
(atrás do tapete)
Olá pessoal! Ajuda ajuda!
Aldeia
(desembainhando sua espada) O que? Rato?
(Perfura o tapete.)
Aposto ouro - ela está morta!
Polônio
(atrás do tapete)
Eu fui morto!
(Cai e morre.)
Rainha
Deus, o que você fez?
Aldeia
Eu não me conheço; foi o rei?

Ao saber do ato de Hamlet e da morte de seu pai, depois de algum tempo Ofélia, filha de Polônio, também se afoga.

No final da peça, o personagem principal pega novamente em armas - ele perfura seu inimigo Cláudio com uma lâmina envenenada, cumprindo assim a vontade de seu pai. Então ele próprio morre do mesmo veneno.

Por que Ophelia enlouqueceu?

Na tragédia “Hamlet”, Ofélia era a amada do protagonista e filha do conselheiro real Polônio - o mesmo que foi acidentalmente perfurado com uma espada pelo “louco” Hamlet. Após o incidente, Ofélia, uma menina de excelente organização espiritual, sofreu o principal conflito do classicismo - ficou dividida entre o sentimento e o dever. Amando devotamente seu pai Polônio, ela lamentou a perda, mas ao mesmo tempo quase idolatrava Hamlet - o homem que ela deveria ter odiado e desejado que ele morresse.

Assim, a heroína não conseguiu perdoar seu amante por seu crime grave, nem “estrangular” seus sentimentos por ele - e como resultado, ela enlouqueceu.

Desde então, a perturbada Ofélia assustou diversas vezes membros da família real, seu irmão e todos os cortesãos, passando a cantar canções simples ou a proferir frases sem sentido, e logo se soube que a menina havia se afogado.

Há um salgueiro acima do riacho que se curva
Gray sai para o espelho da onda;
Lá veio ela, tecendo guirlandas
Urtiga, botão de ouro, íris, orquídeas, -
Os pastores livres têm um apelido mais rude,
Para as donzelas modestas são os dedos dos mortos:
Ela tentou pendurá-lo nos galhos
Suas próprias guirlandas; a cadela insidiosa quebrou,
Tanto a grama quanto ela mesma caíram
No riacho soluçante. As roupas dela
Eles se esticaram e a carregaram como uma ninfa;
Enquanto isso ela cantava trechos de músicas,
Como se eu não sentisse cheiro de problema
Ou ela era uma criatura nascida
No elemento água; não poderia durar
E as roupas, muito bêbadas,
A infeliz se deixou levar pelos sons
No atoleiro da morte.

"Ofélia". 1852. John Everett Millais. Foto: Commons.wikimedia.org

Ophelia foi enterrada de acordo com os costumes cristãos. Enquanto cavam um buraco, os coveiros trocam piadas e discutem se a falecida cometeu suicídio e se pode ser “enterrada com um enterro cristão”.

Um conflito semelhante entre sentimento e dever, como o de Ophelia, foi vivenciado por muitos heróis literários: por exemplo, Cid Campeador na peça “O Cid” de Pierre Corneille, Matteo Falcone no conto homônimo de Prosper Merimee, Taras Bulba de Gogol e Romeu de Shakespeare e Julieta.

Quem é Yorick e qual foi o seu destino?

Yorick é um personagem da peça Hamlet de William Shakespeare, um ex-bufão e bobo da corte real. Seu crânio foi desenterrado por um coveiro no Ato 5, Cena 1 da peça.

Aldeia:
Mostre-me. (Pega a caveira.)
Infelizmente, pobre Yorick! Eu o conhecia, Horácio;
um homem de inteligência infinita,
um inventor maravilhoso; ele usou mil vezes
eu nas suas costas; e agora - que nojento
Eu posso imaginar isso! Para minha garganta
chega ao pensamento. Esses lábios estavam aqui
que beijei não sei quantas vezes. -
Onde estão suas piadas agora? Sua tolice?
Suas músicas? Seus lampejos de alegria, dos quais
a mesa inteira ria todas as vezes?
(Ato 5, sc. 1)

Na peça Hamlet, Yorick, o bobo da corte que o personagem principal conhecia e amava, é mencionado como morto. Na cena do cemitério, o coveiro joga a cabeça para fora do buraco. Nas mãos de Hamlet, a caveira de Yorick simboliza a fragilidade da vida e a igualdade de todas as pessoas diante da morte. É difícil dizer pelo crânio quem era seu dono, pois após a morte a pessoa fica com restos impessoais e o corpo vira pó.

Os estudiosos de Shakespeare discordam quanto à etimologia do nome do herói. Alguns acreditam que “Yorik” vem do nome escandinavo Eric; outros acreditam que este é o equivalente dinamarquês do nome George, e outros que este nome é derivado do nome Rorik, que era o nome do avô materno de Hamlet. Alguns acreditam que um possível protótipo de Yorick foi o ator e comediante Richard Tarleton, o bobo da corte favorito de Elizabeth I.

Qual era o nome do pai de Hamlet?

O fantasma do pai de Hamlet é um dos personagens da tragédia de William Shakespeare, Hamlet, Príncipe da Dinamarca. Nesta peça, ele é o fantasma do rei da Dinamarca, Hamlet, um governante e conquistador cruel.

Hamlet, Horácio, Marcelo e o fantasma do pai de Hamlet. Henry Fuseli, 1780-1785. Kunsthaus (Zurique). Commons.wikimedia.org

Shakespeare dá uma indicação direta do nome do pai de Hamlet, dizendo que o Príncipe Hamlet nasceu no dia da morte de Fortinbras no Castelo de Elsinore. A versão principal de que o pai de Hamlet se chamava Hamlet vem das seguintes palavras:

...Nosso falecido rei,
Cuja imagem apareceu para nós agora, foi,
Você sabe, o norueguês Fortinbras,
Movido pelo orgulho ciumento,
Chamado para o campo; e nosso bravo Hamlet -
Foi assim que ele ficou conhecido em todo o mundo conhecido -
Matou-o... (Ato 1, Cena 1)

No funeral de seu falecido pai, o Rei Hamlet Sr., o Príncipe Hamlet foi convocado da Universidade de Wittenberg. Dois meses depois, na véspera do casamento de sua mãe com o novo rei Cláudio (irmão do falecido), o príncipe conhece o fantasma de seu pai e descobre que foi vilmente envenenado por seu próprio irmão.

Uma pessoa morrerá se veneno for derramado em seu ouvido?

Todos conhecem a cena do aparecimento da sombra do pai de Hamlet, onde o fantasma fala sobre o crime cometido - Cláudio despejou veneno de meimendro no ouvido de seu irmão adormecido - o pai de Hamlet.

Cláudio derramou suco de meimendro, planta considerada uma das mais venenosas, no ouvido do pai de Hamlet.

Se o suco de meimendro entrar no corpo humano, após alguns minutos ocorrerá confusão, agitação intensa, tontura, alucinações visuais, rouquidão e boca seca. Os olhos começam a brilhar, as pupilas dilatam. A vítima tem pesadelos e depois perde a consciência. A morte ocorre devido à paralisia do centro respiratório e insuficiência vascular.

William Shakespeare descreve um caso de envenenamento por meimendro desta forma:

...Quando eu estava dormindo no jardim
Na minha tarde,
Seu tio entrou no meu canto
Com maldito suco de meimendro em um frasco
E ele derramou uma infusão na minha cavidade auditiva,
Cuja ação está em tal discórdia com o sangue,
Que instantaneamente corre como mercúrio,
Todas as transições internas do corpo,
Coagulação de sangue como leite
Com o qual se misturou uma gota de vinagre.
Assim foi comigo. Micose
Coberto instantaneamente sujo e purulento
Scabby, como Lázaro, por toda parte
Toda a minha pele.
Então eu estava pela mão do meu irmão em um sonho
Privada da coroa, da vida, da rainha... (Ato 1, cena 5)

"As peças de William Shakespeare." João Gilberto, 1849. Commons.wikimedia.org

O meimendro é considerado venenoso?

O meimendro é uma planta herbácea bienal que apresenta um odor desagradável. A raiz lembra salsa, macia, suculenta, com sabor agridoce.

A planta inteira é considerada venenosa. O envenenamento por meimendro é possível pelo consumo de brotos e flores jovens e doces (abril - maio) ou pela ingestão de sementes. São considerados os mais tóxicos da planta. Os sintomas de envenenamento aparecem dentro de 15 a 20 minutos.

O meimendro cresce à beira de estradas, em terrenos baldios, em pátios e hortas. Durante a floração, a planta exala um odor bastante desagradável. Mesmo animais com olfato muito mais sensível evitam o meimendro.

Os primeiros socorros incluem ações para retirar o veneno do corpo, para isso, antes de mais nada, é necessário limpar o intestino. Se você estiver com febre, aplique um curativo frio na cabeça. Você definitivamente precisa chamar uma ambulância.

O pai de Hamlet poderia morrer de meimendro?

William Shakespeare cometeu um erro: o suco de meimendro não coagula o sangue. Os alcalóides que contém - atropina, hiosciamina, escopolamina - são venenos não de ação hemolítica, mas de ação paralisante dos nervos.
Os verdadeiros sintomas do envenenamento do pai de Hamlet deveriam ter sido uma forte excitação do sistema nervoso central, delírio, fortes dores abdominais, salivação, vômitos e diarréia, depois convulsões que podem levar à parada respiratória e cardíaca, e só então à morte.

Cena de teatro em Hamlet. Abadia de Edwin Austin. Commons.wikimedia.org

Que sonetos de Shakespeare Alla Pugacheva canta?

Não só são feitas peças e filmes baseados nas obras de Shakespeare, como também são cantados.

Por exemplo, na Rússia, os sonetos do poeta e dramaturgo mais popular são interpretados por Alla Pugacheva. Ela recorreu duas vezes à herança criativa de William Shakespeare - e ambas na tela grande. No longa-metragem musical “Love for Love”, criado a partir da peça “Much Ado About Nothing”, a cantora interpreta o soneto nº 40 “Take all my passions, take all my love” em tradução Samuel Marshak:

Leve todas as minhas paixões, todos os meus amores -
Você ganhará pouco com isso.
Tudo o que as pessoas chamam de amor,
Já pertenceu a você.

Eu não culpo você, meu amigo,
Que você possui o que eu possuo.
Não, eu só te censuro por uma coisa,
Que você negligenciou meu amor.

Você privou um mendigo de sua bolsa.
Mas eu perdoei o ladrão cativante.
Suportamos insultos de amor
Mais difícil que o veneno da discórdia aberta.

Ó você, cujo mal me parece bom,
Mate-me, mas não seja meu inimigo!

Os poemas de Shakespeare no filme foram musicados do balé Tikhona Khrennikova"Amor por amor."

No filme semibiográfico “The Woman Who Sings”, a pop star cantou o soneto nº 90, também traduzido por Marshak.

Se você parar de amar - então agora,
Agora que o mundo inteiro está em desacordo comigo.
Seja a mais amarga das minhas perdas,
Mas não a última gota de tristeza!

E se a dor me for dada para superar,
Não ataque em uma emboscada.
Que a noite tempestuosa não seja resolvida
Uma manhã chuvosa é uma manhã sem alegria.

Deixe-me, mas não no último momento,
Quando pequenos problemas me deixam fraco.
Deixe agora para que eu possa compreender imediatamente
Que esta dor é mais dolorosa que todas as adversidades,

Que não existem adversidades, mas apenas um infortúnio -
Seu amor estará perdido para sempre.

O que é um soneto?

Um soneto é uma forma poética caracterizada por uma certa rima. A forma do soneto tem um volume estritamente regulamentado. Consiste em 14 linhas dispostas em ordem especial.

O soneto é escrito principalmente em pentâmetro ou hexâmetro iâmbico; O tetrâmetro iâmbico é usado com menos frequência. O soneto médio contém apenas 154 sílabas.

Soneto (do soneto italiano, do soneto da Provença - canção). A palavra também é baseada em “filho” - um som, então a palavra “soneto” pode ser interpretada como uma “música sonora”.

Os sonetos podem ter uma sequência "francesa" ou "italiana". Na sequência “francesa” - abba abba ccd eed (ou ccd ede) - a primeira estrofe rima com a quarta, e a segunda com a terceira, no “italiano” - abab abab cdc dcd (ou cde cde) - a primeira estrofe rima com a terceira e a segunda com a quarta.

Um soneto italiano é composto por duas estrofes (oito ou seis versos) ou duas e duas. Um soneto inglês geralmente consiste em três quadras e um dístico.

A Itália (Sicília) é considerada o berço do soneto. Um dos primeiros autores do soneto foi Giacomo da Lentino(primeiro terço do século XIII) - poeta, notário de profissão, que viveu na corte Frederico II.

Os mestres insuperáveis ​​​​deste gênero de lirismo foram Dante,Francisco Petrarca,Miguel Ângelo, Willian Shakespeare. Entre os poetas russos estão Alexander Pushkin, Gavrila Derzhavin, Vasily Zhukovsky, Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky, Mikhail Kheraskov, Dmitry Venevitinov, Evgeny Baratynsky, Apollon Grigoriev, Vasily Kurochkin e outros.

O que é um “soneto de Shakespeare”?

O “soneto de Shakespeare” tem uma rima - abab cdcd efef gg (três quadras e um dístico final, que é chamado de “chave do soneto”).

A dramaturgia dos séculos XVI a XVII foi parte integrante e talvez a mais importante da literatura da época. Este tipo de criatividade literária foi o mais próximo e compreensível para as grandes massas; foi um espetáculo que permitiu transmitir ao espectador os sentimentos e pensamentos do autor. Um dos mais destacados representantes da dramaturgia da época, que até hoje é lido e relido, encenadas performances baseadas em suas obras e analisados ​​​​conceitos filosóficos, é William Shakespeare.

A genialidade do poeta, ator e dramaturgo inglês reside na capacidade de mostrar as realidades da vida, de penetrar na alma de cada espectador, de encontrar nela uma resposta às suas afirmações filosóficas através de sentimentos familiares a cada pessoa. A ação teatral da época acontecia em uma plataforma no meio da praça; os atores podiam descer ao “salão” durante a peça. O espectador tornou-se, por assim dizer, um participante de tudo o que aconteceu. Hoje em dia, tal efeito de presença é inatingível mesmo quando se utilizam tecnologias 3D. Quanto mais importante é a palavra do autor, a linguagem e o estilo da obra recebida no teatro. O talento de Shakespeare se manifesta em grande parte na maneira linguística de apresentar o enredo. Simples e um tanto ornamentado, difere da linguagem das ruas, permitindo ao espectador elevar-se acima do cotidiano, ficar por um tempo no mesmo nível dos personagens da peça, pessoas da classe alta. E a genialidade é confirmada pelo facto de isso não ter perdido o seu significado em tempos posteriores - temos a oportunidade de nos tornarmos cúmplices durante algum tempo nos acontecimentos da Europa medieval.

Muitos de seus contemporâneos, e depois deles as gerações subsequentes, consideraram a tragédia “Hamlet - Príncipe da Dinamarca” o auge da criatividade de Shakespeare. Esta obra de um reconhecido clássico inglês tornou-se uma das mais significativas para o pensamento literário russo. Não é por acaso que a tragédia de Hamlet foi traduzida para o russo mais de quarenta vezes. Este interesse não é causado apenas pelo fenômeno do drama medieval e pelo talento literário do autor, o que é indubitável. Hamlet é uma obra que reflete a “imagem eterna” de um buscador da verdade, um filósofo moral e um homem que ultrapassou sua época. A galáxia dessas pessoas, que começou com Hamlet e Dom Quixote, continuou na literatura russa com as imagens de “pessoas supérfluas” de Onegin e Pechorin, e posteriormente nas obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoiévski. Esta linha é nativa da alma russa que busca.

História da criação – A tragédia de Hamlet no romantismo do século XVII

Assim como muitas das obras de Shakespeare são baseadas em contos da literatura medieval, ele tomou emprestado o enredo da tragédia Hamlet das crônicas islandesas do século XII. Porém, essa trama não é algo original para a “época sombria”. O tema da luta pelo poder, independentemente dos padrões morais, e o tema da vingança estão presentes em muitas obras de todos os tempos. Com base nisso, o romantismo de Shakespeare criou a imagem de um homem que protesta contra os fundamentos de sua época, buscando uma saída desses grilhões das convenções às normas da moralidade pura, mas que é ele próprio refém das regras e leis existentes. O príncipe herdeiro, romântico e filósofo, que coloca as eternas questões da existência e, ao mesmo tempo, é obrigado na realidade a lutar da forma que era costume na época - “ele não é seu próprio mestre, suas mãos estão amarrados pelo seu nascimento” (Ato I, cena III), e isso provoca nele um protesto interno.

(Gravura antiga - Londres, século XVII)

No ano em que a tragédia foi escrita e encenada, a Inglaterra vivia um ponto de viragem na sua história feudal (1601), razão pela qual a peça contém aquela certa melancolia, declínio real ou imaginário do Estado - “Algo apodreceu no Reino de Dinamarca” (Ato I, Cena IV). Mas estamos mais interessados ​​​​nas questões eternas “sobre o bem e o mal, sobre o ódio feroz e o amor santo”, que são explicadas de forma tão clara e ambígua pelo gênio de Shakespeare. Em total conformidade com o romantismo na arte, a peça contém heróis de categorias morais claramente definidas, um vilão óbvio, um herói maravilhoso, há uma linha de amor, mas o autor vai além. O herói romântico recusa-se a seguir os cânones do tempo em sua vingança. Uma das figuras-chave da tragédia, Polônio, não nos aparece de forma inequívoca. O tema da traição é discutido em diversas histórias e também apresentado ao espectador. Da óbvia traição do rei e da deslealdade da rainha à memória de seu falecido marido, à traição trivial de amigos estudantes que não são avessos a descobrir segredos do príncipe para a misericórdia do rei.

Descrição da tragédia (o enredo da tragédia e suas principais características)

Ilsinore, o castelo dos reis dinamarqueses, o guarda noturno de Horácio, amigo de Hamlet, encontra o fantasma do falecido rei. Horatio conta a Hamlet sobre esse encontro e ele decide se encontrar pessoalmente com a sombra de seu pai. O fantasma conta ao príncipe a terrível história de sua morte. A morte do rei acabou sendo um vil assassinato cometido por seu irmão Cláudio. Após esse encontro, ocorre uma virada na consciência de Hamlet. O que se aprende se sobrepõe ao fato do casamento muito rápido da viúva do rei, da mãe de Hamlet e de seu irmão assassino. Hamlet está obcecado pela ideia de vingança, mas está em dúvida. Ele deve ver por si mesmo. Fingindo loucura, Hamlet observa tudo. Polônio, conselheiro do rei e pai da amada de Hamlet, tenta explicar ao rei e à rainha tais mudanças no príncipe como um amor rejeitado. Anteriormente, ele proibiu sua filha Ophelia de aceitar os avanços de Hamlet. Essas proibições destroem o idílio do amor e, posteriormente, levam à depressão e à loucura da menina. O rei tenta descobrir os pensamentos e planos de seu enteado; ele é atormentado por dúvidas e por seu pecado; Os ex-amigos estudantes de Hamlet, contratados por ele, estão com ele inseparavelmente, mas sem sucesso. O choque do que aprendeu faz Hamlet pensar ainda mais sobre o sentido da vida, sobre categorias como liberdade e moralidade, sobre a eterna questão da imortalidade da alma, da fragilidade da existência.

Enquanto isso, uma trupe de atores itinerantes aparece em Ilsinore, e Hamlet os convence a inserir várias falas na ação teatral, expondo o rei do fratricídio. No decorrer da performance, Cláudio se trai confuso, as dúvidas de Hamlet sobre sua culpa são dissipadas. Ele tenta conversar com a mãe, lançar acusações contra ela, mas o fantasma que aparece o proíbe de se vingar da mãe. Um trágico acidente agrava a tensão nos aposentos reais - Hamlet mata Polônio, que durante a conversa se escondeu atrás das cortinas por curiosidade, confundindo-o com Cláudio. Hamlet foi enviado à Inglaterra para esconder esses infelizes acidentes. Seus amigos espiões irão com ele. Cláudio entrega-lhes uma carta para o rei da Inglaterra pedindo-lhes que executem o príncipe. Hamlet, que conseguiu ler acidentalmente a carta, faz correções nela. Como resultado, os traidores são executados e ele retorna à Dinamarca.

Laertes, filho de Polônio, também retorna à Dinamarca; a trágica notícia da morte de sua irmã Ofélia em decorrência de sua loucura por amor, bem como do assassinato de seu pai, empurra-o para uma aliança com Cláudio no questão de vingança. Cláudio provoca uma luta de espadas entre dois jovens, a lâmina de Laertes é deliberadamente envenenada. Sem parar por aí, Cláudio também envenena o vinho para embebedar Hamlet em caso de vitória. Durante o duelo, Hamlet é ferido por uma lâmina envenenada, mas encontra entendimento mútuo com Laertes. O duelo continua, durante o qual os adversários trocam espadas, agora Laertes também é ferido por uma espada envenenada. A mãe de Hamlet, a rainha Gertrudes, não suporta a tensão do duelo e bebe vinho envenenado pela vitória do filho. Cláudio também é morto, deixando vivo apenas o único amigo verdadeiro de Hamlet, Horácio. As tropas do príncipe norueguês entram na capital da Dinamarca, que ocupa o trono dinamarquês.

Personagens principais

Como pode ser visto em todo o desenvolvimento da trama, o tema da vingança fica em segundo plano diante da busca moral do protagonista. Cometer vingança é-lhe impossível na expressão que é habitual naquela sociedade. Mesmo após ser convencido da culpa do tio, ele não se torna seu carrasco, mas apenas seu acusador. Em contrapartida, Laertes faz um acordo com o rei para ele, a vingança está acima de tudo, ele segue as tradições de sua época; A linha do amor na tragédia é apenas um meio adicional de mostrar as imagens morais da época e de destacar a busca espiritual de Hamlet. Os personagens principais da peça são o príncipe Hamlet e o conselheiro do rei Polônio. É nos fundamentos morais dessas duas pessoas que se expressa o conflito do tempo. Não o conflito entre o bem e o mal, mas a diferença nos níveis morais de dois personagens positivos é a linha principal da peça, brilhantemente mostrada por Shakespeare.

Um servo inteligente, dedicado e honesto do rei e da pátria, um pai atencioso e um cidadão respeitado de seu país. Ele está sinceramente tentando ajudar o rei a compreender Hamlet, ele está sinceramente tentando compreender o próprio Hamlet. Seus princípios morais são impecáveis ​​ao nível da época. Enviando o filho para estudar na França, ele o instrui nas regras de comportamento, que ainda hoje podem ser citadas sem alterações, tão sábias e universais para qualquer época. Preocupado com o caráter moral da filha, ele a adverte a recusar os avanços de Hamlet, explicando a diferença de classe entre eles e não excluindo a possibilidade de a atitude do príncipe em relação à menina não ser séria. Ao mesmo tempo, de acordo com suas visões morais correspondentes à época, não há nada de preconceituoso em tal frivolidade por parte do jovem. Com sua desconfiança no príncipe e na vontade de seu pai, ele destrói o amor deles. Pelas mesmas razões, ele não confia no próprio filho, enviando-lhe um servo como espião. Seu plano de vigilância é simples - encontrar conhecidos e, depois de denegrir um pouco o filho, descobrir a verdade franca sobre seu comportamento fora de casa. Ouvir uma conversa entre um filho e uma mãe furiosos nos aposentos reais também não é algo errado para ele. Com todas as suas ações e pensamentos, Polônio parece ser uma pessoa inteligente e gentil, mesmo na loucura de Hamlet, ele vê seus pensamentos racionais e lhes dá o que lhes é devido; Mas ele é um típico representante da sociedade que tanto pressiona Hamlet com seu engano e duplicidade. E esta é uma tragédia compreensível não apenas na sociedade moderna, mas também no público londrino do início do século XVII. Tal duplicidade provoca protestos com a sua presença no mundo moderno.

Um herói com um espírito forte e uma mente extraordinária, investigador e duvidoso, que se tornou um degrau acima do resto da sociedade em sua moralidade. Ele é capaz de se olhar de fora, é capaz de analisar as pessoas ao seu redor e analisar seus pensamentos e ações. Mas ele também é um produto daquela época e isso o conecta. As tradições e a sociedade impõem-lhe um certo estereótipo de comportamento, que ele não consegue mais aceitar. A partir da trama da vingança, toda a tragédia da situação é mostrada quando um jovem vê o mal não apenas em um ato vil, mas em toda a sociedade em que tais ações são justificadas. Este jovem exorta-se a viver de acordo com a mais elevada moralidade, a responsabilidade por todas as suas ações. A tragédia familiar só o faz pensar mais nos valores morais. Tal pessoa pensante não pode deixar de levantar questões filosóficas universais para si mesma. O famoso monólogo “Ser ou não ser” é apenas a ponta desse raciocínio, que está entrelaçado em todos os seus diálogos com amigos e inimigos, em conversas com pessoas aleatórias. Mas a imperfeição da sociedade e do meio ambiente ainda o leva a ações impulsivas, muitas vezes injustificadas, que depois lhe são difíceis e acabam por levá-lo à morte. Afinal, a culpa pela morte de Ofélia e o erro acidental no assassinato de Polônio e a incapacidade de compreender a dor de Laertes o oprimem e o prendem com uma corrente.

Laertes, Ofélia, Cláudio, Gertrudes, Horácio

Todas essas pessoas são introduzidas na trama como a comitiva de Hamlet e caracterizam a sociedade comum, positiva e correta na compreensão da época. Mesmo considerando-os de um ponto de vista moderno, pode-se reconhecer suas ações como lógicas e consistentes. A luta pelo poder e o adultério, a vingança do pai assassinado e do primeiro amor de uma menina, a inimizade com os estados vizinhos e a aquisição de terras em decorrência de torneios de cavalaria. E apenas Hamlet está acima desta sociedade, atolado até a cintura nas tradições tribais de sucessão ao trono. Os três amigos de Hamlet - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern - são representantes da nobreza, cortesãos. Para dois deles, espionar um amigo não é algo errado, e apenas um continua sendo um ouvinte e interlocutor fiel, um conselheiro inteligente. Um interlocutor, mas nada mais. Hamlet é deixado sozinho diante de seu destino, da sociedade e de todo o reino.

Análise – a ideia da tragédia do príncipe dinamarquês Hamlet

A ideia principal de Shakespeare era o desejo de mostrar retratos psicológicos de seus contemporâneos baseados no feudalismo dos "tempos sombrios", uma nova geração crescendo na sociedade que poderia mudar o mundo para melhor. Competente, pesquisador e amante da liberdade. Não é por acaso que na peça a Dinamarca é chamada de prisão, que, segundo o autor, era toda a sociedade da época. Mas a genialidade de Shakespeare se expressou em sua capacidade de descrever tudo em meios-tons, sem cair no grotesco. A maioria dos personagens são pessoas positivas e respeitadas de acordo com os cânones da época;

Hamlet é mostrado como um homem introspectivo, espiritualmente forte, mas ainda preso às convenções. A incapacidade de agir, a incapacidade, o torna semelhante às “pessoas supérfluas” da literatura russa. Mas carrega dentro de si uma carga de pureza moral e o desejo da sociedade pelo melhor. A genialidade deste trabalho reside no facto de todas estas questões serem relevantes no mundo moderno, em todos os países e em todos os continentes, independentemente do sistema político. E a linguagem e as estrofes do dramaturgo inglês cativam pela perfeição e originalidade, obrigando-o a reler várias vezes as obras, a recorrer a performances, a ouvir produções, a procurar algo novo, escondido nas profundezas dos séculos.

O senhor feudal dinamarquês Gorvendil tornou-se famoso pela sua força e coragem. Sua fama despertou a inveja do rei norueguês Koller, que o desafiou para um duelo. Eles concordaram que toda a riqueza dos vencidos iria para o vencedor. O duelo terminou com vitória de Gorvendil, que matou Koller e recebeu todos os seus bens. Então o rei dinamarquês Rorik deu sua filha Geruta como esposa a Gorvendil. Deste casamento nasceu Amlet.

Gorvendil tinha um irmão, Fengon, que tinha ciúmes de seu sucesso e tinha uma inimizade secreta por ele. Ambos governaram conjuntamente a Jutlândia. Fengon começou a temer que Gorvendil se aproveitasse do favor do rei Rorik e tomasse o poder sobre toda a Jutlândia. Apesar de não haver motivos suficientes para tal suspeita, Fengon decidiu se livrar de um possível rival. Durante uma festa, ele atacou abertamente Gorvendil e o matou na presença de todos os cortesãos. Para justificar o assassinato, ele afirmou que estaria defendendo a honra de Geruta, que havia sido insultada pelo marido. Embora isso fosse mentira, ninguém começou a refutar sua explicação. O domínio sobre a Jutlândia passou para Fengon, que se casou com Geruta. Antes disso, não havia proximidade entre Fengon e Geruta.

Amlet ainda era muito jovem naquele momento. No entanto, Fengon temia que, já adulto, Amleth se vingasse dele pela morte de seu pai. O jovem príncipe era inteligente e astuto. Ele adivinhou os medos de seu tio Fengon. E para evitar qualquer suspeita de intenções secretas contra Fengon, Amleth decidiu fingir que estava louco. Ele se sujou com lama e correu pelas ruas gritando loucamente. Alguns dos cortesãos começaram a adivinhar que Amleth estava apenas fingindo estar louco. Aconselharam que Amlet se encontrasse com uma linda moça que lhe foi enviada, a quem foi confiada a tarefa de seduzi-lo com suas carícias e descobrir que ele não era de forma alguma louco. Mas um dos cortesãos avisou Amleth. Além disso, descobriu-se que a garota escolhida para esse fim estava apaixonada por Amleth. Ela também deixou claro para ele que queriam verificar a autenticidade de sua loucura. Assim, a primeira tentativa de capturar Amleth falhou.

Então, um dos cortesãos sugeriu testar Amleth desta forma: Fengon informaria que ele estava partindo, Amleth seria reunido com sua mãe e talvez ele revelasse seus planos secretos a ela, e o conselheiro de Fengon ouviria a conversa. Porém, Amlet adivinhou que tudo isso não era sem razão: quando se aproximou da mãe, comportou-se como um louco, cantou um galo e pulou no cobertor, agitando os braços. Mas então ele sentiu que alguém estava escondido debaixo do cobertor. Desembainhando a espada, ele imediatamente matou o conselheiro do rei, que estava sob o cobertor, depois cortou seu cadáver em pedaços e jogou-o no esgoto. Tendo conseguido tudo isso, Amleth voltou para sua mãe e começou a censurá-la por trair Gorvendil e se casar com o assassino de seu marido. Gerutha se arrependeu de sua culpa e então Amleth revelou a ela que queria se vingar de Fengon. Geruta abençoou sua intenção.

O espião foi morto e Fengon também não descobriu nada desta vez. Mas a violência de Amleth o assustou e ele decidiu se livrar dele de uma vez por todas. Para tanto, enviou-o, acompanhado de dois cortesãos, para a Inglaterra. Os companheiros de Amleth receberam tabletes com uma carta, que deveriam entregar secretamente ao rei inglês. Na carta, Fengon pedia que Amleth fosse executado assim que desembarcasse na Inglaterra. Enquanto navegava no navio, enquanto seus companheiros dormiam, Amleth encontrou as tabuinhas e, depois de ler o que ali estava escrito, apagou seu nome e substituiu-o pelos nomes dos cortesãos. Além disso, ele acrescentou que Fengon estava pedindo para casar a filha do rei inglês com Amleth. Ao chegar à Inglaterra, os cortesãos foram executados e Amleth ficou noivo da filha do rei inglês.

Um ano se passou e Amleth voltou para a Jutlândia, onde foi considerado morto. Ele acabou em uma festa fúnebre, que foi celebrada para ele. Nem um pouco envergonhado, Amleth participou da festa e deu de beber a todos os presentes. Quando eles, bêbados, caíram no chão e adormeceram, ele cobriu todos com um grande tapete e pregou-o no chão para que ninguém pudesse sair de debaixo dele. Depois disso, ele ateou fogo ao palácio, e Fengon e sua comitiva queimaram no fogo.

Amleth torna-se rei e governa com sua esposa, que era uma esposa digna e fiel. Após sua morte, Amleth casou-se com a rainha escocesa Germtrude, que lhe foi infiel e deixou o marido em apuros. Quando Viglet se tornou rei da Dinamarca depois de Rorik, ele não quis tolerar o comportamento independente de Amlet, que era seu vassalo, e o matou em batalha.

"Revista Psiquiátrica Independente". Moscou. 2003

Por mais de 400 anos, a tragédia "Hamlet" de William Shakespeare não saiu do palco do Teatro Mundial. A genialidade do dramaturgo criou a possibilidade de diferentes interpretações da imagem do príncipe dinamarquês. Na maioria das vezes encontramos dois deles. Um deles é nobre, espiritual e, portanto, sofre de um conflito interno de necessidade e da possível ilegalidade no cumprimento de um dever difícil - a vingança pelo pai. O outro é um denunciante do engano e da imoralidade, rebelando-se contra o facto de o seu país e “o mundo inteiro ser uma prisão” (Vysotsky). No entanto, a peça também fala sobre um certo transtorno mental de que Hamlet supostamente sofre. Isso é realmente verdade? Que papel isso desempenhou no destino do próprio Hamlet e no destino de todos ao seu redor, e talvez no destino do Estado a cuja elite dominante ele pertencia? E se tomarmos a liberdade de submeter Hamlet a um exame psicológico e psiquiátrico ausente? Isto requer não apenas uma avaliação da personalidade do príncipe, mas também uma interpretação profissional das suas declarações e ações em circunstâncias específicas. Tomaremos material para nossas discussões apenas a partir das informações contidas na peça (traduzida por M.L. Lozinsky. - William Shakespeare. Obras Selecionadas. - Leningrado, 1939).

Sabemos que Hamlet tem 30 anos, ou seja, Ele está longe de ser um jovem, mas é um marido maduro. Segundo os gerontologistas modernos, na época de Shakespeare, um homem de 40 anos já era um homem velho. A ação da peça, aparentemente, ocorre ainda antes - nos séculos XII e XIII. Exteriormente, como disse sua mãe, ele é “gordo e sem fôlego”, mas muito hábil, capaz de lutar em igualdade de condições com um dos melhores espadachins, Laertes. O príncipe é bem educado e estuda na famosa Universidade Alemã de Wittenberg. Ele é inteligente, impressionável, ama e conhece teatro e é popular entre as pessoas comuns (“... uma multidão violenta gosta dele...”). Hamlet vive pouco diretamente em sua terra natal e, apesar da idade, não participa do governo do país.

De qual trono o príncipe é herdeiro? Segundo a peça, a Dinamarca (provavelmente do século XII) é um estado poderoso e guerreiro, até a Inglaterra lhe presta homenagem.

O pai de Hamlet, o falecido Rei Hamlet Sr., foi um governante duro, guerreiro e conquistador. Segundo os costumes da época, numa luta justa com o rei da Noruega, Fortinbras, ele lhe tirou parte de suas terras. Agora que está morto, o filho do rei norueguês, Fortinbrás, o Jovem, vai reconquistá-los.

O tio de Hamlet, o atual rei Cláudio, é supostamente o assassino de seu irmão - um cortesão sedento de poder e um político inteligente. Acredita-se que ele assumiu o trono de Hamlet. No entanto, por analogia com a transferência do trono da Noruega para o irmão do falecido rei, pode-se presumir que a mesma lei existia na Dinamarca. As habilidades diplomáticas de Cláudio manifestaram-se no fato de que ele conseguiu pacificar rapidamente o inimigo norueguês e, posteriormente, acalmar facilmente Laertes, que veio para vingar seu pai assassinado, Polônio. Seu caráter é aparentemente contraditório: a sede de poder e o engano combinam-se nele com os tormentos de consciência, dos quais fala no Ato III e durante a oração de arrependimento.

A mãe de Hamlet, a rainha Gertrudes, “herdeira de um país guerreiro”, não é jovem, tem cerca de 50 anos, está no trono há mais de 30 anos, ou seja, Ela conhece bem todas as complexidades de governar o país. Seu personagem parece ser firme e decidido. Durante um breve motim dos partidários de Laertes pedindo a derrubada de Cláudio, a rainha não teve medo, mas ordenou ameaçadoramente: “Para trás, seus vis cães dinamarqueses!” Aparentemente, seu relacionamento com o falecido marido, ao contrário da opinião de Hamlet, havia perdido a antiga ternura: ela encarou a morte do marido com dolorosa frieza, não emocionalmente, mas racionalmente tranquilizando o filho: “Esse é o destino de todos: tudo o que vive morrerá e passar pela natureza para a eternidade.” A morte repentina do rei desferiu um forte golpe no trono, o vizinho norueguês decidiu que “o reino havia entrado em decadência”, a vingança era possível. precisava de apoio dentro do país. Pode-se presumir que Gertrude, sem saber nada, como e tudo sobre os detalhes da morte do marido (oficialmente ele morreu por picada de cobra), fez um movimento político importante: sacrificar sua reputação, ela se casou com o novo rei apenas um mês depois do funeral, entendendo perfeitamente a pressa do casamento, o que ela então conta a Cláudio. Com esse mesmo ato, ela fortalece a posição de seu amado filho como herdeiro do trono: afinal, se Gertrudes tivesse renunciado ao poder, então Cláudio poderia ter seus próprios herdeiros. A propósito, Cláudio admite que se casou com ela, “contando com a sabedoria” de seus cortesãos. É possível que Gertrudes, dado o distanciamento do príncipe em relação à corte, a sua impressionabilidade e a adoração pelo pai, não tenha iniciado Hamlet nos verdadeiros motivos do seu casamento. É importante notar que não há uma única fala na peça em que a rainha fale sobre seus sentimentos por Cláudio. Não é por acaso que nas peças e nos filmes, onde a imagem de Gertrudes é retratada de forma cliché, a sua relação amorosa com o rei é demonstrada através da mise-en-scène, apenas através de uma peça sem palavras.

E quanto a Hamlet? Ele, claro, não entendeu nada, interpretou tudo ao pé da letra, apenas sensualmente, porque não foi político, nunca participou do governo do Estado e não foi responsável pelo seu destino. A morte de seu pai, o protetor, o herói, mergulha o emocionalmente instável Hamlet em uma depressão reativa, que foi agravada pelo ato imoral, do seu ponto de vista, de sua mãe. Ele está triste, emaciado, tem falta de ar e lamenta que a religião proíba o suicídio. Com sua aparência, Hamlet evoca piedade e simpatia entre as pessoas ao seu redor. Eles estão tentando ajudá-lo, animá-lo, consolá-lo. O rei e a mãe pedem-lhe que fique e não vá para Wittenberg. Neste momento, o fantasma do falecido rei informa Hamlet sobre as circunstâncias da morte de seu pai, sobre a traição de seu tio, e o convida a se vingar. O choque, aliado à depressão, causou-lhe estresse psicogênico, uma reação emocional aguda, possivelmente com consciência parcialmente alterada. Ofélia viu Hamlet com roupas sujas, “camisa clara”, com “joelhos batendo”, “e com um olhar tão deplorável, como se tivesse sido libertado do inferno para falar de horrores...”. A princípio, todos decidiram que Hamlet havia enlouquecido de amor por Ofélia. Isto enfatiza que seus entes queridos não o tratavam como um homem maduro, mas como um jovem, uma criança.

A partir desse momento, Hamlet mudou drasticamente: em vez de depressão, surgiram total suspeita e cautela. Com a rara exceção de todos os cortesãos, ele incluiu inimigos no acampamento, suspeitando-os de traição e traição. Como costuma acontecer na psicopatologia, o trauma mental contribuiu para o desenvolvimento de uma monoideia que cativa completamente a pessoa e é praticamente impossível de dissuadir ou corrigir. Sem dúvida, por ordem do fantasma, Hamlet “...com asas tão rápidas quanto os pensamentos, como os sonhos apaixonados, correu para a vingança”. Freqüentemente, em indivíduos excessivamente emocionais e mentalmente infantis, algum tipo de injustiça de repente “abre seus olhos” para muitos relacionamentos. Ao mesmo tempo, as avaliações de todas as pessoas e acontecimentos perdem o tom, tudo se torna extremamente claro e contrastante, não necessitando de qualquer explicação ou prova lógica. Em suas suspeitas, Hamlet nem pensa no fato de que apenas Cláudio sabe do assassinato de seu pai, e que todos os demais, inclusive a rainha e os cortesãos, consideram a causa da morte do ex-rei uma picada de cobra. . Hamlet tem certeza de que eles estão fingindo que todos estão atolados no engano e no vício. É muito característico que o desejo de vingança de Cláudio se espalhe pelas pessoas mais próximas e, portanto, indefesas - sua mãe e Ofélia. Hamlet os tortura, os humilha, aproveitando-se, principalmente, de sua posição de príncipe. Ele é muito categórico. Não tendo ainda se tornado rei e acreditando que todas as mulheres são dissolutas, Hamlet declara que “...não teremos mais casamentos; aqueles que já são casados, todos viverão, exceto um; o resto permanecerá como está.”

A personalidade de Hamlet muda. Ele desenvolve novos traços: suspeita, crueldade e engano. Ele a sangue frio, como que de passagem, mata Polônio, um homem sábio e gentil, pai de sua amada e irmão dela, Laertes, de quem era amigo. Ele mata por acidente, por engano, mas cometeu um assassinato deliberado, visando o rei, cumprindo assim seu plano principal. Isto é totalmente contrário à notória indecisão de Hamlet. Tendo cometido um assassinato, Hamlet não se arrepende, fala de Polônio como “um bandido falador”, zomba de seu corpo, chamando-o de “miudezas” e interfere em seu enterro. Escolhendo um momento oportuno para matar Cláudio, Hamlet gosta de vingança; Tendo fácil oportunidade de matar o rei durante a oração, o príncipe adia a execução para que o assassinado não vá para o céu. Ele planeja matá-lo enquanto Cláudio estiver pecando, para que ele vá direto para o inferno sem arrependimento. Cativado pela sua ideia paranóica de vingança, Hamlet, membro da família real, nem sequer pensa no que acontecerá ao país após o assassinato de Cláudio, porque... “A morte do soberano não está sozinha, mas leva tudo o que está próximo para o abismo...” Para esconder seu objetivo principal, Hamlet assume, por assim dizer, o disfarce de um bobo da corte. Isso lhe permite fazer piadas, humilhar seus “inimigos” e fazer discursos acusatórios. Porém, ele é considerado um louco perigoso não tanto por isso, mas pela desconfiança, agressividade e imprevisibilidade de ações. Como “a loucura dos fortes exige supervisão”, ele é colocado sob vigilância, o que realmente não lhe agrada. Afinal, como a maioria dos paranóicos, Hamlet não se considera doente.

O tempo contribui para o desenvolvimento paranóico da personalidade de Hamlet: a ação da peça, na verdade, leva muito tempo para se desenrolar. Ofélia, durante a atuação dos atores, conta a Hamlet que já se passaram 4 meses desde a morte do rei: “Já são duas vezes dois meses, meu príncipe”. Ou seja, dado que o fantasma informou o príncipe sobre seu assassinato 2 meses depois (isso decorre da conversa de Hamlet com Horácio), as idéias de Hamlet sobre retaliação e comportamento delirante muito antes de muitos eventos, antes de viajar para a Inglaterra e voltar para casa, já estavam indo por 2 meses e pode adquirir um caráter persistente.

Como costuma acontecer com a paranóia, Hamlet se transforma no chamado perseguidor assombrado. Ele se tornou astuto. Estando completamente delirando e completamente confiante de que seus amigos de escola estão conspirando contra ele, o príncipe prepara antecipadamente represálias contra eles. Compreendemos pelo texto da peça que Rosencrantz e Guildenstern não conhecem o conteúdo da carta que acompanha o rei, que levam para a Inglaterra simplesmente como cortesãos obedientes. No entanto, Hamlet nem sequer tenta descobrir. Já está claro para ele que sabem e não têm dúvidas de que estão preparando uma armadilha para ele. Portanto, ele fica feliz em respondê-las na mesma moeda. Antes mesmo de embarcar para a Inglaterra, o príncipe informa à mãe que tratará de seus ex-amigos. “Essa é a diversão de explodir uma escavadeira com a sua própria mina; será ruim se eu não cavar fundo neles com um quintal para deixá-los ir para a lua. Há uma beleza quando duas coisas astutas colidem.” Portanto, pode-se presumir que Hamlet se armou antecipadamente com uma duplicata do selo real e pensou em como substituiria a carta de apresentação. Numa carta forjada, ele poderia simplesmente cancelar a ordem de Cláudio ao rei inglês para negociar com ele. No entanto, Hamlet, em nome do rei, envia seus antigos amigos para uma morte cruel, “sem sequer permitir que orem”. Pode-se novamente supor que mais tarde, ao contar a Horácio sobre esse episódio, Hamlet o engana, dizendo que ele roubou e abriu a mensagem real no navio por causa de um mau pressentimento.

O transtorno mental de Hamlet é frequentemente referido como suas visões e comunicação com um fantasma. Isto está errado. Quando o fantasma aparece pela primeira vez, é visto não só por Hamlet, mas também por outros, o que exclui alucinações. Portanto, o fantasma aqui é simplesmente uma imagem cênica como um fantasma, etc. No terceiro ato, o fantasma corresponde a alucinações visuais e auditivas, pois apenas Hamlet o vê e fala com ele, e Gertrude não o vê nem ouve. No entanto, não podemos incluir estas alucinações na estrutura do transtorno mental geral de Hamlet, porque tais alucinações teriam de ser combinadas com outros transtornos mentais, que ele não tem.

A que resultado levou a ideia paranóica de vingança de Hamlet? O principal é que as atividades do príncipe destruíram o poder do Estado e o poder do reino. Toda a elite dominante do país morreu, e o rei da Dinamarca, seguindo uma recomendação muito estranha de Hamlet, aparentemente se tornará o revanchista Fortinbras, filho do rei norueguês derrotado pelo pai de Hamlet.

Se você imaginar um final diferente. Hamlet atinge seu objetivo principal: mata o rei Cláudio e permanece vivo. Ele é o único herdeiro do trono e, portanto, torna-se rei. Que tipo de governante seria esse? Inicialmente emocionalmente instável, propenso à depressão, sem capacidade de gestão, e posteriormente tornando-se desconfiado, peremptório, cruel e traiçoeiro, tendo aprendido a impunidade do assassinato, o príncipe provavelmente se transformaria em um tirano.

Eu me pergunto por que Shakespeare criou tal imagem de Hamlet, que, de acordo com os diagnósticos psiquiátricos modernos, pode ser classificada como “Transtorno paranóico em uma pessoa emocionalmente instável”? Na verdade, mesmo na época do dramaturgo, o comportamento inadequado de Hamlet provavelmente levantou dúvidas. Ele poderia ter tornado as ações de Hamlet e da rainha mais compreensíveis. Por exemplo, se a idade do príncipe fosse reduzida para 18-19 anos, então sua mãe, Gertrudes, teria cerca de 40 anos. Sua excessiva emotividade e seu relacionamento amoroso com Cláudio seriam mais explicáveis. A peça pode ter 2 a 3 falas sobre seus sentimentos mútuos. Seria possível amenizar o comportamento cruel e traiçoeiro de Hamlet para com Polônio e seus antigos amigos, e não forçar o príncipe a transferir seu reino para seu pior inimigo. No entanto, fica-se com a impressão de que Shakespeare faz tudo isto de propósito, que não gosta de Hamlet, que nos permite ver aspectos da personalidade do príncipe que não concordam com as nossas ideias habituais sobre ele. Que ideia Shakespeare queria expressar com isso? Por exemplo, que um crime na liderança de um país pode levar à sua destruição completa? Ou sobre o perigo de encontrar uma pessoa como Hamlet na elite dominante do estado? Ou talvez seja mais simples - os próprios heróis, sem ouvir o autor, levaram-no embora com eles?

*Patografia- descrição da personalidade de pessoas famosas com base em avaliações psicológicas e psiquiátricas