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Eu ponto final. (1564 – 1600) Comédias e crônicas históricas. “Sonho de uma noite de verão”, “O Mercador de Veneza”, “Muito Barulho por Nada”, “Como Você Gosta”, “Noite de Reis”, “Ricardo III”, “Ricardo II”, “Henrique IV”, “Henrique V”. Tragédias “Romeu e Julieta” e “Júlio César”. Crença na possibilidade de harmonia entre o homem e o mundo. Crença na possibilidade de desenvolver uma personalidade renascentista. O mal não é de natureza global, é derrotável (Romeu e Julieta: famílias fizeram as pazes sobre o túmulo de seus filhos) e está associado ao que já é coisa do passado (rixa familiar medieval)

Período II (1601-1608). Tragédias. “Hamlet” (1601), “Otelo” (1604), “Macbeth” (1605), “Rei Lear” (1605), etc. Consciência das trágicas contradições da existência humana e da sua insolubilidade. Este é o resultado do aprofundamento das visões filosóficas de Sh. e do desenvolvimento do Renascimento em geral. O mal é abrangente. Você pode superar sua manifestação, mas não ela mesma (o que eu disse?).

III período. (1609 -1616) Tragicomédias (peças de conteúdo intensamente dramático, mas com final feliz). Estética barroca. A tragédia é superada com a ajuda da moralidade estóica. Motivos de contos de fadas. Personagens de máscara. Finais felizes são o resultado do acaso.

Outra opção para dividir a TV de Shakespeare:

O cânone shakespeariano inclui 37 peças; 18 apareceram durante a vida de Shakespeare, 36 foram publicados nas primeiras obras coletadas de Shakespeare (1623, "Péricles" não foi incluído). As tentativas de estabelecer a cronologia da obra de Shakespeare vêm sendo realizadas desde a 2ª metade do século XVIII. Abaixo está uma lista das peças de Shakespeare com as datas de sua escrita, com a periodização da criatividade e as definições de gênero aceitas na crítica shakespeariana

Primeiro período (1590-1594). Primeiras crônicas: "Henrique VI", parte 2 (1590); "Henrique VI", parte 3 (1591); "Henrique VI", parte 1 (1592); "Ricardo III" (1593). Primeiras comédias: A Comédia dos Erros (1592), A Megera Domada (1593). Tragédia inicial: Titus Andronicus (1594).

Segundo período (1595-1600). Crônicas próximas à tragédia: "Ricardo II" (1595); "Rei João" (1596). Comédias românticas: “Os Dois Cavalheiros de Verona” (1594); "O trabalho do amor está perdido" (1594); "Sonho de uma noite de verão" (1596); "O Mercador de Veneza" (1596). A primeira tragédia madura: "Romeu e Julieta" (1595). Crônicas próximas da comédia: "Henrique IV", parte 1 (1597); "Henrique IV", parte 2 (1598); "Henrique V" (1598). As principais criações de Shakespeare como comediante: “Much Ado About Nothing” (1598); "As Alegres Comadres de Windsor" (1598); "Como você gosta" (1599); "Décima Segunda Noite" (1600).

Terceiro período (1600-1608). Tragédias que marcaram uma viragem na obra de Shakespeare: “Júlio César” (1599); "Hamlet" (1601). "Comédias sombrias" (ou "peças problemáticas"): "Troilus e Cressida" (1602); “O fim é a coroa da questão” (1603); "Medida por Medida" (1604). O auge da tragédia de Shakespeare: Otelo (1604); "Rei Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Tragédias antigas: "Antônio e Cleópatra" (1607); "Coriolano" (1607); "Timon de Atenas" (1608).

Quarto período (1609-1613). Tragicomédias românticas: "Péricles" (1609); "Cimbelino" (1610); "O Conto de Inverno" (1611); "A Tempestade" (1612). Crônica tardia: "Henrique VIII" (1613; possivelmente com a participação de J. Fletcher).

Fora do cânone: “Eduardo III” (1594-1595; autoria duvidosa); "Thomas More" (1594-1595; uma cena); "Dois Parentes Nobres" (1613, junto com Fletcher). Alguns estudiosos de Shakespeare (incluindo os soviéticos - A. A. Smirnov) dividem a obra de Shakespeare em três períodos, combinando o primeiro e o segundo (1590-1600) em um.

A obra de Shakespeare absorveu todas as radiações mais importantes da Renascença - estéticas (sintetizando as tradições e motivos dos gêneros românticos populares, poesia e prosa renascentista, folclore, dramas humanísticos e folclóricos) e ideológicas (demonstrando todo o complexo ideológico da época: ideias tradicionais sobre a ordem mundial, as opiniões dos defensores feudais -estrutura patriarcal e centralização política, motivos da ética cristã, neoplatonismo e estoicismo renascentistas, ideias de sensacionalismo e maquiavelismo, etc.). Esta natureza sintética, combinada com uma cobertura abrangente dos fenómenos e personagens da vida, determinou a plenitude vital das obras de Shakespeare. Mas em diferentes estágios do caminho criativo de Shakespeare, a realidade em suas obras apareceu com diferentes facetas e sob diferentes luzes. A ideologia do humanismo, combinada com os ideais e aspirações do povo, sempre permaneceu a base das peças de Shakespeare. No entanto, não é por acaso que o gênio de Shakespeare foi mais plenamente expresso na dramaturgia, que por sua própria essência é mais capaz de transmitir o drama da vida do que outros tipos de arte. Os processos socioeconómicos que provocaram a revolução cultural denominada Renascimento começaram mais tarde em Inglaterra e avançaram mais rapidamente do que no continente. As contradições e contrastes da época foram aqui revelados de forma mais nítida e rápida, e os marcos no desenvolvimento do pensamento humanístico (confiança no triunfo iminente dos ideais humanísticos - e rejeição deles, um tempo de esperança - e decepção), separados, por exemplo, na Itália durante séculos, na Inglaterra cabeu na consciência de uma geração. Shakespeare, mais do que ninguém, soube captar e expor as contradições de sua época – daí a dinâmica e o dramatismo de suas obras, a intensidade das lutas, dos embates e dos conflitos. A profunda compreensão das tendências da época determinou também o dinamismo da sua atitude face à realidade, que, a par do crescimento da competência, determina a evolução da sua obra.

Já as obras do 1º período indicam que Shakespeare sente profundamente as incongruências cômicas e trágicas da vida, mas as retrata tradicionalmente de muitas maneiras: o trágico como terrível, o cômico como uma farsa e isolado um do outro. Shakespeare ainda está aprendendo, assimilando tanto a tradição nacional (a “tragédia sangrenta” de C. Marlowe) quanto a pan-europeia (centrando-se em modelos antigos - Plauto na Comédia dos Erros, Sêneca em Titus Andronicus - e a comédia humanística italiana em The A Megera Domada). A posição humanista de Shakespeare ainda não tomou forma completa: os heróis positivos das crônicas gravitam em torno da antiguidade, a influência da moralidade patriarcal é perceptível nas comédias.

No 2º período, o drama da vida ainda é a base da obra de Shakespeare, porém, a tonalidade geral e os finais das peças falam da fé de Shakespeare na resolução harmoniosa das contradições da vida. A atmosfera das obras é determinada por quem afirma a harmonia no estado, nas relações públicas e pessoais (Romeu e Julieta, Viola, Henrique V). Os portadores do mal (Tybalt, Shylock, Malvolio) estão sozinhos. A fusão orgânica do cômico e do trágico nas peças desse período, o triunfo incondicional dos princípios do humanismo, a capacidade de dissolver ideias em situações e imagens complexas, o desejo de incorporar ideais em personagens completos atestam a maturidade e independência do domínio de Shakespeare.

Na década de 1590, a obra de Shakespeare foi dominada por crônicas e comédias. 8 crônicas formam 2 ciclos que cobrem a história da Inglaterra 1397-1485. O ciclo inicial (3 partes "Henrique VI" e "Ricardo II") retrata a Guerra das Rosas e a queda da dinastia Lancaster, mostrando o colapso do estado devido à predação feudal. A segunda ("Ricardo II", 2 partes de "Henrique IV" e "Henrique V") é dedicada ao período anterior - a ascensão dos Lancastrianos e os sucessos da Inglaterra na Guerra dos Cem Anos - e aponta o caminho de anarquia à unidade do Estado. Sozinhos, "Rei João" e "Henrique VIII" retratam conflitos dentro do país relacionados com a luta da monarquia inglesa contra a Igreja Católica Romana. O enredo principal das crônicas é o destino do Estado, tomado numa perspectiva histórica; o conflito principal baseia-se no choque de interesses estatais e pessoais e revela-se na luta de grupos sociais inteiros, que são representados por personagens individuais, retratados de forma mais esquemática nas primeiras crónicas e como indivíduos vivos nas crónicas maduras (Hotspur, Prince Harry, Falstaff). A ideia central das crônicas - a legitimidade da vitória do poder centralizado (absolutismo) sobre a vontade própria anárquica - reflete a ideologia dos humanistas. As visões humanísticas, combinadas com conceitos populares de governantes bons e maus, também se refletem na forma como o rei ideal Henrique V e seu antípoda Ricardo III são retratados. No entanto, as personalidades de quase todos os monarcas nas crônicas mostram que Shakespeare tinha consciência de quão distantes do ideal estavam os verdadeiros detentores do poder e da natureza ilusória do ideal de uma monarquia absolutista em geral.

Se a esfera das crônicas é o homem e o Estado, então a esfera das comédias de Shakespeare na década de 1590 é o homem e a natureza no significado universal e otimista que os humanistas deram à natureza, vendo nela uma força todo-boa e onipotente e considerando o homem e a sociedade como parte dela. Nas comédias de Shakespeare, o ideal, idêntico ao natural, domina. Daí o parentesco entre as comédias de Shakespeare e a literatura romântica: o enredo é rico em motivos folclóricos, aventureiros e pastorais, o tema principal é o amor e a amizade, o grupo principal de personagens são heróis e heroínas líricos e românticos. O movimento da vida como movimento da natureza desinibida em toda a sua plenitude e abundância é uma fonte única de comédia em Shakespeare, o que explica porque a sua comédia, ao contrário de todas as comédias europeias subsequentes, não tem um carácter satírico pronunciado. Duelos de humor, travessuras de bufões e diversão de simplórios (o segundo grupo principal de personagens cômicos), elementos de festividade que remontam a rituais antigos e carnaval - todo esse jogo de natureza livre determina a atmosfera de diversão e otimismo nas comédias de Shakespeare . O mundo parece harmonioso e holístico, a vida é um feriado alegre, as pessoas são essencialmente gentis e nobres. Também há complicações dramáticas nas comédias (as traições de Proteu em Os Dois Cavalheiros de Verona, as maquinações de Shylock em O Mercador de Veneza), mas tudo o que é hostil à verdadeira humanidade é facilmente superado e, via de regra, não está associado ao social. razões. A comédia de Shakespeare da década de 1590 não está interessada em relações sociais específicas; O quadro é diferente nas comédias dos anos 1600. Aqui são levantadas questões sociais e morais significativas (problemas de desigualdade social - “O fim é a coroa da questão”, direito e moralidade - “Medida por medida”); elementos de sátira e grotesco são mais perceptíveis, a ação se aproxima do trágico, os finais felizes são formais, o tom alegre desaparece.

O sabor sombrio das “comédias problemáticas” reflete a mentalidade que prevaleceu em Shakespeare no 3º período e fez da tragédia o gênero dominante nesses anos. As contradições do progresso burguês e de toda a fase de transição do desenvolvimento social na junção do feudalismo e do capitalismo são agora percebidas como contradições tragicamente insolúveis da vida como um todo, como uma discrepância com os ideais humanistas de todo o passado, presente e futuro imediato de humanidade. A base social em Shakespeare raramente é tão exposta como em Timão de Atenas (a essência do dinheiro) ou em Coriolano (as contradições entre o povo e a elite dominante). O conflito social geralmente aparece como um conflito moral, familiar (Hamlet, Rei Lear), pessoal (Otelo), ou uma luta de ambições (Macbeth, Antônio e Cleópatra). O tema principal das tragédias de Shakespeare - o homem e a sociedade - é revelado principalmente no confronto de indivíduos. Mas, ao mesmo tempo, o conflito abrange toda a cadeia da existência: adquirindo um caráter mundial, até mesmo cósmico, é simultaneamente projetado na consciência do herói. Em “Rei Lear”, “Coriolano” e “Timão de Atenas” a ênfase está no primeiro, em “Otelo”, “Macbeth” e “Antônio e Cleópatra” - no segundo, em “Hamlet” a ênfase é equivalente. Independentemente disso, a essência do trágico humanismo de Shakespeare é mais plenamente revelada na imagem do personagem principal. Os heróis das tragédias são titânicos tanto no poder de seus personagens quanto na capacidade de ver os problemas sociais e mundiais nos problemas pessoais. Ao dotar os heróis da capacidade de crescimento espiritual, Shakespeare foi o primeiro na literatura mundial a fornecer uma descrição profunda do personagem em desenvolvimento, que ocorre no processo de consciência gradual do herói sobre a natureza da sociedade - e de sua própria natureza. Ao mesmo tempo, alguns heróis mantêm a integridade de sua natureza (Ricardo III, Romeu, Julieta, Coriolano), outros compreendem a dualidade de si mesmos e da natureza humana em geral (Brutus, Hamlet, Macbeth, Antônio); mas o conhecimento da realidade e o autoconhecimento para todos servem como fonte de sofrimento trágico (muitas vezes agravado pela consciência dos próprios erros fatais - Antônio, Macbeth, especialmente Otelo, Lear) e leva à mudança espiritual, às vezes a uma transformação completa de personalidade (Lear). A própria grandeza das virtudes - razão (Brutus, Hamlet), sentimentos (Romeu, Otelo), força de caráter (Macbeth) - atrai o herói à morte. Inevitavelmente decorrente da incompatibilidade entre o herói e o mundo (embora o papel significativo dos acidentes que levam ao desfecho trágico dê à manifestação do trágico um sabor de mistério), a morte do herói, como toda a ação, afirma a grandeza de a personalidade humana e não deixa um sentimento de desesperança. No final das tragédias há sempre um retorno a um certo equilíbrio que existia no início. Essa característica composicional das tragédias reflete a confiança do humanista Shakespeare na existência de uma determinada norma, sem a qual a vida é impossível.

Associada ao aprofundamento da crise do humanismo, uma nova e mais complexa visão de mundo foi expressa por Shakespeare no 4º período no gênero da tragicomédia romântica, característica do maneirismo e do barroco. A percepção ainda aguda do lado trágico da vida está aqui corporificada em conflitos trágicos e altos e baixos, e a fé nos ideais humanistas está principalmente num final feliz, porém, indisfarçavelmente utópico. A abundância de elementos folclóricos e fantásticos, a improbabilidade e complexidade dos enredos, a simplificação dos personagens, a convencionalidade enfatizada (especialmente no final) do retratado - tudo isso cria um sabor romântico e irreal das últimas peças de Shakespeare.

Apesar de todas as diferenças entre as etapas individuais do caminho criativo de Shakespeare, a unidade do seu método artístico é sentida em todas as suas peças. Goethe observou que "... a grande base de suas obras (isto é, de Shakespeare) é a verdade e a própria vida." No entanto, a natureza da veracidade da vida em Shakespeare é diferente da do realismo posterior e é determinada pela visão poética do mundo, que já é óbvia na escolha dos enredos. Nenhuma fonte de enredo foi encontrada para apenas três peças de Shakespeare (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, The Merry Wives of Windsor). Em outros casos, Shakespeare pegou enredos prontos da história (por exemplo, das Crônicas de R. Holinshed), lendas, poemas e contos. O carácter tradicional das tramas, em primeiro lugar, conferiu um carácter épico à acção e permitiu reflectir os principais momentos do estado e da história política da humanidade, para abranger os aspectos mais essenciais da vida; em segundo lugar, deu autenticidade às situações de vida retratadas nas tramas, libertando-nos da necessidade de manter a verossimilhança dos detalhes e justificar acontecimentos e ações (por exemplo, para explicar a recusa do poder por parte de Lear); em terceiro lugar, ela introduziu nas peças de Shakespeare, juntamente com os motivos dos contos de fadas, as características do pensamento poético popular. A abundância de anacronismos (o duque na Atenas antiga, o bilhar no Egito antigo, etc.), a convenção do local de ação (às vezes claramente indicado, às vezes nem indicado) e do tempo (diferente, por exemplo, para personagens diferentes - o chamado tempo duplo) e outros "imprecisões" de Shakespeare (também explicadas pelas condições teatrais, uma orientação para a percepção da peça no palco), elementos de fantasia e sobrenatural, uma combinação do convencional e naturalista (e em geral, uma convergência de contrastes) - todas estas são manifestações de uma abordagem poeticamente imaginativa da realidade. A visão poética do mundo de Shakespeare também é indicada pela presença de duas ou mais histórias em uma peça de Shakespeare: histórias comparáveis ​​​​(Lear e Gloucester, Hamlet e Laertes) criam uma ideia figurativa de algumas das leis da vida; incomparáveis ​​(a relação entre a Grã-Bretanha e Roma em Cimbelino) combinam-se para transformar a peça num modelo poético do mundo. O método poético de Shakespeare também se reflete na maneira como ele retrata a história em crônicas e tragédias. Ele transforma com ousadia o material histórico, tornando-o a base de um quadro geral da vida e combinando os sinais do passado com sua compreensão contemporânea das relações humanas. Ao dramatizar a história, Shakespeare a retrata através dos confrontos de pessoas individuais. O homem é o foco de toda a dramaturgia de Shakespeare, e a representação da personalidade humana em toda a sua versatilidade, significado e grandeza, complexidade e dinâmica de desenvolvimento espiritual é a realização artística mais importante de Shakespeare. A representação de Shakespeare da variabilidade e versatilidade da personalidade é essencialmente dramática, porque uma mudança na personalidade está principalmente associada a uma mudança na posição real do herói - seu lugar na vida, seu ambiente - e ocorre aos solavancos; mostrando a versatilidade do personagem, Shakespeare muitas vezes sacrifica sua lógica em prol de aumentar o drama. Ao mesmo tempo, os personagens colocam seus sentimentos e pensamentos em uma forma metaforicamente poética. Muitos discursos são poemas independentes. Shakespeare usa toda a riqueza do imaginário poético. As séries figurativas correspondem ao personagem do herói e à sua evolução (a estrutura sublime e ideal das imagens da fala de Otelo no início da peça é posteriormente estratificada com imagens de base próximas à fala de Iago, e com a “purificação” de Otelo sua a linguagem também é purificada), os leitmotivs figurativos correspondem ao colorido geral da peça. A expressividade e variedade de meios poéticos e dramáticos fizeram da obra de Shakespeare um dos pináculos da arte mundial.

37. Pergunta de Shakespeare e biografia de Shakespeare. Periodização da criatividade.

E o resultado e o auge do desenvolvimento do teatro. A base filosófica é o humanismo renascentista. Como todo o avivamento se enquadra na vida de uma pessoa, ela experimenta tanto otimismo quanto crise. Pela primeira vez ele coloca a questão “O que é a moralidade burguesa?”

Shakespeare não resolveu este problema. Seu fim está ligado à utopia.

A personalidade de Shakespeare é lendária. A pergunta de Shakespeare - ele existiu, ele escreveu.

Nascido em Stratford-on-Avon, casado. Existem muitas biografias de Shakespeare, mas nada significativo sabemos mais sobre seu pai. Padre John era dono de uma fábrica de luvas, mas não era um nobre. A mãe é uma nobre empobrecida. Não há educação regular, uma escola secundária em Stratford.

As informações de Shakespeare sobre a antiguidade são muito fragmentárias.

Casa-se com Anna Hasaway, 8 anos mais velha, vive três anos, filhos, Shakespeare desaparece. 1587-1588 aproximadamente. 1592 - informações sobre ele, já é um famoso dramaturgo. A parcela da receita de Shakespeare nas companhias de teatro é conhecida. O primeiro dramaturgo profissional.

A atitude do Estado em relação ao teatro era muito desdenhosa. Eles só poderiam se mover se obedecessem. "Os Homens do Lord Chamberlain."

A qualidade das peças antes de Shakespeare era baixa, exceto das "mentes universitárias". Ou os ricos escreveram e pagaram pela produção, ou as próprias trupes de atuação. Baixa qualidade.

Shakespeare foi um sucesso imediato. Existem 1.592 artigos a favor e contra. Verde “Com um centavo de inteligência comprado por um milhão de arrependimento”, “Um arrivista, um corvo adornado com nossas penas, o coração de um tigre na carapaça de um ator”.

A história de Hamlet foi desenvolvida pela UU, mas de baixíssima qualidade. Capacidade de usar o material de terceiros. Ele escreveu peças com um público específico em mente.

Após o surgimento do primeiro teatro, surgiu um decreto dos puritanos, que acreditavam que os teatros não tinham o direito de ficar localizados dentro da cidade. A fronteira de Londres é o Tâmisa. São 30 teatros em Londres, de madeira, no início não havia piso nem teto. O teatro baseava-se em diferentes figuras: um círculo, um quadrado, um hexágono. O palco é totalmente aberto ao espectador. Trapézio. As pessoas estavam sentadas no chão. Havia um bobo da corte na frente do palco, distraindo o público. Eles são espertos. Os trajes não combinavam com a época. Tragédia - a bandeira negra foi levantada, comédia - a azul. A trupe consistia de 8 a 12 pessoas, raramente 14. Não havia atrizes. 1.667 mulheres apareceram no palco. A primeira peça é Otelo. Shakespeare escreveu para esta cena específica. Ele também levou em consideração o fato de que não havia texto estável da peça, não havia direitos autorais e conhecemos muitas peças de discos piratas. A primeira edição das peças de Shakespeare apareceu 14 anos após sua morte. 36 peças, nem todas definidas com precisão.

Várias teorias da questão shakespeariana. Um deles conecta Shakespeare com Christopher Marlowe. Ele foi morto pouco antes de Shakespeare aparecer. Ele também tem tragédias e crônicas históricas. O tipo de herói é uma personalidade titânica, habilidades e capacidades incríveis, etc. Ele não sabe onde colocar tudo, não há critérios para o bem e o mal.

"Tamerlão, o Grande". Simples pastor, conseguiu tudo sozinho. Shakespeare encontrará critérios para bondade e atividade. O CM era informante, depois parou. Luta na taverna. A lenda de seu esconderijo.

A teoria de Francis Bacon ainda vive. Acredita-se que FB criptografou sua biografia nas peças de Shakespeare. O código principal é “Tempestade”.

Shakespeare não tem educação, ao contrário de Bacon. Em 1613, o Globe pegou fogo.

A caligrafia de Shakespeare é como um testamento escrito por um homem muito mesquinho. A história continua no século XIX,

Delia Bacon, na América, reivindica os direitos de seu ancestral sobre todas as obras de Shakespeare. DB enlouqueceu. 1888 - livro de Donnelly, que conta de forma fascinante que encontrou a chave para as peças de Shakespeare. A princípio todos ficaram interessados ​​e depois riram do panfleto.

Outro candidato de Shakespeare. Galilov "O Jogo de William Shakespeare" - Lord Rutland. Sua esposa Mary Retland também está no círculo. Shakespeare era, por assim dizer, remunerado, há documentos. Em Hamlet há reminiscências, nomes, etc. Nos sonetos de Shakespeare também. Após a morte dos Retlands, Shakespeare para de escrever e parte para Stratford. Acredita-se que exista um retrato de Shakespeare ao longo da vida. Galilov acredita que é uma invenção da imaginação porque não é realista. Diante de nós está uma máscara com órbitas vazias, metade da camisola é dada por trás.

3 períodos: 1. 1590 – 1600. 2. 1600 – 1608. 3. 1609-1613.

1. Otimista, pois coincide com o período do renascimento inicial, e o renascimento inicial está associado ao humanismo. Tudo leva ao bem; os humanistas acreditam no triunfo da harmonia. Predominam crônicas históricas e comédias.

Na virada do período 1-2, a única tragédia “Romeu e Julieta” é criada. Esta tragédia não é totalmente sombria. O cenário é ensolarado, uma atmosfera luminosa de alegria geral. O que aconteceu com os heróis aconteceu por acaso - o assassinato de Mercutio, Romeu mata Tybalt. Quando R e D vão se casar secretamente, o mensageiro se atrasa acidentalmente. Shakespeare mostra como uma série de acidentes leva à morte de heróis. O principal é que o mal do mundo não entre nas almas dos heróis, eles morrem limpos; Shakespeare quer dizer que eles morreram como as últimas vítimas da Idade Média.

Crônicas históricas: “Henrique VI”, “Ricardo III”, “Rei João”, “Henrique IV”, Henrique V". As crônicas são muito volumosas. Embora nelas ocorram os acontecimentos mais sombrios, a base é otimista. Um triunfo sobre a idade média.

Shakespeare é um defensor da monarquia e em suas crônicas tenta criar a imagem de um monarca forte, inteligente e moral. Os historiadores e Shakespeare concentraram-se no indivíduo na história.

Em "Henrique IV" Henrique é justo, honesto, mas chega ao poder derrubando o monarca, por meios sangrentos. Mas não há paz no estado. Ele pensa sobre isso e chega à conclusão de que é porque chegou ao poder por meios desonestos. Heinrich espera que tudo fique bem para seus filhos. Em Ricardo III, quando Ricardo está preocupado, ele precisa do apoio do povo, mas o povo fica em silêncio. Uma imagem positiva aparece nas crônicas.

A imagem que define o programa positivo das crônicas é o tempo. A imagem do tempo fora do palco está presente em todas as crônicas. Shakespeare foi o primeiro a falar sobre a conexão entre passado, presente e futuro. O tempo colocará tudo em seu devido lugar.

A vida e a história da Inglaterra não oferecem a oportunidade de criar a imagem de um monarca ideal. O público simpatiza com Ricardo III porque ele é um herói ativo. Ao criar Ricardo III, Shakespeare abordou o conceito de estado trágico e deliberativo de um novo herói. Ricardo III faz o mal. Os estudiosos discutem se Shakespeare criou suas crônicas de acordo com um plano único ou espontaneamente. Quando Shakespeare criou as primeiras crônicas, não havia plano, mas depois ele criou conscientemente. Todas as crônicas podem ser consideradas uma peça de vários atos. Com a morte de um personagem, a trama não termina, mas passa para a próxima peça. Henrique V é um monarca ideal, impossível de assistir e ler porque é fictício. Henrique IV é interessante de assistir. Comédia. Shakespeare está à frente de seu tempo. As comédias de Shakespeare são especiais; são criadas com base em princípios diferentes. Esse

comédia de humor e alegria. Não há começo satírico e acusatório. Eles não são domésticos. O pano de fundo contra o qual a ação ocorre é bastante convencional.

A ação se passa na Itália. Para os londrinos era um mundo especial de sol e carnaval. Ninguém está zombando de ninguém, eles estão apenas escutando.

As comédias de Shakespeare são comédias de situação. O efeito cômico é criado pela hipertrofia de caráter ou sentimentos.

"Muito barulho por nada". A disputa entre Benedict e Beatrice é engraçada. O ciúme é um conflito.

“12ª Noite” Hipertrofia de sentimentos. A Condessa lamenta o seu casamento, mas a morte ultrapassa todas as fronteiras. Shakespeare teve pela primeira vez a ideia de que o cômico e o trágico vêm do mesmo ponto, dois lados da mesma moeda. 12ª noite. A ambição do mordomo é hipertrofiada. Macbeth é uma tragédia de ambição; a sua realeza humana não é coroada com uma coroa real. Todos os eventos podem ser cômicos ou trágicos.

Quase todas as comédias foram escritas no primeiro período: “A Megera Domada”, “Os Dois Cavalheiros de Verona”, “Sonho de uma Noite de Verão”, “O Mercador de Veneza”, “A 12ª Noite”. As comédias a seguir são inferiores a estas.

As comédias levantam as mesmas questões importantes que as tragédias e as crônicas.

"O mercador de Veneza". Heróis positivos que triunfam não são tão positivos e vice-versa. O principal conflito gira em torno do dinheiro.

2. Associado ao desenvolvimento do gênero tragédia. Shakespeare cria principalmente apenas tragédias. Shakespeare logo compreende que a moralidade burguesa não é melhor que a moralidade medieval.

Shakespeare luta com o problema do que é o mal. O trágico é entendido de forma idealista. O que horroriza Shakespeare é que a tragédia vem da mesma coisa que a comédia. Shakespeare começa a observar como a mesma qualidade leva ao bem e ao mal.

Hamlet é uma tragédia da mente. Aqui o mal ainda não penetrou completamente na alma de Hamlet. Hamletismo é uma inação que corrói a alma associada à reflexão.

Hamlet é um humanista da Renascença.

"Otelo" - escrito com base no enredo de um conto italiano. O conflito baseia-se no confronto entre duas personalidades renascentistas. Humanista - Otelo, idealista renascentista - Iago. Otelo vive para os outros. Ele não é ciumento, mas muito confiante. Iago brinca com essa credulidade. Otelo, matando Desdêmona, mata o mal do mundo com um belo disfarce. As tragédias não terminam desesperadamente.

William Shakespeare nasceu em 23 de abril de 1564 na pequena cidade de Stratford-upon-Avon. Seu pai, John Shakespeare, usava luvas e foi eleito prefeito da cidade em 1568. Sua mãe, Mary Shakespeare, da família Arden, pertencia a uma das mais antigas famílias inglesas. Acredita-se que Shakespeare estudou na “escola secundária” de Stratford, onde estudou latim, o básico do grego e adquiriu conhecimentos de mitologia, história e literatura antigas, o que se refletiu em seu trabalho. Aos 18 anos, Shakespeare casou-se com Anne Hathaway, de cujo casamento nasceram uma filha, Susanna, e os gêmeos, Hamnet e Judith. Intervalo de 1579 a 1588 Costuma-se chamá-lo de “anos perdidos”, porque Não há informações exatas sobre o que Shakespeare fez. Por volta de 1587, Shakespeare deixou a família e mudou-se para Londres, onde iniciou atividades teatrais.

Encontramos a primeira menção de Shakespeare como escritor em 1592 no panfleto moribundo do dramaturgo Robert Greene, “Com um centavo de sabedoria comprado por um milhão de arrependimento”, onde Greene falou dele como um competidor perigoso (“arrivista”, “ corvo ostentando em nossas penas"). Em 1594, Shakespeare foi listado como um dos acionistas da trupe "Chamberlain's Men" de Richard Burbage e, em 1599, Shakespeare tornou-se um dos coproprietários do novo Globe Theatre. Nessa época, Shakespeare havia se tornado um homem bastante rico, compra a segunda maior casa em Stratford, recebe o direito ao brasão da família e ao título de nobreza - cavalheiro. Por muitos anos, Shakespeare esteve envolvido na usura e, em 1605, tornou-se coletor de impostos dos dízimos da igreja. Shakespeare deixa Londres e retorna para sua cidade natal, Stratford. Em 25 de março de 1616, um testamento foi redigido por um notário e em 23 de abril de 1616, em seu aniversário, Shakespeare morre.

Toda a carreira de Shakespeare abrangeu o período de 1590 a 1612. geralmente dividido em três ou quatro períodos.

Período I (otimista) (1590-1600)

O caráter geral das obras do primeiro período pode ser definido como otimista, colorido por uma percepção alegre da vida em toda a sua diversidade, pela fé no triunfo dos inteligentes e dos bons. Durante este período, Shakespeare escreveu principalmente comédias:

O tema de quase todas as comédias de Shakespeare é o amor, seu surgimento e desenvolvimento, a resistência e intrigas dos outros e a vitória de um sentimento jovem e brilhante. A ação das obras se dá tendo como pano de fundo belas paisagens, banhadas pelo luar ou pelo sol. É assim que o mundo mágico das comédias de Shakespeare aparece diante de nós, aparentemente nada divertido. Shakespeare tem uma grande capacidade de combinar com talento o cômico (os duelos de humor entre Benedick e Beatrice em Muito Barulho por Nada, Petruchio e Catharina de A Megera Domada) com o lírico e até trágico (as traições de Proteu em Os Dois Cavalheiros de Verona, as maquinações de Shylock em "O Mercador de Veneza"). Os personagens de Shakespeare são incrivelmente multifacetados; suas imagens incorporam traços característicos das pessoas da Renascença: vontade, desejo de independência e amor pela vida. As personagens femininas dessas comédias são especialmente interessantes - são iguais aos homens, livres, enérgicas, ativas e infinitamente charmosas. As comédias de Shakespeare são variadas. Shakespeare usa vários gêneros de comédia - comédia romântica (Sonho de uma noite de verão), comédia de personagens (A Megera Domada), sitcom (A Comédia dos Erros).

Durante o mesmo período (1590-1600) Shakespeare escreveu várias crônicas históricas. Cada um deles cobre um dos períodos da história inglesa.

Sobre a época da luta entre as Rosas Escarlate e Branca:

Sobre o período anterior de luta entre os barões feudais e a monarquia absoluta:

O gênero da crônica dramática é característico apenas da Renascença inglesa. Muito provavelmente, isso aconteceu porque o gênero teatral favorito do início da Idade Média inglesa eram mistérios com motivos seculares. A dramaturgia da Renascença madura foi formada sob sua influência; e nas crônicas dramáticas muitas características misteriosas são preservadas: uma ampla cobertura de acontecimentos, muitos personagens, uma alternância livre de episódios. Porém, diferentemente dos mistérios, as crônicas não apresentam a história bíblica, mas sim a história do Estado. Aqui, em essência, ele também se volta para os ideais de harmonia - mas especificamente para a harmonia estatal, que ele vê na vitória da monarquia sobre os conflitos civis feudais medievais. Ao final das jogadas, bons triunfos; o mal, por mais terrível e sangrento que tenha sido seu caminho, foi derrubado. Assim, no primeiro período da obra de Shakespeare, a principal ideia renascentista foi interpretada em diferentes níveis - pessoal e estatal: a realização da harmonia e dos ideais humanísticos.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreveu duas tragédias:

II período (trágico) (1601-1607)

É considerado o período trágico da obra de Shakespeare. Dedicado principalmente à tragédia. Foi nesse período que o dramaturgo atingiu o auge de sua criatividade:

Não há mais vestígios de um sentido harmonioso do mundo neles; conflitos eternos e insolúveis são revelados aqui. Aqui a tragédia reside não apenas no choque entre o indivíduo e a sociedade, mas também nas contradições internas da alma do herói. O problema é levado a um nível filosófico geral, e os personagens permanecem extraordinariamente multifacetados e psicologicamente volumosos. Ao mesmo tempo, é muito importante que nas grandes tragédias de Shakespeare haja uma completa ausência de uma atitude fatalista em relação ao destino, que predetermina a tragédia. A ênfase principal, como antes, está na personalidade do herói, que molda seu próprio destino e o destino das pessoas ao seu redor.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreveu duas comédias:

III período (romântico) (1608-1612)

É considerado o período romântico da obra de Shakespeare.

Obras do último período de sua obra:

São contos poéticos que nos afastam da realidade para o mundo dos sonhos. Uma rejeição completa e consciente do realismo e um recuo para a fantasia romântica são naturalmente interpretados pelos estudiosos de Shakespeare como a decepção do dramaturgo com os ideais humanistas e o reconhecimento da impossibilidade de alcançar a harmonia. Esse caminho - de uma fé triunfante e jubilosa na harmonia até uma cansada decepção - foi na verdade seguido por toda a visão de mundo da Renascença.

Teatro Globe de Shakespeare

A incomparável popularidade mundial das peças de Shakespeare foi facilitada pelo excelente conhecimento do dramaturgo sobre o teatro por dentro. Quase toda a vida de Shakespeare em Londres esteve de uma forma ou de outra ligada ao teatro, e desde 1599 - ao Globe Theatre, que foi um dos centros mais importantes da vida cultural da Inglaterra. Foi aqui que a trupe de “The Lord Chamberlain’s Men” de R. Burbage mudou-se para o edifício recém-reconstruído, justamente no momento em que Shakespeare se tornou um dos acionistas da trupe. Shakespeare atuou no palco até cerca de 1603 - de qualquer forma, após essa época não há menção à sua participação em apresentações. Aparentemente, Shakespeare não era particularmente popular como ator - há informações de que ele desempenhou papéis menores e episódicos. Mesmo assim, ele completou a escola de teatro - trabalhar no palco sem dúvida ajudou Shakespeare a compreender com mais precisão os mecanismos de interação entre o ator e o público e os segredos do sucesso do público. O sucesso do público foi muito importante para Shakespeare, tanto como acionista do teatro quanto como dramaturgo - e depois de 1603 ele permaneceu intimamente associado ao Globe, em cujo palco foram encenadas quase todas as peças que escreveu. O projeto do salão Globus predeterminou a combinação de espectadores de diversas classes sociais e patrimoniais em uma apresentação, enquanto o teatro poderia acomodar pelo menos 1.500 espectadores. O dramaturgo e os atores enfrentaram a mais difícil tarefa de prender a atenção de um público diversificado. As peças de Shakespeare cumpriram essa tarefa ao máximo, obtendo sucesso com públicos de todas as categorias.

A arquitetura móvel das peças de Shakespeare foi em grande parte determinada pelas peculiaridades da tecnologia teatral do século XVI. - um palco aberto sem cortina, um mínimo de adereços, um cenário extremamente convencional. Isso nos forçou a nos concentrar no ator e em sua encenação. Cada papel nas peças de Shakespeare (muitas vezes escritas para um ator específico) é psicologicamente volumoso e oferece enormes oportunidades para sua interpretação cênica; a estrutura lexical da fala muda não apenas de peça para peça e de personagem para personagem, mas também se transforma dependendo do desenvolvimento interno e das circunstâncias do palco (Hamlet, Otelo, Ricardo III, etc.). Não é à toa que muitos atores mundialmente famosos brilharam nos papéis do repertório de Shakespeare.

A linguagem e os dispositivos de palco de Shakespeare

Em geral, a linguagem das obras dramáticas de Shakespeare é extraordinariamente rica: segundo pesquisas de filólogos e estudiosos da literatura, seu vocabulário contém mais de 15.000 palavras. A fala dos personagens está repleta de todos os tipos de tropos - metáforas, alegorias, perífrases, etc. O dramaturgo usou muitas formas de poesia lírica do século XVI em suas peças. - soneto, canzone, álbum, epitálamo, etc. O verso em branco, usado principalmente para escrever suas peças, é flexível e natural. Isto explica o enorme apelo da obra de Shakespeare para os tradutores. Em particular, na Rússia, muitos mestres do texto literário recorreram às traduções das peças de Shakespeare - de N. Karamzin a A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy e outros.

O minimalismo dos meios cênicos do Renascimento permitiu que a dramaturgia de Shakespeare se fundisse organicamente em uma nova etapa no desenvolvimento do teatro mundial, que remonta ao início do século XX. - teatro do diretor, focado não no trabalho individual do ator, mas na solução conceitual geral da performance. É impossível até mesmo listar os princípios gerais de todas as numerosas produções de Shakespeare - desde a interpretação cotidiana detalhada até o simbólico condicional extremo; da comédia farsa à tragédia elegíaca-filosófica ou de mistério. É curioso que as peças de Shakespeare ainda sejam dirigidas a públicos de quase todos os níveis - desde intelectuais estéticos até públicos pouco exigentes. Isso, junto com questões filosóficas complexas, é facilitado por intrigas intrincadas, um caleidoscópio de vários episódios cênicos, alternando cenas patéticas com cômicas e a inclusão de lutas, números musicais, etc.

As obras dramáticas de Shakespeare tornaram-se a base para muitas apresentações de teatro musical (óperas Othello, Falstaff (baseado em The Merry Wives of Windsor) e Macbeth de D. Verdi; balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev e muitos outros).

A partida de Shakespeare

Por volta de 1610, Shakespeare deixou Londres e voltou para Stratford-upon-Avon. Até 1612 não perdeu o contacto com o teatro: em 1611 foi escrito o Conto de Inverno, em 1612 - a última obra dramática, A Tempestade. Nos últimos anos de sua vida retirou-se da atividade literária e viveu tranquilamente e despercebido com sua família. Isso provavelmente se deveu a uma doença grave - isso é indicado pelo testamento sobrevivente de Shakespeare, claramente redigido às pressas em 15 de março de 1616 e assinado com uma caligrafia alterada. Em 23 de abril de 1616, o dramaturgo mais famoso de todos os tempos morreu em Stratford-upon-Avon.