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Cada imagem de uma criança, cada destino de criança abordado por Nikolai Alekseevich Nekrasov foi aquecido pelo amor ardente do autor. “Adoro a expressão do olhar de uma criança, sempre reconheço”, diz o poeta. Nestes olhos viu “tanta paz, liberdade e carinho” que a sua alma foi involuntariamente “tocada pela ternura”. No entanto, entonações comoventes não são ouvidas de forma alguma nos seus poemas em que se dirige às crianças.

Nos anos sessenta do século XIX, as obras de Nekrasov apareceram uma após a outra, onde ele apresenta toda uma galeria de pessoas do povo, aparecendo em toda a sua diversidade e riqueza de sentimentos. Entre elas estão muitas imagens de crianças, das quais o autor fala com especial reverência, carinho e ternura.

Uma galeria animada e polifônica de imagens de crianças camponesas foi criada por Nekrasov em “Crianças Camponesas”. Em termos do poder da representação artística de pequenos heróis, esta obra é insuperável na poesia clássica russa do século XIX.

Aqui, uma série de “olhos atentos” de crianças brilhou em uma fenda no celeiro, por onde o poeta cansado vagava após uma caçada. E ele viu neles “tanta paz, liberdade e carinho”, “tanta bondade santa”. Apaixonado pela sua natureza nativa, Nekrasov compara as crianças “com um bando de pardais”, e os olhos das crianças com as muitas cores de um campo (“Todos os olhos cinzentos, castanhos, azuis estão misturados, como flores num campo”).

As crianças são retratadas no trabalho, nos jogos, na diversão e nas preocupações e afazeres do dia a dia. “O resultado é uma imagem extraordinariamente brilhante, viva e marcante em sua verdade, uma imagem verdadeiramente clássica da vida e da vida cotidiana das crianças da aldeia, uma imagem que todo aluno soviético conhece perfeitamente bem”, escreve o famoso pesquisador da obra de Nekrasov V. Evgeniev -Maksimov sobre “Crianças Camponesas”.

No poema “Crianças Camponesas” pode-se ouvir o sentimento genuíno do poeta por seus heróis.

Chu! Algum tipo de sussurro... mas aqui está uma frase

Ao longo da fenda dos olhos atentos!

Todos olhos cinzentos, castanhos, azuis -

Misturados como flores num campo.

Há tanta paz, liberdade e carinho neles,

Há tanta bondade sagrada neles!

Adoro a expressão dos olhos de uma criança,

Eu sempre o reconheço.

Às vezes, o autor pinta um quadro idílico da vida na aldeia. Esta é em grande parte uma obra autobiográfica. Nekrasov, relembrando sua própria infância associada aos filhos camponeses, tornou-se adulto e embelezou-a um pouco.

Fiz ataques de cogumelos com eles:

Desenterrei folhas, vasculhei tocos,

Tentei localizar um lugar com cogumelos,

E de manhã não consegui encontrar por nada.

“Olha, Savosya, que anel!”

Nós dois nos abaixamos e pegamos de uma vez

Cobra! Eu pulei: a picada doeu!

Savosya ri: “Acabei de ser pego!”

Mas então Nikolai Alekseevich pareceu cair em si, descrevendo as primeiras preocupações dos filhos dos camponeses:

Suponha que uma criança camponesa seja livre

Crescer sem aprender nada

Mas ele vai crescer, se Deus quiser,

E nada o impede de se curvar.

Suponha que ele conheça os caminhos da floresta,

Cavalgando a cavalo, sem medo de água,

Mas os mosquitos comem sem piedade,

Mas ele está familiarizado com o trabalho desde cedo...

E o episódio que se tornou livro didático em nossa literatura sobre o “pequeno camponês” soa quase solene. No poema “Aluno”, o poeta fica satisfeito porque o caminho do aprendizado está aberto aos filhos camponeses, mas será que todos podem tirar proveito disso, os camponeses entendem os benefícios de estudar?! Não, eles estão envolvidos em um trabalho árduo e exaustivo, por isso a atitude em relação à ciência entre a maior parte dos camponeses é bastante “legal”. Mas já apareceram as “primeiras andorinhas”, compreendendo os benefícios da ciência, esta é uma alegre constatação para o poeta.

Pés descalços, corpo sujo

E o peito dela mal está coberto...

Não tenha vergonha! Qual é o problema?

Este é o caminho de muitos gloriosos.

Quantos gentis, nobres,

Alma forte e amorosa

Entre os estúpidos e frios

E pomposos de si mesmos!

Nas obras de Nekrasov, as crianças aparecem como almas sem pecado, forçadas a sofrer e sofrer com as imperfeições da sociedade, com a “ordem mundial” que os adultos estabeleceram. Mas se você os observar em um ambiente natural, verá que são almas travessas, alegres e brilhantes que, por enquanto, não conhecem limites de classe. E o poeta os admira abertamente. O mundo simples dos filhos camponeses está próximo dele. Nekrasov sente-se culpado pelos infortúnios e pela situação das crianças pobres; gostaria de mudar a ordem das coisas, mas ainda não é capaz de fazê-lo; o poeta rejeita com raiva a obediência monótona que se desenvolve ao longo do tempo nas almas das pessoas. Ele nunca chegará a um acordo com isso. Do seu “distante”, Nekrasov dirige-se a nós com sábias palavras de despedida:

Brinquem, crianças! Cresça em liberdade!

É por isso que você teve uma infância maravilhosa.

Para amar este campo escasso para sempre,

Para que sempre pareça doce para você.

Mantenha sua herança centenária,

Ame o seu pão de trabalho -

E deixe o encanto da poesia infantil

Leva você às profundezas de sua terra natal!

As imagens de um estudante camponês e de Lomonosov evocam no poeta palavras imbuídas de profunda fé no povo e de um ardente sentimento patriótico:

Que a natureza não é medíocre,

Essa terra ainda não pereceu,

O que traz as pessoas para fora

Existem tantos gloriosos, você sabe,

Tantos gentis, nobres,

Alma forte e amorosa...

Junto com “The Railway” e “Schoolboy”, dirigidos ao jovem leitor, Nekrasov criou nas décadas de 1860-1870 um ciclo especial de “Poemas dedicados às crianças russas”. Isso incluiu os poemas “Tio Yakov”, “Abelhas”, “General Toptygin”, “Avô Mazai e as Lebres”, “Rouxinóis”, “Na Véspera do Feriado Brilhante”. Também se tornaram obras amadas pelas crianças. O foco do poeta aqui não está mais nas imagens de crianças, mas nas imagens da vida camponesa.

O que esses poemas têm em comum? Por que Nekrasov dedicou essas obras específicas às crianças? Afinal, com o seu conhecimento, muitos trechos de seus poemas “adultos”, do poema “The Uncompressed Strip”, etc.

Nekrasov chega à conclusão de que o conteúdo cívico avançado da poesia infantil não se limita à orientação ideológica e temática. Para incorporar este conteúdo, também são necessárias formas especiais de expressão. O poeta encontrou no folclore as oportunidades mais ricas para expressar seus sentimentos. As fontes dos poemas infantis de Nekrasov são parábolas sábias, histórias folclóricas, anedotas, ditados, piadas, canções, tudo o que as crianças amam especialmente, que sempre tem um efeito irresistível sobre elas.

Para explorar o tema, você pode usar várias histórias da coleção “Notas de um Caçador” de I.S Turgenev e obras de diferentes períodos da obra de N.A. Nekrasov: do primeiro período - os poemas “On the Road” (1845), “Forgotten Village” (1855), “Schoolboy” (1856), “Reflexões na entrada principal” (1858), “Song for Eremushka” (1859); do segundo período - os poemas “Frost, Red Nose” (1863) e “The Railway” (1864); deste último - o poema “Quem vive bem na Rússia”.

O tema - a imagem do campesinato russo - apareceu nas obras de Turgenev e Nekrasov aproximadamente ao mesmo tempo - em meados dos anos 40 do século XIX. Ambos os escritores expressaram praticamente a mesma ideia nas suas obras - simpatia pelo campesinato russo e uma rejeição decisiva da servidão e dos seus remanescentes após a reforma de 1861. Assim, podemos notar a semelhança de posicionamentos sociopolíticos nas obras citadas de ambos os autores.

Ao mesmo tempo, as posições ideológicas de Turgenev e Nekrasov diferem. Turgenev demonstra simpatia e respeito pelo povo; Nekrasov está indignado com a opressão e a condição servil do campesinato. Turgenev expressa em suas histórias a ideia da superioridade moral de alguns servos sobre os proprietários de terras; Nekrasov vai mais longe em suas obras e comprova a injustiça social da sociedade moderna. Foi assim que a criatividade artística expressou a diferença nas visões sociais dos dois autores - o liberalismo de Turgenev e a democracia revolucionária de Nekrasov.

“Notas de um Caçador” consiste em ensaios unidos por uma ideia comum anti-servidão. O conteúdo anti-servidão de Turgenev se manifesta em sua alta avaliação das qualidades morais e espirituais do camponês russo. Os camponeses de Turgenev têm curiosidade (os meninos da história “Bezhin Meadow”), profunda inteligência e compreensão da beleza (Khor e Kalinich da história de mesmo nome), talento (Yashka, o Turco da história “Cantores”), generosidade ( Lukerya da história “Relíquias Vivas”), nobreza (Matryona da história “Petr Petrovich Karataev”), Turgenev mostra que a servidão não matou a alma viva do povo. O escritor, porém, não idealiza os camponeses: em “Notas de um Caçador” também há imagens negativas de servos - Victor do conto “Data”, Sofron do conto “O Burmister”.

Os camponeses são comparados aos proprietários de terras: o Sr. Polutykin revela-se um proprietário estúpido, um homem vazio ao lado de seus servos Khor e Kalinich; O senhor Penochkin da história “O Burmista”, sem se importar com nada além de sua própria renda, entregou seus camponeses ao poder do punho impiedoso de Sofron. Pyotr Petrovich Karataev é uma pessoa fraca e indecisa.

Assim, Turgenev retratou o campesinato russo de forma multifacetada, sem denegri-lo ou idealizá-lo. Ao mesmo tempo, uma característica distintiva de “Notas de um Caçador” continua sendo um interesse especial por personagens folclóricos notáveis, talvez raros, mas bastante reais.

O conteúdo anti-servidão das obras de Nekrasov é expresso de forma mais nítida: o poeta mostra o destino trágico (Peras do poema “On the Road”, Daria do poema “Frost, Red Nose”), a posição impotente e humilhante do servo campesinato (caminhantes do poema “Reflexões na entrada da frente”), exploração impiedosa do povo (construtores do sexo masculino do poema “A Ferrovia”). Como na obra de Turgenev, as obras de Nekrasov apresentam uma variedade de heróis camponeses. Falando sobre um menino da aldeia no poema “Schoolboy”, o poeta acredita que é do povo que novos e brilhantes talentos surgirão e glorificarão a Rússia:

Que a natureza não é medíocre,
Essa terra ainda não pereceu,
O que traz as pessoas para fora
Há tantos gloriosos, você sabe...

Além da humildade e do subdesenvolvimento (o poema “The Forgotten Village”), os camponeses de Nekrasov são caracterizados pelo trabalho árduo, cordialidade (os poemas “Frost, Red Nose”, “Railroad”), sabedoria (Yakim Nagoy do poema “Who Lives Well in Rus'”), e um senso de auto-dignidade (Matryona Timofeevna, Savely do poema “Who Lives Well in Rus'”),

Nas obras dos dois autores, apesar de todas as semelhanças na representação do campesinato, também existem diferenças. Em Turgenev, os conflitos entre servos e proprietários de terras estão escondidos nas profundezas da trama, construída sobre contradições morais; Nekrasov expressa clara e abertamente a ideia social de pobreza e falta de direitos do povo:

Pátria!
Diga-me uma morada assim,
Eu nunca vi esse ângulo
Onde estaria seu semeador e guardião?
Onde um russo não gemeria?
(“Reflexões na entrada frontal”)

Nekrasov também elogia abertamente a resistência à injustiça social -

Descontrolado, selvagem
Inimizade para com os opressores
E ótima procuração
Rumo ao trabalho altruísta. (“Canção para Eremushka”)

Turgenev e Nekrasov abordam a representação do campesinato a partir de diferentes posições. Turgenev mostra as pessoas de fora: os camponeses em “Notas de um Caçador” são uma classe composta por indivíduos, que o autor olha atentamente e estuda com interesse. Com tal descrição, a personalidade do autor-observador, sua visão de mundo e crenças sociais são muito importantes. A imagem transversal do caçador-contador de histórias, juntamente com a ideia anti-servidão, une histórias individuais em uma obra coerente - “Notas de um Caçador”. O caçador é um proprietário de terras local, o “cavalheiro Kostomarovsky” (“Relíquias Vivas”), mas não tem o desdém e o desprezo senhorial pelos camponeses. Ele é caracterizado pelo amor pela natureza, curiosidade, “pureza e sublimidade de sentimento moral” (V.G. Belinsky “Um olhar sobre a literatura russa de 1847”).

No início de sua obra, Nekrasov também utiliza ativamente a imagem do autor-contador de histórias, que observa os camponeses de lado e avalia o que ouviu (“Na estrada”) e viu (“Reflexões na entrada da frente ”). No último poema de uma cena urbana aleatória, o herói lírico cria uma ampla generalização da vida russa moderna; no poema “A Ferrovia”, o autor-narrador explica ao menino Vanya quem realmente construiu a ferrovia Nikolaev e quanto custou essa construção. No poema “Frost, Red Nose”, o autor expressa calorosa simpatia pela camponesa russa:

Você me conhece desde a infância.
Todos vocês são o medo encarnado,
Vocês são todos langores milenares!
Ele não carregava o coração no peito,
Quem não derramou lágrimas por você! (1, III)

Mas a obra de Nekrasov também apresenta uma visão diferente do povo – uma visão de dentro, que é característica do folclore. A essência dessa visão de dentro foi revelada por Hegel: “Numa canção folclórica, não é um indivíduo separado com sua originalidade subjetiva que se identifica (...), mas um sentimento nacional (...), já que o indivíduo (...) não tem ideia interna e sentimento separado da nação, seu modo de vida e interesses” (G. Hegel “Palestras de Estética. Poesia. Poesia Lírica”). No poema “Quem Vive Bem na Rússia '" a imagem do autor quase desaparece, dando lugar às próprias pessoas - sete buscadores da verdade e aos seus interlocutores.

Concluindo, podemos citar as palavras de V.G. Belinsky sobre a inovação de Turgenev na representação do campesinato: “Ele abordou o povo de um lado do qual ninguém jamais havia se aproximado deles” (“A Look at Russian Literature 1847”). Mas depois de “Notas de um Caçador”, o tema camponês (exceto a história “Mumu”) deixa a obra de Turgenev; Nekrasov, a cuja obra as mesmas palavras de Belinsky podem ser atribuídas com razão, permanece fiel ao tema folclórico até o fim de sua vida.

Vale destacar os traços comuns na descrição dos camponeses pelos dois autores: trata-se do respeito, da simpatia pelo povo com uma representação realista, ou seja, versátil, deles.

A diferença entre as duas abordagens para descrever as pessoas na literatura russa é formulada de maneira interessante no famoso artigo de N.G. Chernyshevsky “É este o começo da mudança?” (1861). Analisando as histórias de N. Uspensky no artigo, o crítico as apreciou especialmente pelo fato de o autor escrever a verdade sobre o povo “sem embelezamento”, sem idealização, ou seja, mostra abertamente a inércia, o subdesenvolvimento dos camponeses , a “estúpida inconsistência” no pensamento dos camponeses. Uma verdade tão dura, segundo Chernyshevsky, é mais útil ao povo do que o elogio, a compaixão e a ternura, que são expressos, por exemplo, nas histórias de Turgenev. Tendo corretamente distinguido entre a imagem “boa” dos servos antes da reforma de 1861 e a imagem “crítica” do povo depois de 1861, Chernyshevsky, ao que parece, foi um tanto precipitado em suas avaliações: os russos ainda lêem “Notas de um Caçador”, e só especialistas conhecem as histórias de N. Uspensky, elogiadas pela crítica. Não há nada de errado com o fato de que “Turgenev... na era da servidão... procurava mais bem do que mal nas pessoas comuns” (L.N. Tolstoy).

No seu trabalho após a abolição da servidão, Nekrasov não teve medo de retratar criticamente a humildade e o subdesenvolvimento dos camponeses, juntamente com a sua força espiritual, sabedoria e generosidade. Em seus poemas, o poeta expressou um protesto aberto contra a situação de impotência das pessoas comuns. Ele criou um poema épico folclórico na forma e no conteúdo, ou seja, uma obra sobre o povo para o povo.

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

Instituição de ensino orçamentária do Estado de ensino profissional superior

"UNIVERSIDADE DE PETRÓLEO E GÁS DO ESTADO DE TYUMEN"

INSTITUTO HUMANITÁRIO

Departamento de Tecnologias Sociais

TRABALHO DO CURSO

TEMA CAMPONÊS NAS OBRAS DE ESCRITORES DOMÉSTICOS

Nesterova Nadezhda Andreevna

Tiumen, 2011

Introdução

Capítulo 1. “Prosa de aldeia” como movimento literário

1A situação social literária do período 60-80.

2Representação da vida camponesa na literatura russa dos anos 60-80.

Capítulo 2. Análise de obras de prosa de aldeia

1 A imagem de Matryona na história de A.I. Solzhenitsyn "Dvor de Matrenin"

2 A imagem de Yegor Prokudin na história de V.M. Shukshina "Kalina vermelha"

Conclusão

Literatura

Introdução

O tema do campesinato é muito comum na literatura russa do século XX. A literatura ilumina a vida do campesinato, penetra no mundo interior e no caráter do povo. A prosa da aldeia russa se esforça para retratar uma imagem da vida popular.

Em 1964-1985, o país desenvolveu-se. Muita atenção na URSS foi dada ao constante desenvolvimento cultural da sociedade. Entre os escritores cuja obra não provocou reação negativa do Estado e cujas obras foram amplamente publicadas e gozaram de maior interesse dos leitores: V.G. Rasputin “Dinheiro para Maria” (1967), “Viva e Lembre-se” (1974), “Adeus a Matera”; V.P. Astafiev “Peixe Czar” (1976). Nas obras dos “trabalhadores da aldeia”, o tema da vida rural começa a soar de uma nova forma. Suas obras são psicológicas, repletas de reflexões sobre questões morais. Na década de 60, a preservação das tradições da aldeia russa ganhou destaque. Artisticamente e do ponto de vista da profundidade e originalidade das questões morais e filosóficas, a “prosa de aldeia” é o fenómeno mais marcante e significativo da literatura dos anos 60-80.

“Prosa de aldeia” é um dos gêneros mais populares atualmente. O leitor moderno se preocupa com os temas que se revelam nas obras do gênero. Questões de moralidade, amor à natureza, boa atitude para com as pessoas e outros problemas são relevantes hoje. As disposições e conclusões do trabalho do curso podem servir de base para futuros trabalhos científicos sobre o estudo da “prosa de aldeia”. Os materiais de “prosa de aldeia” podem ser utilizados no sistema de cursos gerais de teoria e história da literatura russa, cursos especiais e seminários dedicados ao estudo deste período, bem como na preparação de recomendações metodológicas e livros didáticos para o estudo da literatura do século XX.

O objetivo deste trabalho é realizar uma análise comparativa da história de A.I. “Matrenin’s Dvor” de Solzhenitsyn e a história de V.M. Shukshina "Kalina vermelha".

O objetivo determinou a formulação das seguintes tarefas:

.Estude a história de vida dos escritores no contexto da época.

O tema do estudo é o gênero “prosa de aldeia”.

O objeto do estudo é a história de A.I. Solzhenitsyn “Matrenin’s Dvor”, história de V.M. Shukshin "Kalina vermelho".

A metodologia e os métodos de trabalho são determinados pelas especificidades do objeto de pesquisa. A base metodológica e teórica é o trabalho dos principais estudiosos literários, críticos e filósofos: D.S. Likhachev, M.M. Bakhtin, V.V. Kozhinova, S. Bocharova, Yu.I. Selezneva.

A “prosa de aldeia” e as obras dos seus maiores representantes tornaram-se objecto de investigação desde meados da década de 1960, não só na crítica literária nacional, mas também na estrangeira.

Muitas monografias foram escritas sobre ela por L.L. Terakopyan “O pathos da transformação. O tema da aldeia na prosa dos anos 50-70." (1978), VA. Surganov “Homem na Terra. O tema da aldeia na prosa moderna russa dos anos 50-70." (1981), A.F. Lapchenko “Homem e Terra na prosa social e filosófica russa dos anos 70”, F.F. Kuznetsov “Conexão de sangue: o destino de uma aldeia na prosa soviética” (1987), A.Yu. Bolshakov “Prosa de aldeia russa do século 20” (2002), também um grande número de artigos.

O interesse de pesquisa pelos problemas da prosa de aldeia está sendo gradualmente renovado, como evidenciado pela abundância de dissertações: I.M. Chekannikova - Candidata em Ciências Filológicas (“prosa de aldeia” russa nos estudos eslavos anglo-americanos) revelou as especificidades da percepção da “prosa de aldeia”, que expressava a identidade nacional russa, pela crítica de língua inglesa, focada principalmente no modernismo, A.M. Martazanov – professor, doutor em ciências filológicas do Instituto Universidade Estadual (Mundo ideológico e artístico da “prosa de aldeia”) analisou tanto a especificidade ideológica como estética da “prosa de aldeia”.

Capítulo 1. “Prosa de aldeia” como movimento literário

1 A situação social literária do período de “estagnação”

Se a década de N.S. Khrushchev passou sob o signo de reformas, barulhentas campanhas políticas, ideológicas e econômicas, depois dos vinte anos de meados dos anos 60 a meados dos anos 80, quando a liderança política do país era chefiada principalmente por L.I. Brezhnev é chamado de um período de estagnação - um período de oportunidades perdidas. Tendo começado com reformas bastante ousadas no domínio da economia, terminou com um aumento das tendências negativas em todas as esferas da vida pública, estagnação da economia e uma crise no sistema sócio-político.

Refira-se que a política económica prosseguiu objectivos proclamados e condizentes com o espírito da época. Pretendia garantir um aumento significativo do bem-estar material do povo soviético com base na intensificação da produção social, cujo principal meio era o progresso científico e tecnológico.

A estagnação que gradualmente engoliu a vida sócio-política e económica na URSS após o fim do breve “degelo” de Khrushchev também afectou a cultura. A cultura soviética sob L.I. Brejnev desenvolveu-se em grande parte de acordo com a inércia que lhe foi dada pelo período anterior. Isto não quer dizer que não houve conquistas, mas a maioria delas tem as suas raízes naquele breve período de relativa liberdade criativa que resultou do XX Congresso. Os indicadores quantitativos cresceram, mas pouco foi criado.

Desenvolvimento da cultura e arte soviética<#"justify">Escritores - “aldeões” (V. Astafiev “Last Bow”, V. Rasputin “Live and Remember”, V. Belov “Business as Usual”, M. Potanin “On the Other Side”, obras de V. Shukshin) assistidos com horror o desaparecimento das aldeias russas, a desvalorização da cultura popular, a “religião do trabalho” na terra. As pessoas não podem estabelecer-se na própria aldeia, não podem encontrar-se na cidade. O pior é que não há esperança. Romances, novelas e contos estão imbuídos de pessimismo, geralmente com final trágico (incêndio, morte de um herói, etc.). A perda de fé no futuro, na possibilidade de transformação social e no drama do mundo interior são traços característicos da literatura dos anos 70. Um final trágico está quase se tornando a norma. Obras sobre jovens que perderam suas diretrizes sociais e morais soam alarmantes.

Qualquer que seja o aspecto escolhido pelos escritores da aldeia, cada um deles sentia uma ligação de sangue profundamente pessoal com a aldeia. Não se tratou de um interesse temporário, para o período de uma viagem de negócios, não foi um tema sugerido por alguém, mas sim meu, arduamente conquistado. Problemas psicológicos, ideológicos e outros foram resolvidos pelos autores e seus heróis com o mesmo interesse. Ao mesmo tempo, alguns escritores mostraram maior atenção à vida moderna, às pessoas invisíveis, outros voltaram-se para o passado e procuraram na história respostas para as questões da vida de hoje. A prosa de aldeia sempre suscitou uma resposta activa nas críticas e os seus autores foram frequentemente sujeitos a acusações tendenciosas de distorcer a realidade. Os ataques foram especialmente violentos; escritores que retrataram os desastres do pós-guerra e a época da coletivização.

Os anos 50-60 são um período especial no desenvolvimento da literatura russa. Superando as consequências do culto à personalidade, aproximando-se da realidade, eliminando os elementos de não conflito, como as pedras das joias<#"justify">1.Consequências trágicas da coletivização (“On the Irtysh” de S. Zalygin, “Death” de V. Tendryakov, “Men and Women” de B. Mozhaev, “Eves” de V. Belov, “Brawlers” de M. Alekseev, etc. .).

2.Uma representação do passado próximo e distante da aldeia, suas preocupações atuais à luz dos problemas humanos universais, a influência destrutiva da civilização (“O Último Arco”, “O Rei Peixe” de V. Astafiev, “Farewell to Matera” , “O Último Termo” por V. Rasputin, “Ervas Amargas” "P. Proskurina).

.Na “prosa da aldeia” deste período, há um desejo de apresentar aos leitores as tradições folclóricas, de expressar uma compreensão natural do mundo (“Comissão” de S. Zalygin, “Lad” de V. Belov).

Assim, a representação de uma pessoa do povo, sua filosofia, o mundo espiritual da aldeia, orientação para a palavra do povo - tudo isso une escritores tão diferentes como F. ​​Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin e outros.

A literatura russa sempre foi significativa porque, como nenhuma outra literatura no mundo, tratou de questões de moralidade, questões sobre o significado da vida e da morte e colocou problemas globais. Na “prosa da aldeia”, as questões de moralidade estão associadas à preservação de tudo o que é valioso nas tradições rurais: a vida nacional centenária, o modo de vida da aldeia, a moralidade popular e os princípios morais populares. O tema da continuidade das gerações, a relação entre passado, presente e futuro, o problema das origens espirituais da vida das pessoas é resolvido de forma diferente por diferentes escritores.

2 Representação da vida camponesa na literatura russa dos anos 60.

Aldeia russa... Quando dizemos a palavra “aldeia” lembramo-nos imediatamente de uma casa velha, ceifada, do cheiro a feno acabado de cortar, de vastos campos e prados. E também me lembro dos camponeses e das suas mãos fortes. Muitos dos meus colegas têm avós que vivem na aldeia. Chegando a eles no verão para relaxar, ou melhor, para trabalhar, vemos com os nossos próprios olhos como é difícil a vida dos camponeses e como é difícil para nós, citadinos, adaptarmo-nos a esta vida. Mas você sempre quer vir para a vila e fazer uma pausa na agitação da cidade. Mas às vezes, nos nossos tempos agitados, tentamos não notar as dificuldades que surgem na aldeia moderna. Mas são eles que estão ligados aos problemas mais urgentes da sociedade - a ecologia e o comportamento moral dos humanos.

Muitos escritores não ignoraram o destino da aldeia russa em suas obras. Alguns admiravam a natureza rural, outros viam a real situação dos camponeses e chamavam a aldeia de pobre, e as suas cabanas cinzentas e dilapidadas. Nos tempos soviéticos, o tema do destino da aldeia russa tornou-se quase o principal, e a questão do grande ponto de viragem ainda é relevante hoje. É preciso dizer que foi a coletivização e suas consequências que obrigaram muitos escritores a pegar na caneta. O escritor mostra o quanto a vida, a alma e as orientações morais do campesinato mudaram após a introdução das fazendas coletivas e a implementação da coletivização geral. Na história “Matrenin’s Dvor” de A.I. Solzhenitsyn mostra a crise da aldeia russa, que começou imediatamente após o décimo sétimo ano. Primeiro a guerra civil, depois a coletivização, a expropriação dos camponeses. Os camponeses foram privados de propriedades, perderam o incentivo para trabalhar. Mas o campesinato mais tarde, durante a Grande Guerra Patriótica, alimentou todo o país. A vida de um camponês, seu modo de vida e moral - tudo isso pode ser muito bem entendido lendo as obras de escritores country.

Realismo camponês (prosa de aldeia) - direção literária da prosa russa (anos 60-80); O tema central é uma aldeia moderna, o personagem principal é um camponês. Na década de 20 L. D. Trotsky destacou escritores do processo literário pós-revolucionário que expressaram os interesses e opiniões do campesinato. Ele chamou esses escritores de “muzhikovskie”. No entanto, o realismo camponês, que se desenvolveu meio século depois, não coincide com este fenómeno artístico dos anos 20, porque a prosa de aldeia aborda todos os fenómenos através de problemas associados ao destino do camponês que passou pelo cadinho da coletivização.

A prosa da aldeia recebeu atenção entusiástica de críticos, editores e tradutores. O próprio termo “prosa de aldeia” foi introduzido pela crítica soviética no final dos anos 60 do século XX. Mesmo antes de as prateleiras dos supermercados se esvaziarem, antes de o Partido Comunista publicar o Programa Alimentar, os escritores do país denunciaram corajosamente a então intocável coletivização. Essa coragem social do realismo camponês foi combinada com suas realizações artísticas (em particular, novas camadas de discurso popular, novos personagens e elevados valores morais tradicionais foram introduzidos no uso literário). Segundo a concepção artística deste movimento literário, o camponês é o único verdadeiro representante do povo e portador de ideais, a aldeia é a base para o renascimento do país. Os aldeões partiram de ideais humanos universais, os únicos que são frutíferos na arte. Num certo sentido, o realismo camponês é único - depois de meados dos anos 30. este é o único movimento artístico que pode existir legalmente na cultura soviética ao lado do realismo socialista. O realismo camponês constituiu-se num movimento artístico independente, que começou a desenvolver-se paralelamente ao realismo socialista, coincidindo com ele em vários postulados. Assim, a prosa de aldeia, apesar da negação da coletivização, não foi alheia à ideia de intervenção violenta no processo histórico, bem como à procura de “inimigos” obrigatória para o realismo socialista. Em vários outros aspectos, o realismo camponês divergia do realismo socialista: a prosa da aldeia afirmava um passado brilhante, os realistas socialistas - um futuro brilhante; a prosa rural negou muitos valores ortodoxos que eram inabaláveis ​​​​para o realismo socialista - condenou o sistema de fazenda coletiva e não considerou a desapropriação uma ação socialmente frutífera e justa.

Capítulo 2. Análise da prosa da aldeia (A.I. Solzhenitsyn “Matrenin’s Dvor”, V.G. Rasputin “Money for Maria”)

1 A imagem de Matryona na obra “Matryona’s Dvor”

Os heróis da “prosa da aldeia” são aldeões indígenas, de natureza suave e íntegra, pessoas conscienciosas, gentis e confiantes, altamente morais, gentis, capazes de auto-sacrifício. O tipo de herói justo é o padrão moral e ético pelo qual o autor afina sua lira. “Justos” - na “prosa da aldeia”, via de regra, são idosos ou, pelo menos, pessoas de meia-idade. Do ponto de vista dos autores, os jovens rurais, para não falar dos urbanos, já estavam a perder essas qualidades.

Um dos primeiros tipos de “pessoas justas” foi Matryona da obra “Matrenin’s Dvor” de A. Solzhenitsyn. O título da história do autor é “Uma aldeia não vale a pena sem um homem justo”. Matryona é a guardiã do tipo de vida da aldeia. Ela personifica um estereótipo de comportamento de vida consagrado por tradições centenárias. Em sua obra, o escritor não dá uma descrição detalhada e específica da heroína. Apenas um detalhe do retrato é constantemente enfatizado pelo autor - o sorriso “radiante”, “gentil” e “de desculpas” de Matryona. Porém, ao final da história, o leitor imagina a aparência da heroína. Já no próprio clima da frase, na seleção das “cores” pode-se sentir a atitude do autor em relação a Matryona: “A janela congelada da entrada, agora encurtada, foi preenchida com um pouco de rosa do sol vermelho gelado - e o rosto de Matryona fiquei aquecido com esta reflexão.” E então - uma descrição direta do autor: “Essas pessoas sempre têm rostos bons e que estão em harmonia com suas consciências”. Lembramos a fala russa suave e melodiosa de Matryona, começando com “algum ronronar baixo e quente, como as avós nos contos de fadas”. O mundo inteiro ao redor de Matryona, em sua cabana escura com um grande fogão russo, é, por assim dizer, uma continuação de si mesma, uma parte de sua vida. O autor-narrador não revela imediatamente a história da “vidinha espinhosa” de Matryona. Aos poucos, referindo-se às digressões e comentários da autora espalhados ao longo da história, às escassas confissões da própria Matryona, vai-se montando uma história completa sobre a difícil trajetória de vida da heroína. Ela teve que suportar muita dor e injustiça durante a sua vida: amores desfeitos, a morte de seis filhos, a perda do marido na guerra, um trabalho infernal na aldeia que não é viável para todos os homens, uma doença grave, uma ressentimento amargo em relação à fazenda coletiva, que arrancou dela todas as suas forças e depois considerou desnecessária, deixando-o sem pensão e apoio. No destino de uma Matryona, concentra-se a tragédia de uma mulher russa de aldeia - a mais expressiva. Mas incrível! - Matryona não estava zangada com este mundo, ela manteve o bom humor, sentimentos de alegria e pena dos outros, seu sorriso radiante ainda ilumina seu rosto. Uma das avaliações da autora principal é “ela tinha um jeito seguro de recuperar o bom humor – o trabalho”. Durante um quarto de século na fazenda coletiva, ela quebrou bastante: cavar, plantar, carregar enormes sacos e toras. E tudo isso “não por dinheiro - por paus. Por dias de trabalho no livro sujo do contador.” No entanto, ela não tinha direito a uma pensão, porque, como escreve Solzhenitsyn com amarga ironia, ela não trabalhava em uma fábrica - em uma fazenda coletiva. E na velhice, Matryona não conhecia o descanso: ou ela pegava uma pá, depois ia com sacos ao pântano cortar grama para sua cabra branca suja, ou ia com outras mulheres roubar secretamente turfa da fazenda coletiva para acender o inverno . Ela vivia pobre, miseravelmente, sozinha - uma “velha perdida”, exausta pelo trabalho e pela doença. Os parentes quase não a visitavam, temendo que Matryona lhes pedisse ajuda. Todos condenaram por unanimidade Matryona, que ela era engraçada e estúpida, que trabalhava para os outros de graça, que estava sempre se intrometendo nos assuntos dos homens.

Matryona tem um destino trágico e difícil. E quanto mais forte se torna a sua imagem, mais as dificuldades da sua vida são reveladas. E ao mesmo tempo ela não tem uma individualidade pronunciada. Mas quanta bondade e amor pela vida! Ao final da obra, o autor fala de sua heroína com palavras que caracterizam seu propósito: Todos morávamos ao lado dela e não entendíamos que ela era a pessoa justa sem a qual, segundo o provérbio, a aldeia não subsistiria. Nem a cidade. Nem toda a terra é nossa .

Apesar de muitos eventos não relacionados, Matryona é a personagem principal. O enredo da história se desenvolve em torno dela. Há, e de fato houve em sua juventude, algo de absurdo e estranho em sua aparência. Uma estranha entre os seus, ela tinha seu próprio mundo.

O próprio autor, tendo percorrido um percurso de vida complexo e variado, tendo visto muitas pessoas diferentes, consubstanciou no seu coração a imagem de uma mulher - antes de mais nada, uma pessoa: aquela que vai apoiar e compreender; aquela que, tendo profundidade interior própria, compreenderá o seu mundo interior e perceberá você como você é.

Não é por acaso que Solzhenitsyn menciona justo na história Matrenina Dvor . Isto pode, de alguma forma, aplicar-se a todos os heróis positivos. Afinal, todos sabiam lidar com qualquer coisa. E, ao mesmo tempo, continuem sendo lutadores - lutadores pela vida, pela bondade e pela espiritualidade, sem esquecer a humanidade e a moralidade.

Solzhenitsyn disse sobre a ideia de sua história: “Não tomei a liberdade e não tentei descrever a aldeia, mas escrevi um poema sobre o altruísmo. É no altruísmo que vejo a característica mais importante do nosso tempo e quero continuar a escrever sobre ele. O princípio do interesse material, falando francamente, não me parece organicamente nosso.”

2.2 A imagem de Yegor Prokudin na obra “Kalina Krasnaya”

O autor que incentiva o leitor a ser mais gentil e sincero um com o outro foi V.M. Shukshin era um homem com talento multifacetado: ator, diretor, escritor. Todas as suas criações exalam calor, sinceridade e amor pelas pessoas. Um dia um escritor dirá: “Todo verdadeiro escritor, claro, é psicólogo, mas ele próprio está doente”. É desta dor pelas pessoas, pelas suas vidas por vezes vazias e sem valor, que as histórias de Shukshin estão imbuídas.

Egor Prokudin (apelido do ladrão - Luto) - personagem principal da história, um criminoso de "cabelo curto de quarenta anos", tendo cumprido mais uma pena (cinco anos), é libertado da prisão e, por coincidência, é forçado a vá à aldeia visitar a menina Lyuba, que conheceu por correspondência. Ele está viajando com a intenção de fazer uma pausa após a prisão. Yegor não leva a sério sua viagem ou o que disse ao se separar do chefe da colônia (“Vou trabalhar na agricultura e me casar”). “Não posso ser mais ninguém nesta terra - apenas um ladrão”, diz ele sobre si mesmo, quase com orgulho. Sobre Lyuba, para quem vai, ele pensa assim: “Ah, você, minha querida!.. Vou pelo menos comer perto de você... Você é minha querida rica!.. Vou estrangular você em meus braços!.. Vou te despedaçar e te raspar! E vou beber um pouco de luar. Todos!" Mas, encontrando-se na vida da aldeia, familiar desde a infância, entre pessoas que antes eram estranhas, mas que inesperadamente se revelaram familiares (Lyuba, os pais dela, Peter), descobrindo o poder inesperado sobre si mesmo do próprio modo de vida da aldeia e relacionamentos, Yegor de repente sentiu uma dor insuportável porque sua vida não correu como deveria. Ele faz uma tentativa desesperada de mudar seu destino - ele se torna motorista de trator e mora na casa de Lyuba como marido dela. O tema principal não apenas desta história, mas, talvez, de toda a obra de Shukshin está relacionado com a imagem de Yegor - o drama dos destinos humanos em um país devastado pela guerra e pelas experiências sociais; falta de moradia de uma pessoa que perdeu seu modo de vida natural e habitat. O contexto emocional para o desenvolvimento deste tema: “ressentimento” pelo camponês russo e, mais amplamente, “ressentimento por uma pessoa em geral”, por uma pessoa quebrada pelas circunstâncias. Yegor cresceu em uma aldeia sem pai, com sua mãe e cinco irmãos e irmãs. Em um momento de fome para sua família, ainda adolescente parte para a cidade. Ele sai com um ressentimento terrível em relação às pessoas, sua crueldade sem sentido. Um dia, a única vaca deles, a enfermeira Manka, voltou para casa com um forcado ao lado. Alguém assim, por maldade, privou seis órfãos da sua ama de leite. A primeira pessoa que Yegor conheceu na cidade e com quem aprendeu a abrir caminho para uma vida real e bela foi o ladrão Guboshlep. E parece que Prokudin abriu caminho. “Às vezes sou fantasticamente rico”, diz ele a Lyuba. A alma, a vontade e a beleza de Yegor querem férias. “Ele não suportava a tristeza e a letargia crescente nas pessoas. É por isso, talvez, que o caminho da sua vida o tenha desviado tanto, que desde muito jovem sempre gravitou em torno de pessoas que eram delineadas com nitidez, pelo menos às vezes com uma linha torta, mas com nitidez, definitivamente.

Aos poucos, Yegor descobre que não foi isso que sua alma pediu. “Eu cheiro mal esse dinheiro... eu o desprezo completamente.” O pagamento dos ladrões de graça acabou sendo exorbitante para ele, a sensação de ser um pária entre as pessoas normais, a necessidade de mentir. "Eu não gostaria de mentir<...>Toda minha vida eu odeio mentir<...>Estou mentindo, é claro, mas isso não significa<...>É apenas mais difícil viver. Eu minto e me desprezo. E eu realmente quero acabar com minha vida completamente, em pedacinhos, se ao menos fosse mais divertido e de preferência com vodca.”

A prova mais difícil foi o encontro com sua mãe abandonada, a velha cega Kudelikha. Yegor não pronunciou uma palavra, apenas assistiu à conversa entre Lyuba e sua mãe. De toda a sua vida brilhante, arriscada, às vezes rica e livre, nada restou em sua alma, exceto a melancolia. Na aparição de Yegor Prokudin, sua “inflamação” com a vida é constantemente enfatizada. A diversão com que ele se entrega à framboesa do ladrão é histérica e histérica. Uma tentativa de organizar uma grande bebedeira na cidade com seu próprio dinheiro termina com seu vôo noturno para a aldeia, para Lyuba e seu irmão Peter - a visão de pessoas reunidas “para a devassidão” é muito miserável e nojenta para ele. Em Yegor, seu espírito camponês e sua natureza, distorcida pela vida de um ladrão, estão lutando. O mais difícil para ele é encontrar a paz de espírito: “Minha alma... está meio manchada”. Segundo Shukshin, Yegor morreu porque percebeu: nem das pessoas nem de si mesmo ele receberia perdão.

Os heróis das histórias de Shukshin são todos diferentes: na idade, no caráter, na educação, no status social, mas em cada um deles é visível um personagem interessante. personalidade. Shukshin, como ninguém, conseguiu mostrar profundamente não apenas o estilo de vida de várias pessoas, mas com uma visão incrível revelar o caráter moral de um canalha e de uma pessoa honesta. Na verdade, a prosa de Vasily Shukshin pode servir como uma espécie de auxílio didático que ensina como evitar ou não repetir muitos erros.

A atitude do autor é a aceitação incondicional, a poetização do herói. Em seus heróis justos, os autores veem um ponto de apoio na vida moderna, algo que precisa ser salvo e preservado. E graças a isso podemos nos salvar.

O nome de Alexander Isaevich Solzhenitsyn foi banido há alguns anos, mas atualmente temos a oportunidade de admirar suas obras, nas quais demonstra habilidade excepcional na representação de personagens humanos, na observação do destino das pessoas e na sua compreensão. Os livros de Solzhenitsyn estão imbuídos de um amor ilimitado pela Pátria e ao mesmo tempo cheios de dor e compaixão por ela. Na sua obra encontramos a tragédia das prisões e dos campos, as detenções de cidadãos inocentes e a expropriação de camponeses trabalhadores. Esta é a página trágica da história russa que se reflete nas páginas deste autor.

Tudo isso é revelado de forma especialmente clara na história de Matrenin Dvor. “Dvor de Matryonin” é uma história sobre a impiedade do destino humano, o destino maligno, a estupidez da ordem soviética, sobre a vida das pessoas comuns, longe da agitação e pressa da cidade - sobre a vida em um estado socialista. Esta história, como observou o próprio autor, é “completamente autobiográfica e confiável”, o patronímico do narrador, Ignatich, está em consonância com o patronímico de A. Solzhenitsyn, Isaevich. Ele escreve sobre a vida com base na experiência pessoal, escreve especificamente sobre si mesmo, sobre o que viveu e viu. O autor nos mostra a vida como ela é (no seu entendimento). Solzhenitsyn fala sobre injustiça, bem como fraqueza de caráter, bondade excessiva e o que isso pode levar. Ele coloca seus pensamentos e sua atitude em relação à sociedade na boca de Ignatich. O herói da história sobreviveu a tudo o que o próprio Solzhenitsyn teve de suportar.

Descrevendo a aldeia, Matryona, a dura realidade, ao mesmo tempo que faz a sua avaliação, expressando a sua opinião. A Matryona de Solzhenitsyn é a personificação do ideal da camponesa russa. Quanto calor, sensibilidade e sinceridade são sentidos na descrição da modesta casa de Matryona e de seus habitantes. O autor trata Matryona com respeito. Ele nunca repreende a heroína e realmente aprecia sua calma. Ele fica encantado com seu sorriso misterioso, simpatiza com Matryona, pois ela não viveu uma vida fácil. As principais características que o autor distingue na heroína são a gentileza e o trabalho árduo. Solzhenitsyn admira abertamente a linguagem da heroína, que inclui palavras dialetais. Um duelo, ela diz sobre o vento forte. A deterioração é chamada de porção. Esta mulher manteve uma alma brilhante e um coração solidário, mas quem irá apreciá-la? A menos que Kira seja uma aluna e convidada, e a maioria não tenha ideia de que uma mulher justa, uma alma linda, viveu entre eles!

No artigo “Arrependimento e Autocontrole”, Solzhenitsyn escreve: “Existem anjos nascidos - eles parecem não ter peso, parecem deslizar sobre essa lama / violência, mentiras, mitos sobre felicidade e legalidade /, sem se afogar em mesmo que seus pés toquem sua superfície? Cada um de nós conheceu essas pessoas, não há dez ou cem delas na Rússia, são pessoas justas, nós as vimos, ficamos surpresos (“excêntricos”), aproveitamos sua bondade, nos bons momentos respondemos na mesma moeda ... e imediatamente mergulhamos novamente em nossas profundezas condenadas. Vagamos, alguns até os tornozelos, alguns até os joelhos, alguns até o pescoço... e alguns até afundaram, apenas com raras bolhas da alma preservada lembrando-se de si mesma na superfície.” Matryona, segundo a autora, é o ideal de uma mulher russa. “Todos nós”, conclui o narrador sua história sobre a vida de Matryona, “vivíamos ao lado dela e não entendíamos que ela era a pessoa justa sem a qual, segundo o provérbio, a aldeia não subsistiria. Nem a cidade. Nem toda a terra é nossa .

Tudo o que a IA diz Solzhenitsyn, na história “Matrenin's Dvor” sobre o destino da aldeia russa, mostra que seu trabalho não foi tanto uma oposição a este ou aquele sistema político, mas aos falsos fundamentos morais da sociedade.

Ele procurou devolver os conceitos morais eternos ao seu significado profundo e original.

Shukshin acreditava que a vida pode ser melhor expressa em uma “narrativa livre”, em uma estrutura sem enredo. “O enredo é um conto de moralidade inevitavelmente programado. Ele não é um batedor da vida, ele segue os rastros da vida, ou, pior ainda, pelos caminhos das ideias literárias sobre a vida.” A integridade da narrativa de Shukshin é dada não pelo enredo, mas pela vida da alma humana nele incorporada. Em “Kalina Red” ele mostra Yegor Prokudin através “da única lei de sua vida, do berço ao túmulo, ou seja, forma de personalidade ao longo do tempo. E aqui, por mais importante que seja o florescimento do indivíduo, ele apenas alude simbolicamente ao todo, sem anular de forma alguma todo o seu crescimento, bem como o seu declínio.” Shukshin escolhe momentos da vida, atrás dos quais transparece a integridade do caráter. A alma de Yegor Prokudin, sedenta de férias, sofre uma terrível cisão: esta é, por um lado, a sede de harmonia da vida, o amor pela mulher, pela natureza e, por outro lado, a necessidade de uma personificação imediata e completamente terrena da alegria festiva de ser. A obra consiste em episódios de estados contrastantes, que no final da história ganham uma expressão cada vez mais vívida. Porém, o final trágico está previsto literalmente desde os primeiros momentos.

Shukshin disse sobre Yegor Prokudin: “Quando ocorreu a primeira dificuldade séria em sua jovem vida, ele saiu da estrada para, mesmo que inconscientemente, contornar essa dificuldade. Assim começou o caminho do compromisso com a consciência, da traição - traição à mãe, à sociedade e a si mesmo. A vida ficou distorcida e fluiu de acordo com leis falsas e não naturais. Não é muito interessante e instrutivo descobrir e revelar as leis pelas quais esta vida fracassada foi construída (e destruída)? Todo o destino de Yegor está perdido - esse é o ponto, e não importa se ele morre fisicamente. Outro colapso é mais terrível - moral, espiritual. Foi necessário cumprir o destino até o fim. Até o fim... ele mesmo busca inconscientemente (ou talvez conscientemente) a morte.”

Shukshin considera a compaixão e o amor as principais qualidades de um escritor. Só eles permitem que ele veja a verdade da vida que não pode ser obtida pela simples adição aritmética de pequenas Verdades (Shukshin procurava a Verdade como toda a verdade; não é por acaso que na definição de “moralidade é Verdade” ele escreve esta palavra com letra maiúscula).

Shukshin via o lado sujo da vida, sofria terrivelmente com injustiças e mentiras, mas foi justamente o sentimento de amor, bem como a crença de que a literatura é de extrema importância para a vida das pessoas, que o levou à criação de uma visão holística. imagens. A ausência desse sentimento, via de regra, levou à degradação os escritores russos, que não aceitavam a realidade circundante.

Conclusão

A literatura russa sempre foi significativa porque, como nenhuma outra literatura no mundo, tratou de questões de moralidade, questões sobre o significado da vida e da morte e colocou problemas globais. Na “prosa da aldeia”, as questões de moralidade estão associadas à preservação de tudo o que é valioso nas tradições rurais: a vida nacional centenária, o modo de vida da aldeia, a moralidade popular e os princípios morais populares. O tema da continuidade das gerações, a relação entre passado, presente e futuro, o problema das origens espirituais da vida das pessoas é resolvido de forma diferente por diferentes escritores.

“Prosa de aldeia” é um dos gêneros mais populares atualmente. O leitor moderno se preocupa com os temas que se revelam nas obras do gênero. Questões de moralidade, amor à natureza, boa atitude para com as pessoas e outros problemas são relevantes hoje.

Com o advento dos escritores country, novos heróis apareceram na literatura russa - pessoas do povo comum, novos personagens.

Uma das características mais curiosas da “prosa de aldeia” é o tipo de herói que nela se torna a principal diretriz espiritual e moral.

Os heróis da “prosa da aldeia” são aldeões indígenas, de natureza suave e íntegra, pessoas conscienciosas, gentis e confiantes, altamente morais, gentis, capazes de auto-sacrifício. Heróis das obras de A.I. Solzhenitsyn “Quintal de Matryona” - Matryona e V.M. Shukshina “Kalina Krasnaya” - Yegor Prokudin parecem ser pessoas completamente diferentes. Matryona é uma mulher justa, uma mulher russa simples, modesta, gentil, que ajuda a todos de graça. Egor é um ladrão, um criminoso de “quarenta anos e cabelos curtos” que cumpriu mais uma pena. Mas desde as primeiras linhas da história “Kalina Krasnaya” entendemos que Yegor é um homem com um mundo interior complexo, mas rico. Conversando com um taxista desconhecido, ele tenta descobrir dele o que é alegria e se ele sabe se alegrar? Essencialmente, esta é uma das questões filosóficas - “o que é felicidade”? Prokudin está preocupado com problemas semelhantes. Ele mesmo não consegue encontrar nem paz na vida, muito menos felicidade. Egor aparece diante do leitor como uma personalidade forte e profundamente emotiva. Do mundo sombrio dos ladrões, ele entrou em um mundo novo e brilhante. Sua alma permanece pura, ele não quer voltar ao passado. O autor mostra que a verdadeira bondade e moralidade não podem desaparecer. Ele ainda é teimoso e assertivo. Os valores humanos universais não morreram nele - respeito pelas mulheres, pelos idosos e pela amizade. Isso lhe dá esperança de que terá uma chance de recuperação social.

A imagem de Matryona Vasilievna é a personificação das melhores características de uma camponesa russa. Ela tem um destino trágico difícil. Seus “filhos não resistiram: cada um morreu antes dos três meses de idade e sem nenhuma doença”. Todos na aldeia decidiram que havia danos. Matryona não conhece a felicidade em sua vida pessoal, mas ela não é só para si, mas para as pessoas. Durante dez anos, trabalhando de graça, a mulher criou Kira como se fosse sua, em vez de seus filhos. Ajudando-a em tudo, recusando-se a ajudar alguém, ela é moralmente muito superior a seus parentes egoístas. A vida não é fácil, “cheia de preocupações” - Solzhenitsyn não esconde isso em nenhum detalhe. Acredito que Matryona é vítima de acontecimentos e circunstâncias. Apesar de sua vida difícil, de numerosos insultos e injustiças, Matryona permaneceu uma pessoa gentil e brilhante até o fim.

Acho que esses heróis são dignos de respeito, até porque, apesar de seus destinos diferentes, mas ao mesmo tempo trágicos, eles combinam qualidades como verdadeira bondade, moralidade, independência, abertura, sinceridade e boa vontade para com as pessoas.

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