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Do ponto de vista técnico e composicional, o blues não é algo incrivelmente difícil, e qualquer pessoa, mesmo um guitarrista novato, pode tocar e compor sua própria parte de blues. No entanto, você definitivamente não deve ignorar esta área bastante rica. A principal razão é que o blues agora está subjacente a absolutamente qualquer gênero musical - do hard rock clássico a gêneros extremos, como sludge ou grindcore. “Blue Sorrow” é o precursor de tudo o que está acontecendo atualmente no cenário musical mundial, e seus fundamentos, pelo menos tecnicamente, valem a pena conhecer, mesmo que apenas para entender como funciona a música moderna.

Um pouco da história do blues

No momento é muito difícil dizer quem foi o primeiro a tocar blues. Os historiadores afirmam que as primeiras composições surgiram no século XIX, no sul dos Estados Unidos, entre escravos afro-americanos. As principais origens do gênero podem ser chamadas de músicas gospel e de trabalho. O primeiro blues não usava nenhum instrumento, exceto a voz, e era frequentemente executado por coros em igrejas, assentamentos e plantações. E daí, de alguma forma, nasceu o gênero de que estamos falando.

Além disso, as origens do gênero também estão na música country, nacional dos povos norte-americanos. Há uma opinião de que antes de ser finalmente formada, a direção tomou a forma do chamado country blues. Com o tempo, no início do século XX, quando o gênero ultrapassou o âmbito da performance conjunta, surgiram os primeiros conjuntos, e podemos considerar que a formação da direção foi finalmente concluída.

Um fato bastante interessante é que agora os modos característicos do blues são ouvidos não apenas na música dos povos da América, mas também na música folclórica chinesa, bem como na população do extremo norte da Rússia.

Aulas de blues. Seis princípios básicos do estilo de aprendizagem

Ouvir

Claro que antes de jogar qualquer gênero é preciso ouvi-lo, e principalmente ouvir os clássicos do gênero. Abaixo está uma lista de álbuns de bluesmen mundiais que você definitivamente deveria colocar em sua playlist se quiser entender como o blues é tocado.

1. Robert Johnson - As gravações completas (1990)
2. Muddy Waters - A Antologia (2000)
3. Howlin' Wolf - A Coleção Definitiva (2007)
4. John Lee Hooker - O melhor de John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: a coleção essencial (1998)
6. Eric Bibb - As coisas boas (1998)
7. Bebe King - A Coleção Definitiva (2005)

Ritmo azul

Além do clássico 4/4, o blues é baseado em um ritmo especial denominado shuffle. Toda a sua essência reside no fato de que cada batida do compasso é dividida em três partes, e não em duas, havendo uma pausa a cada segunda batida.

Aquilo é fica assim: um - pausa - dois - um - pausa - dois - e assim por diante.

Ao tocar a música em um ritmo acelerado, bem como ouvir músicas clássicas de blues, você entenderá rapidamente a essência desse padrão rítmico.

Para praticar seus conhecimentos, seguem abaixo oito riffs de guitarra em ritmo shuffle, que são padrões e, portanto, base para compor futuras composições.

Progressões de acordes de blues. Diagramas de acordes.

Além dos próprios padrões frasais, há também sequências de tríades de blues que dão à música aquele som muito característico, e no ritmo do shuffle dão os mais puros Blue Devils de que todos falam.

Por exemplo, a seguinte harmonia é muito popular:

Hm – Sol – Ré – Lá

E todas as suas derivadas, que são formadas a partir de diferentes combinações desses acordes. Essa sequência, por exemplo, pode ser ouvida na música Graveyard Train – Ballad for Belzebub, junto com uma parte solo de blues, além de uma gaita.

Há outra sequência muito simples:

Em–G

Foi nesses dois acordes que a lendária obra-prima de Johnny Cash, Personal Jesus, foi tocada.

Geralmente para isso Para entender como a harmonia do blues é construída, você terá que se aprofundar um pouco mais na teoria musical. Todo o gênero é construído na sequência I – IV – V, ou seja, Tônica – Subdominante – Dominante. A tônica é a primeira nota de qualquer escala. O subdominante é, respectivamente, o quarto, e o Dominante é o quinto.

Ou seja, se, digamos, pegarmos a tonalidade de Mi maior, então a progressão de acordes ficará assim:

E–A–H

Treinamento de jogo negativo

Mas, claro, para o blues você precisa entender .É exatamente por isso que esta seção foi criada. Aqui você encontrará duas músicas clássicas de blues que você pode tocar diretamente do seu navegador e tocar junto. Esta é uma excelente prática para praticar o shuffle e as escalas pentatônicas que fundamentam essa direção.

Faixa Jam - 70 bpm

Faixa Jam - 100 bpm

Escala pentatônica de blues

Mas este tópico é extremamente importante emblues para iniciantes.É sobre isso que se constroem o som e as melodias características que você deve dominar. Abaixo estão cinco caixas clássicas da escala pentatônica que você precisa aprender para tocar blues, tanto com acordes quanto com solos.

Técnicas de jogo

Claro, este gênero usa várias técnicas de tocar guitarra. Algumas com mais frequência, outras com menos frequência, mas todas acontecem.

1. Vibrato. Sua essência é “balançar” um pouco a corda enquanto o traste toca, conseguindo um som vibrante. Esta técnica é usada para enfatizar um sotaque ou uma nota importante em uma composição.
2. Dobrar- Isso é um aperto na corda. A questão é que com esse movimento o tom da nota sobe e ela muda para outra. Existem vários tipos de curvas, dependendo de quanto você aperta a corda. Esta técnica deve ser usada com cautela, porque não soará apropriada em todos os lugares e nem sempre - por exemplo, se uma nota puxada não estiver na tonalidade, ocorrerá um som desagradável de batida.
3. Deslizar. Essa técnica consiste em acertar uma nota em um traste e depois, sem soltar a corda, “deslizar” para o outro. É muito usado no blues e no country, existe até uma coisa especial - um slider, bem como um subtipo de guitarras - slide guitars, cuja técnica de execução é precisamente baseada nesta técnica.
4. Martelo e retirada. A técnica dessas técnicas é, no primeiro caso, bater na corda com uma palheta e depois bater no traste adjacente com o dedo da mão esquerda enquanto a corda ainda está soando. No segundo caso, o dedo deve ser liberado, levantando levemente o traste. Esta é uma técnica muito popular que permite tocar partes solo características da melodia.

Análise de outras músicas

Não há melhor prática para um guitarrista do que analisar músicas de outros artistas. Certifique-se de fazer isso ao tocar blues, porque você pode aprender muito com essas obras - desde frases individuais até ideias harmônicas completas e desvios dos padrões.

Trabalhando no fraseado

Qualquer tutorial de bluesdirá que o principal nesta música é o fraseado. Trabalhe em cada ponte e frase que você colocar em sua música. A versão clássica da construção de uma parte solo no blues é “pergunta e resposta”, ou seja, a primeira parte deve parecer fazer uma pergunta, e a segunda deve resolvê-la. Porém, ao analisar as composições, você poderá colher para si uma enorme camada de outras variantes de frases que não seguem esse conceito.

Tablaturas de guitarra de blues (GTP). Tablaturas de composições de blues e exercícios educativos.

1. Ritmo Blues Shuffle (Blues Shuffle) – (5 Kb)
2. Eric Clapton — Layla (tabulações para uma guitarra) – (39 Kb)
3. Aprenda músicas de outros artistas.
4. Estude teoria musical para navegar melhor dentro de uma composição.
5. Entenda como tocar em ritmo aleatório. Este é o principal padrão rítmico, sem ele o blues simplesmente não existe.
6. Fique de olho nas condições do seu violão. Se você tem ,e isso atrapalha a execução de partes solo, então leve o violão a um luthier para que ele corrija o problema.
7. Sempre toque um metrônomo.
8. Aprenda os padrões do blues para ter mais liberdade na improvisação.

Lendo o título deste artigo, surge imediatamente a ideia de que você pega um violão e toca blues. É claro que há alguma verdade nisso. Mas ainda assim, não é sobre isso que falaremos.
Apesar de no violão você poder tocar blues facilmente simplesmente com acordes, por exemplo, acompanhando-se ou como solista, ou como parte de um grupo musical. Ao mesmo tempo, você também pode criar jogos muito interessantes. Mas no nosso caso, neste momento, a performance solo é de maior interesse. Mesmo assim, inicialmente os bluesmen executavam o solo de blues, acompanhando-se ao violão.

Mão Mojo - Sam Lightnin 'Hopkins

A partir daqui, com o tempo, desenvolveu-se a forma de tocar o blues acústico no violão, quando a parte do violão lidera tanto a linha melódica quanto a linha de acompanhamento. Assim, chegamos ao tópico de tocar guitarra de blues com os dedos.

Antes de passarmos diretamente para as primeiras lições do estilo de dedo do violão de blues, tiraremos as primeiras conclusões sobre como tocar blues em um violão e estruturaremos um pouco as informações escritas no início deste material.

E então, como pode ser o blues na acústica? Aqui assumiremos imediatamente que nossos maridos estão familiarizados com os fundamentos do blues e têm uma ideia do que são um shuffle, um quadrado de blues, etc.

1. Acompanhamento de acordes de blues.

Neste caso, tudo é bastante simples. Conhecendo a estrutura de um quadrado de blues, conhecendo a tonalidade da composição, tocamos acordes com determinado padrão rítmico periodicamente ao longo da peça, diluindo-os com bends, movimentos de baixo e outros enfeites. Como resultado, obtemos uma boa parte de guitarra rítmica para acompanhamento.

2. Blues no gênero boogie-woogie.

Aqui você tem a versão oposta de tocar guitarra, quando a base da parte é o movimento do baixo, que também se dilui em uma versão mais complexa com vários movimentos de guitarra e técnicas de execução. Não sei por que estou escrevendo ro boogie-woogie agora, mas por incrível que pareça é muito adequado ao nosso tema principal. Ou seja, o boogie pode ser tocado com o estilo dos dedos.

3. Solo de blues.

Naturalmente, no blues, solos podem ser tocados em acústica, o que muitas vezes pode ser ouvido por vários intérpretes. Para começar, para tocar solo, basta conhecer o dedilhado padrão da escala de blues, saber tocar bends, vibrato, conhecer um certo número de frases de blues para um sample, e você pode começar a inventar as suas próprias.

4. Deslize a guitarra.

Este ponto provavelmente será complexo demais para ser descrito em um parágrafo. Considerando que existe um slide guitar como instrumento e tocando com slide em guitarras comuns. Mas como nosso tema está ligado ao violão, neste contexto consideraremos tocar com slide (gargalo). Este método de tocar é muito comum entre guitarristas de blues.

5. Estilo de dedo.

Na verdade, este é o tópico principal do nosso artigo e de várias lições subsequentes. Em que serão considerados exercícios e pequenas composições neste estilo de jogo.

Continua

Blues é um gênero musical muito diversificado e interessante. Duas composições podem ser muito diferentes uma da outra - e você não vai pensar que elas seguem a mesma direção. É tocada por músicos de rua e estrelas mundialmente famosas como Gary Moore. Neste artigo veremos como tocar blues na guitarra.

Dedos ou slide?

Um slide é um tubo especial de metal, vidro ou cerâmica que cabe no dedo e é usado para apertar as cordas. Quando a corda entra em contato não com a ponta macia do dedo, mas com uma superfície metálica, o som do violão muda irreconhecível. Desde o início do gênero, o blues e o slide andam de mãos dadas.

Mas não existem cânones estritos aqui. Se você gosta de brincar com as mãos, por favor. Se você deseja um vibrato brilhante e um som autêntico, experimente o slide. Você nem precisa comprar - leve uma garrafa de vidro ou, por exemplo, uma faca dobrável. Isso será suficiente para entender se você gosta desse som ou não.

Um slide profissional não soará melhor do que uma garrafa. A diferença é que você não precisa segurá-lo com a mão inteira. O tubo é colocado em apenas um dedo e o restante fica livre. Assim, os guitarristas podem combinar técnicas de execução de slides com técnicas clássicas.

Você pode entender o quão completo e amplo é o som de um violão se comprar um violão de doze cordas.

Características de 12 cordas:

• casco ocidental ou jumbo reforçado;
• Pescoço largo;
• cordas de metal colocadas aos pares - grossas com enrolamento e finas sem enrolamento. As cordas são afinadas em uníssono, porém, a partir do terceiro par, a corda fina é sempre afinada uma oitava acima.

Onde comprar um violão de 12 cordas?

Para um músico que toca bem um violão de seis cordas, o desejo de comprar um violão de 12 cordas em Moscou ou em outra região da Rússia é bastante compreensível.

Na hora de escolher uma loja onde comprar um violão de 12 cordas, dê uma olhada nas lojas especializadas que oferecem não apenas instrumentos baratos. Um violão barato de doze cordas é uma grande tentação , porém, deve-se lembrar que 12 cordas exercem uma carga poderosa no corpo do violão, portanto, um dos principais parâmetros de um violão de doze cordas é sua resistência.

Preparando-se para o jogo

Esta seção do manual é para quem deseja aprender a tocar blues na guitarra elétrica. No caso da acústica, não é necessária nenhuma preparação - basta pegar e tocar. Mas aqui é possível ajustar o equalizador ou adicionar alguns pedais à cadeia, obtendo o som desejado.

Primeiro e mais importante: esqueça a distorção. Os bluesmen usam um som limpo ou levemente carregado, ou seja, um leve overdrive. Um alto nível de ganho produzirá muito ruído desagradável e aumentará muito o som de trituração na trança das cordas. Também comprime o fluxo, cortando toda a dinâmica do som do blues.

Existem pedais de blues dedicados, como o Boss Blues Driver. Se você não conseguir encontrar um, use overdrive normal. É importante não exagerar aqui. Em algumas composições o efeito Wah-Wah funcionará bem. Mas na fase de aprendizagem é melhor não tocar.

Segunda dica: não aumente muito as frequências no equalizador. Em vez de aumentar o meio, é melhor diminuir os níveis de graves e agudos. Este truque simples lhe dará um som mais agradável e natural.

Escala pentatônica de blues

O mais interessante do blues é a improvisação. Sem ela, você não pode compor sua própria melodia, nem embelezar a de outra pessoa. E para improvisar é preciso saber quais notas você tem à sua disposição.

A escala de blues é baseada em escala pentatônica menor. Entre o 3º e o 4º graus é acrescentada outra nota. É ela quem ajuda a criar aquele som tão característico. Ao longo de décadas de tentativa e erro, os bluesmen descobriram as 5 posições mais confortáveis ​​( boxe) para jogo.

O ponto vermelho é tônico, nota principal a partir da qual a melodia é construída. Azul é aquele som extra. Escolha qualquer traste do violão e tente tocar todas as notas em cada posição, uma por uma. Mesmo sem técnicas adicionais, você sentirá imediatamente esse caráter especial das melodias.

Tente aprender todas as caixas para que seus dedos possam percorrer facilmente as cordas “automaticamente”. Se você pensa constantemente sobre o que prender, não haverá improvisação.

Construindo uma melodia

Depois de se acostumar com os dedilhados pentatônicos, você pode começar a improvisar. Primeiro, tente tocar a mesma escala, mas com padrões rítmicos diferentes. Combine colcheias e quádruplas notas. Mude de direção, “pule” 1-2 passos da escala, faça pausas. Depois de um tempo, suas mãos lembrarão qual técnica soa bem e qual soa mais ou menos.

Não se esqueça do metrônomo. O ritmo na música é muito importante. Não se deve esquecer disso nem durante a execução de composições lentas e “puxantes”, ou ainda mais, ao bombear riffs fortes. Talvez praticar com um metrônomo seja incomum e difícil para você. Mas sem isso você não consegue desenvolver um bom senso de ritmo.

Experimente jogar em posições diferentes. Ninguém proíbe trocá-los durante o jogo. Os riffs soarão ligeiramente diferentes em caixas diferentes. Experimente mais e obtenha muitas melodias interessantes em sua coleção.

Dobre, deslize e vibrato

Nenhuma composição de blues pode prescindir dessas três técnicas. São eles que animam a melodia, tornando-a luminosa e única.

Deslizar- o método mais simples. Parece especialmente impressionante ao brincar com um slide (uma tautologia terminológica). Na verdade, toda a técnica de execução se resume ao fato de você nunca tirar o tubo das cordas, mas movê-lo ao longo de sua superfície. Sempre há som, mesmo ao mudar a posição da mão.

Se você brincar com os dedos, a essência permanece a mesma. Por exemplo, você aperta a corda na 5ª casa, emite um som e depois desce para a 7ª casa. Não há necessidade de soltar o dedo. A velocidade depende do contexto: às vezes você precisa se mover rapidamente, às vezes você precisa se mover suavemente.

A próxima técnica importante no blues é dobrar. Esta é uma mudança de tom sem alterar o traste. Você pressiona a corda para baixo e a guia ao longo do traste. Ele aperta e soa mais alto. Normalmente as curvas são alongadas em um tom ou semitom. Não é difícil de fazer. O difícil é aprender a apertar as cordas para que o som resultante pertença à sua escala.

Este é um ponto muito importante. Se você dobrar apenas um quarto de tom, ele não caberá na melodia e causará dissonância. Se você apertar a corda em um semitom, mas obtiver uma nota que não está incluída na sua escala pentatônica, haverá dissonância novamente.

Por exemplo: entre o 3º e o 4º graus da sua escala a distância é de apenas meio tom (1 casa de guitarra). Você pode dedilhar a corda na 7ª casa e depois dedilhá-la até que soe como se você a tivesse tocado na 8ª casa. Você pode subir ainda mais - até a 9ª casa - e obter o 5º grau da escala pentatônica.

Outra técnica universal - vibrato. Quando você toca uma nota longa (por exemplo, a 4ª entre uma série de 8s), ela pode receber uma cor especial e atrair a atenção. Se você sabe dobrar, dominar o vibrato será fácil. Basta aumentar e diminuir a tensão para obter o tremor característico. Você pode alterar um pouco o tom ou obter uma amplitude de 2 tons. O que e quando soa melhor só pode ser entendido através da experimentação.

Este pequeno material irá ajudá-lo a começar. E então é só uma questão de prática. Ouça diferentes artistas, observe músicos de rua tocarem, tente compor suas próprias melodias, adicione acordes à composição, use bends e slides ativamente. A melhor maneira de aprender a tocar blues é tocá-los.

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O blues não é um dos gêneros tecnicamente mais complexos da música moderna. As harmonias do blues são simples e as técnicas podem ser dominadas por um guitarrista iniciante com apenas alguns meses de treinamento.

Porém, o blues é um dos gêneros mais populares, tanto entre os músicos quanto entre os ouvintes. Saber tocar blues não só ampliará seu arsenal técnico, mas também permitirá que você aprimore suas habilidades de improvisação e não se perca em nenhuma improvisação musical.

Qual é o blues? História do blues

Blues é música folclórica afro-americana. O gênero foi formado no sudeste dos Estados Unidos, no Delta do Rio Mississippi. Na sua essência, o blues é uma fusão de ritmos africanos, canções urbanas do sul dos Estados Unidos e folclore de condenados.

As primeiras gravações de blues foram feitas no primeiro quartel do século passado. Simultaneamente ao início da urbanização e socialização da população negra da América, o blues se espalhou pelos Estados Unidos.

Em meados do século, o blues e seu subgênero Rhythm and Blues tornaram-se a música comercial mais popular.

Em meados dos anos 50 Chuck Berry e outros jovens músicos começaram a tocar músicas de blues em ritmo acelerado. Foi assim que surgiu o rock and roll, do qual nasceram todos os gêneros modernos de rock e pop.

Assim, o blues é a base da cultura musical ocidental moderna.

Equipamento de guitarra necessário

O blues pode ser executado em duas versões: acústica e elétrica.

No primeiro caso, um violão e um controle deslizante serão suficientes para você. Se você é um fã Joe Bonamassa, amigo ou BB King, então tudo fica um pouco mais complicado.

Primeiro, você precisa de uma guitarra elétrica. Em segundo lugar, um amplificador de guitarra (amplificador ou cabeçote + gabinete). Opcionalmente, você pode precisar de pedais de guitarra: overdrive, wah, delay.

Abaixo estão algumas dicas para escolher o equipamento de guitarra.

Guitarras

Ao comprar sua primeira guitarra elétrica, não compre uma guitarra nova e não vá atrás de marcas. Um instrumento japonês ou coreano por 300 – 500 euros será uma excelente solução.

Preste atenção às marcas Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, História, Edwards.

Ao comprar uma guitarra, inspecione-a. A cabeça deve estar intacta, o pescoço deve estar reto, os trastes devem estar sem cavidades. Não preste atenção a lascas e arranhões.

Amplificadores

A melhor opção para casa é uma combinação de lâmpadas de baixo consumo (1 - 5 W). Entre os dispositivos transistorizados, preste atenção aos modelos com som nítido. Sob nenhuma circunstância leve monstros de 50 watts para sua casa. Você nunca será capaz de usá-los em todo o seu potencial.

Adequado para sua casa Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.

Pedais

O pedal nº 1 para um guitarrista de blues é o overdrive. Pela primeira vez, uma loção será suficiente para você. Entre as opções baratas e de alta qualidade estão: Chefe SD-1, Chefe BD-2 e produtos de artesãos nacionais Shiftline, Yerasov, AMT Eletrônica.

Você também pode usar programas de computador (VST) em vez de amplificador e pedais. Entre os melhores Equipamento de guitarra, Amplitube, Bias Fx. Mas neste caso, você precisará de uma interface de áudio externa ou de uma placa de som compatível com Asio. Além disso, o preço desses programas é comparável ao custo dos equipamentos analógicos.

Técnicas de jogo populares

Blues não é um dos gêneros mais difíceis de tocar. Aqui o guitarrista não deve ser capaz de tocar com batidas polifônicas ou dominar sêxtuplos em um andamento de 160.

O kit mínimo para um músico de blues inclui técnicas padrão de tocar guitarra:

• bandas;
• vibrato;
• brincando com slide e trabalhando com alavanca.

Bandas

Dobrar um violão é mudar o tom de uma corda, apertando-a.

Pegue o violão e aperte a 3ª corda na 10ª casa com o dedo médio. Esta é a nota F. Agora bata na corda e puxe-a para cima com o dedo em direção à 4ª corda. A nota sonora torna-se mais alta. Esta é uma banda.

Existem vários tipos de bandas:

• banda simples– primeiro você bate na corda com uma palheta e depois a levanta;
• pré-banda– primeiro você faz uma curva e depois toca a corda;
• curva reversa– primeiro você dobra, depois bate na corda, depois devolve a corda;
• banda legada– primeiro você toca a corda, depois aperta e depois coloca a corda no lugar;
• dobrar nota de graça– você simultaneamente toca a corda e faz uma curva;
• banda uníssono– você toca duas cordas ao mesmo tempo e depois puxa a nota de baixo para cima.

ATENÇÃO! Sobre a técnica de execução de bandas.

Ao tocar bends no violão, é muito importante “esticar” a corda até a nota desejada. Caso contrário, uma banda fraca arruinará toda a frase musical.

Para tocar bends você precisa de uma boa audição. Portanto, primeiro você precisa praticar bends com um afinador.

Na tablatura a banda é representada da seguinte forma:

Apresentações

Slides, ou glissando, são um truque típico do blues.

A essência do slide é tocar notas sem tirar os dedos das cordas.

No blues, os slides são reproduzidos usando um controle deslizante.

Um controle deslizante é um pequeno tubo de vidro ou aço que o guitarrista coloca no dedo. Os primeiros controles deslizantes foram os gargalos das garrafas de uísque.

Se você não tiver um controle deslizante, poderá substituí-lo por um isqueiro ou qualquer outro item semelhante.

Os slides também podem ser reproduzidos apenas com os dedos. Pressione a 4ª corda na 2ª casa. Golpeie a corda e, sem tirar o dedo do braço do violão, mova-o para a 7ª casa. O som é diferente de tocar com um controle deslizante.

Na tablatura, o slide é representado da seguinte forma:

Você provavelmente ouviu o som do slide na música Ruim até os ossos.

Vibrato

Vibrato em uma guitarra é o movimento periódico controlado de uma corda para cima e para baixo. Usando esta técnica, o guitarrista adiciona vibração a uma nota que já está tocando. Dessa forma, ele controla o tom e a duração do som.

Pressione a 3ª corda na 7ª casa e toque a nota D. Balance a corda sonora para cima e para baixo. Acontece que você está fazendo microbandas aumentando e diminuindo o som da corda.

Apesar de sua aparente simplicidade, o vibrato é uma técnica tecnicamente complexa. O guitarrista deve ouvir as menores nuances do som e ser capaz de controlar totalmente a corda com os dedos.

Na tablatura, o vibrato é representado da seguinte forma:

BB King é considerado um verdadeiro mestre do belo vibrato. Joe Bonamassa executa esta técnica de forma soberba.

Operação de alavanca

Algumas guitarras estão equipadas com sistema tremolo.

Este dispositivo permite adicionar efeitos de vibrato e tremolo às notas tocadas sem usar os dedos da mão esquerda.

Ao pressionar a alavanca, o guitarrista altera o tom das notas e a frequência de vibração.

Entre os fãs mais famosos dos sistemas tremolo Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Sergei Tabachnikov.

Olá a todos, amantes da guitarra. Hoje, por tradição, temos aula para iniciantes. Nesta breve lição, direi como você pode tocar blues em seu violão de seis cordas ou guitarra elétrica. Também publicarei um diagrama onde você poderá ver os acordes de blues mais comuns.

Se você se interessa por blues, jazz e improvisação, gostaria de recomendar o novo portal educacional natomiya-music.rf, onde você pode encontrar muitas informações e aulas gratuitas sobre esses e outros temas musicais igualmente interessantes.

Na verdade, tocar esse estilo musical (blues) não é difícil, basta conhecer alguns conceitos e técnicas básicas, praticar um pouco e você não conseguirá tocar um blues pior que B.B. King.

Acordes

Abaixo, de acordo com o texto, você pode se familiarizar com um diagrama que mostra os acordes de blues mais populares. Instruções sobre como ler esses acordes e seus diagramas também estão incluídas.

• O circuito consiste em uma grade composta por seis linhas verticais (cordas) e cinco linhas horizontais (soleiras). Como você deve ter adivinhado, essas linhas ilustram as cordas e porcas de um violão. Sua interseção forma os trastes de um violão de seis cordas;
• No topo do diagrama há uma letra indicando o nome do acorde representado no diagrama;
• Logo abaixo da letra você pode ver dois sinais: uma cruz e um zero. Indicam uma corda fechada (não tocada) e aberta (deve ser tocada aberta), respectivamente;
• O diagrama em si possui marcas pretas que apontam e mostram qual casa você precisa pressionar para tocar os acordes;
• Abaixo do diagrama você pode ver números de um a quatro. Esses números indicam qual dedo é preferível pressionar em uma casa ou outra ao tocar acordes. Se você contar os dedos da esquerda para a direita, na parte interna da palma, então o primeiro é o dedo indicador, o quarto é o dedo mínimo e o polegar não é indicado por um número.

Exercícios

Preparei para você um exercício que lhe permitirá desenvolver sua técnica de improvisação de blues. Abaixo você pode ver a tablatura deste exercício (uma vídeo aula sobre leitura de tablatura também está abaixo).

Você precisa jogar assim:

Vídeo

Abaixo você pode assistir a uma vídeo aula sobre o tema abordado neste artigo.

Técnicas de jogo

Eu também gostaria de dizer algumas palavras sobre as técnicas de tocar guitarra que os músicos de blues costumam usar.:

• Dobrar- um método de tocar violão no qual a nota tocada é elevada até a altura necessária à medida que é tocada. A duração das curvas pode ser: curta ou longa;
• Vibrato- técnica de tocar violão em que o som é produzido pela vibração da corda. Uma técnica muito expressiva e popular, muito utilizada no blues.

Por hoje é tudo, espero que você entenda a técnica e as técnicas de tocar e consiga tocar blues.