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Para os 70 anos da Grande Vitória, o canal TV Center preparou um grande presente para seus telespectadores! A partir do dia 5 de maio em nosso canal você poderá assistir à série de televisão “Seventeen Moments of Spring”. Sem exagero, esta história sobre um oficial da inteligência soviética imortalizou os nomes de seus criadores e atores, tornando-se um clássico do cinema mundial e um filme favorito sobre a guerra de milhões de pessoas.

Em 1973, o filme em série de Tatyana Lioznova, "Seventeen Moments of Spring", tornou-se uma sensação. O país inteiro agarrou-se às telas de televisão e assistiu com a respiração suspensa à vida e aos dias de trabalho do oficial de inteligência ilegal soviético, coronel Maxim Isaev, e do SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz. Os relatórios policiais registraram até uma queda acentuada na criminalidade no momento da exibição de doze episódios de “Moments” e, com o tempo, começaram a ser feitas piadas sobre os personagens principais da história de espionagem - um claro sinal de amor popular. Dificilmente existe uma pessoa que nunca tenha ouvido falar deste filme e não saiba os nomes dos personagens do “super filme de ação” soviético. “Seventeen Moments of Spring” entrou para a história do cinema e há muito que dispensa apresentações ou recomendações. Como antes, o público assiste atentamente, sentindo empatia pela personagem principal, cuja história de vida nos transporta para aquele tempo distante que não deve ser esquecido...

Na época em que trabalhei no filme, no início dos anos 70, ninguém poderia imaginar que seria assistido nos anos 2000, reconhecendo-o como o melhor filme sobre a inteligência soviética. "Seventeen Moments of Spring" foi filmado como uma série normal. Muitos atores trabalharam simultaneamente em outros sets, por isso foi extremamente difícil reunir todos - eles tiveram que filmar à noite. Alguns episódios foram adicionados à medida que o trabalho avançava, e atores para papéis menores às vezes eram nomeados um dia antes do "motor" (isso aconteceu com Eleonora Shashkova, que interpretou a esposa de Stirlitz). Mas este é apenas um lado da moeda. Não há dúvidas sobre o profissionalismo da equipe de filmagem. Antes mesmo de começar a trabalhar no filme, a diretora Tatyana Lioznova afirmou que queria ver no set apenas atores conhecidos e comprovados.

Escolher um artista para o papel principal não foi tarefa fácil para o diretor. Inicialmente, havia vários candidatos a isso. Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin e até Archil Gomiashvili, o futuro Ostap Bender, foram considerados para Stirlitz.

Porém, ao contrário dos outros, Vyacheslav Tikhonov tinha uma vantagem: no início das filmagens ele estava livre. Além disso, sua maneira contida de agir era perfeita para o papel de oficial da inteligência soviética, e agora é impossível imaginar outra pessoa nesta imagem.

Um dos momentos mais memoráveis ​​e comoventes do filme foi o encontro do Standartenführer com sua esposa no café Elefant. Inicialmente, essa cena não constava do roteiro do filme. O autor da ideia foi Vyacheslav Tikhonov. Supôs-se até que o filho do oficial de inteligência, que nunca tinha visto o pai, estaria na foto com a esposa. Mas no final, Lioznova abandonou esses pensamentos, percebendo uma desvantagem: se houver uma criança no quadro, o espectador não “notará” a mulher. E o diretor queria focar nos sentimentos que superam a guerra e a distância. Por sua vez, a atriz que interpretou a esposa de Stirlitz lembrou que não aguentou o papel até que Tikhonov apareceu no pavilhão. Ela olhou nos olhos dele - a tomada foi bem-sucedida. Sob o olhar de Stirlitz, as mulheres soviéticas coraram e os homens apertaram os botões do colarinho. Tikhonov admitiu: com uma aparência tão penetrante, ele estava simplesmente se lembrando da tabuada. Mas na ação, como na guerra, todos os métodos são bons.

A primeira filmagem do filme aconteceu na RDA (Alemanha Oriental). Lá eles tiveram que filmar todas as cenas de Stirlitz em Berlim, bem como o assassinato do provocador da Gestapo Klaus, interpretado por Lev Durov. No entanto, o ator não pôde viajar para o exterior. Seu senso de humor falhou. Durante a comissão de seleção, que decidiu se Durov era ou não digno da honra de viajar ao exterior, o artista fez uma piada infeliz ao responder à pergunta sobre como é a bandeira da URSS. Durov improvisou: “Parece muito simples: um fundo preto, sobre ele uma caveira branca e duas canelas cruzadas. A bandeira é chamada de “Jolly Roger”... Como resultado, o assassinato de Klaus foi filmado em uma floresta. perto de Moscou. E depois deste incidente, Durov recebeu firmemente o apelido de “bandido chefe” repúblicas".

Em geral, as filmagens de “Seventeen Moments of Spring” ocorreram tanto no exterior quanto em diferentes partes da URSS. Por diversas razões, os cineastas tiveram que fazer passar algumas cidades e países por outros. Sem a falsificação geográfica, criar cinema espectacular poderia ser uma tarefa impossível. Por exemplo, a cena em que o Pastor Schlag atravessa a fronteira suíça foi, na verdade, filmada na Geórgia. As masmorras da Gestapo foram descobertas na prisão de Butyrka. O Museu Zoológico, onde Stirlitz esperava Bormann, foi filmado em Leningrado. E poucas horas antes do fracasso, o professor Pleischner começa a caminhar por Meissen, na Alemanha, depois olha para os filhotes de urso no Zoológico de Tbilisi, chega à Blumenstrasse e se joga de uma janela em Riga. Além das filmagens em locações, o filme também utiliza uma grande quantidade de crônicas documentais militares.

A história do oficial da inteligência soviética, que, na verdade, é colega do inglês James Bond, distingue-se de outras semelhantes pelo fato de “Dezessete Momentos de Primavera” não ser uma cronologia de feitos heróicos. A aventura é apenas um pano de fundo. O foco do diretor está no homem, em suas experiências emocionais que estão tão em sintonia com as melodias imortais de Tariverdiev. As composições musicais “Song of a Distant Homeland” e “Moments” baseadas nos poemas de Robert Rozhdestvensky tornaram-se a decoração indiscutível do filme. No entanto, encontrar o artista certo para eles acabou sendo difícil. As seguintes pessoas foram convidadas para gravar músicas: Muslim Magomaev, Valery Obodzinsky, Vadim Mulerman, Valentina Tolkunova. Alguns candidatos foram rejeitados pelos chefes da televisão, enquanto outros não agradaram a Lioznova. No final, eles concordaram com Joseph Kobzon. No entanto, o diretor exigiu que ele cantasse como se “não houvesse Kobzon no filme”. O cantor ficou chateado, mas mesmo assim fez o que lhe foi pedido. Mas seu nome não foi incluído nos créditos, pois foram feitos antes da confirmação do intérprete.

A imagem tem um final em aberto, e muitos se perguntaram - o que está por vir para o oficial de inteligência Isaev? Em uma entrevista, Tatyana Lioznova admitiu que sabe tudo sobre Stirlitz. E depois dos créditos finais, nem os melhores dias aguardam o herói: “Ele está do lado da sorte há tanto tempo, no limite, que este não deveria ter o final mais alegre”. Após uma pausa, ela acrescentou: “Não quero estar presente nisso e não quero forçar o espectador a ver”.

Na vida real, Stirlitz não existia como agente soviético - esta é uma imagem coletiva construída sobre as histórias de vários espiões que trabalharam em diferentes momentos na liderança alemã. Dizem que o protagonista de “Momentos” teve mais sorte do que os verdadeiros oficiais da inteligência, cujos méritos não foram tão generosamente notados pela Pátria. Seja como for, Stirlitz são todos aqueles que serviram para o bem do seu país, que foram premiados e que foram esquecidos, que venceram e que perderam em batalhas políticas, que sobreviveram e que não conseguiram... Durante mais de 40 anos , a imagem do oficial de inteligência Isaev, o SS Standartenführer Stirlitz vive entre o povo, tornando-se um clássico, um culto, uma lenda e uma história.

Em 11 de agosto de 1973, um filme em várias partes foi lançado nas telas de televisão, que cativou milhões de moradores de diferentes partes do vasto mundo. Em homenagem ao 45º aniversário do filme cult “Dezessete Momentos de Primavera”, o site irá. conte fatos interessantes sobre suas filmagens.

“Seventeen Moments of Spring” comemora 45 anos

Demorou apenas alguns dias para que o filme “Seventeen Moments of Spring” se tornasse um filme cult e lendário. O filme foi baseado no romance de Yulian Semyonov e foi transmitido pela primeira vez na URSS em 11 de agosto de 1973.

O enredo do romance é baseado nos acontecimentos reais da Segunda Guerra Mundial, quando representantes alemães tentaram negociar com representantes dos serviços de inteligência ocidentais para concluir uma paz separada. A operação foi chamada de Operação Sunrise.

Fatos interessantes sobre o filme dirigido por Tatyana Lioznova

Stirlitz poderia ter uma cara diferente

O papel de Stirlitz no filme “Seventeen Moments of Spring” foi interpretado pelo conhecido ator soviético Vyacheslav Tikhonov. Mas acontece que o papel do personagem principal do filme poderia ter sido interpretado por um ator completamente diferente.

O autor do roteiro, por exemplo, viu Archil Gomiashvili nesse papel, e outros membros da equipe de filmagem sugeriram a candidatura de Oleg Strizhenov. Foi Tikhonov quem estava livre do trabalho naquele momento. Após as primeiras audições, o lendário ator foi aprovado e o processo de filmagem começou.

Stirlitz é uma invenção do autor do romance

Vyacheslav Tikhonov como Stirlitz

Na verdade, tal personagem nunca existiu na vida real. Há rumores de que o personagem do personagem principal é retirado da vida de um alemão que trabalhou para a inteligência soviética durante a Segunda Guerra Mundial. O destino de Willy Lehman, que trabalhou voluntariamente com os serviços de inteligência soviéticos, foi muito trágico, mas a diretora do filme, Tatyana Lioznova, não “matou” seu herói, dando a cada espectador a oportunidade de encontrar um final.

A esposa de Stirlitz foi inventada no último momento

Como costuma acontecer, o enredo do filme, o destino dos personagens principais e outros aspectos foram inventados durante o processo de filmagem. O mesmo aconteceu com a esposa de Stirlitz. Vyacheslav Tikhonov sugeriu adicionar a esposa de Isaev ao roteiro. Este papel foi interpretado pela atriz Eleonora Shashkova.

Eleonora Shashkova como esposa de Isaev

Müller também ficou “sem rosto” por muito tempo

O chefe da Gestapo deveria originalmente ser interpretado pelo então famoso ator Vsevolod Sanaev. No entanto, ele recusou a oferta devido às suas convicções.

“Eu sou o secretário da organização partidária Mosfilm, não interpreto fascistas!” - disse a estrela ao diretor do filme “Seventeen Moments of Spring”.

Foi assim que o aspirante a ator de cinema Leonid Bronevoy entrou no set. Sua imagem de Muller revelou-se memorável e muito colorida.

Leonid Bronevoy como Müller

Os autores do filme ofenderam Joseph Kobzon

O acompanhamento musical desempenha um papel muito importante em qualquer filme. “Seventeen Moments of Spring” não foi exceção. A música do filme foi escrita pelo compositor soviético e russo Mikael Tariverdiev. Foram criadas 12 músicas no total, mas apenas duas foram úteis.

A lendária “Don’t think down on the Minutes” foi interpretada pelo cantor Joseph Kobzon. Mas o diretor do filme não só pediu ao artista que mudasse ao máximo sua voz para que ficasse irreconhecível, mas também o nome de Joseph Davydovich não foi indicado nos créditos. Naturalmente, Kobzon ficou ofendido com isso.

Por que o filme foi em preto e branco?

Muitos fãs do filme “Dezessete Momentos de Primavera” ficaram muito interessados ​​​​nessa questão, pois na década de 1970 os filmes coloridos já estavam sendo feitos a todo vapor. A questão toda é que essa foi ideia do diretor.

Tatyana Lioznova procurou deliberadamente se assemelhar a um documentário, por isso o filme utilizou muitos materiais com crônicas de guerra, que não poderiam ser em cores.

Uma verdadeira obra-prima!

De acordo com a State Television and Radio Broadcasting, a estreia de “Seventeen Moments of Spring” foi assistida por mais de 200 milhões de telespectadores. Ao longo de doze noites, as ruas das cidades da URSS ficaram drasticamente vazias, o consumo de água diminuiu, até o índice de criminalidade caiu - todas as pessoas ficaram grudadas nas telas.

E, apesar da presença de imprecisões e erros cinematográficos no filme (como poderíamos viver sem eles!), “Dezessete Momentos de Primavera” sempre foi e continua a ser considerada uma obra-prima imortal do cinema soviético.

Você também pode estar interessado em saber que a continuação de mais uma saga de filmes cult está sendo filmada. A atriz Svetlana Druzhinina disse em seu Instagram quando será a estreia e quem fará os papéis principais no novo filme.

Em 11 de agosto de 1973, o filme “Dezessete Momentos de Primavera” começou a ser exibido na URSS. O filme soviético de 12 episódios, dirigido por Tatyana Lioznova, foi baseado no romance homônimo de Yulian Semenov. Já durante a sua estreia, o drama de guerra ganhou enorme popularidade na União Soviética. E três anos após o lançamento do primeiro episódio, o filme recebeu o Prêmio Estadual da RSFSR.
Uma das séries de espionagem mais queridas do país foi desmontada em citações, e a magnífica música de Mikael Tariverdiev nos créditos iniciais ainda toca o coração e a alma.
Apresentamos a vocês 17 fatos sobre o filme cult sobre os quais tentamos não falar muito.
Stirlitz era um libertino da Gestapo

Vyacheslav Tikhonov, Wilhelm Lehmann

Stirlitz tinha um protótipo real - o homem da Gestapo Wilhelm Lehmann, que foi recrutado pela inteligência soviética. É verdade que ele concordou em cooperar não por razões ideológicas, mas por razões mercantis. E ele não tinha nada em comum com a imagem inventada por Yulian Semyonov. Tanto externamente (Vyacheslav Tikhonov claramente não tem um rosto do tipo ariano) quanto em conteúdo. No filme, o personagem de Tikhonov leva um estilo de vida modesto, quase recluso. Lehman era exatamente o oposto - ele jogava nas corridas, endividava-se e trocava jovens amantes como se fossem luvas.

Não se parece com o verdadeiro Muller e Bronevoy. Na verdade, o chefe da Gestapo era muito mais jovem que o personagem do filme - em 1945 ele tinha 45 anos. Mas os descendentes de Schelenberg, interpretado por Oleg Tabakov, gostam de assistir “17 Moments” porque o ator acabou sendo muito parecido com ele. Eles até escreveram uma carta para Oleg Pavlovich, dizendo que quando quisermos ver “Tio Walter”, assistiremos a um filme.

Leonid Kuravlev revelou-se um Hitler pouco convincente

Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov e Archil Gomiashvili fizeram o teste para o papel de Stirlitz. A candidatura deste último, que ficou famoso como Ostap Bender em “12 Cadeiras”, foi defendida pelo autor do romance, Yulian Semyonov. Mas, dizem, na véspera das filmagens, Archil rompeu com a diretora Tatyana Lioznova. Strizhenov estava ocupado e Smoktunovsky não gostou que as filmagens pudessem durar dois anos. Vsevolod Sanaev foi considerado para o papel de Muller. Mas ele recusou: “Não vou bancar o fascista!”

Eles procuraram por Hitler por muito tempo. Leonid Kuravlev fez o teste. Não convincente. Eles pegaram um alemão e deram-lhe o papel do homem da SS caolho, Eisman. Como Kuravlev nos disse, ele não tinha aversão a bancar o Führer: “Mas fracasso! Bem, mesmo os artistas brilhantes falham. Lioznova sempre teve sua própria opinião.” A principal concorrente de Ekaterina Gradova, que interpretava a operadora de rádio Kat, era Irina Alferova, mas ela estava no exterior naquele momento.

Svetlichnaya queria justificar o amor de Isaev pelo amor


Svetlana Svetlichnaya, Vyacheslav Tikhonov

Svetlana Svetlichnaya (Gabi Nabel) admitiu para nós que queria interpretar dois papéis ao mesmo tempo: “Eu disse a Lioznova que seria bom se uma atriz interpretasse Gabi e a esposa de Stirlitz. Para que este seja o estilo de uma mulher. Isso justificaria então porque o coronel Isaev, longe de sua terra natal, se interessou por Gabi. Lioznova gostou da ideia, mas eu a expressei tarde - Eleonora Shashkova já havia sido aprovada para esta função. E se implementassem minha ideia, ficaria muito interessante. Não vou dizer que fiquei chateado. Mas seria falta de tato do diretor recusar uma atriz já aprovada.

De acordo com o roteiro, minha heroína estava apaixonada por Stirlitz. Tikhonov foi então simpatizado por todas as mulheres da URSS. Se me dessem um ator velho e inútil como parceiro, eu teria que fantasiar. Mas, neste caso, nem Vyacheslav Vasilyevich nem eu estávamos fantasiando. Tínhamos um relacionamento agradável e tenho certeza de que ele sentia o mesmo. É por isso que tivemos uma cena tão perfeita onde dançamos na casa dele. Ela é única! Não há explicações, nem beijos, mas apenas um desejo incrível um pelo outro. Tudo se diz ali com os olhos: Gabi adora Stirlitz, mas ele, infelizmente, como escoteiro, não poderia ter uma mulher amada na Alemanha. Até o lendário Sergei Gerasimov disse: “Esta cena deveria ser mostrada aos alunos da VGIK”.

Tikhonov tatuou “Slava” em si mesmo e escondeu

Há uma lenda de que Vyacheslav Tikhonov tinha uma tatuagem “Glória” na mão esquerda, feita em sua juventude. Naturalmente, Stirlitz não poderia ter tal coisa. E quando foi necessário mostrar em close as mãos de Stirlitz, essas foram as mãos do substituto - o assistente do artista Felix Rostotsky. Este fato nos foi confirmado pela “esposa de Stirlitz” - a atriz do Teatro. Vakhtangova Eleonora Shashkova: “Sim, na juventude Tikhonov fez uma tatuagem dessas. Foi um erro da juventude, por isso até o Príncipe Bolkonsky jogou com luvas. Mas Slava se cobriu de “glória” para o resto de sua vida - ele profetizou isso. Mas Lioznova adorava Tikhonov e não queria nem a menor escuridão em sua biografia, então todos ficaram em silêncio sobre a tatuagem.”

Bronevoy-Muller se contorceu por causa do traje


Leonid Bronevoy

Muitos espectadores se lembraram de Leonid Bronevoy no papel de Muller, incluindo espasmos nervosos na cabeça durante momentos de tensão. Mas essa gesticulação surgiu porque Bronevoy estava costurando um uniforme dois tamanhos menor e a gola estava constantemente cortando seu pescoço! Ao ver tal gesto, o diretor sugeriu abandoná-lo, decidindo que tal tique nervoso apenas acrescentaria cor à figura de Muller.

Mal havia dinheiro suficiente para o último episódio


“17 Moments” é considerada a série soviética mais cara, embora o orçamento real do filme seja um mistério envolto em trevas. Mas os produtores de cinema modernos disseram-nos que se um filme da mesma escala fosse feito agora, o custo de cada episódio custaria pelo menos 100 mil dólares.

Além disso: foi gasto tanto dinheiro nas filmagens que Lioznova não teve dinheiro suficiente para terminar o filme. Claro, já que as filmagens duraram dois anos em diferentes cidades e países. Não é brincadeira, 100 camisas foram costuradas só para Tikhonov! O que podemos dizer daqueles construídos no estúdio que leva seu nome. Cenário de Gorky - os corredores da Chancelaria do Reich, o escritório de Muller, o apartamento de Stirlitz e muito mais. Acrescente a isso as filmagens em locações - o filme foi rodado na Alemanha, nos Estados Bálticos e na Geórgia. É verdade que o fato de a Rua das Flores de Berna estar localizada em Riga e o Pastor Schlag cruzar a fronteira suíça no Cáucaso nos permitiu economizar o orçamento.

Tikhonov pediu “olhos”

Eleonora Shashkova

Um dos episódios mais românticos do filme é o encontro do Coronel Isaev com sua esposa no café Elefant, na Alemanha. Embora não houvesse cena de encontro em um café no romance de Semenov. Tikhonov sugeriu inseri-lo após comunicar-se com um dos oficiais de inteligência. Acontece que muitos de nossos residentes tiveram reuniões sem contato com seus parentes.

A “esposa de Isaev” Eleonora Shashkova nos contou como foi: “Um dos assistentes de atuação com quem trabalhamos no set de “Duas Vidas” me trouxe ao set. Foi nesse filme que vi pela primeira vez Vyacheslav Vasilyevich, que ali desempenhou um dos papéis principais. Ele causou uma forte impressão em mim, então um estudante do segundo ano de uma universidade de teatro que atuava como figurante! Embora eu não goste de homens bonitos. Para o papel da esposa de Isaev, eu era mais jovem que a idade da minha heroína, e eles me criaram. Não me surpreende que tenha sido a cena do breve encontro de Stirlitz com sua esposa que se tornou a mais marcante do filme. Lembre-se da foto quando ele olhou para cima. Eles estavam cheios de alma, e aos meus olhos estava lido: “Sofro na separação, te amo muito e estou muito preocupado, como você mora aqui sem mim?” No último close, os olhos da minha heroína diziam: “Talvez esta seja a última vez que te vejo na minha vida...”

Mas, na verdade, filmamos com Tikhonov separadamente. O que você viu no quadro foi uma edição. Antes filmavam com apenas uma câmera e filme, duas cenas por dia. Tudo foi ensaiado e pensado. Agora é uma correia transportadora completa! Naquele dia, Vyacheslav Vasilyevich chegou ao set de forma totalmente inesperada. Era seu primeiro dia de folga em seis meses de trabalho, mas ele não ficava em casa e queria olhar nos olhos de sua esposa na tela e descobrir quem ela era. Ele veio e sentou-se perto da câmera, na altura da mesa. Jogamos em completo silêncio... E tudo deu certo em apenas uma hora. Com um ator tão grande como Tikhonov, não poderia ser de outra forma! E no dia seguinte houve o tiroteio dele sem mim. Mas ele disse a Lioznova: “Vamos, traga-me esses olhos. Não posso atuar sem eles.” E fui imediatamente levado para o set e sentei ao lado da câmera. Tentei fazer tudo igual ao dia anterior. É provavelmente por isso que Vyacheslav Vasilyevich jogou de forma tão brilhante, olhando nos meus olhos cheios.”

Vamos para a Alemanha com nossa Mercedes


Dizem que não vão para o mosteiro de outra pessoa com suas próprias regras. No entanto, a equipe de filmagem foi para Berlim com sua Mercedes para Stirlitz. No primeiro dia de filmagem, o carro parou e não foi mais possível ligá-lo. O grupo foi resgatado pelo engenheiro de som Leonard Bukhov, que encontrou seu amigo Gunther Kliebenstein, que colecionava carros antigos. Um carro de sua coleção foi alugado para Stirlitz. No entanto, o modelo sedã Mercedes que foi para o “Standarten Fuhrer” é na verdade muito comum para tal título. Embora no romance de Semenov haja um erro ainda mais significativo - Stirlitz dirige um carro Horch VKR-821. Na verdade, naquela época, os membros do governo dirigiam esse tipo de carro e não havia números de três letras.

As crianças sorriram durante a tortura


No episódio em que o bebê da operadora de rádio Kat é desembrulhado perto de uma janela aberta (está frio lá fora e os alemães esperam que o coração da mãe trema e ela entregue Stirlitz), o bebê deve chorar porque está congelando. Na verdade, as crianças (na cena de tortura de um bebê, 18 crianças brincavam ao mesmo tempo, já que as filmagens demoravam muito, e o bebê não podia ficar no set por no máximo duas horas na presença da mãe ) estavam quentes, então sorriram e roncaram. Não foi possível gravar o choro da criança, então o engenheiro de som teve que ir ao hospital infantil para gravar o choro.

Erros de gravação: pistola Makarov e carruagens soviéticas


No episódio em que Stirlitz mata o provocador Klaus (interpretado por Lev Durov), por algum motivo nosso oficial de inteligência está segurando uma pistola Makarov, que por definição não poderia estar a serviço do exército alemão. E elogiar a música “Milord” de Edith Piaf, que apareceu apenas em 1958, é um claro salto para o futuro. Mas no episódio em que Kat se despede de Stirlitz na estação, no vagão estava escrito em russo: “56 toneladas”. E na cena do envio dos telegramas, você pode ver que eles estão escritos nos formulários “Telegrama Internacional da URSS” com o brasão manchado de tinta.

Na Alemanha, Tikhonov quase foi derrotado

A caminhada do hotel até o set de filmagem quase custou a Tikhonov a acusação de promover o fascismo. O fato é que ele saiu à rua com uniforme do SS Standarten Fuhrer, pelo que foi imediatamente detido pelos berlinenses. Eles o consideraram um nazista e iniciaram um confronto. Felizmente, os cineastas ouviram a comoção e lutaram contra o artista.

Lioznova retirou o título do compositor

Lioznova queria que ela fosse creditada como diretora e coautora do roteiro, já que ela inventou algumas cenas, mas Semyonov foi contra. Estourou um escândalo e o compositor de “Moments” Mikael Tariverdiev foi chamado como juiz. Ele decidiu que Lioznova estava errada. E ele não recebeu o Prêmio Estadual da RSFSR (e, portanto, o título e uma grande quantia), que em 1976 foi para Lioznova, Semenov, Tikhonov e o cinegrafista Pyotr Kataev pelo filme. Ele foi removido da lista de destinatários.

Cordões com informantes foram montados por causa de Kobzon

Mikael Tariverdiev recusou-se a ser o compositor do filme, dizendo que não escreve para filmes em que Stalin é filmado. Como resultado, ele criou 18 melodias, mas apenas duas foram incluídas. E imediatamente se falou que seu “Don’t Think Down on Seconds” era semelhante a “Love Story” de Legrand. Também houve um escândalo com os artistas. Ouvimos Leshchenko, Obodzinsky, Magomayev, mas optamos por Kobzon. Embora Tariverdiev fosse contra: eles brigaram. E quando Kobzon estava gravando, o diretor teve que montar cordões que avisassem a aproximação do compositor!

Kat deu à luz na clínica que examinou Tymoshenko


Clínica no filme “17 Momentos de Primavera”

Na cena em que Stirlitz e a operadora de rádio Kat com um recém-nascido nos braços saem da maternidade, está envolvida a verdadeira clínica universitária Charite em Berlim. Muito tempo se passou desde então: a árvore alta em frente ao prédio não existe mais, os caminhos foram refeitos e as luminárias nos postes estão diferentes.

A Clínica Charite foi fundada em 1710, é uma das instituições médicas mais antigas da Alemanha e um dos hospitais universitários mais antigos da Europa. Hoje, quase todos os ucranianos ouviram falar desta instituição em relação à ex-primeira-ministra Yulia Tymoshenko, que foi examinada por médicos desta clínica. Aliás, Maria Mironova (filha dos atores Ekaterina Gradova e Andrei Mironov) estrelou o papel da filha recém-nascida da operadora de rádio Kat. Mas além dela, outros cinco bebês foram escalados para esse papel no filme.


Clínica agora

Durov filmou na floresta por causa de sua língua


Lev Durov

A cena em que Stirlitz mata Klaus (Lev Durov) deveria ter sido filmada perto de Berlim. Mas, como nos contou Lev Konstantinovich, a viagem à Alemanha não deu certo, pois ele não foi libertado da União Soviética, e tudo por causa do senso de humor do artista: “Antes de ir para o exterior, eu, como todo mundo que vai para o exterior , teve que passar por uma entrevista nas comissões de saída. Pediram-me para descrever a bandeira da União Soviética. De repente eu disse, bem, de alguma forma, um fundo preto, sobre ele uma caveira branca e duas canelas cruzadas. É chamada de bandeira Jolly Roger. Eles me embrulharam e me filmaram na floresta perto de Moscou.”

Queríamos parabenizar o ator pelo aniversário do filme, mas um infortúnio aconteceu com Lev Konstantinovich, de 81 anos. Como nos contaram seus amigos, ele caiu em seu apartamento e sofreu uma fratura no colo do fêmur: “Lev Konstantinovich está em estado grave, está no Hospital Botkin em Moscou. O ator está sendo preparado para uma cirurgia de substituição articular, após a qual permanecerá no hospital por pelo menos um mês.”

Gaft conseguiu o papel do americano às cegas

Valentin Gaft (interpretou o americano Gaevernitz, que participou nas negociações sobre a rendição da Alemanha) disse-nos: “Era para eu sair de férias, mas precisava de dinheiro. E então Oleg Tabakov me convidou. Eu estava indo para as filmagens e não sabia que personagem teria que interpretar. Lá conheci Lioznova. Ela levava o menor episódio extremamente a sério. Discutimos o meu o dia todo. Não posso comparar com o processo de filmagem de hoje!”

Lanovoy não queria ser um inimigo


Vasily Lanovoy

Vasily Lanovoy, que na época se apaixonou pelo público no filme “Oficiais”, admitiu para nós que Lioznova mal o convenceu a se tornar SS Obergruppenführer Karl Wolf: “Tatyana Mikhailovna veio duas vezes ao meu teatro, convidando-me para estrelar o filme. Mas eu estava ocupado no teatro e em outro filme, então recusei teimosamente. Lioznova não recuou, pois só me viu nesse papel. Desisti depois de ouvir sua frase incrível sobre meu herói Wolf: “Ele não é um inimigo, ele é seu oponente - poderoso e inteligente”.

Gostei muito das palavras dela, porque achei que bancar os inimigos da Pátria era trabalho de macaco. Mas estou extremamente chateado porque o filme foi feito em cores. É horrível! Afinal, este é um documentário. Eu arrancaria minha cabeça por algo assim!” E Vasily Semenovich chamou a cena de maior sucesso quando seu Lobo chega em um avião e é preso: “Nela, o ator de Lanovoy foi o mais preciso, me parece”.

Essa história começa em 1969, quando a televisão aprovou o roteiro do filme de 13 episódios “Seventeen Moments of Spring” e selecionou um diretor. O romance de Yulian Semyonov ainda nem havia sido publicado como um livro separado.

No entanto, no meio dos trabalhos preparatórios, a situação mudou repentinamente. O fato é que outra diretora, Tatyana Lioznova, de 46 anos, começou a lutar pelo direito de dirigir tal filme.

Ela contatou Semyonov e afirmou que seria ela quem faria o filme baseado em seu roteiro. Mas Semyonov a irritou: “Já vendi o roteiro para a Lenfilm, então - infelizmente!” Lioznova não ia desistir, ela insistiu tão teimosamente em si mesma que no final Semyonov não aguentou - retirou o roteiro da Lenfilm e entregou-o a Lioznova. Seu nome já era conhecido do grande público pelos filmes “Evdokia” e “Três álamos em Plyushchikha” e ela era justamente uma das diretoras de maior bilheteria do cinema soviético. Todos esses sucessos caíram nas mãos de Lioznova, mas havia um “mas”: tudo o que ela filmava estava relacionado ao melodrama, e “Moments” pertencia ao gênero do cinema histórico-militar. Portanto, muitos dos que estiveram envolvidos na criação do filme tinham preocupações justas: será que tal diretora (e ainda por cima uma mulher!) daria conta dessa tarefa? Mas Lioznova ainda conseguiu convencer os céticos de que estava à altura da tarefa.
Como Tatyana Lioznova sempre foi famosa por sua meticulosidade, ela selecionou os atores para seu filme com uma precisão incrível - a imagem tinha que corresponder 100%. Por exemplo, Yulian Semyonov tinha certeza de que apenas Archil Gomiashvili poderia jogar em Stirlitz. Os assistentes do diretor insistiram em Oleg Strizhenov. Innokenty Smoktunovsky também fez o teste para o papel. No entanto, ele morava em Leningrado e as filmagens deveriam durar dois anos. O ator não ficou satisfeito com isso e sua candidatura foi descartada. Lioznova, não concordando com ninguém, continuou sua busca. Quando Vyacheslav Tikhonov, maquiado, apareceu nas audições com uniforme alemão e bigode colado, como o de Budyonny, Lioznova ficou irritado e exigiu que o coronel Isaev fosse corrigido. Na vez seguinte, os maquiadores fizeram um ótimo trabalho - e Tikhonov, segundo o diretor, finalmente se tornou a cara de Stirlitz.

A principal concorrente de Ekaterina Gradova, que interpretou a operadora de rádio russa Kat, foi Irina Alferova.

Tanto a cantora de Leningrado Maria Pakhomenko quanto Svetlana Svetlichnaya fizeram o teste para o papel da esposa de Stirlitz, que mais tarde foi escalada para o papel de Gabi, que está apaixonada pelo personagem principal. Bem, a atriz do Teatro Vakhtangov, Eleonora Shashkova, que foi trazida ao set no dia anterior às filmagens, estava destinada a se tornar a esposa do oficial da inteligência soviética.

A grande Faina Ranevskaya também poderia aparecer no filme. Para humanizar de alguma forma a imagem do oficial de inteligência, para “aquecer” e suavizar o herói muito sério, o diretor decidiu apresentar outra personagem que não estava no livro nem no roteiro - Frau Saurich. Lioznova pediu a Yulian Semenov que escrevesse algumas cenas com a participação de uma velha alemã, na esperança de que Faina Georgievna a interpretasse. Semyonov compôs algo com relutância - acabou sendo um absurdo terrível. Tatyana Mikhailovna decidiu imediatamente que durante o processo de filmagem faria tudo do seu jeito. Quando Lioznova e Semenov foram à casa de Ranevskaya e lhe mostraram o roteiro, Faina Georgievna, depois de lê-lo, ficou horrorizada. “Que tipo de idiotice é essa?”, ela exclamou. “Isso pode ser jogado?” E ela recusou categoricamente.
Havia vários candidatos para o papel de Hitler, para os quais dois Leônidas fizeram o teste: Bronevoy e Kuravlev. No entanto, seus testes fotográficos não satisfizeram o diretor, e eles foram aprovados para outros papéis: Bronevoy interpretou Muller (um paradoxo, mas o pai do ator serviu na KGB durante toda a vida), Kuravlev - Aisman. E Hitler tornou-se o ator alemão Fritz Dietz, que sempre desempenhou esse papel desde o épico “Libertação”.

Houve também vários candidatos para o papel de Muller, por exemplo, Vsevolod Sanaev. Mas ele recusou categoricamente o papel, dizendo: “Eu sou o secretário da organização partidária Mosfilm, então não vou bancar o fascista!”
Yuri Vizbor também tentou recusar o papel de Borman, mas depois mudou de ideia. Para criar o rosto sombrio de um chefe fascista, o ator colocou absorventes internos no nariz e seu uniforme foi acolchoado com espuma de borracha para dar-lhe um volume impressionante. Como a voz de Vizbor era suave e gentil, ele teve que ser dublado no filme por outro ator - Solovyov, do Film Actor Theatre.

Lioznova relembra: “Os atores não ficaram surpresos com a minha escolha, porque já haviam ensaiado muito tempo. Com parceiros diferentes... Toda a escolha é o segredo da minha vida interior. E imersão sem fim nas cenas do futuro filme. Representando todo o cenário em sua mente com diferentes combinações de atores.” Inicialmente, o filme era destinado ao papel do ator BDT Efim Kopelyan. Porém, aconteceu que não havia lugar para ele na equipe de atuação e Lioznova o convidou para ser um “locutor”. O diretor relembra: “Liguei para ele em Leningrado e pedi que lhe dissesse que estava de joelhos pedindo-lhe que concordasse. Trabalhar com ele foi um prazer absoluto. Ele veio e, embora tivesse acabado de sair do trem, sempre conseguia se barbear e vestir uma camisa branca como a neve, e nunca se traiu. Nós nos tornamos camaradas. Sua voz parece que ele sabe mais do que diz."

A música do filme, como vocês sabem, foi escrita por Mikael Tariverdiev. No entanto, poucas pessoas sabem que ele inicialmente se recusou a trabalhar no filme. Antes disso, ele já havia escrito música para o filme de espionagem de Benjamin Dorman, “Resident Error”, e esse trabalho não o satisfez. Portanto, em 1967, ele recusou outra oferta para trabalhar em um filme sobre oficiais de inteligência - para escrever música para o filme “Dead Season” de Savva Kulish (do qual ele mais tarde se arrependeu profundamente). O mesmo destino poderia ter acontecido com “Dezessete Momentos de Primavera”. Quando Tariverdiev descobriu que o filme era da mesma série dos dois anteriores, ele expressou seu firme “não” ao diretor. Mas mesmo assim peguei o roteiro, li e imediatamente mudei de ideia. De repente, ele percebeu que, embora o filme fosse sobre oficiais de inteligência, seria de uma forma completamente diferente do que havia sido anteriormente em outros filmes.

Enquanto trabalhava na música, Tariverdiev escreveu dez canções, mas apenas duas delas foram incluídas no filme: “Somewhere Far Away...” e “Moments”. Outros oito tiveram de ser expulsos porque não havia onde colocá-los. E acho que com razão: graças a isso foi possível inserir muita música instrumental maravilhosa no quadro.
Vários cantores foram testados para as músicas. Primeiro eles convidaram Vadim Mulerman. No entanto, sua candidatura foi rejeitada pelas altas autoridades televisivas. Então Lioznova convidou o igualmente popular cantor Muslim Magomayev, que gravou todas as músicas do filme. Lioznova ouviu-os... e rejeitou-os. Ela pediu a Magomayev que cantasse as músicas em um tom diferente, mas o cantor recusou. Ele disse que nunca se adapta a ninguém. Em seguida, Joseph Kobzon foi convidado para gravar as músicas, cujo desempenho agradou a todos.

Quando Lioznova leu o roteiro que Yulian Semenovich voltou de Leningrado, ela ficou chocada. Havia muita coisa no livro que a atraía, mas no roteiro tudo era completamente diferente - havia cinco cadáveres em cada página. Em geral, Semenov desligou-se e foi calmamente para a Bulgária para caçar javalis, então Lioznova não teve escolha senão começar a trabalhar - escrevendo roteiros literários e de direção. “Um desastre!”, lembra Tatyana Mikhailovna “Trabalhei 12 horas por dia, não me lembro se dormi, mas não vou dizer que não gostei, porque minhas mãos estavam livres e, além disso, eu. não foi contra o material do livro, mas, pelo contrário, defendeu-o."

É verdade que não havia nenhuma cena de Stirlitz celebrando o 23 de fevereiro no livro de Yulian Semyonov. Porém, como o encontro entre o batedor e sua esposa na taverna do Elefante. O autor da ideia foi Tikhonov e Lioznova inseriu-a no roteiro. Aliás, a princípio o diretor iria mostrar não só a esposa de Stirlitz, que compareceu à reunião, mas também seu filho pequeno, que o oficial de inteligência supostamente ainda não tinha visto. Mas depois dos testes de tela, Lioznova percebeu que a criança iria distrair a atenção e abandonou a ideia. Esta cena foi sugerida por um dos consultores, que eram historiadores militares e pessoas de Lubyanka, e de alto escalão. Com a ajuda deles, foram recriados detalhes da vida militar na Alemanha nazista e do trabalho dos oficiais de inteligência.
As filmagens começaram em março de 1971 com uma expedição à RDA. Lá eles tiveram que filmar todas as cenas de Stirlitz em Berlim, bem como o assassinato do provocador da Gestapo Klaus. No entanto, não será possível filmar o último episódio em solo alemão, uma vez que as nossas autoridades recusaram categoricamente permitir que o ator Lev Durov fosse mesmo para um país amigo da URSS. Motivo: mau comportamento do ator na comissão visitante. O que é isso? De acordo com a situação então existente, todo cidadão da URSS que viajasse ao exterior deveria primeiro passar pelo filtro da comissão de saída. Geralmente incluía os servos mais zelosos do partido, que viam em cada partida um potencial traidor da pátria, na pior das hipóteses, e um tolo, na melhor das hipóteses. Então eles cumprimentaram Durov de acordo. Por exemplo, eles imediatamente perguntaram: “Descreva-nos como é a bandeira da União Soviética”. Ao ouvir tal pergunta, o ator respondeu de acordo com a situação: “Parece muito simples: um fundo preto, sobre ele uma caveira branca e duas canelas cruzadas. É chamada de bandeira Jolly Roger. O que começou aqui! As mulheres gritaram, os homens acenaram com as mãos: como você ousa! Você devia se envergonhar! No entanto, a pesquisa continuou, mas isso não poderia mais levar a nada de bom. Uma certa senhora perguntou: “Diga o nome das capitais das repúblicas da União”. Durov, sem piscar, listou: “Kalinin, Tambov, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka”. Não lhe perguntaram mais nada e riscaram-no da lista dos que partiram. É claro que Durov decepcionou muito toda a equipe de filmagem, mas ele simplesmente não poderia fazer de outra forma - ele não queria parecer um idiota ainda maior aos olhos dos idiotas. Felizmente, Lioznova encontrará uma saída para esta situação: o assassinato de Klaus por Stirlitz será filmado um pouco mais tarde numa floresta perto de Moscovo. E depois desse incidente, Durov recebeu firmemente um apelido do qual ele tinha muito orgulho - “o principal bandido da república”.

Na RDA, os cineastas levaram quase todos os seus adereços, que incluíam o carro Mercedes de Stirlitz (da garagem do Gorky Studio). No entanto, os artesãos alemães que examinaram este Mercedes do tempo de guerra disseram que era improvável que funcionasse: o estado era, dizem, nojento. Nosso pessoal apenas riu dessa afirmação. Mas logo no primeiro dia de filmagem, o Mercedes parou. O grupo foi resgatado pelo engenheiro de som Leonard Bukhov, que encontrou seu amigo da linha de frente Gunther Kliebenstein, que colecionava carros antigos. De sua coleção, foi alugado um carro para Stirlitz em excelentes condições.

Houve outros casos curiosos em solo alemão. Por exemplo, uma vez que Vyacheslav Tikhonov quase foi preso. Ele decidiu marchar do hotel até o set de filmagem (felizmente não era longe) com uniforme de SS Standartenführer, pelo que foi imediatamente detido pelos berlinenses. Consideravam-no um defensor do fascismo e estavam prestes a levá-lo à delegacia. Felizmente, membros da equipe de filmagem ouviram esse barulho, correram para o local do escândalo e recapturaram o artista dos berlinenses.
A propósito, o resto da locação foi filmado em sua terra natal: Flower Street foi filmado em Riga, a travessia de Schlag pelos Alpes foi filmada em Tbilisi e Borjomi, as caminhadas de Stirlitz na floresta foram filmadas na região de Moscou.

Em abril, a equipe de filmagem retornou à sua terra natal e quase imediatamente começou a filmar no pavilhão do Gorky Studio. Lá, vários cenários já estavam preparados para sua chegada: o apartamento de Stirlitz, os corredores da Chancelaria do Reich, o escritório de Muller. As filmagens ocorreram em um cronograma apertado, às vezes em um turno e meio - 12 horas. Deixe-me observar esta nuance: se um diretor de longa-metragem tivesse que produzir 45-50 metros úteis por turno, então um diretor de televisão, com as mesmas oportunidades e condições, teria que produzir 90 metros. Portanto, o operador dos “Momentos” Pyotr Kataev teve que permanecer no carrinho por longas horas. Além disso, trabalhou com apenas uma câmera antediluviana, o que o obrigou a recorrer a vários truques: por exemplo, para evitar que a câmera chacoalhasse, ela foi coberta com uma jaqueta acolchoada, desde então não havia som.

Lioznova sempre foi particularmente meticulosa em mostrar detalhes, e “Seventeen Moments” não foi exceção. Outra coisa é quanto trabalho infernal foi necessário para mostrar esses detalhes. Vejamos, por exemplo, o episódio do encontro entre Stirlitz e Schlag, onde o nosso oficial de inteligência lhe dá sopa. Como lembramos, Stirlitz abriu a terrina e subiu uma corrente de vapor, que o pastor, que passou muito tempo na prisão, olhou com luxúria. Então os cineastas simplesmente não conseguiam manter esse vapor: às vezes era pouco, às vezes, pelo contrário, era muito, o que “turvava” o quadro. E só depois de um grande número de tomadas foi finalmente possível liberar o vapor da maneira que Lioznova pretendia.

A filmagem de outro episódio - Stirlitz ao volante de um carro em alta velocidade - não foi menos curiosa. Este último foi embalado por cerca de dez pessoas, incluindo a própria Lioznova. Ao mesmo tempo, era impossível prescindir de piadas, embora Tikhonov implorasse para não fazer isso: ele não conseguia se concentrar e fazer uma cara inteligente. Portanto, leitor, agora revendo esses frames, imagine quanto esforço foi necessário para o ator retratar profunda reflexão no enquadramento.

O diretor do filme foi Efim Lebedinsky, que convidou seus conhecidos para fazerem o papel de figurantes - os mesmos SS que guardavam o quartel-general do RSHA - e, convenhamos, apenas judeus. Um consultor da KGB, que certa vez chegou ao set e viu esses figurantes, de repente ficou indignado: dizem, como é possível que judeus estejam estrelando o papel de homens da SS?!
- O que você é, um anti-semita? - Lioznova ficou surpresa.
- Não, mas você mesmo sabe que tipo de relações temos com Israel. Acontece que em nosso filme mostraremos que os judeus foram exterminados pelos mesmos judeus, apenas com uniforme da Gestapo. Lioznova entendeu a dica. Ela ligou para Lebedinsky e ordenou que os extras fossem trocados.
- Como mudar?! Eu já paguei eles! — o diretor ficou indignado.
- Tudo bem, você vai compensar do seu bolso! - Lioznova retrucou.
O diretor teve que obedecer. No mesmo dia, com a ajuda do mesmo consultor da KGB, ligou para a Escola Superior de Fronteira e pediu o envio de uma dúzia de cadetes altos, de preferência Bálticos, para o tiroteio. Estes são os que vemos agora na tela.

Houve outras substituições no filme. Assim, no quadro onde mostravam as mãos de Stirlitz (quando ele desenha o bonzo do Reich e faz figuras de animais a partir de fósforos), foram filmadas as mãos do... artista do filme, Felix Rostotsky. Pergunte por que? O fato é que Tikhonov tinha uma tatuagem na mão direita, feita na juventude - “Glória”. E não importa o quanto os maquiadores tentassem encobrir, ele ainda aparecia em close-ups. Para garantir a segurança, decidimos filmar as mãos da outra pessoa. Foi ele, Rostotsky, quem escreveu os códigos para Pleischner-Evstigneev. Mas ali o motivo era diferente: a caligrafia do ator era ruim demais para ser mostrada de perto.
Em um dos episódios mais dramáticos do filme - onde os homens da SS torturaram o filho da operadora de rádio Kat, não um ator fez o papel da criança, mas vários ao mesmo tempo - cerca de duas dúzias. Bebês recém-nascidos de um orfanato próximo foram usados ​​nas filmagens. Eles estavam mudando constantemente porque simplesmente não conseguiam aguentar um dia inteiro de filmagem. Eles não podiam ser removidos por mais de duas horas por dia, em intervalos de pelo menos quinze minutos, para serem enfaixados e alimentados.

O espectador provavelmente se lembra que os SS torturaram a criança colocando-a perto de uma janela aberta e, segundo a trama, a ação aconteceu no início de abril. Porém, na verdade, as filmagens aconteceram em estúdio e não houve o menor rascunho. Além disso, fazia tanto calor ali por causa dos holofotes que as crianças se recusaram terminantemente a chorar, mas espreguiçaram-se docemente e sorriram para a câmera. No final, o engenheiro de som teve que ir até a maternidade e registrar o choro em filme. Esta gravação foi posteriormente incluída no filme.
Quando o filme foi editado no início de 1973 e exibido a altos executivos da televisão, as primeiras censuras recaíram sobre o diretor. Os mais indignados foram os militares, que afirmaram que, segundo o filme, a guerra foi vencida apenas pelos inteligências. Lioznova não se atreveu a se opor a eles, então foi corrigir o erro irritante. Ela incluiu várias centenas de metros de documentário no filme, e as reivindicações dos militares foram retiradas.

O filme estreou no final do verão de 1973: de 11 a 24 de agosto. Durante todos os dias em que esteve em exibição, literalmente o país inteiro ficou grudado nas telas de TV. E, como dizem os relatórios policiais da época, a criminalidade caiu drasticamente em todo o país. E este não foi apenas o nosso caso. Um dos nossos directores de televisão visitou uma vez a Hungria e, numa das suas conversas privadas com o guarda de fronteira local, perguntou: “Seus cidadãos estão, por acaso, a fugir para a vizinha e próspera Áustria?” Ao que o guarda de fronteira respondeu: “No momento, não. Porque agora seus “Dezessete Momentos de Primavera” passam na nossa TV.

Enquanto isso, se nos dois primeiros episódios os espectadores apenas olhavam mais de perto a série, já a partir do terceiro muitos deles começaram a ser dominados por um tal excesso de sentimentos que se armaram de papel e caneta. Chegavam cartas ao Estúdio Estatal de Televisão, Rádio e Cinema em homenagem a Gorky; seus fios telefônicos estavam literalmente esquentando com as ligações. Num desses dias de estreia, por exemplo, telefonou uma certa moscovita, que transmitiu as suas enormes saudações aos criadores do filme e a sua sincera gratidão pelo facto de já há vários dias, enquanto dura o filme, o seu marido estar sentado à casa e não bebe, já que todos os seus companheiros de bebida estão ocupados ou assistindo a série. Aliás, a própria Tatyana Lioznova não assistia ao filme naquela época - ela não tinha forças. Mas todas as noites eu espiava pelas janelas das casas vizinhas e via que muitas delas saíam imediatamente quando o episódio seguinte terminava.

Segundo a lenda, quando Leonid Brezhnev assistiu ao filme, ficou tão comovido que ordenou a seus assistentes que encontrassem imediatamente o verdadeiro Stirlitz e o recompensassem adequadamente. Ao que Andropov respondeu que Stirlitz é uma pessoa fictícia. “É uma pena”, Brezhnev balançou a cabeça. Porém, naquele mesmo dia ele ligou para Ekaterina Gradova em casa para expressar sua gratidão a ela. Mas a atriz considerou a ligação uma piada estúpida de alguém e desligou. Quando ela fez isso pela segunda vez, o assistente de Brejnev já ligou para ela e pediu que ela não desligasse: “Leonid Ilyich vai falar mesmo com você”.
Enquanto isso, Andropov não esqueceu a conversa com Brejnev sobre Stirlitz. E quando, em 1983, o próprio chefe da KGB se tornou secretário-geral, ordenou que todos os participantes do filme recebessem ordens. Como resultado, V. Tikhonov recebeu a “Estrela”, R. Plyatt e T. Lioznova receberam a Ordem da Revolução de Outubro, L. Broneva, O. Tabakov e E. Evstigneev receberam a Bandeira Vermelha do Trabalho, N. Volkov e E. Gradova recebeu a Amizade dos Povos.

Ao preparar esta postagem, usamos materiais do livro “Nosso filme favorito nos bastidores” de F. Razzakov. Algoritmo. 2004, artigos de F. Razzakov “E você, Stirlitz...”, Vladimir Gromov “Para as filmagens de “Seventeen Moments of Spring”, 12 ternos e 100 camisas foram costurados para Stirlitz”, Valentina Oberemko “Como a esposa de Stirlitz apareceu”

Provavelmente, cada um de nós já se perguntou pelo menos uma vez: onde foi filmada a primeira série cult de televisão “Seventeen Moments of Spring”? Depois de atormentar um pouco os motores de busca, você pode facilmente encontrar um detalhamento do filme e ver lugares na Alemanha (antiga RDA) e Riga (Letônia) onde seu filme favorito foi filmado. Mas, por alguma razão, poucos lugares mencionam que Moscou também serviu de cenário para o filme. Decidimos corrigir esta situação.

Então vamos.

Episódio 1
As primeiras cenas do filme. O SS Standartenführer Stirlitz, sob o nome de Sr. Bolsen, caminhava com Frau Saurich em uma pequena floresta às margens de um lindo lago. Acontece que esses lugares pitorescos foram filmados aqui, no distrito administrativo nordeste de Moscou, no território de uma antiga propriedade senhorial conhecida desde o século XVI - Arkhangelskoye-Tyurikovo.
Depois de dirigir apenas um quilômetro pela rodovia Dmitrovskoe a partir do anel viário de Moscou, você se encontrará em uma zona verde, onde poderá fazer uma pausa na agitação da cidade e desfrutar do silêncio do jardim, ver duzentos anos - freixos antigos, carvalhos antigos, olmos, bordos de várias espécies e pinheiros gigantes, que são bastante raros na região de Moscou. A variedade de árvores decíduas sobreviventes confere ao local um sabor europeu especial. Aparentemente foi isso que atraiu a equipe de filmagem de “17 Momentos de Primavera”

É interessante que o papel da rodovia Berlim-Berna no filme tenha sido desempenhado pela rodovia Chelobitevskoye :)

Esta é a aparência do lugar hoje

no inverno

no outono

Episódio 2
Na última fotografia moderna, uma ilha é visível no meio de um lago na floresta; também pode ser distinguida em uma das cenas da segunda série, quando Stirlitz afogou o agente Klaus (artista Lev Durov) que havia sido baleado por ele.

Dizem que os meninos locais passaram vários anos procurando a pistola que Stirlitz jogou no lago.

Episódio 5
A mansão da agência especial dos EUA em Berna.
O filme "17 Momentos de Primavera" é uma rara oportunidade de ver os interiores da pérola da Rua Myasnitskaya - a propriedade municipal de Chertkov.

São poucas as fotografias de interiores de domínio público, mas mostraremos uma lareira 100% atribuível ao local.

Lareira no Salão Branco

Episódio 6
A estação fronteiriça de onde Pleischner parte para Berna. É interessante saber que a nossa Estação Rizhsky de Moscou desempenhou o papel desta estação. Compare você mesmo

É interessante que no episódio 12 a estação Rizhsky apareça novamente no quadro, mas como uma estação em Berna (mais sobre isso abaixo)

Episódio 8
Enquanto isso, a operadora de rádio Kat foi presa e está em uma casa segura, onde estão tentando arrancar-lhe os códigos, brincando cruelmente com os sentimentos de sua mãe. Stirlitz vem aqui.

O lugar é muito fácil de reconhecer - M. Rzhevsky, 6. A mansão de Solovyov é uma das obras-primas da Art Nouveau de Moscou

quadro do filme (vista de M. Rzhevsky Lane):

e esta fotografia foi tirada na mesma época (início dos anos 1970), mas em Khlebny Lane

Não só isso, mas no próximo quadro vemos dicas de confirmação:

no lado esquerdo do quadro ainda há uma caixa de correio - um morcego

e à direita está um leão com dentes de sabre feito de pedra

Episódio 12 Estação ferroviária em Berna.
Stirlitz acompanha Kat resgatada de Berna a Paris. E vemos novamente a estação ferroviária Rizhsky em Moscou. Apenas as inscrições aqui são completamente diferentes das do episódio 8.