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A Vida de William Shakespeare (brevemente)

Willian Shakespeare

Em 1582, ocorreu um casamento extremamente precipitado entre William Shakespeare, de 18 anos, e uma garota pobre, Anne Hathaway, 8 anos mais velha que ele. Provavelmente foi o resultado de um hobby descuidado por parte do jovem ardente, do qual mais tarde teve que se arrepender ao longo da vida. Também não se sabe onde e o que os jovens viviam inicialmente; mas quando os negócios de seu pai começaram a declinar quase completamente, o jovem Shakespeare, por volta de 1586, deixando sua família em Stratford (ele já tinha vários filhos), foi para Londres, onde conheceu compatriotas que serviram na trupe de Lord Chamberlain. Shakespeare juntou-se a esta trupe, primeiro como ator e depois como fornecedor de peças. Ele logo adquiriu um grande nome nos círculos teatrais, encontrou amigos e patronos entre a sociedade aristocrática de Londres, assumiu uma posição privilegiada na trupe de Lord Chamberlain e, quando os negócios da trupe foram brilhantes, ele aumentou tanto seus fundos que em 1597 foi capaz comprar uma casa em Stratford com jardim Em 1602 e 1605 Shakespeare comprou vários outros terrenos em Stratford por somas significativas e finalmente (por volta de 1608) deixou Londres para fazer uma pausa nas preocupações da vida metropolitana e teatral no ambiente confortável de um rico escudeiro. No entanto, ele não rompeu completamente os laços com o teatro, viajou para Londres a negócios, recebeu amigos e camaradas de palco e enviou-lhes suas novas peças em Londres. William Shakespeare morreu aos 52 anos, em 23 de abril de 1616.

O primeiro período de Shakespeare (brevemente)

Com base no estudo das obras de William Shakespeare, pode-se afirmar com segurança que durante sua vida em Londres ele trabalhou duro em sua educação. Alcançou, sem dúvida, um conhecimento profundo das línguas francesa e italiana e nas traduções conheceu bem as melhores obras da literatura europeia clássica e moderna, cuja forte influência já se refletia nas obras juvenis de Shakespeare. O poema “Vênus e Adônis” (1593), escrito sobre um enredo emprestado de Ovídio, e o poema “Lucrécia”, no qual se processa a famosa história do primeiro livro de Tito Lívio, embora demonstrem a independência do jovem poeta em relação à compreensão e ao desenvolvimento dos tipos psicológicos, porém no estilo, enfeitados com retórica, pertencem inteiramente à então em voga escola italiana. Inclui também aqueles “doces sonetos” - como os chamavam seus contemporâneos (publicados pela primeira vez em 1609), que são tão interessantes e misteriosos no sentido autobiográfico, e nos quais Shakespeare exalta algum amigo ou retrata seus sentimentos a alguma bela coquete, então se entrega a tristes reflexões sobre a fragilidade de tudo o que é terreno.

Nas obras dramáticas do período inicial de desenvolvimento de seu talento (1587-1594), Shakespeare ainda não havia abandonado o movimento literário de sua época. Peças como “Péricles”, “Henrique VI” e especialmente “Titus Andronicus” (no entanto, sua atribuição a Shakespeare é contestada), com todos os toques marcantes que dão um pressentimento do grande mestre, sofrem muito com as deficiências do tragédias pomposas e sangrentas de Kyd e Marlowe. E as comédias juvenis de William Shakespeare (“Os Dois Cavalheiros de Verona”, “A Comédia dos Erros”, “A Megera Domada”) podem, como as comédias plavtianas e italianas que estavam então na moda no palco inglês, merecer o censura pela complexidade da intriga, pelo aspecto da comédia, pela ingenuidade da ação, embora haja muitos. Há excelentes cenas, posições e personagens vividamente delineados por toda parte. Na comédia Love's Labour's Lost, que pode ser vista como uma transição para um período de criatividade mais maduro, Shakespeare já ridiculariza o estilo elegante e florido ao qual ele próprio havia prestado homenagem anteriormente.

Segundo período de Shakespeare (brevemente)

No período seguinte, relativamente curto (1595-1601), o gênio de William Shakespeare desenvolve-se de forma mais ampla e livre. Na tragédia “Romeu e Julieta” (ver texto completo e resumo), ele combinou um entusiástico hino de amor com uma canção fúnebre de sentimentos jovens, retratou o amor em toda a sua profundidade e tragédia, como uma força poderosa e fatal, e no comédia escrita quase simultaneamente “Sonho em "Noite de Verão" este mesmo amor, inserido na moldura da noite perfumada, em cuja escuridão os elfos brincalhões brincam e unem voluntariamente os corações humanos, é interpretado como um sonho radiante e vestido com uma névoa graciosa de cores fantásticas. Em "O Mercador de Veneza", Shakespeare passa à análise de difíceis problemas morais e mostra-se um profundo conhecedor da alma humana em toda a complexidade de seus motivos que se cruzam, retratando em Shylock um agiota cruel, um agiota cruel. filho ternamente amoroso e vingador inexorável de um povo humilhado. Na comédia "Noite de Reis", ele se manifesta contra a intolerância puritana que não lhe agrada; na peça “Tudo está bem quando acaba bem” desfere um golpe nos preconceitos da árvore genealógica, e depois disso explode em gargalhadas despreocupadas na comédia “Muito Barulho por Nada”.

Stills do longa-metragem “Romeu e Julieta” com música imortal de Nino Rota

Pertencentes a este período de transição para Shakespeare, dramas históricos ou crônicas dramáticas da história inglesa (Rei João, Ricardo II, Ricardo III, Henrique IV em 2 partes, Henrique V) representam um passo importante no desenvolvimento da criatividade de William Shakespeare. De enredos fantásticos com tipos humanos universais, ele agora se voltou para a realidade, mergulhando na história com sua luta obstinada de interesses diversos. Mas como se estivesse cansado da contemplação prolongada dos quadros sombrios e muitas vezes ultrajantes da história inglesa, nos quais conheceu a imagem demoníaca de Ricardo III, esse mal personificado, como se quisesse se divertir e se refrescar um pouco, Shakespeare escreve um doce, a elegante pastoral “As You Like It” e a comédia doméstica “The Merry Wives of Windsor” com flechas satíricas ao cavalheirismo ultrapassado e decadente.

Terceiro período de Shakespeare (brevemente)

No terceiro e mais maduro período de criatividade, da pena de William Shakespeare surgiram obras que eram tão grandes em amplitude de conceito, clareza de arte, imagens e profundidade psicológica, quanto perfeitas em termos de composição, concisão e força de linguagem e flexibilidade do verso. O coração do homem já revelou a Shakespeare todos os seus segredos, e com algum tipo de poder elementar, insuperável e divinamente inspirado, ele cria uma criação imortal após a outra e nas personalidades grandiosas de seus heróis incorpora toda a variedade de personagens humanos, o toda a plenitude da vida mundial em suas manifestações eternas e inabaláveis. O deleite do amor e o tormento do ciúme, a ambição e a ingratidão, o ódio e o engano, o orgulho e o desprezo, o tormento de uma consciência oprimida, a beleza e a ternura da alma de uma menina, o ardor insaciável de uma amante, a força do sentimento maternal , a fidelidade da esposa ofendida pela suspeita - tudo isso se passa diante de nós em uma longa série de imagens shakespearianas, tudo isso vive, se preocupa, treme e sofre, tudo isso nos é revelado em imagens surpreendentes, ora cheias de sangue e horror, ora imbuídas com o aroma e a ternura do amor, às vezes captado com ternura e tristeza silenciosa.

Dividir o caminho criativo de Shakespeare como dramaturgo em períodos separados é inevitavelmente em grande parte condicional e aproximado. Assim, por exemplo, já em 1594, em Romeu e Julieta, Shakespeare abordou um tema essencialmente relacionado com as suas tragédias posteriores. Convencionalmente, podem ser identificados três períodos principais: o primeiro 1590-1601, o segundo 1601-1608. e o terceiro 1608-1612.

O primeiro período da carreira de Shakespeare foi especialmente caracterizado pelas cores vivas e alegres de suas comédias. Durante esses anos, Shakespeare criou um brilhante ciclo de comédias. Basta mencionar peças como “A Megera Domada”, “Sonho de uma Noite de Verão”, “Muito Barulho por Nada”, “As You Like It”, “Noite de Reis”, que são, por assim dizer, as leitmotiv do primeiro período, que pode ser chamado de otimista. Deixe um destino difícil ameaçar os amantes na comédia “Sonho de uma noite de verão” - no dia primeiro de maio, feriado do herói nacional Robin Hood, o alegre elfo da floresta “Bom Robin” leva suas desventuras a um final feliz. Na comédia “Muito Barulho por Nada”, a imagem do Herói caluniado é quase trágica, mas Don Juan é exposto e a inocência do Herói triunfa. As desventuras dos exilados escondidos na Floresta de Arden (“As You Like It”) são coroadas de felicidade sem nuvens. O caminho de Viola pode ser difícil ("Noite de Reis"), mas no final ela encontra a reciprocidade de Orsino e de seu irmão perdido.

É verdade que durante o primeiro período Shakespeare também escreve “crônicas históricas”, cheias de acontecimentos sombrios e encharcadas de sangue. Mas se considerarmos as “crônicas históricas” como uma obra única sobre o tema, e na ordem em que Shakespeare as escreveu, verifica-se que elas, no final, levam a um resultado feliz. Na sua mais recente “crónica” (“Henrique V”), Shakespeare retrata o triunfo do herói que glorificou. "Crônicas" conta a história de como a Inglaterra, de um país fragmentado pelo poder dos senhores feudais, se transforma em um único estado nacional.

Entre as obras do primeiro período, apenas a tragédia “Júlio César” se destaca. Se Shakespeare não tivesse escrito duas comédias após esta tragédia (As You Like It e Twelfth Night), então Júlio César deveria ser considerado o segundo período de sua obra.

A comédia "Sonho de uma noite de verão" ocupa um lugar especial entre as obras do primeiro período. Acredita-se que esta comédia tenha sido escrita por ocasião da celebração de um casamento aristocrático. À primeira vista, temos um epitálamo elegante. e isso é tudo. O enredo em si também é insignificante. O papel principal na comédia é desempenhado pela flor que Puck possui e que se chama “amor da ociosidade”. notamos que sob os trajes “atenienses” convencionais é discernível a realidade inglesa em torno de Shakespeare. Em Teseu, gabando-se de seus cães de caça, não é difícil notar as feições de um importante nobre inglês, em muitos aspectos provavelmente se assemelhavam a esses jovens; cavalheiros e damas que Shakespeare poderia observar pelo menos na casa do conde de Southampton. Até os elfos brigam, amam e ficam com ciúmes, como as pessoas. Oberon, Titania e Puck aparecem diante de nós. Como num conto de fadas infantil, o ser humano revela-se uma flor de ervilha, uma teia de aranha, uma mariposa, um grão de mostarda. A ficção de Shakespeare é realista. Elfos são as mesmas pessoas. Mas, ao mesmo tempo, Titânia não se parece mais com uma nobre dama da Inglaterra elisabetana do que o leve Puck se parece com um verdadeiro bobo da corte daquela época. Os elfos de Shakespeare são criaturas mágicas, embora não haja nada de "sobrenatural" neles. São mais livres que as pessoas e ao mesmo tempo só se interessam pelas pessoas, porque lhes pertencem: são sonhos e sonhos humanos; sem eles, os heróis da peça não teriam alcançado a harmonia feliz, completando uma longa série de desventuras.

É significativo que mesmo nesta comédia “aristocrática”, a fantasia de Shakespeare preferisse as imagens do conto popular inglês: o lugar do Cupido convencional foi ocupado pelo alegre e astuto Puck, bem conhecido pela crença popular, também conhecido como “Good Guy Robin. ” E por fim, como que para acompanhar a trama, apareceu um barulhento grupo de excêntricos artesãos, liderados pela tecelã Osnova.

A atmosfera desta comédia não é tão clara e radiante como parece à primeira vista. O amor de Lisandro e Hérmia não pode triunfar em Atenas. Seu caminho é bloqueado por uma antiga lei cruel encarnada na pessoa do velho Aegeus, que dá aos pais poder sobre a vida e a morte de seus filhos. Para os jovens só há uma saída: fugir de “Atenas” para o seio da natureza, para o matagal da floresta. Só aqui, na floresta florida, as correntes centenárias são quebradas. Observe que a ação se passa no dia primeiro de maio, dia em que as pessoas nas cidades e vilas da Inglaterra celebravam a memória de seu herói, Robin Hood. O “subtexto” desta comédia fala não apenas sobre os “caprichos do amor”, mas também sobre a vitória de um sentimento vivo sobre o Antigo Testamento e a cruel lei feudal.

Mas por que Shakespeare precisava de artesãos? Claro, não apenas pelo contraste cômico com o tema lírico. Esses artesãos são engraçados, e são engraçados porque neles há muita antiguidade que já se tornou obsoleta; são típicos artesãos de guilda, ainda completamente imbuídos da Idade Média. Mas ao mesmo tempo são atraentes. Shakespeare os ama porque são do povo. Esses artesãos estão ativamente ocupados se preparando para a apresentação que será realizada no casamento de Teseu. Claro, o desempenho acaba sendo ridículo. É possível que Shakespeare tenha aqui parodiado a realização dos mistérios pelos mestres e aprendizes das guildas. Shakespeare podia ver mistérios no palco mesmo quando criança, nas províncias. Mas estamos lidando aqui com mais do que apenas uma caricatura. Também há motivos amargos nesse riso. A história de Píramo e Tisbe, em seu início, ecoa o destino de Lisandro e Hérmia. “No mundo que me rodeia, nem sempre tudo termina tão bem como na minha comédia”, é a observação oculta de Shakespeare. Os expoentes desta verdade são artesãos desajeitados, inábeis, mas verdadeiros. Não é à toa que Puck, que fala no epílogo, lembra ao público os “leões que rugem de fome”, um lavrador exausto de trabalho, um homem gravemente doente que, nesta noite de núpcias, pensa na sua mortalha fúnebre. . A partir de observações da realidade viva, surgiram temas que mais tarde foram incorporados nas impressionantes colisões das grandes tragédias de Shakespeare.

Em Romeu e Julieta, Shakespeare usou o enredo e vários detalhes do poema homônimo de Arthur Brooke. Nesta tragédia; Pela primeira vez em Shakespeare aparece o formidável poder do destino. Num contexto poético, entre plátanos e romãzeiras em flor, sob o céu “abençoado” da Itália, dois jovens apaixonaram-se. Mas o seu caminho para a felicidade foi bloqueado pela inimizade mútua das famílias nobres às quais estavam destinados a pertencer. Segundo a expressão figurativa do prólogo, eles foram “derrubados” por esta inimizade. Assim, na peça de Marlowe, “O Judeu de Malta”, a Filha de Barrabás e o jovem espanhol, seu amante, são vítimas do ódio e da inimizade que reinam à sua volta. Mas se Marlowe fala do poder destrutivo do ouro e cria a imagem de um “maquiavélico”, um predador da acumulação primitiva, Shakespeare retrata uma antiga luta civil feudal. E, no entanto, seria, evidentemente, errado reduzir o conteúdo da obra a uma crítica ao despotismo patriarcal da família feudal. O significado desta tragédia, claro, é muito mais amplo. Julieta não apenas “desobedeceu” aos pais. Ela preferia o indigente e exilado Romeu ao noivo “lucrativo”, o brilhante Paris. Ela rebelou-se não só contra a “tradição” da sua família, mas também contra o “senso comum” prático burguês incorporado nos conselhos da sua enfermeira.

A epígrafe da peça podem ser as palavras de um naturalista e cientista, um humanista em traje monástico - Fra Lorenzo. A mesma flor, diz ele, contém veneno e poder de cura; tudo depende da aplicação. Assim, nas circunstâncias descritas por Shakespeare, o amor que promete felicidade leva à morte, a alegria se transforma em lágrimas. Os amantes encontram-se impotentes diante do destino, assim como o aprendizado de Fra Lorenzo é impotente diante dele. Este não é um destino místico, mas um destino, como a personificação das circunstâncias que cercam uma pessoa, das quais ela não pode escapar livremente. Romeu e Julieta perecem no “mundo cruel” ao seu redor, assim como Hamlet, Otelo e Desdêmona perecem nele.

Já no prólogo, Shakespeare chama Romeu e Julieta de “condenados”. Tendo entrado em uma luta desigual com as pessoas ao seu redor, os próprios amantes percebem sua condenação. "Eu sou um bobo da corte nas mãos do destino!" - Romeu exclama em desespero. Os amantes estão sobrecarregados pela consciência de uma catástrofe inevitável, refletida na premonição de morte que os assombra (cena de sua separação final). E, no entanto, a morte de Romeu e Julieta não é sem sentido nem infrutífera. Isso leva à reconciliação dos clãs em guerra. Um monumento dourado é erguido sobre o túmulo dos mortos. Shakespeare, por assim dizer, indica ao público que a memória deles permanecerá, como se estivesse conduzindo o público para o futuro. Este é o motivo de afirmação da vida de “uma história mais triste do que a qual não há nada no mundo”.

No final da tragédia, ouvimos falar de uma multidão correndo e gritando para olhar os mortos. Esta é a mesma multidão que durante toda a tragédia odiou a rivalidade entre os Capuletos e os Montéquios e agora simpatiza ardentemente com os amantes. Suas imagens brilhantes se tornam uma lenda. Tendo como pano de fundo uma multidão, a triste história adquire um tom heróico.

Shakespeare mostrou as imagens de seus heróis em desenvolvimento vivo. Julieta passa de uma menina - "joaninha", como sua enfermeira a chama - a uma heroína, Romeu - de um jovem sonhador, suspirando languidamente por Rosalina, a um homem corajoso e destemido. No final da tragédia, ele chama Paris, que pode ser mais velha que ele, de “jovem”, e a si mesmo, de “marido”. Julieta, que se apaixonou, vê a vida com outros olhos. Ela compreende uma verdade que vai contra todas as tradições de sua educação. “O que é um Montague?” ela diz; “não é um braço, nem uma perna, nem um rosto, nem qualquer outra parte que compõe uma pessoa. Ah, chame-se por um nome diferente! que chamamos de rosa, teria um cheiro tão perfumado. Seria tenra se tivesse um nome diferente." Voltando-nos para a filosofia contemporânea de Shakespeare, encontraremos o mesmo pensamento em Francis Bacon, o fundador do materialismo inglês. Notemos também que Shakespeare aqui também rejeita o dogma criado por séculos de feudalismo – a crença no real significado de um nome de família nobre. “Você é você mesmo, não um Montague”, Juliet pensa sobre seu amante. Shakespeare dotou Julieta não apenas de pureza e altruísmo heróico, não apenas de um coração caloroso, mas também de uma mente corajosa e perspicaz.

Os personagens coadjuvantes também são marcantes nesta tragédia. O brilhante e espirituoso Mercutio é um verdadeiro portador da alegria de viver do Renascimento. Em tudo, ele se opõe ao “ígneo Tybalt”, o culpado direto dos infortúnios, cuja imagem está profundamente enraizada no obscuro passado feudal. Os críticos, não sem razão, apelidaram a enfermeira de “Falstaff de saia”.

Na era de Shakespeare, Romeu e Julieta aparentemente tiveram grande sucesso entre os leitores. O seguinte fato fala de sua popularidade entre os estudantes. Durante o século XVII, uma cópia do Primeiro Fólio de Shakespeare foi acorrentada a uma estante na sala de leitura da Biblioteca da Universidade de Oxford. Este livro, como se pode verificar pelas suas páginas, era muito lido naquela época. As páginas do texto de “Romeu e Julieta”, especialmente as cenas do encontro noturno no jardim dos Capuletos, foram as mais desgastadas pelos dedos dos alunos.

Composição

A periodização geralmente aceita da obra de Shakespeare nos estudos shakespearianos, que distingue três períodos e atribui a fronteira entre o primeiro e o segundo períodos até 1600-1601, geralmente define corretamente os principais estágios do desenvolvimento criativo do poeta. No entanto, esta periodização necessita de alguns esclarecimentos.

Uma análise das peças do primeiro período mostra que em meados dos anos 90 ocorreram sérias mudanças na obra de Shakespeare. E embora sejam óbvios os principais padrões que permitem distinguir a obra de Shakespeare em 1590-1601 como um período especial, duas etapas podem ser delineadas no primeiro período. O estudo de comédias e crônicas é especialmente convincente nisso. É mais difícil usar tragédias do primeiro período para provar este ponto, uma vez que Tito Andrônico traz uma marca clara de aprendizado, e o período que separa a escrita de Romeu e Julieta de Júlio César é longo demais para ajudar a estabelecer a cronologia das mudanças. que ocorreu na obra de Shakespeare ao longo da primeira década. Mas as características de Júlio César, que o distinguem das primeiras tragédias e o aproximam das obras do segundo período, mostram que a tragédia de Shakespeare também conheceu uma evolução séria durante o primeiro período.

Alguns estudiosos que não aderem à periodização indicada acima dividem os primeiros trabalhos de Shakespeare em dois períodos independentes. Assim, por exemplo, Peter Alexander propõe a seguinte periodização da obra do poeta: I período - 1584-1594, I - 1594-1599, III - 1599-1608, IV - 1608-16131. Alexander baseia a sua periodização em circunstâncias puramente biográficas, que, claro, não podem explicar as mudanças fundamentais na obra do poeta; O próprio Alexander fala sobre isso. Mas é importante que um especialista tão conhecido reconheça a possibilidade de dividir a obra de Shakespeare antes de 1600 em dois períodos que diferem significativamente entre si em natureza.

Não faz sentido vincular as mudanças na obra de Shakespeare em meados dos anos 90 a quaisquer eventos individuais dessa época, assim como, por exemplo, não se pode exagerar o significado da conspiração de Essex para a transição para a obra do segundo período. É mais correto ver a razão dessas mudanças nas mudanças sociais, políticas e ideológicas gerais que ocorreram durante os últimos anos do reinado de Elizabeth e não puderam deixar de despertar no poeta o desejo de compreender melhor as tendências de desenvolvimento da sociedade inglesa.

Essas mudanças refletiram-se principalmente nas posições do poder real na Inglaterra. Se antes da derrota da Armada em 1588 e nos primeiros anos após este acontecimento histórico, o absolutismo, continuando em certa medida a desempenhar a função de organizador da nação, contou com o apoio da burguesia e da nova nobreza, então em na segunda metade da década de 90, o governo de Elizabeth, assustado com o fortalecimento da parte mais radical da burguesia inglesa, buscou cada vez mais persistentemente apoio nos círculos feudais reacionários. Durante estes anos, um lado tão inaceitável da política de Elizabeth como o sistema de favoritismo, que se transformou numa forma específica de controlo dos aristocratas sobre sectores inteiros da economia inglesa, foi fortemente exposto. O favoritismo era ainda mais hostil aos círculos progressistas da sociedade inglesa porque as forças eram frequentemente agrupadas em torno dos favoritos, procurando limitar o poder real através de conspirações e golpes palacianos em favor da reacção feudal.

No final do século, ocorreram também mudanças graves no comportamento político da burguesia inglesa. Todo o período após 1588 é caracterizado pelo rápido desenvolvimento das relações capitalistas e pela activação da burguesia tanto na arena política como no campo da ideologia. Mas a natureza ofensiva da política da burguesia começou a ser realmente sentida apenas nos últimos anos do reinado de Isabel.

A Câmara dos Comuns serviu de barómetro para a atitude da burguesia em relação ao poder real. Em 1571, Elizabeth não conseguiu levar em conta a opinião da oposição puritana no Parlamento. Marx aponta especificamente este fato em seus “Extratos Cronológicos”: “1571 “Bess” encontrou a primeira resistência real no parlamento por parte dos puritanos... “Bess” dissolveu o parlamento e ao mesmo tempo anunciou-lhe através do detentor do selo : “Que sua majestade real não aprova em nada e condena a sua estupidez, que consiste no facto de interferirem em assuntos que não só não lhes dizem respeito, mas também são inacessíveis à sua compreensão.”

E no final do reinado de Elizabeth, o parlamento tornou-se uma força capaz de resistir com sucesso à vontade da rainha. “A última sessão do parlamento”, escreve V.F. Semenov, “reunida sob Elizabeth (em 1601), terminou de fato com a capitulação do governo à oposição. Elizabeth, em resposta aos protestos da Câmara dos Comuns causados ​​pela ampla distribuição de monopólios, prometeu parar completamente a sua venda no futuro.” E a oposição à distribuição de monopólios foi um protesto claramente expresso da burguesia contra as políticas da rainha e da elite aristocrática da corte feudal.

A situação das massas também mudou. Anteriormente, o governo tentou pelo menos desacelerar o cercamento de terras comuns e acabar com a “vadiagem” com duras leis punitivas. E em 1598 foram aprovadas leis que, além de punir os “vagabundos”, também regulamentavam os deveres das paróquias na manutenção dos indigentes. Assim, como sublinha Marx, “o governo foi finalmente forçado a reconhecer oficialmente o pauperismo através da introdução de um imposto a favor dos pobres.”5 O governo revelou-se impotente para envolver os camponeses expulsos da terra na produção. Entretanto, o pauperismo na Inglaterra no final do século XVI atingiu enormes proporções. Segundo dados fornecidos por V.F. Semenov em sua obra “Pauperismo na Inglaterra no século XVI. e legislação Tudor”, só em Londres, no início do século XVII, havia cerca de 50 mil indigentes, o que equivalia a quase um quarto da então população de Londres.

Ao contrário dos lumpen-proletários de períodos posteriores, os indigentes do século XVI foram uma força social activa que apoiou as revoltas revolucionárias dos camponeses e os protestos dos pobres urbanos, e até introduziram os slogans mais radicais no movimento. “Não devemos esquecer”, escreve Engels, “que a maioria desta classe, nomeadamente aqueles que viviam nas cidades, ainda possuíam naquela época uma parte significativa de uma natureza camponesa saudável e durante muito tempo a corrupção e a corrupção do o proletariado “civilizado” moderno era estranho para eles"7. Portanto, os “vagabundos” eram especialmente perigosos para o absolutismo Tudor.

Na segunda metade da década de 90, novas características começaram a aparecer na agitação dos pobres urbanos, o que alarmou ainda mais os que estavam no poder. Assim, nos papéis do Marquês de Salisbury, foi preservado um registro datado de junho de 1595 de que, em alguns casos, aprendizes rebeldes entram em contato com soldados, que nas reuniões convencem os aprendizes de que ainda não conhecem sua força, e oferecem seus serviços como líderes se amotinaram.

A unificação de representantes de vários segmentos da população urbana em rebelião, bem como os motins alimentares nas aldeias, indicam a crescente insatisfação geral do povo inglês com as políticas da elite dominante. A evolução do absolutismo para a reação, o agravamento das contradições entre a aristocracia e a burguesia, o fortalecimento dos puritanos, o reconhecimento da impossibilidade de combater o pauperismo, a ativação das camadas mais pobres da população foram as principais mudanças na situação política da Inglaterra que não poderia deixar de afetar a mente e a alma de Shakespeare. O renascimento da luta literária na Inglaterra poderia ter um impacto significativo no desenvolvimento do método criativo de Shakespeare no final dos anos 90.

E o resultado e o auge do desenvolvimento do teatro. A base filosófica é o humanismo renascentista. Como todo o avivamento se enquadra na vida de uma pessoa, ela experimenta tanto otimismo quanto crise. Pela primeira vez ele coloca a questão “O que é a moralidade burguesa?” Shakespeare não resolveu este problema. Seu fim está ligado à utopia. A personalidade de Shakespeare é lendária. A pergunta de Shakespeare - ele existiu, ele escreveu. Nascido em Stratford-on-Avon, casado. Existem muitas biografias de Shakespeare, mas não há nada significativo que saibamos mais sobre seu pai. Padre John era dono de uma fábrica de luvas, mas não era um nobre. A mãe é uma nobre empobrecida. Não há educação regular, uma escola secundária em Stratford. As informações de Shakespeare sobre a antiguidade são muito fragmentárias. Casa-se com Anna Hasaway, 8 anos mais velha, vive três anos, filhos, Shakespeare desaparece. 1587-1588 aproximadamente. 1592 - informações sobre ele, já é um famoso dramaturgo. A parcela da receita de Shakespeare nas companhias de teatro é conhecida. O primeiro dramaturgo profissional. A atitude do Estado em relação ao teatro era muito desdenhosa. Eles só poderiam se mover se obedecessem. 2Os Homens do Lord Chamberlain." A qualidade das peças antes de Shakespeare era baixa, exceto das "mentes universitárias". Ou os ricos escreveram e pagaram pela produção, ou as próprias trupes de atuação. Baixa qualidade.

Shakespeare foi um sucesso imediato. Existem 1.592 artigos a favor e contra. Verde “Com um centavo de inteligência comprado por um milhão de arrependimento”, “Um arrivista, um corvo adornado com nossas penas, o coração de um tigre na carapaça de um ator”. A história de Hamlet foi desenvolvida pela UU, mas de baixíssima qualidade. Capacidade de usar o material de terceiros. Ele escreveu peças com um público específico em mente.

Após o surgimento do primeiro teatro, surgiu um decreto dos puritanos, que acreditavam que os teatros não tinham o direito de ficar localizados dentro da cidade. A fronteira de Londres é o Tâmisa. Existem 30 teatros de madeira em Londres, inicialmente não havia pisos nem telhados. O teatro baseava-se em diferentes figuras: um círculo, um quadrado, um hexágono. O palco é totalmente aberto ao espectador. Trapézio. As pessoas estavam sentadas no chão. Havia um bobo da corte na frente do palco, distraindo o público. Eles são espertos. Os trajes não combinavam com a época. Tragédia - a bandeira negra foi levantada, comédia - azul. A trupe consistia de 8 a 12 pessoas, raramente 14. Não havia atrizes. 1.667 mulheres apareceram no palco. A primeira peça é Otelo. Shakespeare escreveu para esta cena específica. Ele também levou em consideração o fato de que não havia texto estável da peça, não havia direitos autorais e conhecemos muitas peças de discos piratas. A primeira edição das peças de Shakespeare apareceu 14 anos após sua morte. 36 peças, nem todas definidas com precisão.

Várias teorias da questão shakespeariana. Um deles conecta Shakespeare com Christopher Marlowe. Ele foi morto pouco antes de Shakespeare aparecer. Ele também tem tragédias e crônicas históricas. O tipo de herói é uma personalidade titânica, habilidades e capacidades incríveis, etc. Ele não sabe onde colocar tudo, não há critérios para o bem e o mal.

"Tamerlão, o Grande". Simples pastor, conseguiu tudo sozinho. Shakespeare encontrará critérios para bondade e atividade. O CM era informante, depois parou. Luta de taverna. A lenda de seu esconderijo. A teoria de Francis Bacon ainda vive. Acredita-se que FB criptografou sua biografia nas peças de Shakespeare. O código principal é “Tempestade”. Shakespeare não tem educação, ao contrário de Bacon. Em 1613, o Globe pegou fogo. A caligrafia de Shakespeare é como um testamento escrito por um homem muito mesquinho. A história continua no século 19, Delia Bacon na América reivindica seu ancestral para todas as obras de Shakespeare. DB enlouqueceu. 1888 - livro de Donnelly, que conta de forma fascinante que encontrou a chave para as peças de Shakespeare. A princípio todos ficaram interessados ​​e depois riram do panfleto.

Outro candidato de Shakespeare. Galilov "O Jogo de William Shakespeare" - Lord Rutland. Sua esposa Mary Retland também está no círculo. Shakespeare era, por assim dizer, remunerado, há documentos. Em Hamlet há reminiscências, nomes, etc. Nos sonetos de Shakespeare também. Após a morte dos Retlands, Shakespeare para de escrever e parte para Stratford. Acredita-se que exista um retrato de Shakespeare ao longo da vida. Galilov acredita que é uma invenção da imaginação porque não é realista. Diante de nós está uma máscara com órbitas vazias, metade da camisola é dada pelas costas.

Periodização da obra de Shakespeare. Nos estudos russos de Shakespeare, costuma-se distinguir três períodos na obra de Shakespeare, nos estudos anglo-americanos - quatro, o que provavelmente é mais preciso: 1) o período de aprendizagem (1590-1592); 2) período “otimista” (1592-1601); 3) o período das grandes tragédias (1601-1608); 4) o período dos “dramas românticos” (1608-1612). L.E. Pinsky sobre as peculiaridades da poética das peças de Shakespeare. O famoso estudioso russo de Shakespeare, L.E. Pinsky, identificou vários elementos da poética que são comuns a todos os principais gêneros do drama shakespeariano - crônica, comédia e tragédia. Pinsky incluiu o enredo principal, a realidade dominante da ação e o tipo de relação entre os personagens e a realidade dominante. O enredo principal é a situação inicial de todas as obras de um determinado gênero, variando em cada uma delas. Há um enredo principal de crônicas, comédias e tragédias. Realidade dominante. Em diversas peças de Shakespeare, a fonte da ação não é o conflito nas relações dos personagens, mas algum fator que está por trás e acima deles. Ele dota os atores de funções que determinam seu comportamento no palco. Essa dependência vale para crônicas e comédias, mas não se aplica aos protagonistas de tragédias.

1. Otimista, pois coincide com o período do renascimento inicial, e o renascimento inicial está associado ao humanismo. Tudo leva ao bem; os humanistas acreditam no triunfo da harmonia. Predominam crônicas históricas e comédias. Na virada do período 1-2, a única tragédia “Romeu e Julieta” é criada. Esta tragédia não é totalmente sombria. O cenário é ensolarado, uma atmosfera luminosa de alegria geral. O que aconteceu com os heróis aconteceu por acaso - o assassinato de Mercutio, Romeu mata Tybalt. Quando R e D se casam secretamente, o mensageiro se atrasa acidentalmente. Shakespeare mostra como uma série de acidentes leva à morte de heróis. O principal é que o mal do mundo não entre nas almas dos heróis, eles morram limpos. Shakespeare quer dizer que eles morreram como as últimas vítimas da Idade Média.

Crônicas históricas: “Henrique 6”, “Ricardo 3.2”, “Rei João”, “Henrique 4.5”. As crônicas são muito volumosas. Embora contenham alguns dos eventos mais sombrios, a fundação está otimista. Um triunfo sobre a Idade Média. Shakespeare é um defensor da monarquia e em suas crônicas tenta criar a imagem de um monarca forte, inteligente e moral. Os historiadores e Shakespeare concentraram-se no indivíduo na história.

Em Henrique 4, Henrique é justo e honesto, mas chega ao poder derrubando o monarca, por meios sangrentos. Mas não há paz no estado. Ele pensa sobre isso e chega à conclusão de que é porque chegou ao poder por meios desonestos. Heinrich espera que tudo fique bem para seus filhos. Em Richard 3, quando Richard está preocupado, ele precisa do apoio do povo, mas o gamão fica em silêncio. Uma imagem positiva aparece nas crônicas.

A imagem que define o programa positivo das crônicas é o tempo. A imagem do tempo fora do palco está presente em todas as crônicas. Shakespeare foi o primeiro a falar sobre a conexão entre passado, presente e futuro. O tempo colocará tudo em seu devido lugar.

A vida e a história da Inglaterra não oferecem a oportunidade de criar a imagem de um monarca ideal. O público simpatiza com Richard 3 porque ele é um herói ativo. Ao criar Ricardo 3, Shakespeare abordou o conceito de trágico e a deliberação da condição por um novo herói. Ricardo 3 faz o mal. Os estudiosos discutem se Shakespeare criou suas crônicas de acordo com um plano único ou espontaneamente. Quando Shakespeare criou as primeiras crônicas, não havia plano, mas depois ele criou de forma consciente. Todas as crônicas podem ser consideradas uma peça de vários atos. Com a morte de um personagem, a trama não termina, mas passa para a próxima peça. Henrique 5 é um monarca ideal, impossível de assistir e ler porque é fictício. Henry 4 é interessante de assistir.

2. Comédia. Shakespeare está à frente de seu tempo. As comédias de Shakespeare são especiais; são criadas com base em princípios diferentes. Esta é uma comédia de humor e alegria. Não há começo satírico e acusatório. Eles não são domésticos. O pano de fundo contra o qual a ação ocorre é bastante convencional. A ação se passa na Itália. Para os londrinos era um mundo especial de sol e carnaval. Ninguém está zombando de ninguém, eles estão apenas escutando. As comédias de Shakespeare são comédias de situação. O efeito cômico é criado pela hipertrofia de caráter ou sentimentos. "Muito barulho por nada". A disputa entre Benedict e Beatrice é engraçada. O ciúme é um conflito. “12ª Noite” Hipertrofia de sentimentos. A Condessa lamenta o seu casamento, mas a morte ultrapassa todas as fronteiras. Shakespeare teve pela primeira vez a ideia de que o cômico e o trágico vêm do mesmo ponto, dois lados da mesma moeda. 12ª noite. A ambição do mordomo é hipertrofiada. Macbeth é uma tragédia de ambição; a sua realeza humana não é coroada com uma coroa real. Todos os eventos podem ser cômicos ou trágicos. Quase todas as comédias foram escritas no primeiro período. “A Megera Domada” “Os Dois Cavalheiros de Verona” “Sonho de uma Noite de Verão” “O Mercador de Veneza” “A 12ª Noite”. As comédias a seguir são inferiores a estas. As comédias levantam as mesmas questões importantes que as tragédias e as crônicas. "O mercador de Veneza". Heróis positivos que triunfam não são tão positivos e vice-versa. O principal conflito gira em torno do dinheiro.

3. Associado ao desenvolvimento do gênero tragédia. Shakespeare cria principalmente apenas tragédias. Shakespeare logo compreende que a moralidade burguesa não é melhor que a moralidade medieval. Shakespeare luta com o problema do que é o mal. O trágico é entendido de forma idealista. O que horroriza Shakespeare é que a tragédia vem da mesma coisa que a comédia. Shakespeare começa a observar como a mesma qualidade leva ao bem e ao mal. Hamlet é uma tragédia da mente. Aqui o mal ainda não penetrou completamente na alma de Hamlet. Hamletismo é uma inação corrosiva da alma associada à reflexão. Hamlet é um humanista da Renascença. "Otelo" - escrito com base no enredo de um conto italiano. O conflito baseia-se no confronto entre duas personalidades renascentistas. Humanista - Otelo, idealista renascentista - Iago. Otelo vive para os outros. Ele não é ciumento, mas muito confiante. Iago brinca com essa credulidade. Otelo, matando Desdêmona, mata o mal do mundo com um belo disfarce. As tragédias não terminam desesperadamente.

"Questão shakespeariana".

A documentação extremamente pobre da biografia de Shakespeare deu origem à chamada “questão shakespeariana” – uma discussão sobre a identidade de Shakespeare, o autor, e de Shakespeare, o ator. Os "anti-strethfordianos" (pesquisadores que rejeitam a biografia tradicional de Shakespeare) acreditam que o verdadeiro criador das grandes peças foi um dos nobres elisabetanos altamente educados que contratou o ator Shakespeare como "autor fictício". Argumentação: o ator Shakespeare não possuía erudição, visão e experiência suficientes para criar textos de tamanha abrangência e profundidade. Os “stretfordianos” (defensores da versão tradicional) objetam: Shakespeare é apenas um caso típico de gênio autodidata da Renascença: ninguém considera Leonardo, Durer ou Bruegel criadores fictícios; portanto, não há razão para duvidar das capacidades criativas de Shakespeare.

Periodização da obra de Shakespeare.

Nos estudos russos de Shakespeare, costuma-se distinguir três períodos na obra de Shakespeare, nos estudos anglo-americanos - quatro, o que provavelmente é mais preciso: 1) o período de aprendizagem (1590-1592); 2) período “otimista” (1592-1601); 3) o período das grandes tragédias (1601-1608); 4) o período dos “dramas românticos” (1608-1612).

24. A natureza universal do trágico conflito em Rei Lear.

Em Rei Lear, o mal é punido, mas quem ousaria negar que Rei Lear é uma tragédia. O mal é punido, mas o bem não triunfa, o conflito entre o rei e Gloucester com as crianças terminou em sepultura coletiva e o caos reina no país. É a mesma coisa em Hamlet. O príncipe se vinga do assassino de seu pai, mas ao mesmo tempo não apenas morre, mas também “arrasta” sua mãe, sua amada e os amigos de ontem para o túmulo. Aqui os conflitos também não são resolvidos, seus portadores simplesmente morrem. Provavelmente porque o próprio autor não sabe como resolvê-los. É possível reconciliar Hamlet consigo mesmo e com Cláudio, reeducar Arbenin, forçar Cyrano a se abrir com Roxana, Maria Stuart e Elizabeth a se perdoarem?

Aparentemente, há uma certa condenação do herói trágico - ao destino, à escolha inevitável e sempre errada, ao confronto desesperado, ao sofrimento. E numa situação de destruição, o conflito não pode ser resolvido. O herói cômico está mais frequentemente condenado à vida e à felicidade. Trágico – morte, loucura ou sofrimento sem fim. Esta é uma tragédia da dignidade humana numa sociedade injusta.

A essência e evolução do caráter de Lear foram definidas com muita precisão por N. A. Dobrolyubov: “Lear tem uma natureza realmente forte, e o servilismo geral para com ele apenas a desenvolve de forma unilateral - não para grandes feitos de amor e bem comum, mas apenas para a satisfação de seus próprios caprichos pessoais. Isso é perfeitamente compreensível para quem está acostumado a se considerar a fonte de toda alegria e tristeza, o início e o fim de toda a vida em seu reino.

Aqui, com o espaço externo de atuação, com a facilidade de realizar todos os desejos, não há nada que expresse sua força espiritual. Mas a sua auto-adoração ultrapassa todos os limites do bom senso: transfere directamente para a sua personalidade todo aquele brilho, todo o respeito que gozava pela sua posição; ele decide se livrar do poder, confiante de que mesmo depois disso as pessoas não pararão de tremer diante dele. Esta convicção insana obriga-o a dar o seu reino às suas filhas e, assim, passar da sua posição bárbara e insensata para o simples título de pessoa comum e experimentar todas as tristezas associadas à vida humana.” “Olhando para ele, primeiro sentimos ódio por esse déspota dissoluto; mas, acompanhando o desenvolvimento do drama, nos reconciliamos cada vez mais com ele como pessoa e acabamos nos enchendo de indignação e de raiva ardente, não mais por ele, mas por ele e pelo mundo inteiro - por aquele selvagem, desumano situação que pode levar a tal dissipação até mesmo de pessoas como Lear"

"Rei Lear" é uma tragédia social. Mostra a demarcação de diferentes grupos sociais na sociedade. Os representantes da antiga honra cavalheiresca são Lear, Gloucester, Kent, Albany; o mundo da predação burguesa é representado por Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Há uma luta feroz entre esses mundos. A sociedade vive um estado de crise profunda. Gloucester caracteriza a destruição das bases sociais da seguinte forma: “O amor esfria, a amizade enfraquece, a luta fratricida está por toda parte. Há tumultos nas cidades, discórdia nas aldeias, traição nos palácios e o vínculo familiar entre pais e filhos está em colapso... Nosso melhor momento já passou. Amargura, traição, inquietação desastrosa nos acompanharão até o túmulo” (Traduzido por B. Pasternak).

É neste contexto social amplo que se desenrola a trágica história do Rei Lear. No início da peça, Lear é um rei com poder, comandando o destino das pessoas. Shakespeare nesta tragédia (onde penetra mais profundamente nas relações sociais da época do que em suas outras peças) mostrou que o poder de Lear não reside em sua realeza, mas no fato de ser dono de riquezas e terras. Assim que Lear dividiu o seu reino entre as suas filhas Goneril e Regan, deixando-se apenas a realeza, ele perdeu o poder. Sem seus bens, o rei se viu na posição de mendigo. O princípio possessivo na sociedade destruiu as relações humanas da família patriarcal. Goneril e Regan juraram amor ao pai quando ele estava no poder e afastaram-se dele quando ele perdeu seus bens.

Tendo passado por provações trágicas, por uma tempestade em sua própria alma, Lear se torna humano. Ele aprendeu a situação dos pobres, envolveu-se na vida das pessoas e entendeu o que estava acontecendo ao seu redor. Rei Lear ganha sabedoria. Um encontro na estepe, durante uma tempestade, com o desabrigado e infeliz Pobre Tom desempenhou um grande papel no surgimento de uma nova visão do mundo. (Este era Edgar Gloucester, escondendo-se da perseguição de seu irmão Edmond.) Na mente chocada de Lear, a sociedade aparece sob uma nova luz, e ele a submete a críticas impiedosas. A loucura de Lear torna-se uma epifania. Lear simpatiza com os pobres e condena os ricos:

Desabrigados, desgraçados nus,

Onde você está agora? Como você vai refletir

Os golpes deste clima feroz -

Em trapos, com a cabeça descoberta

E uma barriga magra? Quão pouco eu pensei

Mais sobre isso primeiro! Aqui está uma lição para você

Rico arrogante! Tome o lugar dos pobres

Sinta o que eles sentem

E dê a eles uma parte do seu excesso

Como um sinal da mais alta justiça do céu.

(Traduzido por B. Pasternak)

Lear fala com indignação sobre uma sociedade onde reina a arbitrariedade. O poder lhe aparece na forma de uma imagem simbólica de um cachorro perseguindo um mendigo que foge dele. Lear chama o juiz de ladrão, o político que finge entender o que os outros não entendem é canalha.

O nobre Kent e o bobo da corte permanecem leais a Lear até o fim. A imagem do bobo da corte desempenha um papel muito importante nesta tragédia. Suas piadas e piadas paradoxais revelam com ousadia a essência das relações entre as pessoas. O bobo da corte tragicômico fala a amarga verdade; seus comentários espirituosos expressam

O ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo.

O enredo associado ao destino do Conde de Gloucester, pai de dois filhos, obscurece o destino de Lear e dá-lhe um significado geral. Gloucester também vivencia a tragédia da ingratidão. Seu filho ilegítimo, Edmond, se opõe a ele.

O ideal humanístico está materializado na imagem de Cordélia. Ela não aceita tanto o velho mundo da cavalaria quanto o novo mundo dos maquiavélicos. Sua personagem enfatiza com particular força um senso de dignidade humana. Ao contrário das irmãs hipócritas, ela é sincera e verdadeira, não teme a natureza despótica do pai e diz-lhe o que pensa. Apesar de sua contenção ao expressar seus sentimentos, Cordelia ama verdadeiramente seu pai e aceita corajosamente seu desfavor. Posteriormente, quando Lear, tendo passado por severas provações, adquiriu dignidade humana e senso de justiça, Cordelia se viu ao lado dele. Essas duas pessoas lindas estão morrendo em uma sociedade cruel.

No final da tragédia, o bem triunfa sobre o mal. O nobre Edgar se tornará rei. Como governante, ele recorrerá à sabedoria que Lear adquiriu em seu trágico destino.