O contraste como motivo principal dos “Poemas em Prosa” de I. Turgenev

Turgenev começou a criar na primeira metade do século XIX. Sua principal grande peça, Um Mês no Campo, foi escrita em 1850. Ele tem cerca de 10 peças e o mesmo número inacabado. Ele gravitou em torno do drama e essa forma de transmitir pensamentos era natural para ele. Ele procurou sua direção por muito tempo. No início foi uma imitação de Byron.

“Imprudência” 1834 Paródia das comédias espanholas Manto e Espada

“falta de dinheiro” copiou Gogol. Zhazikov, filho de um nobre distrital, trabalha como oficial em São Petersburgo. Estou endividado por toda parte. Absolute Khlestakov e seu servo Matvey também se parecem com Osip. Isso segue muito o estilo de Gogol, mas não o realismo fantástico, mas o naturalismo.

“Café da Manhã na Casa do Líder” também é uma continuação da tradição Gogol

Ele continua em busca de seu estilo

Ele é muito influenciado pelos dramaturgos franceses Marive Ó, Marim e.

“Onde é fino, quebra.” Toda a peça é construída sobre um jogo de palavras, como o de Marivaux. A peça é feita com maestria, o texto é incrível.

“The Freeloader” é uma peça escrita para Shchepkin. O estilo próprio de Turgenev já se manifesta aqui. Levanta o problema social dos nobres pobres que acabam como parasitas dos mais ricos que lhes compram propriedades. Esses parasitas tornam-se bobos da corte nessas casas. Kuzovkin, o personagem principal desta peça, não vira bobo da corte, tudo acaba bem. Acontece que durante 20 anos ele viveu geralmente em uma propriedade sem proprietários. E a peça começa com a chegada de uma jovem e seu marido. E um vizinho que veio visitar desafia os novos proprietários a rir de Kuzovkin. Faça ele de bobo. Ele é levado ao colapso e num impulso revela um terrível segredo, que a jovem é sua filha. É assim que termina o Ato 1. O Ato 2 é um dueto entre pai e filha, essencialmente sua confissão. Esta não é apenas uma história. Ele se preocupa como ela aceitará essa história. O que vai acontecer. Como eles continuarão a viver? Ele está até pronto para dizer que está mentindo. Esta história foi escrita de tal forma que a condição de Kuzovkin vem à tona. E estes já são sinais da presença de um plano de apoio no drama. Normalmente o 2º plano tem sempre acesso à superfície. Não fica escondido. E isso se manifesta em algum tipo de frase ou em ação. Ao contrário do subtexto que está na consciência do artista, o pano de fundo deve ser derivado da literatura.

"Freeloader" está sob proibição de censura. Não existem parasitas na Rússia! ninguém destrói os ninhos dos nobres.) Como resultado, Shchepkin fica sem a peça de Turgenev. Turgenev escreve “The Bachelor” para ele. Ele também tem "Provincial". Essas peças são boas, mas pequenas.

O teatro recebe 3 apresentações por noite. Os vaudevilles de um ato são realizados na montagem do auditório e na saída do auditório. E o central é uma grande jogada. E Turgenev não é um formato. Para o centro, suas jogadas são pequenas, mas no início e no final são muito sérias. Portanto, os atores costumavam usar suas peças em concertos. Turgenev chega à conclusão de que não conseguiu conquistar o teatro. E se liberta disso. Mas neste momento ele de repente escreve o “Mês” em cinco atos. Como ele disse, uma peça para leitura, não adequada para teatro. Este é um romance em forma dramática. A lei da dramaturgia é a lei da alienação. O dramaturgo deve sair da peça e deixar os personagens. E uma peça pode, portanto, ter muitas soluções. Isso é uma vantagem.

Há também o drama lírico, uma espécie de dramaturgia. É onde fica o dramaturgo (peças de Blok). Se o dramaturgo permanecer na peça, então a peça terá apenas 1 decisão, ditada por ele. Esta solução precisa ser adivinhada. É bem sucedido se o autor trabalhar em conjunto com o diretor (Vishnevsky, Tairov “tragédia otimista”, Blok e Meyerhold “Balaganchik”)

Apesar de “O Mês” ter sido escrito de acordo com as leis do drama, parece que você está lendo um romance. A presença do autor é sentida. Dos diálogos emergem a natureza, a atmosfera, os estados matinais e os estados dos personagens.

Esta é a primeira obra em que um segundo plano é escrito para toda a peça. Você sente isso quase fisicamente.

A peça começa assim. Não importa como qualquer peça de drama mundial tenha começado, ela começou com uma ação paralela. Natalya Petrovna com Rakitin e companhia (mãe de Islaev, companheira e alemã) estão jogando cartas.

Este ainda não é um segundo plano. Mais tarde, Chekhov apresentará um segundo plano com ação paralela.

Em Turgenev, essa ação paralela mostra a multiplicidade de acontecimentos que acontecem na propriedade. A atmosfera é mostrada aqui. O estado de preguiça de verão, uma casa nobre onde ninguém trabalha, exceto Islaev. Na dupla N.P. e Rakitin, sentimos uma espécie de vida secreta. Rakitin, que acaba de chegar, tenta descobrir o que aconteceu em sua ausência.

Eles estão lendo o livro de Dumas, O Conde de Monte Cristo. Eles não podem ir além de uma frase. Eles diminuem o ritmo o tempo todo, passando para outro assunto de conversa. O autor mostra com isso que eles não apenas lêem, mas descobrem sua atitude. Que há tensão no relacionamento. N.P. conduz a conversa para Belyaev como o terceiro em seu relacionamento quase amoroso. É aqui que surge a tensão. Parece que nada aconteceu ainda, mas a ansiedade já entrou no texto e nos personagens. Os diálogos são especialmente bem escritos. Diálogo entre Verochka e N.P. Ela está preocupada que os jovens estejam apaixonados e N.P. ela não quer compartilhá-lo com ninguém, embora ainda não entenda totalmente que está apaixonada. Ela liga para Verochka a pretexto de falar sobre a proposta de seu vizinho Bolshintsov, mas seu desejo secreto é entender qual é a relação entre Verochka e Belyaev. Pelo astuto N.P. faz Verochka confessar que gosta de Belyaev. E ele? Verochka não sabe, ela diz, talvez... E esta frase muda drasticamente a situação. Este é o momento em que o Autor repentinamente libera aquele interesse principal de N.P. aquela ideia principal pela qual ela estava conduzindo a conversa. N.P. instantaneamente torna-se diferente e afasta Verochka abruptamente. E com essa mudança de clima, mudança de diálogo, Turgenev revela o plano 2, que existiu ao longo de toda a cena. E em outra cena, quase no final, Verochka diz a Belyaev que N.P. apaixonada por ele. Ela se comporta com ousadia e ousadia, ela não tem nada a perder. Ela perdeu em tudo. E apenas Belyaev e N.P. e a cena se desenvolve de uma forma muito interessante. Parece que N.P. deveria confessar e dizer que o relacionamento deles é impossível por uma série de razões, mas ela começa a “brincar” com Belyaev. Ela diz as coisas certas. Que ele deveria ir embora e eles deveriam se separar. Mas as instruções do palco mostram que com suas ações ela quer forçá-lo a confessar seu amor por ela. E quando ela recebeu esse reconhecimento e gritou em desespero - Belyaev, fique, Rakitin aparece. Ele também vem com seu segundo plano. Se antes ela valorizava a opinião de Rakitin, agora, para salvar a cara, ela diz que não entende nada. Mas, na verdade, ela entende tudo e entende ainda mais do que ele lhe diz. Em N.P. a alma morre gradualmente. Houve uma onda, uma esperança, um desejo de felicidade, e de repente ela se proibiu de tudo, cortou tudo... mas em meados do século XIX não poderia ser de outra forma. Tendo saído de casa com Belyaev, ela teria se tornado uma mulher pública. Ela não pode pagar isso devido ao status que possui.

Turgenev escreve esta peça como se estivesse tecendo rendas. E atrás do primeiro plano, que não significa nada, onde se falam palavras gerais, para esconder o que realmente está acontecendo, o fundo é claramente sentido.

O segundo plano é um artifício literário que aparece pela primeira vez em Turgenev, que existe para esconder aquela vida interior, os acontecimentos que estão acontecendo neste momento. E daí vem profundidade e volume. Se falarmos sobre o que eles pensam, então é meio monótono.

O próprio Turgenev pensou. Que ele está escrevendo uma peça sobre N.P. mas na verdade são muitas falas, assim como no romance, e os atores vão mostrar isso para ele no palco.

Em seguida, ele escreverá uma paródia “Noite em Sorrento” (enfatiza com o final errado) sobre russos no exterior. E com isso ele terminará com o drama.

Com isto fecharemos a 1ª metade do século XIX. Mas isto é uma convenção. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu no primeiro quartel do século XIX em 1823, e quando “Um Mês” foi publicado em 1950, Ostrovsky já estava ativamente envolvido na dramaturgia. Este ano ele lança sua primeira peça comovente, “We Will Count Our People”

Nenhum dos autores do século XIX (Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol) ficou intrigado com tal conceito como pano de fundo. Há subtexto, mas não há segundo plano. O subtexto é assunto do ator e do diretor e deveria estar presente em qualquer peça, mesmo nos tempos antigos. 2 O plano deve ser escrito pelo autor. Este é um artifício literário. Se começarmos a criar um segundo plano nas suas obras, destruímos a obra.

O interesse em estudar a herança dramática de I. S. Turgenev não se desenvolveu imediatamente. A crítica contemporânea ao escritor deixou de lado esse problema, não vendo as peças de Turgenev como um assunto digno de conversa. “Não foram as comédias que fizeram de Turgenev o primeiro escritor de ficção russo, portanto, a escala que nos serve para avaliar “Rudin”, “O Ninho Nobre” e “Na Véspera” não pode ser aplicada a eles”, escreveu S. Vengerov em final da década de 70 do século XIX, formulando um resumo de opiniões , funcionando desde o aparecimento das primeiras peças de Turgenev na década de 1840 (48; II, 62), as experiências dramáticas do famoso escritor foram percebidas como um fato passageiro, que não deixar uma marca notável quer na biografia criativa do clássico, quer na história do desenvolvimento deste tipo de literatura.

Ecoando inúmeras críticas, o próprio autor recusou-se a reconhecer suas habilidades dramáticas e, concordando em incluir as peças nas Obras Completas de 1869, considerou necessário enfatizar que elas, “insatisfatórias no palco, podem ter algum interesse na leitura” ( 249; V. Burenin lembrou isso ao leitor em sua obra “Atividade Literária de Turgenev”: “A principal desvantagem de todas as suas obras teatrais é que foram escritas para leitura, e não para palco: têm pouca ação, movimento, isto é, elementos que constituem o lado essencial das peças dramáticas."

O crítico francês Melchior de Vogüe concordou com ele: “...esta voz contida, cheia de matizes sutis, tão eloquente na leitura íntima, não foi criada para efeitos teatrais barulhentos”.

Uma abordagem mais atenta às peças de I. S. Turgenev está prevista para a virada do século. O primeiro a dar uma avaliação geral elevada da dramaturgia do clássico foi o crítico e tradutor alemão E. Zabel (300). Quase simultaneamente, o investigador checo P. Durdik fez a mesma avaliação (297). Do ponto de vista deles, é precisamente a profundidade do desenvolvimento psicológico dos personagens que deve atrair a atenção do teatro para as peças de Turgenev.

A. Volynsky, no livro “A Luta pelo Idealismo”, dedica um capítulo separado à peça “O Freeloader”, que ele chama de “a comédia russa ideal”, vendo nela “rico material para reprodução teatral”.

No Anuário dos Teatros Imperiais de 1903-1904. É publicado o resumo de P. Morozov "As Comédias de I. S. Turgenev", onde o autor reproduz as principais disposições do artigo de E. Zabel sobre a avaliação geral da criatividade dramática do escritor, e examina suas peças em parentesco ideológico e temático com "Notas de um Caçador".

Logo aparece a obra de N. Kotlyarevsky “Turgenev, o Dramaturgo” (122), que reconhece a injustiça da opinião formada sobre as peças de Turgenev. Porém, o autor da obra vê seu principal mérito na reprodução das realidades históricas de sua época. Tendo dado às peças do escritor o lugar de exposições em museus, Kotlyarevsky chama diretamente o teatro de Turgenev de “monumento histórico” (122; 261) e nem sequer insiste em sua atratividade especial: “Fiel ao seu instinto de artista, Turgenev retratou nossa vida de proprietário de terras dos anos quarenta na sua forma mais quotidiana, sem procurar nela personagens e posições especialmente raras. O quadro revelou-se verdadeiro, mas, claro, monótono" (122; 269). A este respeito, o papel do dramaturgo Turgenev é enfatizado como “um antecessor, seguido não por discípulos, mas por continuadores da mesma obra e, claro, talentos de maior força e alcance”.

As obras históricas sobre Turgenev deste período não ignoram mais a atividade dramática do escritor. I. Ivanov considera as peças de Turgenev como um estágio natural na evolução criativa do clássico, mas não vai além das avaliações estabelecidas sobre a instabilidade das obras dramáticas de Turgenev (107). N. Gutyar, voltando-se para as características da herança teatral do escritor, incluiu no contexto do seu raciocínio as suas resenhas de cartas dedicadas a questões teatrais. Gutjar vê uma das razões para a desatenção do público às peças de Turgueniev e a diminuição do papel do dramaturgo Turgueniev nas provações da censura das peças, na sua aparição muitas vezes tardia na imprensa e no palco, e mesmo assim em versões que não o fazem. correspondem à vontade do autor original. Gutjar não se opõe à opinião sobre a diversidade das obras dramáticas e de sua prosa de Turgenev, mas enfatiza a importância das peças do escritor para o desenvolvimento do teatro russo: “Suas obras dramáticas são realmente inferiores à sua prosa, mas não devemos esquecer que são um avanço significativo em relação às nossas peças originais dos anos anteriores, que tinham apenas um caráter vaudeville ou dramático. Turgenev abriu um novo período nesta área um pouco antes de Ostrovsky" (88; 105-106).

Na disputa sobre o valor da herança dramática de Turgenev no final do século XIX - início do século XX. os trabalhadores do teatro estão ativamente envolvidos. Apologista das formas de palco brilhantes, Sun. Meyerhold não aceita o teatro de Turgenev, chamando-o de “muito íntimo”, “o épico lírico de um grande escritor de ficção”. Mas é significativo que o próprio fato da existência do teatro de Turgenev não seja negado, e ainda mais indicativo é uma série de nomes que o diretor relacionou com uma tradição dramática: “O Teatro de Chekhov cresceu a partir das raízes do Teatro de Turgenev, quase. simultaneamente com Ostrovsky, iniciou o segundo movimento do Teatro Cotidiano – com um elemento de musicalidade.”

Se deixarmos de lado o pathos niilista do raciocínio de Meyerhold, podemos ver neles várias ideias frutíferas para a compreensão das características da herança dramática de Turgueniev: conexão com o teatro de Tchekhov (esta ideia será ativamente trabalhada nos estudos de Turgueniev nos anos subsequentes), não -encaixando-se no quadro do teatro puramente cotidiano, a importância do início lírico. É claro que Meyerhold sentiu a originalidade dos princípios dramáticos nas experiências teatrais do escritor. Outra coisa é que esses princípios não eram esteticamente próximos do diretor.

O apelo animado do teatro de Turgueniev é comprovado na virada do século pela inclusão das obras dramáticas do escritor no repertório atual dos principais grupos teatrais da Europa, e assim refuta a observação desdenhosa da Vogüe de que “algumas das peças de Turgueniev foram representadas em seus vez, mas nem uma só ficou no repertório” (180; 47).

O padrão do teatro da virada do século que se voltou para uma herança não reconhecida é explicado por uma mudança nos cânones do palco e por uma nova abordagem às questões de habilidade dramática. Durante este período, a ideia de Pushkin foi confirmada de forma mais visível de que “o espírito da época requer mudanças importantes no palco dramático” (198; 115).

As tendências de reforma nas artes performativas na viragem do século tomaram forma num movimento teatral pan-europeu denominado “novo drama”. Uma característica essencial desse movimento foi a ligação inextricável entre drama e teatro. Os esforços dos dramaturgos e dos profissionais do teatro coincidiram alegremente num desejo comum de encontrar uma nova linguagem de expressão teatral e o palco agiu como pessoas com ideias semelhantes; O resultado das suas buscas conjuntas não foram apenas conquistas no campo da cultura artística contemporânea, mas também a descoberta de valores até então despercebidos. Foi exatamente isso que aconteceu com a dramaturgia de I. S. Turgenev.

O primeiro que viu no escritor russo um aliado na luta por um novo teatro foi A. Antoine, o famoso criador do Teatro Livre de Paris. Em 1898, a peça “The Freeloader” de I. S. Turgenev apareceu no repertório deste grupo criativo. As resenhas da performance notaram por unanimidade o alto nível de atuação da atuação, o que indicava a presença na produção do princípio de conjunto cênico, muito importante para a reforma teatral da virada do século. Nasceu do trabalho de todos os criadores da peça alinhados com um único conceito criativo, que surgiu a partir de um estudo cuidadoso do mundo artístico da peça. A dramaturgia de Turgenev nunca conheceu tal abordagem. Em todo o esplendor de suas possibilidades, ele será revelado nas performances do Teatro de Arte de Moscou “Um Mês no Campo” (1909) e “Onde é fino, aí quebra” (1912) dirigido por K. Stanislavsky. Este teatro, em fase de formação, descobriu a dramaturgia de A.P. Chekhov, vendo o seu início efetivo não no desenvolvimento externo, mas no desenvolvimento interno do conflito. O Teatro de Arte de Moscou comprovou a qualidade cênica de peças desse tipo, introduzindo novos conceitos na própria poética do drama: “subtexto”, “corrente subterrânea”, “atmosfera”, “humor”, “ação interna”, fornecendo assim ferramentas para o análise do drama com conflito interno como fator definidor da ação cênica dominante.

Na véspera das produções das peças de Turgenev no Teatro de Arte de Moscou, um dos fundadores do teatro, Vl. Nemirovich-Danchenko disse: “... aqui está um enorme talento - Turgenev ainda não foi totalmente apreciado por suas idéias artísticas” (166; 249). Ao começar a trabalhar em Um Mês no País, K. Stanislavsky entendeu que os antigos meios teatrais não eram adequados para esta tarefa: “Se Turgenev é interpretado com técnicas de atuação comuns, então suas peças tornam-se inconcebíveis. teatro” (222; 393).

As descobertas artísticas do movimento do “novo drama” colocaram em questão a validade das censuras às peças de Turgenev relativamente à sua falta de presença em palco. Chegou a hora de falar delas como obras completas para o teatro, sem uma divisão apologética em “altos méritos literários” e sem um início efetivo. Isso foi evidenciado por um artigo de P. Gnedich, no qual o autor observou: “Estamos agora no caminho de compreender e reproduzir peças que até então eram consideradas fora do palco” (69; 795). P. Gnedich fez com que o fracasso das peças de Turgenev em sua época dependesse diretamente do estado geral da arte teatral e do gosto do público, enfatizando assim a natureza “avançada” da herança dramática do clássico. O artigo observou que quando “os horizontes dos atores e do público se expandiram, as peças de Turgenev também se tornaram semelhantes a um palco” (69; 795).

O discurso impresso de P. Gnedich resumiu a fase preparatória do estudo da dramaturgia de Turgenev e delineou a necessidade de novas abordagens para ela.

O raciocínio de P. Sakulin parece sintomático a esse respeito. Caracterizando os fundamentos ideológicos da obra do escritor, ele inclui as peças de Turgenev no contexto geral da criatividade, vendo nelas obras que revelam plena e profundamente a mentalidade do clássico: “Na vida existe uma espécie de X não resolvido, algumas forças ainda desconhecidas para nós e não conquistado por nós controla o homem, como um fantoche viu a vida de uma perspectiva semelhante. Seus poemas, peças e contos líricos são poesia de crises espirituais e tristezas "(207; 85).

As bases do estudo científico da dramaturgia de Turgenev foram lançadas na década de 1920 nas obras de B. Warneke, Y. Oksman, L. Grossman.

B. Warnecke examina as peças de Turgenev na unidade das técnicas dramáticas, vendo nelas uma relação tipológica com os princípios artísticos do “novo drama”. O pesquisador escreve: “em termos de técnica, as peças de Turgenev não se enquadram de forma alguma no quadro de seu repertório contemporâneo, mas diferem em todas as características inerentes ao “novo drama”” (44; 24).

Ao mesmo tempo, porém, Warnecke exclui “Indiscrição” do sistema dramático do escritor e não se limita a determinar o significado de cada peça neste sistema. Mas ele observa o papel de Turgenev no drama russo na criação da imagem feminina como personagem central da peça. B. Warneke, falando sobre as mulheres de Turgenev em obras dramáticas, enfatiza que “todas essas imagens foram trazidas por Turgenev ao palco russo antes de 1851, portanto, oito anos antes do aparecimento da Katerina de Ostrovsky em 1859, e este detalhe já adquire um significado especial para aquilo que Turgenev deu ao teatro russo" (44; 3).

A principal vantagem da pesquisa de L. Grossman (82 e 83) reside na identificação da relação genética da dramaturgia de Turgenev com os modelos teatrais europeus. Usando o exemplo de comparações específicas de enredos, motivos temáticos e, em alguns casos, até nomes de personagens, Grossman demonstra a conexão das peças de Turgenev com os gêneros dramáticos de seu tempo: drama filosófico do tipo byroniano, vaudeville, comédia-provérbio no espírito de A. Musset, a tragédia burguesa de O. Balzac influenciou a criação do drama psicológico de Turgenev, que Grossman coloca no centro da “evolução diversa” do dramaturgo Turgenev. O pesquisador observa que “o escritor conseguiu refletir quase todos os tipos teatrais dominantes de sua época”. As “propriedades orgânicas e estáveis da forma dramática” do clássico são chamadas de “o europeísmo do teatro de Turgenev no campo da forma artística e depois a experimentação do dramaturgo em vários gêneros” (82; 52).

Yu. Oksman, tendo realizado um grande trabalho de coleta e textual, prestou atenção principal em suas obras sobre a dramaturgia de Turgenev ao aspecto histórico e bibliográfico. Ele dedica uma das seções de seu livro “I. S. Turgenev: Research and Materials” (171) ao estudo da literatura sobre a dramaturgia do escritor; a conclusão lógica dos esforços empreendidos são suas Notas sobre as peças de Turgenev nas Obras Completas de dez volumes de 1928-1930. (172). Neles, Yu. Oksman resume os materiais e opiniões existentes sobre cada peça, às vezes entrando em polêmica com os julgamentos apresentados. Os dados recolhidos e as generalizações serão amplamente utilizados em toda a literatura subsequente sobre a herança dramática de Turgenev.

A principal pesquisa de Y. Oksman, B. Warneke, L. Grossman foi apoiada na década de 20 pelo relatório de N. Fatov sobre o manuscrito encontrado da versão original de “A Month in the Country” (264), N. Brodsky sobre Turgenev's planos dramáticos não realizados (37), artigo de A. Lavretsky "Turgenev e Tyutchev", no qual o autor discute de forma interessante o desenvolvimento do motivo do "duelo fatal" nas peças de Turgenev, acreditando que nelas o tema da "luta amorosa" é apresentado em formas cômicas" (133; 281).

Vários trabalhos sobre a dramaturgia de Turgenev surgiram na década de 30. O crítico de teatro A. Kugel, refletindo sobre o tema “Como interpretar Turgenev”, expressa a ideia do “encanto especial das peças de Turgenev, que reside em sua gentileza e humanidade” (126; 75). Com uma nota nostálgica bastante compreensível para a época, o crítico escreve sobre o “encanto da poesia de Turguêniev”, que o teatro deve aprender a transmitir.

Uma abordagem completamente diferente das peças do clássico é demonstrada no artigo detalhado de O. Adamovich e G. Uvarov “Turgenev, o Dramaturgo” (1). Aqui o critério principal é o aspecto sociológico. Os temas das peças do escritor são chamados de “limitadamente domésticos, estatais” (1; 273), e uma das principais deficiências da dramaturgia de Turgenev é vista pelos autores na representação dos “princípios da psique que não são socialmente determinados” (1; 304). O paradoxo deste artigo reside no facto de conter muitas observações subtis e conclusões interessantes (por exemplo, sobre a natureza impressionista do psicologismo de Turgenev). A retórica sociológica vulgar não poderia extinguir completamente o pensamento vivo da pesquisa.

As mesmas contradições, mas não de forma tão óbvia como no artigo de O. Adamovich e G. Uvarov, são encontradas na obra de I. Eiges sobre “Um mês na aldeia” (287). Nele, o autor entra em debate com L. Grossman sobre o grau de influência da "madrasta" de Balzac em "Um mês no campo" de Turgenev. I. Eiges prova de forma convincente a originalidade da peça do clássico russo, mas ao mesmo tempo enfatiza com muita diligência a predominância do interesse “social” do personagem principal da peça russa no jovem professor de seu filho, em oposição ao amo abertamente a atração da francesa pela obra de Balzac.

Mas, em geral, isso não impediu o autor do artigo de traçar paralelos interessantes entre “Um Mês no Campo” e “Pais e Filhos”, considerando a peça e o romance “obras internamente relacionadas”. Segundo I. Eiges, “Um Mês na Aldeia” é “uma das criações mais significativas de Turgenev, que “ocupa um dos primeiros lugares na sua obra” (287; 78).

O interesse de pesquisa na herança dramática de Turgenev continua a persistir nas décadas subsequentes. O aspecto predominante no exame das peças do escritor é a comparação com as obras dramáticas de A.P. Chekhov, o que permite ver nas experiências teatrais de Turgenev uma antecipação da estética teatral do autor de “A Gaivota”. Esse ponto de vista, geralmente formado no início do século, recebeu um desenvolvimento mais fundamentado na década de 40 nas obras de A. Roskin, que apresentou a questão do subtexto como o principal problema da poética de Turgenev e Chekhov. . “Pela primeira vez, o subtexto como sentimento e pensamento traduzido em poesia foi realizado não por Chekhov, mas por Turgenev” (201; 140), aponta o pesquisador. Posteriormente, G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, o cientista polonês R. Slivovsky e outros se voltarão para a identificação da semelhança dos princípios dramáticos de Turgenev e Chekhov.

A afirmação sobre a antecipação de Turgueniev pela estética teatral de Tchekhov se tornará um axioma nos estudos de Turgueniev; A influência das tradições de Gogol e da “escola natural” na dramaturgia do escritor também será atribuída às mesmas verdades indiscutíveis. Desde a década de 40, nenhum trabalho sobre as peças do clássico pode prescindir dessas afirmações, às vezes desviando o interesse da pesquisa de resolver a questão de qual é exatamente a originalidade e originalidade do sistema dramatúrgico de Turgenev. Não é por acaso que, resumindo os resultados do estudo do tema “Turgenev e Chekhov”, E. Tyukhova observou a necessidade de compreender as diferenças entre as peças de Turgenev e Chekhov como uma tarefa importante dos estudos de Turgenev na década de 1990 ( 260).

Um marco importante no estudo da herança dramática de Turgenev foi a publicação, em 1953, da coleção “Turgenev e o Teatro”, que apresentava as obras dramáticas do escritor, suas críticas teatrais, cartas sobre questões de artes cênicas e relatórios sobre produções teatrais. A coleção é precedida por um artigo detalhado de G. Berdnikov, “Turgenev, o dramaturgo”, resumindo a pesquisa sobre o assunto. O artigo considera as peças de Turgenev como um resultado natural do desenvolvimento do drama russo no contexto dos processos literários e sociais e declara seus principais problemas; A conclusão de G. Berdnikov é a seguinte: “Uma revisão da herança dramática do escritor mostra que o teatro de Turgueniev refletia as questões sociais mais importantes de seu tempo, que as características da dramaturgia de Turgueniev são ditadas e explicadas pela vida russa, pela luta social e literária de anos 40” (32; 65). As publicações subsequentes de G. Berdnikov sobre a dramaturgia de Turgenev também se basearão nesta afirmação (29, 31 e 33).

O ponto de vista, que pode ser convencionalmente chamado de “conceito de dominação social”, geralmente se tornará fundamental por muitos anos, tanto nos estudos de Turgen em geral como no estudo de suas peças em particular. No âmbito deste conceito, as dissertações de N. Kucherovsky “O Drama Sócio-Psicológico de I. S. Turgenev” (1951) (132), G. Vodneva “Dramaturgia de I. S. Turgenev dos anos quarenta” (1952) (56), L . Zhuravleva “O Drama de I. S. Turgenev” (1952) (99), N. Klimova “Turgenev, o Dramaturgo” (1965) (117); um seminário sobre as obras de Turgenev foi compilado com a inclusão de tópicos sobre dramaturgia (98), artigos foram escritos por E. Aksenova “Dramaturgia de Turgenev” (3), G. Vinnikova “Teatro de Turgenev” (50), Notas de E. . Vodneva às peças do escritor nas Obras Completas de doze volumes (57).

Além de generalizar trabalhos sobre o teatro de Turguêniev, são publicados artigos dedicados a aspectos particulares da herança dramática do clássico. L. Grossman volta-se para a análise dos planos dramáticos de Turgenev, combinando o conceito de "Duas Irmãs", a peça inacabada "A Tentação de Santo Antônio" e a primeira obra publicada para o palco "Indiscrição" na "trilogia de peças curtas de Turgenev sobre paixão, ciúme e morte, sustentada de forma característica à maneira da famosa farsa literária" (81; 552). N. Kucherovsky traça a história da criação da peça “Um Mês no Campo” com base em três edições da obra (131), T. Golovanov - a natureza das mudanças textuais em “Mulher Provincial” (73). O crítico literário alemão K. Schulze relata a primeira publicação de “Noites em Sorrente” em alemão (286), da qual se conclui que graças aos esforços de E. Zabel, que apreciou muito o talento dramático do clássico russo, A pequena peça de Turgenev na Alemanha tornou-se conhecida dos leitores antes da Rússia.

Também são publicadas diversas obras sobre a influência mútua das peças de Turgueniev e das obras da literatura russa e estrangeira, além dos tradicionalmente mencionados Gogol e Tchekhov.

Desenvolvendo a ideia de A. Grigoriev sobre a influência da escola de Dostoiévski na criação das peças de Turgenev “O Freeloader” e “The Bachelor”, V. Vinogradov usa seu exemplo para identificar especificamente na obra de Turgenev “um novo sistema de percepção verbal e artística do mundo das “pessoas pobres”, realizado e demonstrado pela primeira vez nas primeiras obras de F. M. Dostoiévski" (51; 49). I. Serman discute a influência reversa das peças de Turgenev nas obras de Dostoiévski, comparando “Mulher Provincial” de Turgenev com “O Marido Eterno” (214), e “O Freeloader” com “A Aldeia de Stepanchikov e seus Habitantes” (213).

L. Pavlov encontra vestígios da influência da dramaturgia de Lermontov em “Descuido” de Turgenev (182). Por sua vez, M. Polyakov avalia a peça como uma paródia, “que desfere um golpe no teatro romântico do ponto de vista do drama realista” (187; 123). M. Lazaria continua, seguindo L. Grossman e Yu Oksman, a refletir sobre a influência do trabalho de Merimee na criação de “Indiscrição”, acreditando que esta é “toda uma escola de habilidade dramática, que em nenhum caso deve ser ignorada quando. falando sobre a formação do dramaturgo Turgenev” (134; 39).

Aparece toda uma literatura que examina as peças de Turgenev em relação ao sistema dramático em grande escala de A. N. Ostrovsky, que constitui outra tradição estável nos estudos de Turgenev. As obras de A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 e 142), V. Osnovin (177), Y. Babicheva (16) são dedicadas às questões de atração e repulsão do princípios dramáticos de Turgenev e Ostrovsky. Mesmo ao destacar as visões teóricas de Turgenev sobre a dramaturgia, A. Anikst partirá dessa comparação como fator determinante na caracterização da estética teatral do escritor (6).

Nas obras sobre a história da literatura e do teatro russo, as peças de Turgueniev ocuparão um lugar de destaque como o fenômeno mais significativo da dramaturgia dos anos 40 do século XIX antes do surgimento do teatro de Ostrovsky, com menção obrigatória à herança de Turgueniev das tradições do “escola natural” e a antecipação do teatro de Chekhov.

Nos estudos de Turgen dos anos 50-70, aparecem obras que não estão diretamente relacionadas com as questões da herança teatral do escritor, mas chamam a atenção para a manifestação do princípio dramático em sua prosa. V. Baevsky considera o romance “Rudin” “como um grande diálogo, e descrições e pequenos fragmentos de narração em sua estrutura - intercalados com a fala do autor na fala direta dos personagens, ou, se preferir, como o extenso do dramaturgo observações” (19; 136). A opinião do pesquisador coincide com a observação de V. Nabokov, que observou que as histórias de Turgenev “consistem quase inteiramente em diálogos tendo como pano de fundo vários cenários” (161; 146). G. Kurlyandskaya em seu artigo “Sobre cenas de ação dramática nos romances de I. S. Turgenev” observa a riqueza das características da fala dos personagens e chama a atenção para o fato de que a cada um deles “é atribuído não apenas um certo vocabulário, certas formas fraseológicas , mas também um sistema individual de expressão facial, desenho de gestos característicos" (129; 229). O. Osmolovsky, tendo visto as cenas de ação dramática em “Pais e Filhos”, chega à conclusão: “Os personagens de Turgenev se desenrolam de forma dramática, através de um sistema de cenas-diálogos dramáticos, o que confere especial profundidade e concentração à representação de situações de crise e conflitos trágicos” (175; 153).

O pesquisador inglês R. Freeborn em seu livro “Turgenev, romancista de romancistas” (298) geralmente destaca o princípio dramático como fundamental na obra do clássico russo.

Na década de 80, os estudos de Turgen sobre a herança dramática do escritor foram marcados pelo aparecimento de dois grandes estudos: “O Drama de I. S. Turgenev” de A. Muratov (159) e “Teatro de Turgenev” de I. Vishnevskaya (52). Críticos literários e historiadores do teatro voltaram-se para o estudo das peças do escritor como uma etapa importante no desenvolvimento do drama e do palco russo. A coincidência de interesse científico por parte dos estudos literários e teatrais é notável - atesta a inseparabilidade dos méritos literários e cênicos das peças de Turgenev e o fato de que seus dramas despertam grande interesse no teatro do século XX. .

A. Muratov em sua obra parte da convicção de que Turgenev criou um sistema dramático original, que se baseava em um novo tipo de ação para a época, que pressupunha um interesse em retratar não tanto acontecimentos externos vívidos, mas na reação psicológica a estes eventos. A pesquisa de Muratov mostra interesse em analisar a estrutura dramática das obras de Turgenev, o que permitiu identificar de forma mais substantiva o grau de originalidade da técnica dramática do clássico do que em trabalhos anteriores sobre as peças do escritor. Muratov identifica duas linhas no desenvolvimento da dramaturgia de Turgenev: aquela que encontrou seu desenvolvimento no teatro sócio-psicológico de Ostrovsky ("O Freeloader" e "The Bachelor") e a peça "psicológica de Turgenev", que se tornou um prenúncio da dramaturgia de Chekhov. O topo desta linha é “Um mês no campo”. Os métodos de escrita dramática de peças de primeira linha, acredita o pesquisador, estavam principalmente próximos da estética teatral da época de Turgenev e, portanto, gozavam de popularidade no palco. Peças escritas com base em outros princípios foram rejeitadas até o advento do teatro do diretor do século XX, “que descobriu os meios para recriar processos mentais complexos no palco” (159; 38).

Um desenvolvimento mais detalhado deste problema (a discrepância entre a poética dramática de Turgenev e os cânones cênicos de seu tempo) será apresentado no início dos anos 90 no artigo de L. M. Arinina “A dramaturgia de I. S. Turgenev no processo literário russo da segunda metade do século XIX” (12).

Como o palco russo dominou a dramaturgia do escritor é mostrado no livro “Teatro de Turgenev”, de I. L. Vishnevskaya. I. Vishnevskaya apareceu mais de uma vez na imprensa com artigos sobre as peças de Turgenev, refletindo nelas não apenas a personificação cênica das obras do clássico, mas também o próprio material dramático. O livro foi o resultado de tais considerações. Tendo afirmado categoricamente que “simplesmente não existem tradições fortes na análise da dramaturgia de Turgenev” (52; 46), I. Vishnevskaya formula uma das tarefas de sua pesquisa de uma forma mais do que tradicional: “deste livro deveria emergir um retrato do dramaturgo político Turgenev, cujas peças predeterminadas, iniciaram ativamente muitos, muitos problemas sociais de sua obra em prosa" (52; 47). Com base nisso, as peças do escritor são consideradas na obra como uma espécie de laboratório da prosa de Turgenev. “É aqui”, escreve Vishnevskaya, “que os temas mais importantes de Turgenev amadurecem, os principais traços típicos de seus personagens favoritos emergem e as contradições sociais mais importantes da época são delineadas, tão poderosamente refletidas mais tarde pelo romancista Turgenev” (52 44). Pode-se concordar com Vishnevskaya que nos estudos de Turgenev não foi dada atenção suficiente à dramaturgia do escritor como um acumulador de temas e ideias artísticas da criatividade futura, mas identificar os problemas sociais como dominantes nas peças de Turgenev dificilmente pode ser considerado uma tarefa urgente de estudá-los. .

Outra abordagem de pesquisa parece mais produtiva: provar a originalidade do talento do dramaturgo Turgenev, “que criou absolutamente suas próprias, novas leis do teatro” (52; 47).

Analisando as produções mais marcantes das peças de Turgueniev desde o início do século até o final da década de 70, Vishnevskaya compreende a inovação das peças de Turgueniev ao identificar as características de sua estrutura dramática. E nesta direção coincidiram os esforços dos estudos literários e teatrais, identificando claramente este problema como muito relevante para o estudo da herança dramática de Turgenev.

A existência de tal tendência é confirmada pela publicação do artigo de L. Lotman “A dramaturgia de Turgenev e seu lugar na história dos clássicos dramáticos russos” na coleção “I. S. Turgenev no mundo moderno” (141). Uma conhecida pesquisadora da dramaturgia russa já percorreu mais de uma vez a herança teatral do escritor em obras historiográficas (138, 140 e 142): é autora de um artigo sobre a dramaturgia de Turgenev na edição acadêmica das Obras e Cartas Completas em 30 volumes. (139), onde afirma que “Turgenev criou seu próprio sistema dramatúrgico”, e as disputas sobre a qualidade cênica de suas peças são geradas pela “profunda originalidade dos princípios artísticos de sua dramaturgia” (139; 529).

Voltando-se mais uma vez à reflexão sobre o teatro de Turgueniev no final da década de 1980, o pesquisador desta vez se concentrou em identificar as “ideias e técnicas” transversais da dramaturgia de Turgueniev, cujo traço característico L. Lotman combina um cenário cotidiano com a tensão de “ conflitos psicológicos profundos” (141; 182).

A. Scholp discute o novo tipo de conflito apresentado por Turgenev em “Um Mês no País” no livro “Eugene Onegin de Tchaikovsky” (282). Comparando a ópera de P. I. Tchaikovsky e a peça de I. S. Turgenev, Scholp encontra muito em comum na poética dessas obras, principalmente na rejeição da intriga espetacular e no interesse pela realidade cotidiana, “a vida nua e crua das pessoas comuns, escondendo profundas contradições”. (282; 43). A. Muratov aborda a identificação das peculiaridades do conflito nas peças “Onde é fino, aí quebra” e “Descuido” (157 e 158). A. Efros, o diretor da sensacional peça “Um Mês no País” dos anos 70, em seu livro compartilha seus pensamentos sobre as especificidades do conflito nesta peça de Turgenev (290), e o crítico de teatro A. Smelyansky fala sobre a mesma coisa, analisando a peça de Efros (217). Yu. Rybakova destaca a capacidade de Turgenev de mostrar em suas peças “conflitos eternos na tristeza dos dias e ações de hoje” (206; 260).

Ao mesmo tempo, A. Skaftymov, voltando-se para a questão dos princípios de construção das peças de A. P. Chekhov, prestou atenção principal à consideração das características do conflito nelas e desafiou a opinião tradicional sobre o parentesco dos sistemas dramáticos de Turgenev e Chekhov baseou-se no fato de que “a natureza do conflito dramático em Turgenev é diferente” (215; 419), mas não apresentou as características dos conflitos nas peças do autor de “Um Mês no País”. Este tema começará a ser trabalhado ativamente na década de 1980.

Pode-se dizer que até o final da década, tanto nos estudos literários quanto teatrais, se formará uma tendência clara para a identificação das características estruturais da escrita dramática de Turgenev, e o problema do conflito nas peças do clássico se destacará como um principal.

Ao mesmo tempo, tomará forma outra área de interesse de pesquisa nas obras dramáticas de Turgenev, até então na periferia da atenção científica: surgirão várias obras sobre as experiências teatrais do escritor da década de 1860, escritas em francês.

Pela primeira vez em russo foram publicados na série “Patrimônio Literário” com artigo explicativo do pesquisador francês R. Olivier (173). Na literatura turgeniana doméstica, L. Grossman lembrou essas obras como “faíscas lúdicas, mas fugidias de atividade dramática” (82; 62), e Yu Oksman argumentou que elas “de forma alguma se relacionam com o Teatro Turgenev” (172; 231). ).

Pela primeira vez, as últimas experiências de palco do escritor foram incluídas em suas Obras Completas apenas em 1986 com comentários e um artigo de acompanhamento de A. Gozenpud, no qual o autor observou “os significativos méritos literários e teatrais das últimas obras de Turgenev para o palco” (72; 632). Gozenpud dedicará um capítulo separado a este mesmo tema em seu livro sobre a música na vida de Turgenev, caracterizando o escritor como “um especialista em dramaturgia musical” (71; 152).

O professor da Universidade Canadense de Calgary N. Zhekulin publicará um estudo especial dedicado à história da opereta “O Último Feiticeiro” (ver: 257; 69-70). Deve-se notar que o trabalho no libreto na década de 1860 foi para Turgenev um retorno à atividade dramática em um novo estágio e provou a constância do interesse do escritor pelo teatro.

No entanto, nenhum dos trabalhos sobre esta questão estabeleceu a tarefa de encontrar a unidade das obras dramáticas de Turgenev das décadas de 1840 e 1860. Eles continuaram a ser considerados separadamente um do outro. A relevância da pesquisa.

Na década de 1990, o interesse científico pela herança dramática de Turgenev começou a desaparecer. Isso é especialmente perceptível no contexto da crescente atenção do teatro às peças do escritor e do aparecimento de inúmeras resenhas de suas produções.

Na Conferência Científica Internacional dedicada ao 175º aniversário do nascimento do escritor, onde se propôs dar uma nova olhada na obra de Turgenev com olhos limpos e honestos, sua dramaturgia não foi incluída no leque de temas discutidos.

Na última década, distinguiram-se duas áreas de interesse científico de Turgenev: a psicologia da personalidade do próprio artista e os fundamentos ideológicos de sua obra, associados tanto às peculiaridades de sua individualidade humana quanto às visões filosóficas.

Até certo ponto, nos estudos de Turgen do final do século XX, reproduz-se a situação característica da atitude em relação ao escritor no início do século XX, quando D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Evlakhov, Yu. . Gruzinsky, P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon, um pouco mais tarde A. Bem, B. Zaitsev procuraram respostas para questões sobre a originalidade artística da obra de Turgenev nas visões ontológicas do escritor, na composição. de sua psique. Além disso, desde o início do século, na avaliação geral da visão de mundo de Turgenev, pontos de vista polares coexistiram: para alguns, a obra do escritor incorpora o princípio apolíneo da cultura, é um símbolo de harmonia, clareza e integridade. Este ponto de vista foi formulado de forma mais clara por E. Renan: “Sua missão era completamente pacificadora. Ele era como Deus no livro de Jó, “criando a paz nas alturas”. . Em seu amplo peito as contradições foram reconciliadas, as maldições e o ódio foram desarmados pelo encanto mágico de sua arte” (108; 10). K. Mochulsky insiste nesta abordagem, acreditando que Turgueniev, assim como Goncharov e L. Tolstoi, retrata “a estrutura inabalável do “cosmos” russo, em contraste com Dostoiévski, que “gritou que este cosmos” não é eterno, que o que move-se por baixo dele o caos" (156; 219).

Mas para vários pesquisadores, a predominância de um princípio desarmônico na visão de mundo de Turgenev é indubitável. A. Gruzinsky, caracterizando a avaliação da existência do escritor, nomeia como principal mecanismo da vida, segundo Turgenev, “a força cega e absurda da destruição geral” (84; 224). A. Lavretsky, levantando a questão do conceito de amor na obra do clássico, observa: “Em Turgenev, o “eu” torna-se a personificação do caos maligno quando é girado por um “redemoinho” de paixão” (133; 261) .

A mesma luta de opiniões na avaliação dos fundamentos da visão de mundo de Turgenev existe até hoje. Um pesquisador iraquiano da obra do escritor russo A. Salim insiste na convicção de Turgenev de que “com toda a mobilidade, fluidez, variabilidade, o caráter de uma pessoa é internamente harmonioso” (208; 185). Zh. Askerova em sua dissertação “Turgenev como um pensador” afirma: “A visão de mundo de Turgenev pode certamente ser considerada otimista e humanista” (14; 15).

V. Toporov encara o problema de uma forma completamente diferente. Como tema transversal, pode-se ler na sua obra “O Estranho Turgenev” a intenção de desmascarar “a prevalência de pensamentos sobre o “Apolíneo” Turgenev” (236; 8). Separando o “natural e o cultural” na personalidade e obra do escritor (236; 32), Toporov constrói um sistema de arquétipos que organizam o mundo artístico de Turgenev e enfatiza que “ao longo de toda a sua obra, o escritor manteve uma ligação viva com o “incondicional ”, com a sua profundidade, com o autêntico” (236; 102). O relatório de V. Golovko “Arquétipos mitopoéticos no sistema artístico do final de Turgenev”, apresentado na conferência científica “Problemas de visão de mundo e método” (1993), provou a existência de uma relação tipológica entre muitas ideias da filosofia natural de Turgenev e do filosófico e atitudes estéticas do modernismo (74; 32-33).

A. Faustov, tendo dedicado um capítulo separado a Turgenev no livro “O Comportamento do Autor na Literatura Russa”, vê as peculiaridades do método criativo do escritor em correlação com seu comportamento cotidiano no medo da força, “que não tem resistência, que é sem visão, sem imagem, sem significado.” (265; 98).

Yu. Lotman, V. Markovich e A. Batyuto há muito chamam a atenção para a atitude trágica do romancista Turgenev. No entanto, a dramaturgia nunca foi levada em conta nesta disputa por correspondência sobre as peculiaridades da percepção da existência de Turgenev. Ou simplesmente não foi levado em consideração ou deliberadamente deixado de fora da discussão, uma vez que foi considerado “do ponto de vista do conteúdo filosófico não representar nada de fundamentalmente novo em comparação com romances e contos” (232; 13).

Esta abordagem parece infrutífera e empobrece a percepção da obra do escritor. O objetivo do estudo proposto é mostrar o papel da dramaturgia de Turgenev na formação da problemática ontológica da obra do escritor, apresentando as obras teatrais do clássico como um sistema filosófico e artístico único que antecipou as buscas e descobertas dramáticas do século XX. século. Para atingir este objetivo, são definidas as seguintes tarefas:

considerar a natureza do conflito nas peças de Turgenev como base do sistema dramático do escritor e, portanto, determinar os limites do conceito teórico “natureza do conflito”;

mostrar a especificidade do conflito em cada uma das peças de Turgenev e revelar a unidade de seus fatores formadores de conflito;

incluir no escopo da pesquisa não apenas as obras dramáticas de Turgueniev da década de 1840, mas também as experiências teatrais da década de 1860, ampliando assim o número de obras incluídas no sistema dramático do escritor.

Para resolver os problemas atribuídos, foram utilizadas abordagens estrutural-tipológicas e histórico-genéticas para a análise das peças, utilizou-se o método de “leitura atenta” de I. Annensky), que permite identificar as características da escrita dramática de Turgenev em; forma mais substantiva e conclusiva.

As seguintes disposições são submetidas à defesa:

o conceito de “natureza do conflito” é uma categoria fundamental da poética dramática, revelando a causa das contradições apresentadas numa obra de arte no contexto das ideias do autor sobre a ordem mundial; a introdução desta categoria permite traçar mais claramente como as visões ontológicas do escritor influenciam as especificidades de seus princípios dramáticos;

as experiências teatrais de I. S. Turgenev na década de 1840 - início dos anos 50 e 1860 formam um sistema dramático unificado baseado na natureza substancial do conflito;

As peças de I. S. Turgenev antecipam não apenas o surgimento do teatro de Chekhov, mas também mostram uma relação genética com a obra de outros representantes do “novo drama” (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, os autores de “peças krivozerkal ”), e também neles se revelam as características do drama absurdo e se adivinham os princípios da estética cinematográfica.

O significado científico e prático da dissertação é determinado pela possibilidade de utilização dos resultados da pesquisa em cursos universitários de história da literatura russa, teoria do drama, em cursos especiais de dramaturgia russa, nas obras de estudiosos de teatro e criadores de performances.

****************************

Tópico da lição: Ivan Sergeevich Turgenev.

Vida e obra de um escritor (10ª série)

Cada um cresça em sua própria terra! I. S. Turgenev

Lições objetivas:

Melhorar as habilidades de conversação analítica;

Promover o desenvolvimento da fala dos alunos;

Influenciar a escolha de diretrizes morais

DURANTE AS AULAS

1. O POEMA ESTÁ EM PROSA DE J.S. TURGENEV "LÍNGUA RUSSA"

2. COMENTÁRIO DE ABERTURA DO PROFESSOR. MOTIVAÇÃO DA LIÇÃO.

A literatura russa do século XIX é representada pelos nomes de escritores famosos como A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Ostrovsky. Ivan Sergeevich Turgenev ocupa um lugar digno entre eles. A aula começou com seus versos mais famosos sobre a língua russa, durante os quais falaremos de Turgenev não apenas como escritor, mas também como filho de sua época. As palavras contidas na epígrafe testemunham a profunda devoção do escritor à sua terra natal.

3. TRABALHE NO RETRATO DO ESCRITOR.

Vamos voltar ao retrato. Foi escrito pelo famoso artista russo V. G. Perov.

(No quadro há um retrato do escritor)

Mensagem do aluno.

O interesse pelo homem, que sempre viveu na obra de Perov, encontrou a sua expressão mais completa e profunda nos retratos dos seus contemporâneos que criou. Ele se sente atraído por pessoas com uma personalidade brilhante e um mundo interior rico. Os retratos de figuras marcantes criados por Perov no início da década de 1870 podem ser equiparados às melhores obras de Kramskoy e Repin. O retrato de Turgenev foi pintado em 1872 com incrível sutileza e visão especial.

Que traços característicos podem ser notados ao olhar para o retrato? A pose habitual, testa aberta e alta, olhos cansados, olhar gentil, cabeça grisalha (já era grisalho aos 35 anos), barba.

Um homem idoso e de cabelos grisalhos olha para fora do retrato. Seu olhar gentil está direcionado para frente. A aparência transmite uma natureza forte e autoconfiante.

4. CONVERSA SOBRE INFORMAÇÕES CONHECIDAS DO ESTUDANTE.

a) Vamos lembrar quais trabalhos você estudou. Como as palavras a seguir estão relacionadas ao trabalho do escritor?

Arma, livro, espada, corda, bilhete, sobretudo, tijolo. b) Responda às perguntas do quiz.

Determine o gênero de “Notas de um Caçador”
Liste as obras do escritor que você conhece
Quais são as características dos poemas em prosa?
Liste os principais temas da criatividade

Um dos principais temas da obra do escritor é o tema da natureza. Na literatura, nunca foi retratado com tantos detalhes e detalhes como em Turgenev. Sua natureza é multicolorida, polifônica e atua como uma força vivificante, moralmente saudável, brilhante e curativa. O escritor percebe os cheiros da aldeia, a profundidade do céu, o murmúrio das águas. Uma característica distintiva é que o trabalhador humano e a natureza estão fundidos.“Dois ou três filmes - e cheira... Não há nada melhor em nenhuma literatura”,- foi o que L. N. Tolstoy disse sobre as habilidades paisagísticas do escritor

5. VIDA E CAMINHO CRIATIVO DE UM ESCRITOR.

(No quadro há uma tabela cronológica com as principais datas e eventos)

Ivan Sergeevich Turgenev nasceu na cidade de Orel em 28 de outubro de 1818. Sua infância foi passada na propriedade de sua mãe, Spasskoye-Lutovinovo. A mãe, uma autocrática proprietária de servos, transformou a vida na propriedade em um completo inferno não só para os empregados, mas também para o filho. E Ivan temia e respeitava seu pai. As tristes impressões da infância deixaram uma forte marca nas atividades futuras do escritor - durante toda a sua vida ele odiou a escravidão. “O ódio à servidão já vivia em mim; foi por isso que eu, que cresci em meio a espancamentos e torturas, não profanei minha mão com um único golpe”, lembrou Ivan Sergeevich. Mas Varvara Petrovna falava uma linguagem viva e figurativa. O padre Sergei Nikolaevich não tinha inclinação para a literatura, mas era um homem inteligente e educado. O primeiro que o apresentou à sonoridade do verso russo, incutiu nele uma centelha de amor pela poesia e o ensinou a apreciar a beleza e a força dela, foi o servo de sua mãe. Talvez tenha sido também o primeiro crítico de poemas infantis. Foi assim que surgiu na família o amor pela literatura.

(Retratos de pai e mãe)

Em 1827, os Turgenev mudaram-se para Moscou, e seus filhos, Nikolai e Ivan, começaram a estudar em um internato. Então Ivan continuou seus estudos na Universidade de Moscou e, em 1834, a pedido de seu pai, foi transferido para a Universidade de São Petersburgo. Conhecia bem a literatura russa, falava línguas europeias e tornou-se um grande conhecedor da literatura francesa, inglesa e espanhola. Seu escritor e professor favorito foi A.S. Honrando-o como um exemplo inatingível, Turgenev se esforçou para ser um aluno digno do brilhante poeta.

Ele começou a se envolver em atividades literárias enquanto estudava na universidade. No ano de sua formatura, cerca de cem poemas haviam sido escritos. Mas o escritor os tratou com críticas e não permitiu que fossem incluídos nas obras coletadas. Um deles é o poema “Foggy Morning”, que virou romance

(Ouça o romance “Foggy Morning”)

Querendo continuar seus estudos, em 1838 Turgenev partiu para Berlim. Ouvi palestras sobre filosofia, filologia, história. A filosofia o fascinava muito e ele queria dedicar sua vida a ela. Mas ao retornar à sua terra natal em 1841, ele soube que o departamento de filosofia da Universidade de Moscou estava fechado.

Varvara Petrovna não aprovava o que o filho escrevia; ela queria vê-lo como funcionário do departamento ou como cientista. Atendendo aos seus pedidos urgentes, Ivan Sergeevich entrou para o serviço do Ministério da Administração Interna em 1843, mas logo saiu, percebendo que não traria nenhum benefício.

O poema “Parasha”, publicado em 1843, é considerado sua estreia literária. Esse é o nome do personagem principal. Ela não tem felicidade em sua vida. O casamento também não traz nada de bom. O poema foi muito apreciado pelo crítico V. G. Belinsky:“Lemos um poema que não foi apenas escrito em belos versos, mas também imbuído de uma ideia profunda.”. Tal reconhecimento equivalia ao reconhecimento universal.

O ano de 1843 é significativo não só na obra do escritor, mas também na sua vida pessoal. Ele conheceu Pauline Viardot e se apaixonou por ela para o resto da vida. Ela veio para São Petersburgo em turnê. Ela se apresentou muito e com sucesso, e Turgenev compareceu a todos os seus shows. Esse amor era felicidade e tormento. Viardot era casado e não tinha intenção de se divorciar. Há uma declaração de Turgenev sobre o amor: “O amor é mais forte que a morte, o medo da morte. Somente através dele, somente através do amor, a vida se mantém e se move.” Talvez se refira a ele mesmo.

(Retrato de Pauline Viardot)

Mensagem do aluno. Quem é Pauline Viardot? Ela é filha do famoso tenor espanhol Manuel Garcia. Desde criança conhecia teatro e ouvia óperas. Ela começou a atuar aos 16 anos e aos 20 já se tornou uma celebridade europeia. Logo ela conquistou Londres, Madrid, Viena, Berlim. Ela tinha uma voz incrível, flexível e poderosa. Enquanto cantava, ela ficou tão atraente que o teatro estremeceu com aplausos. Turgenev adorava música; não conhecia prazer maior. Seu ouvido para música era incrível.

Em 1844 - 1847 trabalhou em diferentes gêneros: escreveu o conto “Andrei Kolosov”, o poema “O Proprietário de Terras”, a peça “Onde quebra finamente”. Estas obras mostram a vida da nobreza avançada. O fracasso fez com que o escritor perdesse autoconfiança e até ele estivesse pronto para desistir da arte.

Turgenev passava todos os verões em Spassky, viajando pelas províncias com seu constante companheiro de caça, Afanasy Alifanov. Ele sabia bem que tipo de vida os camponeses levavam e em sua história “Khor e Kalinich” ele contrasta o pobre camponês Kalinich com o camponês Khor, que foi libertado pelo mestre por quitrent. Khor está confiante em sua força e força. Ele tem uma família grande e obediente. Kalinich não tem filhos nem casa. Turgenev mostra que o mundo interior dos camponeses é rico, basta olhar para ele. Segundo o escritor, quanto mais longe o camponês está do proprietário, mais inteligente e inventivo ele é na agricultura. A história foi publicada em 1847 na revista Sovremennik, dirigida por Belinsky. A revista ocupou posição de destaque na literatura. Os leitores receberam a história com alegria. Inspirado pelo sucesso, sentindo o apoio de Belinsky e Nekrasov, Turgenev decidiu continuar as histórias, unindo-as sob o título geral “Notas de um Caçador”. Eles foram publicados como um livro separado em 1852. Com suas histórias sobre os camponeses, Turgenev queria provar que havia chegado a hora de dar liberdade aos camponeses e abolir a servidão. A habilidade do escritor está na clareza de observação, precisão, especificidade e fidelidade da imagem. As histórias refletiam um profundo conhecimento da vida do povo russo e uma compreensão das necessidades fundamentais do seu tempo. Eles afirmaram o realismo na literatura russa. Além disso, refletem o amor de Turgenev pela pátria. Foi ela quem me deu forças para trabalhar. Turgenev sempre prestou atenção à Rússia e a natureza inspirou sua criatividade.

(Assistindo a um trecho de um filme sobre a terra natal do escritor)

A publicação de “Notas de um Caçador” tornou-se o motivo da prisão e depois do exílio do escritor em sua terra natal. O poeta Kuchelbecker, que sobreviveu ao amargo destino do exílio, deixou os seguintes versos para a posteridade:

Bem? eles são jogados em uma prisão negra.

A prisão e o tempo passado na prisão abriram os olhos do escritor para a realidade circundante. Ele compreendeu a necessidade de resolver as questões sociais candentes do nosso tempo e tornou-se mais exigente com a sua criatividade.

1853 - o início da criatividade artística de Turgenev. O escritor já tinha seu próprio estilo de escrita e o tempo lhe deu impressões vívidas e material para trabalhar.

Mensagem do aluno. Provações difíceis se abateram sobre o povo russo. Os camponeses esperavam pela liberdade. Os fracassos da Guerra da Crimeia de 1853-1856 mostraram a podridão do sistema autocrático-servo. O país estava devastado. Debates acalorados surgiram por toda parte sobre como ocorreria a libertação dos camponeses: com terra ou sem terra. A má organização dos suprimentos do exército levou à perda sem sentido de vidas. Houve um gemido das lamentações das mulheres. Este é o período do populismo revolucionário. Essa era a época. Lemos sobre o lugar de Turgenev na proclamação dos populistas: “Ele serviu a revolução com o significado sincero das suas obras”.

Nesse ambiente, o escritor continuou seu trabalho criativo. “Rudin” foi o título de seu primeiro romance sobre um educador da nobreza. Ele é a face viva da época. Seu problema era que ele não sabia usar sua força, habilidades e conhecimentos e estava longe do povo. Você conhece heróis que não encontraram seu lugar na vida? Sim, Onegin, Pechorin. Os críticos também colocaram Rudin ao lado dele. A encantadora história “Asya” foi escrita em 1857 na Alemanha. Turgenev sentiu falta de suas extensões nativas. Ele escreveu a história quase com lágrimas nos olhos. Nekrasov ficou encantado:“Ela exala juventude espiritual, ela é toda ouro puro.”. O romance “O Ninho Nobre” também foi um sucesso incondicional. O herói do romance, Lavretsky, está próximo do autor em suas opiniões, humores e, de certa forma, em seu destino: fracassos em sua vida pessoal o condenaram à solidão. Roian termina com um apelo aos jovens: “Brinquem, divirtam-se, cresçam, forças jovens... vocês têm vida pela frente...”. Em seu terceiro romance “On the Eve” ele mostrou que na Rússia existem pessoas emergentes que são corajosas, pensantes, capazes de lutar e vencer. E em 1862, o romance “Pais e Filhos” apareceu na revista “Russo e Vestnik”.

Turgenev, pelas suas convicções, apoiava a transformação gradual e reformista da Rússia. Mas como artista, ele sentiu subtilmente que era de um ambiente democrático que um novo herói deveria emergir. Como resultado desses pensamentos e observações, surgiu o romance “Pais e Filhos”.

Mais dois romances foram publicados - “Smoke” e “Nov”, nos quais ele continua a busca por um herói que possa encontrar uma saída para a situação atual na Rússia. “Tudo é fumaça e vapor”, pensa o herói do romance “Fumaça” Litvinov. E o herói do romance “Nov” Nezhdanov comete suicídio.

Turgenev passou os últimos 20 anos de sua vida no exterior, na França, durante esses anos escreveu poemas em prosa. Foram para o escritor uma espécie de despedida da vida, fruto de seus pensamentos sobre a vida, a morte, a juventude e o amor. Assim foi a vida do grande escritor russo. Ele é justamente chamado de cantor de natureza russa, mulher russa, filho de seu tempo. Ele soube responder às questões mais prementes do nosso tempo e resolvê-las com profundidade filosófica e psicológica. N. A. Dobrolyubov falou bem sobre a principal característica de Turgenev:“Ele rapidamente reconheceu novas necessidades, novas ideias sendo introduzidas na consciência pública”.

I. S. Turgenev é lembrado em sua terra natal. Um museu imobiliário foi criado em Spassky-Lutovinovo. Muitos jovens escritores consideram-no seu professor.

6. CONVERSA.

Quem foi o primeiro a incutir em Turgenev o amor pela palavra russa?
Por que ele odiou a escravidão durante toda a vida?
Que lugar Turgenev ocupou na vida da Rússia?
Cite os principais temas da criatividade
Em quais gêneros o escritor trabalhou?

7. REFLEXÃO.

Turgenev Ivan Sergeevich - escritor russo, membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo. Na série de contos “Notas de um Caçador” ele mostrou as elevadas qualidades espirituais e o talento do camponês russo, a poesia da natureza. Seus romances e histórias criaram imagens da cultura passageira da nobreza e de novos heróis da era dos plebeus e dos democratas, imagens de mulheres russas altruístas. Nos romances “Smoke” e “Nov” ele retratou a vida dos russos no exterior e o movimento populista na Rússia. Em seus últimos anos, ele criou os “Poemas em Prosa” líricos e filosóficos. Mestre da linguagem e da análise psicológica, Turgenev teve uma influência significativa no desenvolvimento da literatura russa e mundial.

8. TRABALHO DE CASA.

Com base nos materiais da lição e na seleção de informações adicionais, escreva como você imaginou I.S. Turgenev como escritor e pessoa.

Introdução

A personalidade do escritor, a sua percepção do mundo e atitude perante a realidade, a experiência emocional e de vida dão origem à singularidade da criatividade. A individualidade criativa é expressa através da natureza de sua visão figurativa, objetivos criativos, método e estilo artístico. A originalidade de um escritor pode ser revelada comparando suas obras com as criações de seus contemporâneos e antecessores, através da poética de suas obras e das características de seu método artístico. Este estudo é uma tentativa de compreender a habilidade artística É. Turgueniev, penetre no mundo único de suas imagens, na individualidade de seu estilo.

É. Turgenev é um grande artista que conseguiu descobrir tantas coisas extraordinárias no mundo comum e cotidiano. Este é um daqueles escritores que se distinguem por uma fusão extraordinariamente sutil e orgânica de imagens épicas realisticamente concretas com lirismo.

O contraste nas obras do grande artista das palavras é um detalhe psicológico: contrastantes são motivos e imagens que não são indiferentes a todas ou a muitas pessoas: juventude e velhice, amor e ódio, fé e desesperança, luta e humildade, trágico e alegre, luz e escuridão, vida e morte, momento e eternidade. Este trabalho é caracterizado por aspecto estético e filosófico estudando o problema indicado no título.

Como objeto pesquisa servida “Poemas em prosa” de I.S. Turgueniev. Um apelo à obra do escritor não é apenas pessoalmente significativo para o autor da obra, mas também relevante por diversas razões. Os poemas deste ciclo são pouco estudados na escola, embora atraiam leitores pela profundidade do seu conteúdo e pela sua plenitude filosófica. As obras são percebidas de forma diferente pelos leitores e têm efeitos diferentes sobre eles: emocionais, estéticos, psicológicos, morais. Nos últimos anos de vida do escritor, o escritor preocupou-se com as questões fundamentais da existência, as questões “eternas” da vida, que. ele posa e tenta compreender em seus poemas em prosa. Refletem quase todos os temas e motivos do trabalho de I.S. Turgenev, novamente compreendido e sentido pelo escritor em seus anos de declínio. Há muita tristeza neles, mas uma leve tristeza; as miniaturas mais vivas e artisticamente perfeitas são permeadas de notas de afirmação da vida, cheias de fé no homem. Daqui alvo deste estudo: estabelecer que o motivo transversal do ciclo de Turgenev é contraste, manifesta-se tanto ao nível de todo o ciclo como ao nível de uma obra. O verdadeiro objetivo determinou o cenário próximas tarefas:

analisar material teórico relacionado ao estudo de “Poemas em Prosa” de I.S. Turgenev;
identificar as especificidades e características do gênero “poema em prosa”;
analisar obras individuais e identificar nelas os principais motivos e imagens contrastantes inerentes a este ciclo;
considere a influência da compreensão filosófica dos fatos da vida na vida espiritual de uma pessoa.

Ao resolver os problemas acima, foram usados os seguintes métodos e técnicas:

contextual;
método descritivo;
análise de componentes;
método de interpretação interna (método de taxonomia e classificação).

1. Tópico de “Poemas em Prosa” de I.S. Turgueniev

Os temas dos poemas são extremamente diversos. Os pesquisadores leram cuidadosamente 77 poemas em prosa de I.S. Turgenev e sistematizou-os segundo o princípio do contraste, a saber: percebeu-se que entre os principais motivos contrastantes das obras podem ser distinguidos:

Amor e amizade– “Rosa”, “Reino Azul”, “Dois Irmãos”, “Que lindas, quão frescas eram as rosas”, “O Caminho para o Amor”, “Amor”, “Pardal”.
Compaixão, sacrifício- “Em memória de Yu Vrevskaya”, “Limiar”, “Dois homens ricos”, “Você chorou”.
Transitoriedade da vida, vida e morte, o sentido da vida, solidão– “Conversa”, “Masha”, “Em Memória de Yu. Vrevskaya”, “Inseto”, “Shchi”, “Ninfas”, “Amanhã! Amanhã!”, “O que vou pensar?”, “N.N.”, “Pare!”, “Reunião”, “Quando não estiver lá”, “Quando estiver sozinho”, “Frase”, “Monge”, “Vamos lutar de novo”, “Drozd 1”, “Drozd 2”, “Ampulheta”, “U – A...U – A!” – “Cachorro”, “Pombos”, “Sem ninho”, “U”. – A...U - Ah!”, “Velha”, “Duas Quadras”, “Necessidade, Força, Liberdade”, “Dupla”.
Todos os seres vivos são iguais antes da mãe natureza– “Cão”, “Rival”, “Drozd 1”, “Natação no mar”.
Moralidade, ética; dignidade humana do camponês russo- “Um Homem Contente”, “Regra Cotidiana”, “Tolo”, “Lenda Oriental”, “Gad”, “Escritor e Crítico”, “Mendigo”, “Último Encontro”, “Shchi”, “Enforque-o”.
Contradições do mundo: verdades e mentiras; Com parte e lágrimas vida passada, amor; amor e morte; juventude, beleza; velhice- “Esmola”, “Egoísta”, “Festa no Ser Supremo”, “Inimigo e amigo”, “Oração”, “Sinto muito”, “Maldição”, “Regra de vida”, “Com quem discutir”, “Brâmane”, “Verdade e Verdade”, “Perdizes”, “Minhas Árvores”, “Rival”, “Crânios”, “Oração”, “Taça”, “Rosa”, “Esmola”, “Visita”, “Tordo” , “Eu Acordei” à noite”, “Pardal”, “Visita”, “Reino Azul”, “De quem é a culpa?”, “Oh minha juventude”, “Pedra”, “Amanhã! Amanhã!”, “De quem é a culpa?”, “Oh minha juventude”, “Quando eu for embora”, “Acordei à noite”, “Quando estou sozinho”, “Pego sob uma roda”, “Velho ”.
Admiração pela língua russa –"Língua russa".

Os pesquisadores notaram o uso frequente de I.S. Turgenev em miniaturas descrições contrastantes da natureza: céu, amanhecer, mar, sol, nuvens, nuvens; O autor presta muita atenção descrição dos olhos(em 12 poemas); a aparência de uma pessoa;em três poemas o artista, usando antítese, descreve sonhos; imagem sons. N As plantas também ajudam a transmitir o clima de uma determinada obra: cheiros, aparência, ideias do leitor sobre onde crescem essas flores e árvores: absinto, lírio do vale, rosa, mignonette, tília, choupo, centeio.

2. 1. Contraste como motivo principal das miniaturas líricas

Todas as obras de I.S. Turgenev está unido pela consideração dos problemas eternos que sempre preocuparam, preocupam e continuarão a preocupar a sociedade. De acordo com L.A. Ozerova, “A coleção contém muitos temas e motivos chamados eternos que estão diante de todas as gerações e unem pessoas de diferentes épocas...” (Ozerov L.A. “Turgenev I.S. Poems in prose”, M., 1967, p. .11) Vejamos alguns temas e poemas.

É. Turgenev sempre admirou a beleza e a “harmonia infinita” da natureza. Ele estava convencido de que uma pessoa só é forte quando “se apoia” nela. Ao longo de sua vida, o escritor se preocupou com questões sobre o lugar do homem na natureza. Assustou-se com o seu poder e autoridade, com a necessidade de obedecer às suas leis cruéis, perante as quais todos são igualmente iguais, ficou horrorizado com a “lei” segundo a qual, ao nascer, uma pessoa já estava condenada à morte. Em um poema "Natureza" Lemos que a natureza “não conhece o bem nem o mal”. Em resposta ao balbucio de uma pessoa sobre justiça, ela responde: “A razão não é minha lei - o que é justiça? Eu te dei a vida - vou tirá-la e entregá-la aos outros, aos vermes e às pessoas... Não me importo... Enquanto isso, defenda-se - e não me incomode!” Ela não se importa se uma pessoa ou um verme são a mesma criatura. Todo mundo tem uma vida - o maior valor.

2.1.1. Todos os seres vivos são iguais antes da mãe natureza

Em poemas "Cachorro", “Drozd 1”, "Marinho natação" está sendo considerado uma questão de vida ou morte, a natureza passageira da vida humana, a insignificância de cada vida individual diante da morte. O autor compara a vida a uma chama bruxuleante que se apagará no primeiro “ataque” de uma tempestade. Este é um ser tímido e separado que sente a aproximação da morte e “Uma vida pressiona terrivelmente contra outra”. Esses poemas mostram novamente a ideia da igualdade e insignificância de todos os seres vivos perante a “lei” da natureza: “dois pares de olhos idênticos”, “peguei a mão dela - ela parou de gritar e correr”. O autor coloca lado a lado um humano e um animal para enfatizar a diferença, mas ao mesmo tempo a relação entre o herói e os animais. É com esse propósito que ele apresenta pleonasmos: “não há diferença” e “somos idênticos”, “somos todos filhos da mesma mãe” têm significados próximos e enfatizam a equivalência do homem e do animal diante da morte e das provações da vida. Para o mesmo propósito, o texto utiliza repetição das mesmas frases: o mesmo sentimento, a mesma luz, a mesma vida, o mesmo pensamento inconsciente. Com a ajuda de tropos, Turgenev revive a morte, dá-lhe “vida”: “uiva uma tempestade terrível e furiosa”, ouvem-se “sons da eternidade”.

E o principal na vida, o que você precisa cuidar, pegar e não largar, é a juventude e o amor. Afinal a vida humana é tão bela e tão pequena, tão instantânea em comparação com a vida da natureza. Esta contradição, o conflito entre a vida humana e a vida da natureza permanece insolúvel para Turgenev. “Não deixe a vida escapar entre seus dedos.” Este é o principal pensamento filosófico e instrução do escritor, expresso em muitos “Poemas...”.

2.1.2. Contradições do mundo: verdades e mentiras; felicidade e lágrimas vida passada, amor; amor e morte; juventude, beleza; velhice

Na linguagem dos “Poemas em Prosa” de I.S. Turgenev lutou pela harmonia da vida e das palavras, pela naturalidade, pela verdade dos sentimentos incorporados na linguagem. Neste grupo temático, o autor utilizou amplamente anáfora: “A honestidade era o seu capital”, “A honestidade deu-lhe o direito”; perguntas retóricas: “O que significa perdoar?”; exclamações retóricas: “Sim, sou digno, sou uma pessoa moral!”; paralelismo: "Me desculpe, me desculpe...".

O poema “Sinto muito”, de conteúdo marcante, baseia-se no uso de paralelismo e antítese pelo autor (“feiúra e beleza”, “crianças e velhos”). Os tons contrastantes dos poemas deste grupo temático substituem-se de forma muito sutil, levam o leitor a pensar e obrigam-no a reler as obras repetidas vezes para compreendê-las mais profundamente. Parece que o autor sabe e ao mesmo tempo duvida do que está nos contando.

Em poemas "Visita", “Reino Azul”, "Cujo culpa?", “Oh minha juventude”“juventude, feminina, beleza virgem”, “o reino do azul, da luz, da juventude e da felicidade”, “oh minha juventude!, meu frescor” é contrastado com perdas que corroem com um “roer silencioso”, “sou velhice”, “o reino azul eu vi você em um sonho”, “você só pode brilhar na minha frente por um momento - no início da manhã do início da primavera”. Um grande número de epítetos: “o suave escarlate de uma rosa desabrochando”, “o céu azul sem limites”, “o sol suave”, “grosseria severa”; personificações: “o nevoeiro não subiu, a brisa não vagou”, metáforas: “pequenas ondulações de escamas douradas”, “mergulhar em ondas suaves”, “alma pura não entende” - na maior brevidade de cada poema, ajudam o escritor a estabelecer um contato profundamente íntimo com o leitor, demonstram sensibilidade e humanidade na resolução de diversas questões colocadas neste ou naquele poema.

Miniaturas líricas : "Pedra", "Amanhã! Amanhã!", "Cujo culpa?", “Oh minha juventude”, "Quando eu me for", “Eu acordei à noite”, "Quando estou sozinho", “Pego sob roda", "Velhote"- cheio de cores escuras e sombrias. Turgenev contrasta esses poemas com poemas brilhantes e rosados, imbuídos de clima otimista (“Reino Azul”, “Aldeia”). Geralmente são todos sobre o mesmo amor, beleza, seu poder. Nestes poemas sente-se que o autor ainda acredita no poder da beleza, numa vida feliz, que ele, infelizmente, não teve (“Pardal”). Memórias de uma vida passada (“jovens almas femininas recentemente derramaram-se em meu velho coração por todos os lados... brilhava com vestígios de um fogo antigo”, “quase todos os dias que vivi foram vazios e lânguidos - ele (a pessoa) valoriza vida, esperança”, “você é jovem, eu sou velho”), cores vivas e ricas permitem que você sinta momentaneamente uma onda de vitalidade, experimente os sentimentos de felicidade que uma vez entusiasmaram o herói.

2.1.3. Moralidade, ética; dignidade humana do camponês russo

Turgenev capturou em poemas as melhores características do povo russo, sua cordialidade e capacidade de resposta ao sofrimento de seus vizinhos. “Dois Homens Ricos”, “Masha”, “Sopa”, “Pendure-o!”. Aqui, como em “Notas de um Caçador”, é mostrada a superioridade moral do simples camponês russo sobre os representantes das classes dominantes.

O pathos satírico permeia aquela parte dos poemas em prosa em que a avareza, a calúnia e o interesse próprio são desmascarados. Vícios humanos como egoísmo, ganância, raiva são nitidamente expostos nos poemas: “Um Homem Contente”, “Escritor e Crítico”, “Tolo”, “Egoísta”, “Inimigo e Amigo”, “Verget”, “Correspondente”, “Regra cotidiana.” Alguns desses poemas são baseados em fatos da vida. Por exemplo, o poema “Gad” retrata o jornalista reacionário corrupto B.M. Markevich. Vários poemas em prosa estão imbuídos de pensamentos tristes e humores pessimistas inspirados pela longa doença do escritor.

No entanto, por mais tristes e dolorosas que fossem as impressões da vida pessoal do escritor, elas não obscureceram o mundo diante dele.

2.1.4. Amor e amizade

Muitas vezes, para mostrar a natureza fugaz da vida, I.S. Turgenev compara o presente e o passado. Afinal, é nesses momentos, relembrando seu passado, que a pessoa começa a valorizar sua vida...( "Dobro"). Na verdade, com que maestria Turgenev cria a imagem da juventude exultante - “o reino do azul, da luz, da juventude e da felicidade” - no poema “Reino Azul” ele contrasta este reino brilhante com “dias sombrios e difíceis, o frio e as trevas da velhice”... E em todos os lugares, em todos os lugares esta ideia filosófica, que já foi mencionada um pouco antes: mostrar todas as contradições e superá-las. E isso se refletiu plenamente "Oração":“Grande Deus, certifique-se de que dois mais dois não sejam quatro!” “Oh, que feiúra... da virtude adquirida a baixo custo.”

Neste grupo temático há contrastes: rosa e lágrimas, reino azul e sono, amor e ódio, o amor pode matar o “eu” humano.

Pareceu interessante o uso de frases participativas, utilizadas principalmente na fala escrita, que enchem as obras de nobreza e ternura: “voltando para a sala, parando repentinamente”.

Poema "Pardal"- o mais vívido e maravilhoso “estudo da vida” - afirmação da vida e alegre, glorificando uma vida eterna e auto-sacrifício. Apesar do seu pequeno volume, a obra de Turgenev contém uma enorme generalização filosófica. Uma pequena cena faz o autor pensar na máquina de movimento perpétuo do mundo - o Amor. O impulso amoroso e altruísta de um passarinho, visto acidentalmente por um escritor russo, permite pensar sobre sabedoria e amor.

O amor ocupou um lugar excepcional na obra do escritor. Para Turgenev, o amor é sempre uma paixão forte, uma força poderosa. Ela é capaz de suportar tudo, até a morte: “Só por ela, só por amor a vida se sustenta e se move”. Pode tornar uma pessoa forte e obstinada, capaz de atos heróicos. Para Turgenev, só existe amor - sacrifício. Ele tem certeza de que somente esse amor pode trazer a verdadeira felicidade. Em todas as suas obras, I.S Turgenev apresenta o amor como uma grande prova de vida, como uma prova de força humana. Cada pessoa, cada ser vivo é obrigado a fazer este sacrifício. Mesmo um pássaro que perdeu o ninho, para o qual a morte parecia inevitável, pode ser salvo pelo amor, que é mais forte que a vontade. Só ela, amor, pode dar forças para lutar e se sacrificar.

Neste poema você pode ver uma alegoria. O cachorro aqui é o “destino”, um destino maligno que pesa sobre cada um de nós, aquela força poderosa e aparentemente invencível. Ela estava se aproximando da garota com a mesma lentidão, como aquele ponto do poema “A Velha”, e simplesmente, a morte está lentamente se aproximando, “rastejando” direto em nossa direção. E aqui a frase da velha “Você não vai embora!” Você vai embora, assim como você vai embora, o amor é mais forte que você, vai “fechar” a “boca aberta dentada” e até o destino, até esse monstro enorme pode ser pacificado. Até ele pode parar, recuar... reconhecer o poder, o poder do amor...

Usando o exemplo deste poema, podemos confirmar as palavras escritas anteriormente: “Poemas em prosa” é um ciclo de oposições. Neste caso, o poder do amor se opõe ao poder do mal, a morte.

2.1.5. Compaixão, sacrifício

Um dos melhores poemas em prosa política é legitimamente considerado "Limite". “The Threshold” foi publicado pela primeira vez em setembro de 1883. Foi escrito sob a impressão do julgamento de Vera Zasulich, uma garota russa honesta e altruísta que atirou no prefeito de São Petersburgo, F.F. Ela está no limiar de uma nova vida. A escritora cria uma imagem nobre de mulher revolucionária, pronta para suportar qualquer sofrimento e adversidade em nome da felicidade e da liberdade do povo. E ela ultrapassa esse limiar simbólico.

“... e a cortina pesada caiu atrás dela.

Estúpido! – alguém murmurou por trás.

Sagrado! - voltou de algum lugar.”

Com que contraste se transmite a atitude perante o mesmo fato, fenômeno, acontecimento por parte de duas pessoas completamente diferentes!

“Threshold” faz cada leitor pensar sobre sua vida, compreendê-la e, se necessário, repensá-la.

2.1.6. Transitoriedade da vida, vida e morte, o sentido da vida, solidão, destino

“Poemas em Prosa” é um ciclo - um contraste, um contraste entre vida e morte, juventude e velhice, bem e mal, passado e presente. Esses motivos “entram em conflito” entre si. É. Turgenev muitas vezes os colide, entrelaça e, no final, o autor se esforça para fundir tudo o que é contraditório (“Duplo”).

NO. Dobrolyubov escreveu sobre a prosa de Turgenev: “...este sentimento é ao mesmo tempo triste e alegre: há memórias brilhantes da infância, irrevogavelmente brilhadas, há as esperanças orgulhosas e alegres da juventude. Tudo passou e não voltará a acontecer; mas quem, mesmo na memória, consegue voltar a esses sonhos luminosos ainda não desapareceu... E é bom para quem sabe despertar tais memórias, evocar tal estado de espírito da alma.” (Dobrolyubov N.A. Obras coletadas em três volumes, vol. 3, M., 1952, p. 48.) Na verdade, pode-se notar que muitos poemas em prosa, que à primeira vista são pessimistas e sombrios, na verdade despertam na pessoa “um estado de elevação espiritual e iluminação.” O chamado lirismo de Turgenev confere às obras do escritor uma sinceridade extraordinária. Escrevemos tudo isso porque é nesses poemas, onde o passado e o presente se chocam, que esse lirismo se manifesta plenamente.

Os poemas desse grupo são tão ricos em conteúdo que os pesquisadores os colocaram em grupos diferentes.

2.1.7. Admiração pela língua russa

Entre os poemas em prosa, as miniaturas patrióticas ocupam lugar de destaque "Língua russa". O grande artista das palavras tratou a língua russa com extraordinária sutileza e ternura. É. Turgenev tem uma fórmula maravilhosa: linguagem = pessoas. Tendo passado a maior parte da sua vida no estrangeiro, especialista em muitas línguas estrangeiras, I.S. Turgenev nunca deixou de admirar a língua russa, chamando-a de “grande e poderosa”, depositando nela esperanças de um futuro brilhante para a Rússia: “mas não se pode acreditar que tal língua não tenha sido dada a um grande povo”. O escritor pediu para proteger nossa bela língua. Ele acreditava que o futuro pertence à língua russa, que com a ajuda de tal linguagem é possível criar grandes obras.

2. 2. O contraste como meio de penetração nas imagens dos heróis dos “Poemas em Prosa”

Na história da literatura russa, talvez não houvesse outro escritor importante como Ivan Sergeevich Turgenev, que teria amado a natureza de sua terra natal com tanta sinceridade e ternura e a refletido de forma tão completa e variada em sua obra. Tendo passado muitos anos no estrangeiro, separado da Rússia, o escritor sofreu não só por doença, mas também porque não pôde visitar o seu Spassky-Lutovinovo. Com enorme poder artístico refletiu I.S. Turgenev retrata a beleza obscura e discreta da natureza da zona intermediária em “Poemas em Prosa”.

Descrição dos olhos:

“Esmola” - “os olhos não são radiantes, mas leves; o olhar é penetrante, mas não maligno.”

“Visita” - “olhos enormes, pretos e claros riram”.

“Shchi” - “os olhos estão vermelhos e inchados”.

“Dois irmãos” - “olhos castanhos, vidrados, com cílios grossos; olhar insinuante”; olhos enormes, redondos e cinza-claros.

“Esfinge” - “seus olhos – esses olhos incolores, mas profundos também falam... E suas falas são igualmente silenciosas e misteriosas”.

“Quão lindas, quão frescas eram as rosas...” - “quão simples e inspirados são os olhos pensativos”, “elas olham vivamente para mim com seus olhos brilhantes”.

"Parar!" - “seu olhar é profundo.”

“Tordo” - “sons iridescentes... respiravam a eternidade”.

“Acordei à noite” - “um som lamentoso surgiu ao longe”.

“Quando estou sozinho” - “nem um som...”.

“Pego sob uma roda” - “esses seus respingos e gemidos são os mesmos sons e nada mais”.

“U-ah... U-ah!” - “estranho, não imediatamente compreendido por mim, mas vivo... som humano...”

“Natureza” - “a terra ao meu redor gemia surdamente e tremia”.

“Não há tristeza maior” - “sons doces de uma voz jovem”.

“Aldeia” - “todo o céu está preenchido com um azul uniforme”.

“Conversa” - “um céu verde claro, claro e silencioso acima das montanhas”.

“O fim do mundo” - “o céu cinza e monocromático paira sobre ela como um dossel”.

“Visita” - “o céu branco leitoso ficou vermelho silenciosamente”.

“Azure Kingdom” - “acima de sua cabeça há um céu azul ilimitado e idêntico”.

“Ninfas” - “o céu do sul era transparentemente azul acima dele”.

“Pombos” - “vermelho, baixo, nuvens correndo, como nuvens despedaçadas”.

Descrição da aparência da pessoa:

“Aldeia” - “caras louros, com camisas limpas e de cintura baixa...”, “cabeças de crianças cacheadas”.

“Masha” - “alta, imponente, muito bem”.

“Mendigo” - “pobre velho decrépito”.

“Última data” - “amarelo, seco...”

“Visitação” - “mulher alada; uma coroa de lírios do vale cobria os cachos espalhados da cabeça redonda.”

Harmonia e ternura de tons, uma combinação hábil e sutil de luz e sombra caracterizam o estilo de Turgenev tanto na representação de pessoas quanto em pinturas da natureza. Ele conecta suas paisagens com o humor de uma pessoa, com sua aparência espiritual. Nas miniaturas, a paisagem ou destaca o estado de espírito do herói, ou o esboço da paisagem é permeado por reflexões filosóficas. Existem cores mais vivas, alegres e esperançosas do que cores tristes e melancólicas.

Composição

Turgenev entrou para a história não apenas da literatura russa, mas também da literatura mundial como um psicólogo e artista da palavra insuperável. O escritor é conhecido principalmente como autor dos romances imortais “Pais e Filhos”, “O Ninho Nobre”, “Rudin” e outros. Poucas pessoas conhecem seus poemas em prosa, cheios de lirismo e profundas reflexões sobre a vida, e outras obras em prosa.

Definindo a principal característica de seu caminho criativo, Turgenev disse: “Eu me esforcei, tanto quanto tive força e habilidade, para retratar e incorporar de forma consciente e imparcial o que Shakespeare chamou de a própria imagem e pressão do tempo”. O clássico conseguiu mostrar em sua obra a pureza do amor, o poder da amizade, a fé apaixonada no futuro de sua Pátria, a confiança na força e na coragem do povo russo. O trabalho de um verdadeiro artista da palavra envolve muitas descobertas, e Turgenev é a prova disso.

As histórias “O Rei das Estepes Lear”, “Klara Milich”, a história “O Fim de Tchertopkhanov” pertencem ao período tardio da obra do clássico e são de particular interesse, tanto em termos de estilo como de enredos. Esta é mais uma tentativa do escritor de encontrar seu herói. O que chama a atenção nessas obras é a profundidade da revelação do mundo interior do russo. Turgenev está tentando desvendar o mistério da alma russa. Ele coloca os heróis em situações incomuns e assim os força a agir de acordo com os ditames de seus corações. Turgenev interpreta o mandamento bíblico “Não seja orgulhoso” à sua maneira. O orgulho é um pecado mortal, por isso em todas essas histórias os personagens principais morrem.

À primeira vista, não há nada de místico na história “Rei das Estepes Lear”, embora os altos e baixos da vida do personagem principal Kharlov não sejam desprovidos de mistério. O autor, em primeiro lugar, está interessado nas motivações das ações do personagem principal - Martyn Petrovich Kharlov, um nobre pilar.

Pressentindo a aproximação da morte, ele decidiu dividir a propriedade entre suas filhas. Como resultado, isso não trouxe nada de bom. Amadas filhas expulsam o pai de casa, ele morre tragicamente tentando se vingar delas.

A história do Rei Lear e suas filhas é conhecida em diversas versões literárias. O mais famoso é o drama histórico de W. Shakespeare “King Lear”. Turgenev também não poderia ignorar essa trama. Assim como o grande dramaturgo inglês, Turgenev tenta mostrar o que motiva os heróis quando realizam determinadas ações. O tema da depravação do orgulho é ilustrado pelo exemplo do destino de Kharlov. Ambas as obras clássicas estão unidas pelo tema da ingratidão das filhas, da sede de lucro e do poder vicioso do dinheiro.

A história “Klara Milich” desdobra um enredo místico, completamente atípico de Turgenev, com sua reputação de expositor social perspicaz e realista. A história tem um segundo título - “Depois da Morte”. Baseia-se numa história de vida, que o autor enfatizou repetidamente. Este trabalho está relacionado a uma série de criações anteriores do clássico.

Esta história refletia sua ideia sobre a influência de forças místicas sobre uma pessoa que não dependem da vontade das pessoas. Isto não é misticismo no sentido usual, mas uma espécie de “dois mundos” que se origina dos românticos. Esta obra conta como Yakov Aratov conhece uma certa atriz, que então comete suicídio. Mas algo está corroendo o herói e ele decide descobrir o motivo dessa ação de Klara Milich. Como resultado, um retrato de Clara cai nas mãos do herói. E a partir desse momento, Jacob tem visões. Ele entende que tem muito em comum com essa mulher, que ambos são puros de alma e corpo, que foram feitos um para o outro. E para ficarem juntos ele precisa morrer, mas a morte não o assusta mais.

Esta obra de Turgenev é temática e estilisticamente próxima do “Retrato” de Gogol. Neles, elementos do misticismo desempenham um papel importante no destino dos heróis. A história de Gogol conta como um antigo retrato cai nas mãos de um jovem artista pobre, com a ajuda do qual ele enriqueceu, ao mesmo tempo que arruinou seu talento. Por isso. Em ambas as obras o elemento místico é o retrato. No entanto, os heróis não são privados da oportunidade de controlar o seu destino. Situações fantásticas são necessárias aos escritores para expor mais profundamente os motivos psicológicos de determinadas ações. Também se reflete aqui a crença de que a imagem de uma pessoa carrega parte de sua alma. Além disso, esses trabalhos estão ligados pelo tema das oportunidades perdidas. No entanto, eles não podem ser completamente identificados. Turgenev revela uma trama de amor, ainda que de forma bastante inusitada, e Gogol volta-se para o tema do poder do dinheiro.

O personagem principal da história de Turgenev passa pelo tradicional teste de amor. Com base no enredo, é muito difícil dizer se Yakov aguenta. Clara representa a imagem tradicional da garota de Turgenev. Na vida dessas mulheres, o sentimento desempenha um papel importante, mas também está imbuído de pensamento. E embora seu nome esteja no título, a heroína interessa menos tanto ao autor quanto ao leitor.

“O Fim de Chertopkhanov” é a tentativa de Turgenev de continuar “Notas de um Caçador”, em que o escritor, da perspectiva de um nobre liberal, examina os problemas da aldeia russa na era pós-reforma. Esta é a história do proprietário de terras Tchertopkhanov, que, salvando um judeu, recebe de presente um magnífico cavalo, que foi a causa de sua morte.

Um lugar significativo na obra é ocupado pela descrição do cavalo. Era importante para Turgenev mostrar com autenticidade psicológica como gradualmente o cavalo na mente do herói desloca seu ente querido. Assim, o escritor revela o caráter do herói, cuja principal característica era o desejo de superar os outros, de possuir a inveja dos outros.

O cavalo é descrito de forma realista. Com a ajuda de epítetos e comparações emocionais e avaliativas, o autor enfatiza não apenas o puro-sangue, a beleza, a resistência do cavalo, mas também a disposição especial e a calma. Ele tinha “lã com tonalidade prateada, não velha, mas nova, com brilho escuro”. Ele tinha ambição: “O fogo, assim como o fogo, é apenas pólvora - e a dignidade é como a de um mestre”. E esse cavalo recebe um nome incomum - Malek-Adem. Tal detalhamento permite ao escritor mostrar a razão da afeição especial de Tchertop-hanov pelo seu favorito, pela sua “última superioridade”.

Turgenev, em muitas de suas obras, descreve a natureza. Os esboços de paisagens desempenham diversas funções: enquadram a narrativa, ajudam a revelar o caráter dos personagens, atuam como um comentário moral e destacam experiências. Na maioria das vezes, o escritor descreve a natureza da faixa central da Rússia, que ele conhece desde a infância. As paisagens de Turgenev se distinguem pela precisão do desenho, lirismo profundo e espiritualidade vital. Eles são caracterizados pela simplicidade e naturalidade, uma seleção especial de epítetos e comparações, riqueza emocional e psicologismo.

A criatividade de I. S. Turgenev é caracterizada pela força e agudeza de pensamento, a altura dos ideais, a alta moralidade e a pureza espiritual dos heróis. As maneiras especiais que Turgenev encontrou para combinar prosa e poesia ensinaram muito aos escritores posteriores e permanecem relevantes hoje e para os escritores do futuro. E apesar de as obras deste escritor serem conhecidas desde a infância e terem sido “coberturas” de numerosos comentários científicos, a obra do escritor permanece misteriosa e incompreensível.

A coleção incluía 51 poemas. Muitos anos depois, em 1927, outros 31 poemas foram encontrados no arquivo parisiense de Turgenev. Foram publicados na França em 1930 e na Rússia em 1931. Agora todos os poemas em prosa estão incluídos em todas as edições das obras do escritor.

Título da coleção“Poemas em prosa” não surgiram imediatamente. No início era “Postuma” (“Póstumo”), “Senilia” (“Senil”), depois Turgenev chamou esses “esboços” de “Poemas em prosa”.

Inicialmente, o autor considerava os poemas em prosa como “esboços” para poemas futuros, depois o crítico e escritor M.M. Stasyulevich convenceu Turgenev a publicar esses poemas em sua forma original. Quando esses poemas foram publicados pela primeira vez, o autor escreveu o seguinte prefácio: “Meu caro leitor, não repasse esses poemas seguidos: provavelmente você ficará entediado e o livro cairá de suas mãos. Mas leia-os aos poucos: hoje uma coisa, amanhã outra; e um deles, talvez, plante algo em sua alma.”

Para entender as especificidades do gênero “poema em prosa”, comparemos o poema de I.A. Bunin “The Word” e um poema em prosa de I.S. Turgenev "língua russa".

Ambos os autores abordaram o problema da preservação da língua em tempos difíceis para o país. Para eles, a palavra, a fala, a linguagem são um grande presente dado a um grande povo. Mas prestemos atenção à forma como os autores apresentaram seus pensamentos.

Sinais do gênero	Poema	Poema em prosa
		_
Tamanho poético
Método de colocação em uma folha	Estâncias (todas as linhas são vermelhas)	Divisão em pequenos parágrafos, semelhantes a estrofes.
	Pequeno	Pequeno
Expressão de pensamento	Brevidade	Brevidade
Presença de um enredo	Sem enredo	Composição sem plotagem ou O enredo está subordinado à expressão de um pensamento, de uma experiência.
A presença de um herói lírico	O herói lírico (“eu”) é	O herói lírico (“eu”) é
Problema de palavra		Transmitir pensamentos, sentimentos, experiências

Um poema em prosa é uma obra em prosa caracterizada pela presença de um herói lírico, um pequeno volume, o papel auxiliar da trama ou sua ausência total, a subordinação de toda a obra à expressão de um pensamento, uma experiência, uma imagem .

A escolha da forma original é explicada pelo desejo do autor de aproximar o discurso em prosa o mais próximo possível do discurso poético, de criar um gênero especial de diário lírico, em que esboços do que viu, memórias do passado, impressões fugazes, e reflexões sobre o futuro piscariam. Nestes “esboços” para uma ampla variedade de Tópicos- filosófico, social, psicológico - Turgenev reflete sobre as leis do Universo, sobre a natureza, sobre o amor, sobre a morte, sobre a Pátria, sobre a beleza, sobre a amizade, sobre o homem e, claro, sobre si mesmo.

Poema em prosa "Pardal"

Eu estava voltando da caça e caminhando pelo beco do jardim. O cachorro correu na minha frente.

De repente, ela desacelerou os passos e começou a se esgueirar, como se sentisse um jogo à sua frente.

Olhei ao longo do beco e vi um jovem pardal com uma cor amarelada no bico e na cabeça. Ele caiu do ninho (o vento sacudiu fortemente as bétulas do beco) e ficou imóvel, abrindo impotente as asas mal brotadas.

Meu cachorro se aproximava lentamente dele, quando de repente, caindo de uma árvore próxima, um velho pardal de peito preto caiu como uma pedra na frente de seu focinho - e todo desgrenhado, distorcido, com um guincho desesperado e lamentável, ele pulou um algumas vezes na direção da boca aberta e cheia de dentes.

Ele correu para salvar, protegeu sua ideia... mas todo o seu pequeno corpo tremia de horror, sua voz ficou selvagem e rouca, ele congelou, ele se sacrificou!

O cachorro deve ter parecido um monstro enorme para ele! E ainda assim ele não conseguia sentar-se em seu galho alto e seguro... Uma força mais forte que sua vontade o jogou para fora dali.

Meu Trezor parou, recuou... Aparentemente, ele reconheceu esse poder.

Apressei-me em chamar o cachorro envergonhado - e saí maravilhado.

Sim; não ria. Fiquei maravilhado com aquele passarinho heróico, com seu impulso amoroso.

O amor, pensei, é mais forte que a morte e o medo da morte. Só por ela, só por amor a vida se mantém e se move.

Abril de 1878

Poema em prosa “Dois Homens Ricos”

Quando diante de mim elogiam o rico Rothschild, que dedica milhares de seus enormes rendimentos à criação dos filhos, ao tratamento dos doentes e ao cuidado dos idosos - eu elogio e fico emocionado.

Mas, ao elogiar e ser tocado, não posso deixar de me lembrar de uma infeliz família camponesa que acolheu uma sobrinha órfã na sua casinha em ruínas.

“Vamos levar Katka”, disse a mulher, “nossos últimos centavos irão para ela, não haverá sal suficiente para conseguir sal para o ensopado...

E nós temos... e não temos sal”, respondeu o homem, seu marido.

Rothschild não está nem perto desse cara!

Rothschild é verdadeiramente um homem rico. O pobre também é chamado de rico, mas no sentido espiritual e moral. Afinal de contas, a sua vontade de dar os seus últimos centavos para salvar a sua pobre sobrinha órfã vale muito mais do que os milhões de Rothschild gastos em caridade. O poema permite mostrar o preço da verdadeira misericórdia e do cuidado com os outros.

Poema em prosa "Mendigo"

Eu estava andando pela rua... Fui parado por um mendigo, um velho decrépito.

Olhos inflamados e lacrimosos, lábios azuis, trapos ásperos, feridas sujas... Oh, como a pobreza corroeu horrivelmente esta infeliz criatura!

Estendeu-me a mão vermelha, inchada e suja... Gemeu, gritou por socorro.

Comecei a vasculhar todos os meus bolsos... Nem carteira, nem relógio, nem lenço... Não levei nada comigo.

E o mendigo esperou... e sua mão estendida balançou fracamente e tremeu.

Perdido, envergonhado, apertei firmemente esta mão suja e trêmula...

Não me culpe, irmão; Não tenho nada, irmão.

O mendigo olhou para mim com os olhos injetados; seus lábios azuis sorriram - e ele, por sua vez, apertou meus dedos frios.

Bem, irmão”, ele murmurou, “obrigado por isso”. Isso também é esmola, irmão.

Percebi que também recebia esmola do meu irmão.

Fevereiro de 1878

O poema evoca no leitor sentimentos de amargura, desespero e melancolia. O autor consegue isso meio de expressão artística.

A descrição do velho é dominada por epítetos: mendigo, velho decrépito; olhos doloridos e lacrimejantes; lábios azuis; trapos ásperos; feridas impuras.

A terrível pobreza do velho é transmitida metáfora: A pobreza corroeu horrivelmente esta infeliz criatura!

Os sentimentos e experiências do herói lírico transmitem verbos emocionais:

gemeu, estremeceu, murmurou, apertou .

Podemos concluir que o valor de cada poema da prosa de Turgenev é que eles nos ajudam a olhar para a alma do autor e admirar a profundidade do seu mundo interior. Não é por acaso que o pesquisador da obra de Turgenev, L.P. Grossman disse o seguinte sobre a coleção “Poemas em Prosa”: “... esta criação polida e acabada representa, na sua totalidade, um poema sobre a jornada da vida...”.

Bibliografia

Korovina V.Ya. Materiais didáticos sobre literatura. 7 ª série. — 2008.
Tishchenko O.A. Trabalho de casa de literatura para a 7ª série (para o livro didático de V.Ya. Korovina). — 2012.
Kuteinikova N.E. Aulas de literatura no 7º ano. — 2009.
Korovina V.Ya. Livro didático de literatura. 7 ª série. Parte 1. - 2012.
Korovina V.Ya. Livro didático de literatura. 7 ª série. Parte 2. - 2009.
FEV: Dicionário de termos literários ().
Dicionários. Termos e conceitos literários ().
Ivan Turgenev - Poemas em Prosa (Audiolivro) ().

Trabalho de casa

Aprenda a definição do gênero “poema em prosa”.
Leia o poema em prosa de I.S. Turgenev (opcional). Determine o tema e a ideia do trabalho. Encontre meios de expressão artística. Qual o papel que eles desempenham no trabalho?