Pavel Kuznetsov 1878 1968. Artistas russos

P. Kuznetsov. Resto dos pastores. Tempera. 1927

Artista Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

Ele é um colorista incrível ...
V. E. Borisov-Musatov

Os filósofos também nascem entre os artistas. Cada época conhece esses criadores. Eles se diferenciam dos demais por uma visão especial do mundo, entendendo-o nas categorias: Bem e Mal, Vida e Morte, Amor e Ódio, Terra e Espaço. Cada objeto em suas obras é dotado de uma alma, um pensamento, fala não só com outros objetos, mas também com uma pessoa. Para eles, o homem é uma partícula do universo eterno e sem fim.

Um desses filósofos e artistas é Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Ele foi nosso contemporâneo. 48 anos se passaram desde o dia de sua morte. Desde o dia do nascimento - 147.
O artista nasceu na família de um pintor de ícones em Saratov. A cidade era comerciante. Sua aparência provinciana está longe de ser um conto de fadas. Mas o próprio Pavel Kuznetsov criou um conto de fadas. Ele nasceu um sonhador e visionário. Nas noites de luar, ele gostava de ir à praça central da cidade. Havia fontes construídas por um inglês visitante. Suas pesadas tigelas pareciam quase arejadas à luz fantasmagórica azul-amarela. Finos riachos nacarados jorravam das profundezas, e as esfinges que adornavam as fontes pareciam ganhar vida. Eles voltaram seus rostos impenetráveis para o menino, e ele fugiu com um sentimento misto de alegria e medo ...
Se as noites proporcionavam a Pavel Kuznetsov a comunicação com os misteriosos, então quentes dias de verão - a variedade e multicolor da vida real. Ela veio para sua cidade com caravanas de camelos imperturbáveis e nômades em roupas estranhas. Ela trouxe com suas tintas e cheiros das estepes do Volga, a fala de outra pessoa. Um curso de tempo diferente, ritmos diferentes. A cor desenfreada combinava-se com os movimentos lentos e sem pressa das pessoas.
O sonhador e poético Pavel Kuznetsov tornou-se pintor.

Em Saratov, havia uma Sociedade de Amantes das Belas Artes e um Estúdio de Pintura e Desenho sob ela. Isso era uma grande raridade para a província naquela época. Os professores V. V. Konovalov e G. P. Salvini-Baracchi não atormentavam particularmente os alunos nas aulas com estudos intermináveis. Eles os levaram para o Volga, para campos e florestas. A natureza, lembrou Kuznetsov, "... elevada ... às alturas da excitação criativa."
Aos dezenove anos, Pavel veio a Moscou e ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Com grande interesse, ele participou das oficinas de dois grandes artistas -
V. Serov e K. Korovin. Os professores eram camaradas seniores. Eles expuseram seus trabalhos junto com os de seus alunos, foram a esquetes com eles.
Na capital, ele se interessava por tudo - novas exposições, peças de teatro, noites de poesia, disputas filosóficas, palestras de arte, música. Os futuros pintores também se manifestaram de muitas maneiras.
Kuznetsov pintou cenários no Teatro Bolshoi e encenou apresentações amadoras. Ainda na escola, ele conseguiu fazer muito. Participou em várias exposições, foi para o Norte. Em 1906 ele foi para Paris.
Esta cidade, sempre com sede de uma nova, descobriu a arte russa. Óperas e balés russos foram encenados em seus teatros, ícones, retratos do século 18 e pinturas de contemporâneos foram exibidas no Salão. Eles foram trazidos para a capital francesa por Kuznetsov. Ele estudou Paris, e Paris estudou jovens moscovitas, incluindo ele. Nove obras do pintor interessaram à imprensa francesa. Ele foi reconhecido e um dos poucos artistas russos eleitos como membro do Salão de Outono.
Pavel Kuznetsov voltou para sua própria escola não como estudante, mas como um artista famoso.
Que tipo de imagens permitiam falar de Kuznetsov como um mestre com sua própria visão de mundo e sua caligrafia?
Esta é uma série de pinturas sobre fontes. Lembrei-me das impressões da noite de Saratov. O artista chamou sinfonias de pinturas sobre fontes e bebês: "Manhã", "Primavera", "Fonte Azul" e outras.

Eles são diferentes, mas conectados por um motivo - Primavera Eterna. Não há terra e céu, mas apenas arbustos estranhos e sempre inclinados de árvores floridas. Eles parecem abraçar as fontes. Suas tigelas estão sempre cheias. Em um ritmo solene e lento, figuras de sombra se movem em direção a eles.
As cores da terra e do céu, do ar e da água, fluindo umas nas outras, buscam sua essência colorida. Nesse ínterim, como se coberto por um véu enfumaçado.
Tentando resolver por si mesmo a questão: qual é a origem da vida, o artista variou constantemente esse tema. Ele pintou um quadro após o outro. Mas em algum momento ele percebeu que estava se repetindo. Para seguir em frente, ele precisava entender a própria vida, e não apenas suas origens. A atmosfera familiar de Moscou com suas exposições, reuniões e disputas começou a pesar sobre ele. Em 1908, o artista partiu para as estepes do Quirguistão. E eu percebi: um céu imenso, espaços sem limites, pessoas com suas casas, camelos e ovelhas - tudo fala da eternidade da vida. "Dormir no canil", "Miragem na estepe", "Tosquia de ovelhas" ... Nas novas telas já não se vêem as mesmas figuras de gente cochilando de ansiedade nas bacias das fontes. Tosar ovelhas, cozinhar, contemplar miragens da estepe, dormir dentro e ao redor dos canis - tudo é uma lentidão solene. A sabedoria desta vida está na unidade de três mundos: homem, natureza e animais.
A personificação da sabedoria terrena para Kuznetsov é uma mulher - a personagem principal de suas telas. É ela a fonte e o centro da vida. As mulheres das obras de Kuznetsov não têm idade, uma se assemelha à outra e se repete na outra, como as gramíneas da estepe, as folhas da acácia estepe.

A vida na estepe é harmoniosa e aberta - a cor nas pinturas de Pavel Kuznetsov é harmoniosa e aberta. Azul, verde, azul, vermelho, amarelo alternam entre si, repetem um no outro. Eles soam como os instrumentos de uma grande orquestra.
O artista voltou a Moscou, surpreendeu-a com suas telas de estepe e logo foi para Samarcanda e Bukhara.
Ele finalmente entendeu: tudo o que viu nas estepes do Quirguistão e aqui, "... era uma cultura, um todo, imbuído de um segredo calmo e contemplativo do Oriente."
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, tive que esquecer a viagem planejada para a Itália e novamente para Bukhara. Havia outra coisa - primeiro, trabalhar em uma oficina de próteses, depois servir na chancelaria militar e, por fim, na escola de subtenentes.
Durante esses anos, quando "... tive que me armar de paciência e força espiritual", quando o trabalho foi exaustivo, e uma espécie de braços e pernas artificiais poderia fazer esquecer a beleza do mundo, Pavel Kuznetsov escreve as telas mais alegres e leves - naturezas mortas. À noite, quando o cansado artista se levantava do cavalete, a memória generosamente dava o que ele vira uma vez. Um forte raio de sol pareceu irromper na oficina. Vasos de cristal e porcelana, tecidos e frutas orientais, jarros e bandejas, espelhos e flores aparecem nas telas. O feixe tocou todos os objetos, e melões e maçãs cheias de suco apareceram. O cristal cintilava com as cores do arco-íris e tecidos com padrões estranhos.
Mas por que as pessoas deixaram suas pinturas? Por que ele preencheu todo o espaço das telas apenas com objetos? Eles então convergiram, como se estivessem em uma dança de roda, então calmamente descansaram sobre os tecidos estendidos, estendendo-se para as casas vazias, refletidos nos espelhos e uns nos outros. Os objetos pareciam querer renunciar às pessoas engajadas na guerra, na destruição de sua própria espécie. A guerra sempre não é natural para o ciclo da vida. Não era natural para a filosofia de vida de Pavel Kuznetsov, e ele protestou o melhor que pôde.
Imediatamente após a Revolução de Outubro, o artista mergulhou nas obras públicas. Ele era um daqueles que desejavam ativamente criar uma nova cultura proletária. Trabalhou na Comissão de Proteção de Monumentos de Arte e Antiguidade, nas comissões de nacionalização de coleções particulares, no conselho de arte da Galeria Tretyakov, no colégio de teatro.
Onze anos depois, ele retorna à Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, leciona, conduz o workshop. Em sua juventude, ele escreveu com seus professores. Agora ele trabalha com alunos nas ruas e praças de Moscou. No dia da celebração do primeiro aniversário da Revolução de Outubro, um painel gigante representando Stepan Razin e seus associados apareceu na fachada do Teatro Maly. Foi um trabalho conjunto do professor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov e seus alunos.
O trabalho social e pedagógico não reduziu o estresse criativo do mestre. Ele voltou em memória ao passado. E o Oriente novamente se tornou o passado. Suas novas telas combinam impressões de Quirguistão e Bukhara. Cenas e imagens familiares apareceram.

Mas agora as memórias não prendiam Pavel Kuznetsov tão intensamente quanto antes. O pulso da nova vida batia forte demais para que o artista não o sentisse. A criação se tornou o principal significado desta vida. E o pintor concebeu uma série de pinturas, unidas pelo tema do trabalho.
Em 1923, Pavel Kuznetsov foi enviado a Paris com sua exposição. Ela teve que refutar a opinião do Ocidente de que a arte foi destruída na Rússia. Kuznetsov trouxe para a França cerca de duzentas obras: pintura, gráfica, teatro. Foi uma exposição impressionante e recebeu ótimas críticas.
Com quais temas o artista se preocupou após seu retorno? Em primeiro lugar, o tema da criação. Trabalhe nos campos e vinhas, nas plantações de tabaco. Trabalho de pastores, construtores, petroleiros. Quase até a velhice, Pavel Varfolomeevich viajou pelo país sozinho e junto com seus alunos. Ele visitou as fazendas coletivas da Criméia e do Cáucaso, a construção de Yerevan e os campos de petróleo de Baku, os campos de algodão da Ásia Central. Mas, trabalhando em novas telas, o artista agora se empenhava pela autenticidade e precisão das impressões naturais.
Em 1930 ele pintou o grande quadro "Mãe". A sabedoria de uma artista madura cristalizou nela. O tema principal da imagem é o trabalho. Um trator está se movendo por um enorme campo, deixando sulcos de terra arada para trás. Quase todo o espaço da imagem é ocupado pela figura da mãe. Ela está alimentando o bebê. E aqui, pela enésima vez, a artista afirma a ideia: a mulher é a fonte da vida, de tudo na Terra.
Das mulheres fantasmagóricas nas tigelas da fonte, das Madonas da estepe, ele foi até esta imagem. Pavel Varfolomeevich viveu por quase quarenta anos e pintou muitos quadros. Mas "Mãe" é um dos pontos centrais em sua obra do período soviético.
À beira da velhice, ele voltou mentalmente aos seus trabalhos anteriores. Pensei neles, analisei-os, critiquei-os. Ele foi especialmente exigente com aqueles que permaneceram na oficina. Ele alterou e reescreveu muitos deles. Alguns foram completamente destruídos.
Fontes fabulosas foram o alvorecer de sua vida criativa, as estepes do Quirguistão foram o dia dela. As últimas telas do mestre com câmara, lacônicas naturezas mortas pareciam escorrer os raios do sol poente. Deslizando no chão pela última vez, eles desapareceram no horizonte ...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov é um dos artistas russos mais harmoniosos em sua visão de mundo. As viagens às estepes Trans-Volga e à Ásia Central, que realizou durante os décimos anos do século XX, tornaram-se um momento feliz na sua carreira.

Aqui ele abriu um novo mundo - estepes, desertos, com seu espaço infinito, linhas retas do horizonte e uma alta cúpula do céu, pessoas comuns que habitaram esta terra nua desde tempos imemoriais, com rebanhos silenciosos de ovelhas, camelos, com yurts baixos que se encaixam tão organicamente nesta paisagem tranquila.

Usando o princípio da "dupla transformação", Pavel Kuznetsov expulsou elementos do acaso de suas obras não só da seleção de objetos, mas também do sistema de interpretação pictórica e plástica.

Os ritmos das cabeças inclinadas e das figuras curvas unem as pessoas a uma paisagem quase inconsciente de explosões contrastantes e agudas. Uniformidade de cores de figuras de pessoas e animais, terra e céu, árvores e gramíneas - a harmonia universal de cores do mundo revela com a mesma consistência a uniformidade de todos os seus elementos.

Essa harmonia nas pinturas de Pavel Kuznetsov se realiza de forma purificada e ideal e, portanto, não tem a ver tanto com um fenômeno específico da vida que apareceu diante do olhar do artista, mas com a imagem do mundo em geral.

Tal sentimento de universalidade acompanha o artista quase ao longo de seu caminho criativo, apenas no final, antes pela vontade das circunstâncias externas, dando lugar à poesia do privado.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov nasceu em 5 (17) de novembro de 1878 em Saratov na família de VF Kuznetsov, um “mestre da pintura e da pintura de ícones”, de quem recebeu suas primeiras habilidades artísticas.

Estudou na Escola de Desenho da Sociedade Saratov de Amantes das Belas Artes (1891-1896), na Escola de Pintura de Moscou. Esculturas e arquitetura (1897-1904) em A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak e na oficina de V.A. Serov e K.A. Korovin. Para esboços e desenhos, ele foi premiado com duas pequenas medalhas de prata.

Ele foi muito influenciado pelo trabalho de V.E. Borisov-Musatov. Junto com seus amigos, ele organizou uma comunidade artística na escola, que mais tarde foi chamada de "Rosa Azul".

Colaborou com as revistas "Art", "Golden Fleece", viajou por toda a Rússia e Europa Ocidental, fez uma série de pinturas decorativas. Membro das associações artísticas "World of Art" (desde 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (desde 1906).

Em 1908-1912 fez viagens para as estepes do Quirguistão, em 1912 visitou Bukhara, em 1913 - Tashkent, Samarcanda. As impressões dessas viagens moldaram o estilo e as visões criativas do artista. Em 1913-1914, ele trabalhou em esboços para um painel para a estação ferroviária de Kazan. Em 1914-1915 ele colaborou com A.Ya. Tairov no Teatro de Câmara de Moscou.

Após a revolução, foi Membro do Colégio e do Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação (1918-1924), exerceu atividades docentes, fez diversas viagens pelo país. Membro fundador e presidente da associação "4 artes", trabalhador artístico homenageado da RSFSR (1929).

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

exposição de artistas impressionistas de ferreiros

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov nasceu em 18 (5) de novembro de 1878 em Saratov na família do artesão ícone pintor Bartolomeu Fedorovich Kuznetsov, cuja oficina cumpria ordens de ordem espiritual e secular. Sua esposa Evdokia Illarionovna amava música e pintura. Desde o nascimento, as crianças absorveram a atmosfera de amor pela arte que reinava na família. O irmão mais velho de Pavel, Mikhail, tornou-se pintor, o mais jovem Victor - um músico. Mas a habilidade mais notável foi, sem dúvida, Paul.

No final do século 19, Saratov era o maior centro comercial e industrial da Rússia. A vida cultural da cidade era rica e variada; um conservatório e uma escola de música foram abertos, as melhores trupes de ópera e teatro foram realizadas em turnê e as atividades educacionais populares foram amplamente desenvolvidas.

Tudo isso teve um efeito benéfico na formação da personalidade do jovem Pavel Kuznetsov. Mas o mais importante foi a criação de um dos museus de arte mais ricos do país, fundado em 1885. Logo, sob a influência deste evento, a Society of Fine Arts Lovers foi organizada em Saratov, um estúdio de desenho foi aberto sob ela, depois transformado em uma escola profissional séria, que Pavel Kuznetsov frequentou em 1891-1896. Ele estudou com professores proeminentes que chefiavam os dois departamentos principais da escola. O desenho foi ensinado por V.V. Konovalov, um graduado da Academia Imperial de Artes, um aluno de P.P. Chistyakov. Pintura - G.P. Salvini-Baracchi, um artista italiano que viveu em Saratov por muitos anos e criou uma galáxia inteira de famosos mestres da pintura. Homem de entusiasmo romântico, arte e energia viva, Barakki não apenas lançou as bases da técnica de pintura, mas também deu a Kuznetsov as primeiras lições de arte plein air em viagens para esboços nas proximidades de Saratov e nas ilhas Volga.

Anos de estudo na escola prepararam Kuznetsov e seus companheiros para o desenvolvimento de novas tendências na arte mundial e, em primeiro lugar, na estilística impressionista. Mas o limite decisivo em sua introdução às descobertas dos inovadores franceses foi o encontro com V.E. Borisov-Musatov, um residente de Saratov, um pintor notável, um expositor de exposições estrangeiras, que naquela época tinha recebido amplo reconhecimento. Suas próprias pesquisas estavam no meio do impressionismo e do neo-romantismo. Durante os meses de verão em sua cidade natal, Musatov convidou artistas novatos e escreveu esquetes de vida lado a lado com eles no jardim de sua casa na rua Volskaya. No processo deste trabalho conjunto, o mestre falou aos jovens sobre a obra de Monet, Renoir, Puvis de Chavannes e outros famosos artistas europeus.

O resultado das aulas de Saratov foi a brilhante admissão de Pavel Kuznetsov na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou em setembro de 1897. Por vontade do destino, foi este ano que ocorreram mudanças significativas na própria Escola, contribuindo para a renovação dos métodos de ensino e dos olhares estéticos em geral. Peredvizhnik K.A. Savitsky deixou o lugar do chefe da classe em grande escala. V.A.Serov, K.A.Korovin, I.I.Levitan tornaram-se professores da Escola.

Nas séries primárias da Escola, onde L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin ensinavam, o ensino ainda era de natureza acadêmica. Bem preparado pelas lições do V.V. Konovalov, Kuznetsov teve sucesso nisso. Já em 1900-1901 ele recebeu uma pequena medalha de prata para esboços; em 1901-1902 - para desenhos. Desde 1899, participa constantemente de exposições dos alunos da Escola. No entanto, Kuznetsov alcançou uma verdadeira liberdade artística, trabalhando sob a liderança de Serov e Korovin, a quem sempre considerou seus principais professores. O entusiasmo pelo colorismo de Korovin, o domínio do pincel, a plasticidade do traço, o dinamismo da composição por um tempo até afastou a influência de Musatov. Mas o intuicionismo pictórico, orgânico para Korovin, não se tornou a direção principal das primeiras pesquisas de Kuznetsov. Trabalhar na oficina de Serov ajudou-o a unir as tarefas de criação de um grande estilo, à disciplina interna rígida e a um sistema de escrita monumental e decorativo.

O papel dos professores não se limitou às aulas com os alunos em oficinas. Em 1899, Korovin apresentou Kuznetsov e seu compatriota, o escultor A.T. Matveeva com Savva Ivanovich Mamontov. Em sua oficina de cerâmica em Moscou, atrás de Butyrskaya Zastava, Kuznetsov se reuniu com Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin e outras pessoas notáveis da época.

Um dos sinais mais famosos da época foi o trabalho ativo dos principais artistas russos no teatro. As obras-primas do design teatral foram criadas por Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, um círculo de mestres reunidos em torno da revista "World of Art". Em 1901, Kuznetsov, junto com seu colega da Escola NN Sapunov, pela primeira vez teve a oportunidade de aplicar seu talento nesta área. Jovens artistas pintaram cenários e trajes baseados nos esboços de Korovin para a ópera Valquírias de Wagner, que estreou no início de 1902 no Teatro Bolshoi.

As exposições de pintura, organizadas pela revista "World of Art", eram consideradas de extrema prestígio no início do século XX. Em 1902, por iniciativa de Serov, Pavel Kuznetsov recebeu o convite para participar de tal exposição, onde mostrou nove paisagens. A obra "No Volga" foi reproduzida nas páginas da revista.

Em 1902, vários eventos mais importantes aconteceram na vida de Kuznetsov. Fez uma viagem ao Norte, à costa do Mar Branco e ao Oceano Ártico, de onde trouxe de volta uma série de paisagens líricas. Chegando a Saratov no verão, junto com P.S. Utkin e K.S. Petrov-Vodkin, ele participou da pintura da borda da igreja da Mãe de Deus de Kazan. Essas pinturas não foram preservadas: a excessiva liberdade de interpretação dos temas canônicos despertou a indignação do clero, e logo a pintura foi destruída.

Em abril de 1904, Pavel Kuznetsov se formou na Escola de Moscou. Nessa época, um novo sistema de sua linguagem pictórica havia se desenvolvido, no qual prevalecia a planura e a decoratividade, uma paleta contida de cores pastéis e uma textura fosca de “tapeçaria”. Pintadas dessa forma, as pinturas do painel foram exibidas na "Noite da Nova Arte" em Saratov, em janeiro de 1904. Esta noite foi precedida pela exposição "Scarlet Rose", que estreou em Saratov em 27 de abril de 1904. Foi organizado por Pavel Kuznetsov e seu amigo mais próximo, Pyotr Utkin. A exposição se tornou a primeira manifestação da jovem geração de pintores simbolistas russos, um de cujos líderes foi Kuznetsov.

Em 18 de março de 1907, em Moscou, na rua Myasnitskaya, foi inaugurada a segunda exposição da comunidade de artistas que se desenvolveu em torno de Kuznetsov e Utkin. Ela recebeu o nome de "Rosa Azul". Ela entrou para a história como o evento central do simbolismo pictórico russo. No período entre as exposições e nos anos que se seguiram à "Rosa Azul", Kuznetsov criou uma série de obras diretamente relacionadas com a temática simbolista. Estas são telas "Manhã", "Nascimento", "Noite do Consumidor", "Fonte Azul" e suas opções.

Em 1907-1908, Kuznetsov fez suas primeiras viagens às estepes Trans-Volga. No entanto, seu interesse pela vida cotidiana e pelas imagens do Oriente não foi imediatamente percebido na pintura. Isso foi precedido pela experiência da pintura monumental da villa do colecionador e filantropo Ya.E. Zhukovsky em Novy Kuchuk-Koy, na costa sul da Crimeia, que foi importante para o artista.

Na segunda metade dos anos 1900 - início dos anos 1910, Kuznetsov tornou-se expositor regular em muitas das principais exposições. Estes são os Salões da revista "Golden Fleece", as exposições da União dos Artistas Russos, a Associação de Artistas de Moscou, a exposição de arte russa no "Salão de Outono" em Paris, organizado por S. Diaghilev em 1906, "Wreath " e outros.

Em 1911, na exposição "World of Art" Kuznetsov apresentou obras que marcaram o início de um novo período de sua obra. Estas são as telas da "Suite Quirguiz" - o mais numeroso ciclo das obras do artista. O melhor deles é “Na estepe. No trabalho", "Tosquia", "Chuva na estepe" “Miragem na estepe», "Noite na estepe" "Dormindo em um koshara", "Adivinhação"- pertencem à primeira metade dos anos 1910. Nelas, o artista alcançou o aperfeiçoamento de sua imagem e estilo, e por fim formulou os princípios de sua linguagem artística. Entre as principais características do orientalismo de Kuznetsov estão a percepção contemplativa do mundo, a interpretação da vida como um ser atemporal, a convenção sublime e a impessoalidade dos heróis das pinturas, a sensação épica-fabulosa da natureza. Na solução plástica das obras prevalecem a calma rítmica, a harmonia composicional e o colorido local.

Em 1912-1913, Kuznetsov visitou Bukhara, Tashkent e Samarkand. As impressões da viagem à Ásia Central refletiram-se em várias séries de pinturas e dois álbuns de autolitografias "Mountain Bukhara" e "Turkestan", realizados em 1922-1923. Eles representam um visual mais tradicional do Oriente. É caracterizado por uma decoração aberta e alguma variedade de cores, o desejo de transmitir o aroma picante do mundo asiático. Ecos de motivos orientais também estão presentes nas naturezas-mortas em grande escala de Kuznetsov da década de 1910.

A consequência da exibição em exposições de obras das estepes e dos ciclos asiáticos foi um convite para participar na pintura da estação ferroviária de Kazan em construção, que Kuznetsov recebeu do arquiteto A.V. Shchusev. Nos esboços da pintura "Colheita de frutas" e "Bazar Asiático»O domínio das técnicas da pintura monumental, a interpretação orgânica da cultura oriental, a majestade renascentista das imagens humanas são sintetizados.

O famoso diretor de teatro A.Ya. Tairov também apreciou a capacidade de Kuznetsov de transmitir o espírito especial do Oriente. Convidou o artista para desenhar uma peça de Kalidasa "Sakuntala", encenada no Teatro de Câmara em 1914.

Em 1915-1917, Kuznetsov estava no serviço militar, estudou na Escola de Oficiais de Autorização. Após a Revolução de fevereiro de 1917, participou na publicação da revista literária e de arte "Caminho da Libertação". Em 1918 foi eleito chefe da oficina de pintura da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, onde lecionou até 1930. Com o passar dos anos, a escola foi reorganizada primeiro em Oficinas de Arte Gratuitas do Estado e, em seguida, em Vkhutemas e Vhutein.

No final dos anos 1910 - 1920, Kuznetsov, como tantos outros artistas, participou ativamente dos processos de atualização da política cultural do estado. De 1918 a 1924 trabalhou no colégio de belas artes do Comissariado do Povo para a Educação; foi membro da Comissão para a Proteção dos Monumentos de Arte e Antiguidade de Moscou e da Região de Moscou. A partir de 1919, ele trabalhou no Saratov Collegium do Departamento de Belas Artes, dirigiu as oficinas preparatórias neste departamento.

Em 1918, a esposa de Pavel Kuznetsov tornou-se artista E.M. Bebutova... Seus retratos cerimoniais, íntimos e teatrais de diferentes anos se tornaram as obras de maior sucesso do gênero em sua obra. Em 1923, a "Exposição de Pavel Kuznetsov e Elena Bebutova" foi exibida na galeria "Barbazange" em Paris.

Em 1924, Kuznetsov e Bebutova entraram na sociedade das "4 Artes", que incluía artistas de várias direções que permaneceram nas posições de criatividade de cavalete de assunto e critérios estéticos de maestria. Kuznetsov foi eleito presidente da sociedade.

Em 1929, Pavel Kuznetsov recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR. Sua exposição pessoal aconteceu na Galeria Estatal Tretyakov.

Em 1930, o artista visitou a Armênia, e em 1931 - o Azerbaijão. Essas viagens criativas eram uma prática comum na vida artística da época. As viagens resultaram em uma série de pinturas sobre a construção de novos bairros em Yerevan e campos de petróleo em Baku. A série armênia foi exibida em uma exposição no Museu de Belas Artes de Moscou em 1931.

Na década de 1930, o artista fez várias viagens criativas pelo país. Um dos sucessos criativos foi o painel "A vida de uma fazenda coletiva" apresentado para a Exposição Internacional de 1937 em Paris. Recebeu a Medalha de Prata da exposição. O artista coletou materiais para ele durante uma viagem a Michurinsk.

Durante os anos 1930-1940, Kuznetsov se envolveu no trabalho pedagógico, na pintura ele preferia a paisagem e natureza morta, criou uma série de pinturas de gênero-temáticas.

Em 1956-1957, uma exposição pessoal do artista aconteceu em Moscou e Leningrado, e em 1964 - em Moscou.

Nos últimos anos de vida, o mestre trabalhou principalmente nas paisagens de Majori, Dzintari, Palanga, passando muito tempo nas casas de criatividade dos Estados Bálticos.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov morreu, um pouco antes de seu 90º aniversário, em 21 de fevereiro de 1968 em Moscou, ele foi enterrado no cemitério alemão.

Em 17 de novembro de 1878 em Saratov, o artista Pavel Kuznetsov, um dos mais interessantes artistas russos da primeira metade do século XX, nasceu na família de um pintor de ícones. Os pais de muitos artistas duvidavam das inclinações criativas de seus filhos, mas o pai de Kuznetsov não se opôs à escolha de seu filho, embora sonhasse com uma carreira musical para ele ...

Pavel Kuznetsov (à esquerda) e Alexander Matveev

“Lembro-me de mim desde os três anos de idade, quando vi pela primeira vez o sol nascente na primavera, quando a minha família mudou-se para jardins floridos ... Um sol dourado apareceu no céu iluminado de um verde púrpura, refletindo nas águas da nascente do gigantesco espaço do Volga ”, lembra a artista ...

Aos 13 anos entrou no Estúdio de Pintura e Desenho, onde teve como professores o original e distinto Vasily Konovalov e o famoso "cantor do Volga", pintor de paisagens, retratista, fotógrafo e decorador de teatro Hector Salvini-Baracchi. Lá, Kuznetsov conheceu outro artista notável, Viktor Borisov-Musatov, e fez amizade com o futuro escultor Alexander Matveyev.

Depois de estudar no estúdio, Kuznetsov entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, passou nos exames com perfeição e continuou a estudar com grande entusiasmo. Aqui seus professores foram o itinerante Abram Arkhipov, um dos primeiros impressionistas russos Konstantin Korovin e o famoso pintor de retratos Valentin Serov.
Interessante foi a colaboração de Kuznetsov com Kuzma Petrov-Vodkin, com quem pintou a igreja do Ícone da Mãe de Deus de Kazan em 1902 - no entanto, a interpretação livre do cânone irritou os paroquianos a tal ponto que as pinturas foram destruídas . Relembrando seu colega em seu livro "Espaço de Euclides", Petrov-Vodkin escreveu:

“Salpicos dele para uma braça, como alguém que se banhou em tinta, - brilha e brilha com uma jaqueta e calças. Os cabelos das têmporas e da testa balançam com o vento de seus movimentos. Pavel ataca a tela: agora ele corre para ele com um salto, então ele se esgueira até ele para pegar a forma escancarada de surpresa. Não interfira em seu rebote: ele vai esmagá-lo, derrubá-lo ... "

Pavel Kuznetsov. Tosquia

No período 1905-1907, o jovem Kuznetsov tentou retratar o ideal como um símbolo, na forma de uma fonte azul e branca que se sustenta e transforma tudo ao seu redor em um esplendor azul e branco. As pinturas "Manhã (Nascimento)" e "Fontes" tornaram-se uma expressão desse princípio. O mesmo princípio foi usado no brasão da nova associação artística "Blue Rose" (uma flor que se tornou a imagem de uma fonte de beleza terrestre vista no céu), que foi criada por Kuznetsov e seus amigos.

A associação foi totalmente constituída já em 1907, após a exposição com o mesmo nome. O público aceitou a exposição com entusiasmo, mas a crítica se dividiu. E se Grabar falou de forma extremamente negativa, afirmando que a beleza da "Rosa Azul" destruía a arte, então Makovsky corretamente presumiu que a vitória do espírito sobre a carne na imagem poderia se tornar uma perigosa destruição do equilíbrio.

Em "Blue Rose", no entanto - a julgar pelo destino posterior dos participantes - eles próprios compreenderam que a fase jovem das "fontes brancas e azuis" não é o limite, e parar nesta fase corre o risco de colocar o misticismo torturado e não natural no lugar de inspiração.

Logo Kuznetsov fez amizade com os simbolistas, incluindo o poeta Valery Bryusov, e começou a publicar nas revistas simbolistas Art e Golden Fleece. O manifesto Golden Fleece disse:

“A arte é eterna, porque se baseia no imperecível, no que não pode ser negado. A arte é uma só, pois sua única fonte é a alma. A arte é simbólica, pois carrega em si um símbolo, um reflexo do eterno no temporal. A arte é gratuita, porque é criada por um único impulso criativo. " De acordo com esse manifesto, os goluborozovitas também trabalharam.

Pavel Kuznetsov. Na estepe. Miragem. 1911

Kuznetsov recebeu reconhecimento fora da Rússia em Paris (1906), onde seu trabalho foi merecidamente elogiado em uma exposição de arte russa, e ele próprio foi eleito membro vitalício do Salon d'Automne - uma associação de trabalhadores de arte, que incluía mestres mundialmente famosos como Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall e Matisse.

Kuznetsov teve uma crise criativa no final da primeira década do século XX, quando suas pinturas começaram a despertar a suspeita de que ele não tinha mais nada a dizer ao espectador. Na tentativa de dar uma nova vida à criatividade, Kuznetsov foi para as estepes Trans-Volga (1911-1912) e, por mais dois anos, para a Ásia Central.

Este período deu ao mundo aquele Kuznetsov, que conhecemos - o inspirado, reconhecível, autor de pinturas, como se envolto na névoa fantasmagórica de um sonho ou visão. Kuznetsov "caça" o momento em que a imagem do objeto está apenas começando a aparecer na frente do observador. Colocado na tela, esse momento cria dinamismo no que se supõe ser imóvel (natureza morta matinal).

A "Suíte Quirguiz" de Kuznetsov é comparada às obras de Gauguin, mas há uma diferença significativa na abordagem: o ctônico e o arcaico de Gauguin costumam ser belo em si mesmo, emergindo do solo, pronto para se fundir com o belo natural. Não é assim com Kuznetsov, que mostra a participação criativa do homem em elevar a natureza à mais alta beleza que surge apenas na fusão com a cultura.

Assim como o idealista Dom Quixote não pode partir para a estrada sem o pragmático Sancho, também as fontes azuis dos simbolistas deveriam encontrar uma conexão com o terreno. Mas isso só é possível onde harmonia e comunidade são encontradas. Nas pinturas da "Suíte do Quirguistão", Kuznetsov encontrou o que procurava. Ele escreveu sobre sua descoberta da seguinte forma:

“Revela-se um imenso espaço de estepe aéreo, que não interfere no pensamento e no olhar de uma pessoa para voar distâncias sem fim, correr para os horizontes, se afogar e se dissolver de forma surpreendente no céu ...”

Pavel Kuznetsov. Na estepe. 1912

Seu trabalho mais notável durante este período é o famoso Mirage in the Steppe. Cenas cotidianas da terra acabam sendo iluminadas por uma fantasmagoria que está acontecendo no céu, que parece familiar aos participantes da foto (por isso deram as costas para ela), mas esta não é a imagem de um sonho - essa é uma imagem de unidade, geralmente vista apenas em sonho, mas constantemente presente na vida, você só precisa ser capaz de perceber.

Outubro de 1917 e o caminho até este evento foram mais um passo para Kuznetsov revelar o seu talento, dando-lhe muitas oportunidades de actividades em vários campos. Kuznetsov publicou uma revista, ensinou, dirigiu a seção de pintura no departamento de artes plásticas do Comissariado do Povo para a Educação. Uma de suas tarefas durante 1917 foi levar arte aos soldados comuns, que mais tarde constituíram a maioria do povo revolucionário.

“Fui orientado a traçar um plano de trabalho para o setor e selecionar um contingente de pessoas capazes de fazer palestras acessíveis, realizar excursões a museus e galerias. Tudo isso deveria ter sido servido não a seco e frio, mas de forma a desenvolver o desejo e o interesse no novo espectador, para que ele se envolvesse em todas as manifestações da vida artística, para que a verdadeira arte se tornasse sua necessidade, uma parte de sua vida espiritual, iria criá-lo, desenvolver o gosto e o desejo de se expressar na arte ”, lembra Kuznetsov sobre a tarefa que o inspirou.

Pavel Kuznetsov. Pushball. 1931

Para concretizar essas ideias, o Soviete dos Deputados dos Soldados começou já em junho de 1917 a publicar uma revista especial de literatura e arte - “Caminho da Libertação”, destinada a leitores-soldados. Kuznetsov se tornou o editor de arte. Curiosamente, de todos os 16 participantes do Blue Rose, apenas três optaram por deixar a Rússia Soviética, enquanto o restante percebeu a ideia de um novo estado como uma nova oportunidade para a criatividade e, o mais importante, levando seus frutos para todo o povo.

Em 1923, o governo soviético o enviou a Paris, com uma exposição de 200 de suas obras, o que foi de grande importância para refutar o recheio sobre "Bolcheviques - destruidores da cultura" comum na propaganda ocidental. No entanto, a viagem, que lhe revelou uma nova compreensão artística do mundo à sua volta, foi uma viagem ao Cáucaso e à Crimeia (1925-1930). O terceiro pico de sua obra foi marcado por temas que não lhe foram revelados até agora:

"O pathos coletivo da construção monumental, onde pessoas, máquinas, animais e natureza se fundem em um acorde poderoso", disse Kuznetsov sobre as obras, inspiradas na Armênia.

Pavel Kuznetsov. Processamento de tufo de artik. 1929

A Crimeia, com seu sabor brilhante do sul, obrigou o artista a se afastar de sua amada névoa azul que envolvia suas obras "orientais" e a dar asas ao verde, ao amarelo e ao vermelho, como nas pinturas "Primavera na Crimeia" ou " The Road to Alupka ". Desde esse período, a imagem do céu mudou drasticamente em suas obras.

O céu, que na "Suite do Quirguistão" parece dominar o que se passa na terra, ao contrário, começa a adquirir as tonalidades do terreno que uma pessoa adquire. A ideia de criação torna-se central em suas obras, crescendo organicamente a partir das descobertas criativas da juventude, e o tema homem - terra começa a prevalecer sobre o tema do céu. Sua vida posterior foi dedicada a viagens: ele viajou pelo país, sozinho e com seus alunos, trabalhou em novas telas, aprimorando a confiabilidade da transferência de impressões.

Em 1928 recebeu o grau de Artista Homenageado da RSFR e, nos anos do pós-guerra, continuou a sua carreira docente, continuando a escrever até à sua morte em 1968. O segredo da longevidade criativa de Kuznetsov é que ele nunca se fechou em nenhum assunto, não teve medo de combinar o que, ao que parecia, à primeira vista, é incompatível - por exemplo, introduzir elementos da pintura russa antiga em seus motivos orientais favoritos.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

A natureza dotou P. V. Kuznetsov de um brilhante dom para a pintura e uma energia inesgotável da alma. O sentimento de deleite diante da vida não deixou o artista até uma idade avançada. A arte era para ele uma forma de existência.

Kuznetsov pôde se familiarizar com o artesanato fino quando criança, na oficina de seu pai, um pintor de ícones. Quando as inclinações artísticas do menino foram claramente definidas, ele entrou no Estúdio de Pintura e Desenho na Sociedade Saratov de Amantes de Belas Artes, onde estudou por vários anos (1891-96) sob a liderança de V.V. Konovalov e G.P. Salvi-ni-Barakka.

Um acontecimento extremamente importante em sua vida foi o encontro com V.E.Borisov-Musatov, que teve uma influência forte e benéfica na juventude artística de Saratov. Em 1897, Kuznetsov foi aprovado nos exames da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Estudou bem, destacando-se não só pelo brilho de seu talento, mas também por sua verdadeira paixão pelo trabalho. Durante esses anos, Kuznetsov foi enfeitiçado pela arte pitoresca de KA Korovin; não menos profunda foi a influência disciplinadora de V. A. Serov.

Ao mesmo tempo, um grupo de estudantes se reuniu em torno de Kuznetsov, que mais tarde se tornou membro da famosa comunidade criativa "Blue Rose". Do impressionismo ao simbolismo - esta é a principal tendência que determinou a busca por Kuznetsov no período inicial da criatividade. Em homenagem à pintura plein-air, o jovem artista se esforçou para encontrar uma linguagem que pudesse refletir não tanto as impressões do mundo visível, mas um estado de espírito. Nesse caminho, a pintura se aproximou da poesia e da música, como se testasse os limites das possibilidades pictóricas. Entre as circunstâncias que o acompanham estão a participação de Kuznetsov e seus amigos na concepção de performances simbolistas, cooperação em revistas simbolistas.

Em 1902 Kuznetsov com dois camaradas - KS Petrov-Vodkin e PS Utkin - empreendeu a experiência da pintura na Igreja Saratov da Mãe de Deus Kazan. Os jovens artistas não hesitaram em aderir aos cânones, dando rédea solta à sua imaginação. O experimento arriscado causou uma tempestade de indignação pública, acusações de blasfêmia - as pinturas foram destruídas, mas para os próprios artistas, essa experiência tornou-se um passo importante na busca por uma nova expressividade pictórica.

Na época em que se formou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1904), a orientação simbolista de Kuznetsov havia sido totalmente definida. As pitorescas descobertas de Borisov-Musatov foram de particular importância. No entanto, o equilíbrio entre o abstrato e o concreto, que marca as melhores peças do Musat, não é característico do simbolismo de Kuznetsov. A carne do mundo visível se derrete em suas pinturas, suas visões pitorescas são quase surreais, tecidas a partir de imagens de sombras que denotam movimentos sutis da alma. O motivo favorito de Kuznetsov é uma fonte; o artista ficou fascinado pelo espetáculo do ciclo da água quando criança, e agora as lembranças dele ressuscitam nas telas, variando o tema do ciclo eterno da vida.

Como Musatov, Kuznetsov prefere a têmpera, mas usa suas possibilidades decorativas de maneira muito peculiar, como se estivesse de olho nas técnicas do impressionismo. Os tons esbranquiçados de cor parecem se esforçar para se fundir em um todo: luz mal colorida - e a imagem parece estar envolta em uma névoa colorida (Manhã, Fonte Azul, ambas 1905; Nascimento, 1906 etc.).

Kuznetsov ficou famoso cedo. O artista ainda não tinha trinta anos quando suas obras entraram na famosa exposição de arte russa, organizada por S.P.Dyagilev em Paris (1906). O sucesso óbvio envolveu a eleição de Kuznetsov como membro do Salão de Outono (poucos artistas russos receberam tal honra).

Um dos eventos mais importantes da vida artística russa no início do século foi a exposição "Blue Rose", inaugurada em Moscou na primavera de 1907. Como um dos iniciadores dessa ação, Kuznetsov atuou como o líder artístico do todo o movimento, que desde então foi denominado "Goluborozov". No final do século XX. o artista passou por uma crise criativa. A estranheza de seu trabalho às vezes se tornava dolorosa; parecia que ele havia se exaurido e não era capaz de justificar as esperanças depositadas nele. Ainda mais impressionante foi o renascimento de Kuznetsov, que se voltou para o Oriente.

O papel decisivo foi desempenhado pelas perambulações do artista pelas estepes do Volga, viagens a Bukhara, Samarkand, Tashkent. No início da década de 1910. Kuznetsov atuou com as pinturas da "Suíte do Quirguistão", marcando o maior florescimento de seu talento ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppe ", todos 1912, etc.). Era como se um véu tivesse caído dos olhos do artista: sua cor, sem perder sua nuance primorosa, foi preenchida com a força dos contrastes, o padrão rítmico das composições adquiriu a simplicidade mais expressiva.

A contemplação característica de Kuznetsov pela natureza de seu talento confere às pinturas do ciclo das estepes um puro som poético, liricamente comovente e épico-solene. The Bukhara Series (Chaikhana, 1912; The Bird Market, In the Temple of Buddhists, ambos 1913, etc.), adjacente no tempo a essas obras, demonstra um aumento nas qualidades decorativas, evocando associações teatrais.

Naqueles mesmos anos, Kuznetsov pintou várias naturezas-mortas, entre elas a excelente Natureza-Morta com Gravura Japonesa (1912). A crescente popularidade de Kuznetsov contribuiu para a expansão de sua atividade criativa. O artista foi convidado a participar da pintura da estação ferroviária de Kazansky em Moscou, executou os esboços ("Juntando frutas", "Bazar asiático", 1913-14), mas eles permaneceram irrealizados. Em 1914, Kuznetsov colaborou com A. Ya. Tairov na primeira produção do Teatro de Câmara - a peça "Sakuntala" de Kalidasa, que teve grande sucesso. Desenvolvendo o rico potencial de Kuznetsov como decorador, esses experimentos sem dúvida influenciaram sua pintura de cavalete, que gravitava cada vez mais em direção ao estilo da arte monumental (Fortune telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbeque ", 1920;" Bird-house ", início dos anos 1920, etc.).

Durante a revolução, Kuznetsov trabalhou com grande entusiasmo. Ele participou da concepção de festivais revolucionários, na publicação da revista "Way of Liberation", realizou um trabalho pedagógico, tratou de muitos problemas artísticos e organizacionais. Sua energia bastava para tudo. Durante este período, ele cria novas variações de motivos orientais, marcados pela influência da pintura russa antiga; entre suas melhores obras estão os magníficos retratos de E. M. Bebutova (1921-22); ao mesmo tempo, publicou as séries litográficas "Turkestan" e "Mountain Bukhara" (1922-23). O apego a uma gama escolhida de assuntos não exclui a reação viva do artista à realidade atual.

Impressionado com a viagem a Paris, onde foi realizada sua exposição em 1923 (junto com Bebutova), Kuznetsov escreveu The Parisian Comedians (1924-25); nesta obra, seu laconicismo decorativo inerente ao estilo se transformou em uma expressão inesperadamente nítida. Novas descobertas trouxeram viagens do artista à Crimeia e ao Cáucaso (1925-29). Saturado de movimento leve e enérgico, o espaço de suas composições adquiriu profundidade; tais são os conhecidos painéis "Colheita da uva" e "Fazenda coletiva da Crimeia" (ambos de 1928). Durante esses anos, Kuznetsov buscou persistentemente expandir seu repertório de enredo, abordando os temas do trabalho e do esporte.

Uma estada na Armênia (1930) deu origem a um ciclo de pinturas que encarnou, segundo o próprio pintor, “o pathos coletivo da construção monumental, onde pessoas, máquinas, animais e natureza se fundem em um acorde poderoso”. Com toda a sinceridade de seu desejo de responder à ordem social, Kuznetsov não pôde satisfazer plenamente os ortodoxos da nova ideologia, que muitas vezes o sujeitou a duras críticas de "esteticismo", "formalismo", etc. As mesmas acusações foram dirigidas a outros mestres da Four Arts Association (1924-1931), da qual Kuznetsov foi membro fundador e presidente. Obras criadas no final dos anos 1920 - início dos anos 1930 (incluindo "Retrato do escultor AT Matveyev", 1928; "Mãe", "Ponte sobre o rio Zan-gu", ambos de 1930; "Seleção de algodão", "Pushball", ambos de 1931), - o último grande aumento da criatividade Kuznetsova. O mestre estava destinado a sobreviver muito aos seus pares, mas mesmo chegando à idade avançada, não perdeu a paixão pela criatividade.

Em seus últimos anos, Kuznetsov ocupou-se principalmente com paisagem e natureza morta. E embora as obras dos últimos anos sejam inferiores às anteriores, a longevidade criativa de Kuznetsov não pode deixar de ser reconhecida como um fenômeno excepcional.