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UM. Ostrovsky nasceu e passou a infância em Zamoskvorechye, onde mercadores, artesãos e pobres se estabeleceram há muito tempo. Quase 50 peças foram escritas por ele durante sua longa vida literária, e muitas delas foram enraizadas em sua terra natal, Zamoskvorechye. O drama “A Tempestade” (1859), escrito num momento de ascensão social às vésperas da reforma camponesa, parecia coroar a primeira década de atividade do escritor, um ciclo de suas peças sobre o “reino sombrio” dos tiranos. A imaginação do artista leva-nos à pequena cidade de Kalinov, no Volga - com armazéns mercantis na rua principal, com uma antiga igreja onde os paroquianos piedosos vão rezar, com um jardim público acima do rio, onde as pessoas comuns caminham decorosamente nos feriados, com reuniões em bancos perto dos portões de tábuas, atrás dos quais os cães acorrentados latem freneticamente. O ritmo de vida é sonolento, enfadonho, combinando com o dia languidamente longo de verão com que começa a peça: "

O principal conflito do drama não se resume à história de amor de Katerina e Boris. O desenvolvimento do conflito dramático teria sido impossível sem Feklushi, sem Varvara, sem Kuligin e outros personagens secundários. Feklusha, uma andarilha e parasita, é semelhante a Kabanikha em seu raciocínio. Ela pensa como sua amante, ela se arrepende do que sua amante lamenta - dos velhos tempos que lhes são caros: “Os últimos tempos, Madre Marfa Ignatievna, os últimos, segundo todos os relatos, os últimos”. Os interlocutores lamentam que nas outras cidades a vida esteja a todo vapor. Eles ficam aterrorizados com a “serpente ardente” que começaram a dominar. Eles esperam todo tipo de problemas pela frente: “E será pior que isso, querido”. Mas das pessoas próximas a Kabanikha, apenas Feklusha não condenará sua severidade. Na atmosfera do “reino das trevas”, sob o jugo do poder tirano, os sentimentos humanos vivos desaparecem, murcham, a vontade enfraquece e a mente desaparece. Se uma pessoa é dotada de energia e sede de vida, então, acostumando-se com as circunstâncias, ela começa a mentir e a se esquivar.

Sob a pressão dessa força sombria, os personagens de Tikhon e Varvara se desenvolvem. Esse poder os desfigura, cada um à sua maneira. Tikhon é lamentável e impessoal. Mas mesmo a opressão de Kabanikha não matou completamente os sentimentos vivos que havia nele. Em algum lugar nas profundezas de sua alma tímida brilha uma chama - o amor por sua esposa. Ele não se atreve a demonstrar esse amor e não entende Katerina, fica feliz em deixá-la apenas para escapar do inferno de sua casa. Mas o fogo em sua alma não se apaga. Confuso e deprimido, Tikhon fala sobre sua esposa que o traiu: “Mas eu a amo, sinto muito por encostar o dedo nela...” Sua vontade é restringida e ele nem ousa ajudar sua infeliz Katya. . Porém, na última cena, o amor pela esposa supera o medo de Tíkhon pela mãe. Sobre o cadáver de Katerina, pela primeira vez na vida ele ousa culpar a mãe:

“Kabanov. Mamãe, você a arruinou, você, você, você...

Kabanova. O que você! Você não se lembra de si mesmo! Esqueci com quem você está falando!

Kabanov. Você a arruinou! Você! Você!"

Quão diferentes são essas acusações das palavras tímidas e humilhadas de Tikhon quando ele apareceu pela primeira vez no palco: “Ousamos, mamãe, pensar!”, “Sim, eu, mamãe...” Isso significa, de fato, os fundamentos do “ reino das trevas” estão em colapso e o poder de Kabanikha está vacilando, mesmo que Tikhon tenha falado assim.

O desenvolvimento dos personagens de A Tempestade está associado ao conflito central do drama. A vida na casa de Kabanova também paralisou Varvara. Ela não quer suportar o poder da mãe, não quer viver em cativeiro. Mas Varvara adapta-se facilmente à moralidade do “reino das trevas” e segue o caminho do engano. Isso se torna habitual para ela - ela afirma que é impossível viver de outra forma: toda a casa depende do engano. “E eu não era mentiroso, mas aprendi quando foi necessário”, diz Varvara. Suas regras cotidianas são muito simples: “Faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”. No entanto, Varvara foi astuta enquanto pôde e, quando começaram a prendê-la, ela fugiu de casa. E novamente os ideais de Kabanikha estão desmoronando. A filha “desgraçou” sua casa e libertou-se de seu poder.

O mais fraco e patético dos personagens é o sobrinho de Dikiy, Boris Grigorievich. Ele fala de si mesmo: “Estou andando completamente morto... Levado, espancado...” É uma pessoa gentil e culta. Ele se destacou nitidamente no contexto do ambiente mercantil. Mas Boris não consegue proteger a si mesmo ou à mulher que ama. Na desgraça, ele apenas corre e grita: “Ah, se essas pessoas soubessem o que é para mim dizer adeus a você! Meu Deus! Que Deus conceda que algum dia isso seja tão doce para eles quanto é para mim agora. Adeus Kátia! Vocês são os vilões! Monstros! Ah, se ao menos houvesse força! Na cena de seu último encontro com Katerina, Boris evoca desprezo. O homem por quem ela se apaixonou tem medo de fugir com a mulher que ama. Ele tem medo até de falar com ela: “Eles não nos encontrariam aqui”. Mas é a esta pessoa de vontade fraca que se dirigem as últimas palavras de Katerina antes de sua morte: “Minha amiga! Minha alegria! Adeus!"

O marido de Katerina, Tikhon, merece mais respeito do que Boris, pois ousou fazer acusações. Até o balconista Wild Curly, que tem fama de homem rude, evoca pelo menos algum respeito porque conseguiu proteger seu amor fugindo com sua amada. Entre os personagens da peça, em oposição ao Selvagem e ao Kabanikha, Kuligin julga com ousadia e sensatez o “reino das trevas”. Este mecânico autodidata tem uma mente brilhante e uma alma ampla, como muitas pessoas talentosas do povo. Ele condena a ganância dos comerciantes, a atitude cruel para com as pessoas, a ignorância e a indiferença a tudo que é verdadeiramente belo. A oposição de Kuligin ao “reino das trevas” é especialmente expressiva na cena de seu confronto com Dikiy. Kuligin escreve poesia, mas sua fala comum também está impregnada de poesia. “É muito bom, senhor, dar um passeio agora”, diz ele a Boris. “Está tranquilo, o ar está excelente, os prados cheiram a flores do outro lado do Volga, o céu está claro...” E então soam os poemas de Lomonosov.

Kuligin condena a “moral cruel” dos Dikikhs e Kabanovs, mas é demasiado fraco no seu protesto. Assim como Tikhon, como Boris, ele tem medo do poder tirano e se curva diante dele. “Não há nada a fazer, devemos nos submeter!” - ele diz humildemente. Kuligin ensina os outros a serem obedientes. Ele aconselha Curly: “É melhor aguentar”. Ele recomenda o mesmo a Boris: “O que devemos fazer, senhor. Devemos tentar agradar de alguma forma.” E só no final, chocado com a morte de Katerina, Kuligin se levanta para protestar abertamente: “Aqui está a sua Katerina. Faça o que quiser com ela! O corpo dela está aqui, pegue-o; mas a alma agora não é sua: ela está agora diante de um juiz que é mais misericordioso do que você! Com estas palavras, Kuligin não só justifica Katerina, mas também acusa os juízes impiedosos que a destruíram. Vemos que a morte de Katerina despertou um protesto contra o “reino das trevas” por parte do oprimido e sem voz Tikhon, e provocou Kuligin, que geralmente era tímido em relação aos tiranos, a protestar abertamente. O principal conflito do drama é a luta entre a velha e a nova moralidade. E como o autor pretendia, não só a personagem principal, Katerina, protesta contra o velho mundo, mas também os personagens secundários, de uma forma ou de outra, levantam a voz contra o “reino das trevas”.

“A Tempestade” é uma peça de Alexander Nikolaevich Ostrovsky em cinco atos, escrita em 1859, em uma atmosfera de ascensão social pré-reforma. Após a estreia da peça no palco do Teatro Maly de Moscou, a peça recebeu muitas críticas. Personagens secundários nesta peça desempenham um papel importante. O desenvolvimento do conflito teria sido impossível sem Feklushi, Varvara, Kuligin e outros.

Acima de tudo, lembro-me dos personagens secundários de Feklusha - o andarilho (uma pessoa que faz peregrinação a pé.

Ostrovsky tem claramente um significado reduzido). Feklusha não caminhou muito, mas ouviu muito. Na cidade de Kalinov, ela é a principal fonte de informação. Feklusha convence que Kalinov é a terra prometida e propagandeia que além de Kalinov está o inferno. No seu entendimento, a locomotiva é uma serpente de fogo, falando das terras onde vivem pessoas com voz de cachorro. Ela convence que a vida em Kalinov é a mais maravilhosa. Suas histórias são objeto de comércio; para eles ela é honrada, tratada e abastecida com o que precisa. Além do mais

ajuda os “tiranos” a manter as pessoas em constante medo.

Não se pode deixar de prestar atenção a Kuligin, um relojoeiro autodidata que busca uma máquina de movimento perpétuo - como pode ser visto no primeiro ato da peça, Kuligin é bem educado, leu Lomonosov e Derzhavin. Porém, seu conhecimento é arcaico, o que enfatiza sua ligação com Kalinov. Este é um personagem daquele mundo que já partiu. Kuligin também expressa a posição do autor na peça. A condenação do “reino das trevas” foi colocada em sua boca. É ele quem diz que Kalinov tem uma moral cruel, que quem tem dinheiro manda na cidade.

Outro personagem importante de "A Tempestade" é o tirano Dikoy - um rico comerciante, uma das pessoas mais respeitadas da cidade. Ele percebe seu poder sobre as pessoas e sua completa desesperança e, portanto, faz o que quer. Mas Dikoy só ataca pessoas mais fracas do que ele, aquelas que não conseguem revidar assim. Dikoy e Kabanikha ficam juntos porque ela é a única que pode entendê-lo.

Gostaria de destacar especialmente Varvara, irmã de Tikhon e companheira constante de Katerina. Seu principal princípio de vida é fazer o que quiser, desde que tudo esteja coberto. Ela quer tentar de tudo antes de se casar. Para ela, mentir é a norma. Ela diz que ela mesma não era mentirosa, mas aprendeu quando foi necessário. Os bárbaros adaptaram-se ao “reino das trevas, às suas leis e regras.

Além disso, falando sobre o papel dos personagens secundários na peça, não se pode deixar de mencionar Kudryash, o escriturário da Natureza. Esse personagem diz que as meninas podem sair com os rapazes o quanto quiserem, mas as mulheres devem ficar trancadas. Essa convicção é tão forte nele que, ao saber do amor de Boris por Katerina, diz que esse assunto deve ser encerrado.

Os personagens secundários da Tempestade de Ostrovsky não apenas formam o pano de fundo contra o qual a tragédia de Katerina se desenrola, mas também descrevem a vida e os personagens da época. Cada personagem desta peça ajuda o autor a transmitir com a maior precisão possível o cenário do “reino das trevas”.

A tragédia da obra.

Avaliação da crítica

1. Oblomov-Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

O problema do amor.

A tragédia da obra.

A tragédia acontece na cidade de Kalinov, que fica entre o verde dos jardins das margens íngremes do Volga. “Há cinquenta anos que olho o Volga todos os dias e não me canso disso. A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra”, admira Kuligin. Parece que a vida das pessoas desta cidade deveria ser bela e alegre. No entanto, a vida e os costumes dos comerciantes ricos criaram “um mundo de prisão e silêncio mortal”. Savel Dikoy e Marfa Kabanova são a personificação da crueldade e da tirania. A ordem na casa do comerciante é baseada nos obsoletos dogmas religiosos de Domostroy. Dobrolyubov diz sobre Kabanikha que ela “rói sua vítima... longa e implacavelmente”. Ela força a nora Katerina a se curvar aos pés do marido quando ele sai, repreende-a por “não uivar” em público ao se despedir do marido.

Kabanikha é muito rica, isso pode ser avaliado pelo fato de que os interesses de seus negócios vão muito além de Kalinov, seguindo suas instruções, Tikhon viaja para Moscou; Ela é respeitada por Dikoy, para quem o principal na vida é o dinheiro. Mas a esposa do comerciante entende que o poder também traz obediência aos que a rodeiam. Ela procura matar qualquer manifestação de resistência ao seu poder no lar. O javali é hipócrita, só se esconde atrás da virtude e da piedade, na família é uma déspota e tirana desumana. Tikhon não a contradiz em nada. Varvara aprendeu a mentir, se esconder e se esquivar.

A personagem principal da peça, Katerina, é marcada por um caráter forte; ela não está acostumada a humilhações e insultos e por isso entra em conflito com sua velha e cruel sogra. Na casa da mãe, Katerina vivia com liberdade e facilidade. Na Casa Kabanov ela se sente como um pássaro na gaiola. Ela rapidamente percebe que não pode morar aqui por muito tempo.

Katerina casou-se com Tikhon sem amor. Na casa de Kabanikha, tudo estremece ao mero grito imperioso da esposa do comerciante. A vida nesta casa é difícil para os jovens. E então Katerina conhece uma pessoa completamente diferente e se apaixona. Pela primeira vez em sua vida, ela experimenta sentimentos pessoais profundos. Uma noite ela sai com Boris. De que lado está o dramaturgo? Ele está do lado de Katerina, porque as aspirações naturais de uma pessoa não podem ser destruídas. A vida na família Kabanov não é natural. E Katerina não aceita as inclinações das pessoas com quem acabou. Ao ouvir a oferta de Varvara para mentir e fingir, Katerina responde: “Não sei enganar, não consigo esconder nada”.

A franqueza e sinceridade de Katerina evocam respeito tanto do autor quanto do leitor e do espectador. Ela decide que não pode mais ser vítima de uma sogra sem alma, não pode definhar atrás das grades. Ela está livre! Mas ela só viu uma saída em sua morte. E alguém poderia argumentar contra isso. Os críticos também discordaram sobre se valia a pena pagar a liberdade de Katerina ao custo de sua vida. Assim, Pisarev, ao contrário de Dobrolyubov, considera o ato de Katerina sem sentido. Ele acredita que depois do suicídio de Katerina tudo voltará ao normal, a vida continuará normalmente e o “reino das trevas” não vale tal sacrifício. Claro, Kabanikha levou Katerina à morte. Como resultado, sua filha Varvara foge de casa e seu filho Tikhon lamenta não ter morrido com sua esposa.

É interessante que uma das imagens principais e ativas desta peça seja a imagem da própria tempestade. Expressando simbolicamente a ideia da obra, esta imagem participa diretamente da ação do drama como um fenômeno natural real, entra em ação em seus momentos decisivos e determina em grande parte as ações da heroína. Esta imagem é muito significativa; ilumina quase todos os aspectos do drama.

Assim, já no primeiro ato eclodiu uma tempestade sobre a cidade de Kalinov. Eclodiu como um prenúncio de tragédia. Katerina já disse: “Morrerei em breve”, confessou a Varvara seu amor pecaminoso. Em sua mente, a previsão da louca de que a tempestade não passaria em vão, e o sentimento do próprio pecado com um verdadeiro trovão já haviam se combinado. Katerina corre para casa: “Está melhor ainda, está tudo mais tranquilo, estou em casa - para as imagens e rezo a Deus!”

Depois disso, a tempestade cessa por um curto período. Somente nos resmungos de Kabanikha seus ecos são ouvidos. Não houve tempestade naquela noite em que Katerina se sentiu livre e feliz pela primeira vez após o casamento.

Mas o quarto ato climático começa com as palavras: “A chuva está caindo, como se uma tempestade não estivesse se formando?” E depois disso o motivo da tempestade nunca cessa.

O diálogo entre Kuligin e Dikiy é interessante. Kuligin fala sobre pára-raios (“temos trovoadas frequentes”) e provoca a ira de Dikiy: “Que outro tipo de eletricidade existe? Bem, por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com varas e alguns chifres. O que você é, um tártaro ou o quê?” E em resposta à citação de Derzhavin, que Kuligin cita em sua defesa: “Eu decaio com meu corpo na poeira, ordeno o trovão com minha mente”, o comerciante não encontra nada a dizer, exceto: “E para estes palavras, mande você para o prefeito, então ele vai perguntar!

Sem dúvida, na peça a imagem de uma tempestade adquire um significado especial: é um começo refrescante e revolucionário. Porém, a mente está condenada no reino das trevas; ela se depara com uma ignorância impenetrável, apoiada pela mesquinhez. Mesmo assim, o relâmpago que cortou o céu sobre o Volga tocou o há muito silencioso Tikhon e brilhou sobre os destinos de Varvara e Kudryash. A tempestade abalou a todos completamente. A moral desumana chegará mais cedo ou mais tarde ao fim. A luta entre o novo e o velho começou e continua. Este é o sentido da obra do grande dramaturgo russo.

O papel dos personagens secundários no drama "The Thunderstorm". O drama “The Thunderstorm” avaliado pelos críticos (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).

Os personagens secundários da peça não constituem apenas o pano de fundo contra o qual se desenrola o drama pessoal de Katerina, personagem principal da obra. Eles nos mostram diferentes tipos de atitudes das pessoas em relação à sua falta de liberdade. O sistema de imagens da peça é tal que todos os personagens secundários formam pares convencionais, e apenas Katerina está sozinha em seu verdadeiro desejo de escapar do jugo dos “tiranos”.

Dikoy e Kabanov são pessoas que mantêm em constante medo aqueles que de alguma forma dependem deles. Dobrolyubov os chamou muito apropriadamente de “tiranos”, já que a lei principal para todos é a sua vontade. Não é por acaso que eles se tratam com muito respeito: eles são iguais, apenas a esfera de influência é diferente na cidade. Kabanikha governa sua família.

A companheira constante de Katerina é Varvara, irmã de seu marido Tikhon. Ela é a principal oponente da heroína.

Avaliação da crítica

A tempestade, segundo Dobrolyubov, é a obra mais decisiva de Ostrovsky, pois marca o fim próximo do poder tirano. O conflito central do drama - o choque da heroína que defende os seus direitos humanos com o mundo do reino das trevas - expressava os aspectos essenciais da vida das pessoas na época da situação revolucionária. E é por isso que o crítico considerou o drama Thunderstorm uma obra verdadeiramente folclórica.

Caracterizando o clima social dos anos 60, Dobrolyubov escreveu: Para onde quer que você olhe, em todos os lugares você vê o despertar do indivíduo, a apresentação de seus direitos legais, um protesto contra a violência e a tirania, em sua maioria ainda tímido, vago, pronto para se esconder , mas ainda já dando aviso da sua existência. Dobrolyubov viu a manifestação de um protesto despertado e cada vez maior contra a opressão dos tiranos em seus sentimentos e ações, na própria morte de Katerina.

O crítico avaliou o drama de Ostrovsky como uma obra que expressa as necessidades urgentes de seu tempo - a exigência de lei, legalidade, respeito ao homem. Na imagem de Katerina, ele vê a personificação da natureza viva russa. Katerina prefere morrer a viver em cativeiro.

3.I.A. Goncharov “Oblomov” O princípio da antítese do enredo no romance (Oblomov–Stolz, Oblomov–Olga). O problema do amor no romance.

1. Oblomov-Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

Stolz não é um herói positivo do romance, suas atividades às vezes se assemelham às atividades de Sudbinsky da desprezada comitiva de Oblomov de Stolz em São Petersburgo: trabalhar, trabalhar, trabalhar novamente, como uma máquina, sem descanso, entretenimento e hobbies.

Sua praticidade está longe dos ideais elevados; ele se assemelha a um empresário, a um turista. A imagem de Stolz é esquemática, emocionalmente sem rosto.

Goncharov não sabe que tipo de negócio pode salvar a Rússia do Oblomovismo. Um escritor só pode responder a uma pergunta eterna: “quem é o culpado?” - autocracia, servidão. Ele não sabe a resposta para a segunda questão problemática: “O que fazer?”

A principal situação do enredo do romance é a relação entre Olga Ilyinskaya e Oblomov.

Goncharov segue o caminho que se tornou tradicional na literatura russa: uma pessoa é moralmente fraca à prova do amor, mas se for capaz de responder a um forte sentimento de amor. Oblomov reforça esta conclusão. Olga Ilyinskaya é caracterizada pela harmonia de mente, coração, vontade, atividade e bondade. Goncharov poetiza o sentimento de amor repentino de Oblomov. Há uma sensação de que Oblomov renascerá como pessoa ao máximo. A vida interior do herói começou a se mover, junto com o sentimento de amor por Olga, um interesse ativo pela vida espiritual, pela arte, pelas demandas mentais da época desperta em Oblomov. O sentimento de amor de Oblomov por Olga foi um flash de curto prazo. As ilusões de Oblomov a esse respeito se dissipam rapidamente. A distância entre Olga e Oblomov é natural. Suas naturezas são muito diferentes. Mais valioso do que encontros românticos era a sede de um estado de sono sereno para Oblomov. “Um homem dorme serenamente” - este é o ideal de existência de Ilya Ilyich.

A vida na casa de Pshenitsina é fisicamente inerte e, portanto, pouco saudável. Oblomov caminha rapidamente em direção ao seu sonho eterno - a morte. Ele gradualmente cabe em um caixão amplo e espaçoso. Dobrolyubov viu antecessores em Oblomov, que também são determinados historicamente - são imagens de pessoas supérfluas: Onegin, Pechorin, Rudin (Turgenev).

O problema do amor.

Em sua obra “Oblomov” I. A. Goncharov tenta encontrar respostas para aquelas perguntas eternas que uma pessoa se pergunta pelo menos uma vez na vida. E um desses mundos multifacetados, ao estudo e compreensão dos quais o autor dedicou seu romance, é o mundo da harmonia, da felicidade e do amor. O amor, por assim dizer, permeia toda a obra, enchendo-a de cores diversas, revelando os traços mais inesperados do herói, despertando neles a sede de ação e conhecimento.

A segunda função, não menos significativa, da trama de amor em um romance é a oposição. Nesta obra há duas imagens coletivas que são completamente opostas na comparação de personagens ou aparência - ambas passam no teste do amor. Tanto Oblomov quanto Stolz estão ligados pelo fio de seu relacionamento com Olga. Quão diferente é o comportamento deles quando se apaixonam por ela, e quanto isso dá mais do que qualquer outra comparação.

Na peça de A.N. Katerina "A Tempestade" de Ostrovsky pode ser classificada como o primeiro tipo, e Varvara como o segundo tipo. Katerina é uma pessoa poética, sente a beleza da natureza. “Eu levantava cedo, no verão, então ia na nascente, me lavava, trazia água e pronto...

A ação do drama “A Tempestade” se passa na cidade provincial de Kalinov, localizada às margens do Volga. Os moradores de Kalinov vivem aquela vida fechada, alheia aos interesses públicos, que caracterizou a vida das remotas cidades provinciais no antigo período pré-reforma...

Varvara Kabanova, personagem do drama "A Tempestade" de Ostrovsky, após uma leitura atenta, desperta significativo interesse no leitor. Essa garota mostra caráter, e seu caráter é bastante forte. Mesmo que ela não tente lutar abertamente contra sua mãe e a ordem,...

Quais são os personagens do drama “A Tempestade” de Ostrovsky, Dikaya e Kabanikh? Em primeiro lugar, deve ser dito sobre a sua crueldade e crueldade. Dikoy não considera apenas aqueles ao seu redor, mas até mesmo sua família e amigos. Sua família vive em constante...

No enredo de “A Tempestade” de Ostrovsky, vários motivos bíblicos são consistentemente incorporados. Um desses motivos é o motivo do pecado, retribuição por ele e arrependimento. Esse motivo está consistentemente incorporado na fala dos personagens, em seus pensamentos, no desenvolvimento da trama...

Na obra de A. N. Ostrovsky, o tema do “coração caloroso” ocupa um lugar muito importante. Expondo constantemente o “reino das trevas”, o escritor procurou estabelecer elevados princípios morais, procurou incansavelmente por forças que pudessem resistir ao despotismo, à predação,...

Além dos personagens principais, inclui também personagens secundários que desempenham um papel igualmente importante na peça.

Com as réplicas dos personagens secundários, Ostrovsky desenha um pano de fundo que fala sobre o estado dos personagens principais e desenha a realidade ao seu redor. Com suas palavras você pode aprender muito sobre a moral de Kalinov, seu passado e rejeição agressiva de tudo que é novo, sobre as exigências que são apresentadas aos residentes de Kalinov, seu modo de vida, dramas e personagens.

Nas falas que nos conduzem à imagem de Katerina e ao seu monólogo-caracterização, retrata-se uma jovem bela e modesta, de quem ninguém pode dizer nada de mal. Apenas a atenta Varvara percebeu sua reação a Boris e a pressionou a traí-la, sem ver nada de ruim nisso e nem um pouco atormentada por um sentimento de culpa em relação ao irmão. Muito provavelmente, Katerina nunca teria decidido trapacear, mas a nora simplesmente lhe entrega a chave, sabendo que ela não conseguirá resistir. Na pessoa de Varvara, temos a prova de que não existe amor entre entes queridos na casa de Kabanikha, e todos estão interessados ​​​​apenas em sua vida pessoal, em seus benefícios.

Seu amante, Ivan Kudryash, também não experimenta o amor. Ele pode trair Varvara simplesmente pelo desejo de estragar o Selvagem, e faria isso se suas filhas fossem mais velhas. Para Varvara e Kudryash, seus encontros são uma oportunidade de satisfação das necessidades corporais, de prazer mútuo. A luxúria animal é a norma óbvia da noite Kalinov. O exemplo do casal mostra a maior parte da juventude de Kalinov, a mesma geração que não está interessada em nada além de suas necessidades pessoais.

A geração mais jovem também inclui o casado Tikhon e o solteiro Boris, mas são diferentes. Esta é antes uma exceção à regra geral.

Tikhon representa aquela parte da juventude que é reprimida pelos mais velhos e é completamente dependente deles. É improvável que ele alguma vez tenha se comportado como a irmã; ele é mais decente - e, portanto, infeliz. Ele não pode fingir que está subjugado como sua irmã – ele está realmente subjugado, sua mãe o quebrou. Para ele, é um prazer ficar bêbado até a morte quando não há controle constante na pessoa de sua mãe.

Boris é diferente porque não cresceu em Kalinov e sua falecida mãe é uma nobre. Seu pai deixou Kalinov e foi feliz até morrer, deixando os filhos órfãos. Boris viu uma vida diferente. Porém, por causa de sua irmã mais nova, ele está pronto para o auto-sacrifício - está a serviço de seu tio, sonhando que um dia Dikoy lhes dará parte da herança deixada por sua avó. Em Kalinov não há entretenimento nem saída - e ele se apaixonou. Isso é realmente se apaixonar, não é luxúria animal. O seu exemplo mostra os parentes pobres de Kalinov forçados a viver com comerciantes ricos.

Usando o exemplo de Kuligin, um mecânico autodidata que tenta criar um perpetuum mobile, são mostrados inventores de pequenas cidades que são obrigados a pedir dinheiro constantemente para desenvolver invenções, e recebem insultos e recusas humilhantes, e até xingamentos. Ele está tentando trazer progresso para a cidade, mas é o único que está fazendo isso. Os demais estão satisfeitos com tudo ou se resignaram ao destino. Este é o único personagem secundário positivo da peça, mas ele também se resignou ao destino. Ele é incapaz de lutar contra o Selvagem. A vontade de criar e criar para o povo nem se paga. Mas é com a sua ajuda que Ostrovsky condena o “reino das trevas”. Ele vê a beleza do Volga, de Kalinov, da natureza, a tempestade que se aproxima - que ninguém além dele vê. E é ele quem, entregando o cadáver de Katerina, pronuncia palavras de condenação ao “reino das trevas”.

Em contraste, o andarilho “profissional” Feklusha se estabeleceu bem. Ela não traz nada de novo, mas sabe muito bem o que querem ouvir aqueles com quem ela espera fazer uma refeição deliciosa. A mudança vem do diabo, que negocia nas grandes cidades, confundindo as pessoas. Todas as novas criações também são do diabo - exatamente o que corresponde plenamente à opinião pessoal de Kabanikha. Em Kalinov, concordando com Kabanikha, Feklusha estará sempre saciada, e comida e conforto são as únicas coisas às quais ela não é indiferente.

Não menos importante é desempenhado pela senhora meio louca, sobre quem se sabia que ela pecou muito na juventude, e na velhice ela se fixou nesse assunto. “Pecado” e “beleza” são dois conceitos inseparáveis ​​para ela. A beleza desapareceu - e o sentido da vida desapareceu; isso, é claro, se torna o castigo de Deus pelos pecados. Com base nisso, a senhora enlouquece e imediatamente começa a denunciá-lo ao ver o lindo rosto. Mas ela dá a impressão de um anjo de retribuição à impressionável Katerina, embora a maior parte do terrível castigo de Deus por seu ato tenha sido inventado por ele mesmo.

Sem os personagens secundários, “The Thunderstorm” não poderia ter sido tão rico emocional e significativamente. Com comentários cuidadosos, como pinceladas, o autor cria um quadro completo da vida desesperadora do sombrio e patriarcal Kalinov, que pode levar à morte qualquer alma que sonhe em voar. É por isso que as pessoas “não voam” para lá. Ou voam, mas por questão de segundos, em queda livre.