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Biografia

Depois de se formar na escola secundária nº 103 de Moscou em 1953, ele ingressou no Instituto de Impressão de Moscou, onde se formou no departamento de arte em 1958.

Em 1952, ainda na escola, começou a trabalhar no jornal “Housing Worker”, onde publicou seus primeiros cartoons.

Desde 1955 trabalha na revista “Crocodile”, desde 1956 - em “Funny Pictures”, desde 1958 - em “Murzilka”, desde 1959 - em “Around the World”.

Ele também trabalhou em “Evening Moscow”, “Pionerskaya Pravda”, “Young Naturalist”, “Young Guard”, “Ogonyok”, “Pioneer”, “Week” e outros periódicos.

Desde 1960 ilustra livros para as editoras “Malysh”, “Literatura Infantil”, “Ficção”, etc.

Membro do Sindicato dos Jornalistas da Federação Russa desde 1960.

Membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa desde 1968.

Membro do conselho editorial da revista Murzilka desde 1965.

Destinatário do Diploma Honorário em homenagem a H. C. Andersen (1980), da Ordem do Distintivo de Honra, do Distintivo Honorário do Comitê Olímpico e do Diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - o filhote de urso Misha (1980) e o Diploma Honorário do Conselho para o Livro Infantil da Rússia (1997).

Laureado no concurso russo “A Arte dos Livros” (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), no concurso de escolha do leitor “Chave de Ouro” (1996), no prêmio profissional anual pelas maiores conquistas no gênero da sátira e humor - “Golden Ostap” (1997).

Presidente do júri do concurso de desenho infantil "Tick-tock", realizado pela emissora de televisão "Mir" (canal de televisão russo) desde 1994.

Artista do Povo da Rússia.

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Microautobiografia

“Desde que nasci, as pessoas me perguntam: “Chizhik-fawn, onde você esteve?” Eu respondo: - Estive no jardim de infância, estive na escola, estive no Instituto de Impressão, estive em “Krokodil”, estive em “Murzilka”, estive em “Around the World”, estive em “Funny Pictures ”, Eu estava em “Detgiz”, eu estava em “Baby” era. Sim! Quase esqueci. Eu também estive em Fontanka. Uma ou duas vezes."

V. Chizhikov

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Conheci Viktor Chizhikov em 1976, na celebração do 75º aniversário do Artista do Povo da URSS, Ivan Maksimovich Semyonov. Não me lembro se eu mesmo o abordei com um pedido para autografar um livro da série “Mestres da Caricatura Soviética”, ou se ele me interrompeu quando eu voltava para minha casa depois de “parabéns dos jovens artistas de Krasnogorsk a Ivan Semyonov, ”o conhecimento aconteceu. Para mim, então, Chizhikov não era apenas um desenhista virtuoso, cujo trabalho observei com prazer tanto em “Crocodile” quanto em “Around the World”, mas também o autor de uma ideia maravilhosa sobre como conhecer seu artista favorito e não parece um fã estúpido e pegajoso.

Certa vez, o pioneiro Chizhikov trouxe uma mala inteira com seus desenhos para Kukryniksy e fez a pergunta: “Vou me tornar um caricaturista?”... Em uma palavra, eu trouxe comigo... não, não é uma mala, uma pasta com meus desenhos e, como se estivesse passando o bastão, mostrei o conteúdo a Viktor Alexandrovich. Não sei o que havia na mala de Chizhikov, mas posso imaginar o que havia na minha pasta. Ele não me bateu com chinelos, mas me beijou e me deu alguns conselhos práticos. Ainda me lembro deles.

Para começar, ele me proibiu de desenhar padrões xadrez nas folhas escolares. Da maneira mais categórica. “Você deve aprender a respeitar a si mesmo!” - disse Chizhikov. - “Você e seu trabalho.” E desde então nunca mais mostrei a ninguém os desenhos feitos em papel xadrez. Ao descobrir desenhos de alcoólatras na pasta, Chizhikov comentou: “Preste atenção, ao desenhar bêbados, que ninguém nunca se deita de barriga para cima. Geralmente uma cabeça ou pernas ficam para fora da vala...”

Mais tarde, quando visitei seu estúdio na casa dos artistas em Nizhnyaya Maslovka, ele compartilhou comigo seu método criativo. “Nunca sento em algum lugar do metrô com um bloco de notas, sento, escolho uma vítima e tento lembrar com a maior precisão possível todos os detalhes de sua aparência. Então chego em casa e imediatamente faço um esboço do que vi. Este é um ótimo treinamento de memória, muito importante para um artista! Eu nunca desenho ninguém da vida. Hoje me pediram para fazer um desenho animado de Gurov, visitei a faculdade de artes, observei Evgeniy Aleksandrovich de perto e depois voltei para casa e o desenhei do jeito que me lembrava...”

Não faz muito tempo, Viktor Alexandrovich completou 70 anos. Ainda não consigo acreditar! Que setenta! Este é um magnífico jovem mestre da caneta, como sempre o soube ser! Suas ilustrações para livros infantis são algumas das melhores, suas caricaturas são incomparáveis, uma série “O Grande em Suas Mesas” vale vários volumes de obras históricas enfadonhas, e o urso olímpico, cujo autor Viktor Aleksandrovich se tornou 4 anos depois de nos conhecermos, ainda é considerado o melhor mascote olímpico de toda a existência dos Jogos Olímpicos na história moderna. Mas, do que estou falando? Melhor ver por si mesmo!

Sergei Repyov

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Da janela do estúdio do artista Viktor Aleksandrovich Chizhikov você pode ver metade de Moscou. Vladimir Vysotsky morava nesta casa - Malaya Gruzinskaya, 28 anos. Aqui Chizhikov inventou e desenhou o Urso Olímpico.

O urso olímpico de borracha estava na minha estante ao lado do livro “Aibolit” e dos exemplares de “Murzilka”. Este ano, para o 80º aniversário da revista, a Biblioteca Estatal Infantil Russa organizou uma exposição de artistas Murzilka: os animais de Charushin, a "Mosca Tsokotukha" de Konashevich, carros com os poemas de Barto Molokanov. Não lembramos seus nomes - apenas os desenhos famosos, que venderam seis milhões de exemplares em todo o país. (A tiragem atual de “Murzilka” é de 120 mil exemplares - já é autossuficiente.) Chizhikov trabalha na revista há 46 anos - e todas as histórias que ele e “Murzilka” têm em comum.

“A revista foi definida por homens. Nós dez nos sentamos em uma mesa grande e começamos a falar todo tipo de bobagem sobre o próximo número. De repente, o tema é “Pequenos Rios da Rússia” - todos se lembram do rio da sua infância. Saiu uma edição excepcionalmente calorosa, inventada por Yuri Molokanov - ele era o artista principal da revista. Ele introduziu essa tradição - todos que voltavam de uma viagem mostravam seus esboços e compartilhavam histórias.

A viagem de Molokanov às Filipinas como parte do primeiro grupo de turismo da União revelou-se extremamente interessante. Molokanov escreveu um esboço sentado sob uma palmeira, e uma mulher muito bonita com uma comitiva vestida de cores coloridas passou. Ela gostou do esboço. Molokanov imediatamente deu a ele. Ela pediu para desenhar seu retrato. Ele captou muito bem a semelhança - bem, ele também deu a ela um retrato. No dia seguinte, o presidente Ferdinand Marcos convidou a delegação soviética para uma barcaça de recreio para dançar e beber. Lá Molokanov percebeu que a beleza de ontem era a esposa do presidente. E ele realmente gosta dele. Mas o horror foi que todos ficaram bêbados. E quem estava no comando também. E Molokanov serviu na Frota do Norte por sete anos antes do Polígrafo. Ele pegou o leme com as próprias mãos e trouxe a barcaça para a costa. É verdade que ele derrubou o cais. Estou sentindo falta dos detalhes. Molokanov refletiu tudo isso nos desenhos de seu diário.

Éramos muito amigáveis. Aniversários foram comemorados. Por exemplo, o 50º aniversário de Viktor Dragunsky está se aproximando. E um de nós - Ivan Bruni - teve a ideia de esculpir a cabeça risonha de Dragunsky. Você não pode imaginar uma visão mais engraçada do que a risada de Dragunsky: ele chamava seus dentes de “pérolas jogadas descuidadamente”. (O que vemos agora no palco - satíricos no sentido - enxugamos os pés com isso, porque Dragunsky estava entre nós.) E então esculpimos uma caricatura em papel machê, pintamos - uma cabeça muito semelhante. Um dia, a governanta dos Dragunskys, quando os donos saíram para a dacha, abriu o armário - essa cabeça caiu. Com um grito: “Eles mataram Vitya!” - Ela pulou na escada e gritou até que os vizinhos vieram correndo e explicaram que era uma escultura.

Também há muita coisa relacionada com Koval. Normalmente moro no verão perto de Pereslavl Zalessky, na vila de Troitskoye. Um dia o Koval chegou, ele e eu caminhamos pela aldeia e eu disse quem morava em qual casa. E o dia é outono, frio mas ensolarado. E perto de alguma cabana, aparentemente, eles estavam construindo colchões de penas. Não sobrou ninguém, mas a penugem voa. E cada pena é penetrada pelo sol. Koval diz: “Chizh, eu sei quem mora nesta casa - Fellini”. E me lembrei da filmagem de “Amarcord” - um dia de outono na Itália e começa a nevar. O sol perfura os flocos de neve e um pavão pousa em cima do muro. E havia um galo sentado em nossa cerca. Que poder associativo, eu acho. Desde então, Fellini vive na nossa aldeia.”

Gravado por Anna Epstein

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O urso olímpico se parece com Viktor Chizhikov. Isso é compreensível: Chizhikov pintou. O retrato do urso ocupa o seu lugar na parede do estúdio de Viktor Alexandrovich entre simpáticos desenhos animados, fotografias de amigos e desenhos de gatos. O urso pertence ao povo e os gatos são a verdadeira paixão de Chizhikov. Dê-lhe rédea solta - ele só desenha gatos.

A revista "Murzilka", onde Chizhikov trabalha há 51 anos, trata isso com entusiasmo: é difícil recusar a capa de Chizhikov com um gato. Como o filhote de urso Charushin, você quer acariciar o gato Chizhikov e agitá-lo.

“Um artista infantil deve se distinguir pela bondade absoluta”, diz Chizhikov. - O irritado pode entrar nos artistas infantis. Talvez ele desenhe bem lã. Tudo nele é fofo. Mas você não pode enganar sua alma.”

Como foi feita a revista “Murzilka” quando Chizhikov e seus amigos artistas eram jovens? Os membros do conselho editorial se reuniram para uma reunião e sugeriram o que lhes veio à mente. Os resultados foram surpreendentes. Foi assim que apareceu um dos números favoritos de Chizhikov de Murzilka, “Big and Small Rivers”. O artista Yuri Molokanov convidou todos a escreverem sobre os rios de sua infância. “A vida na área do desenho infantil, quando se tem amigos maravilhosos ao seu redor, é uma delícia. Nem mesmo a graça, isso não basta, mas uma vida inebriante.

Como todos os artistas de Murzilka, Chizhikov pintou Murzilka. E sempre foi diferente até para o próprio Chizhikov, porque é assim que deveria ser - Murzilka vive sua própria vida e os artistas a desenham. Viktor Aleksandrovich sorri quando questionado por que em uma página Murzilka tem um lenço da cor da bandeira russa e na outra é apenas azul. Murzilka tem seu próprio humor. Só ele, talvez, possa se dar ao luxo de trocar de roupa tão freqüentes nas páginas de uma revista infantil.

“Se você colocar o herói com botas azuis, mantenha as botas azuis até o final do livro! Depois de um incidente, sempre segui isso. Um dia fui designado para fazer um desenho para o poema de Agnia Barto “Minha avó tinha 40 netos”. Desenhei 15 das 40 pessoas mencionadas, deixando o restante fora da página. Foram enviadas cartas: “Por que o artista Chizhikov retratou apenas 15 netos? Onde estão os outros 25? A tiragem de “Murzilka” era então de 6,5 milhões de exemplares. O editor-chefe disse: “Vitya, você sabe como fazer isso? Se estiver escrito quarenta, desenhe quarenta. Como você quiser". Aí saiu um livro, desenhei 40 netos e coloquei também um cachorro.”

“Antes todos queriam trabalhar calorosamente. Não sei o que explica isso. Eu morava em um apartamento comunitário com 27 vizinhos. Ir ao banheiro de manhã era impossível; Minha saída para a escola coincidiu com a saída de todos os outros para o trabalho, e fui ao banheiro público na Praça Arbat. Metade da nossa turma se reunia lá, todos viviam aproximadamente nas mesmas condições. Nós nos lavamos e depois reescrevemos as lições - eu reescrevi matemática, reescrevi alemão. O chefe do banheiro amou a todos nós e limpou o parapeito da janela para que pudéssemos trabalhar confortavelmente. Ela ainda tinha nosso sabonete e toalhas. A bondade humana foi distribuída em abundância e não entendo para onde ela poderia ter ido.

Vou falar sobre nossa reserva de compreensão mútua. Tenho um amigo, um artista maravilhoso, Nikolai Ustinov. Moramos com ele na mesma aldeia perto de Pereslavl-Zalessky. Uma vez fui a Paris a negócios e fiquei pensando como seria bom estar na vila no meu aniversário e ver Kolya. E então cheguei, comprei vodca, arenque, batata, peguei um ônibus de Pereslavl até a aldeia e olhei pela janela: de um certo lugar pude ver a janela de Kolin. Está escurecendo e a janela está brilhando. Ele está em casa! Corri até ele: “Venha, vamos sentar!” Kolya diz: “Que bom, você veio e eu escrevi poesia para você”.

Acendi o fogão, cozinhei algumas batatas, a lenha estalava, as estrelas jorravam. Multar! E Kolya lê poesia:

Tremendo em um ônibus rural,
Lembrei-me da Coluna Vendôme.
Caindo na sujeira da estrada -
Louvre, Tuileries e várias Sorbonnes.
Mas só ao longe verei uma imagem,
Barragem de lagoa, poços antigos,
E a boca de alguém, proferindo obscenidades,
Ele vai sorrir para mim de maneira brilhante e sábia.
Mas assim que desço para a grama quente,
Verei uma paisagem com uma igreja torta,
E a floresta, e o vale, e a casa onde moro,
De repente, seguro meu coração com a mão.
Olá para você, oh casa, oh palheiro!
Olá, oh móveis, oh louças!
Afinal, tudo que desenhei durante 20 anos
Sai daqui.
Agora vou cozinhar mingau de trigo sarraceno
E acenderei um cigarro e calçarei minhas botas de feltro,
Vou olhar para uma folha de papel em branco,
Vou jogar uma tora de abeto no forno.
Vou tocar no cachimbo quente,
E vimos sua Paris em um caixão!

Bem, seja saudável! - Kolya disse e bebeu.

Então explique o que é “Murzilka”. Provavelmente o estado de espírito da nossa geração.”

O que os jovens artistas pensam sobre “Murzilka” pode ser descoberto na exposição inaugurada ontem, 14 de maio, na Biblioteca Lenin. No dia 16 de maio, a revista “Murzilka” completa 85 anos.

Ekaterina Vasenina

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Artista Homenageado da Rússia, Viktor Chizhikov, dedicou toda a sua vida aos livros infantis. Pode-se dizer sem exagero que sua caneta e pincel ilustraram toda a nossa literatura infantil: Marshak e Barto, Chukovsky e Volkov, Zakhoder e Koval, Mikhalkov e Nosov... E também Rodari com seu “Cipollino”! E também - Uspensky com os já clássicos personagens Tio Fyodor e Kot Matroskin! E também o Urso Olímpico, que há muito voou para o céu de Luzhniki, causando lágrimas e um nó na garganta... E também uma série de duas dezenas de livros da editora Samovar com o título convidativo “Visitando Viktor Chizhikov .”

Nossa conversa é com o maravilhoso artista literário russo Viktor Chizhikov.

“Adoro os artistas bielorrussos”, diz Viktor Chizhikov. - Tenho um amigo maravilhoso em Minsk, Georgy Poplavsky, artista popular, acadêmico. Ele é o chefe de uma família de artistas: sua esposa Natasha é uma ilustradora maravilhosa de livros infantis, e sua filha Katya também é uma artista muito boa. Conhecemo-nos na Casa da Criatividade em Palanga em 1967. Quando ele está em Moscou, sempre vem me ver. Ele é um mestre muito famoso, ilustrou Yakub Kolas e outros escritores bielorrussos. Por uma série de obras indianas recebeu o Prêmio Jawaharlal Nehru.

Você sente o sopro de uma nova geração na gráfica de livros? Para quem você dará a lira, Viktor Alexandrovich?

Incluo Vika Fomina como membro da nova geração, que ganhou o prémio honorário Maçã de Ouro na Bienal de Bratislava. Existem artistas dignos entre os muito jovens. Certa vez, nas páginas da revista “Literatura Infantil” escreviam sobre uma espécie de crise no “gênero ilustrador”. Nunca me senti assim. Sempre houve muitos artistas talentosos trabalhando. É claro que precisamos de os apoiar, especialmente os idosos. Por exemplo, Gennady Kalinovsky fez muito pela gráfica de livros russos. Ele está agora com cerca de 75 anos, está doente e pouco se lembra dele. Nós, seus amigos e colegas, nos lembramos dele, mas não podemos garantir a compra de suas obras. E tem trabalhos muito interessantes para “O Mestre e Margarita” e “As Viagens de Gulliver”. Ele ficou especialmente famoso por suas ilustrações para Alice no País das Maravilhas. Nunca vi ilustrações melhores para este livro! Outro amigo maravilhoso meu é Evgeniy Grigorievich Monin, que faleceu recentemente. Um artista de altíssimo nível, motivo de orgulho para nossos gráficos. E não havia um único programa de televisão sobre ele. Quando todo o tempo na TV é dedicado à música pop e os ilustradores não recebem atenção, isso empobrece a cultura geral. Afinal, os ilustradores, especialmente os livros infantis, detêm uma enorme camada de cultura: os primeiros passos de uma criança estão ligados não tanto ao texto, mas sim às imagens. O humor é muito necessário nas ilustrações infantis. É verdade que quando falamos de coisas sérias ou trágicas, a ilustração deveria ser trágica. Mas não para os mais pequenos! Lembro-me de uma vez, quando o Fundo para a Criança estava sendo criado, conversamos com Sergei Vladimirovich Obraztsov sobre com que idade você pode assustar as crianças, fazer para elas várias histórias de terror que estão na moda. Obraztsov me disse que não quer permitir nada de assustador em suas produções teatrais para os mais pequenos. Deixe as crianças permanecerem “sem medo” pelo maior tempo possível. E então, quando eles crescerem, você poderá gradualmente introduzir nos contos de fadas tanto Baba Yaga quanto o Lobo, que conhece Chapeuzinho Vermelho... Ele explicou isso dizendo que as crianças do futuro terão muitos motivos para ter medo. A psique da criança deve primeiro amadurecer e fortalecer, e então pode ser carregada com várias histórias de terror.

Os silvicultores dizem que filhotes de urso ou filhotes domesticados se sentem indefesos quando são soltos na natureza quando adultos. E agora nossos filhos adultos estão entrando na mesma floresta predatória...

Sim, hoje nem tudo está acontecendo como disse Obraztsov. Mas tento tornar meus personagens assustadores engraçados. O mesmo Lobo, por exemplo, que vai comer Chapeuzinho Vermelho.

- Ele vai comer com um sorriso?

No meu “Doutor Aibolit” Barmaley está dormindo na cama, e debaixo do travesseiro sai a revista “Murzilka” - a leitura favorita de Barmaley! Aqui está o meu método.

Você não tem medo de que mais tarde os filhos adultos conheçam algum Chikatilo e procurem onde ele tem sua revista “Murzilka” pendurada?

E ainda assim tento suavizar até o terrível texto com desenhos. Embora a vida ainda coloque tudo em seu lugar. Muitas vezes encontro pessoas que me dizem: crescemos lendo seus livros, obrigada por nos fazer rir! Isso parece uma recompensa para mim. Eu queria e quero que as crianças tenham menos medos. A infância deve ser despreocupada. Em geral, parece-me que isso é inerente ao povo russo. Você já reparou que nas aldeias os pantomimeiros saem de férias: os homens bebem e se vestem com vestidos de mulher...

Para fazer isso, você não precisa ir à aldeia: ligue a TV com algum programa satírico - todos homens com vestidos de mulher!

A abundância desses homens na TV me assusta. Não é mais engraçado. E entre as pessoas, os mummers são uma coisa comum; eles se encaixam organicamente no feriado com sua despreocupação e atrevimento. Isso sempre me divertiu quando criança. Então você cresce - e camadas de cultura são gradualmente sobrepostas a você. Você começa a entender um pouco mais. Um pouco! Mas a principal semente foi lançada na infância. Se você cria um filho com medo, avise-o o tempo todo: não vá lá, e não vá lá também, lá dá medo! - a criança vai ficar entorpecida no meio da sala e ter medo de tudo. E na vida precisamos de pessoas que possam se defender e rir com o coração. Devemos educar essas pessoas.

Bem, ninguém ficará surpreso com o seu alegre Barmaley - no final, Viktor Chizhikov fez o Urso Olímpico voar para sua floresta de contos de fadas. Até agora, Mishka continua voando e voando sobre nossas cabeças, e as pessoas estão chorando e chorando, dizendo adeus a ele...

E choram por um motivo completamente natural: conseguiram se apaixonar pelo Teddy Bear. A cena era na delegacia: um estava saindo, outros se despedindo dele. Sempre vemos pessoas chorando nas estações de trem. Por que eles estão chorando? Porque alguém querido está indo embora.

Nosso Urso, tendo se tornado mascote olímpico, olhou pela primeira vez nos olhos do público: “Este é quem eu sou! Hospitaleiro, forte, pouco invejoso e independente, olho nos seus olhos...” Me apaixonei pelo ursinho justamente pelo seu olhar. Antes dele não existia mascote olímpico - ninguém prestava atenção nele! - Não olhei nos olhos: nem o dachshund de Munique, nem o castor canadense... Não me lembro dos olhos deles. Mas depois do Urso Olímpico, apareceram o filhote de tigre de Seul Hodori e o filhote de lobo de Sarajevo Vuchko - eles já estavam olhando nos olhos do público.

- Lembro que você gostou da ideia de desenhar uma série de “Gatos de Gente Grande”. Em que condições ela está?

Eu vou desenhá-lo ou dissolvê-lo. Já tenho “Gato de Savrasov”, “Gato de Chaliapin”, “Gato de Herostratus”. Existe até o “Gato de Luzhkov” - ele próprio não usa boné, mas o boné está envolvido nesse processo.

- Você tem “Gato de Pushkin”?

Não. Mas existe o “Gato de Malevich”, existe o “Gato de Yesenin”: imagine - o gato está se afogando. Um cachorro está sentado na praia próxima. O gato estende a pata: “Dê-me sua pata, Jim, para dar sorte”... Lá está o “Gato de Gogol”...

- “Gato de Gogol”, provavelmente com nariz comprido?

Não, ele está em um barco nos juncos, com caça enfiada no cinto. Ele mira com um estilingue e diz: “Um pássaro raro voará para o meio do Dnieper”.

E o “Gato de Lenin”, você pode imaginar, está sentado em Shushenskoye, ao lado de Nadezhda Konstantinovna... E ainda assim, o “Gato de Putin” não foi desenhado? Ao lado do Labrador presidencial que passa na TV?

Não, ainda não tenho esses gatos. Para fazer isso, você precisa sentar e pensar - leve esse assunto a sério. Talvez apareçam mais. Você não sabe o que vai acontecer aqui. Por enquanto, pego o que está na superfície. O filósofo Lichtenstein disse bem: “É ruim estar certo naquelas questões em que os poderes constituídos estão errados”. Este tema deve ser abordado com cautela.

- Ele deve ter sido um filósofo inteligente, já que o principado recebeu o seu nome...

Definitivamente, doutor. E até agora tenho 25 gatos. Isso não é suficiente para um livro.

Na verdade, tive gatos toda a minha vida. A gata Chunka morou conosco na aldeia por 14 anos. Serviu de impulso para a criação de toda uma série de desenhos sobre gatos. E então ele foi embora e não voltou. Dizem que os gatos vão morrer. Nosso Chunka é como Tolstoi. Aliás, a saída de Tolstói também estará na minha série sobre gatos. Já encontrei a imagem.

Será que você primeiro estuda a natureza e entra na imagem de um gato? É verdade que você não tem bigode para mexer, nem rabo...

Isso mesmo, estou entrando no personagem.

- O que você deseja para os leitores de seus livros?

Boas perspectivas. Os artistas do instituto sempre estudam esse assunto - “Perspectiva”. Desejo que os leitores da Rússia e da Bielorrússia vejam uma perspectiva clara nas suas vidas.

- O que você deseja ao artista Viktor Chizhikov em seu septuagésimo aniversário?

As mesmas perspectivas! Claro, não tenho mais grandes perspectivas. Mas eu gostaria de ter um futuro claro por cinco anos!

- Bom, em nome dos leitores, vamos multiplicar esse número por cinco e mais cinco...

Alexandre Shchuplov

Gênero. em 1935. Artista do Povo da Rússia. Graduado pelo Instituto de Impressão de Moscou. “Clássico vivo” da gráfica de livros russos. Um dos ilustradores infantis favoritos. O autor do “Olímpico” Mishka, bem como de um grande número de desenhos para as obras de K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Y. Druzhkov, E. Uspensky e outros.

Depois de se formar na escola secundária nº 103 de Moscou em 1953, ele ingressou no Instituto de Impressão de Moscou, onde se formou no departamento de arte em 1958.

Em 1952, ainda estudante do ensino médio, começou a trabalhar no jornal "Housing Worker", onde obteve sua primeira experiência como cartunista.

Desde 1955 trabalha na revista "Crocodile", desde 1956 - na "Funny Pictures", desde 1958 - na "Murzilka", desde 1959 - na "Around the World".

Ele também trabalhou em “Evening Moscow”, “Pionerskaya Pravda”, “Young Naturalist”, “Young Guard”, “Ogonyok”, “Pioneer”, “Week” e outros periódicos.

Desde 1960 ilustra livros para as editoras "Malysh", "Literatura Infantil", "Ficção", etc.

Membro do Sindicato dos Jornalistas da Federação Russa desde 1960.

Membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa desde 1968.

Membro do conselho editorial da revista "Murzilka" desde 1965.

Recebedor do Diploma Honorário em homenagem a H.C. Andersen (1980), a Ordem do Distintivo de Honra, o Distintivo Honorário do Comitê Olímpico e o Diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - o filhote de urso Misha (1980) e o Diploma Honorário do Conselho para o Livro Infantil da Rússia (1997).

Laureado no concurso russo "The Art of Books" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), no concurso de escolha do leitor "Golden Key" (1996), no prêmio profissional anual pelas maiores conquistas no gênero de sátira e humor - "Golden Ostap" (1997).

Presidente do júri do concurso de desenho infantil "Tick-tock", realizado pela emissora de televisão "Mir" (canal de televisão russo) desde 1994.

Diplomas e prêmios
artista V.A.

Diploma do 3º grau do concurso All-Union "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro de L. Geraskina "Na Terra das Lições Não Aprendidas", editora "Rússia Soviética", 1966.

Diploma de 1º grau das competições All-Russas e 2º grau das competições All-Union "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro de G. Tsyferov "Contos de Fadas", editora "Malysh", 1969.

Diploma do 2º grau do concurso All-Union "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro de L. Yakhnin "O Quadrado dos Relógios de Papelão", editora "Malysh", 1971.

Prêmio da revista "Crocodile" de melhor desenho do ano, 1970.

Diploma da 1ª Exposição Russa de Livros Infantis e Gráficos de Livros, 1965.

Diploma da II Exposição Pan-Russa de Livros Infantis e Gráficos de Livros, 1971.

Diploma da Exposição Internacional de Caricatura de Skopje (Iugoslávia).

Diploma e medalha comemorativa da Exposição Internacional de Caricatura de Gabrovo, 1975.

Diploma e medalha comemorativa da Exposição Internacional de Caricatura de Gabrovo, 1977.

Diploma de 1º grau dos concursos All-Russo e II All-Union "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro de K. Chukovsky "Doctor Aibolit", editora "Malysh", 1977.

Diploma da Academia de Artes da URSS, medalha de prata, prêmio da revista tchecoslovaca "Rohac" pelo desenho "Ser ou não ser?" na Exposição Internacional "Sátira na Luta pela Paz", Moscou, 1977.

Primeiro prêmio na exposição de livros do Joint Committee of Graphic Artists, Moscou, 1977.

Diploma de 2º grau dos concursos de toda a Rússia e de toda a União "A Arte do Livro" para ilustrações do livro de D. Bisset "Aniversário Esquecido", editora "Literatura Infantil", 1978.

Encomende "Golden Children's Sun" da revista alemã "Bummi", 1979.

Diploma honorário com o nome. G. H. Andersen pelas ilustrações do livro “Aibolit” de K. Chukovsky, 1980.

Prêmio do governo - Ordem do Distintivo de Honra, distintivo honorário do Comitê Olímpico, Diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - o filhote de urso "Misha", 1980.

Concessão do título de "Artista Homenageado da Federação Russa", 1981.

Segundo prêmio e medalha no Concurso Internacional de Caricatura "Viva! Cultura.", Moscou, 1990.

Diploma de primeiro grau do concurso russo "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro "Petya e Potap" de V. Chizhikov, editora Angstrem, 1993.

Diploma do 2º grau do concurso russo "A Arte dos Livros" para ilustrações do livro de E. Uspensky "Tio Fyodor, o Cachorro e o Gato", editora "Zebra", 1993.

Vencedor do concurso de escolha do leitor russo "Golden Key", 1996.

Prêmio profissional anual pelas maiores conquistas no gênero de sátira e humor - "Golden Ostap", São Petersburgo, 1997.

Todas as ilustrações foram retiradas dos livros da série “Visitando Viktor Chizhikov”, publicada pela editora Samovar.

Viktor Chizhikov Viktor Aleksandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, mascote dos XXII Jogos Olímpicos de Verão. Ilustrador de longa data da revista Around the World. Biografia ... Wikipédia

Viktor Chizhikov Viktor Aleksandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, mascote dos XXII Jogos Olímpicos de Verão. Ilustrador de longa data da revista Around the World. Biografia ... Wikipédia

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, mascote dos XXII Jogos Olímpicos de Verão. Ilustrador de longa data da revista Around the World. Biografia ... Wikipédia

Chizhikov é um sobrenome russo. Oradores famosos: Chizhikov, Anatoly Georgievich (1958) Produtor, roteirista e ator russo. Chizhikov, Viktor Alexandrovich (1935) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka. Chizhikov ... Wikipédia

- ... Wikipédia

Uma lista de serviços de artigos criada para coordenar os trabalhos de desenvolvimento do tema. Este aviso não está definido... Wikipedia

- ... Wikipédia

Nomeado em homenagem a Ivan Fedorov (MSUP) Nome internacional Universidade Estadual de Artes Gráficas de Moscou ... Wikipedia

Coordenadas... Wikipédia

Livros

• , Chizhikov Viktor Alexandrovich. Se o sobrenome for Chizhikov, o que você pode esperar dessa pessoa? Ele vai desenhar enquanto assobia. Ele tem linhas, como anéis musicais, e harmonia interna. Ele tem uma mão alegre. Sobre o fato de...
• Victor Chizhikov. Todos juntos, e a alma está no lugar. Materiais para a biografia do artista Chizhikov Viktor Aleksandrovich. Ilustrações de Viktor Chizhikov adornavam os livros de quase todos os clássicos da literatura infantil soviética Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard...

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Criador do Urso Olímpico
No dia 26 de setembro, o maravilhoso artista Viktor Chizhikov completou 80 anos

Ele dedicou toda a sua vida à ilustração de livros infantis. O destino criativo de V. Chizhikov foi feliz. Graças ao seu dom e otimismo inesgotável, ele sempre foi amado e procurado. No tópico:

Nunca duvidando que sua vocação era a ilustração infantil, ele com prazer e sua boa natureza inerente deu a aparência dos heróis de numerosos livros - Korney Chukovsky, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Yuri Koval, Eduard Uspensky, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne e outros.“A vida na área do desenho infantil, quando se tem amigos maravilhosos ao seu redor, é uma delícia. Nem a graça, isso não basta, mas uma vida inebriante”, afirma o próprio artista.

Desde 1960 ilustra livros das editoras “Malysh”, “Literatura Infantil”, “Samovar”, “Ficção” e outras.

As obras do artista fazem parte do acervo do Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin. Agora V. Chizhikov é o presidente do Conselho Russo do Livro Infantil.

O crítico de arte L. Kudryavtseva escreve: “Tudo em seus desenhos respira diversão espirituosa e amor pela vida. É o que acontece na infância, quando o mundo inteiro sorri para você. Nos desenhos de Chizhikov, tudo e todos são infantilmente despreocupados: uma casa, uma chaminé de uma casa, uma caixa de correio, um slide, uma luz em uma janela, um gesto, uma pose de personagem, uma expressão facial, seja o Doutor Aibolit, o gato Matroskin, ou o tigre listrado amarelo do aniversário de “The Forgotten”. E como sabem rir! Leões e ratos, gatos e cães, reis e dragões, senhores da fortuna e perdedores, rouxinóis e ladrões e até Barmaley riem. A menos que alguns dos mais notórios canalhas sorriam.

Os gatos mais lindos são os gatos desenhados pela sua mão

Na década de 1960, jovens artistas juntaram-se às fileiras dos ilustradores infantis: Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Eram amigos, trabalhavam na mesma oficina e, embora não constituíssem uma associação criativa, chamavam ao seu grupo de amigos “TsDL” - “conhecedores de literatura infantil”.

Foi o colega de V. Chizhikov na Casa Central dos Escritores, V. Pertsov, quem trouxe a “tarefa” para o workshop - criar um esboço do mascote das Olimpíadas de 1980.

“Pertsov encontrou na rua um dos dirigentes do Sindicato dos Artistas e ele lhe disse: “Ouça, há um concurso para o mascote olímpico, já consideramos quarenta mil propostas e não encontramos a certa. Gostaria que vocês, artistas infantis, pudessem participar!” Reunimos quatro amigos em meu estúdio, e cada um começou a desenhar seus próprios ursos com um lápis. Eram esboços a lápis com o objetivo de encontrar uma imagem. Desenhamos cerca de cem deles. Esta pilha pintada permaneceu sobre a mesa. E então ligam para Pertsov e dizem: “Bem, você fez alguma coisa? Então traga isso para o Comitê Olímpico hoje!” Ele carregou. E quando ele apareceu novamente com essa pasta no quintal, Zina, minha esposa, perguntou-lhe: “Pois é, Vovka! Como vão as coisas aí? - “Sim!.. Eles levaram Vitkin...” Depois se passa mais de um mês, e no final de setembro de 1977 eles me ligam e dizem: “Viktor Alexandrovich! Parabéns – seu urso foi aprovado no Comitê Central do partido!”

Poucas pessoas lembram que a imagem do urso foi escolhida pelos telespectadores durante a votação no programa “No Mundo Animal”. V. Chizhikov admite: “Lá o alce o apoiou firmemente, mas estou feliz que o urso venceu, porque os joelhos do alce dobram na direção errada. E o urso tem os joelhos na frente, como os de um homem, ele anda como você e eu...”

Infelizmente, o destino do famoso Urso Olímpico tornou-se, talvez, a principal “dissonância” criativa na vida criativa de Chizhikov: a imagem do urso é amplamente explorada sempre que possível, sem perguntar ao artista sobre isso. Há uma história desagradável quando um artista, por iniciativa de um grupo de advogados, processou a NTV por usar a imagem de Mishka e perdeu - o tribunal não reconheceu sua autoria. Ressalte-se que o urso foi utilizado pelos telespectadores de forma muito frívola: durante 33 programas ele “voou” em diversos lugares - ou apareceu como uma tatuagem no peito de algum tipo suspeito, ou acabou entre strippers.

V. Chizhikov admite que trata seu Mishka como uma pessoa que compartilhou com ele todos os problemas: “Isto não é apenas um desenho! Uma imagem foi criada. E assim você já pode operar.

Quando a imagem não foi criada, você pode fazer qualquer urso, como “Rússia Unida” - um urso tão sombrio. São muitos, estão todos vagando em algum lugar... E esse urso - ele ainda é muito bom. Ele sempre me dizia: “Vitya, não fique triste! Está tudo bem".

Certa vez, Picasso vendeu um desenho que fez em cinco minutos por um dinheiro fabuloso. E para a censura do interesse próprio, ele respondeu: “Sim, foram cinco minutos e mais a vida inteira!”

Os livros infantis sempre desempenharam um papel importante na formação do gosto, no senso de beleza, nos princípios morais e no desenvolvimento da imaginação da geração mais jovem. Todos nos lembramos dos nossos primeiros, queridos e amados livros, que folheamos muitas vezes e decoramos. Eles foram ilustrados por verdadeiros mestres - G. Kalinovsky, E. Charushin, Yu Vasnetsov, os irmãos Traugot, G. Spirin e outros.

Na primeira infância, V. Chizhikov ficou impressionado com o livro de Ershov “O Pequeno Cavalo Corcunda” com autolitografias de Yu Vasnetsov. Até hoje, o artista relembra uma certa “atmosfera estranha” que Vasnetsov criou com detalhes surpreendentes.

E uma das impressões literárias mais poderosas de sua infância foi o poema de Sergei Mikhalkov sobre o incrédulo Thomas. O futuro artista ouviu esses poemas no jardim de infância em 1938, quando era uma criança de 3 anos. E ali, quando o barro foi fornecido às crianças, ele esculpiu sua primeira composição escultórica, retratando a morte do descuidado Thomas na boca de um crocodilo. “Poemas lidos e memorizados na infância ressoam absolutamente com o conceito de “Pátria””, garante V. Chizhikov.

Outra memória de infância do artista parece simbólica e fatídica: “Um dia quente de verão nos anos quarenta antes da guerra. Meu pai e eu estamos andando de barco no Parque Cultural e de repente anunciam no rádio que Chukovsky agora se apresentará no teatro de verão. Chegamos na hora certa e sentamos no primeiro banco em frente ao palco. Todos aplaudiram longamente quando Korney Ivanovich apareceu. Há muito tempo que lia poemas, conhecidos de todos, poemas preferidos das crianças. Sua própria aparência, sua maneira de ler poesia, de conversar com as crianças, sua voz eram fascinantes. As crianças ouviam como se estivessem enfeitiçadas, Mas agora a reunião está chegando ao fim, Chukovsky recebe flores, um mar de flores, ele está coberto de flores, faltam-lhe as mãos. E de repente eles trazem para ele um buquê de beleza maravilhosa - azul, vermelho, amarelo.

Aí alguma força me joga para cima, corro até o próprio palco:
- Avô Korney, me dê esse buquê!
Chukovsky, nem um pouco surpreso, me entrega um lindo buquê.
- Pegue, querido! Espere!
Meu pai, surpreso com meu atrevimento, me pede para devolver o buquê a Korney Ivanovich. Chukovsky, vendo minha confusão, diz:
- O que você está dizendo, o que você está dizendo, deixa o menino levar o buquê para a mãe!
Orgulhoso e feliz, voltei para casa abraçando com as duas mãos o presente do grande contador de histórias Korney Ivanovich Chukovsky!

Em 1980, pelas ilustrações de “Doutor Aibolit”, recebi o Diploma com o nome de G.Kh. Andersen. Na cerimônia, eles receberam um diploma e um cravo - era assim que deveria ser. Olhei para este cravo e lembrei-me da minha infância pré-guerra, do meu encontro com Chukovsky e daquele azul, vermelho, amarelo - o buquê mais lindo da minha vida.”

Chizhikov sempre esteve atento à beleza dos detalhes, às ninharias, às associações; Não é à toa que dizem que um artista vê o mundo de forma diferente dos “meros mortais”. Segundo ele, o artista é uma massa agitada.

O colega e amigo de V. Chizhikov, V. Losin, nos casos em que o artista chamava sua atenção para algo artisticamente atraente - seja a cauda de um galo ou de uma nuvem, respondia: “Sim, como ilustradores, isso é muito importante para nós”.

V. Chizhikov e sua mãe passaram os anos da Grande Guerra Patriótica em evacuação, na aldeia de Krestovo-Gorodishche, região de Ulyanovsk, no Volga; o pai do artista morreu na frente. Na cabana em que se instalaram, era costume cobrir as paredes com jornais novos toda Páscoa. Com o tempo, as paredes da cabana foram decoradas com desenhos do menino. Uma das principais impressões da evacuação foi a comunicação com o tio Leva, um deficiente solitário que voltou do front sem os dois braços. Mesmo assim, tio Leva conseguiu desenhar bem, dirigir um jornal de parede e trabalhar como chefe dos correios. Além disso, ele organizou um “clube do livro” - reunia crianças, locais e evacuadas, em sua casa e lia livros com elas. E o conhecimento do futuro artista com o tio Leva ocorreu em circunstâncias muito dramáticas - um homem sem braços salvou o pequeno Vitya Chizhikov, que estava se afogando no Volga.

Uma história incrível, que nos lembra mais uma vez quantos verdadeiros heróis do país não são reconhecidos, quantas pessoas bonitas e modestas em algum lugar das aldeias, das pequenas cidades, fazem verdadeiros milagres, que, talvez, nunca serão conhecidos nas capitais. ..

V. Chizhikov colaborou com todas as principais revistas soviéticas para crianças e jovens - “Evening Moscow”, “Pionerskaya Pravda”, “Young Naturalist”, “Young Guard”, “Ogonyok”, “Funny Pictures”, mas acima de tudo com sua alma deite-se para "Murzilka". O artista chamou a redação de “Murzilka” de “reserva de entendimento mútuo”. Foi lá que conheceu pessoas que se tornaram seus melhores amigos para o resto da vida.

O credo do artista Chizhikov parece previsível, mas inegável: “Um artista infantil deve se distinguir pela bondade absoluta. O zangado pode entrar nos artistas infantis. Talvez ele desenhe bem lã. Tudo nele é fofo. Mas você não pode enganar sua alma.”

Aqui está outra receita importante do mestre para ilustradores infantis iniciantes: “Se você colocar o herói com sapatos azuis, guarde os sapatos azuis até o final do livro! Um dia fui designado para fazer um desenho para o poema de Agnia Barto “Minha avó tinha 40 netos”. Desenhei 15 das 40 pessoas mencionadas, deixando o restante fora da página. Foram enviadas cartas: “Por que o artista Chizhikov retratou apenas 15 netos? Onde estão os outros 25?” A tiragem de “Murzilka” era então de 6,5 milhões de exemplares. O editor-chefe disse: “Vitya, você sabe como fazer isso? Se estiver escrito quarenta, desenhe quarenta. Como você quiser". Aí saiu um livro, desenhei 40 netos e coloquei também um cachorro.”

Victor Chizhikov é um contador de histórias maravilhoso. Ele ama muito as pessoas e não se cansa de admitir isso; adora falar sobre seus amigos notáveis. Entre os membros da Casa Central dos Escritores estava o escritor Yuri Koval. “Ele era incrivelmente talentoso em tudo!.. - V. Chizhikov lembra calorosamente, até com entusiasmo. - E no desenho também. Assim como suas histórias fervilham de palavras, sua pintura fervilha de traços!.. Ele tem traços terrivelmente ousados ​​​​que vão em direções diferentes. Em sua pintura se estabelece uma forte convivência entre uma pincelada e outra - surge uma ligadura pitoresca e bela. Quando ele chegou, todos entenderam imediatamente que ele era justamente o que faltava! Ele sempre foi necessário. Ele poderia mudar o fluxo da reunião em uma direção completamente diferente! A sua paixão criativa era tão forte que não se limitou à pintura e à literatura, foi também um génio da comunicação. Em prosa, Koval conseguiu criar uma imagem enorme com um só golpe. Kalinovsky sentiu tudo isso muito profundamente e fez da estepe o papel final em “Undersand”: uma pequena undersand atravessa esta estepe e, acima de tudo, esta é a constelação de Órion. E você sente imediatamente que Koval está abraçando o espaço com sua criatividade. E neste espaço, a constelação respira acima da terra, e um “microrganismo” que escapou da fazenda de peles se move imediatamente. Escala enorme!

V. Chizhikov também tinha experiência em animação - atuou como designer de produção no desenho animado de Harry Bardin “O Bom Inspetor Mommochkin”.

Há uma opinião de que nos tempos soviéticos, os representantes das profissões criativas literalmente “fugiram” para a literatura infantil, ilustração e animação - para se esconderem da ideologia do realismo socialista e da sua censura.

Aqui está o que V. Chizhikov pensa sobre isso: “Isso é o que dizem as pessoas que se beneficiam com isso. Mas quem caiu naturalmente na literatura infantil não pensa assim. Meus amigos nunca foram dissidentes ou ideólogos. Que ideologia, quando Losin, por exemplo, teve ilustrações magníficas para “General Toptygin” de Nekrasov, quando ele tem Balda de Pushkin - você pode ficar surpreso, que cara maravilhoso! Ninguém nunca o forçou a entrar na literatura infantil - ele a escolheu. Ele poderia ser um pintor magnífico – é um desenhista de primeira classe! A literatura infantil era um refúgio para hacks quando a alma não pedia literatura infantil, mas era forçada a voltar para algum lugar - mas isso não é sobre meus amigos e nem sobre mim.”

V. Chizhikov adora gatos. Em 2005, foi publicado um livro com seus desenhos e poemas de Andrei Usachev “333 gatos”. Este é um livro onde não está mais claro se as ilustrações são feitas para os poemas, ou os poemas são escritos para as imagens, ou se são absolutamente autossuficientes e simplesmente interagem de maneira amigável nas páginas de um livro.

O próprio Chizhikov também escreve poemas espirituosos. Por exemplo:

No balcão da loja
Três gatos apareceram:
“Precisamos de três metros de tricotina
Três caudas de largura."
O quarto gato veio correndo:
“Existe um gato de carpete à venda?”

O tradutor e especialista em literatura infantil O. Mäeots falou de maneira adequada e comovente sobre as obras do artista: “Os desenhos de Chizhikov são instantaneamente reconhecíveis. E, pasmem, embora os personagens criados pelo artista sejam parecidos, como filhos do mesmo pai, eles mantêm sua individualidade, e não há monotonia serial nas ilustrações, mas há sempre brincadeira, um sorriso gentil e um mar de felicidade e amor. E mais uma qualidade importante, especialmente valiosa em nosso tempo, claramente sobrecarregada de violência e todo tipo de horrores: as ilustrações de Chizhikov não são assustadoras. No mundo que ele criou, reinam a bondade e a harmonia, e você pode viver nele sem olhar para trás ou medo.”

Viktor Chizhikov em 2011

É gratificante que os “Conhecedores de Literatura Infantil” tenham um substituto digno no círculo dos ilustradores infantis. Novas editoras de literatura infantil estão surgindo - por exemplo, “Pink Giraffe” ou “Scooter”. Com a ajuda de jovens artistas talentosos - M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina e outros - eles estão formando uma face moderna, atualizada e fresca do livro infantil. Também começaram a aparecer livros interativos para tablets, onde as imagens podem se mover - há dez anos isso parecia fantástico. Artistas maravilhosos também estão envolvidos no desenvolvimento da parte artística. É verdade que os novos livros não são impressos em tiragens como acontecia na época soviética, quando milhões de exemplares eram distribuídos por todo o país.

V. Chizhikov acredita: para encontrar um caminho para o coração de uma criança moderna, estragada por todos os tipos de gadgets, basta ser sincero.

Gostaria de esperar que assim seja, que a sinceridade continue a ressoar entre as novas gerações. E que o novo tempo dará origem a novos artistas infantis sinceros, cujas obras não serão nada assustadoras e serão muito gentis.

Agora quem não conhecia conhecerá um magnífico criador de imagens visuais, Viktor Chizhikov, artista infantil. Artista do Povo da Federação Russa, autor da imagem do filhote de urso Misha, mascote dos Jogos Olímpicos de Verão de 1980 em Moscou. E também o designer de muitos livros infantis memoráveis. Ele também é o artista de "Crocodile" E "Fotos engraçadas" .

Victor Chizhikov. Minha vida foi passada entre caricaturas e desenhos infantis

Olga Vikhrova

E para a equipe do “Evening Moscow”, Viktor Aleksandrovich não é apenas um colega cartunista, mas também parte integrante dos 95 anos de história da publicação.

Há 62 anos, a primeira ilustração publicada em “Evening” está guardada no álbum do artista, como lembrança. Reabastecendo as páginas de seu álbum histórico, “Evening Moscow” também decidiu preservar em suas páginas um retrato de Viktor Alexandrovich, respeitado e amado por gerações de editores e leitores.

Você se lembra do seu primeiro desenho animado impresso?

Foi publicado em 1952 no jornal “Housing Worker” (ZHR) no Dia do Exército Soviético. Na primeira página havia um enorme retrato de Stalin, e no verso havia outros materiais, incluindo o meu desenho de um trator abrindo caminho entre prédios cobertos de neve. O inverno daquele ano foi rico em chuvas e representei a base de Moszhilsnab em Nagatino. “Todos os caminhos até a base estavam cobertos de neve. É muito difícil chegar até ela imediatamente”, escreveu o poeta Titov na legenda.

Como a cooperação com a ZHR influenciou o desenvolvimento profissional de um ilustrador infantil?

Curiosamente, foi nesta grossa folha de papel que trabalhou quem me ensinou a pensar de forma muito mais ampla na caricatura. Quando comecei a trabalhar na ZHR na nona série, o editor-chefe era Matvey Prokhorovich Tobinsky.

“Tente resolver o problema não só com a ajuda das pessoas. Existem gatos, cachorros e todos os tipos de outras criaturas que habitam a terra. Tente envolvê-los com mais frequência no seu trabalho e assim seu alcance como caricaturista aumentará”, explicou-me.

E Tobinsky também aconselhou olhar mais de perto os detalhes do cotidiano que chamam a sua atenção: por exemplo, quais lâmpadas elétricas brilham nas plataformas ferroviárias e quais brilham dentro da cidade. Foi como se ele me pegasse e me “sacudisse”. Ele era uma pessoa muito interessante. Mesmo quando trabalhei no Krokodil depois de 1955, ainda olhava para ele com muito prazer. Em geral, o primeiro local de trabalho de um jornalista, cartunista ou artista permanece para sempre algo especial e até sagrado, pois é, de certa forma, ". um caminho para a vida."

Desde 1956 você colabora com Vecherka. Qual das obras da nossa publicação foi mais memorável?

Sempre colaborei com várias publicações ao mesmo tempo, mas ainda tenho o primeiro cartoon publicado no Evening Moscow. Quando publiquei em algum lugar pela primeira vez, sempre recortei uma ilustração como lembrança e colei em um álbum especial. E é dedicado aos deputados do parlamento francês, que, a pedido dos americanos, tomaram alguma decisão. O texto soava mais ou menos assim: “No início eles ficaram apaziguados, depois aprovaram, mas o povo desaprovou”.

Depois disso, você ainda trabalhou com charges políticas?

Quase nenhum. E isso apesar do fato de os Kukryniksy terem sido meus mentores. Meus pais eram arquitetos e um amigo do meu pai, que estudou na VKHUTEMAS, concordou que eles dariam uma olhada no meu trabalho. E então eu, um aluno do nono ano, vim para os Kukryniks! Com uma mala de desenhos animados. E a mala era pesada, um troféu. Estofado em camuflagem e feito de tábuas reais. Seu pai voltou da frente com ele. Era quase impossível arrastar esse colosso, mas todo o volume de desenhos que eu queria mostrar só cabia nele.

A oficina ficava no oitavo andar de um prédio na rua Gorky. Em frente ao Mossovet, onde hoje está localizada a livraria de Moscou. E então, mostro-lhes, com o coração apertado, meus desenhos... E eles viram que eu estava imitando Boris Efimov, e imediatamente me condenaram duramente. Mas ainda tive sorte - no fundo da mala havia desenhos esquecidos dos meus colegas. Os Kukryniksy começaram a olhar para eles com interesse, até mesmo passando-os um para o outro. Aí perguntam: “Quem pintou isso? Você?". Eu aceno, não sei o que esperar. E eles me disseram: “É assim que você desenha! Vemos que esta é absolutamente a sua mão individual. E lembre-se de que você é um indivíduo. Você não precisa imitar ninguém.”

Pelo que me lembro agora, Kupriyanov olha para mim e diz: “Vamos, diga-me: “Eu sou uma pessoa!” Fiquei envergonhado, claro, e murmurei: “Sabe, não posso dizer isso na sua presença”, ao que ele, rindo, respondeu: “Tudo bem, você e eu vamos trabalhar nessa frase”, deixando-me, um adolescente, entenda que este não é nosso último encontro. Como resultado, concordamos que eu iria até eles uma vez a cada seis meses e lhes mostraria “como estão as coisas no desenho”.

Antes eu tinha um dilema: ir para o Instituto de Línguas Estrangeiras estudar alemão, ou, afinal, estudar desenho em algum lugar. Após a aprovação, não pensei duas vezes - escolhi imediatamente o departamento de arte do Instituto de Impressão.

Com que idade sua carreira começou a tomar forma?

Enquanto estudava no instituto, já desenhava caricaturas com todas as minhas forças no Moscow News, Izvestia, Nedelya e Pionerskaya Pravda, e em 1956 vim para Veselye Kartinki para ver Ivan Maksimovich Semenov. A redação ficava no quarto andar e no sexto ficava “Murzilka”. Claro, eu também fui lá. E desde 1958 ele também começou a cooperar com eles. Do outro lado do corredor ficava a revista “Around the World”, onde fui imediatamente convidado a escrever a coluna “Motley World” sobre fatos interessantes de diferentes partes do planeta. Como resultado, fiquei na Around the World de 1959 a 2002, e com Murzilka comemoramos nosso 60º aniversário este ano.

Como você lidou com tamanho volume de pedidos ao mesmo tempo?

Você não tem ideia do quanto eu trabalhei. Ao mesmo tempo, sem deixar de colaborar com todas as publicações acima mencionadas, desde 1960 comecei a desenhar literatura infantil. Quando cansei de ler, fui ao Krokodil fazer desenhos. Cansei da revista e voltei ao livro. Ao mesmo tempo, também pintei em “Saúde”. Resumindo, quem encomendou, eu desenhei para ele. Portanto, meu alcance tornou-se cada vez mais amplo. Mas hoje podemos dizer com certeza que minha vida foi passada entre caricaturas e desenhos infantis.

Qual edição foi a sua favorita?

Apesar do enorme espectro criativo, percebi que me sinto mais confortável na ilustração de livros. Este formato me permite encaixar tudo o que desejo. Caricaturas e desenhos humorísticos em jornais e revistas eram mais frequentemente usados ​​para preencher espaços vazios. Por exemplo, quando trabalhei com a revista "União Soviética", muitas vezes restavam pequenos lugares intrincados - não quadrados ou retângulos, mas contorcendo-se como cobras. Então crie algum tipo de tema de caricatura, desenhe algo em um espaço tão “astuto”. Por um lado, adorei esses problemas e, por outro, o espaço da ilustração de livros dá liberdade para a criatividade.

Você chegou aos temas infantis graças a “Funny Pictures”?

Sim, antes eu só desenhava desenhos para adultos. Embora às vezes tenha trabalhado com a revista “Cultura Física e Esportes”, onde as crianças se tornaram meus heróis. Por exemplo, crianças que assistem a competições de salto em altura, onde um aluno ultrapassa a barra colocada na altura do topo da cabeça - não mais que um metro, e os pequenos ficam maravilhados: “Olha, ele pula mais alto que a altura humana. ” Como surgem as ideias de ilustrações para publicações infantis? Criar algo para acrescentar ao texto de um autor é um trabalho árduo, doloroso ou, afinal, uma inspiração?

Todo o trabalho de um ilustrador cresce a partir de impressões da vida ao seu redor. É preciso observar com muito cuidado como as pessoas se vestem, quais novos detalhes surgiram... Agora parece comum que os idosos carreguem sacolas com eles, mas há cerca de 30 anos não era esse o caso... Parece que a humanidade inventou a roda há dois mil anos, mas por alguma razão só agora pensei em colocar esta bolsa sobre rodas.

Como o mundo de incríveis animais de fantasia que você retrata está relacionado à observação?

Como o ilustrador é o diretor do futuro filme ou livro, ele realiza uma espécie de recrutamento de personagens ou, como agora chamam, casting. O Kukryniksy me deu este conselho: “Vitya, quando você for para a faculdade de manhã e descer a escada rolante, e as pessoas vierem ao seu encontro, não olhe em vão, mas tente se lembrar. A aparência das mulheres, a maneira como seguram a bolsa. Ao chegar em casa, tente imediatamente desenhar tudo o que você lembra: tanto o tipo quanto a maneira de ficar.” E se você conseguir reproduzir pelo menos três ou quatro rostos que viu na escada rolante, considere que o dia não foi em vão.” Desde então, adquiri o hábito de lembrar os tipos que aparecem em meu caminho.

E então, quando, digamos, em “Chippolino” você precisa desenhar o Professor Grusha, o Signor Tomato ou os soldados Limonchikov, você começa a escolher atores para a “futura performance” a partir das imagens reais “vistas”.

Em geral, Aminadav Kanevsky de “Crocodile” foi um grande mestre na humanização de animais. Perguntei-lhe: “Aminadav Moiseevich, como você faz isso tão bem? Você tem animais discutindo em seus desenhos e espirrando em um lenço...” E ele disse: “Vitya, quando você desenha, pense menos nos animais e pense mais nas pessoas. Então você também pode fazer isso.”

Você tem algum personagem favorito?

Eu realmente adoro desenhar gatos. Andrei Usachev e eu até publicamos um livro assim - “333 gatos”. Ao criá-lo, é claro, também observei as pessoas, fiz esboços delas e depois transferi cada herói da categoria de pessoa para a categoria de gato. Mas, você sabe, muitas vezes acontece o contrário: uma pessoa está andando - bem, obviamente um gato! Simplesmente incrível!

Quão profundamente você precisa sentir o texto do autor? Acontece que um escritor já formou na cabeça sua própria visão das ilustrações e exige um trabalho em um estilo específico, ou ele é simplesmente “exagerado”?

Muito raramente. Normalmente os autores recorrem ao artista que amam. Houve confiança absoluta de Uspensky e Mikhalkov. Barto também pediu que o livro me fosse entregue. Em suma, a confiança deve ser total, caso contrário o ilustrador fica de mãos atadas.

E quando o artista sabe que pode fazer o que quiser e acredita em si mesmo, a ilustração fica mais expressiva e convincente. Quanto mais responsabilidade você tiver pelo resultado, melhores serão as fotos. Afinal, somos responsáveis ​​pelas vendas de livros infantis.

Você acha que há futuro para os livros infantis de papel? Ou será que a publicação digital vencerá?

Em primeiro lugar, a tela prejudica a sua visão. Nenhum pai gostaria que os olhos de seus filhos encolhessem desde o berço. Em segundo lugar, as crianças devem aprender a responder a uma imagem localizada no plano da folha. A propósito, é especialmente conveniente estudar cuidadosamente pequenos detalhes no papelão. E despertar o interesse da criança pela imagem deste cartão é a principal tarefa do ilustrador.

Existem segredos profissionais para atrair a atenção das crianças?

As crianças estão sempre preocupadas com a luta entre o bem e o mal: se um personagem maligno está perseguindo um personagem bom, a criança quer que este fuja rapidamente e se esconda. Ou, inversamente, quando um herói positivo persegue um vilão para puni-lo, a criança começa a torcer ativamente pelo primeiro. O envolvimento do bem e do mal é a base de qualquer livro infantil. Mas “Kolobok”, aliás, é uma exceção. Afinal, quando a Raposa come o herói, é simplesmente terrível para uma criança. Ele estava doente, estava doente por Kolobok: ele, ao que parecia, “deixou o avô e deixou a avó”, mas de repente não deu certo.

Há, claro, outra opção: contos de fadas sem conflitos, como “Nabos”. Ela, na minha opinião, é simplesmente brilhante. Todos gemeram e gemeram, puxaram e puxaram, e nada funcionou. E então um ratinho tão insignificante veio correndo e ajudou a arrancar um nabo tão grande. Como disse Platonov: “Sem mim o povo está incompleto” (risos).

Para sentir tudo como você descreve, é importante permanecer criança de coração. Como poderia ser de outra forma? Qualquer conto de fadas que você ilustrar deve ser acreditado. É importante fazer tudo de forma convincente, e isso só é possível quando você leva muito a sério até mesmo o assunto mais ridículo. As crianças, como ninguém, sentem a falsidade. Na verdade, uma ilustração é uma conversa com uma criança. Quando é bom, a conversa dá certo; se for ruim, não vai dar em nada. Em geral, a interação entre a vida e os contos de fadas é algo muito sutil. É importante conciliar as suas observações com a sua ficção, sem deixar que uma tenha precedência sobre a outra.

• Crianças do socialismo. Filme.


• Nossos heróis do nosso tempo se foram para sempre? Korchagin.


• Sobre os índios. Vídeo.