O conteúdo do romance “Oblomov” de Ivan Aleksandrovich Goncharov me era familiar desde a infância, e quando surgiu a necessidade de lê-lo eu mesmo, peguei o livro sem muita vontade, porque pensei que seria chato, porque este trabalho não é rico nos acontecimentos externos, não há incidentes inesperados, aventuras espetaculares. Mas logo percebi que meus medos eram em vão. Desde as primeiras páginas, caí no encanto do estilo sem pressa, suave e ao mesmo tempo expressivo de Goncharov, pois os heróis da obra estavam diante de mim como se estivessem vivos. Mais tarde, ao estudar o romance nas aulas de literatura, procurei perceber como o escritor consegue atingir tal autenticidade na representação das suas personagens, de modo que mesmo para nós, que vivemos um século e meio depois, elas parecem próximas e compreensíveis.

A ação do romance realmente não é agitada, mas, parece-me, isso se deve ao fato de que toda a atenção do escritor está voltada para o mundo interior de uma pessoa, sua psicologia, a singularidade de seu personagem. O principal método de Goncharov para revelar o personagem é um retrato. O retrato do romance é extremamente detalhado e detalhado, às vezes ocupando várias páginas, mas dá uma ideia não só da aparência, mas também do estilo de vida, caráter e posição do herói na vida. Por trás de cada detalhe do retrato de Oblomov, com o qual o romance começa, existe algum tipo de traço psicológico. Detalhes como “a ausência de qualquer ideia definida”, uma tez “indiferente”, um manto que parece um escravo obediente, sapatos longos, macios e largos e a observação de que Ilya Ilyich é “gordo além da idade” pintam um preguiçoso e pessoa apática. São esses traços de retrato que chamam a atenção na primeira leitura. Mas ao reler atentamente as primeiras páginas do romance, você percebe a “aparência agradável”, a “luz uniforme” e a “suavidade” e começa a entender que esse personagem não é tão nítido. A atenção aos detalhes é um pré-requisito para a leitura do romance de Goncharov. Às vezes, um ou outro detalhe do retrato se repete muitas vezes no texto, enfatizando o traço de caráter mais significativo. Além do já mencionado manto de Oblomov, são sobrancelhas móveis e falantes e uma pequena dobra acima de uma delas no retrato de Olga Ilyinskaya, um cotovelo nu com uma covinha em Agafya Matveevna, o nariz de Anisya, como se estivesse atrás de seu rosto , em Mukhoyarov - um movimento característico do dedo com a unha voltada para baixo.

O interior de Goncharov complementa o retrato. A descrição do escritório de Oblomov é especialmente expressiva: tem a mesma dualidade do retrato. Há belos móveis, tapetes, “várias pinturas, bronze, porcelana” e, em geral, a sala “à primeira vista parecia lindamente decorada”. No entanto, “a aparência do escritório, se for examinada mais de perto, era marcante no descaso e na negligência que nele prevaleciam”. As pinturas estão cobertas de teias de aranha, há poeira nos espelhos e os tapetes estão manchados. De particular importância, na minha opinião, são os seguintes detalhes: páginas empoeiradas de livros abertos, a edição de um jornal do ano passado e um tinteiro, no qual “se você mergulhasse uma caneta, só uma mosca assustada escaparia com um zumbido. ” Tudo isso indica que na casa de Oblomov não só a vida física, mas também a espiritual congelou: ele não lê nada há muito tempo, não escreve nada (e ainda assim o encontramos justamente no momento em que deveria escrever uma carta ao chefe e elaborar plano de requalificação imobiliária).

É interessante que todas as mudanças no estado de espírito do herói se reflitam no retrato e no interior. Naqueles meses em que a vida de Oblomov é repleta de amor por Olga, tanto seu quarto quanto sua aparência mudarão: “Não há sono, nem cansaço, nem tédio em seu rosto. Até cores apareceram nele, havia um brilho em seus olhos, algo parecido com coragem ou, pelo menos, autoconfiança. Você não pode ver o manto nele: Tarantiev o levou consigo para seu padrinho com outras coisas.” O desaparecimento do manto, símbolo da apatia de Oblomov, é muito notável, assim como é notável que nestas páginas do romance apareça um novo detalhe significativo - um ramo de lilás - um símbolo de esperança, amor e ressurreição de a alma.

O estado mental dos personagens se reflete na paisagem, mudanças que também acompanham as mudanças em suas vidas. Quando Olga e Oblomov estão apaixonados, “o verão está a todo vapor; Julho passa; clima maravilhoso". Mas o amor permanece no passado, e já “a neve caía em flocos e cobria densamente o chão”.

O romance é escrito em uma linguagem incrível, simples, fácil e expressiva. Ele contém muitas comparações espirituosas que fornecem uma descrição extremamente precisa e vívida do herói. Lembremos, por exemplo, que a vida dos Oblomovitas é comparada ao fluxo de um “rio tardio”, e a vida do próprio Oblomov na casa de Pshenitsyna é comparada a um “caixão simples e largo”. Mas, como uma mesa sobre uma lápide de pedra, a vida do velho Stolz estava inscrita, aberta a todos.” Os epítetos de Goncharov são igualmente profundos e significativos. Tomemos, por exemplo, aqueles que se relacionam com Olga e Oblomov. As sobrancelhas de Olga “falam”, a sua mente está “inquieta”, o seu coração está “ansioso”, a sua imaginação está “irritada”, o movimento dos seus pensamentos é “eterno”. O coração de Ilya Ilyich é “honesto”, “fiel”, sua alma é “cristal”, “transparente”, “pura”. Freqüentemente, o escritor usa para caracterizar os personagens a “palavra folclórica russa adequada” que Gogol discutiu de forma tão inspirada em “Dead Souls”. É assim que Zakhar caracteriza Alekseev; “E este não tem pele, nem rosto, nem conhecimento!” E parece que esta frase é mais precisa e expressiva do que as duas páginas de caracterização deste herói que a precederam. Outra técnica de revelação do personagem de Goncharov é a fala do próprio personagem. Mesmo entre os personagens secundários, é enfaticamente individual: a fala do sombrio Zakhar é rude e abrupta, a faladora Anisya, ao contrário, flui em um fluxo contínuo, o vocabulário de Agafya Matveevna não é rico, a fala de Tarantiev é repleta de expressões rudes e grita, o astuto Mukhoyarov acrescenta “-s” obsequiosos a quase todas as palavras em sua conversa com Oblomov, mas em uma conversa de negócios com Tarantiev ele expressa seus pensamentos de forma breve e definitiva. Os personagens são apropriadamente caracterizados pela linguagem amigável e familiar de Volkov, pela entonação carinhosa e simpática de Sudbinsky e pelos modos afetuosamente insinuantes de Penkin.

Apesar de toda a singularidade individual dos heróis de Goncharov, todos são personagens típicos. Isto é enfatizado pela descrição detalhada da atmosfera social e espiritual em que esses personagens foram formados. É para explicar como surgiu este ou aquele tipo que Goncharov recorre frequentemente à história de fundo das suas personagens. Tal é *O sonho de Oblomov”, no qual as origens do personagem de Oblomov são apresentadas de forma poética. É ele quem nos dá a resposta à questão de onde vem a dualidade do herói, por que, tendo uma alma cristalina, ele é absolutamente incapaz de qualquer ação decisiva. Imagens da infância do herói, repletas de ironia e lirismo do autor, pintam o mundo de Blomovka, poético em sua quietude. A biografia de Stolz é menos poética, mas indica claramente que foi a educação de seu pai e o solo russo que criaram um caráter ativo, entusiasmado, mas calculista e racional.

Assim, podemos dizer que Goncharov aparece diante de nós no romance tanto como um artista brilhante quanto como um psicólogo sutil. Ele utiliza todo um complexo de meios visuais e expressivos para criar o personagem do herói, brilhante, volumoso e profundamente típico. A capacidade de desenhar um retrato psicológico de uma pessoa, de olhar para os recônditos de sua alma, sem perder um único detalhe, nem um único detalhe, e, como escreveu Dobrolyubov, “capturar a imagem completa de um objeto, cunhá-lo, escultura” parece-me o que há de mais valioso na obra deste escritor e compensa bastante a falta de dinâmica do enredo no romance.

Domínio artístico de I. A. Goncharov no romance “Oblomov”

O romance de I. A. Goncharov baseia-se no princípio de retratar dois destinos de vida opostos: Oblomov e Stolz. Esses heróis estão unidos pela imagem de Olga Ilyinskaya, a quem ambos amavam. O gênero desta obra se aproxima da biografia artística. Seu conteúdo visa compreender a vida de um indivíduo, buscando as origens das atividades socialmente significativas na experiência biográfica individual.

A composição do romance: sono - despertar - sono. O estilo de narração do autor nessas partes depende de qual dos personagens está sendo discutido. Onde o autor escreve sobre Oblomov, há humor combinado com um elemento lírico, muitas vezes ironia; onde em Stolz há um tom narrativo estrito. Na primeira parte do romance há muito pouca ação. Oblomov ainda está deitado no sofá, recebendo visitantes; O herói está envolvido exclusivamente em atividades “mentais”. Há vários anos ele vem pensando em um plano de transformação em 06-lomovka (“Assim que se levanta da transpiração pela manhã, depois do chá, ele imediatamente se deita no sofá, apoia a cabeça na mão e pensa , sem poupar esforços, até que finalmente esteja nu - você se cansará do trabalho duro e sua consciência dirá: hoje já foi feito o suficiente para o bem comum... Ninguém conhecia ou viu esta vida interior de Ilya Ilyich: todos pensavam que Oblomov era mais ou menos, apenas deitado ali e comendo para sua saúde, e que não havia mais nada a esperar dele; que ele quase não tem pensamentos na cabeça...")

De grande importância na composição do romance é o capítulo “O Sonho de Oblomov”, no qual o autor, utilizando a técnica de apelar à memória do herói, mostra a infância de Ilya Ilyich. As origens do “Oblomovismo” estão na infância de Oblomov. As condições de vida latifundiária e de formação nobre arruinaram sua mente viva, o desejo de qualquer atividade e deram origem à apatia e à falta de vontade.

A segunda parte do romance mostra a personalidade forte e harmoniosa de Stolz e descreve sua educação russo-alemã. Todas as tentativas de Stolz de devolver Oblomov à vida ativa são frustradas pela imobilidade, pelo medo da mudança e pela indiferença ao próprio destino de Ilya Ilyich.

A quarta parte descreve o “Oblomovismo de Vyborg”. Aqui Oblomov, após romper com Olga, casa-se com Agafya Matveevna Pshenitsyna, hiberna novamente e depois morre. Esta parte é uma pós-posição do romance.

A composição da obra corresponde plenamente à ideia: mostrar as condições que deram origem à preguiça, traçar como uma pessoa se transforma em morta

A primeira parte do romance e os dois primeiros capítulos da segunda parte representam uma exposição em que I. A. Goncharov mostra as condições em que se formou a personalidade do protagonista, e também traça a sua evolução (ou melhor, degradação).

O enredo da ação é o conhecimento de Oblomov com Olga Ilyinskaya, amor nascente (capítulos III e V da segunda parte). O capítulo XII da terceira parte, onde Ilya Il-ich declara seu amor a Olga, é o clímax. Mas a incapacidade de sacrificar a paz em prol do amor leva ao rompimento. Os capítulos XI-XII da terceira parte são dedicados a isso.

“Oblomov” refere-se à direção psicológica da literatura. O personagem do protagonista possui traços dominantes (preguiça, apatia); O capítulo “O Sonho de Oblomov” traça a influência do ambiente social sobre o herói. Na imagem de Oblomov, I. A. Goncharov combinou a generalização social com a imagem de uma personalidade individualizada. O nome Oblomov tornou-se um nome familiar. O escritor condena, expõe seu herói, dá um veredicto sobre o Oblomovismo, mas ao mesmo tempo trata o herói com simpatia. Oblomov não se parece com os proprietários de terras anteriormente retratados por N.V. Gogol e I.S. Não há despotismo ou crueldade nele; pelo contrário, ele é manso, gentil e grato.

No epílogo do romance, o leitor aprende sobre a morte de Ilya Ilyich e traça o destino de Zakhar, Stolz e Olga.

Não existe um ponto de vista único sobre o enredo do romance. Alguns estudiosos da literatura argumentam que existem dois enredos no romance: Oblomov - Olga e Stolz - Olga. E o professor A.G. Tsetlin acredita que no romance há mais de um enredo e todos os eventos estão subordinados a um objetivo - mostrar a transformação gradual em uma “alma morta”; os capítulos que retratam a relação entre Olga e Stolz pretendem destacar o destino de Oblomov.

A linguagem do romance se distingue pela facilidade e pureza. O autor não utiliza epítetos decorativos, metáforas, o vocabulário é desprovido de arcaísmos e dialetismos, pelo contrário, é enriquecido com palavras científicas e jornalísticas dos anos 40-50. A linguagem de cada um dos heróis é única. Embora cada um dos personagens principais - Olga, Oblomov, Stolz - fale a linguagem literária correta, para cada um a linguagem está associada às características da aparência interna.

Há muito poucas descrições da paisagem na obra, mas onde o autor retrata o verão Oblomovka, o parque onde Olga e Ilya Ilyich se encontram, a linguagem é extraordinariamente clara e expressiva.

I. A. Goncharov mostra a vida dos heróis em momentos de altos e baixos, revela a luta de Oblomov consigo mesmo - e tudo isso é dado em imagens vívidas da vida, o raciocínio do autor é reduzido ao mínimo.

I. A. Goncharov utiliza vários detalhes artísticos “através” que servem como meio de caracterização adicional do herói, revelando o estado do seu mundo interior. Os lilases do romance simbolizam a possibilidade de mudança para melhor. Um galho de lilás, jogado por Olga e recolhido por 06-lomov, ajuda os dois a entenderem os sentimentos um do outro. Mas assim como o lilás desaparece na primavera, o amor dos jovens desaparece no passado. Tudo na vida é transitório, e Oblomov sabe disso: “Os lilases foram embora..., o ontem foi embora, e a noite com fantasmas, com asfixia também foi embora... Sim! E esse momento vai desaparecer como lilases!.. O que é isso?.. E - amor também... amor? E pensei que, como uma tarde abafada, pairaria sobre quem ama e nada se moveria nem respiraria na sua atmosfera: não há paz no amor, e nele tudo muda, tudo avança para algum lado...” Lilás e assim por diante. Túmulo de Oblomov: “Ramos lilases plantados por mão amiga cochilam sobre o túmulo. Que o absinto cheire serenamente.”

O romance tem sua própria “música”. Esta é a ópera Casta diva, interpretada por Olga e que Oblomov não consegue esquecer, mesmo depois de adormecer pela segunda vez. O sentimento de amor no romance se desenvolve de acordo com as leis de uma obra musical. Na história da relação entre Olga e Ilya Ilyich existem “uníssonos”, “dissonâncias” e “contrapontos”. O enredo desta ópera prevê o fim trágico do amor.

A descrição do retrato do herói de um romance é um elemento importante na criação de sua imagem. Por exemplo, Oblomov e Stolz são pessoas da mesma idade, mas muito diferentes em interesses e estilo de vida. E uma atitude tão diferente perante a vida também influenciou a aparência dos heróis. A “expressão dominante e fundamental” de Oblomov em seu rosto era a suavidade, que “nem a fadiga nem o tédio conseguiam afastar nem por um minuto”. “A tez de Ilya Ilyich não era nem avermelhada, nem escura, nem positivamente pálida, mas indiferente”. .", e ele próprio era "um tanto flácido além de sua idade". Seu corpo, “a julgar pela cor fosca e muito branca do pescoço, braços pequenos e rechonchudos, ombros macios, parecia mimado demais para um homem”; “Seus movimentos, mesmo quando estava alarmado, também eram contidos pela gentileza e pela preguiça, não sem uma espécie de graça.”

Stolz é exatamente o oposto. “Ele é todo feito de ossos, músculos e nervos, como um cavalo inglês de sangue. Ele é magro; ele quase não tem bochechas, ou seja, há ossos e músculos, mas nenhum sinal de redondeza gordurosa; a tez é uniforme, escura e sem rubor; Os olhos, embora um pouco esverdeados, são expressivos.

Ele não teve movimentos desnecessários. Se ele estava sentado, ficava sentado em silêncio, mas se agia, usava quantas expressões faciais fossem necessárias.”

Os retratos de ambos os heróis refletem seus personagens. Oblomov é uma pessoa gentil, generosa e gentil, mas ao mesmo tempo apática, preguiçosa, indiferente a si mesma e à sua saúde. Ele não tem propósito de vida e nenhum interesse, valoriza apenas sua paz de espírito, é completamente despreparado e inadaptado à vida.

Stolz não vê o sentido da vida sem trabalho, é empreendedor e extraordinariamente eficiente: “Ele está em constante movimento: se a sociedade precisa enviar um agente para a Bélgica ou Inglaterra, eles o enviam; você precisa escrever algum projeto ou adaptar uma nova ideia ao seu negócio - eles escolhem. Enquanto isso, ele sai pelo mundo e lê...” Até em seu rosto há força, energia e calma. Mas Andrei não tem sonhos, na poesia ele é um empresário burguês que busca apenas a independência pessoal.

Ao descrever a vida dos heróis, I. A. Goncharov também usa pequenos detalhes. Na imagem de Ilya Ilyich Oblomov, o “detalhe falante” é seu manto. Torna-se parte integrante da vida do seu dono, pois possui uma infinidade de “virtudes inestimáveis: é macio, flexível; você não sente isso em si mesmo; ele é como um escravo obediente, submetendo-se ao menor movimento do seu corpo.” O manto desaparece ou reaparece - dependendo das circunstâncias da vida de Oblomov. Depois de conhecer Olga Ilyinskaya e, como resultado, despertar para a vida, o manto desapareceu: “Tarantiev levou-o consigo para o padrinho com outras coisas”. Não existem sapatos longos, macios e largos que você calce imediatamente. Agora Oblomov está “sentado... com seu casaco; um lenço leve é ​​usado em volta do pescoço; As golas da camisa estendem-se até a gravata e brilham como neve. Ele sai com uma sobrecasaca perfeitamente ajustada, com um chapéu elegante...” E o próprio Oblomov não fica mais deitado no sofá o dia todo, mas está “alegre, cantarolando...”. Mas depois do rompimento com Olga e da mudança para o time de Vyborg, o manto reaparece graças aos cuidados de Agafya Matveevna. Durante a crise financeira na vida de Oblomov, um dos sinais de necessidade é também um manto. Ele “está desgastado e, por mais cuidadosamente que costurem os buracos, está rastejando por toda parte e não pelas costuras: um novo já teria sido necessário há muito tempo”.

As descrições dos interiores são muito detalhadas; o autor dá especial atenção aos detalhes do cotidiano. Por exemplo, o escritório de Oblomov “atingiu a negligência e a negligência que prevaleceram nele”. “O quarto... à primeira vista parecia lindamente decorado. Havia uma cômoda de mogno, dois sofás estofados em seda, lindos biombos com pássaros bordados e frutas nunca vistas na natureza. Havia cortinas de seda, tapetes, vários quadros, bronzes, porcelanas e muitas coisinhas lindas.

Mas o olhar experiente de uma pessoa de puro gosto, com uma rápida olhada em tudo o que estava aqui, apenas leria o desejo de de alguma forma observar o decoro da inevitável decência, apenas para se livrar deles... O gosto refinado não seria satisfeito com essas cadeiras de mogno pesadas e deselegantes, batedeiras frágeis. O encosto do sofá afundou, a madeira colada se soltou em alguns lugares...

Nas paredes, perto das pinturas, teias de aranha, saturadas de poeira, eram moldadas em forma de festões; os espelhos, em vez de refletirem objetos, poderiam servir antes como tábuas para escrever neles, na poeira, algumas notas para a memória. Os tapetes estavam manchados. Havia uma toalha esquecida no sofá; Em raras manhãs não havia na mesa um prato com saleiro e um osso roído que não tivesse sido retirado do jantar de ontem, e não havia migalhas de pão espalhadas.

Se não fosse o prato, e o cachimbo recém-fumado encostado na cama, ou o próprio dono deitado sobre ele, então alguém pensaria que ninguém morava aqui - tudo estava tão empoeirado, desbotado e geralmente desprovido de vestígios vivos da presença humana. Nas estantes, porém, havia dois ou três livros abertos, um jornal e um tinteiro com penas na escrivaninha; mas as páginas em que os livros foram desdobrados ficaram cobertas de poeira e amarelaram; é claro que foram abandonados há muito tempo; A edição do jornal foi do ano passado, e do tinteiro, se mergulhasse uma caneta nele, só uma mosca assustada escaparia com um zumbido.” Tudo isso lembra o Plyushkin de Gogol, que se transformou em “um buraco na humanidade”. Provavelmente, Oblomov teria se tornado o mesmo “pró-rekha”, se não fosse pela participação de Stolz em seu destino e seu amor por Olga, que despertou (pelo menos temporariamente!) Ilya Ilyich para a vida.

O motivo da comida é um dos principais do romance. Em Oblomovka, “a principal preocupação era a cozinha e o almoço. A casa toda discutia o jantar... Cada um oferecia o seu prato: um pouco de sopa com miudezas, um pouco de macarrão ou estômago, alguma tripa, um pouco de tinto, um pouco de molho branco para o molho... O cuidado com a alimentação era a primeira e principal preocupação da vida em Oblomovka. Que bezerros engordaram lá nas férias anuais! Que pássaro foi criado!.. Que estoque de geleias, picles e biscoitos havia lá! Que mel, que kvass foram preparados, que tortas foram assadas em Oblomovka!” A principal tarefa das mães em Olomovka era “criar uma criança saudável, protegê-la de resfriados, olhos e outras circunstâncias hostis...”, e também “para que a criança esteja sempre alegre e coma muito”. A comida em Oblomovka traz não apenas saturação física, mas também, até certo ponto, espiritual. Preparar o jantar é um ritual completo, um passatempo preferido de toda a família e dos pátios. Durante as tarefas do jantar em Oblomovka, “tudo era agitado e preocupante, tudo vivia uma vida tão plena, como uma formiga, tão notável”.

Os fundamentos da vida, lançados na consciência de Ilya Ilyich desde a infância, influenciaram toda a sua vida futura. Ele se esforça para ter uma vida familiar tranquila e calma, sem complicações e choques. Nos sonhos de Oblomov, junto com o clima bonito, nadar no rio, arrumar um buquê para a esposa, um delicioso café da manhã: “O chá está pronto... Que beijo! Que chá! Que cadeira relaxante! Sento-me perto da mesa; tem biscoitos, creme, manteiga fresca..."

Ao comparar a vida em Oblomovka e o suposto futuro de Ilya Ilyich, uma clara semelhança é visível. Em Oblomovka “aos domingos e feriados... ouvia-se com mais frequência e mais barulho o bater de facas na cozinha; a mulher fez várias vezes o trajeto do celeiro até a cozinha com o dobro da quantidade de farinha e ovos; houve mais gemidos e derramamento de sangue no galinheiro. Eles fizeram uma torta gigantesca...”

E Oblomov encontra seu ideal de vida - na casa de Agafya Matveevna Pshenitsyna. Graças ao seu cuidado, Ilya Ilyich toma “um café igualmente bom pela manhã, creme espesso, pãezinhos ricos e quebradiços”. Além disso, a anfitriã constantemente o trata com vodca caseira com álcool ou torta com cebola e cenoura (novamente, “não pior do que as nossas de Oblomov”, como observa Zakhar).

O romance de I. A. Goncharov foi muito apreciado pelos seus contemporâneos, provocando inúmeras respostas críticas. Não podemos deixar de concordar com a avaliação de I. S. Turgenev, que comentou depois de lê-lo: “Enquanto sobrar pelo menos um russo, Oblomov será lembrado”. Usando meios artísticos, Goncharov transmitiu com maestria os personagens e o estilo de vida dos heróis do romance. E o caráter e o destino do personagem principal fazem com que os leitores pensem nas questões mais complexas da vida, sobre seu propósito nela.

Ivan Aleksandrovich Goncharov usou uma variedade de técnicas e meios artísticos para revelar os personagens de seus personagens e expressar criativamente suas ideias. No entanto, as principais características da forma criativa do escritor são:

“Escrevi apenas o que vivi, o que pensei e senti, o que amei, o que vi e conheci de perto - numa palavra, escrevi a minha vida e o que nela cresceu” (I.A. Goncharov)

Meios artísticos de revelar os personagens de um romance

Goncharov usa os seguintes meios artísticos expressivos de uma maneira única, revelando os personagens dos personagens de Oblomov:

• Retrato - destacando a característica principal

“Era um homem de cerca de trinta e dois ou três anos, ... de aparência agradável, com olhos que vagavam descuidadamente pelas paredes, pelo teto, com aquela vaga reflexão que mostra que nada o ocupa, nada o preocupa. Às vezes, seu olhar escurecia com uma expressão de cansaço ou tédio. Mas nem o cansaço nem o tédio conseguiram afastar por um momento a suavidade do rosto, que era a expressão dominante e fundamental, não só do rosto, mas de toda a alma.”

• Caracterização direta de um herói por outro personagem

Olga sobre o personagem principal:

“Esta é uma alma cristalina e transparente; existem poucas pessoas assim; eles são raros; estas são pérolas na multidão!

• Imagens duplas e antagonistas (ver seção:);
• Atitude para com outras pessoas (História de amor de Olga Ilyinskaya).
• Discurso do personagem

“Não venha, não venha: você está vindo do frio!”, “O que você está fazendo? Deus esteja com você! Uma espécie de frio..."

• Comentário do autor sobre as ações do herói, incluindo discurso interior

"É fácil? Tive que pensar nos meios para tomar alguma medida”, “O que sou realmente? Você precisa saber com a consciência: é hora de começar a trabalhar!...", "... mas, depois de pensar um pouco, com uma cara carinhosa e um suspiro, ele lentamente se deitou em seu lugar."

• Símbolos de detalhes:

O manto como símbolo do Oblomovismo

“O manto tinha aos olhos de Oblomov uma escuridão de méritos inestimáveis: é macio, flexível; você não sente isso em seus ombros; ele, como um escravo obediente, submete-se ao menor movimento do corpo”,

O ramo lilás é símbolo do amor nascente, o lema “Agora ou nunca” como incentivo para despertar o personagem.

• Ações de um herói. Sobre as forças morais inerentes a Oblomov - um tapa na cara de Tarantiev quando fala mal de Stoltz; uma resposta digna a Stoltz quando ele chama Agafya Tikhonovna de “esta mulher” é “Esposa”.

Seções: Língua russa , Literatura

1. Repetição e generalização do tema “Vocabulário”, que coincide no tempo com o trabalho do romance “Oblomov” de I.A.
2. Consolidar conhecimentos sobre os meios artísticos e expressivos da linguagem a partir do exemplo de um excerto de uma obra.
3. Desenvolver o sentido linguístico dos alunos.
4. Ensine as crianças a criar projetos (uso de novas tecnologias de informação)

Equipamento: retrato de escritor, texto, memorando com análise lexical do texto, palavras-chave, computador, sistema de projeção.

1. Anunciando o tema e os objetivos da lição.

Hoje na aula iremos repetir e resumir o tema “Vocabulário”, que coincide no tempo com o trabalho do romance de I.A. Goncharov “Oblomov”, voltemo-nos para os meios artísticos visuais e expressivos da linguagem a partir do exemplo de um excerto da obra, apresentemos e defendamos os nossos projetos.

Os seus méritos especiais (de Goncharov) incluem... a sua linguagem é limpa, correta, leve, livre, fluida...

V.G.

3.

Goncharov pertence aos mestres da palavra que tiveram grande influência sobre o desenvolvimento da linguagem da ficção russa. O estilo do escritor é caracterizado por uma plasticidade especial de imagem e extrema precisão no uso das palavras, combinadas com uma riqueza de meios figurativos. O próprio Goncharov considerava-se um dos escritores “pictóricos” que têm a “capacidade de pintar com palavras”

4. Lembra o que você sabe sobre o autor?

(Apresentação do projeto “I.A. Goncharov”) Anexo 1.

– Leia o texto de forma expressiva, destacando as palavras e segmentos semânticos necessários com entonação, pausas e aumentando ou diminuindo o tom.

– Prove que isto é um texto.

– Determine o tema do texto.

(O elemento desenfreado da natureza selvagem, além do controle do homem, o desamparo do homem diante deste elemento)

– Divida o texto em partes semânticas, microtópicos.(3 partes)

– Determine a ideia principal de 1 microtópico(canto maravilhoso) segundo(Pintura da Vida Selvagem) terceiro(Cantinho Tranquilo).

– Como o início e o fim do texto se relacionam?(o início e o fim da passagem parecem fechar o círculo, enquadrando sua parte central)

– Qual é a ideia do texto?

(Uma pessoa se perde no cenário da natureza selvagem, a impressão de solidão, insignificância e desamparo de uma pessoa se intensifica.)

– Prestemos atenção aos meios lexicais de comunicação entre as sentenças.

(No texto há repetições lexicais: canto (2,18), mar (4,6,13,14), montanhas (4,15), rochas (4,17), abismos (4,15, 17), grandioso (4,5), selvagem ( 4,5), pessoas (8,12,15).

– Por que a palavra mar é repetida 4 vezes no texto?

– Que frases descritivas são usadas para substituir a palavra mar no texto? Como são chamadas essas figuras de linguagem?(paráfrases)

– Escreva paráfrases em seu caderno

(Um imenso véu de águas, um quadro sem fim, um estrondo louco de ondas, um quadro amplo)

Adicionar:

– As perífrases podem ser comumente utilizadas, relativas apenas a um determinado objeto, e contextuais, ou seja, relativas a uma determinada pessoa ou coisa apenas em um determinado contexto.

– Quais deles são utilizados neste texto, comprove sua opinião.

– Encontre no texto um sinônimo avaliativo contextual para a palavra mar.

(O mar é um monstro, isto é, algo terrível, hostil ao homem. Goncharov cria uma imagem do mar - um monstro enorme, que ruge e geme, eternamente existente: um véu de água grandioso, selvagem e sem limites, uma imagem sem fim, um rugido, estrondos loucos de ondas, sombrios e sem solução, um gemido, vozes ameaçadoras)

– Preste atenção na imagem sonora do mar no texto. Por que meios fonéticos ele é criado?

(A imagem sonora do mar é complexa: ou é um monstro que ruge ou que geme.)

Por exemplo, na frase 10, a imagem sonora do mar é criada pela repetição alternada de sons consonantais (r-v-b), transmitindo rugido e estrondo, e aliteração (s-n-zh) O e U criam a impressão de um gemido, uivo.

– Encontre sinônimos contextuais para as palavras montanhas e abismo no texto. Qual é o papel semântico e avaliativo dessa sinonímia?

(Sinônimos contextuais para as palavras montanhas e abismos são as garras e os dentes de uma fera. Essa sinonímia cria uma imagem de uma natureza selvagem e sombria, hostil aos humanos)

– Observe a aliteração nas sentenças 15 e 16. Qual o papel desses dispositivos fonéticos aqui?

(Montanhas, abismos, formidáveis, terríveis, aspirantes, fera - a repetição dos sons p, ry transmite simultaneamente o rosnado da fera e aumenta a impressão de medo, ameaças emanadas da natureza selvagem)

– Que tropos literários Goncharov utiliza para criar tal imagem da natureza?

– Quais deles se baseiam no significado figurativo das palavras?

Defesa da apresentação “Meios visuais e expressivos da linguagem”

Epítetos - um vasto véu de águas, uma imagem sem fim, ondas frenéticas, conteúdo sombrio e não resolvido, vozes sinistras, fera)

Comparações (gaivotas silenciosas, como homens condenados, correm tristemente... Elas (montanhas e abismos) são formidáveis, terríveis, como as garras e os dentes de uma fera solta e dirigida contra ele...)

Personificações (o rugido das flechas, as flechas repetem seu canto, no qual se ouvem os gemidos e as queixas de um monstro condenado ao tormento, e as vozes penetrantes e sinistras de alguém, os gritos da natureza, do céu... recuou de pessoas)

– Encontre exemplos do uso da gradação neste texto?

(O mar te deixa triste - você tem vontade de chorar - seu coração fica envergonhado pela timidez; a voz de uma pessoa é insignificante, e a própria pessoa é tão pequena, fraca, desaparece tão imperceptivelmente nos pequenos detalhes do quadro geral)

Professor:

O princípio da gradação também pode ser utilizado na construção de um texto, ou seja, pode ser um dispositivo composicional. Podemos dizer que a composição deste texto se baseia na técnica da gradação?

Para responder a esta pergunta, vamos encontrar as palavras-chave do episódio.

Defesa da apresentação “Palavras-chave subjetivas e objetivas do episódio” Anexo 2.

– Por que Goncharov escolhe o mar, as montanhas, os abismos para contrastar com o recanto tranquilo (Oblomovka)?

(O mar, as montanhas, os abismos são imagens preferidas da literatura romântica, associadas no romantismo a conceitos como a eterna inquietação, a luta, o desejo de liberdade, de superação do quotidiano, a solidão. Ao contrastar estas imagens com um recanto de paz, Goncharov fortalece o impressão de Oblomovka como um mundo fechado, tranquilo e abençoado onde a paz reina)

Defesa do teste de apresentação baseado no romance “Oblomov” de I.A. Goncharov Apêndice 3.

Tarefa criativa: Minha impressão do início do capítulo “O sonho de Oblomov”

Generalização: Voltemos à epígrafe da nossa lição. Provamos com você que as palavras de Belinsky estão corretas...

Existem outras declarações justas sobre a linguagem de Goncharov. Citarei as palavras de Bulakhovsky: “A linguagem do romance é simples sem ser simplificada ou reduzida, completa e bela sem a busca de decoração, precisa na transmissão do pensamento do autor”.

A antítese é um meio artístico que consiste em imagens e objetos contrastantes. No centro de muitas obras, incluindo o romance de I.A. Goncharov “Oblomov”, esta técnica está. As imagens de Olga Ilyinskaya e Agafya Pshenitsyna são em muitos aspectos opostas; a existência de pessoas na cidade e no campo, o modo de vida em Oblomovka e na casa de Stoltz são descritos em contraste, e os personagens dos personagens principais - Ilya Ilyich Oblomov e Andrei Ivanovich Stoltz também são opostos.
Vemos diferenças na história da infância dessas duas pessoas. Embora Oblomov fosse uma criança alegre e ativa (por exemplo, aproveitando uma hora de cochilo à tarde, ele “subiu correndo pela galeria, correu nas tábuas rangentes, subiu no pombal, subiu no deserto do jardim”), mas gradualmente definhou na ociosidade que o cercava. Depois de apenas dez minutos de ausência do pequeno senhor, vários criados foram procurá-lo, enquanto Stolz desde a infância estava acostumado a atividades independentes e não pôde aparecer em casa por três ou quatro dias. Ele estava acostumado a cumprir as ordens de seu pai, para as quais muitas vezes tinha que viajar; ele sempre fazia tudo sozinho, e Oblomov confiava constantemente em seus trezentos Zakharov (“trezentos Zakharov”).
Como Goncharov era um dos representantes da escola natural e concordava com o slogan dos realistas “o meio ambiente está preso”, ele acreditava que o caráter de uma pessoa depende em grande parte do ambiente em que essa pessoa cresceu. Portanto, fica claro por que tanta atenção do autor é dada à descrição da atmosfera que reinava em Oblomovka e Verheevo. No primeiro estado, a vida fluía lentamente, inalterada durante séculos, longe do barulho das cidades e da sua agitação. Aqui todos obedeciam aos antigos costumes e tradições que existiam na época dos seus pais e avós. Na casa de Stolz viviam pessoas acostumadas ao trabalho, ao trabalho e à independência. Portanto, não é de surpreender que os personagens dos heróis que cresceram em lugares tão diferentes sejam tão diferentes. Essa diferença fica evidente até em seus retratos. Oblomov era “um jovem... sem qualquer ideia definida, qualquer concentração nos traços faciais”, e em todos os seus movimentos havia suavidade, “que era a expressão dominante e básica não só do rosto, mas de toda a alma.” Seu companheiro constante era um roupão - um símbolo de preguiça e inatividade deitado no sofá.
Stolz, por outro lado, era “todo feito de ossos, músculos e nervos”, não tinha um único movimento desnecessário e muitas vezes carregava consigo uma capa - um símbolo das viagens constantes e do trabalho ativo de seu dono . Esses retratos refletem as principais características dos heróis. Oblomov é caracterizado pela gentileza, gentileza, incapacidade de realizar qualquer ação e devaneio. Ele não tinha propósito na vida, mas decidiu por si mesmo que tipo de pessoa não seria. Isso fica evidente em seus pensamentos sobre os visitantes. A opinião de Oblomov sobre todos eles é aproximadamente a mesma: “Onde está o homem aqui? Em que isso se desintegrou e se fragmentou?” Ilya Ilyich é caracterizado por uma rejeição da vida secular com sua vaidade e mecanicidade; ele é capaz de ver as verdadeiras qualidades de uma pessoa, compreender seus sentimentos, o que o caracteriza como uma pessoa profunda e pensante;
Stolz está constantemente ocupado com algum tipo de negócio, está na estrada: hoje ele está no exterior, amanhã - em Oblomovka, depois de amanhã - em outro lugar. Mas em nenhum lugar do romance vemos uma história detalhada sobre as atividades de Stolz, seus resultados, o autor apenas nos informa sobre isso, e é por isso que as ações de Andrei Ivanovich tornam-se para o leitor inúteis, ou seja, como vaidade. E essa agitação interminável de Stolz não é melhor do que a vida de Oblomov, de acordo com tradições antigas e imutáveis. Essas características, segundo o autor, são dominantes em dois personagens nacionais: o russo e o ocidental, ou seja, o alemão. Há também um contraste no fato de Oblomov ter crescido na Rússia, absorvendo todas as características desta terra, e o pai de Stolz ser um alemão que transmitiu algumas de suas qualidades ao filho.
Com personagens tão diferentes, esses dois heróis têm visões diferentes sobre muitos aspectos da vida, incluindo o problema da felicidade familiar. Para Stolz, o casamento deveria ser tal que os amantes “sejam despertados pelo eterno movimento do pensamento, pela eterna irritação da alma e pela necessidade de pensar juntos, sentir, falar!” Oblomov, ao descrever uma vida familiar feliz, menciona principalmente detalhes do cotidiano, como vários almoços, jantares, piqueniques e viagens de visita. Stolz diria mais tarde que tal “casamento seria apenas uma forma, não um conteúdo, um meio, não um objetivo; serviria como um quadro amplo e imutável para visitas, recepções, jantares e noites, conversas vazias.” E cada um dos heróis encontra o seu ideal. Para Oblomov, esta é Agafya Pshenitsyna, e para Stolz é Olga Ilyinskaya.
As imagens dessas duas mulheres também são contrastantes. Olga é, antes de tudo, uma pessoa pensante, o que é sublinhado pelo seu retrato: “os seus lábios estavam quase todos comprimidos: sinal de um pensamento constantemente dirigido a alguma coisa”. Ela é uma conversadora interessante e a personificação da atividade espiritual, enquanto Pshenitsyna é principalmente atividade física. Ela é sempre retratada em movimento, trabalhando. Mas não há proximidade espiritual entre ela e Oblomov, ela desempenha a função de dona da casa, cuida de Ilya Ilyich, cuida dele. Olga é amiga de Stolz (o sentimento nasceu da amizade), uma companheira com quem ele pode discutir quaisquer assuntos de diversas áreas da vida: da política e da arte ao cotidiano e à criação dos filhos.
Mas Olga não conseguiu derrotar o Oblomovismo na alma de Ilya Ilyich, embora tenha havido um período de vida na dacha em que as esperanças de seu renascimento despertaram nela. A rotina diária de Oblomov na dacha contrasta com o tempo que passa na cidade. Se na dacha ele costumava caminhar, ler, estudar e até mesmo se esquecer do manto por um tempo, então em São Petersburgo ele novamente se deitava sonhadoramente no sofá ou dormia envolto nesse manto.
Quais são as funções da antítese em um romance? Um deles é uma descrição dos dois lados da vida, personagens diferentes. A segunda função é a busca pelo ideal. Segundo o autor, quem combina as melhores qualidades de Oblomov e Stolz é capaz de se tornar um ideal. Seguindo certas tradições, gentileza, atenção às pessoas e sede de ação, amor ao trabalho são as características que uma pessoa harmoniosa do futuro deve ter.