"Jogadores de cartas"

Autor

Paulo Cézanne

Um país França
Anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França, na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio para ele depois de uma exposição pessoal organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para a periferia de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam suas viagens até ele de “uma peregrinação a Aix”.

130x97cm
1895
preço
US$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cézanne é fácil de entender. A única regra do artista era transferir diretamente o tema ou enredo para a tela, para que suas pinturas não confundissem o espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: o classicismo e o romantismo. Com a ajuda de texturas coloridas, ele deu ao formato dos objetos uma plasticidade incrível.

A série de cinco pinturas “Jogadores de Cartas” foi pintada em 1890-1895. O enredo deles é o mesmo - várias pessoas jogam pôquer com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus da Europa e da América (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation e Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do armador bilionário grego Georg Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores da obra “gratuita” de Cézanne foram o negociante de arte William Acquavella e o mundialmente famoso galerista Larry Gagosian, que ofereceram cerca de 220 milhões de dólares por ela. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões. O maior negócio de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. A jornalista Alexandra Pierce relatou isso na Vanity Fair. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo dono, e então a informação penetrou na mídia de todo o mundo.

Em 2010, o Museu Árabe de Arte Moderna e o Museu Nacional do Qatar foram inaugurados no Qatar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo xeque para esse fim.

A maioriapintura carano mundo

Proprietário
Xeque Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governa o Catar há mais de 130 anos. Há cerca de meio século, foram descobertas aqui enormes reservas de petróleo e gás, o que tornou instantaneamente o Qatar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país tem o maior PIB per capita. O Xeque Hamad bin Khalifa al-Thani tomou o poder em 1995, enquanto o seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está numa estratégia clara para o desenvolvimento do país e na criação de uma imagem de sucesso do Estado. O Qatar tem agora uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres têm o direito de votar nas eleições parlamentares. Aliás, foi o Emir do Catar quem fundou o canal de notícias Al-Jazeera. As autoridades do estado árabe prestam grande atenção à cultura.

2

"Número 5"

Autor

Jackson Pollock

Um país EUA
Anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - esse foi o apelido dado a Pollock pelo público americano por sua técnica especial de pintura. O artista abandonou o pincel e o cavalete e derramou tinta sobre a superfície da tela ou da placa de fibra durante um movimento contínuo ao redor e dentro deles. Desde cedo ele se interessou pela filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja mensagem principal é que a verdade é revelada durante um “derramamento” gratuito.

122x244cm
1948
preço
US$ 140 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não reside no resultado, mas no processo. Não é por acaso que o autor chamou sua arte de “action painting”. Com sua mão leve, tornou-se o principal ativo da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia e cacos de vidro e pintou com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca e uma pá de lixo. O artista era tão popular que na década de 1950 foram encontrados imitadores até na URSS. A pintura “Número 5” é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o no leilão da Sotheby's por US$ 140 milhões ao colecionador mexicano David Martinez. No entanto, o escritório de advocacia logo emitiu um comunicado à imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não era o proprietário da pintura. Só uma coisa é certa: o financista mexicano colecionou recentemente obras de arte moderna. É improvável que ele tivesse perdido um “peixe grande” como o “Número 5” de Pollock.

3

"Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

Um país EUA
Anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, imigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, aconteceu a exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as composições complexas e nervosas em preto e branco, reconhecendo seu autor como um grande artista modernista. Ele sofreu de alcoolismo durante a maior parte de sua vida, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada obra. De Kooning se distingue pela impulsividade de sua pintura e pelos traços largos, razão pela qual às vezes a imagem não cabe nos limites da tela.

121x171cm
1953
preço
US$ 137 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Na década de 1950, mulheres com olhos vazios, seios enormes e feições faciais feias apareciam nas pinturas de De Kooning. “Mulher III” foi a última obra desta série a ser leiloada.

Desde a década de 1970, a pintura foi mantida no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de regras morais rígidas no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi exportada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o “Número 5” de Jackson Pollock) vendeu a pintura ao milionário Steven Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isto deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o jornal Los Angeles Times.

Num dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de “Mulher III” com a pintura “Dama com Arminho” de Leonardo da Vinci. Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura viu a graça de uma pessoa de sangue real. Isto também é evidenciado pela coroa mal desenhada que coroa a cabeça da mulher.

4

"Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustavo Klimt

Um país Áustria
Anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Três filhos de Ernest Klimt tornaram-se artistas, mas apenas Gustav tornou-se famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte do pai, ele passou a ser responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Qualquer espectador congela diante de suas pinturas: o erotismo franco é claramente visível sob as finas pinceladas de ouro.

138x136cm
1907
preço
US$ 135 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, chamada de “Mona Lisa austríaca”, poderia facilmente se tornar a base de um best-seller. O trabalho do artista causou um conflito entre um estado inteiro e uma senhora idosa.

Assim, “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata uma aristocrata, esposa de Ferdinand Bloch. Seu último desejo era doar a pintura à Galeria Estatal Austríaca. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria comprou com dificuldade a Golden Adele, mas então apareceu uma herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, teve início o julgamento de grande repercussão “Maria Altmann contra a República da Áustria”, com o qual o filme “partiu” com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas sem precedentes: foram realizadas negociações sobre empréstimos, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca derrotou o mal: Altman aumentou o preço para US$ 300 milhões. Na época do processo, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que alterou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi adquirida por Ronald Lauder, dono da New Gallery de Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para 135 milhões de dólares.

5

"Gritar"

Autor

Edvard Munch

Um país Noruega
Anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que ficou famosa em todo o mundo, “The Sick Girl” (são cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, a sua pintura pesada e maníaca provocou até um escândalo. Porém, apesar dos temas deprimentes, suas pinturas possuem um magnetismo especial. Veja "Grito", por exemplo.

73,5x91cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O título completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão como “o grito da natureza”). O rosto de um humano ou de um alienígena expressa desespero e pânico - as mesmas emoções que o espectador experimenta ao olhar a imagem. Uma das principais obras do expressionismo alerta para temas que se agravaram na arte do século XX. Segundo uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de museus diferentes, mas foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava novamente pronto para exibição no Museu Munch em 2008. Para representantes da cultura pop, a obra tornou-se fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de cópias impressas dela, e a máscara do filme “Scream” foi feita à imagem e semelhança do herói do filme.

Munch escreveu quatro versões da obra para um tema: a que está em coleção particular é feita em tons pastéis. O bilionário norueguês Petter Olsen colocou-o em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que pagou um valor recorde por “Scream”. Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Conselheiros Leões, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui o maior acervo de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos dos séculos passados.

6

"Nu contra fundo de busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

Um país Espanha, França
Anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

É espanhol de origem, mas por espírito e local de residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Depois foi para Paris e lá passou a maior parte da vida. É por isso que seu sobrenome tem duplo acento. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da ideia de que um objeto retratado na tela só pode ser visto de um ângulo.

130x162cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele acabou com a vadiagem e mudou-se para um apartamento luxuoso com ela. Naquela época, o reconhecimento havia encontrado o herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acidente - por um grande amor, que, como sempre acontece com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato representando Marie-Thérèse na imagem de Daphne. A tela foi comprada pelo negociante nova-iorquino Paul Rosenberg e, em 1951, ele a vendeu para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez e apenas porque o artista estava completando 80 anos. Após a morte de seu marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie’s em março de 2010. Ao longo de seis décadas, o preço aumentou mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou-o por US$ 106,5 milhões. Em 2011, ocorreu uma “exposição de uma pintura” na Grã-Bretanha, onde foi lançada pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7

"Oito Elvis"

Autor

Andy Warhole

Um país EUA
Anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

“Sexo e festas são os únicos lugares onde você precisa aparecer pessoalmente”, disse o artista cult da pop art, diretor e um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com a Vogue e Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a empresa I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas representando símbolos da América: sopa Campbell's e Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208cm
1963
preço
US$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol foi o nome dado à era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan, no estúdio Factory, onde se reuniam todos os boêmios de Nova York. Seus representantes proeminentes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol testou a técnica de serigrafia - repetição repetida de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar “Os Oito Elvises”: o espectador parece estar vendo cenas de um filme onde a estrela ganha vida. Aqui está tudo o que o artista tanto amou: uma imagem pública ganha-ganha, cor prateada e uma premonição de morte como mensagem principal.

Existem hoje dois negociantes de arte promovendo o trabalho de Warhol no mercado mundial: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. O primeiro gastou US$ 200 milhões em 2008 para adquirir mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende suas pinturas como se fossem cartões de Natal, só que por um preço mais alto. Mas não foram eles, mas sim o modesto consultor de arte francês Philippe Segalot que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender “Oito Elvises” a um comprador desconhecido por um valor recorde para Warhol – 100 milhões de dólares.

8

"Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Marcos Rothko

Um país EUA
Anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campo colorido nasceu em Dvinsk, Rússia (hoje Daugavpils, Letônia), em uma grande família de um farmacêutico judeu. Em 1911 emigraram para os EUA. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale e ganhou uma bolsa de estudos, mas sentimentos anti-semitas o forçaram a abandonar os estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatraram o artista e os museus o perseguiram durante toda a vida.

206x236cm
1961
preço
US$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie's

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para colorir manchas, privando-as de qualquer objetividade. No início tinham tons claros e, na década de 1960, tornaram-se marrons e roxos, tornando-se pretos na época da morte do artista. Mark Rothko alertou contra a busca de qualquer significado em suas pinturas. O autor queria dizer exatamente o que disse: apenas a cor se dissolvendo no ar e nada mais. Ele recomendou visualizar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador fosse “atraído” pela cor, como se fosse um funil. Cuidado: observar de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito, a imersão completa em si mesmo, o relaxamento e a purificação vêm gradativamente. A cor em suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (dizem, às vezes curativo). O artista declarou: “O espectador deveria chorar ao olhar para eles”, e tais casos realmente aconteceram. Segundo a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele viveu enquanto trabalhava na pintura. Se você foi capaz de entendê-lo em um nível tão sutil, não ficará surpreso com o fato de essas obras de arte abstrata serem frequentemente comparadas pelos críticos a ícones.

A obra “Orange, Red, Yellow” expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu preço inicial no leilão da Christie’s em Nova York é de US$ 35 a 45 milhões. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes maior que o estimado. O nome do sortudo dono da pintura, como costuma acontecer, não é divulgado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

Um país
Grã Bretanha
Anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e também descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o renegou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais de seu filho. Bacon foi primeiro para Berlim, depois para Paris, e então seus rastros ficaram confusos por toda a Europa. Durante sua vida, suas obras foram expostas nos principais centros culturais do mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio procuravam possuir as pinturas de Bacon, mas o recatado público inglês não tinha pressa em desembolsar por tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse sobre ele: “O homem que pinta estes quadros terríveis”.

O próprio artista considerou o pós-guerra o ponto de partida de sua obra. Retornando do serviço, ele voltou a pintar e criou grandes obras-primas. Antes da participação em “Tríptico, 1976”, o trabalho mais caro de Bacon foi “Estudo para um Retrato do Papa Inocêncio X” (US$ 52,7 milhões). Em “Tríptico, 1976” o artista retratou a trama mítica da perseguição de Orestes pelas Fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as Fúrias são o seu tormento. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em acervo particular e não participou de exposições. Este facto confere-lhe um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte, e ainda por cima generoso? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, na qual foi significativamente influenciado por sua amiga Dasha Zhukova, que se tornou uma galerista da moda na Rússia moderna. Segundo dados não oficiais, o empresário possui pessoalmente obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, adquiridas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008 tornou-se proprietário do Tríptico. Aliás, em 2011 foi adquirida outra valiosa obra de Bacon - “Três Esboços para um Retrato de Lucian Freud”. Fontes ocultas dizem que Roman Arkadyevich tornou-se novamente o comprador.

10

"Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

Um país França
Anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que “patenteou” esse método em suas telas. A primeira obra significativa foi a pintura “Almoço na Relva” (versão original da obra de Edouard Manet). Na juventude desenhou caricaturas e dedicou-se à pintura real durante as suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris levou um estilo de vida boêmio e não o abandonou mesmo depois de servir no exército.

210x100cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também era um jardineiro entusiasta e adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é reforçada por grandes traços; a uma certa distância, eles se tornam invisíveis e se fundem em uma imagem tridimensional texturizada. Nas pinturas do final de Monet, o tema da água e da vida nela contida ocupa um lugar especial. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes que trouxe especialmente do Japão. Quando as flores desabrocharam, ele começou a pintar. A série “Nenúfares” é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até à sua morte. Sua visão piorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da época do ano e do clima, a aparência do lago mudava constantemente e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, ele compreendeu a essência da natureza. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: o Museu Nacional de Arte Ocidental (Tóquio), a Orangerie (Paris). Uma versão do próximo “Lago com Nenúfares” chegou às mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11

Estrela Falsa t

Autor

Jasper Johns

Um país EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones ingressou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil dos Estados Unidos.

137,2x170,8cm
1959
preço
US$ 80 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Assim como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os em tela e em escultura em plena conformidade com o original. Para seus trabalhos utilizou objetos simples e compreensíveis: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou cartões. Não há uma composição clara no filme False Start. O artista parece estar brincando com o espectador, muitas vezes rotulando “erroneamente” as cores da pintura, invertendo o próprio conceito de cor: “Eu queria encontrar uma maneira de representar a cor para que ela pudesse ser determinada por algum outro método”. Sua pintura mais explosiva e “insegura”, segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12

"Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

Um país Itália, França
Anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani esteve frequentemente doente desde a infância, durante um delírio febril, reconheceu o seu destino como artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza e em 1906 foi para Paris, onde sua arte floresceu.

65x100cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e depois sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de “Nude Seated on a Sofa” em 2010. A pintura foi adquirida por um comprador desconhecido pelo preço máximo de Modigliani no momento. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, doente de tuberculose, e no dia seguinte Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também suicidou-se.

13

"Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

Um país China
Anos de vida 1864–1957
Estilo Guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi à pintura. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura chinês concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês" e em 1956 recebeu o Prémio Internacional da Paz.

10x26cm
1946
preço
US$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nas manifestações do mundo circundante às quais muitos não dão importância, e esta é a sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se professor e um notável criador da história. Pablo Picasso disse sobre ele: “Tenho medo de ir ao seu país, porque existe Qi Baishi na China”. A composição “Águia em um Pinheiro” é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual a obra foi adquirida representa um recorde - 425,5 milhões de yuans. Só o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford ainda

Um país EUA
Anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, visitei o Metropolitan Museum of Art de Nova York e fiquei decepcionado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso na Student Arts League, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou “não sendo para ele”. A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se encontrou, e com ela o reconhecimento

79x93cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Ainda legou todas as suas obras, mais de 800 telas e 1.600 obras em papel, a uma cidade americana onde será inaugurado um museu com seu nome. Denver tornou-se uma dessas cidades, mas só a construção foi cara para as autoridades e, para concluí-la, quatro obras foram colocadas em leilão. É pouco provável que as obras de Still voltem a ser leiloadas, o que aumentou antecipadamente o seu preço. A pintura “1949-A-No.1” foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas previssem a venda por um máximo de 25–35 milhões de dólares.

15

"Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevitch

Um país Rússia
Anos de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudou pintura na Escola de Arte de Kiev e depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, começou a pintar pinturas geométricas abstratas num estilo que chamou de Suprematismo (do latim para “domínio”).

71x88,5cm
1916
preço
US$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no Museu da Cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a doou. O artista pintou esta obra no mesmo ano do “Manifesto do Suprematismo”, por isso a Sotheby’s anunciou antes mesmo do leilão que não iria para uma coleção privada por menos de 60 milhões de dólares. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da terra. Aliás, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra “Composição Suprematista” do Museu do MoMA para vendê-la no leilão da Phillips por US$ 17 milhões.

16

"Banhistas"

Autor

Paul Gauguin

Um país França
Anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o impulsionavam constantemente a viajar. Na França, começou a pintar e tornou-se amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4x60,4cm
1902
preço
US$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou uma venda de suas pinturas para usar o dinheiro arrecadado para viajar até a ilha do Taiti. Lá ele criou obras nas quais se sente uma conexão sutil entre a natureza e o homem. Gauguin vivia numa cabana de palha e um paraíso tropical florescia nas suas telas. Sua esposa era Tahitian Tehura, de 13 anos, o que não impediu o artista de se envolver em relacionamentos promíscuos. Tendo contraído sífilis, partiu para a França. No entanto, Gauguin estava lotado lá e ele voltou para o Taiti. Este período é chamado de “segundo taitiano” - foi então que foi pintado o quadro “Banhistas”, um dos mais luxuosos de sua obra.

17

"Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa"

Autor

Henrique Matisse

Um país França
Anos de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo

Em 1889, Henri Matisse sofreu um ataque de apendicite. Quando ele estava se recuperando de uma cirurgia, sua mãe comprou tintas para ele. No início, Matisse copiou cartões postais coloridos por tédio, depois copiou obras de grandes pintores que viu no Louvre e, no início do século 20, surgiu com um estilo - o fauvismo.

65,2x81cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie's

A pintura “Narcisos e Toalha de Mesa em Azul e Rosa” pertenceu durante muito tempo a Yves Saint Laurent. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie’s. A pérola da coleção vendida foi o quadro “Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa”, pintado sobre uma toalha de mesa comum em vez de tela. A exemplo do Fauvismo, ele está repleto da energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da famosa série de pinturas pintadas em toalhas de mesa, hoje esta obra é a única que se encontra em coleção particular.

18

"Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

htenstein

Um país EUA
Anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de artes. Em 1949, Lichtenstein recebeu o título de Mestre em Belas Artes. Seu interesse por quadrinhos e sua habilidade de usar a ironia fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91cm
1964
preço
US$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Um dia, um chiclete caiu nas mãos de Lichtenstein. Ele redesenhou a imagem do encarte na tela e ficou famoso. Esta história de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que na Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem final, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. O quadro “Sleeping Girl” pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh durante quase 50 anos, cujos herdeiros o venderam em leilão.

19

"Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Um país Holanda
Anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

O artista mudou seu nome verdadeiro, Cornelis, para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Juntamente com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento Neoplasticismo. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127cm
1944
preço
US$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais “musical” dos artistas do século XX ganhava a vida com naturezas mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplástico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e lá passou o resto da vida. Jazz e Nova York foram o que mais o inspirou! Pintura “Vitória. Boogie-Woogie" é o melhor exemplo disso. Os quadrados perfeitos foram obtidos com fita adesiva, o material favorito de Mondrian. Na América, ele foi chamado de “o imigrante mais famoso”. Nos anos 60, Yves Saint Laurent lançou vestidos “Mondrian” mundialmente famosos com grandes estampas xadrez.

20

"Composição nº 5"

Autor

ManjericãoKandinsky

Um país Rússia
Anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, tentou cooperar com o governo soviético, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele, e não sem dificuldades emigrou para a Alemanha.

275x190cm
1911
preço
US$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como “arte degenerada” e não foram expostas em lugar nenhum. Em 1939, Kandinsky obteve a cidadania francesa e em Paris participou livremente do processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, por isso muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composição nº 5” é uma das obras-chave do gênero: “A palavra “composição” soou para mim como uma oração”, disse o artista. Ao contrário de muitos de seus seguidores, ele planejou o que retrataria em uma enorme tela, como se estivesse escrevendo notas.

21

"estudo de uma mulher em azul"

Autor

Fernand Leger

Um país França
Anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Léger formou-se em arquitetura e depois frequentou a École des Beaux-Arts de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e no século XX também fez sucesso como escultor.

96,5x129,5cm
1912–1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Norman, presidente do departamento internacional de impressionismo e modernismo da Sotheby's, considera completamente justificada a enorme quantia paga por “A Dama de Azul”. A pintura pertence à famosa coleção Léger (o artista pintou três pinturas sobre o mesmo tema, a última delas hoje está em mãos privadas. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor doou esta obra para a galeria Der Sturm, depois ela acabou na coleção de Hermann Lang, colecionador alemão do modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22

“Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernesto LudwigKirchner

Um país Alemanha
Anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para o expressionismo alemão, Kirchner tornou-se uma pessoa icônica. No entanto, as autoridades locais acusaram-no de aderir à “arte degenerada”, o que afetou tragicamente o destino das suas pinturas e a vida do artista, que cometeu suicídio em 1938.

95x121cm
1913
preço
US$ 38,096 milhões
vendido em 2006
no leilão Christie's

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços de cenas de rua. Ele se inspirou na agitação e no nervosismo da cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, o estado de ansiedade do artista é sentido de forma especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim parecem pássaros - graciosos e perigosos. Foi a última obra da famosa série vendida em leilão; Em 1937, os nazistas trataram Kirchner com severidade: 639 de suas obras foram retiradas de galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23

"Vacacionista"dançarino"

Autor

Edgar Degas

Um país França
Anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com seu trabalho como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar “famoso e desconhecido” e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59cm
1879
preço
US$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“As bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar movimentos”, disse Degas. Cenas da vida das bailarinas parecem ter sido espionadas: as meninas não posam para o artista, mas simplesmente passam a fazer parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. “Resting Dancer” foi vendido por US$ 28 milhões em 1999 e menos de 10 anos depois foi comprado por US$ 37 milhões – hoje é a obra mais cara do artista já colocada em leilão. Degas prestou muita atenção às molduras, projetou-as ele mesmo e proibiu que fossem alteradas. Gostaria de saber qual moldura está instalada na pintura vendida?

24

"Pintura"

Autor

Joan Miró

Um país Espanha
Anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve do lado republicano. Em 1937, fugiu do regime fascista para Paris, onde viveu na pobreza com a família. Nesse período, Miro pintou o quadro “Ajude a Espanha!”, chamando a atenção do mundo inteiro para o domínio do fascismo.

89x115cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo título da pintura é “Blue Star”. O artista pintou-a no mesmo ano em que anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo as obras com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - a abstração surreal. A sua “Pintura” pertence ao ciclo das “pinturas de sonho”. No leilão, quatro compradores brigaram por ela, mas um telefonema anônimo resolveu a disputa e “Pintura” se tornou a pintura mais cara do artista.

25

"Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

Um país França
Anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, artesanato de dourador de molduras, Zen Budismo e muito mais. Sua personalidade e suas travessuras atrevidas eram muitas vezes mais interessantes do que as pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie's

A primeira exposição de obras monocromáticas em amarelo, laranja e rosa não despertou interesse do público. Klein ficou ofendido e da próxima vez apresentou 11 telas idênticas, pintadas com ultramarino misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor ficou na história como “azul Klein internacional”. O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo papel à chuva, ateava fogo em papelão, fazia impressões do corpo de uma pessoa em tela. Em uma palavra, experimentei o melhor que pude. Para criar a “Rosa Azul” usei pigmentos secos, resinas, pedrinhas e uma esponja natural.

26

"Em Busca de Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Um país Grã Bretanha
Anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo “alma” ao seu sobrenome para que pudesse ser listado em primeiro lugar nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista recebeu o título de cavaleiro.

213,4x136,7cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema foi a antiguidade. Em suas pinturas, ele tentou retratar a época do Império Romano nos mínimos detalhes, para isso chegou a realizar escavações arqueológicas na Península dos Apeninos, e em sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. Assuntos mitológicos tornaram-se outra fonte de inspiração para ele. O artista foi extremamente requisitado durante sua vida, mas após sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está renascendo, como evidenciado pelo custo da pintura “Em Busca de Moisés”, que é sete vezes superior à estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Luciano Freud

Um país Alemanha,
Grã Bretanha
Anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para a Grã-Bretanha. As obras de Freud estão no Wallace Collection Museum, em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1x151,4cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Enquanto os artistas da moda do século XX criavam “manchas coloridas na parede” positivas e as vendiam por milhões, Freud pintava pinturas extremamente naturalistas e as vendia por ainda mais. “Capturo os gritos da alma e o sofrimento da carne enfraquecida”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o “legado” de Sigmund Freud. As pinturas foram exibidas e vendidas com tanto sucesso que os especialistas começaram a duvidar: elas têm propriedades hipnóticas? O Retrato de um Oficial Adormecido Nu, vendido em leilão, segundo o Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28

"Violino e Guitarra"

Autor

Xum Gris

Um país Espanha
Anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, e também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100cm
1913
preço
US$ 28,642 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Gris, em suas próprias palavras, estava engajado na “arquitetura plana e colorida”. Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço aleatório, o que torna a criatividade semelhante à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora respeitasse muito Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor ainda dedicou a ele sua primeira obra em estilo cubista, “Tributo a Picasso”. A pintura “Violino e Violão” é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris foi famoso e favorecido por críticos e críticos de arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e mantidas em coleções particulares.

29

"RetratoCampos de Éluard"

Autor

Salvador Dalí

Um país Espanha
Anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o mais famoso artista surrealista. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem criou a embalagem do Chupa Chups.

25x33cm
1929
preço
US$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura “Retrato de Paul Eluard” foi pintada durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiada a responsabilidade de captar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e ficava enojado com a ideia de fazer sexo com uma mulher. O triângulo amoroso existiu até a morte de Eluard, após o que se tornou o dueto Dali-Gala.

30

"Aniversário"

Autor

Marc Chagall

Um país Rússia, França
Anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e tornou-se próximo dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, durante a tomada do poder pelos nazistas, partiu para os Estados Unidos com a ajuda do cônsul americano. Ele retornou à França apenas em 1948.

80x103cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura “Aniversário” é reconhecida como uma das melhores obras do artista. Contém todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, o sentimento de um conto de fadas é preservado no cenário da vida burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não desenhou pessoas da vida, mas apenas da memória ou da imaginação. A pintura “Aniversário” retrata o próprio artista e sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi leiloada desde então. Curiosamente, o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, abriga exatamente o mesmo, apenas com o nome de “Aniversário”. A propósito, foi escrito antes - em 1915.

preparou o projeto
Tatiana Palasova
a classificação foi compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn nº 13 (maio a junho de 2013)

Hoje, a pintura contemporânea ganhou uma popularidade incrível, tornando-se conhecida não só pela sua tendência a expandir fronteiras e explorar novos meios de expressão, mas também pelos números recordes de vendas no mercado de arte contemporânea nos últimos anos. Além disso, artistas de quase todo o mundo, da América à Ásia, desfrutam do sucesso. A seguir, você descobrirá quais nomes representam a melhor pintura contemporânea do mundo, quem ele é, o artista contemporâneo mais caro e quem ficou um pouco aquém deste título.

Os artistas contemporâneos mais caros

Entre a miríade de nomes que a pintura moderna tem, as pinturas de apenas alguns artistas gozam de um sucesso excepcional. Entre eles, as pinturas mais caras pertenciam ao famoso neo-expressionista e grafiteiro Jean-Michel Basquiat, que, no entanto, morreu aos 27 anos. Em nossa lista você verá apenas os primeiros sete artistas ricos que ainda estão vivos hoje.

Brice Marden

As obras deste autor americano são bastante difíceis de classificar e conduzem a um único movimento artístico, embora seja frequentemente classificado como representante do minimalismo ou do abstracionismo. Mas, ao contrário dos artistas destes estilos, cujas pinturas parecem nunca ter sido tocadas, a pintura moderna de Marden mantém os traços da faca de paleta e outros traços do seu trabalho. Um dos que influenciaram seu trabalho é outro artista contemporâneo, Jasper Johns, cujo nome você verá mais tarde.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo é uma das principais figuras do cenário artístico chinês da atualidade. Foi a sua obra chamada “A Última Ceia”, baseada na famosa obra de Leonardo da Vinci, que foi vendida por 23,3 milhões de dólares e se tornou a pintura mais cara de que a pintura asiática moderna pode se orgulhar. Também são famosas as obras do artista “Autorretrato”, o tríptico “Hospital” e pinturas da série “Máscaras”.

Na década de 90, seu estilo de pintura sofreu muitas mudanças e acabou passando do expressionismo para o simbolismo.

Peter Doig

Peter Doig é um artista contemporâneo escocês de renome internacional cujo trabalho é permeado pelo tema do realismo mágico. Muitas de suas obras tendem a desorientar o espectador, mesmo quando retratam imagens reconhecíveis como figuras, árvores e edifícios.

Em 2015, a sua pintura “Swamped” conseguiu bater o recorde e tornar-se a pintura mais cara de artistas contemporâneos da Escócia, sendo vendida em leilão por 25,9 milhões. As pinturas de Doig “The Architect’s House in the Hollow”, “White Canoe”, “Reflection”, “Roadside Diner” e outras também são populares.

Christopher Lã

Em seu trabalho, o artista contemporâneo Christopher Wool explora diversas ideias pós-conceituais. As pinturas contemporâneas mais famosas do artista são letras maiúsculas representadas em preto sobre uma tela branca.

Essas pinturas de artistas contemporâneos causam muita polêmica e descontentamento entre os adeptos da pintura tradicional, mas, de uma forma ou de outra, uma das obras de Wool, “Apocalipse”, rendeu-lhe US$ 26 milhões. Wool não pensa muito nos títulos das pinturas, mas as nomeia de acordo com as inscrições: “Blue Fool”, “Trouble”, etc.

Jasper Johns

O artista contemporâneo Jasper Johns é conhecido por sua atitude rebelde em relação ao Expressionismo Abstrato, que dominou a arena da pintura no início de sua carreira. Além disso, ele trabalha criando telas caras com bandeiras, placas, números e outros símbolos conhecidos que já possuem um significado claro e não precisam ser decifrados.

Aliás, entre as pinturas mais caras de artistas contemporâneos está a obra americana “Flag”, vendida em leilão em 2010 por US$ 28 milhões. Você também pode conferir as obras “Três Bandeiras”, “Falso Início”, “De 0 a 9”, “Alvo de Quatro Faces” e muitas outras.

Gerhard Richter

Este artista moderno alemão, como muitos pintores no início de sua carreira, estudou pintura acadêmica realista, mas depois se interessou por uma arte mais progressista.

Na obra do autor pode-se perceber a influência de diversos movimentos artísticos do século XX, como o expressionismo abstrato, a pop art, o minimalismo e o conceitualismo, mas ao mesmo tempo Richter manteve uma atitude cética em relação a todas as crenças artísticas e filosóficas estabelecidas, estando confiante que a pintura moderna é dinâmica e busca. As obras do artista incluem “Land of Meadows”, “Reading”, “1024 Colors”, “Wall”, etc.

Jeff Koons

E finalmente, aqui está ele - o artista contemporâneo mais caro do mundo. O americano Jeff Koons trabalha no estilo neo-pop e é conhecido por sua criatividade cativante, kitsch e desafiadora.

Ele é conhecido principalmente como o autor de um grande número de esculturas modernas, algumas das quais foram expostas na própria Versalhes. Mas também entre as obras do artista há pinturas pelas quais conhecedores especiais estão dispostos a pagar milhões de dólares: “Sino da Liberdade”, “Auto”, “Menina com Golfinho e Macaco”, “Sela” e outras.

Pegue você mesmo e conte para seus amigos!

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Arte do século 21
— onívoro,
cínico, irônico-sarcástico, democrático - chamado de declínio de uma grande era.

Os pós-modernistas estão numa situação em que tudo já foi dito antes deles. E tudo o que eles precisam fazer é usar o que criaram, misturar estilos, criar, embora não seja uma arte nova, mas reconhecível...

as direções mais brilhantes:

1. Neorrealismo;


2. Arte minimalista;


3. Pós-moderno;


4. Hiperrealismo;


5. Instalação;


6. Ambiente;


7. Videoarte;


8. Grafite;


9. Transvanguarda;


10. Arte corporal;


11. Stuckismo;


12. Neoplasticismo;


13. Arte de rua;


14. Arte postal;


15. Não-arte.

1. NEOREALISMO.
Esta é a arte da Itália do pós-guerra, que lutou contra o pessimismo do pós-guerra.

A nova frente da arte unida
abstracionistas e realistas e durou apenas 4 anos. Mas de
Dele surgiram artistas famosos: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Eles representavam de forma vívida e expressiva trabalhadores e camponeses.

Tendências semelhantes apareceram em outros
países, mas a escola mais marcante é considerada a escola do neorrealismo, que
apareceu na América através dos esforços do monumentalista Diego Rivera.

Assistir: Renato Guttuso

Afrescos de Diego Rivera - Palácio Presidencial (Cidade do México, México).

Detalhe do afresco de Diego Rivera para o Hotel Prado na Cidade do México, “Um Sonho de um Domingo no Parque Alameda”, 1948

2. ARTE MÍNIMO.
Esta é a direção do vanguardismo.
Usa formulários simples e exclui quaisquer associações.

Karl André, 1964

Essa tendência apareceu nos EUA no final
anos 60. Os minimalistas chamaram Marcel Duchamp de seus antecessores diretos.
(pronto), Piet Mondrian (neoplasticismo) e Kazimir Malevich
(Suprematismo), chamaram seu quadrado preto de a primeira obra
arte mínima.

Extremamente simples e geométrico
as composições certas - caixas plásticas, barras de metal,
cones - feitos em empresas industriais de acordo com esboços de artistas.

Olhar:

Obras de Donald Judd, Carl
Andre, Sol Levita – Museu Guggenheim (Nova York, EUA), Museu
arte contemporânea (Nova York, EUA), Metropolitan Museum of Art (Nova York,
EUA).

3. PÓS-MODERNO. Esta é uma grande lista de tendências irrealistas do final do século XX.

Vanchegi Mutu. Colagem “Órgãos genitais de uma mulher adulta”, 2005

A ciclicidade é característica da arte, mas
A pós-modernidade foi o primeiro exemplo da “negação da negação”. Inicialmente
o modernismo rejeitou os clássicos, e então o pós-modernismo rejeitou o modernismo, como
ele já havia rejeitado os clássicos. Os pós-modernistas retornaram a essas formas e
estilos que existiam antes do modernismo, mas em um nível superior.

O pós-modernismo é um produto da época
as mais recentes tecnologias. Portanto, sua característica é a mistura
estilos, imagens, diferentes épocas e subculturas. A principal coisa para os pós-modernistas
tornou-se citação, hábil malabarismo de citações.

Veja: Tate Gallery (Londres,
Reino Unido), Museu Nacional de Arte Moderna Centro Pompidou
(Paris, França), Museu Guggenheim (Nova Iorque, EUA).

HIPERREALISMO. Arte que imita a fotografia.

Chuck perto. "Roberto", 1974

Esta arte também é chamada de Superrealismo,
Fotorrealismo, Realismo Radical ou Realismo Frio. Isso apareceu
direção na América na década de 60 e 10 anos depois tornou-se difundida em
Europa.

Hiperrealismo, fotorrealismo, Don Eddie,

Os artistas deste movimento são exatamente
copie o mundo como o vemos na foto. Nas obras de artistas
pode-se ler uma certa ironia sobre o produto feito pelo homem. Os artistas retratam principalmente
histórias da vida de uma metrópole moderna.

Richard Estes- adoro retratar reflexos da metrópole nas vitrines, no capô de um carro ou no balcão de um café

Olhar:

obras de Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nova York, EUA), Brooklyn Museum (EUA).

5. INSTALAÇÃO.
Esta é uma composição em uma galeria que pode ser criada a partir de qualquer coisa, o principal é que haja um subtexto e uma ideia.

Fonte (Duchamp)

Muito provavelmente isso não aconteceria
instruções, se não fosse pelo mictório icônico de Duchamp. Nomes dos principais do mundo
instaladores: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis e Kabakov.

"Jim Jantar. Da coleção do Centro Pompidou"

O principal da instalação é o próprio subtexto e o espaço onde os artistas colidem com objetos banais.

Olhar:
Tate Modern (Londres, Reino Unido), Museu Guggenheim (Nova York, EUA).

6. MEIO AMBIENTE.

Esta é a arte de criar uma composição tridimensional que emule um ambiente real.

Como direção na arte do Meio Ambiente
apareceu na década de 20 do século XX. Um pouco à frente de seu tempo
décadas, o artista dadaísta, quando apresentou ao público seu
a obra “Merz-building” é uma estrutura tridimensional feita de diferentes objetos e
materiais, não adequados para outra coisa senão a contemplação.

Eduardo Kienholz

História como plantador

Meio século depois, esse gênero tornou-se
Edward Kienholz e George Siegel trabalharam e tiveram sucesso. Em seu trabalho
eles necessariamente introduziram um elemento chocante de fantasia delirante.

Olhar:
obras de Edward Kienholz e George Siegel
— Museu de Arte Contemporânea (Estocolmo, Suécia).

7. ARTE DE VÍDEO.

Esta tendência surgiu no último terço do século XX graças ao advento das câmeras de vídeo portáteis.

Esta é mais uma tentativa de devolver a arte ao
realidade, mas agora com a ajuda da tecnologia de vídeo e informática.
O americano Nam June Paik fez um vídeo do Papa passando pelas ruas
Nova York e se tornou o primeiro videoartista.

Os experimentos de Nam June Paik influenciaram
televisão, videoclipes (fundou o canal MTV),
efeitos de computador no cinema. As obras de June Pike, Bill Viola fizeram isso
a direção de arte é um campo de atuação para experimentação. Eles põem
o início das “videoesculturas”, das “videoinstalações” e das “videoóperas”.

Olhar:
videoarte, variando de psicodélico a social
(popular na China, Chen-che-yen no Youtube.com)

8. GRAFITE.

Inscrições e desenhos nas paredes das casas, trazendo uma mensagem ousada.

Apareceu pela primeira vez na década de 70 no Norte
América. Proprietários de galerias de um dos distritos estiveram envolvidos em sua aparição
Manhattan. Eles se tornaram patronos da criatividade daqueles que moravam ao lado deles.
Porto-riquenhos e jamaicanos. Graffiti combina elementos urbanos
subcultura e étnica.

gênio da arte pop Keith Haring

Nomes da história do graffiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Personalidade notória
- O grafiteiro britânico Banksy. Há cartões postais com suas obras em todos
Lojas de souvenirs britânicas

Olhar:
Graffiti Museum (Nova York, EUA), obras de Banksy - no site banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Uma das tendências da pintura pós-moderna. Combina passado, nova pintura e expressividade.

Obra do artista transavant-garde Alexander Roitburd

O autor do termo transavantgarde é
crítico contemporâneo Bonito Oliva. Com este termo ele definiu criatividade
5 de seus compatriotas - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Sua criatividade é caracterizada por:
combinação de estilos clássicos, falta de apego ao nacional
escola, foco no prazer estético e na dinâmica.

Francesco Clemente em Schirn (Frankfurt)

Assistir: Museu Coleção Peggy
Guggenheim (Veneza, Itália), Museu de Arte Moderna do Palazzo
(Veneza, Itália), Galeria de Arte Contemporânea (Milão, Itália)

10. ARTE CORPORAL.

Uma das direções do acionismo. O corpo funciona como uma tela.

A arte corporal é uma das manifestações da cultura punk dos anos 70.
Diretamente relacionado à então moda de tatuagens e nudismo.

Imagens vivas são criadas bem na frente de
espectadores, gravados em vídeo e depois transmitidos na galeria. Bruce
Nauman retratando o mictório de Duchamp na galeria. Dueto Gilbert e
George são esculturas vivas. Eles retrataram o tipo de inglês comum.

Ver: por exemplo, no site do artista Orlan orlan.eu.

11. ESTAQUISMO.

Associação de arte britânica para pintura figurativa. Opôs-se aos conceitualistas.

A primeira exposição foi em Londres em 2007,
como um protesto contra a galeria Tate. De acordo com uma versão, eles protestaram em
conexão com a compra de obras de artistas pela galeria, contornando a lei. Barulho
atraiu a atenção dos Stuckistas na imprensa. Agora no mundo existem
mais de 120 artistas. O seu lema: um artista que não desenha não é um artista.

Billy Infantil. Borda da Floresta"

O termo Stuckismo foi proposto por Thomson.
A artista Tracey Emin exclamou sobre seu namorado Billy
Childisha: sua pintura está presa, presa, presa! (eng. Preso!
Preso! Pilha!)

Olhar:
no site Stuckist stickism.com.
Obras de Charlie Thomson e Billy Childish na Tate Gallery (Londres, Reino Unido).

12. NEO-PLASTICISMO.
Arte abstrata. A intersecção de linhas perpendiculares de 3 cores.

O ideólogo da direção é o holandês Piet

Mondrian. Ele considerava o mundo uma ilusão, então a tarefa do artista é limpar
pintura a partir de formas sensuais (figurativas) em nome da estética
formas (abstratas).

O artista sugeriu fazer isso
da forma mais sucinta possível, usando 3 cores - azul, vermelho e
amarelo. Eles preencheram os espaços entre linhas perpendiculares.

Piet Mondrian. Vermelho, amarelo, azul e preto

O neoplasticismo ainda inspira designers, arquitetos e artistas gráficos industriais.

Olhar:
obras de Piet Mondrian e Theo Vannoy Doesburg no Museu Municipal de Haia.

13. ARTE DE RUA.

Arte para a qual a cidade é exposição ou tela

O objetivo de um artista de rua: envolver instantaneamente um transeunte em um diálogo com a ajuda de sua instalação, escultura, pôster ou estêncil.

Muitas pessoas acreditam que não restam artistas no século XXI. No entanto, na realidade este não é o caso. E hoje em dia existem muitos artistas talentosos e famosos cujos trabalhos são exibidos em exposições que rendem muito dinheiro. Abaixo está uma lista dos 20 artistas mais famosos e bem remunerados que atuam no trabalho criativo, não apenas na Rússia.

O artista russo Alexander Ivanov, nascido em 1962, é mais conhecido por sua obra intitulada “Love”, que foi pintada em 1996 e vendida por quase 100 mil rublos. Seu estilo é o abstracionismo. Ele também é empresário, atua como colecionador e abriu o Museu Fabergé na Alemanha, em Baden-Baden.

Olga Bulgakova é uma das poucas artistas talentosas e famosas da Rússia, nascida em 1951, e é membro correspondente da Academia Russa de Artes. Um representante do movimento pictórico da era Brejnev, que se chama “carnaval”. Sua obra mais famosa é “O Sonho do Pássaro Vermelho”, escrita em 1988.

O artista russo Mikhail Brusilovsky, trabalhando sob o pseudônimo de Misha Shaevich, está incluído nesta classificação e ocupa o 18º lugar. Este artista mundialmente famoso

O talentoso artista russo Lev Tabenkin nasceu em 1952 na capital russa, Moscou. Este pintor vê o quadro como um escultor. Parece que seus personagens escritos são esculpidos em argila. Uma das pinturas mais famosas de Lev é “Orquestra de Jazz”, pintada em 2004. Foi vendido por 117.650 rublos.

O projeto AES+F é composto por quatro pessoas; na verdade, o nome consiste nas letras iniciais dos sobrenomes dos participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. A criatividade desta empresa caracterizou-se por uma apresentação muito boa nos anos noventa e foi apreciada apenas nos dois milésimos. Hoje em dia, em sua maioria, criam grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas. Uma das obras mais famosas desta empresa: “Warrior 4”.

O artista russo Sergei Volkov nasceu em Petrozavodsk em 1956. Suas obras são caracterizadas pelo fato de ter criado durante o período da arte perestroika. As pinturas são pintadas de forma muito expressiva, onde se veem declarações e ideologias muito ponderadas. Sua pintura mais famosa é Double Vision. Tríptico".

Os artistas Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky nasceram em Moscou em 1963 e 1964. Começaram a trabalhar juntos em 1994, tendo se conhecido em um festival, criando um projeto inusitado e grandioso. O design original conquistou o respeito de muitos colecionadores. Suas pinturas estão expostas em lugares famosos como a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e até o Centro Pompidou. Eles próprios são os criadores da galeria Art Strelka e os organizadores do festival Art Klyazma.

O artista russo Vladimir Yankilevsky também foi incluído na lista dos artistas mais bem pagos e famosos. Ele nasceu em Moscou em 1938. O pai de Vladimir também era artista e seu filho herdou a profissão. Vladimir trabalha no estilo do surrealismo - criatividade com combinações paradoxais. Em 1970, ele pintou uma das pinturas mais famosas chamada “Tríptico 10. Anatomia da Alma II”.

O artista Vladimir Nemukhin nasceu em 1925 na pequena vila de Priluki, localizada na região de Moscou. Participou de diversas exposições estrangeiras na Europa. Nos anos noventa viveu e atuou na Alemanha, mas em 2005 mudou-se para a Rússia. A sua obra caracteriza-se por uma composição tridimensional, presença de contra-relevo e vários motivos transversais, por exemplo, um baralho de cartas.

Um artista de nome incomum, filho de um emigrante político espanhol, nasceu na pequena aldeia de Vasilievka, na região de Samara, em 1943. Foi o organizador do grupo de artistas "Argo" e é membro do Sindicato dos Artistas de Moscou. Francisco também recebeu o Prêmio Estadual por realizações no campo das artes plásticas. O artista atua ativamente no trabalho criativo na Rússia e no exterior.

O artista Alexander Melamed era um dos integrantes da famosa dupla criativa Komarov-Melamed, mas ela se separou em 2003, quando começaram a trabalhar separadamente. A residência desde 1978 é Nova York. Ele escreveu a maioria de suas obras famosas junto com Vitaly Komar; juntos eles também criaram o movimento Sots Art e foram os organizadores da Exposição Bulldozer.

Este artista russo, conhecido como um dos fundadores do conceitualismo moscovita, nasceu em Moscou em 1937, onde se formou no Instituto de Impressão. Segundo o próprio Viktor Pivovarov, sua primeira obra foi escrita aos cinco anos. Ele também é um representante da arte “não oficial”. Suas pinturas estão localizadas em alguns dos maiores e mais famosos centros de exposição: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Museu Pushkin. A. S. Pushkin.

Este artista nasceu em 1934 em Tbilisi. Ele é um dos mais brilhantes representantes da pintura monumental. Zurab é conhecido por seu trabalho na forma do monumento a Pedro I, localizado em Moscou, bem como pelo monumento localizado em frente ao prédio da ONU em Nova York. Zurab é o presidente da Academia Russa de Arte, que administra seu próprio museu-galeria. As criações deste artista são conhecidas não só na Rússia, mas em todo o mundo.

O artista russo Oscar Rabin é famoso por ser o organizador da Exposição Bulldoor em 1974 e quatro anos depois foi privado da cidadania soviética. Ele também se tornou popular como um dos primeiros artistas a se dedicar à venda privada de pinturas na União Soviética. No momento, seu local permanente de residência e trabalho é Paris. Suas pinturas estão nos principais museus e centros de exposição: o Museu de Arte Moderna de Moscou, a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e outros.

O artista russo Oleg Tselkov é conhecido como o artista que iniciou o principal movimento criativo na década de sessenta do século XX, apresentando traços muito ásperos e nítidos em suas pinturas, inclusive na representação de pessoas que parecem figuras de barro. Desde 1977, Oleg continuou seu caminho criativo em Paris. Suas pinturas estão localizadas nos seguintes centros de exposição: Museu Russo, Galeria Tretyakov, Hermitage. Uma das pinturas mais famosas é “Menino com Balões”, pintada em 1954.

Nascido em Moscou em 1934, o artista russo Grigory Bruskin, ou Grisha, é um dos membros do Sindicato dos Artistas desde 1969. Ele ganhou maior fama graças a um grande leilão na Sotheby's, onde vendeu sua obra intitulada “Léxico Fundamental” pelo preço mais alto, que se tornou um recorde. Atualmente vive e trabalha em Nova York e Moscou, por isso também é chamado de artista americano.

Este artista russo distingue-se pelo facto de retratar coisas realistas com extrema precisão. Sua verdadeira atividade criativa começou a partir do momento em que em 1985, quando expôs na Malaya Gruzinskaya, conquistou a atenção e o reconhecimento de colecionadores de Nova York. Desde então, as suas obras foram expostas em vários países europeus e estão localizadas em centros de exposição na América, Alemanha e Polónia. Agora ele mora e realiza atividades criativas em Moscou.

Este dueto, infelizmente, existiu até 2003, mas foi um grande sucesso. Dois artistas russos ficaram famosos graças à criação de um movimento como o Sots Art, que é um desdobramento da arte não oficial. Esta foi uma espécie de resposta à criação da pop art no Ocidente. Telas com obras desses artistas estão nos principais museus, inclusive no Louvre.

O artista russo é conhecido por ser capaz de combinar pintura e texto em sua obra; mais tarde, isso foi chamado de arte social; Durante o período soviético, ele foi popular como ilustrador de livros infantis. Por algum tempo morou em Nova York, depois em Paris. Foi o primeiro artista a expor no Centro Pompidou. Seus trabalhos criativos estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo e no Centro Pompidou.

Este talentoso artista russo, trabalhando em conjunto com sua esposa Emilia, pode ser considerado o principal artista do país, o fundador do conceitualismo moscovita. Ele nasceu em Dnepropetrovsk em 1933, mas Nova York é sua residência desde 1988. Suas obras podem ser vistas no Hermitage, na Galeria Tretyakov e no Museu Russo. Ilya recebeu o Prêmio do Imperador Japonês, e suas duas obras chamadas “Beetle” e “Luxury Room” são as pinturas mais caras.

Apresentamos uma versão atualizada do rating que a TANR publicou em 2014

Material atualizado: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de dezembro de 2016. Datualizou o material em 25 de fevereiro de 2017 -Eduard Bassalaev.

Já publicamos uma lista semelhante em 2014 e apresentamos sua versão atualizada. O top 50 inclui artistas que nasceram e trabalharam (ou continuam a trabalhar) na URSS-Rússia, cujas obras nos últimos dez anos foram vendidas em leilões internacionais por valores superiores a £ 30 mil (foi escolhida a libra esterlina britânica, uma vez que 90% das vendas internas ocorreram em Londres nesta moeda).

Ilya e Emilia Kabakov

1. Ilia Kabakov

Parece que ele é geralmente o principal artista russo, o fundador do conceitualismo de Moscou (um dos), o autor do termo e da prática de “instalação total”. Desde 1988 ele mora em Nova York. Trabalha em colaboração com sua esposa Emilia Kabakova , e é por isso que o título deveria ser “Ilya e Emilia Kabakov”, mas como Ilya Iosifovich tornou-se conhecido antes de Ilya e Emilia, então deixe assim permanecer. As obras estão na Galeria Tretyakov, Museu Russo, Hermitage, Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (EUA), etc. Ano de nascimento: 1933

Trabalho: "Besouro". 1982

Data de venda: 28/02/2008

Preço (GBP): 2.932.500

2. Erik Bulatov

Utilizando técnicas que mais tarde seriam chamadas de arte social, ele combinou pintura figurativa com texto em suas obras. Nos tempos soviéticos, um ilustrador de sucesso de livros infantis. Desde 1989 vive e trabalha em Nova York e desde 1992 em Paris. O primeiro artista russo com exposição pessoal no Centro Pompidou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Centro Pompidou, do Museu Ludwig de Colônia, etc., e estão incluídas nas coleções da Fundação Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catarina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1933

Obra: “Glória ao PCUS”. 1975

Data de venda: 28/02/2008

Preço (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar e Alexander Melamid

Os criadores da Sots Art - um movimento irônico na arte não oficial que parodia o simbolismo e as técnicas do funcionalismo. Desde 1978 eles moram em Nova York. Até meados dos anos 2000 trabalhavam em pares. Como projeto de arte, organizaram a “venda de almas” de artistas famosos através de um leilão (soul Andy Warhol desde então é propriedade de um artista de Moscou Alena Kirtsova). As obras estão nas coleções do MoMA, do Museu Guggenheim, do Metropolitan Museum of Art, do Louvre e nas coleções Shalvy Breusa, Daria Zhukova E Roman Abramovich e etc.

Ano de nascimento: 1943, 1945

Obra: “Encontro de Solzhenitsyn e Böll na dacha de Rostropovich”. 1972

Data de venda: 23/04/2010

Preço (GBP): 657.250

4. Semyon Faibisovich

Um artista fotorrealista que continua sendo o realista mais preciso até agora, quando a pintura cativa Semyon Natanovich menos jornalismo. Expôs na Malaya Gruzinskaya, onde em 1985 foi notado por negociantes e colecionadores nova-iorquinos. Desde 1987, tem sido exibido regularmente nos EUA e na Europa Ocidental. Um defensor ativo da revogação da lei sobre a promoção da homossexualidade na Rússia. Vive e trabalha em Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, da Casa de Fotografia de Moscou (Museu de Arte Multimídia), de museus na Alemanha, Polônia, EUA e estão incluídas nas coleções Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1949

Trabalho: "Soldados". 1989. Da série “Estações de Estação”

Data de venda: 13/10/2007

Preço (GBP): 311.200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Protagonista do primeiro e último leilão soviético na Sotheby’s em 1988, onde o seu “Léxico Fundamental” se tornou o lote principal (220 mil libras). A convite do governo alemão, ele criou um tríptico monumental para o reconstruído Reichstag em Berlim. Vencedor do Prémio Kandinsky na categoria “Projecto do Ano” pela exposição “Tempo “H”” no Museu de Arte Multimédia. Vive e trabalha em Nova York e Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo e do Museu Pushkin. A.S. Pushkin, o Museu Ludwig de Colônia, o MoMA, o Museu de Cultura Judaica (Nova York), etc., estão incluídos nas coleções da Rainha da Espanha. Sofia, Petra Avena, Shalvy Breusa, Catarina E Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Ano de nascimento: 1945

Trabalho: “Logias. Parte 1". 1987

Data de venda: 11.07.2000

Preço (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Um dos artistas mais famosos dos anos 60, na década de 1960 iniciou e ainda continua uma série de pinturas nas quais retrata rostos (ou figuras) humanos ásperos como se esculpidos em argila, pintados com cores vivas de anilina. Desde 1977 vive em Paris. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Hermitage, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, etc., e estão incluídas nas coleções Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. A maior coleção particular de obras de Tselkov na Rússia pertence a Evgeny Yevtushenko.

Ano de nascimento: 1934

Trabalho: "Menino com Balões". 1957

Data de venda: 26/11/2008

Preço (GBP): 238.406

Neve, escuridão, sujeira - e Moscou com Renoir abraçado, Oscar Rabin

7. Óscar Rabin

Líder do grupo Lianozov (artistas inconformistas de Moscou das décadas de 1950 a 1960), organizador da escandalosa exposição Bulldozer de 1974. Ele foi o primeiro na União Soviética a vender obras de forma privada. Em 1978 ele foi privado da cidadania soviética. Mora em Paris. Em 2006 foi laureado com o Prêmio Inovação por sua contribuição à arte. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu de Arte Moderna de Moscou, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers e estão incluídas nas coleções Alexandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta E Tamaz Manasherovs, Evgeniy Nutovich, Aslana Chekhoveva.

Ano de nascimento: 1928

Obra: “Cidade e Lua” (“Cidade Socialista”). 1959

Data de venda: 15/04/2008

Preço (GBP): 171.939

8. Zurab Tsereteli

O maior representante da arte já monumental. Autor do monumento Pedro I em Moscou e o monumento “O Bem Vence o Mal” em frente ao prédio da ONU em Nova York. Fundador do Museu de Arte Moderna de Moscou, presidente da Academia Russa de Artes, criador da Galeria de Arte Zurab Tsereteli, que funciona na academia acima mencionada. As esculturas de Tsereteli, além da Rússia, adornam Brasil, Grã-Bretanha, Geórgia, Espanha, Lituânia, EUA, França e Japão.

Ano de nascimento: 1934

Obra: “Sonho de Athos”

Data de venda: 01/12/2009

Preço (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou. Como Kabakov, inventor do gênero álbum conceitual; como Kabakov, Bulatov E Oleg Vasiliev- ilustrador de sucesso de livros infantis, colaborando com as revistas “Murzilka” e “Funny Pictures”. Desde 1982 vive e trabalha em Praga. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo e do Museu Pushkin. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (EUA), nas coleções Catarina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1937

Obra: “Tríptico com cobra”. 2000

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145.250

10. Alexandre Melamid

Metade do conjunto criativo Komar - Melamida, que se separou em 2003. Junto com Vitaly Komar participante da exposição Bulldozer (onde se perdeu o seu “Double Self-Portrait”, obra fundamental da Sots Art). Desde 1978 ele mora em Nova York. Não há informações sobre quais coleções famosas contêm obras de Melamid, criadas por ele de forma independente.

Ano de nascimento: 1945

Obra: “Cardeal José Saraiva Martins”. 2007

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145.250

11. Francisco Infante-Arana

Dono de talvez a lista de exposições mais pesada entre os artistas russos. Membro do grupo cinético "Movimento", na década de 1970 encontrou sua própria versão de foto-performance, ou “artefato” – formas geométricas integradas à paisagem natural.

Ano de nascimento: 1943

Trabalho: “Construindo uma placa”. 1984

Data de venda: 31/05/2006

Preço (GBP): 142.400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealista, um dos principais heróis da arte não oficial de Moscou do pós-guerra, criador de polípticos filosóficos monumentais.

Ano de nascimento: 1938

Obra: “Tríptico nº 10. Anatomia da alma. II". 1970

Data de venda: 23/04/2010

Preço (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky

O projeto de pintura “Pinturas sob encomenda”, iniciado na desesperadora década de 1990 para a pintura, recebeu o que merecia nos anos 2000. O dueto tornou-se popular entre os colecionadores e uma pintura acabou no acervo do Centro Pompidou.

Ano de nascimento: 1963, 1964

Trabalho: "Fitness Noturno". 2004

Data de venda: 22/06/2007

Preço (GBP): 132.000

14. Sergei Volkov

Um dos heróis da arte da perestroika, conhecido por suas pinturas expressivas com declarações ponderadas. Participante do leilão da Sotheby's soviética em 1988.

Ano de nascimento: 1956

Obra: “Visão Dupla. Tríptico"

Data de venda: 31/05/2007

Preço (GBP): 132.000

15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Os projetos AES+F distinguiram-se pela boa apresentação na descuidada década de 1990, razão pela qual foram lembrados. Agora eles estão fazendo grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas.

Ano de nascimento: 1955, 1958, 1957, 1956

Obra: “Guerreiro nº 4”

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 120.500

16. Lev Tabenkin

Um escultor e pintor com visão escultórica, como se esculpisse seus heróis em barro.

Ano de nascimento: 1952

Obra: "Orquestra de Jazz". 2004

Data de venda: 30/06/2008

Preço (GBP): 117.650

"Sonho de um pássaro vermelho" 1988 Olga Bulgákova

17. Olga Bulgákova

Uma das principais figuras da pintura intelectual de “carnaval” da era Brejnev. Membro correspondente da Academia Russa de Artes.

Ano de nascimento: 1951

Obra: “Sonho de um pássaro vermelho”. 1988

Data de venda: 22/11/2010

Preço (GBP): 100.876

Sergei e Alexei Tkachev. “Irmãos” (“Autorretrato Duplo”). 1981–1983. Galeria Tretyakov

18. Sergei e Alexei Tkachev

Clássicos do impressionismo soviético tardio, estudantes Arcádia Plastova, famosos por suas pinturas da vida nas aldeias russas.

Ano de nascimento: 1922, 1925

Trabalho: "Sábado". 1973

Data de venda: 20/10/2016

Preço (GBP): 97.935

19. Alexandre Ivanov

Artista abstrato conhecido principalmente como empresário, colecionador e criador do Museu Fabergé em Baden-Baden (Alemanha).

Ano de nascimento: 1962

Produto: Amor. 1996

Data de venda: 05/06/2013

Preço (GBP): 97.250

20. Ivan Chuikov

Uma ala independente do conceitualismo pictórico de Moscou. Autor da série de pinturas-objetos “Janelas”. De alguma forma, na década de 1960, ele queimou todas as suas pinturas, o que deixa os galeristas ainda tristes.

Ano de nascimento: 1935

Obra: "Sem título". 1986

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

Na juventude, um membro do grupo "Amanita", cujos membros se autodenominavam “os pais da “nova onda” na União Soviética” – com boas razões; com o início da maturidade criativa, participou da Bienal de Veneza e da Kassel Documenta. Pesquisador e conhecedor do visual na cultura popular soviética.

Ano de nascimento: 1958

Produto: Perdo-K-62M

Data de venda: 13/06/2008

Preço (GBP): 92.446

22. Natália Nesterova

Uma das principais estrelas da arte da estagnação de Brejnev. Amado por colecionadores por seu estilo texturizado e pictórico.

Ano de nascimento: 1944

Obra: “O Moleiro e Seu Filho”. 1969

Data de venda: 15/06/2007

Preço (GBP): 92.388

23. Máximo Kantor

Pintor expressionista que atuou no pavilhão russo da Bienal de Veneza em 1997, além de publicitário e escritor, autor do romance filosófico e satírico “Livro didático de desenho” sobre os meandros do mundo da arte russa.

Ano de nascimento: 1957

Obra: “A Estrutura da Democracia”. 2003

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 87.650

24. Andrei Sidersky

Cria pinturas no estilo da arte psicológica que ele inventou. Obras traduzidas para o russo Carlos Castañeda E Ricardo Bach.

Ano de nascimento: 1960

Obra: “Tríptico”

Data de venda: 12/04/2009

Preço (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Conhecida pelas pinturas com motivos arquitetônicos. O maior representante da “onda do sul da Rússia”. Freqüentemente usa caixas de papelão, sacolas e fita adesiva. A primeira exposição com a sua participação foi realizada num banheiro público em Rostov-on-Don em 1988.

Ano de nascimento: 1962

Produto: Moscou. 2006

Data de venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 84.629

fragmento - Perto da pintura. 1987. Óleo sobre tela. 200x297. Galeria Estatal Tretyakov.

26. Alexei Sundukov

Ele cria pinturas lacônicas e de cor de chumbo sobre as “abominações de chumbo” da vida cotidiana russa.

Ano de nascimento: 1952

Obra: “A Essência do Ser”. 1988

Preço (USD) 103.363

Data de venda: 23/04/2010

27. Nikas Safronov

Ano de nascimento: 1956

Obra: “Sonho de Itália”

Data de venda: 07/06/2011

Preço (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Pertence à geração de artistas inconformistas de Moscou do final dos anos 1980.

Ano de nascimento: 1961

Obra: “O Café da Manhã do Kremlin ou Moscou à Venda”. 2009

Data de venda: 12.03.2010

Preço (GBP): 62.092

29. Vadim Zakharov

Ano de nascimento: 1959

Obra: "Barroco". 1986–1994

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Conhecido por instalações de pinturas. Após o leilão de Moscou em 1988, a Sotheby's trabalha no exterior.

Ano de nascimento: 1950

Obra: “Paisagem Marinha”

Data de venda: 13/10/2007

Preço (GBP): 57.600

31. Boris Orlov

Um escultor próximo da arte social. Ele é famoso por suas obras no irônico estilo “imperial” e por seu trabalho magistral de bustos e buquês de bronze.

Ano de nascimento: 1941

Trabalho: "Marinheiro". 1976

Data de venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 55.085

Ano de nascimento: 1939

Obra: “Autorretrato com asa delta”

Data de venda: 29/11/2007

Preço (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Conhecido por sua série de fotos com pacientes com doença de Down interpretando personagens gospel.

Ano de nascimento: 1960

Trabalho: "Coração". 2009

Data de venda: 29/06/2009

Preço (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Ele ficou famoso por suas telas nostálgicas com utensílios domésticos antigos. Autor da peça “Doze Imagens da Vida de um Artista”, encenada no Teatro de Arte de Moscou. AP Tchekhov.

Ano de nascimento: 1940

Trabalho: “Janela. Rua Dassa, 56." 1978

Data de venda: 09/06/2010

Preço (GBP): 49.250

35. Alexandre Kosolapov

Um artista Sots Art cujas obras se tornaram alvo de todo tipo de ataques. Durante a feira Art Moscow 2005, uma de suas obras foi destruída com um martelo por um fanático religioso.

Ano de nascimento: 1943

Trabalho: "Marlboro Malevich". 1987

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 48.500

"Um urso batendo em uma foice com um martelo." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Um importante escultor da Sots Art que combinou folclore com política. Entre as obras famosas está “Um dispositivo para determinar a nacionalidade pelo formato do nariz”.

Ano de nascimento: 1941

Obra: “Um urso batendo numa foice com um martelo”. 1996

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 48.500

Ano de nascimento: 1945

Obra: “A Última Ceia”. 2007

Data de venda: 18/02/2011

Preço (GBP): 46.850

Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky na abertura da 4ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Uma das principais figuras do acionismo moscovita da década de 1990, teórico da arte, curador, editor e chefe do programa educacional e de pesquisa do Instituto Baza, ganhador do primeiro Prêmio Kandinsky.

Ano de nascimento: 1969

Trabalho: "Pão". 2009. Da série “Pagãos”

Data de venda: 23/04/2010

Preço (GBP): 46.850

Pintura mural “Beijo do irmão” de Dmitri Vrubel na East Side Gallery em Berlim.

39. Dmitry Vrubel

Pintor fotorrealista, mais conhecido por suas representações de pessoas se beijando Brejnev E Honecker no Muro de Berlim.

Ano de nascimento: 1960

Obra: Beijo fraterno (tríptico). 1990

Data de venda: 25/11/2013

Preço (GBP): 45.000

Ano de nascimento: 1928

Trabalho: "Apple II". 1974–1986. Da série “Sétimo Céu”

Data de venda: 16/12/2009

Preço (GBP): 43.910

Esquerda - Galeria XL - Irina Nakhova “Big Red” 1998-1999

41. Irina Nakhova

Musa do conceitualismo de Moscou. Vencedor do Prêmio Kandinsky 2013 na categoria “Projeto do Ano”. Em 2015 representou a Rússia na 56ª Bienal de Veneza.

Ano de nascimento: 1955

Obra: "Tríptico". 1983

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

Designer de roupas de vanguarda que ficou famoso durante a perestroika. Ela decorou as vitrines da loja de departamentos parisiense Galeries Lafayette, era amiga de Pierre Cardin.

Ano de nascimento: 1958

Obra: “Marina Ladynina”. Da série “Hollywood Russa”

Data de venda: 12/03/2008

Preço (GBP): 38.900

43. Yuri Alberto

Ano de nascimento: 1959

Trabalho: “Eu não sou Kabakov”. 1982

Data de venda: 25/11/2014

Preço (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Artista de teatro, ilustrador de livros. Em 1980 emigrou para Paris e trabalhou em figurinos para a Comedy Française.

Ano de nascimento: 1935

Trabalho: “Participante”. 1981

Data de venda: 30/10/2006

Preço (GBP): 36.356

Alexey Morozov e Sergey Minaev na abertura da exposição do artista MMOMA 02/09/2017

45. Alexei Morozov

Escultor e pintor, ele frequentemente recorre a temas antigos. O futuro, bem enraizado no passado, tornou-se a semente conceptual constante dos seus novos trabalhos.

Ano de nascimento: 1974

Obra: "Carrus I (bronze)". 2011

Data de venda: 25/11/2014

Preço (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Pintor, artista gráfico e escultor, amante de imagens macabras. Desde 1971 vive no exterior - primeiro na França, depois nos EUA. Autor de vários monumentos sensacionais em Moscou, Samara, São Petersburgo e outras cidades. Artista de teatro de sucesso. Laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa.

Ano de nascimento: 1943

Obra: "Sem título". 1985

Data de venda: 13/06/2008

Preço (GBP): 34.450

47. Rostislav Lebedev

Artista clássico Sots Art, colega (e vizinho de oficina) Boris Orlov E Dmitry Prigov. Propaganda visual transformada de forma criativa desde os tempos soviéticos.

Ano de nascimento: 1946

Trabalho: "Conto de Fadas Russo". 1949

Data de venda: 05/06/2008

Preço (GBP): 34.000

48. Andrey Filippov

Pertence à escola conceitual de Moscou. Autor de pinturas e instalações unidas pelo tema “Moscou - a terceira Roma”. Desde 2009, juntamente com Yuri Alberto E Victor Skersis pertence ao grupo "Cupido".

Ano de nascimento: 1959

Obra: "Sete pés abaixo da quilha". 1988

Data de venda: 31/05/2006

Preço (GBP): 33.600

2005 “Sem título” Aidan Salakhova

Workshop de Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Artista, escultor, ex-galerista, uma das figuras-chave da arte russa contemporânea.

Ano de nascimento: 1964

Obra: “Sem palavras nº 14 (mármore).” 2015

Data de venda: 07/06/2016

Preço (GBP): 32.500

50. Vladimir Shinkarev

Fundador e ideólogo do grupo de arte "Mitki". Em seu romance “Mitki” este conceito foi introduzido pela primeira vez. O romance foi escrito por causa do tédio enquanto trabalhava na sala da caldeira.